Podívejte se na díla Nadi Rushové. Mladý génius Nadya Rusheva

Nadezhda Rusheva se narodila ve městě Ulánbátar v rodině sovětského umělce Nikolaje Konstantinoviče Rusheva. Její matkou je první Tuvanská balerína Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. V létě 1952 se rodina přestěhovala do Moskvy.

Nadya začala kreslit v pěti letech a nikdo ji neučil kreslit a před školou ji neučili číst a psát. V sedmi letech jako prvňáček začala kreslit pravidelně, každý den maximálně půl hodiny po škole. Pak během jednoho večera nakreslila 36 ilustrací k Puškina „Příběh cara Saltana“, zatímco její otec četl tuto oblíbenou pohádku nahlas.

Výstavy

V květnu 1964 uspořádal časopis „Mládež“ první výstavu jejích kreseb (Naďa byla v páté třídě). Po této výstavě se první publikace jejích kreseb objevily v čísle 6 časopisu téhož roku, když jí bylo pouhých 12 let. Během dalších pěti let jejího života se uskutečnilo patnáct osobních výstav v Moskvě, Varšavě, Leningradu, Polsku, Československu, Rumunsku a Indii. V roce 1965 byly v čísle 3 časopisu Yunost publikovány první ilustrace třináctileté Nady k uměleckému dílu – k příběhu „Newtonovo jablko“ od Eduarda Pašněva. Před nimi byly ilustrace k románům „Válka a mír“. “ od Lva Tolstého a „Mistr a Margarita“ od Michaila Bulgakova a sláva budoucího knižního grafika, i když sama mladá umělkyně snila o tom, že se stane karikaturistou. V roce 1967 byla v Arteku, kde se setkala s Olegem Safaralievem.

Film

V roce 1969 Lenfilm produkoval film „You, Like First Love...“, věnovaný Nadye Rusheva. Film není dokončen.

Smrt

Zemřela 6. března 1969 v nemocnici na rupturu vrozeného aneuryzmatu mozkové cévy a následné krvácení do mozku.

Vzpomínka na Nadyu Rushevovou

• Byla pohřbena na hřbitově Pokrovskoye na prvním pozemku. U jejího hrobu byl postaven pomník, kde byla reprodukována její kresba „Kentaur“.
• Nadyina kresba „Kentaur“ se také stala logem autonomní neziskové organizace „Mezinárodní centrum pro non-fiction kinematografii a televizi „Kentaur“, která se podílí na přípravě a konání filmového festivalu „Message to Man“. výroční ceny festivalu „Zlatý kentaur“ a „Stříbrný kentaur“ vycházejí z kresby V roce 2003 byl na schodech petrohradského kina odhalen pomník Kentaura.
• Je po ní pojmenováno vzdělávací středisko č. 1466 (bývalá moskevská škola č. 470), kde studovala. Ve škole je muzeum jejího života a díla.
• Na Kavkaze je průsmyk Nadia Rusheva.

Stvoření

Mezi její díla patří ilustrace k mýtům starověké Hellas, díla Puškina, L. N. Tolstého, Michaila Bulgakova. Celkem byla ilustrována díla asi 50 autorů.

Mezi Nadinými skicami je několik, které zobrazují balet „Anna Karenina“. Takový balet byl ve skutečnosti inscenován po smrti umělce a hlavní roli v něm tančila Maya Plisetskaya.

Její kresby se rodily bez skic, vždy rovnou kreslila a nikdy nepoužívala gumu. "Vidím je předem... Objevují se na papíře jako vodoznaky a jediné, co musím udělat, je něčím je obkreslit," řekla Nadya.

Nadya po sobě zanechala obrovský umělecký odkaz – asi 12 000 kreseb. Jejich přesný počet nelze spočítat - značná část byla distribuována v dopisech, umělec rozdal stovky listů přátelům a známým, značné množství děl se z různých důvodů nevrátilo z prvních výstav. Mnohé z jejích kreseb jsou uloženy v Muzeu Lva Tolstého v Moskvě, v pobočném muzeu pojmenovaném po Nadja Rusheva ve městě Kyzyl, v Puškinově domě Akademie věd v Petrohradě, Národní kulturní nadaci a Městě Galerie umění Sarov, oblast Nižnij Novgorod. a Puškinovo muzeum pojmenované po. Puškin v Moskvě.

Více než 160 výstav jejích děl se uskutečnilo v různých zemích: Japonsku, Německu, USA, Indii, Mongolsku, Polsku a mnoha dalších.

Cykly a práce

• Autoportréty
• Balet
• Válka a mír
• Západní klasika
• Malý princ
• Mistr a Margarita
• Svět zvířat
• Puškinovský
• Ruské pohádky
• Modernost
• Tuva a Mongolsko
• Hellas

Tato dívka žila krátký, ale pestrý život a zanechala po sobě více než 12 tisíc prací provedených inkoustem a inkoustem. Brilantní mladá umělkyně s jedinečným darem, vždy žila životy těch, které malovala. Protože nikdy nekreslila, ponořila se do svého vlastního světa, kde se cítila naprosto svobodná. V současné době zřídka mluví o slavné dívce v SSSR a já bych si rád vzpomněl na nejzajímavější okamžiky jejího života a podrobně se věnoval její zajímavé práci.

Životopis mladého génia

31. ledna 1952 se v Ulánbátaru narodila dívka se smutnýma očima. Dostala jméno Naidan (Nadezhda), což se překládá jako „Nesmrtelná“, a jak se ukázalo, zdálo se, že rodiče předvídali osud svého dítěte. Její otec byl slavný divadelní umělec a její matka byla talentovaná baletka. O šest měsíců později rodina změnila své bydliště a přestěhovala se z hlavního města Mongolska do Moskvy.

