Příběh podle obrazu Viktora Popkova, rodinné fotografie. Victor Popkov: Umělec na vdovské půdě

V listopadu 1974 sběratel zabil umělce Viktora Efimoviče Popkova přímým výstřelem. Auto s vrahem okamžitě z místa činu uteklo. Při zatčení hloupě opakoval, že jednal podle pokynů. Pak se tomuto hroznému, směšnému, nevysvětlitelnému příběhu nedostalo náležité publicity. A sovětská vláda ve snaze ututlat skandál si pospíšila udělit umělci, kterého ve skutečnosti neměla ráda, státní cenu SSSR (posmrtně). Ve věku 42 let byl tak utnut život jednoho z nejvýznamnějších ruských umělců druhé poloviny 20. století.
Viktor Efimovič Popkov po absolvování Institutu. V. Surikov se stal znatelným fenoménem výtvarného umění země. Tři jeho díla z diplomové řady koupila Státní Treťjakovská galerie, psali o něm v novinách a časopisech.V roce 1966 byl za svá díla oceněn čestným diplomem z Bienále na výstavě děl mladých umělců v Paříži "Polední", "Dva", "Rodina" Bolotov."
Umělcova vysoce sociální díla popudila vládní úředníky. Možná proto ho na Západě nazývali disidentem.
Viktor Popkov byl hluboce národní umělec. Jeho vlastenecké věci se týkaly všech aspektů života ve společnosti a lidí jemu blízkých duchem. Jako režisér se sžil s materiálem a byl prodchnut sympatií k postavám svých obrazů. Zřejmě proto emocionální obsah jeho pláten stále rezonuje v srdcích mnoha diváků.

Charakteristickým rysem tvorby Viktora Popkova je podobenství jeho děl. Jazykem symbolů píše příběh, příběh, román s plasticitou linií, skvrn, barev, textur a dosahuje virtuózní techniky provedení. V jeho obrazech je vždy tajemno a tajemná přitažlivost. Síla jeho práce spočívá také v tom, že pomocí jazyka malby dokázal ve svých plánech dosáhnout optimálního výsledku. Nápad, barevnost, kompozice, virtuózní kresba - vše na nejvyšší profesionální úrovni.

"Můj den" 1968. Treťjakovská galerie

Mezi nejvýznamnější díla patřila umělcova epická díla ze série „Mezen Widows“: „Memories. Vdovy, „Severní píseň“, „Září na Mezenu“, „Severní kaple“, „Seni“, „Sám“, „Stáří“ a další. Již názvy obrazů v sobě nesou jak empatii, tak vnitřní bolest pro lidi, kteří prošli útrapami těžkých časů, utrpením a nezaslouženě zapomenutými.

Práce tohoto mistra stále vzrušuje a vzbuzuje skutečný zájem nejen v Rusku. Viktor Popkov byl oceněn titulem laureát Státní ceny, byly o něm natočeny dokumenty, vydána alba a knihy. Treťjakovská galerie ukrývá 90 děl umělce a více než 20 děl je v Ruském muzeu.

Ne, nebudu se snažit. Ne, nebudu sténat.
budu se tiše smát. budu tiše plakat.
Budu tiše milovat, budu tiše bolet,
Budu žít tiše a smrt bude také tichá.
Je-li pro mě štěstí, existuje-li můj Bůh,
Nehoupu se, najdu si práh.
Budu laskavý k lidem, budu milovat všechny,
Budu se smát ve smutku, budu se smát ve smutku.
A nebudu tě urážet. Dokážu tolerovat i podlost.
Slituj se alespoň jednou v životě. Smrt! Přijdeš? Neřeknu nic.

