Poselství na téma Schubertova díla. Životopis

Biografie Schuberta je velmi zajímavá ke studiu. Narodil se 31. ledna 1797 na předměstí Vídně. Jeho otec pracoval jako školní učitel a byl velmi pracovitý a slušný člověk. Nejstarší synové zvolili otcovu cestu a stejná cesta byla připravena i pro Franze. Hudbu však milovali i ve svém domově. Takže krátká biografie Schuberta...

Franzův otec ho učil hrát na housle, bratr ho učil na klavír, církevní regent ho učil teorii a učil ho hrát na varhany. V domácnosti se brzy ukázalo, že Franz je neobyčejně nadaný, a tak v 11 letech začal studovat církevní pěveckou školu. Byl tam orchestr, ve kterém studenti hráli. Brzy Franz hrál první houslový part a dokonce dirigoval.

V roce 1810 ten chlap píše svou první skladbu a je jasné, že Schubert je skladatel. Jeho životopis říká, že jeho vášeň pro hudbu zesílila natolik, že postupem času vytlačila jiné zájmy. Mladík po pěti letech odešel ze školy, čímž rozzlobil svého otce. Schubertova biografie vypráví, že se podvolí svému otci, vstoupí do učitelského semináře a poté pracuje jako asistent učitele. Všechny otcovy naděje, že z Franze udělá muže s dobrým a spolehlivým příjmem, však byly marné.

Schubertův životopis v období let 1814 až 1817 je jednou z nejaktivnějších fází jeho tvorby. Na konci této doby je již autorem 7 sonát, 5 symfonií a přibližně 300 písní, které zná každý. Zdálo by se, že trochu víc – a úspěch je zaručen. Franz odchází ze služeb. Otec se rozzuří, nechá ho bez peněz a přeruší všechny vztahy.

Schubertova biografie říká, že musel žít s přáteli. Byli mezi nimi básníci a umělci. Právě v tomto období se konají slavné „Schubertiády“, tedy večery věnované Franzově hudbě. Hrál na klavír mezi svými přáteli a skládal hudbu na cestách. Byly to však těžké roky. Schubert žil v nevytápěných pokojích a dával nenáviděné lekce, aby nezemřel hlady. Kvůli chudobě se Franz nemohl oženit – dívka, kterou miloval, mu dala přednost před zámožným cukrářem.

Schubertova biografie ukazuje, že v roce 1822 napsal jeden ze svých nejlepších výtvorů - „Nedokončená symfonie“ a poté cyklus děl „Krásná Millerova žena“. Na nějakou dobu se Franz k rodině vrátil, ale o dva roky později zase odešel. Naivní a důvěřivý, nebyl vhodný pro nezávislý život. Schubert se často stal obětí podvodu svých vydavatelů, kteří z něj otevřeně profitovali. Autor obrovské a nádherné sbírky písní, které byly za jeho života mezi měšťany velmi oblíbené, sotva

Schubert nebyl virtuózním hudebníkem jako Beethoven nebo Mozart a mohl působit pouze jako korepetitor svých melodií. Za skladatelova života nebyly symfonie nikdy uvedeny. Kruh Schubertiády se rozpadl, přátelé založili rodiny. Nevěděl, jak se zeptat, a nechtěl se ponižovat před vlivnými lidmi.

Franz byl úplně zoufalý a věřil, že možná ve stáří bude muset žebrat, ale mýlil se. Skladatel nevěděl, že nestárne. Ale navzdory tomu všemu jeho tvůrčí činnost neslábne a dokonce i naopak: Schubertova biografie tvrdí, že jeho hudba se stává hlubší, výraznější a rozsáhlejší. V roce 1828 uspořádali přátelé koncert, na kterém orchestr hrál pouze jeho písně. Bylo to velmi úspěšné. Poté byl Schubert opět naplněn velkolepými plány a začal pracovat na nových skladbách s obnovenou energií. O několik měsíců později však onemocněl tyfem a v listopadu 1828 zemřel.

