Prezentace na téma impresionismus. Prezentace na téma impresionismus v malbě
Lekce MHC v 11. třídě
Téma: Impresionismus a postimpresionismus
v malování"
Učitel Sidorenko L.S.
MBOU střední škola pionýrská
Kaliningradská oblast
Účel lekce:
úvod do impresionismu a postimpresionismu
Cíle lekce:
- vytvořit si představu o uměleckých směrech v malbě na přelomu 19.-20.
- rozvíjet dovednosti v hodnocení uměleckých děl, analýze a zobecňování a samostatném vyvozování závěrů;
- rozvíjet morální a estetický postoj ke světu a lásku k umění:
- zintenzivnit tvůrčí a poznávací činnost žáků.
Impresionismus - směr v umění poslední třetiny
XIX - začátek XX století, jehož představitelé se snažili zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, pravdivě zprostředkovat okamžiky života.
Impresionismus začal v 60. letech 19. století. ve Francii, kdy malíři E. Manet, O. Renoir a E. Degas vnesli do umění rozmanitost, dynamiku a komplexnost moderního městského života, svěžest a spontánnost vnímání světa.
V postimpresionismu, který zvýšil zájem o filozofické a symbolické principy umění, v umělecké formě (konstrukce prostoru, objemu), v dekorativní stylizaci, odrážel atmosféru rozporuplného hledání mravních hodnot v době začínající krize evropské kultury.
Na Salonu Les Misérables byly poprvé představeny impresionistické obrazy.
E. Zola, který Maneta nazval „klasikem moderní malby“, předpověděl, že umělcovy výtvory budou nakonec zahrnuty do Louvru, francouzské pokladnice.
Obrazy jsou ve vlastnictví francouzského státu a jsou vystaveny v muzeu Orsay v Paříži.
E. Manet
(1832- 1883)
Obraz „Dojem. Východ slunce, namalovaný v roce 1873 ze života, dal jméno uměleckému hnutí „impresionismus“.
Poprvé byl vystaven v roce 1874. Marmottan byl ukraden z pařížského muzea v roce 1985 spolu s dalšími obrazy. Teprve v roce 1991 opět zaujala své místo na výstavě.
K. Monet
(1840-1926)
Edgar Degas
"Modré tanečnice"
Obraz „Blue Dancers“ je uložen v Moskvě ve Státním muzeu výtvarných umění
pojmenované po A. S. Puškinovi
od roku 1948
Autoportrét
E. Degas
(1834-1917)
Obraz "Povodeň v Port Marly"
napsaný v roce 1872,
je v Národní galerie umění ve Washingtonu
A. Sisley
(1839-1899)
Obraz „Pasáž opery v Paříži“ byl namalován v roce 1899 a je uložen v Moskvě ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A. S. Pushkinovi
C. Pissarro
(1830 – 1903)
Pierre Auguste Renoir
3 portréty
divadelní herečky
"Comédie Française" od Jeanne Samary
Autoportrét
P. Renoir
(1841-1919)
Malování
"broskve a hrušky"
sepsáno 1895, uschováno v Stát Muzeum výtvarných umění. Puškin
P. Cezanne
(1839-1906)
Vincent Van Gogh "Hvězdná noc"
"Dívat se na hvězdy mě vždy přinutí snít." Ptám se: proč by pro nás měly být světlé skvrny na obloze méně dostupné než černé skvrny na mapě Francie?
Obraz „Hvězdná noc“ byl namalován v roce 1889 a je v Muzeu moderního umění,
v NYC
van Gogha
(1853 - 1890)
Informační zdroje:
https://yandex.ru/images/
https://ru.wikipedia.org/
http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html
http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html
G.I. Danilová. Světová umělecká kultura: od 18. století do současnosti. 11. třída Základní úroveň. M.: Drop, 2011.
