Nově příchozí. Novinka Historické, architektonické a umělecké muzeum Zvenigorod Novinka muzejního roku

Jedna z nových akvizic muzea Zvenigorod.

Svícen na krásném stojánku z perleťové skořápky.

Konec 19. a začátek 20. století.

Doklad o posledním císařském plese v Zimním paláci ve sbírce muzea Zvenigorod!

Unikátní album s reprodukcemi fotografických portrétů účastníků posledního kostýmního plesu, konaného v Zimním paláci 13. února 1903, bylo darováno muzeu Zvenigorod. Fotografie zachycují císaře Mikuláše II., císařovnu Alexandru Fjodorovnu, velkovévody a velkovévodkyně, členy družiny císařského dvora. Speciálně na ples byl pro každou z nich vyroben outfit v módě pro éru cara Alexeje Michajloviče. Album také obsahuje portrét hraběnky Alexandry Andreevny Olsufieva, družičky velkovévodkyně Elizavety Feodorovny, manželky předposledního majitele panství Zvnigorod Ershovo.

XVII století - Moskva Rus'!
Fondy Zvenigorodského muzea jsou dnes doplněny cennými exponáty - ručně raženými mincemi z období cara Alexeje Michajloviče Romanova!

Boty jsou zpět!
Do muzea se po restaurování vrátily dámské boty z 19. století. Restaurátor – Nasyrová N.Sh.

V roce 2016 muzeum získalo dobrou sbírku ručníků z konce 19. – první poloviny 20. století. Dva z nich nám připadaly poněkud neobvyklé kvůli jejich nápisům vyšívaným na koncích: na prvním - „POD KŘÍŽEM MŮJ HROB V TOMTO MUGILE LÁSKA NA KŘÍŽI LÁSKA MÁ“, „AŽ UMŘU, PAK PŘIJĎ NA HŘBITOV A V KŘÍŽ MÉHO HROBU JAKO PAMĚŤOVÁ ROSTLINA RŮŽE“; na druhém - „POD KŘÍŽEM JE MŮJ HROB Na kříži je má láska“, „ZDE CHYTILA MÁ SÍLA vařená krev v mé duši“. Při studiu materiálů na toto téma se ukázalo, že podobné nápisy na výšivkách byly na konci 19. století – raně – zcela běžné. 20. století v různých verzích. Toto je lidová interpretace čtyřverší z básně A. Koltsova „Poslední boj“ (1838): „Mám sílu v duši. Mám krev v srdci. Pod křížem je můj hrob: Na kříži je má láska!“

"Kdo seděl na mé židli...?"

Chci jen zvolat při pohledu na dvě křesla z počátku 20. století v neoempírovém stylu, která vstoupila do sbírek muzea Zvenigorod.
Zelený plyš, kterým jsou židle čalouněny, je poměrně opotřebovaný - tyto kusy nábytku, v té době módní, vystřídaly snad nejednoho majitele. Touha přiblížit se stylu stavovské kultury počátku 19. století. a kopírování vzorků starého nábytku bylo z velké části způsobeno stoletým výročím vlastenecké války v roce 1812. Jak v nábytku, tak v architektuře se opakuje, byť kreativně přepracovaný, styl „Empire“, jehož podstata je vyjádřena v samotném názvu – „Empire“ v překladu z francouzštiny jako „říše“. Nádhera a luxus napoleonské éry jsou opět aktuální, a tak takové židle svědčily o společenském i materiálním blahu majitele.

Bez ohledu na to, kolik dobroty vložíte do truhly, nestačí to...

Je jaro, ale není co na sebe! Která žena by nerada aktualizovala svůj šatník na teplejší měsíce?! Ale v moderních bytech není kam uložit četné oblečení.
Ale v bojarských sídlech by jim nevadilo pořídit si další truhlu pro své zboží. Muzeum Zvenigorod proto pro svou šlechtičnu získalo bohatou truhlu z konce 17. - počátku 18. století, zdobenou kůží a broušenými železnými pláty. Podobné truhly byly v královském a bojarském použití mezi nejvyšší šlechtou sloupů. Co dává této truhle zvláštní zajímavost a význam je, že patří k typu drahých truhlic vyrobených v evropské módě, které se v té době právě objevily v ruském každodenním životě. Tak významný a vzácný předmět okamžitě zaujal své právoplatné místo na výstavě „Komory 17. století Boyaryn“. Truhla byla zakoupena z prostředků přidělených Ministerstvem kultury Moskevské oblasti v rámci programu „Kultura Moskevské oblasti“.