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

***

Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.
Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina měla velmi ráda hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.

Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do konviktu - učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickými díly různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokálními díly. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým příkladem.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu dokonce zakázal být o prázdninách doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni. 28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec." Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat zesílí. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny v letech 1814 až 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl.

Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá durová symfonie B a také písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Margarita u kolovratu“ - monodrama, vyznání duše.

„The Forest King“ je drama s několika postavami. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.

Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.“ „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a nahlas četl „Lesní král“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a strádání, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou.Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji se zřetelně objevily stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“ , napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil.
Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Můžete žít hudbou, ale nemůžete jí žít.
Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti svým starším, nepřipouštěla ​​neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.
Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert.
Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost povahy. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Při setkáních se přátelé seznamovali s beletrií, poezií minulosti i současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenský řád. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“.
V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě složil ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově.

Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a nesmyslnou zábavou sekulární mládeže.
Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další" , - přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle.

V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud to nebylo po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobovali. Ve snech ho navštívila i hudba.
Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud se dílo hned nerozvinulo do dokonalé a ucelené podoby, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen.

Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“. „Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř částí, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by se ukázalo jako nadbytečné a zbytečné.
A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal. Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasytil komorní hudbu zpěvností - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbu.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii. Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.

Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.
Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A to vše dohromady tvoří jedinou dramatickou hru se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm z potulného mlýna.
Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla poslední dekády Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech.
Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.

Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších osmých a devátých symfonií byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.
Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí.
Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele. Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života.

Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně. V sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk.
Tato nálada se promítla i do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winter Reise“.
To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní cesta“ je cestou přes muka lyrického hrdiny i autora.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce proudu pocitů, které se řítily z jeho srdce.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna se staly růžovějšími. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem.
Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo.

Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

Ohromující, hluboká a zdá se mi tajemná melodie. Smutek, víra, odříkání.
F. Schubert složil v roce 1825 svou píseň Ave Maria. Zpočátku mělo toto dílo F. Schuberta s Ave Maria pramálo společného. Název písně byl „Ellen's Third Song“ a text, ke kterému byla hudba napsána, byl převzat z německého překladu básně Waltera Scotta „The Maid of the Lake“ od Adama Storcka.

Franz Schubert se narodil v roce 1797 na předměstí Vídně v rodině školního učitele.

Chlapcovy hudební schopnosti se ukázaly příliš brzy a již v raném dětství se s pomocí svého otce a staršího bratra naučil hrát na klavír a housle.

Díky laskavému hlasu jedenáctiletého Franze mohl být přijat do uzavřené hudební školy, která sloužila dvornímu kostelu. Pětiletý pobyt tam dal Schubertovi základy všeobecného a hudebního vzdělání. Již ve škole Schubert hodně vytvořil a jeho schopností si všimli vynikající hudebníci.

Ale život v této škole byl pro Schuberta zátěží kvůli napůl hladovějící existenci a neschopnosti plně se věnovat psaní hudby. V roce 1813 opustil školu a vrátil se domů, ale z otcových prostředků se nedalo žít a Schubert brzy nastoupil na místo učitele, otcova asistenta ve škole.

S obtížemi, poté, co pracoval ve škole po dobu tří let, ji opustil, a to vedlo Schuberta k rozchodu se svým otcem. Otec byl proti odchodu syna ze služby a hudbě, protože profese hudebníka v té době nezajišťovala ani patřičné postavení ve společnosti, ani materiální blahobyt. Ale do té doby se Schubertův talent ukázal být tak jasný, že nemohl dělat nic jiného než hudební kreativitu.

Když mu bylo 16-17 let, napsal svou první symfonii a pak nádherné písně jako „Gretchen at the Spinning Wheel“ a „The Forest King“ na Goethův text. Během let jako učitel (1814-1817) napsal spoustu komorní a instrumentální hudby a asi tři sta písní.