"Malíři štěstí"
Impresionističtí umělci
Impresionismus byl globální kulturní hnutí, které proniklo všechny druhy výtvarného umění, literatura, hudba, divadlo, které ovlivnily vidění světa a filozofii lidí
Paříž, 1963. Palác průmyslu... Porota slavného Salonu, výstavy umění, která se zde každoročně koná, odmítne asi 70 % přihlášených prací... Do skandálu, který propukl, musel zasáhnout císař Napoleon III . Poté, co se seznámil s odmítnutými obrazy, umožnil je milostivě představit v jiné části Průmyslového paláce.
A tak byla 15. května 1963 otevřena výstava, která okamžitě dostala výmluvný název „Salon odmítnutých“. Edouard Manet nabídl svou „Snídani v trávě“ jako dezert do „Salonu Les Misérables“, což vyvolalo bouři emocí, ostrou kritiku a jednomyslný verdikt, že tato „snídaně“ je absolutně „nepoživatelná“.
Dva docela mladí muži, volně natažení na trávě, si o něčem živě povídají. Ten vpravo, gestikuluje, vypráví něco zajímavého, vtipného, protože partner se sladce usmívá. Rozpačitý úsměv září i na tváři vedle sedící ženy. Pod ním je zmačkaná světle modrá látka, žena sama sedí ve volné, snadné póze, úplně nahá, ne příliš mladá, trochu baculatá. Pár sedící vedle sebe má stejnou barvu vlasů, jsou stejně staří, možná manželé. Druhá žena ve světlé volné bílé košili je vidět o kousek dál, ale slyší rozhovor, je na ní vidět, že poslouchá a také se usmívá. Obraz je plný jasného míru, hřejivé blaženosti. Zola nazval plátno pevné maso, modelované proudy světla jednoduše, pravdivě a bystře.
Termín "impresionismus" (z francouzského slova "impression" - "imprese") vyslovil kritik Leroy v souvislosti s obrazem. Claude Monet „Dojem. Svítání"
francouzský impresionismus
To je stylový směr, zvláštní světonázor, postoj, světonázor.
Impresionisté – zakladatelé moderny umění . Uvedli to na pravou míru spojení mezi malířovým okem a světlem .
Jedná se o speciální kreativní metodu založenou na předávání dojmů, zachycování prchavých okamžiků života
Vliv světla a vzduchu na tvary a tóny předmětů - jeden z hlavních požadavků na obrázek.
Obnovte dojem chvilkového pohledu na krajinu , se zvláštní hrou světla, ve chvíli, kdy formy ještě nejsou pochopeny a proces asimilace toho, co oko vidí, mozkem teprve začíná.
Dojem je někdy podobný tomu, který pociťuje člověk, který se právě probudil, vidí světlo a barvy, ale ještě nemá čas přijít na to, kde je a co je před ním.
francouzský impresionismus
Skica jako hotové dílo . Přeskupení důrazu: cílem jejich malby se stalo to, co se dříve zdálo jako skica, prázdné místo.
Konvergence skici a malby a často i splynutí několika
etapy práce do jednoho souvislého procesu.
Klíčovým pojmem je osvětlení . Kdykoli je to možné, jsou zachyceny tyto prchavé odstíny vytvořené rychle se měnícím osvětlením.
Práce pod širým nebem – pod širým nebem, ne ve studiu.
Velmi rychlý styl psaní . Tato metoda změnila jejich tempo
práce, musel jsem psát rychle. Důsledkem toho bylo
mobilní impulzivní textura jejich malby.
Vliv fotografie . Převzato z fotografie – neuchopitelná, dříve nepovšimnutá gesta, nový rytmus; nové úhly pohledu, detail
Vliv japonského umění (rytina).
- Světlo - hlavní postavou jejich malby
- Princip „malování toho, co vidíte na světle a ve vzduchu“ je základem plenérové malby impresionistů.
- Světlo se vyrovnalo zápletce . Ze složky obrazu se proměnil v předmět obrazu. Impresionistická krajina vždy ukazuje nejen danou oblast, ale i danou oblast v daném osvětlení.
- Asymetrie kompozice .
- Nečekané úhly pohledu a obtížné úhly. Decentralizace obrazu, posunutí kompozičních os, „libovolné“ úseky částí kompozice, objekty a figury samotného obrazu.