Sbírka muzea Zvenigorod byla doplněna díly lidového umělce SSSR Nikolaje Žukova

V rámci nákupu ministerstva kultury Moskevské oblasti obdržela grafická sbírka muzea Zvenigorod čtyři díla lidového umělce SSSR Nikolaje Žukova (1908 - 1973): „Sonechka“ (1957), „Rural News “ (1954), „Dědeček Matvey“ (1953)), „Fotograf Tomaševič“ (1954). Spolu s těmito kresbami čítá sbírka děl tohoto vynikajícího umělce ve Zvenigorodském muzeu již 32 položek a doufáme, že bude nadále doplňována.

Sbírka Zvenigorodského muzea byla nedávno doplněna darovanými rolnickými předměty: několika vyřezávanými a malovanými kolovrátky, truhlou a ručně ovládanou máselnicí. Zvláštní hodnotu pro národopisnou sbírku muzea mají kolovraty, velmi rozmanité v typech a místech použití. Například jeden z nich patří do skupiny kolovrátků, obecně podobného typu jako kolovrátky Vologda. Tento zcela exotický druh žil na severu provincie Kostroma v okrese Soligalichsky na hranici s okresem Gryazovets na řece Sovega. Dalším velmi zajímavým typem kolovratu, který dorazil do muzea, je tzv. „kolovrátek s lucernami“: tento kolovrat je originální ukázkou kolovrátek Kostroma, který existoval na území okresu Galich v provincii Kostroma. Nohy takových kolovrátků jsou vícevrstvé, pevné a skládají se z několika mnohostěnů různých tvarů, umístěných jeden na druhém. Na každé straně mnohostěnu byly pod sklem umístěny kousky různobarevného chintzu, tapety a fragmenty barevného skla nebo zrcadla. Proto je rolníci nazývali kolovraty „s lucernami“. Materiál na zdobení „lampionů“ přinesla zákaznice a posbírala vše, co se jí hodilo: kousky látek ze šatů, kousky cukroví, kousky rozbitého zrcadla.

Do sbírky muzea přibyly vzácné exponátyXVIIstoletí

Na výstavě „Komory Boyaryna 17. století“ a v historické expozici „Starověký Zvenigorod“ si můžete prohlédnout vzácné předměty získané muzeem na vlastní náklady v salonu „Ruský statek“.

1. Mosazný kalamář z 2. poloviny 17. století, zdobený na jedné straně vyobrazením jezdce troubícího na roh mezi květinovými kadeřemi a na druhé straně vyobrazením bubáků. Kalamáře, které byly nepostradatelným doplňkem všech druhů „úředníků“ a „služeb“, byly přenosným psacím nástrojem vyrobeným z kalamáře se šroubovacím uzávěrem spojeným řetízkem nebo koženou šňůrkou s péřovým uzávěrem ve tvaru měděné trubky pro brk. V kompletu nebo jednotlivě byly tyto předměty připevněny tkaničkami na opasek v pase, ale do dnešních dnů se zachovaly pouze v rozptýlené podobě.

2. Měděný džbán patří k produktům domácí výroby a odpovídá typu džbánů z konce 17. - 1. poloviny 18. století. Tento typ džbánů se tradičně vyráběl ve městech severovýchodně od Moskvy (mj. Jaroslavl, Kostroma, Vologda), historicky poznamenaných výrobou nádobí z domácí mědi (od 17. století se uvádí džbány pro „cholmogorské řemeslo“).