Po rozchodu se svým otcem se Schubert přestěhoval do Vídně. Žil tam ve velké nouzi, neměl svůj koutek, ale střídavě pobýval se svými přáteli – vídeňskými básníky, výtvarníky, hudebníky, často chudými lidmi jako on. Jeho potřeba někdy dosáhla bodu, kdy si nemohl dovolit koupit notový papír, a byl nucen zapisovat svá díla na útržky novin, na jídelní lístky atd. Ale taková existence měla malý vliv na jeho náladu, která byla obvykle veselý a veselý.

„Romantika“ v Schubertově díle spojuje zábavu, veselost s melancholicko-smutnými náladami, které se občas vyskytují. do temně tragické beznaděje.

Byla to doba politických reakcí, obyvatelé Vídně se snažili zapomenout na sebe a odvrátit se od ponuré nálady způsobené těžkým politickým útlakem, hodně se bavili, bavili a tančili.

Kolem Schuberta se sdružil kruh mladých umělců, spisovatelů a hudebníků. Během večírků a procházek mimo město psal spoustu valčíků, landlerů a eko-sesuses. Tyto „schubertiády“ se však neomezovaly pouze na zábavu. V tomto kruhu se vášnivě diskutovalo o otázkách společensko-politického života, projevovalo se zklamání z okolní reality, ozývaly se protesty a nespokojenost s tehdejším reakčním režimem, valy se pocity úzkosti a zklamání. Spolu s tím byly i silné optimistické názory, veselá nálada a víra v budoucnost. Celá Schubertova životní a tvůrčí cesta byla plná rozporů, které byly pro romantické umělce té doby tak charakteristické.

Až na drobné období, kdy se Schubert smířil s otcem a žil s rodinou, byl skladatelův život velmi těžký. Kromě materiálních potřeb byl Schubert potlačován postavením ve společnosti jako hudebníka. Jeho hudba nebyla známá, nebyla pochopena a kreativita nebyla podporována.

Schubert tvořil velmi rychle a hodně, ale za jeho života nebylo téměř nic publikováno ani uvedeno.

Většina jeho děl zůstala v rukopise a byla objevena mnoho let po jeho smrti. Například jedno z nejpopulárnějších a nejoblíbenějších symfonických děl současnosti – „nedokončená symfonie“ – nebyla za jeho života nikdy provedena a poprvé byla odhalena 37 let po Schubertově smrti, stejně jako mnoho dalších děl. Jeho potřeba slyšet vlastní díla však byla tak velká, že psal speciálně mužské kvartety na duchovní texty, které mohl jeho bratr předvádět se svými zpěváky v kostele, kde působil jako regent.

Učitelé vzdali hold úžasné lehkosti, s jakou chlapec ovládal hudební znalosti. Díky úspěchu v učení a dobrému ovládání hlasu byl Schubert v roce 1808 přijat do císařské kaple a do Konviktu, nejlepší internátní školy ve Vídni. V letech 1810–1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně (včetně Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). O mladého hudebníka se začal zajímat A. Salieri, u kterého Schubert v letech 1812 až 1817 studoval skladbu.

V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře ao rok později začal učit na škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase složil svou první mši a zhudebnil Goethovu báseň Gretchen at the Kolovrat (Gretchen am Spinnrade, 19. října 1813) – to bylo Schubertovo první mistrovské dílo a první velká německá píseň.

Léta 1815–1816 jsou pozoruhodná fenomenální produktivitou mladého génia. V roce 1815 složil dvě symfonie, dvě mše, čtyři operety, několik smyčcových kvartetů a asi 150 písní. V roce 1816 se objevily další dvě symfonie - Tragická a často slýchaná Pátá B dur, další mše a přes 100 písní. Mezi písněmi těchto let jsou Wanderer (Der Wanderer) a slavný Lesní král (Erlk nig); obě písně se brzy dočkaly všeobecného uznání.