- Detail může zakrývat to hlavní, chybějící tradiční rozdělení na pozadí a hlavní předmět snímku.
- Malba jako fragment přírody , jako by bylo vidět oknem nebo podle Degasovy definice „viděno klíčovou dírkou“.
Impresionistická technika a metoda
- Žádný předběžný výkres .
- Konturová kresba, jako šerosvit, nepřítomný ;
- hloubka není zprostředkována perspektivou,
- Výhoda čerstvých květin ve slunečním spektru .
- Černé, hnědé a šedé barevné tóny jsou obecně ignorovány a nejsou zahrnuty v paletě.
- Rozklad složitých tónů na čisté barvy.
- Čisté barvy jsou často umístěny na plátno bez předchozího
míchání na paletě a jsou vnímány divákem podle
optický směšovací systém;
- Tahy různých tvarů .
- Barevné doteky jsou roztříštěné, rozptýlené do četných „čárek“, nanesených jeden vedle druhého. Tekuté, volné, nelepivé tahy poskytují úlevu vrstvě barvy.
Claude Monet
- Jako první formuloval principy nového směru, vypracoval plenérový program a techniku charakteristickou pro tento směr.
- Svět ponořený do vzduchu ztrácí svou věcnost a mění se v harmonii světelných skvrn.
"Boulevard des Capucines"
- Maloval stejný motiv a zkoumal účinky osvětlení v různých denních dobách a v různých ročních obdobích.
"Rouenská katedrála"
"Lekníny"
- Věřil, že černá barva v přírodě neexistuje; tvrdil, že i stíny jsou barevné.
K. Monet.
Rouenská katedrála, West Portal a Saint-Roman Tower, poledne.
K. Monet.
Portál rouenské katedrály: harmonie v ranním světle
K. Monet.
Katedrála v Rouenu, západní portál, zatažené počasí.
Camille Pissarro
- Hledal jsem umělecké kouzlo v obyčejnosti a význam v každodennosti.
"Sklizeň"
- Paříž a její okolí se objevují ve fialovém soumraku, v mlze šedého rána a v modři zimního dne.
"Boulevard Montmartre"
Auguste Renoir
- "Malíř štěstí"
- Skutečné povolání je obrazem člověka
- Obrazy jsou postaveny na harmonických, čistých, velkých barevných kombinacích
"Portrét Jeanne Somari"
- Člověk je neoddělitelnou, nejkrásnější součástí přírody
"Snídaně veslařů"
Edgar Degas
- Odpůrce spontaneity v umění, plenéru, téměř nikdy malovaný ze života.
- Zobrazoval každodenní život divadla, hipodromu, ženy na záchodě, pracovní scény.
"Modré tanečnice"
"žehličky"
"Dostihové koně před tribunou"
- Obrazy jsou plné smutku, někdy ironického, někdy sarkastického
"Absint"
Střední škola Kharganat
Selenginský okres
Burjatská republika
Snímek 2
IMPRESIONISMUS
(z francouzského imprese - imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - raný. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav.
Snímek 3
- Pissarro
- Edouard Manet
- Renoir
- Claude Monet
Snímek 4
Claude Monet
Francouzský malíř. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století se snažil zachytit pomíjivé stavy světelného prostředí v různých denních dobách
Snímek 5
Barva a světlo
Monetova posedlost světlem a barvami vyústila v mnohaletý výzkum a experimentování, jehož cílem bylo zachytit prchavé, nepolapitelné odstíny přírody na plátno.
- "Dojem. Svítání."
- „Regata v Argenteuil“
Snímek 6
- „Umělcova zahrada v Giverny“
- „Zátiší se slunečnicemi“
Nebyla to hladká malba pomocí tenkých lazur (tak píší malířské ateliéry), ale sestávala z pastózních tahů.