Na základě konstrukčních prvků, materiálu a dekorativního provedení lze lýkové boxy datovat do konce 17. - počátku 18. století. a je klasifikován jako originální a vzácný příklad raných ruských truhlářských předmětů. Mimořádné použití konstrukčních prvků ze dřeva v kombinaci s železnými rámy svědčí o zakázkové výrobě boxu a vysoké ceně v době jeho vzniku. Tento box vyrobený řemeslníky z Veliky Ustyug reprodukuje typologii novgorodských lýkových schránek z 16. – první poloviny 17. století, které se prakticky nedochovaly.

Muzeum Zvenigorod získalo dámské šaty

Nedávno byla sbírka našeho muzea doplněna o zajímavý exponát - dámské sametové šaty, ušité v polovině 90. let 19. století. Majitelka šatů Anastasia Andreevna Evstigneeva (rozená Egorova) byla dcerou moskevského obchodníka Andreje Grigorijeviče Egorova, který obchodoval s obilím a moukou a měl dům v Moskvě na Zubovského bulváru. Provdala se za úředníka Evstigneeva Konstantina Nikolajeviče a žila s ním v Kolomně; zemřel v roce 1950. Šaty muzeu darovala dědička majitele.

Životnost těchto šatů byla ovlivněna více než jedním módním trendem těch let. Původní silueta šatů je vidět na fotografii z roku 1895 první nositelky. Byly to typické šaty pro sezónu podzim-zima v souladu s módními trendy 90. let 19. století. – obláčky v horní části rukávů, kožešinový lem podél lemu, zdobení výšivkou černými a kovovými fasetovanými korálky. Později, snad v 10. letech 20. století, kvůli změnám v módě, byly šaty pozměněny - byly odstraněny obláčky, změněn spodní okraj rukávů a odstraněny kožešinové lemy u lemu. V současné době mají restaurátoři hodně práce s nastudováním šatů a uvedením do expoziční podoby.

Přednáška je věnována velkým sovětským herečkám a prvním ikonám sovětského stylu. Hosté se dozvědí, jak se formovala pravidla nové sovětské módy v Sovětském svazu, kde byla výroba a šití obleků omezena zákony GOST a praktičností, a kdo byly stylové ikony mladé země.

Plný popis:

„Trendsetters“ je cyklus přednášek o lidech, kteří určovali nebo na příkladu ukazovali, co a hlavně jak nosit. Přednáška „Hvězdy a tvůrci trendů sovětské kinematografie. Orlová, Serova, Ladynina“ je věnována velkým sovětským herečkám a prvním stylovým ikonám mladé země, která žila sny o komunistické budoucnosti.

Hosté přednášky se dozvědí, jak se v Sovětském svazu formovala pravidla nové sovětské módy, kde výroba a šití obleků byla omezena zákony GOST, praktičnost se stala prvním a nejdůležitějším principem módy a nošení bižuterie a slavnostní šaty se staly známkami nepřátelského třídního vědomí. Promluvme si o vzniku nové stranické elity – nomenklatury, která stejně jako sovětský lid potřebovala nové tvůrce trendů, kteří se stali filmovými umělci.

Po celé dvacáté století továrna na sny formovala ideál ženské krásy spolu s módní image. Tato přednáška je o úloze módy v kinematografii 20. století a o nejznámějších obrazech vytvořených velkými designéry pro evropskou a americkou kinematografii.

Plný popis:

Továrna na sny po celé dvacáté století formovala (a utváří dodnes) nejen ideál ženské krásy, ale také módní image. Greta Garbo, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sophia Loren – ženy z generace těchto hvězd snily o tom, že budou vypadat stejně jako ony a snažily se oblékat stejně jako tyto luxusní krásky. Někteří z nebešťanů si svůj styl a image vytvořili sami, jiným pomohli slavní návrháři jako Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jean Paul Gaultier a další uznávaní mistři světa módy.

Přednáší Polina Ukhanova, vedoucí výstavního oddělení Muzea módy, autorka vzdělávacích a rozvojových kurzů, vydavatelka knih o umění a má dlouholeté zkušenosti se spoluprací s ruskými i zahraničními muzei.