Již ve čtyřech letech projevila Nadya Rusheva své pozoruhodné nadání jako malířka. Právě její otec sehrál v jejím osudu obrovskou roli. Když si všiml jedinečného daru, snažil se udělat vše pro to, aby ho jeho dcera rozvinula. Profesionální malíř četl dívce pohádky a ona kreslila své oblíbené postavy na papír a dělala to z vlastní iniciativy, protože ji nikdo tomuto umění neučil. Poté, co vzala do ruky tužku a papír, už se s nimi dívka nikdy nerozešla. V jejích dílech je celý svět vytvořený plnicím perem. "Vidím je, objevují se na papíře jako vodoznaky a jediné, co mohu udělat, je sledovat je," řekla Nadya o svých kresbách.

Mladá umělkyně měla skutečný talent: úžasně přenesla charakter postav, přesně zobrazila kostýmy minulých epoch a nikdy se nemýlila, i když to dělala intuitivně. Dívčiny dojmy z kouzelných příběhů, které slyšela, a pozorování lidí kolem ní byly zachovány na papíře.

Mladá Nadya Rusheva vytvořila více než 30 krásných kreseb pro jednu ze svých oblíbených pohádek. "Malý princ" od Exuperyho dívku okouzlil a byla připravena poslouchat filozofický příběh znovu a znovu.

Oblíbený autor

Oblíbeným autorem malého génia byl však Puškin, a když jí otec četl „Příběh cara Saltana“, dívka okamžitě začala kreslit. Vytvořila mnoho úžasných děl a nikdy nepoužila gumu. Zdálo se, že její ruka obkresluje čáry neviditelné pro oči někoho jiného, ​​již nakreslené na papíře. Každý lakonický obraz přesně odhalil charakter hrdinů a takové ilustrace k pohádce byly vytvořeny jednou provždy. Mladá Nadya Rusheva na svých dílech nikdy nic nezměnila. Její mistrovská díla jsou čistou improvizací inspirovanou realitou.

Pushkinian od Nadya Rusheva

Puškin se pro mladého génia stal celým světem, byl to on, kdo v ní probudil spící pud tvořit. Při práci na obrazu básnířky se snažila procítit atmosféru minulé éry. Cítila to, představovala si lidi kolem sebe, jejich okolí a všechny kresby z této série byly speciálně vytvořeny s ostře zastrčeným husím peřím.

Výzkumníci, kteří porovnávali kresby Rushevy a Pushkina, dospěli k závěru, že jejich styl psaní je velmi podobný. Nadya kreslí se stejnou lehkostí a grácií, ale její práce vykazuje individuální styl. Zůstává sama sebou a snadno improvizuje.

Nadya Rusheva, jejíž biografie a dílo nikdy nepřestanou vzrušovat její nejoddanější fanoušky, se snažila porozumět vnitřnímu světu velkého básníka a neustále se ponořila do tématu. Znázornila studenta lycea Puškina, jeho spolužáky, kteří se vzbouřili proti udavači Piletskému, věnovali pozornost milostným liniím, vytvářeli portréty svých milovaných žen a malovali básníka s jeho rodinou.

Zvláště zajímavá jsou díla vyprávějící o posledních hodinách života Alexandra Sergejeviče a dílo malého génia nelze vtěsnat do rámce běžného talentu. Její kresby naznačují zvláštní talent, který dívka měla: jasně viděla, co nebylo dáno ostatním, a byla přenesena do minulých období a stala se účastníkem vzdálených událostí. A tak přesné zobrazení 19. století nebylo vysvětleno pouze bohatou dětskou fantazií.

Před zahájením práce se Nadya toulala po významných místech, obrátila se k dílu génia a nasávala atmosféru 19. století. Mimochodem, mnoho z jejích děl je ve Státním Puškinově muzeu a živé kresby lze vidět ve veřejné doméně.

Série věnovaná starověkému Řecku

I v těch nejranějších kresbách je viditelná ruka skutečného umělce s jeho nezaměnitelným smyslem pro výběr krásy a elegantního jazyka. Nadya zachytila ​​nejdramatičtější okamžiky a zobrazila je na papíře.

Román, který měl na dívku velký vliv

Další série úžasných kreseb vytvořených brilantní dívkou je věnována událostem, které se odehrály v Bulgakovově románu. Na radu svého otce přečetla školačka napůl zneuctěnou knihu na jedno posezení a dychtivě chtěla vykreslit postavy složitého díla na papíře. „Když se blížím k prázdnému listu, už přesně vím, jací budou moji hrdinové,“ přiznala Nadya Rusheva.

„Mistr a Margarita“ je literární mistrovské dílo, které inspirovalo její kreativitu, a než začala pracovat, procházela se místy popsanými v románu.

Podivné náhody

Tato skutečnost je zvláštní: po smrti dívky se Elena Sergeevna Bulgakova, která snila o úplném vydání knihy, začala zajímat o problém vysoce kvalitních ilustrací. Šla navštívit Rushevy a Nadyin otec ukázal dokonalé kresby své dcery. Postarší dáma oněměla, když objevila neuvěřitelnou podobnost zobrazené Margarity se sebou samým, ačkoliv umělec spisovatelovu manželku neznal.

A na Mistrově ruce byl prsten - kopie rodinných šperků, které nosil sám Bulgakov. Není známo, jaké síly mladého génia přiměly k tomu, aby přesně tohle nakreslil. Podle výzkumníků Rushevy práce byla skutečným věštecem, schopným nahlížet do minulosti a budoucnosti.

Sláva v SSSR i v zahraničí

Již ve 12 letech proběhla výstava prací mladého umělce, který nenápadně vnímá, co se děje. Byl to skutečný triumf! O dívce se dozvěděl celý Sovětský svaz.

Její díla byla vystavena v zahraničí a zahraniční tisk o mladé umělkyni nadšeně psal. Mnohým se takové pochvalné recenze nelíbily a někteří otevřeně vyjádřili názor, že dívčí talent není tak velký, jak byl prezentován, a obyčejná školačka by neměla být tolik vychvalována. Sláva však dívku nezkazila, protože byla vždy osobou bez arogance, která všude hledala skrytý význam. Disciplinovaná Nadya Rusheva se vyznačovala silným charakterem, zděděným po matce baleríně, a zároveň to byla velmi jemná osoba, která chápala odstíny dobra a zla.