Victor Popkov „O mně“

"Stavitelé Bratska" 1960-1961

"Vzpomínky. Vdovy" 1966 Treťjakovská galerie

"Vzpomínky. Vdovy" 1966. Treťjakovská galerie. Fragment

"Teta Fenya zemřela. Smutek" 1968

"Northern Song" ("Ach, jak byli všichni manželé odvedeni do války..."). 1968

"Severní píseň" 1968, fragment

"Klášter v Borovsku" 1972

"Rožnikovi obědvají" 1966-1969

"Vesnice Kimzha" 1969. Permská umělecká galerie

"Kaple v obci Zekhnovo" 1972

"Babička Anisya byla dobrý člověk" 1973. Treťjakovská galerie

„The Job Is Over“ 1972

"Otcův kabát" 1972. Treťjakovská galerie

Tento jedinečný žánrový obraz doplňuje sérii obrazů o válce. Jedná se o autoportrét umělce věnovaný jeho otci Efimu Akimoviči Popkovovi, který zemřel na začátku války. Na skice k obrazu je úryvek z posledního dopisu, pravděpodobně od Efima Akimoviče jeho ženě Stepanidě Ivanovně Popkové:
"Naše jednotka je blízko Smolenska. Boje jsou těžké. Stesho, řekni Chuvilkině Máše, že Fedor zemřel. Včera ho vyzvedli ještě živého. Zemřel přede mnou. Stesho, dnes je tu další bitva. Jestli se mi něco stane, postarej se o děti a sebe. (Slova „Líbám tě, tvůj Efim, 21. října 1941“ přeškrtnuta.) Velký polibek pro Tomochku, Vityu a Kolju. Stesha, teď do boje. Přidám ho po válka..."

Nedokončil jsem to.

Otcova slova na rozloučenou vytvořila základ pro koncept obrazu "Otcův kabát." Se svými hluboce osobními vzpomínkami na svého otce se Popkov postavil do souladu se severskými ženami-vdovami a spojil svůj vlastní osud s jejich zatraceným, osamělým ženským údělem. Zdá se, že vdovy se vynořují z šedozeleného pozadí, které odpovídá barvě kabátu vojáka, a stojí vedle něj, který si zkouší kabát svého otce.

„Jednoho večera za mnou přišel v otcově kabátě, posadil se na podlahu ke zdi a vyprávěl mi, jak dnes při práci na obraze plakal,“ vzpomíná umělec K. Friedman.

Kabát tohoto vojáka samozřejmě není Efima Akimoviče, ale patřil otci manželky Viktora Popkova, umělkyni Klaře Kaliničevové, byl chován v rodině jako relikvie a zároveň byl ve všech nezbytných případech používán k podnikání.

Popkov s jasným a přesným figurativním viděním obrazu nebyl dlouho schopen porozumět samotné ústřední postavě. Několikrát změnil její polohu, otočení hlavy, gesto její ruky, dokonce i její oblečení, snažil se najít správné barevné vztahy jak s barvou kabátu vojáka, tak s pozadím obrazu. Nejen souhláskové tóny, ale i kontrastní. Poslední tečkou byla jasně fialová skvrna na paletce. Mimochodem, významná technika, kterou vnesl do filmu „Northern Song“. Poslední tečkou byl červený květ muškátu na parapetu.

Někteří kritici umění vidí v „Otcově kabátu“ ozvěny minulých debat o spojení mezi generacemi. Nutno říci, že takový problém pro Popkov neexistoval. Pocítil spojení generací v krvi. Měl velkou lásku ke své matce, ke svému zesnulému otci a úctu ke starším umělcům, ale problémy jeho práce jsou mnohem širší než soucit s rodinou a přáteli.

"Popkov je jednou z klíčových postav ruského poválečného umění. Během několika let udělal skok od společenského k existenciálnímu." Ian Brook, zástupce ředitele Státní Treťjakovské galerie pro vědeckou práci.