Expozice výstavy "Nové přírůstky Muzea módy. 2015-2016." je postavena na chronologickém základě a demonstruje hlavní módní trendy a trendy od 10. do konce 60. let 20. století. Každá položka na výstavě je historií Moskvy, historií země, historií světa, fragmentem obrovská mozaika, která tvoří obraz doby a generace. Některé exponáty vám budou připadat velmi povědomé, třeba vaše babička nosila podobné šaty nebo oblek, nebo váš dědeček nosil do práce úplně stejnou kravatu; jiné vás překvapí svou aktuálností – móda je cyklická, vrací se kolo za kolem a staví na piedestal dávno známé obrazy, siluety a barvy.

Přednáška-show se bude konat 5. srpna v 16:00, vede ji 5 lidí. Cena 250 rublů/osoba + vstupenka (0-150 rublů).

Je nutné se předem přihlásit na webu muzea v sekci „Exkurze“.

Prohlídka výstavy "Benátský karneval"

Prohlídka expozice Muzea a výstaviště „Muzea módy“ „Benátský karneval v Muzeu módy“, při které se návštěvníci seznámí s tradicemi a historií karnevalů v nejkrásnějším městě Itálie, o rysech a nuancích vznik a existence unikátních kostýmů prezentovaných na výstavě a vytvořených výtvarníkem a návrhářem Sergejem Voroninem za posledních dvacet let, seznámí se také s tradicemi, příběhy a legendami maškar a nejoblíbenějších kostýmů. Každý návštěvník Muzea módy bude moci pocítit náladu slavného benátského festivalu, který do Benátek každoročně přiláká desetitisíce hostů.

Cena skupinové prohlídky výstavy je 300 rublů + vstupenka (0-150 rublů), prováděná od 5 osob. Je nutná předchozí registrace na webu muzea.

09.10.2017 od 12.00 do 20.00 hodin

Pátrací hra „Benátský karneval“ se koná na výstavě Muzea a výstaviště „Muzea módy“, věnované benátskému karnevalu. Návštěvníci muzea módy během pátrání získají mnoho nových a zajímavých informací o historii a tradicích maškar a karnevalů v Rusku a Evropě, seznámí se s vlastnostmi a nuancemi karnevalových kostýmů, zjistí, jak a kdy „Doktor Objevil se kostým Mor a proč se v ulicích italského města objevily na vodě masky s dlouhými nosy a zobáky. Kromě toho se účastníci seznámí s jedinečnými designovými šaty a doplňky vytvořenými návrhářem Sergejem Voroninem speciálně pro karnevaly v Benátkách.

Do pátrání se můžete zapojit 9. a 10. září od 12:00 do 20:00. Účast v questu je zdarma, materiály k questu si můžete stáhnout na webových stránkách muzea www.fashion-museum.ru a na stránkách muzea na sociálních sítích VKontakte, Facebook a Instagram od 7. září 2017.

Prohlídka výstavy "Benátský karneval"

10:09 od 16:00 do 17:00

Náklady na skupinovou exkurzi po výstavě jsou 300 rublů, minimálně pro 5 osob. Ve dnech města 9. a 10. září se hosté Muzea módy budou moci v 16:00 zúčastnit komentované prohlídky.

10.09.2017 14:00

Exkurze-show výstavy "Nové přírůstky Muzea módy. 2015-2016." 9.09.2017 14:00; 09.10.2017 14:00 Expozice výstavy "Nové přírůstky Muzea módy. 2015-2016." postavená na chronologickém základě a demonstruje hlavní módní trendy a trendy od 10. do konce 60. let. Zvláště významné je, že naprostá většina předmětů prezentovaných na této výstavě byla Muzeu módy darována soukromými osobami. Společnost chápe důležitost a hodnotu kostýmu jako artefaktu doby, doby a kultury lidí. Každá položka na výstavě je historií Moskvy, historií země, historií světa, fragmentem obrovské mozaiky, která tvoří obraz doby a generace. Některé exponáty vám budou připadat velmi povědomé, třeba vaše babička nosila podobné šaty nebo oblek, nebo váš dědeček nosil do práce úplně stejnou kravatu; jiné vás překvapí svou aktuálností – móda je cyklická, vrací se kolo za kolem a staví na piedestal dávno známé obrazy, siluety a barvy.