Rozmanitost talentů

Vědci obdivovali její jedinečný talent a poznamenali, že takový příklad v dějinách umění neexistuje. Takové rané tvůrčí exploze byly pozorovány mezi hudebníky a básníky, ale toto je první případ mezi umělci, protože celé dětství a dospívání by se mělo věnovat zvládnutí této dovednosti. A ta geniální dívka tvořila odmala.

Rozmanitost jejího talentu je prostě úžasná! Vše ji zajímalo a z bezmezného kulturního bohatství neomylně vybírala to nejdůležitější. Všechny řádky jsou dokončeny jediným tahem pera. Pracovala s tuší, která nesnáší korekci, a občas malovala díla vodovými barvami. Umělkyně Nadya Rusheva vždy správně vybrala jediný ohyb, hladkost a tloušťku, které byly v konkrétní verzi nezbytné. A taková důvěra v ruku je nepochopitelná. Zdá se, že se málo kreslí, ale tolik se říká a v každé kresbě, kterou lze nazvat malbou, vládne zvláštní atmosféra.

Její talent nelze měřit běžnými kategoriemi a tak rané dozrávání její mysli vypovídá pouze o její genialitě. Nadyin talent je neomezený a autorka se nebojácně věnuje široké škále témat a životních jevů. Rozdává knihy a v každé z nich se rodí touha vtělit na papír obrazy zrozené v její fantazii. Rusheva vytvořil ilustrace k dílům Čukovského, Kassila, Gajdara, Shakespeara, Bazhova, Rodariho, Bloka, Nosova, Verna, Huga a mnoha dalších spisovatelů a básníků.

Lakonismus, který se dotýká duše

Je překvapivé, že existuje jen málo prostředků, kterými lze dosáhnout vynikajících výsledků. Například dílo „Invictus“ vzbuzuje úctu a soucit. Nadya nekreslí baráky a dráty koncentračního tábora Osvětim, papír zobrazuje tvář - vyhublou, trpící, na které žijí jen uhlíky očí. Nejsou zde žádné detaily, které by vypovídaly o zvěrstvech nacistů, ale v tomto díle divák všemu rozumí i bez nich. Je úžasné, jak dívka v tak mladém věku dokázala vyjádřit hluboké obrazy našeho století a minulých dob.

Osamělost génia

Talentované dívce byli nejdražší její rodiče. Díky svému jedinečnému daru neměla blízké přátele a vše, co ji znepokojovalo, sdílela pouze s matkou a otcem. Strávila spoustu času na různých výstavách a muzeích a s velkým zájmem četla vážná literární předloha. Například Nadja Rusheva věnovala více než 400 ilustrací Tolstého „Válka a mír“.

Školačka, která je již léta moudrá s vrozenou kulturou, jednou řekla: "Nemůžeš žít pro sebe. Musíš hořet. Je to velmi těžké, ale je to nutné." Utrácela své duchovní bohatství a bez výhrad se rozdávala lidem. A to je hlavní známka skutečného talentu.

Dokumentární

Mladému umělci byl věnován dokumentární film „You as First Love“. Na začátku roku 1969 dívka strávila spoustu času ve filmovém studiu Lenfilm, procházela se po krásném městě, seznámila se s jeho bohatou historií a architektonickými památkami. Vzpomněla si, že to bylo nejkrásnější období v jejím životě.

Navždy 17 let

V předvečer tragédie se Nadya vrátila do Moskvy. Šestého března brzy ráno se umělec plný nových nápadů chystal do školy, ale najednou ztratil vědomí. Rodina neměla telefon a otec spěchal do nemocnice. Bez nabytí vědomí dívka zemřela ve věku 17 let a její smrt způsobila šok mezi všemi lidmi a mnozí odmítli uvěřit její smrti. Nadya Rusheva, jejíž příčina smrti je uvedena v lékařské zprávě, trpěla mozkovým aneuryzmatem a v té době nebylo možné takové onemocnění léčit. Nikdo nevěděl, že dívka má nemoc, se kterou lidé žijí nejvýše devět let, a osud jí nadělil sedmnáct.

Paměť

Chystala se vstoupit do VGIK, aby studovala jako karikaturista, ale osud měl svou vlastní cestu. Nadya, která po životě získala nesmrtelnost, je pohřbena na Pokrovském hřbitově a na žulovém pomníku je vyobrazena její kresba roztomilého kentaura.

Jméno umělce, který zmátl ctihodné umělecké kritiky, nebylo zapomenuto. Na její počest byla pojmenována nová planeta objevená v roce 1982, v Moskvě je škola pojmenovaná po Nadye Rusheva č. 1466, kde studovala. Nachází se v něm nádherné muzeum, kde můžete vidět originální díla dívky, její věci a slyšet příběhy o životě a práci čarodějky, která vytvořila více než 12 tisíc děl.

Talentovanou dívku si v Tyvě pamatují, protože její matka byla jednou z prvních baletek republiky a v roce 1993 bylo ve městě Kyzyl otevřeno Muzeum Nadya Rusheva. Zde se můžete seznámit s kresbami rodičů dívky a znovu obdivovat její nesmrtelný talent.

Moskevská soutěž

Dnes je dílo umělce bohužel téměř zapomenuto. Dosud neexistuje jediné centrum, ale moskevské úřady se pokusily upoutat pozornost mladých talentů a v roce 2003 uspořádaly městskou soutěž v kreslení pro Nadju Rushevu. Za celou dobu její existence se jí zúčastnilo více než 30 tisíc školáků a nashromáždil se bohatý fond výtvarně hodnotných dětských prací. Soutěž se koná jako skutečná oslava umění, která poskytuje jedinečnou příležitost k výměně zkušeností.

Záhada génia

Náš materiál bych rád zakončil slovy akademika Lichačeva, který napsal, že toto je přesně ten druh umění, který lid potřebuje. Geniální dívka pronikla do sféry lidského ducha a snažila se ukázat co nejvíce. Nikdo neví, kde Nadya získala své úžasné znalosti epoch a lidí v tak mladém věku. A tato otázka zůstane navždy nezodpovězena...