Nejdůležitější Popkovovo dílo je ale jeho osud. Žádný pokročilý konceptuální umělec nic podobného nemá a je pravděpodobné, že by za takovou legendu dali hodně. Chlapec z dělnické rodiny skvěle vystudoval Surikovův institut a úřady ho upřednostňují pro svůj první velký obraz „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk“. Ve věku 27 let, na tyto poměry velmi brzy, vstoupil do Svazu umělců SSSR a v roce 1962 odjel do Finska na Festival mládeže a studentstva. V roce 1967 obdržel čestný diplom na Bienále současného umění v Paříži. 30letý Popkov se dokonce připojil k komisi pro udělování Státní a Leninovy ceny. Došlo k velkému společenskému úspěchu.

A zároveň - opilost, pokus o sebevraždu (tchán ho doslova vytáhl ze smyčky), předtucha smrti. Pár týdnů před svou smrtí přinesl Popkov svým přátelům desky: „Hrajte hudbu na mém pohřbu.
Na pohřbu byl vedle rakve nedokončený obraz Viktora Popkova „Podzimní deště (Puškin)“.

? S. 124

Najděte v muzejním domě kresbu Viktora Popkova „Interiér s fíkusy“.

Učebnice tvrdí, že staré věci a fotografie nejsou jen příběhem jednoho člověka nebo jedné rodiny. Toto je příběh celého lidu. Staré věci a fotografie mohou vypovědět mnohé o minulosti, včetně důležitých událostí v životě země.

Co můžete říci o místnosti, jejíž část umělec zobrazil? Nachází se ve vesnickém domě nebo ve městě
byt?
Jak dlouho lidé žijí v tomto domě? Jaké podrobnosti tomu nasvědčují? Je jasné, že stěny, židle a fíkusy mají svou vlastní historii a jsou svědky lidských životů po mnoho let?
Podívejme se na židle: jejich zakřivená záda jako by odrážela linie kmene fíkusu. Židle tohoto tvaru se nazývají vídeňské.

Po pečlivém prozkoumání kresby V. Popkova „Interiér s fikusy“ můžete přemýšlet o tom, jaký druh místnosti umělec zobrazuje: ve venkovském domě nebo v městském bytě. Proč? Musíte věnovat pozornost stěnám (staré, nerovné, pokryté starou tapetou), podlaze a stropu (podlaha je dřevěná, strop je nízký a také pravděpodobně dřevěný). U stropu, na nerovnoměrně zatlučených hřebech, visí „fotografické portréty“ obyvatel této místnosti nebo jejich předků. „Fotoportréty“, tedy fotografie umístěné v krásném „obrazovém“ rámu, takového typu, jaký ztvárnil umělec, byly kdysi (na počátku 20. století) v módě mezi chudými měšťany a dělníky; pak se tato móda rozšířila i na vesnice. Část pokoje podle V. Popkova je velmi asketická: není zde žádný nábytek (kromě dvou starých „vídeňských“ židlí) a fíkusy; bunda visí na zdi, na hřebíku, a ne ve skříni nebo na speciálním věšáku; Samotné fikusy nejsou na květinových stojanech, ale zjevně na jednoduchých dřevěných krabicích pokrytých starými novinami. Můžeme předpokládat, že na obrázku je vidět vesnický pokoj a lidé v něm žijí již velmi, velmi dlouho. Vypadá to, že stěny i židle jsou velmi staré a pamatuje si je více než jedna generace lidí, kteří zde žijí.

Vidíte, že listy fíkusu jsou těžké, masité a hladké na dotek?

Ficus je „plnoprávným členem“ rodiny žijící v této místnosti. Je „přátelský“ k vídeňským židlím: jeho větve se ohýbají synchronně s opěradly židlí. Ve skutečnosti je jedinou ozdobou a bohatstvím této místnosti. Jeho listy jsou dobře upravené a lesklé, umělec zprostředkoval pocit jejich bohaté tmavě zelené barvy. Vypadá to, že rostlina žije v této místnosti několik let. Vedle velkého fíkusu byla vysazena nová rostlina. Už to raší.