Exkurze-show se uskuteční 9. září ve 14:00 a 18:00 a 10. září ve 14:00 při minimálním počtu 5 osob. Cena 250 rublů.

9.9.2017 od 18 do 20 hodin

10.09.2017 od 12 do 14 hodin

Kreativní mistrovská třída koláže v rámci výstavy "Benátský karneval v muzeu módy". V rámci lekce bude každý účastník schopen vytvořit originální, velkolepou koláž v benátském stylu podle všech pravidel žánru a v souladu s rysy tvorby módních koláží. Účastníci budou inspirováni výstavou „Benátský karneval v Muzeu módy“, která představuje originální, autorské kostýmy v evropském, východním a ruském stylu, vytvořené umělcem a návrhářem Sergejem Voroninem v 90. - 10. letech 20. století. Mistrovská třída je vhodná pro děti a dospělé starší 12 let s jakoukoli úrovní uměleckého vzdělání.

Všechny materiály jsou poskytovány na místě, cena mistrovské třídy je 250 rublů, doporučujeme předběžnou registraci na telefonu: +7.499.270.4261 nebo e-mailem: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolený JavaScript., protože počet účastníků je omezen. Místo konání: Gostiny Dvor, ul. Ilyinka, 4, 1. vchod, 2. patro.

Přečtěte si více...

9.9.2017 od 18 do 20 hodin

Muzeum aktivně pracuje na rozšiřování svých fondů o hmotné památky, malířská, sochařská díla, listinné prameny, předměty techniky a numismatiky. Sbírka je neustále doplňována díky darům státních organizací i soukromých osob. Naše muzeum přijímá k trvalému uložení širokou škálu předmětů souvisejících s námořním průmyslem. Mezi nedávnými akvizicemi jsou významné a zajímavé exponáty.

Představujeme vám muzejní předměty přijaté v roce 2014 – 2019:

1.Pamětní komplex námořního kapitána S.P. Myshevsky za období od 20. do 60. let 20. století

Muzeu darovala Myshevskaya Galina Serafimovna. Vstoupil v roce 2014.

Pamětní komplex zahrnuje dokumenty uvádějící roky výcviku S.P. Myshevsky jako navigátor na Odessa Maritime College, stejně jako jeho diplom, autobiografie, fotografie, recenze praxe, certifikáty, pracovní zprávy, zprávy, výstřižky z novin a další dokumenty související s profesionální činností kapitána. Mezi uvedenými exponáty je nejunikátnější námořní kniha S.P. Myševského.

2. Člun „Lena“, na kterém navigátor E.A. Gvozdev podnikl samostatnou cestu kolem světa v roce 1992

Muzeu daroval Jurij Borisovič Kancev. Vstoupil v roce 2014.

3. Vzory rezortních vyznamenání Ministerstva dopravy Ruské federace, zřízených nařízením č. 130 ze dne 18. října 2005 „O rezortních vyznamenáních Ministerstva dopravy Ruské federace“

Darováno muzeu Federální agenturou pro námořní a říční dopravu. Přijato v roce 2015.

Sada ocenění zahrnuje odznaky a medaile, pamětní a jubilejní, včetně miniaturních.

4.Busta admirála G.I. Nevelskoy (konec 20. století, umělý kámen, tónování).

5.Chromolitograf „Viceadmirál Stepan Osipovič Makarov“ (Odessa, 1904)

Věnoval muzeu Pavel Gennadievich Derbentsev. Přijato v roce 2015.

6.Triptych „Deset let ve službách vlasti“ (2014, olej na plátně).

Triptych vznikl k 10. výročí Rosmorrechflotu. Na obrázku je vedení Federální agentury pro námořní a říční dopravu.

7. Model posádky projektu PV05 "Bars"

Přijato od Federální agentury pro námořní a říční dopravu v roce 2016.

8. Modely plavidel (Nájezdový potápěčský člun projektu A 160-2 Yar "Vodolakh Kuzminykh", Situační plavidlo (Sledovací člun) projektu 3050.1, Situační plavidlo projektu SV 2407, Multifunkční záchranný vlečný člun projektu MPSV12, Záchranný člun s položením ráhna projektu A40-2B-YAR)

Obdrženo od federální instituce "Ředitelství státního zákazníka" v letech 2016-2017.