Prostřednictvím svého oddaného přítele J. von Spauna se Schubert seznámil s umělcem M. von Schwindem a bohatým amatérským básníkem F. von Schoberem, kteří mu domluvili setkání mezi Schubertem a slavným barytonistou M. Voglem. Díky Voglovým inspirovaným provedením Schubertových písní si získaly oblibu ve vídeňských salonech. Sám skladatel dále na škole působil, ale nakonec službu v červenci 1818 opustil a odešel do Zelizu, letního sídla hraběte Johanna Esterhazyho, kde působil jako učitel hudby. Na jaře byla dokončena Šestá symfonie a v Gelize Schubert složil Variace na francouzskou píseň, op. 10 pro dva klavíry, věnované Beethovenovi.

Po svém návratu do Vídně dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) nazvanou Bratři dvojčata (Die Zwillingsbruder). Dokončena byla v lednu 1819 a uvedena v Kärtnertortheater v červnu 1820. Schubert strávil letní prázdniny v roce 1819 u Vogla v Horním Rakousku, kde složil známý Forelův klavírní kvintet (A dur).

Následující roky byly pro Schuberta těžké, protože jeho postava nevěděla, jak získat přízeň vlivných vídeňských hudebních osobností. Romance The Forest King, vydaná jako op. 1 (zřejmě v roce 1821), znamenal začátek pravidelného vydávání Schubertových děl. V únoru 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v říjnu byla vydána Nedokončená symfonie (B moll).

Následující rok byl v Schubertově životopise poznamenán skladatelovou nemocí a sklíčeností. Jeho opera nebyla nastudována; složil ještě dva - Spiklenci (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), ale potkal je stejný osud. Nádherný vokální cyklus Krásná Millerova žena (Die sch ne Mullerin) a divácky dobře přijatá hudba k dramatické hře Rosamunde naznačují, že se Schubert nevzdal. Počátkem roku 1824 pracoval na smyčcových kvartetech a moll a d moll (Dívka a smrt) a na oktetu F dur, ale potřeba ho přinutila znovu se stát učitelem v rodině Esterhazyových. Letní pobyt v Želizu měl blahodárný vliv na Schubertovo zdraví. Zde zkomponoval dva opusy pro klavír na čtyři ruce - Grand Duo sonátu C dur a Variace na originální téma As dur. V roce 1825 opět odjel s Voglem do Horních Rakous, kde se jeho přátelům dostalo nejvřelejšího přijetí. Písně s texty W. Scotta (včetně slavné Ave Maria) a klavírní sonáta D dur odrážejí duchovní obnovu jejich autora.

V roce 1826 požádal Schubert o místo dirigenta ve dvorní kapli, ale žádosti nebylo vyhověno. Jeho nejnovější smyčcový kvartet (G dur) a písně na Shakespearova slova (mezi nimi Ranní serenáda) se objevily během letní cesty do Wehringu, vesnice nedaleko Vídně. Ve Vídni samé byly Schubertovy písně v té době všeobecně známé a milované; V soukromých domech se pravidelně pořádaly hudební večery věnované výhradně jeho hudbě - tzv. Schubertiády. V roce 1827 vznikl mimo jiné vokální cyklus Winterreise a cykly klavírních skladeb (Musical Moments a Impromptu).

Nejlepší ze dne

V roce 1828 se objevily alarmující známky blížící se nemoci; horečné tempo Schubertovy skladatelské činnosti lze interpretovat jako příznak nemoci i jako příčinu urychlující smrt. Mistrovské dílo následovalo mistrovské dílo: majestátní Symfonie C dur, vokální cyklus posmrtně vydaný jako Labutí píseň, smyčcový kvintet C dur a poslední tři klavírní sonáty. Stejně jako dříve vydavatelé odmítli převzít Schubertova hlavní díla nebo zaplatili zanedbatelně málo; Zdravotní stav mu zabránil jít na pozvání na koncert do Pešti. Schubert zemřel 19. listopadu 1828 na tyfus.