Malebný povrch
Snímek 7
Je pro něj důležité nejen zachytit krajinu, všední výjev, ale zprostředkovat svěžest přímého dojmu kontemplování přírody, kde se každou chvíli něco děje, kde se barva předmětů průběžně mění v závislosti na osvětlení, stavu atmosféru, počasí a blízkost jiných objektů, které vrhají barevné odlesky
Snímek 8
"Dáma v zahradě"
Snímek 9
Na obraze „Dámy v zahradě“ (kolem 1865, Ermitáž, Petrohrad), zalitém zářivým světlem, bílá barva šatů jako by pohlcovala veškerou mnohobarevnost přírody – zde jsou modré odlesky a nazelenalé, okrové , narůžovělý; Zelená barva listů a trávy je stejně jemně vyvinutá.
Snímek 10
Renoir
Francouzský malíř, grafik a sochař, představitel impresionismu.
Světlé a průhledné krajiny, portréty, dynamické každodenní scény oslavují smyslnou krásu a radost z bytí
Snímek 11
"Ples v Moulin de la Galette." 1876.
Snímek 12
Na rozdíl od většiny impresionistů, jejichž hlavním tématem byla krajina, Renoira přitahuje každodenní lidský život - scény viděné v parku, kavárně, na ulici, na břehu řeky, v lázních
Snímek 13
"Na terase".
Snímek 14
Renoir miluje jemné, pastelové barvy, růžovou, modrou, jemnou zelenou - možná se to projevilo i v jeho práci na malbě na porcelán. V Renoirových obrazech je hodně slunce a světla, jsou naplněny dechem života: voda teče a jiskří odlesky, stromy se chvějí ve větru, sluneční paprsky kloužou po tvářích, šatech, trávě; volný tah štětcem umocňuje dojem zvláštní duchovnosti a proměnlivosti světa.
Snímek 15
Sousedství Menton
Snímek 16
Edouard Manet
Francouzský malíř. Obrazy a náměty starých mistrů reinterpretoval v duchu moderny, vytvářel díla na každodenní, historická i revoluční témata. Manetova díla se vyznačují svěžestí a ostrostí vnímání
Snímek 17
Manet byl jedním z prvních umělců, kteří si všimli vzájemného odcizení lidí; postavy, které zobrazoval, jsou poblíž, ale zdá se, že nevěnují pozornost svému okolí.
Snímek 18
"Starý hudebník" 1862
Snímek 19
Bar v Folies Bergere.
Snímek 20
Znuděná barmanka na pozadí obrovského zrcadla, v němž se odráží sál s návštěvníky a polopostava klienta, který se s ní snaží mluvit, působí osaměle mezi nádherou pestrobarevných lahví se zářivými nálepkami a barevnou fólií na hrdlech. , květiny ve sklenici a ovoce v křišťálové váze. I zde zůstává hlavním tématem „vyloučení“ člověka z okolí.
Snímek 21
Degas
Francouzský malíř, grafik a sochař. Představitel impresionismu. Obrazy se vyznačují ostrým, dynamickým vnímáním moderního života, s přísně ověřenou asymetrickou kompozicí, flexibilní a přesnou kresbou a nečekanými úhly postav. Pastelový mistr
Snímek 22
Degas se více zabývá životem města než krajinou. Snaží se zprostředkovat okamžitý, neuchopitelný pohyb – odtud jeho zájem o svět divadla, zákulisí, baletu, cirkusu, koňských dostihů: baletky, koně dolétající do cíle, hazard, šikovní žokejové, vzrušené davy diváků.
Snímek 23
Smyčcové tanečnice
Snímek 24
Jeho obrazy se zdají být náhodnými výjevy vytrženými z proudu života, ale tato „náhoda“ je plodem promyšlené kompozice, kde odříznutý fragment postavy nebo budovy zdůrazňuje bezprostřednost dojmu.
IMPRESSIONISMUS (z francouzského imprese imprese), směr v umění poslední třetiny 19. stol. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav. (z francouzského imprese imprese), směr v umění poslední třetiny 19. století. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav.