9. B aza "50. výročí Moskevského průplavu. 1937-1987" (autorské dílo A.P. Kharitonov. Dmitrov Porcelain Factory, Verbilki, 1987)

Přijato od Federální agentury pro námořní a říční dopravu v roce 2017.

Vyrobeno z porcelánu u příležitosti 50. výročí otevření Moskevského průplavu (1937-1987). Polychromovaná přeglazovaná malba ilustruje krajiny s výhledy na kanál.

10. Kapesní kalendáře (SSSR, 60.–90. léta 20. století)

Sbírku věnoval muzeu Anton Borisovič Ponomarev v letech 2017-2018.

11. Pamětní komplex Alexandr Alexandrovič Davydenko - šéf Rosmorrechflot (2005-2016)

Sbírka byla darována muzeu Davydenko od Alexandra Alexandroviče v roce 2019.

Státní muzeum A.S. Puškin.
Panský dvůr ( Atrium)
Svatý. Prechistenka, 12/2 (stanice metra "Kropotkinskaya")

Výstava „Nové přírůstky do sbírky GMP“

V jako součást oslavy

Čas výstavy:
Od 1. září do 10. září 2017

1. září 2017 v rámci oslavv Atriu Muzea A.S. Puškin (Prechistenka, 2. 12.) otevírá výstavu nových přírůstků do fondů Státního muzea A.S. Puškin.

Muzeum touto tradiční výstavou podává zprávu o doplňování svých sbírek a představuje nejcennější exponáty, které se za uplynulý rok dostaly do sbírky GMP.

Mezi exponáty prezentovanými na této výstavě (více než 40) návštěvníci uvidí unikátní memorabilia, která se již brzy uskuteční ve stálých expozicích:

Album z počátku 19. století, vázané v červené kůži s ražbou a 209 listy se zlacenými okraji. Na listech je 94 děl: 80 originálních kreseb v různých technikách, sedm koláží, dvě siluety a pět rytin. Mezi kresbami je 7 signovaných děl vynikajícího francouzského architekta J.-F. Thomas de Thomon a jedna perokresba od A.-Sh. Karafa, student J.-L. David, jehož díla jsou v Rusku extrémně vzácná. 12 kreseb vytvořily princovy děti, 5 z nich princezna Zinaida, později provdaná za princeznu Volkonskou. Album má výjimečný historický, kulturní, umělecký a pamětní význam. Je známo, že významná archivní řada Beloselských-Belozerských (včetně kreseb Z.A. Volkonské) je uložena v Houghtonské knihovně na Harvardské univerzitě. V této souvislosti lze nález této relikvie z Puškinovy doby, zázračně uchované v soukromé rodině v Rusku, považovat za unikátní jev.

Osobní věc I.S. Turgeněv. Malebný obraz „Cválající Čerkes“.
Autorem je amatérský umělec D.A. Tatiščev (1825 - 1878), generálmajor, pařížský známý I.S. Turgeněv. Předmět má mimořádný pamětní význam. Provenience je bezvadná a naznačuje, že obraz daroval autor I.S. Turgeněva a byl v osobním použití spisovatele.

Akvarel „Interiér s loveckými trofejemi“ (1853).
Vytvořil umělec A.I.Tikhobrazov (1825-1897), petrohradský architekt a učitel, mladší bratr N.I. Tikhobrazov, slavný historický malíř a portrétista. Díla A.I. Tikhobrazova jsou v muzeích umění v zemi extrémně vzácné. Dnes mají odborníci informace o šesti podobných akvarelech ze 40. let 19. století, které byly v soukromých sbírkách. Vzácnost exponátu spočívá ve výběru tématu: akvarel zobrazuje velmi „živý a informativní interiér“ pánské pracovny, v detailech zařízení vypovídá o jejím majiteli – lovci a spisovateli. Předmět je zakoupen pro výstavu Domu-muzea I.S. Turgeněv.