Schubert byl pohřben vedle Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na ústředním hřbitově ve Vídni.

STVOŘENÍ

Vokální a sborové žánry. Písničně-romantický žánr v Schubertově interpretaci představuje natolik originální příspěvek do hudby 19. století, že lze hovořit o vzniku zvláštní formy, která bývá označována německým slovem Lied. Schubertovy písně - a je jich více než 650 - dávají mnoho variací této formy, takže klasifikace je zde stěží možná. V zásadě je Lied dvojího typu: strofický, ve kterém jsou všechny nebo téměř všechny verše zpívány na stejnou melodii; „přes“ (durchkomponiert), ve kterém může mít každý verš své vlastní hudební řešení. Příkladem prvního druhu je růže polní (Haidenroslein); Mladá jeptiška (Die junge Nonne) – druhá.

Ke vzestupu lhářů přispěly dva faktory: všudypřítomnost klavíru a vzestup německé lyrické poezie. Schubert dokázal to, co jeho předchůdci nedokázali: komponováním na konkrétní básnický text vytvořil svou hudbou kontext, který dal slovu nový význam. Může se jednat o zvukově-vizuální kontext – například zurčení vody v písních z Krásné mlynářky nebo vrčení kolovrátku v Gretchen u kolovratu, nebo emocionální kontext – například akordy zprostředkovávající pietní nálada večera v Sunset (Im Abendroth) nebo půlnoční horor v The Double (Der Doppelgonger). Někdy se díky Schubertovu zvláštnímu daru vytvoří tajemné spojení mezi krajinou a náladou básně: například imitace monotónního hučení varhanního mlýnku ve Varhanním mlýnku (Der Leiermann) báječně vyjadřuje jak přísnost zimní krajina a zoufalství tuláka bez domova.

Německá poezie, která v té době vzkvétala, se pro Schuberta stala neocenitelným zdrojem inspirace. Kdo zpochybňuje skladatelův literární vkus s odůvodněním, že mezi více než šesti sty básnickými texty, které zazněl, jsou velmi slabé básně, se mýlí – kdo by si například pamatoval básnické linky romancí Forel nebo To Music (An die Musik ), ne-li Schubertův génius? Největší mistrovská díla však skladatel vytvořil na základě textů svých oblíbených básníků, osobností německé literatury - Goetha, Schillera, Heineho. Schubertovy písně – bez ohledu na to, kdo je autorem slov – se vyznačují přímým dopadem na posluchače: díky skladatelově genialitě se posluchač okamžitě stává nikoli pozorovatelem, ale spoluviníkem.

Schubertova vícehlasá vokální díla jsou poněkud méně výrazná než romance. Vokální celky obsahují nádherné stránky, ale žádný z nich, snad kromě pětihlasého Ne, jen ten, kdo věděl (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezaujme posluchače tolik jako romance. Nedokončená duchovní opera Vzkříšení Lazara (Lazarus) je spíše oratorium; hudba je zde krásná a partitura obsahuje očekávání některých Wagnerových technik. (V naší době byla opera Vzkříšení Lazara dokončena ruským skladatelem E. Denisovem a byla úspěšně uvedena v několika zemích.)

Schubert složil šest mší. Mají také velmi světlé části, ale přesto u Schuberta tento žánr nedosahuje výšin dokonalosti, kterých bylo dosaženo u mas Bacha, Beethovena a později Brucknera. Až v poslední mši (Es dur) překonává Schubertův hudební génius jeho odtažitý postoj k latinským textům.