Claude Monet Claude Monet je francouzský malíř. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století se francouzský malíř snažil zachytit pomíjivé stavy světelného prostředí v různých denních dobách. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století se snažil zachytit pomíjivé stavy světelného prostředí v různých denních dobách
Color and Light Monetova posedlost světlem a barvou vyústila v mnohaletý výzkum a experimentování, jehož cílem bylo zachytit prchavé, nepolapitelné odstíny přírody na plátno. Monetova posedlost světlem a barvami vyústila v mnohaletý výzkum a experimentování, jehož cílem bylo zachytit prchavé, nepolapitelné odstíny přírody na plátno. "Dojem. Svítání." „Regata v Argenteuil“
Je pro něj důležité nejen zachytit krajinu, všední výjev, ale zprostředkovat svěžest přímého dojmu kontemplování přírody, kde se každou chvíli něco děje, kde se barva předmětů průběžně mění v závislosti na osvětlení, stavu atmosféra, počasí a blízkost jiných objektů, které vrhají barevné odlesky Je pro něj důležité nejen zachytit krajinu, každodenní scénu, ale zprostředkovat svěžest přímého dojmu z kontemplování přírody, kde se každou chvíli něco děje , kde se barva objektů neustále mění v závislosti na osvětlení, stavu atmosféry, počasí a blízkosti jiných objektů, vrhá barevné odlesky
Na obraze „Dámy v zahradě“ (kolem 1865, Ermitáž, Petrohrad), zalitém zářivým světlem, bílá barva šatů jako by pohltila veškerou mnohobarevnost zdejší přírody, jak modré odlesky, tak nazelenalé, okrové, narůžovělé ; Zelená barva listů a trávy je stejně jemně vyvinutá. Na obraze „Dámy v zahradě“ (kolem 1865, Ermitáž, Petrohrad), zalitém zářivým světlem, bílá barva šatů jako by pohltila veškerou mnohobarevnost zdejší přírody, jak modré odlesky, tak nazelenalé, okrové, narůžovělé ; Zelená barva listů a trávy je stejně jemně vyvinutá.
Renoir byl francouzský malíř, grafik a sochař, představitel impresionismu. Francouzský malíř, grafik a sochař, představitel impresionismu. Světlé a průhledné krajiny, portréty, dynamické každodenní scény oslavují smyslnou krásu a radost z bytí Světlé a průhledné krajiny, portréty, dynamické každodenní scény oslavují smyslnou krásu a radost z bytí
„Ples v Moulin de la Galette“
Na rozdíl od většiny impresionistů, jejichž hlavním tématem byla krajina, Renoira přitahuje každodenní život člověka, scény viděné v parku, kavárně, na ulici, na břehu řeky, ve vaně. Na rozdíl od většiny impresionistů, jejichž hlavní Tématem byla krajina, Renoira přitahuje každodenní život lidské scény viděné v parku, kavárně, na ulici, na břehu řeky, v lázních
Renoir miluje jemné, pastelové barvy, růžovou, modrou, jemnou zelenou, možná se to odrazilo i v jeho práci na malbě porcelánu. V Renoirových obrazech je hodně slunce a světla, jsou naplněny dechem života: voda teče a jiskří odlesky, stromy se chvějí ve větru, sluneční paprsky kloužou po tvářích, šatech, trávě; volný tah štětcem umocňuje dojem zvláštní duchovnosti a proměnlivosti světa. Renoir miluje jemné, pastelové barvy, růžovou, modrou, jemnou zelenou, možná se to odrazilo i v jeho práci na malbě porcelánu. V Renoirových obrazech je hodně slunce a světla, jsou naplněny dechem života: voda teče a jiskří odlesky, stromy se chvějí ve větru, sluneční paprsky kloužou po tvářích, šatech, trávě; volný tah štětcem umocňuje dojem zvláštní duchovnosti a proměnlivosti světa.