Existuje mnoho lidí, jejichž talent je objeven v raném dětství. Ne všichni se však proslaví a získají celosvětovou slávu. Mnozí zůstávají neznámými géniovými, kteří jsou nuceni stěží prožít svou bídnou existenci. Jsou ale i jedinci, kteří na vrcholu své oblíbenosti naopak brzy umírají. Nadya Rusheva k nim přesně patří. Jedná se o malého 17letého umělce s tragickým a zároveň šťastným osudem, o kterém si povíme v našem článku.

Narození, dospívání a mládí malého umělce

O věčně mladé 17leté dívce, která byla předurčena k tak krátkému, ale velmi jasnému osudu, lze mluvit jen pozitivně. Je to sluníčko, které za svého života dělalo jen samé radosti. Naděžda se narodila 31. ledna 1952 v rodině talentovaného mistra výtvarných umění Nikolaje Konstantinoviče Rusheva a první tuvanské baleríny Natalie Doydalovny Azhikmaa-Rusheva. Nadyusha však nevyrůstala jako obyčejné dítě.

Nevysvětlitelné nutkání kreslit

Dívka si v raném dětství vyvinula sklon ke kreslení. V pěti letech si otec dítěte začal všímat jedné zajímavé vlastnosti: jakmile začal nahlas číst pohádky, jeho dcera okamžitě vyskočila, někam utekla a vrátila se s tužkou a papírem. Pak se posadila vedle něj, pozorně naslouchala otcovu hlasu a opatrně něco nakreslila na papír. Tak začala Nadya Rusheva pomalu kreslit.

Škola a kreslení

Rodiče Nadyushu velmi milovali, takže se před školou snažili „nenaplnit hlavu svého dítěte“ exaktními vědami a humanitními obory. Neučili ji konkrétně psát ani číst. Když bylo dítěti sedm let, byla poslána do školy. Naděžda tak poprvé začala ovládat vědy, učit se psát, číst a počítat. Dívka si i přes únavu a pracovní vytížení v rámci školních osnov našla čas a po škole trávila půl hodiny denně kreslením.

Umělcův zájem o ruské pohádky, mýty a legendy starověkého Řecka a biblická podobenství v průběhu let nevyschl. V tomto věku Nadya Rusheva nadále kombinovala svou oblíbenou zábavu, kreslení, s posloucháním večerních pohádek jejího otce.

První záznam o počtu snímků

Jednoho dne Nadya jako obvykle seděla a poslouchala svého otce, který jí četl „Příběh cara Saltana“ od A.S. Puškin a tradičně dělané skici. Když Nikolaje Konstantinoviče přemohla zvědavost a rozhodl se podívat, co tam dívka kreslí, jeho překvapení neznalo mezí. Jak se ukázalo, Nadyusha během čtení pohádky vytvořila až 36 obrázků, které odpovídaly tématu díla. Byly to nádherné ilustrace, jejichž jednoduchost linií udivovala fantazii.

Jaké jsou rysy kreseb Nadya Rusheva?

Hlavním rysem Rushevy malby bylo, že během své mladé kariéry dívka nikdy nekreslila a nepoužívala gumu na tužku. Umělkyně dala přednost vytvoření svých mistrovských děl poprvé. A pokud se jí něco nepovedlo nebo nebyla s výsledkem spokojená, jednoduše to zkomprimovala, vyhodila obrázek a začala znovu.

Podle nejmladšího talentu slyšela nebo četla nějaký příběh, vzala list papíru a už v duchu viděla, jaký obrázek na něj nakreslit.

Nadya Rusheva (biografie): uznání mezi dospělými

První výstava a první životní zkušenost

Úsilí sovětského umělce Nikolaje Konstantinoviče Rusheva nebylo marné. Když bylo Naděždě 12 let, byla s jeho pomocí uspořádána její úplně první osobní výstava. Kolik radosti a pozitivních emocí přinesla žákovi páté třídy, který snil o tom, že se stane slavným karikaturistou!

A přestože mnozí kritici byli ostražití a poněkud nedůvěřiví ke školačce, která neměla diplom ze specializované umělecké školy a bohaté životní zkušenosti, to neodpuzovalo, ale naopak se stalo pro umělce určitým podnětem. Nadya Rusheva (její fotografii je vidět výše) neopustila svůj koníček, ale nadále rozvíjela a zlepšovala své schopnosti.

Spolu s neočekávanou popularitou však v dívčině životě nenastaly prakticky žádné změny. Stále chodila do školy a učila se, stýkala se s přáteli, četla a hodně kreslila.

Vytvoření nové série ilustrací

Ve věku 13 let vytvořila Nadya Rusheva novou sérii obrázků, které jsou ilustracemi k dílu „Eugene Onegin“. K překvapení všech příbuzných, přátel a známých se dospívající dívce podařilo spojit dvě neuvěřitelné věci: nejen zobrazit lidi odpovídající určité historické době, ale také vyjádřit jejich náladu.

Kresby jsou paprskem naděje

Obrazy Nadezhdy Rusheva jsou obyčejné skici tužkou nebo akvarelem, které jsou souborem obrysů a čar. Zpravidla téměř úplně chyběly stínování a tónování.

Podle slavného sochaře Vasilije Vatagina malovala Nadya Rusheva obrazy s jednoduchými liniemi. Byly však vyrobeny tak snadnou technikou, že by jim mnoho zkušených, dospělých malířů mohlo takovou zručnost závidět.

Pokud mluvíme o umělcových postavách, jsou tak pečlivě vybrané a nakreslené, že při pohledu na ně jste prostě ohromeni. Její mýtické postavy nejsou vůbec zlé. Naopak, jsou laskavé a jsou navrženy tak, aby vyvolávaly pouze pozitivní emoce.

Podle samotného dívčina otce uměla dobře zachytit náladu autorů, kteří napsali to či ono dílo, a také je přenést na papír. Kentauři, mořské panny, bohové a bohyně, postavy z Bible a pohádek jako by ožili pod tužkou talentovaného umělce. Je škoda, že Nadya Rusheva zemřela brzy. Smrt ji dostihla v tak mladém věku. Jak k tomu došlo, vám řekneme níže.