Dá se tento interiér nazvat elegantním? Krásná? Proč se umělec zajímá o všechny tyto předměty: jsou důležité samy o sobě, nebo je důležité, aby mohly vyprávět o životě lidí?

Místnost zobrazená Viktorem Popkovem nelze nazvat elegantní ani krásnou (v obecně přijímaném pojetí krásy). A přesto nebylo cílem umělce ukázat krásný interiér, ale říct, že staré věci - stěny, židle, fotografie, obyčejný fíkus... uchovávají vzpomínku na dávnou dobu
minulé dny. Jednoduchý pokoj ve vesnickém domku tak někdy vypovídá mnohem více a zajímavěji o historii a zvycích minulých dob, o lidech, kteří v něm žili a žijí, než moderní, „módní“ interiér.

? S. 125 Najděte kresbu Viktora Popkova „Family Photos“. Podívejte se na dva velké oválné portréty uprostřed obrázku.

Druhá kresba navržená ke studiu Viktorem Popkovem - „Rodinné fotografie“ - pokračuje v tématu rodinné historie a historie lidu. Dva velké oválné portréty uprostřed obrazu jsou pravděpodobně portréty majitelů (nebo bývalých majitelů) domu, kde jsou umístěny rodinné fotografie.

Kdo si myslíte, že tito lidé jsou? Jak spolu souvisí?
Jsou z generace vašich rodičů? Prarodiče? Nebo snad praprarodiče? Proč si to myslíš?

Tito lidé jsou blízcí příbuzní, s největší pravděpodobností jsou to manželé a fotografie kolem nich vypovídají o jejich životě. Soudě podle vzhledu, účesů a okolních fotografií patří tito muži a žena ke generaci praprarodičů (a pravděpodobně praprababiček) dětí - je zřejmé, že fotografie jsou staré 60-70 let.

Nyní věnujte pozornost malým fotografiím rámujícím tyto portréty. Kdo je na nich vyobrazen? Jsou to titíž lidé v různých fázích jejich života? Nebo jiní lidé?
Jaké důležité životní události zobrazují? Jaká fotografie může být svatební? Která fotografie ukazuje, že manžel v mládí sloužil v armádě a případně se účastnil války?

Malé fotografie rámující velké fotografické portréty představují příběh o událostech v životě těchto lidí. Najdete zde jak svatební fotografii (je vpravo od velké fotografie muže), tak fotografii tohoto muže ve vojenské uniformě (pravděpodobně z válečných let - je v levém horním rohu).

Viktor Popkov. O mně

Viktor Efimovič Popkov je jasným představitelem generace šedesátých let. Rychle a jasně se zapsal do dějin ruského umění. Ihned po absolvování Institutu. Surikov Viktor Popkov se stal významným fenoménem ve výtvarném umění země. Tři jeho díla z diplomové řady zakoupila Státní Treťjakovská galerie, psalo se o něm v novinách a časopisech a natáčelo se v televizi.

Ve 33 letech se Popkov stal členem komise pro udělování Státní a Leninovy ceny, v roce 1966 mu byl udělen čestný diplom z Bienále na výstavě děl mladých umělců v Paříži za díla „Polední“, „ Dva“, „Rodina Bolotových“.

Můj den. 1960

Viktor Efimovič Popkov- dědic velké tradice ruského realismu, strStejně jako Petrov-Vodkin nebo Koržev pracoval Popkov tak, aby z každodenního detailu a každodenní scény udělal symbol existence vůbec.
Paleta Viktora Efimoviče je téměř monochromní, často používá ikonografické techniky (mezery v práci s tvářemi, jednobarevné pozadí), jeho kresba je hranatá a někdy unáhlená, ale hlavní na jeho malbách od Popkova je, že umělec má co vyprávět divák.