Edouard Manet Edouard Manet je francouzský malíř. Obrazy a náměty starých mistrů reinterpretoval v duchu moderny, vytvářel díla na každodenní, historická i revoluční témata. Manetova díla se vyznačují svěžestí a bystrostí vnímání francouzského malíře. Obrazy a náměty starých mistrů reinterpretoval v duchu moderny, vytvářel díla na každodenní, historická i revoluční témata. Manetova díla se vyznačují svěžestí a ostrostí vnímání
Manet byl jedním z prvních umělců, kteří si všimli vzájemného odcizení lidí; postavy, které zobrazoval, jsou poblíž, ale zdá se, že nevěnují pozornost svému okolí. Manet byl jedním z prvních umělců, kteří si všimli vzájemného odcizení lidí; postavy, které zobrazoval, jsou poblíž, ale zdá se, že nevěnují pozornost svému okolí.
Rok „starého hudebníka“.
Znuděná barmanka na pozadí obrovského zrcadla, v němž se odráží sál s návštěvníky a polopostava klienta, který se s ní snaží mluvit, působí osaměle mezi nádherou pestrobarevných lahví se zářivými nálepkami a barevnou fólií na hrdlech. , květiny ve sklenici a ovoce v křišťálové váze. I zde zůstává hlavním tématem „vyloučení“ člověka z okolí. Znuděná barmanka na pozadí obrovského zrcadla, v němž se odráží sál s návštěvníky a polopostava klienta, který se s ní snaží mluvit, působí osaměle mezi nádherou pestrobarevných lahví se zářivými nálepkami a barevnou fólií na hrdlech. , květiny ve sklenici a ovoce v křišťálové váze. I zde zůstává hlavním tématem „vyloučení“ člověka z okolí.
Degas je francouzský malíř, grafik a sochař. Představitel impresionismu. Obrazy se vyznačují ostrým, dynamickým vnímáním moderního života, s přísně ověřenou asymetrickou kompozicí, flexibilní a přesnou kresbou a nečekanými úhly postav. Pastelový mistr
Degas se více zabývá životem města než krajinou. Snaží se zprostředkovat okamžitý, neuchopitelný pohyb, odtud jeho zájem o svět divadla, zákulisí, baletu, cirkusu, koňských dostihů: baletky, koně dolétající do cíle, hazard, šikovní žokejové, vzrušené davy diváků. Degas se více zabývá životem města než krajinou. Snaží se zprostředkovat okamžitý, neuchopitelný pohyb, odtud jeho zájem o svět divadla, zákulisí, baletu, cirkusu, koňských dostihů: baletky, koně dolétající do cíle, hazard, šikovní žokejové, vzrušené davy diváků.
Jeho obrazy působí jako náhodné výjevy vytržené z proudu života, ale tato „náhoda“ je plodem promyšlené kompozice, kde odříznutý fragment postavy nebo budovy zdůrazňuje bezprostřednost dojmu. Jeho obrazy působí jako náhodné výjevy vytržené z proudu života, ale tato „náhoda“ je plodem promyšlené kompozice, kde odříznutý fragment postavy nebo budovy zdůrazňuje bezprostřednost dojmu.
Jeho plátna v průběhu let přitahují svěžestí přírodních dojmů a kouzlem barevného schématu, skládajícího se z drobných tahů. Pissarro je stále více uchvácen městskými motivy a bravurně zvládá reprodukovat chvějící se pulz, přímo duchovní atmosféru městského života.Jeho plátna z let přitahují svěžestí přírodních dojmů a kouzlem barevné struktury, tvořené drobnými tahy. . Pissarro je stále více fascinován městskými motivy a brilantně se mu daří reprodukovat chvějící se pulz, velmi duchovní atmosféru městského života.