Výstavy a nové úspěchy dívky

Během následujících pěti let se o Naděždina díla začala zajímat řada nakladatelství i zástupci uměleckého sektoru. Během tohoto období bylo uspořádáno 15 nových výstav děl mladého umělce. Úspěšně se konaly v Polsku, Rumunsku, Indii, Československu a dalších zemích světa. Mezi Nadyušovými obrazy byly ilustrace starověkých řeckých mýtů a legend, pohádek a děl sovětských básníků a prozaiků.

Bulgakovova práce v tvůrčím životě Naděždy

Zvláštním nádechem Naděždiny životní cesty byla série ilustrací, které vytvořila při čtení takového mezníku jako „Mistr a Margarita“. V té době měla dívka právě 15 let.

Pro ty, kteří nemají informace, jsou hlavní postavy tohoto románu živými prototypy samotného autora a jeho krásné ženy. Nadya Rusheva, aniž by si to uvědomovala, intuitivně vycítila tuto podobnost a udělala vše pro to, aby přenesla své myšlenky na papír.

Mimořádná vášeň pro balet

Málokdo ví, že kromě literární tvorby se umělec zajímal i o balet. Malá Hope často navštěvovala matčiny zkoušky a během jejího vystoupení obdivovala její půvab. Jednou se Nadezhda dokonce podařilo nakreslit ilustraci k baletu „Anna Karenina“ dlouho předtím, než byla napsána hudba pro toto dílo.

Bulgakovova volba

Když autor dnešního senzačního románu viděl Nadyiny ilustrace, byl jimi ohromen. Ihned se je tedy rozhodl použít jako efektní ilustrace do knihy. Mladý umělec se tak stal prvním patnáctiletým autorem, který směl oficiálně ilustrovat román. Později ilustrovala román L. Tolstého „Válka a mír“.

Nečekaná smrt

Nikdo si ani nedokázal představit, že Nadya Rusheva odejde z tohoto světa tak rychle a nečekaně. Příčinou její smrti bylo podle oficiálních údajů prasknutí jedné z cév s následným krvácením do mozku.

"Všechno se stalo náhle," podělil se o své dojmy dívčin otec. - Brzy ráno se Naděžda jako obvykle chystala do školy, když se jí najednou udělalo špatně a ztratila vědomí. Lékaři bojovali o její život více než pět hodin, ale stále se jim ji nepodařilo zachránit.“

A přestože dívčini rodiče nechtěli ztrácet naději, zpráva o smrti jejich dcery je zcela znepokojila. Otec a matka dlouho nemohli uvěřit, že jejich sluneční svit už není nablízku. Takto zemřela Nadya Rusheva. Příčinou smrti bylo vrozené aneuryzma.

Od smrti talentované umělkyně uplynulo mnoho času, ale i dnes je její vzpomínka živá v srdcích znalců její tvorby i dalších umělců.

Tato úžasná dívka se narodila 31. ledna 1952. Uvedené datum vám okamžitě padne do oka. Také 31. ledna se narodila známá věštkyně Vanga. Jen ona se narodila o 41 let dříve než Nadya Rusheva. Tak se jmenovala dívka, o které pár let po narození mluvil celý svět.

Dítě se narodilo do kreativní rodiny. Otec - Nikolaj Konstantinovič Rushev (1918-1975) byl divadelní umělec. Matka - Natalya Azhikmaa-Rusheva (narozena 1926) byla baletka. Rodina žila v Ulánbátaru. V hlavním městě Mongolska se rodiče dívky zabývali výukou. Rodina opustila vzdálené východní země v létě 1952 a přestěhovala se do Moskvy na trvalé bydliště.

Dívka dostala jméno z nějakého důvodu. V mongolštině je Nadezhda Naidan, což znamená „věčně žijící“. Po tomto pojmenování dítěte se rodiče ukázali jako vizionáři. V současné době je dílo Nadya Rusheva známé téměř každému kulturnímu člověku, a to jak v Rusku, tak v zahraničí.

Dívka začala ukazovat své neobvyklé schopnosti kreslení ve věku 4 let. Otec holčičce četl pohádky, ona vzala do ruky papír a tužku a začala kreslit pohádkové postavičky. Nikolaj Konstantinovič, profesionální umělec, si velmi brzy všiml, že jeho dcera má skutečný talent jako malíř. Byl nucen přiznat, že neumí kreslit tak dobře jako Nadya.

Dívka ve svých kresbách zdůraznila charakteristické obrazy pohádkových postav, vyjádřila dynamiku pohybů a co je nejvýraznější - naprosto správně zobrazila kostýmy různých období a jejich barvy. Dělala to intuitivně a nikdy se nespletla.

Nadya Rusheva ve svých raných letech nejvíce milovala pohádku „Malý princ“ od francouzského spisovatele a pilota Antoina de Saint-Exupéryho. K tomuto dílu nakreslila asi 30 kreseb. Jedním z dívčiných oblíbených spisovatelů byl A.S. Pushkin. Jednou, když Nadya poslouchala „The Tale of Tsar Saltan“, nakreslila na papír najednou asi čtyřicet kreseb.

Dívka vzala do rukou tužku a rychle a přesně označila obrázek na papíře. Zdálo se, že na listu už byly neviditelné čáry. Dítě je jen zakroužkuje. Mladá umělkyně přitom nikdy nepoužívala mycí gumu. Další ilustraci vytvořila jednou provždy. Každý z těchto výtvorů byl jedinečným obrazem, který překvapivě přesně odhaloval obraz pohádkového hrdiny.

Nadya Rusheva věnovala spoustu kreseb A.S. Pushkinovi. Ztvárnila sebe, jeho ženu a děti. Jsou tam kresby vypovídající o posledních hodinách básníkova života. Všechny tyto ilustrace překvapivě přesně charakterizují éru první poloviny 19. století. Zdá se, že mladý umělec byl přímým účastníkem těchto vzdálených událostí.