Podařilo se jim zapomenout na Victora Popkova - vzpomínka na něj byla zakryta nekonečnými avantgardními akcemi, aukčními úspěchy darebáků, nerozeznatelnými pestrými výrobky „druhé avantgardy“ - řemesly dekorativního trhu nové buržoazie. .

Stavitelé vodní elektrárny Bratsk. 1960—1961

Popkov je ryze sovětský umělec. To znamená, že jeho ideálem v umění je to, co bylo v letech sovětské moci prohlášeno za sociální ideál – i když byl porušován a zrazen. Věřil, že lidé milují zemi, na které žijí, jsou připraveni pro ni zemřít, pamatují na své otce, ctí jejich památku, jsou zodpovědní za společnost – tedy za seniory a děti.

S naivitou a nebojácností - protože sentimentální výroky v umění jsou nebezpečné, je snazší být cynikem - Popkov maloval staré ženy a děti; Toto je vzácný případ, kdy umělec namaloval tolik miminek a bezmocných starých lidí - v té době avantgardní umělci častěji malovali oboustranně výhodné pruhy a psali „Brežněv je koza“, ale jen málo lidí se odvážilo milovat. Víte, koho milovala skupina "Sběrné akce" nebo "Houby"? Ani oni sami nevěděli. Při kreslení dítěte je snadné udělat věc vulgární a Popkov často ztratil nervy, ale pokračoval v kreslení; někdy produkoval mistrovská díla.

Vzpomínky. Vdovy. 1966

Skutečně vzdělaní a inteligentní lidé se zabývali konceptualismem, kresba byla považována za zastaralou. Všude v inteligentních skupinách unavení mladí muži říkali, že malování je mrtvé. V těch letech se věřilo, že skutečným spisovatelem byl Prigov a Pasternak napsal neúspěšný opus - Doktor Živago. Mnoha světským lidem se zdálo, že názory kurátorů z New Yorku a galeristů z Miami jsou kritické k tomu, jaké umění by mělo existovat a co by mělo být ztraceno. Jejich úsilím bylo malířství prohlášeno za anachronismus. Živí mladíci se pustili do instalací a Popkov vypadal legračně se svým starým štětcem.
Nejen, že se snažil namalovat obraz, na těchto obrazech maloval lidi, kteří nikoho nezajímali – vesnické vdovy, nemotorní muži, děti z periferií, sovětští měšťané. Byla to taková nestydatě nemoderní kreativita, hanebně upřímná. No, představte si člověka, který přijde do inteligentního domu, kde čtou Kafku, a řekne, že miluje svou vlast a jeho táta obsadil Berlín. Je to škoda, že? A přesně o tom Popkov mluvil – a nestyděl se.

Otcův kabát. 1972

Některá jeho díla (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) jsou nepochybně mistrovská malířská díla – dokázal to, co běžný talent nedokáže, totiž: stvořil svého hrdinu. Právě to je na výtvarném umění vlastně pozoruhodné – na rozdíl od hudby nebo třeba filozofie – výtvarné umění má schopnost vytvořit člověka, obdařit obraz jedinečnými fyzickými rysy. Bylo by obtížné rekonstruovat náš svět na základě děl dekorativní avantgardy, ale na základě děl Popkova je to možné. Od nynějška je na světě hrdina Viktora Popkova, stejně jako je hrdina Petrov-Vodkin (dělnický intelektuál) nebo hrdina Korin (zmatený kněz), hrdina Falka (městský intelektuál bez domova ) nebo hrdina Filonova (proletářský světový stavitel).

Dva. 1966

Popkovův hrdina je obyvatel blokových čtvrtí periferie, manžel a otec s malým platem, který mu stačí - ale nepotřebuje nic navíc - nebude vědět, na co ho použít; je příbuzným hrdinů Vladimova a Zinověva; Je to intelektuál, který už v nic nevěří, ale pracuje pro druhé a pro veřejné povinnosti - protože „země potřebuje ryby“, slovy hrdiny „Tři minuty ticha“.