Impresionismus a postimpresionismus v malbě. Jmenujte autora obrazu "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas O jakém obrazu mluvíme: „Početné ochranky jsou bezmocné proti náporu rozzuřeného davu. Druhý den je obraz umístěn tak vysoko, že ho rozhořčená veřejnost ve vzteku nebude moci prorazit ostrým deštníkem.“ A) „Snídaně v trávě“ B) „Absint“ C) „Olympia“ Co znamená pojem „impresionismus“ v překladu z francouzské imprese? A) rozkoš B) dojem C) obdiv Jeden z rysů obrazového jazyka impresionistů: A) zobrazení historických událostí; B) frontálnost kompozice; B) pastelová technika. Obraz od malíře Auguste Renoira pojmenujte: A) „Modré tanečnice“ B) „Houpačka“ C) „Absint“ Přiřaďte název obrazu a jeho autora: A) E. Manet 1) „Dojem. Východ slunce " B) K. Monet 2) " Blue Dancers " C) E. Degas 3) " Olympia " " Free air " (z francouzského pleiaru) pro impresionistické umělce je to: A) plenér B) pastel C) přenos světlo Jak se jmenovala výstava obrazů zahájená 15. května 1863? A) „Salon impresionistů“ B) „Salon zavržených“ C) „Postimpresionismus“ Kterému umělci patří tyto obrazy „Boulevard des Capucines v Paříži“, „Lekníny“, „Dojem“? Východ slunce“, „Kompka sena v Giverny“. A) E. Manet B) C. Monet C) E. Degas Který z impresionistických umělců úspěšně využil techniky budoucí kinematografie - dělení na snímky, pohyb kamery, promítání fragmentů. A) K. Monet B) E. Degas C) O. Renoir Klávesy: 1 – B; 2 – B; 3 – B; 4 – B; 5 B; 6 - 1B, 2B, 3A; 7 – A; 8 – B; 9 - B; 10
Impresionismus a postimpresionismus v malbě. Jmenujte autora obrazu "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas O jakém obrazu mluvíme: „Početné ochranky jsou bezmocné proti náporu rozzuřeného davu. Druhý den je obraz umístěn tak vysoko, že ho rozhořčená veřejnost ve vzteku nebude moci prorazit ostrým deštníkem.“ A) „Snídaně v trávě“ B) „Absint“ C) „Olympia“ Co znamená pojem „impresionismus“ v překladu z francouzské imprese? A) rozkoš B) dojem C) obdiv Jeden z rysů obrazového jazyka impresionistů: A) zobrazení historických událostí; B) frontálnost kompozice; B) pastelová technika. Obraz od umělce Auguste Renoira pojmenujte: A) „Blue Dancers“ B) „Swing“
Použitá literatura: 1. N. M. Sokolniková „Stručný slovník uměleckých pojmů“ 1. N. M. Sokolniková „Stručný slovník uměleckých pojmů“ 2. Encyklopedie pro děti. 2. Encyklopedie pro děti Umění. upravila M. Aksenová upravila M. Aksenová 3. Velká encyklopedie Cyrila a Metoděje 3. Velká encyklopedie Cyrila a Metoděje
Název "impresionismus" vznikl po pařížské výstavě v roce 1874, na které byl vystaven Monetův obraz "Dojem. Vycházející slunce" (1872). V roce 1985 odcizen z Marmottan Museum v Paříži a dnes je uveden na seznamech Interpolu) Monet "Impression. Rising Sun"
Když impresionisté uspořádali svou první výstavu, už to nebyli nezkušení, začínající umělci; byli to lidé starší třiceti let, kteří měli za sebou přes patnáct let tvrdé práce. Studovali na Škole výtvarných umění, hledali rady u umělců starší generace, diskutovali a vstřebávali různá umělecká směry své doby – klasicismus, romantismus, realismus. Paul Cezanne. Most přes Marnu v Creteil Edgar Degas. Žehlící Edouard Manet. Jízda lodí
Odmítli se však slepě řídit metodami slavných mistrů. Impresionisté se stavěli proti konvencím klasicismu a romantismu, potvrzovali krásu každodenní reality, jednoduché, demokratické motivy, dosahovali živé autenticity obrazu a snažili se zachytit „dojem“ toho, co oko vidí v konkrétní chvíli. Claude Monet. "Straka" od Paula Cezanna. "Stálý život"
Nejtypičtějším tématem pro impresionisty je krajina, ale ve své tvorbě se dotkli i mnoha dalších témat. Degas například zobrazoval koňské dostihy, baletky a pradleny, Renoir zase půvabné ženy a děti. Camille Pissarro. Ranní slunce na sněhu Claude Monet. "Umělcova zahrada"
Claude Monet "Krajina. Montsue Park. Paříž". "Bílé lekníny." "Snídaně".