Samozřejmě, že tak přesné zobrazení minulých dnů lze přičíst bohaté představivosti dívky, ale je to jediný důvod? Nadyinu kreativitu nelze vtěsnat do rámce běžného talentu. Její kresby naznačují jisté jasnovidné schopnosti, dar vidět to, co ostatní nevidí.

Dívka věnovala celou sérii svých kreseb starověkému Řecku. Jsou to Herkulovy práce a také Homérova nesmrtelná díla: Odyssea a Ilias. A opět všechny grafické náčrty překvapivě naznačují, že Nadja Rusheva byla jakoby současnicí těchto událostí. Absolutně si všimla ducha dávných časů, jako by žila mezi Helény a dívala se na svět kolem nich jejich očima.

První výstava dívčích kreseb se konala, když jí bylo 12 let. Je rok 1962. Do této doby se Nadya stala široce známou mezi umělci. Upozornil na ni grafik a sochař zvířat Vasilij Alekseevič Vatagin (1883-1969). I přes obrovský věkový rozdíl se tito dva lidé spřátelili a viděli v sobě skutečné tvůrce.

Dívka se vyznačovala silným charakterem a sebekázní. To vše zdědila po své matce. Koneckonců, pro skutečnou balerínu jsou takové vlastnosti prostě nezbytné. Zároveň byla Nadya Rusheva jemná a laskavá osoba. Měla bystrý smysl pro svět kolem sebe, dobře se orientovala v jeho „odstínech“, vciťovala se do dobra a měla nepřijatelný postoj ke zlu.

Její otec hrál největší roli v rozvoji talentu dívky. Jako první si všiml neobvyklého daru a nenápadně zajistil, aby jej dcera neúnavně rozvíjela. Jeho péče a pozornost byly pro Nadyu velmi důležité. Byl to její otec, kdo jí dal k přečtení knihu „Mistr a Margarita“ od Michaila Afanasjeviče Bulgakova. Tento román začal vycházet v SSSR až v roce 1966, i když byl dokončen v roce 1940.

Nadya přečetla knihu na jeden zátah. Poté otec a dcera procházeli místy v Moskvě, která byla popsána v románu. Pod dojmem toho všeho vytvořila dívka celou sérii kreseb věnovaných „Mistrovi a Margaritě“.

Ilustrace k románu „Mistr a Margarita“

Byli to hrdinové nesmrtelného románu, kteří se stali posledními v dívčině tvůrčím životě. Ale před fatálním koncem se uskutečnilo dalších 15 výstav Nadya Rusheva. Její díla byla vystavena v Moskvě, Leningradu, Československu, Indii, Rumunsku, Polsku a USA. O Nadye toho bylo v tisku napsáno hodně. Pravda, ne každému se pochvalné recenze líbily. Byli vážní lidé, kteří věřili, že velmi mladá dívka by neměla být tolik chválena. Sláva kazí zralé lidi, ale tady je skoro dítě s celým životem před sebou.

Nadyina sláva ji nezkazila. Svou povahou měla daleko k ambicím, domýšlivosti nebo aroganci. Dělala si starosti úplně jiné věci, pro většinu lidí nedostupné. Dívka se na svět dívala jinak než její okolí. Ve všem hledala vnitřní smysl skrytý lidským očím a ten se pak snažila vyjádřit ve svých kresbách.

Další ilustrace k románu „Mistr a Margarita“

Nadya Rusheva kvůli svému neobvyklému daru neměla prakticky žádné blízké přátele. Nejdražšími lidmi pro ni byli její otec a matka. Právě s nimi se dívka podělila o všechny tajné věci, které ji na tomto světě znepokojovaly. Rodina žila v malém bytě na okraji Moskvy. Rushevovi neměli ani telefon. V dnešní době si to nelze představit, ale v těch letech to byla běžná záležitost.

Spolu s neobvyklým a tajemným byla Nadya obyčejnou studentkou jedné z moskevských škol. Neměla ráda exaktní vědy, ale tíhla k literatuře a aktivně se účastnila společenského života školy. Její dovednosti byly při výrobě nástěnných novin prostě nenahraditelné. Přirozeně to použili nejprve vedoucí průkopníků a poté vedoucí Komsomolu.

Dívka trávila spoustu času se svým otcem na různých uměleckých výstavách a muzeích. Se zájmem čtu vážná literární díla. Po přečtení „Válka a mír“ od Lva Nikolajeviče Tolstého věnovala této knize téměř 400 ilustrací. Překvapivě přesně odrážely tu těžkou dobu pro Rusko.

Dívka také vytvořila kresby věnované baletu „Anna Karenina“. Toto dílo velkého ruského spisovatele udělalo na Nadju velmi silný dojem. Celkem jde o více než 10 tisíc kreseb, které pokrývají minimálně 50 děl různých klasiků.

Na konci února 1969 dívka odjela se svým otcem do Leningradu. Ve městě na Něvě začalo filmové studio Lenfilm natáčet film věnovaný mladému umělci. Jmenovalo se to „Ty, jako moje první láska...“. Byly to jedny z nejkrásnějších dnů v životě dívky. Chodila hodně po jednom z nejkrásnějších měst světa, seznamovala se s jeho historií, architektonickými památkami, muzei.

Na začátku března se Nadja Rusheva vrátila do Moskvy. Brzy ráno 6. března 1969 se dívka chystala do školy. Zouvala si boty, když najednou spadla na podlahu. Otec okamžitě přispěchal ke své dceři, ta však byla v bezvědomí. Nikolaj Konstantinovič pobíhal po sousedech, ale nikdo z nich neměl telefon. Poté muž běžel do nejbližší nemocnice.

Záchranka přijela rychle a dívku, která už nenabyla vědomí, odvezla. Už na operačním stole se ukázalo, že Nadya od narození trpěla mozkovým aneurysmatem. V 60. letech 20. století se toto onemocnění nedalo léčit. O několik hodin později talentovaný umělec zemřel. Její smrt lidi šokovala. Mnozí tomu odmítali uvěřit: zdálo se prostě neuvěřitelné zemřít ve věku 17 let na vrcholu slávy a tvůrčího růstu.