Toto je hořký osud, nepříjemný osud a Popkovovy obrazy jsou smutné - ne dekorativní. Je nepravděpodobné, že by moderní buržoazie ocenila jeho obrazy. Popkov byl skutečný umělec a jeho autenticita byla vyjádřena tím, že byl nevyrovnaným umělcem – někdy přehnaně sentimentálním, někdy přeslazeným. V těch nejlepších věcech - velký realista, v tom nejlepším (je jedno plátno, kde v rohu chýše sedí stará žena) - skvělý malíř.

V Popkovových obrazech je motiv ikony mimořádně silný - trvá na příbuznosti realistické (někdo by řekl: socialistického realismu) malby s ikonomalbou. Jeho představy o obrazovém zdivu jsou stejně bezduché a jednoduché jako představy provinčního malíře ikon a to, pro co maluje, lze vyjádřit přesně stejnými slovy, jakými popisujeme důvod vzhledu ikony.

Čas nám nepomohl rozeznat tohoto umělce. Zdálo se, že není dost moderní, naše hračka, falešná doba nemá ráda všechno skutečné - ale chtěl jsem něco barevného a odvážného: byl zapomenut kvůli obalům od bonbonů, stejně jako jeho evropští současníci - Guttuso nebo Morandi - byli zapomenuti; tito umělci bude muset být znovu objeven. Samotný jazyk se ztratil - dnes neexistuje žádný kritik umění, který by byl schopen analyzovat malbu, vrstvu barvy nebo pohyb prstů. Umění bylo velmi dlouho utlumeno, místo kritiků umění vznikli kurátoři.

Nyní se musíme naučit nejen znovu mluvit, ale také se znovu dívat.

Maxim Kantor

Brigáda odpočívá. 1965

Život – občas se to Popkovovi zdálo – nabýval rysů absurdní frašky. A pokud ano, nebylo možné se vyhnout hledání – ne pravdy, ne, zapomnění – na dně sklenice. Pokus o sebevraždu. Předtucha blízké smrti. Dva týdny před svou smrtí přinesl svým přátelům desky: „Hrajte hudbu na mém pohřbu.“

Smrt je také absurdní. A v této absurditě a nahodilosti je slyšet neúprosný krok osudu.

Ten den vůbec neměl být v Moskvě. Chystal se odejít. Ale neodešel. Viktor Popkov 12. listopadu 1974 ve 23 hodin volal na ulici Gorkého auto. Taxíky nezastavovaly. Umělec si spletl přepravní hotovost „Volga“ s taxíkem a pokusil se to zastavit. Sběratel (jak se později ukázalo, byl opilý) zastřelil a smrtelně zraněného nechal zemřít na dlažbě. Popkov byl do nemocnice přivezen jako bandita, který se dopustil loupeže na dopravním prostředku a až později byly okolnosti „útoku“ díky náhodným svědkům objasněny.

Babička Anisya byla dobrý člověk. 1973

A již ve 2 hodiny ráno Hlas Ameriky hlásil, že „slavný ruský umělec Popkov byl zabit plukovníky KGB“. Během civilního pietního aktu a pohřbu se očekávaly „provokace“. Nešlo však o žádné provokace, snad až na jednu věc: lidé při vstupu do sálu Domu umělců na Kuznětském mostě, kde se konala civilní pohřební služba, viděli na jevišti Popkovův obraz „Babička Anisja byla dobrý člověk“. Před několika lety, kdy byl obraz poprvé vystaven v Domě umělců, jej zde chtěl Popkov umístit. Pak to nedali. Dali teď.

"Tarusa. Slunečný den. Byl jsem u hrobu Vatagina, Paustovského, Borisova-Musatova. Svaté hroby. Vzpomínka na ně je jasná. Jaký závěr bych dnes mohl vyvodit? Byli chtiví života. Chtěli žít a dokonale chápali, že bude mír. Nebyli prudérní ohledně života. Milovali život a žili ho naplno, jak duchovně, tak fyzicky, v mezích, které každému dala příroda.