Orchestrální hudba. V mládí Schubert vedl a dirigoval studentský orchestr. Současně ovládal dovednost instrumentace, ale život mu málokdy dal důvody psát pro orchestr; po šesti mládežnických symfoniích vznikla pouze symfonie h moll (Nedokončená) a symfonie C dur (1828). V řadě raných symfonií je nejzajímavější kvinta (b moll), ale teprve Schubertova Nedokončená nás uvádí do nového světa, daleko od klasických stylů skladatelových předchůdců. Stejně jako oni je vývoj témat a textur v Unfinished plný intelektuální brilantnosti, ale co do síly svého emocionálního dopadu má Unfinished blízko k Schubertovým písním. V majestátní symfonii C dur se takové kvality objevují ještě zřetelněji.

Hudba k Rosamunde obsahuje dvě přestávky (B moll a B dur) a krásné baletní scény. Pouze první přestávka je vážná, ale veškerá hudba k Rosamunde je čistě schubertovská ve svěžesti jejího harmonického a melodického jazyka.

Mezi ostatními orchestrálními díly vynikají předehry. Ve dvou z nich (C dur a D dur), napsaných v roce 1817, je cítit vliv G. Rossiniho a jejich podtitulky (neuvedené Schubertem) naznačují: „v italském stylu“. Zajímavostí jsou také tři operní předehry: Alfonso a Estrella, Rosamond (původně určená pro ranou skladbu Kouzelné harfy - Die Zauberharfe) a Fierrabras - nejdokonalejší Schubertův příklad této formy.

Komorní instrumentální žánry. Komorní díla odhalují v největší míře skladatelův vnitřní svět; navíc jasně odrážejí ducha jeho milované Vídně. Něha a poezie Schubertovy povahy jsou zachyceny v mistrovských dílech, kterým se běžně říká „sedm hvězd“ jeho komorního dědictví.

Trout Quintet je předzvěstí nového, romantického vidění světa v komorně-instrumentálním žánru; půvabné melodie a veselé rytmy přinesly skladbě velkou oblibu. O pět let později vznikly dva smyčcové kvartety: kvartet a moll (op. 29), mnohými vnímaný jako skladatelova zpověď, a kvartet Dívka a smrt, kde se melodie a poezie snoubí s hlubokou tragikou. Poslední Schubertův kvartet G dur představuje kvintesenci skladatelova mistrovství; Rozsah cyklu a složitost forem jsou jistou překážkou popularity tohoto díla, ale poslední kvartet je stejně jako Symfonie C dur absolutními vrcholy Schubertovy tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartetů je charakteristický i pro Kvintet C dur (1828), ale s Kvartetem G dur se v dokonalosti nemůže srovnávat.

Oktet je romantickou interpretací žánru klasické suity. Použití dalších dřevěných dechových nástrojů dává skladateli důvod skládat dojemné melodie a vytvářet barevné modulace, které ztělesňují Gemutlichkeit – dobromyslné, útulné kouzlo staré Vídně. Obě Schubertova tria – op. 99, B dur a op. 100, Es dur - mají silné i slabé stránky: strukturální organizace a krása hudby prvních dvou vět posluchače uchvátí, zatímco finále obou cyklů působí příliš odlehčeně.

Klavírní práce. Schubert složil mnoho skladeb pro klavír na 4 ruce. Mnohé z nich (pochody, polonézy, předehry) jsou půvabnou hudbou pro domácí použití. Ale mezi touto částí skladatelova dědictví jsou i vážnější díla. Takovými jsou Grand Duo Sonáta se svým symfonickým rozsahem (ačkoli, jak již bylo řečeno, nic nenasvědčuje tomu, že by cyklus byl původně koncipován jako symfonie), Variace A-dur s ostrou charakteristikou a Fantazie f moll op. 103 je prvotřídní a široce uznávaná esej.