Nadya byla pohřbena na hřbitově Pokrovskoye. Na pomníku byl vyobrazen „Kentaur“. Po dívce byla pojmenována škola č. 470, kde mladý umělec studoval. Malá planeta objevená astronomem L. G. Karachkinou v roce 1982 je pojmenována na počest Nadya Rusheva.

V roce 1972 měl premiéru balet „Anna Karenina“. Hlavní postavu tančila Maya Plisetskaya. Kostýmy navrhl Pierre Cardin. Balet měl obrovský úspěch. Úžasné bylo, že Nadya malovala baletky ve stejných šatech, které o několik let později vytvořil ctihodný francouzský módní návrhář, který měl určité city k Maye Plisetské.

Neméně zarážející je další skutečnost. Doslova několik týdnů po smrti talentovaného umělce přišla Elena Sergeevna Bulgakova k Rushevům. Tato žena velmi milovala M. A. Bulgakova a byla pro něj stejnou záchranou života, jako byla pro F. M. Dostojevského jeho druhá manželka Anna Grigorievna. To znamená, že se zabývala vydavatelskými záležitostmi a držela v rukou všechny finanční záležitosti nepraktického spisovatele.

Bylo to díky Eleně Sergeevně, že román „Mistr a Margarita“ našel univerzální uznání a byl publikován. Hlavní postava tohoto nesmrtelného díla, Margarita, byla prototypem Eleny Sergejevny. Po setkání se svou třetí manželkou v roce 1929 začal Bulgakov ve stejnou dobu svůj román. Nyní žena potřebovala logicky ukončit tento epos, který trval 40 let.

Vdova po spisovateli připravovala kompletní vydání románu. Přirozeně chtěla, aby text doprovázely vhodné ilustrace té nejvyšší kvality. Starší dáma proto skončila v domě Rushevových.

Nikolaj Konstantinovič rozložil Nadyiny kresby, které vytvořila jeho dcera pro „Mistra a Margaritu“, před Elenou Sergejevnou. Při jejich zkoumání se tvář starší ženy změnila. Na kresbě, kde dívka znázorňovala Margaritu, byly jasně viditelné rysy obličeje Eleny Sergejevny, ačkoli Nadya nikdy neviděla vdovu po spisovateli. Hosta šokoval i portrét mistra. Mladý umělec si na prsteníček pravé ruky namaloval prsten. Bulgakov měl na sobě úplně stejný. Dívka se o tom neměla jak dozvědět.

Čím se řídila Nadya Rusheva při tvorbě ilustrací. Jaké síly tlačily její ruku, aby nakreslila přesně tohle a ne něco jiného. Nikdo se o tom nikdy nedozví. O tom, že talentovaná dívka měla úžasný věštecký dar, není pochyb. Ostatně ne nadarmo se narodila 31. prosince jako Vanga.

Blížící se smrt úžasné dívky vyvolává pocit hluboké lítosti. Žila ostudně krátce. Současně je třeba vzít v úvahu, že s vrozeným aneuryzmatem mozkové cévy děti zpravidla žijí ne více než 8-9 let. Osud dal Nadye 17 let. Vyšší mocnosti usoudily, že dívka potřebuje zůstat na této zemi. Dokončila nějakou záhadnou misi a teprve poté opustila sublunární svět. Nuže, buďme za to vděční těm, kteří postupně řídí naše osudy a rozhodují, kdy má pro každého z nás nastat přirozený konec.

Malá planeta a průsmyk na Kavkaze jsou pojmenovány po Nadya Rusheva a její kresby jsou uloženy v mnoha ruských muzeích. Nadja kreslila ilustrace pro Puškina a Bulgakova a Tolstého, řecké báje a ruské pohádky. Jemné, bez průvanu, dospělým způsobem. „Vidím je předem... Objevují se na papíře jako vodoznaky a stačí mi je něčím obkreslit,“ vysvětlil mladý umělec.

Nadja byla klasickým sovětským zázračným dítětem – byla chválena pro své mimořádné schopnosti, intuici, smysl pro historii, psychologismus a křehkou čistotu. Dívčí výstavy se konaly v Japonsku, Německu, USA, Indii, Mongolsku, Polsku a dalších zemích - celkem více než 160 výstav. Ale navzdory její popularitě během svého života, umělkyně neměla žádný snob, žádnou hvězdnou horečku, žádnou lásku k publicitě.

"Pracuji pro budoucí lidi"

„Lidé potřebují takové umění jako závan čerstvého vzduchu. Geniální dívka měla úžasný dar nahlédnout do říše lidského ducha...“, řekl akademik o Nadye.

Nadya (její skutečné jméno je Naidan) se narodila v Ulánbátaru v roce 1952. Téměř okamžitě po narození dívky se její rodiče - umělec Nikolaj Rushev a první tuvanská balerína Natalya Azhikmaa-Rusheva - přestěhovali do Moskvy.

Nadya začala kreslit v pěti letech – sama, nikdo ji to nenaučil.

Rodiče navíc dívku naučili číst nebo psát až v jejích sedmi letech – věřili, že na dítě se nemá spěchat. Ale rodina vždy hodně četla. Umělcův otec si tedy vzpomněl, jak jednoho večera, když četl „Příběh cara Saltana Puškina“ své dceři, nakreslila 36 ilustrací.

Později Nadya, ne jako dítě, vědomě řekne: „Pracuji pro budoucí lidi... Ve svých obrazech reflektuji to, co si při čtení představuji... Zdá se mi, že mladý umělec by měl malovat tak, jak to dělali impresionisté - podle dojmu"

"Malí princové" a další knihy

V květnu 1964 se konala první výstava kreseb Nadyi - výstavu moskevského žáka páté třídy uspořádal časopis „Mládež“. Výkresy byly poprvé zveřejněny téhož roku. A během následujících pěti let bylo 15 výstav Rushiny vystaveno v Moskvě, Varšavě, Leningradu, Polsku a také v Československu, Rumunsku a Indii.

Nadya mezitím snila o tom, že se stane karikaturistou a zapíše se do VGIK nebo do Printing Institute.