A teď chápu, že aby se na tebe po smrti s vděčností vzpomínalo, potřebuješ mít odvahu žít v bolesti, trpět radostí, milovat radost, smích, zdraví, vše krásné, silné, živé a vše, co pohyby - tělo, myšlenka, duše.

A ještě něco: každý věk má svou vlastní krásu těla i ducha. Ale nejkrásnější tělo je v mládí a duch je ve stáří. A v mládí je potřeba milovat tělo a vždy myslet na ducha a ve stáří jen na ducha. Méně fňukání, Bože, dej zdraví tělu i duchu. Nauč nás radovat se, dokud žijeme. Zapomeňte na myšlenky o násilí na životě."

Vrátit se. 1972

Od smrti umělce uplynulo téměř 38 let, ale na sněhu u jeho pomníku v Tarasovce jsou stále položeny šarlatové karafiáty. O Viktoru Popkovovi bylo napsáno mnoho knih, článků, natočeny filmy a televizní pořady. Obrazy jsou uloženy ve velkých muzeích a uměleckých galeriích v Rusku i v zahraničí. Sběratelé si považují za čest vlastnit Popkova díla. To je důkazem milosti, kterou Viktor Efimovič vložil do svých obrazů během svého života.

Neštovice. 1959

(1932-1974)

Od onoho osudného a absurdního výstřelu, který zkrátil život umělce, uplynulo více než čtyřicet let... Odkaz Viktora Popkova stále více nabývá podoby holistického a jedinečného fenoménu, v němž se přetvářely umělecké tradice souznící s mistrem. do původního plastického jazyka.

Viktor Popkov, uznávaný oficiálními sovětskými strukturami a milovaný diváky, patřil ke generaci umělců, kteří začali pracovat v éře odhalování „kultu osobnosti“ a vyjadřovali čestný tvůrčí postoj.

Poctivost je určujícím slovem charakterizujícím osobnost a kreativitu Viktora Popkova – od příkladného „tvrdého“ „stavitele vodní elektrárny Bratsk“, který vyjádřil myšlenku hrdinského nasazení ve jménu kolektivních úkolů, který inspiroval mnohé v šedesátých letech k obrazům pozdní, „nové realistické“ fáze kreativity, odrážející zklamání z „velkých úkolů“ a zvýšený zážitek hluboké nejednoty lidí.

Viktor Efimovič Popkov se narodil 9. března 1932 v Moskvě v dělnické rodině. Studoval v letech 1948-1952 na Umělecko-grafické pedagogické škole. Od roku 1952 do roku 1958 studoval na MGAHI pojmenované po. V.I. Surikov v dílně E.A. Kibrika.

V letech 1950-1960 hodně cestoval po zemi, navštívil Irkutsk, Bratsk a další města Sibiře. Dojmy z těchto cest tvořily základ jeho prvních obrazů vč. jedno z ústředních děl „tvrdého stylu“ „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk (1960-1961, Treťjakovská galerie).

Jedním z ústředních témat jeho díla bylo pochopení neúspěšného osudu generace, která se stala obětí Velké vlastenecké války (cyklus „Mezen Widows“, 1966–1968).

Jeho autoportréty byly také filozofickými zjeveními, v nichž vytvořil kolektivní obraz svého současníka – mezi nimi i slavný „Otcův kabát“ (1970–1972, Treťjakovská galerie).

Popkov byl také pozoruhodným mistrem krajiny, pracoval v technikách akvarelu a linorytu. Závětí velkého mistra byl nedokončený obraz „Podzimní deště. Puškin"…

Viktor Popkov zemřel při nehodě v roce 1974. Byl pohřben na Čerkizovském hřbitově v Moskvě.