Asi dvě desítky Schubertových klavírních sonát jsou svým významem druhé po Beethovenových. Půl tuctu mladistvých sonát zajímá především obdivovatele Schubertova umění; zbytek je znám po celém světě. Sonáty a moll, D dur a G dur (1825–1826) jasně prokazují skladatelovo chápání sonátového principu: taneční a písňové formy se zde snoubí s klasickými technikami rozvíjení témat. Ve třech sonátách, které se objevily krátce před skladatelovou smrtí, se písňové a taneční prvky objevují v očištěné, vznešené podobě; emocionální svět těchto děl je bohatší než v dřívějších opusech. Poslední sonáta B dur je výsledkem Schubertovy práce na tematismu a formě sonátového cyklu.

Franz Peter Schubert se narodil 31. ledna 1797 na předměstí Vídně. Jeho hudební schopnosti se projevily poměrně brzy. První hudební lekce dostal doma. Otec ho učil hrát na housle a starší bratr na klavír.

V šesti letech nastoupil Franz Peter do farní školy v Lichtenthalu. Budoucí skladatel měl úžasně krásný hlas. Díky tomu byl v 11 letech přijat jako „zpívající chlapec“ do kaple hlavního dvora.

Do roku 1816 studoval Schubert zdarma u A. Salieriho. Naučil se základy kompozice a kontrapunktu.

Jeho skladatelský talent se projevil již v pubertě. Studium biografie Franze Schuberta , měli byste vědět, že v období od roku 1810 do roku 1813. vytvořil několik písní, klavírních skladeb, symfonii a operu.

Zralé roky

Cesta k umění začala Schubertovým seznámením s barytonistou I.M. Foglem. Předvedl několik písní začínajícího skladatele a rychle si získaly popularitu. První vážný úspěch pro mladého skladatele přinesla Goethova balada „The Forest King“, kterou zhudebnil.

Leden 1818 byl ve znamení vydání hudebníkovy první skladby.

Skladatelova krátká biografie byla plná událostí. Setkal se a spřátelil se s A. Hüttenbrennerem, I. Mayrhoferem, A. Milder-Hauptmannem. Jako oddaní fanoušci hudebníkovy práce mu často pomáhali s penězi.

V červenci 1818 odešel Schubert do Zhelizu. Jeho učitelské zkušenosti mu umožnily získat místo učitele hudby u hraběte I. Esterhazyho. Ve druhé polovině listopadu se hudebník vrátil do Vídně.

Vlastnosti kreativity

Seznámení s krátkým Schubertovým životopisem , měli byste vědět, že byl známý především jako skladatel. Velký význam ve vokální literatuře mají hudební sbírky na básně V. Mullera.

Písně ze skladatelovy nejnovější sbírky „Swan Song“ se staly slavnými po celém světě. Rozbor Schubertova díla ukazuje, že to byl odvážný a originální hudebník. Nešel po cestě vypálené Beethovenem, ale zvolil si vlastní cestu. To je zvláště patrné v klavírním kvintetu „Pstruh“ a také v h moll „Nedokončená symfonie“.

Schubert zanechal mnoho církevních děl. Z nich si největší oblibu získala mše č. 6 E-dur.

Nemoc a smrt

V roce 1823 byl Schubert zvolen čestným členem hudebních odborů v Linci a Štýrsku. Stručný životopis hudebníka uvádí, že se ucházel o místo dvorního dirigenta. Ale šlo to J. Weiglovi.

Schubertův jediný veřejný koncert se konal 26. března 1828. Měl obrovský úspěch a přinesl mu malý honorář. Byla vydána díla pro klavír a písně skladatele.

Schubert zemřel na tyfus v listopadu 1828. Bylo mu necelých 32 let. Za svůj krátký život stihl hudebník to nejdůležitější – realizovat svůj úžasný dar.

Chronologická tabulka

Další možnosti životopisu

• Dlouho po smrti hudebníka nemohl nikdo dát dohromady všechny jeho rukopisy. Některé z nich byly navždy ztraceny.
• K zajímavostem patří, že většina jeho děl začala vycházet až na konci 20. století. Co do počtu vytvořených děl je Schubert často srovnáván