„Naďa četla román poprvé v létě roku 1965, když jí bylo 13 let, a všechny své sympatie a empatii věnovala Nataše a Petyi Rostovovým a jejich blízkým. Nyní, o tři roky později, její složky obsahovaly přes 400 kreseb a kompozic. Jsou mezi nimi čtyři celoplošné skici památných míst na poli Borodino, kde jsme byli loni na podzim. Její dojmy ze Síně vlastenecké války z roku 1812 v Historickém muzeu na Rudém náměstí, z „Galerie 1812“ v, z Borodinského panoramatu a Kutuzovovy chaty ve Fili, ze sálu „Válka a mír“ v muzeu na Kropotkinské ulici jsou nesmazatelné. Nedávno viděla tři díly čtyř velkolepého širokoúhlého filmu (všechno se jí nelíbilo) a dvoudílného barevného italsko-amerického filmu „Válka a mír“ (byla pod kouzlem herců: Henry Fonda, Mel Ferer). Včera jsem navštívil operu ve Velkém divadle. A nyní březen-duben - „Válka a mír“ v 9. třídě“ ( z deníků Nikolaje Rusheva).

„Naďuša se náhle proměnila a dospěla!... Odložila všechny ostatní sny a série kreseb, bombardovala mě žádostmi, abych dostal všechno, co mohla, a nějak okamžitě a nadšeně začala vytvářet svou labutí píseň „Mistr a Margarita“. ...Její plán se mi zdál grandiózní a pochyboval jsem, že ho dokáže splnit. Zdálo se mi to na ni moc a předčasné. Koneckonců, v té době jí bylo 15 let... A přestože Nadya psala v dopisech přátelům, že „na kreslení absolutně nebyl čas“, pracovala tvrdě a s inspirací. Čtyřvrstevnost románu také naznačovala čtyři grafické techniky: pero na barevném pozadí, akvarelové výplně, fix, pastel a monotyp. Integrita roztoku byla zachována. Na tuto práci se pečlivě připravovala. Četl jsem také sbírku Michaila Bulgakova, kterou jsem si přinesl z knihovny“ ( z deníků Nikolaje Rusheva).

Po dívčině smrti pozvala Bulgakovova vdova Elena Sergejevna své rodiče na návštěvu a pečlivě si prohlédla Nadyiny kresby pro „Mistr a Margarita“.

"Teprve před týdnem jsem zjistil, že Elena Sergeevna Bulgakova je "Margarita" a tady jsme s ní a kresby jsou na stole. "My i Chudakova, která tam byla, jsme všichni pochopili, že nyní nastal rozhodující okamžik v osudu Nadiných kreseb," vzpomínal Nadin otec. — Vůlí osudu, první byl velký vertikální portrét, kresba fixou na růžovém papíře, obraz Margarity při jejím prvním setkání s mistrem: „Nelíbí se vám žluté květy? Minuta tajného ticha... Všichni se na ni podívají a jsou překvapeni, když vidí, že jasnovidka Nadya jí intuitivně zprostředkovala naprostou podobnost. Elena Sergejevna pomalu a tiše řekla: "To je úžasné!"

„Už od jejích prvních kreseb na ni upoutala pozornost: stařec Gessen, bývalý kadetský publicista, objednal její ilustrace pro svá Puškinova studia a v tom, že knihy devadesátiletého spisovatele byly ilustrovala dvanáctiletá dívka. Škodolibost a romantismus jejích děl byly na tehdejší dobu překvapivé. A přitom to byla tichá obrýlená osoba – o to nápadnější byl triumf jejího daru: nízká, hubená, tmavovlasá, v davu spolužáků nevzbuzující žádnou pozornost. Je to jiná věc, když se podíváte pozorně... ...Nikdy nebudeme nikoho milovat tak, jako jsme milovali Nadyu Rushevovou,“ napsal později spisovatel v jednom ze svých článků.

Malchish-Kibalchish and space

„31. ledna má narozeniny Nadya Rusheva. Měl jsem to na paměti během letu. A tento den označil v kalendáři písmenem „M“ - Malchish. A nyní nastal čas na komunikační sezení se Zemí. Ukázal jsem „The Boy“ a promluvil jsem několika slovy o Nadye. Tato zpráva z orbitální stanice byla zveřejněna v pořadu „Čas“, který sledovala celá země. „The Boy“ jsme viděli i v zahraničí. Říkali, že to byla první vesmírná vernisáž v historii,“ vzpomínal kosmonaut ve své knize „Od třísky do vesmíru“. "A pro mě bylo důležité, že jsme my, kosmonauti, rozproudili v lidech vzpomínku na talentovaného člověka."

Po celý měsíc letu byli (kresba a fotografie) našimi společníky.

Považuji za velký úspěch, že jsem přišel s nápadem vzít si do letu kresbu Nadyi Rushevy. V Malchishových široce otevřených očích je lidskost a křehkost, ale také síla a odolnost. Je naživu. Kreslení nám nejen pomáhalo pracovat ve vesmíru, ale žilo vedle nás. Malchish-Kibalchish s námi sdílel výšku letu, sdílel také potíže. Přistání bylo obtížné. Zatímco jsme se řítili po panenské půdě a uvolňovali padák, kresba se pomačkala.“

Školní pamětní muzeum Nadya Rusheva

5. března 1969 se Nadya vrátila z cesty do Leningradu, přeplněná dojmy a plány. Snila o tom, že nakreslí Lermontova, Nekrasova, Bloka, Yesenina, Greena a Shakespeara.

„Nadenka ráno 6. března při oblékání školní uniformy náhle ztratila vědomí... Lékaři jí dávali injekce na 5 hodin a odvezli ji do nemocnice... Tam, aniž by nabyla vědomí, zemřela na krvácení do mozku. ...“ (z deníků Nikolaje Rusheva) .

Umělkyni byla diagnostikována vrozená vada mozkové cévy – lékaři jí nedokázali pomoci. Nadya Rusheva zemřela ve věku 17 let a zůstala navždy v 60. letech.