Popkov Viktor Efimovich (1932-1974) - sovětský umělec, malíř a grafik.
Umělec se narodil 9. března 1932 v Moskvě v dělnické rodině. Umělcův otec zemřel během Velké vlastenecké války a umělcova matka, která se stala vdovou, sama vychovala čtyři děti.
Od roku 1948 do roku 1952 Viktor Efimovič studoval na Umělecké a grafické pedagogické škole v letech 1952 až 1958 na Moskevském státním akademickém uměleckém institutu pojmenovaném po V.I. Surikovovi.
Během 50. a 60. let Popkov hodně cestoval po celé zemi, navštěvoval města na Sibiři a velké sovětské stavební projekty. Popkov maloval obrazy na základě dojmů z jeho cest - nejslavnějším umělcovým dílem je „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk (Builders of Bratsk).
V polovině 60. let umělec téměř úplně změnil svůj výtvarný styl, opustil téma státní ideologie, které pak převládalo v tvorbě sovětských mistrů – místo toho se Viktor Efimovič zaměřil na složitější filozofická témata.
Viktor Efimovič Popkov se posmrtně stal laureátem Státní ceny SSSR. Ve Státní Treťjakovské galerii byla také uspořádána posmrtná výstava umělcových děl.
Umělec zemřel 12. listopadu 1974, zastřelen sběratelem z bezprostřední blízkosti. Událost, která se odehrála, byla všemi možnými způsoby zkreslena zainteresovanými stranami: přáteli zesnulého umělce, obhajobou sběratele... Rádio Hlas Ameriky navíc udělalo slovní „nádivku“, hlásilo, že „Popkov byl zabit důstojníky KGB“: kvůli tomu se civilní vzpomínkový akt pro umělce - bezpečnostní důstojníci báli možných provokací, a proto se pokusili zakázat pořádání veřejné akce.
Co se tedy stalo 12. listopadu 1974? Toho dne Popkov podepsal dohodu s. Na území závodu se Popkov setkal s přítelem umělcem, který nabídl oslavu podpisu smlouvy v kavárně. Během oslavy se k umělcům přidali ještě dva známí – celá společnost seděla v kavárně až do pozdních večerních hodin. Bylo už pozdě - Popkov navrhl jít do své dílny na Bryanskaya Street, aby oslava pokračovala v kreativní atmosféře.
Opilí umělci vyšli na ulici a pod vedením Viktora Efimoviče Popkova okamžitě zamířili ke sběrnému vozidlu, které stálo na protější straně silnice. Těžko říct, proč se Popkov rozhodl požádat sběratele o „jízdu“: je možné, že to byla nějaká opilecká strnulost, nebo že se umělec považoval za natolik důležitou osobu, že by ho sběratelé měli pokorně poslechnout. , nestarajíce se o své vlastní odpovědnosti.
Jak říkali Popkovovi současníci, nezatížený potřebou osobního přátelství s ním, Viktor Efimovič byl příliš pompézní a sebevědomý člověk; je možné, že tyto dva charakterové rysy ovlivnily jeho smrt. Je třeba také poznamenat, že 10. listopadu 1974 byla na Krymu spáchána loupež na vozidle pro přepravu hotovosti: dva sběrači byli zabiti na opuštěném úseku dálnice, načež služba pro přepravu hotovosti obdržela zvláštní rozkaz umožňující střelbu bez varování v nebezpečné situaci.
Je zcela zřejmé, že sběrači, převážející velkou sumu peněz, byli velmi znepokojeni nedávnou vraždou svých kamarádů, a pak skupina opilců vnikne do okénka služebního vozu a požaduje, aby je pustili dovnitř a “ zvedněte je“...

V letech 1972-1973 Viktor Efimovič Popkov spolu se svou ženou, slavnou umělkyní, pracoval v Kenozero. Níže jsou mimo jiné uvedena některá díla, která vznikla během společných tvůrčích cest s manželkou umělce.