Stylizace a transformace rostlinných forem do ornamentálních motivů. Stylizace rostlinných motivů při výrobě uměleckého panelu 'Květiny' Rostlinné motivy ve výtvarném umění

Květiny - symbol jara, zosobnění toho nejjasnějšího a nejčistšího na zemi, byly zpívány v prastarém starověku. Umělci se vždy uměli radovat a nechat se překvapit květinami. Ve starověkém Egyptě byly chrámové sloupy vyrobeny ve formě svazků lotosu nebo papyru a hlavice byly vyrobeny ve formě hotových malovaných pupenů. Starověké čínské a japonské svitky přinesly do dnešních dnů zářivé barvy pivoněk, vistárií a lilií. Bez květin by dekorativní a užité umění bylo donekonečna ochuzeno. (Příloha 6, obr. 1, 2)

Ruské umění se opakovaně obrátilo k květinovým motivům. Tomuto tématu se věnovali umělci různých tvůrčích aspirací. Takže I.I. Levitan, především krajinář, věnoval pozornost květinovým zátiším.

V mistrových skladbách byla běžná aranžmá skládající se z velkého množství barev. Levitan přikládal malbě květin velký význam při zvládnutí barev a barevných vztahů. Kompozice „Jaro. White Lilac“ je zajímavý z hlediska techniky a barevného řešení. Pastel se sametovou texturou a především způsob vyskládání velkých barevných ploch, podél kterých je navrch nanášena jiná barva tahy tužkou, jakoby glazování - tato technika usnadnila Levitanovi zobecnění forem a jejich propojení. Tím bylo dosaženo zátišího a dekorativního řešení motivu kytice šeříkových květů v květináči. To vše v ještě rozvinutější podobě najdeme v zátiších „Kytice chrp“ a „Coleus“. (Příloha 7, obr. 1,2)

V Rusku v 90. letech. XIX století mnoho umělců K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. Golovin, N.E. Grabar se obrátil ke květinovým motivům. Tito umělci vytvářejí zátiší pro speciální analýzu barvy, tvaru, dekorativní kompozice, rytmu; v obrazových řešeních se objevuje rovinnost.

Motivací K. Korovina k tvorbě děl byla vždy konkrétní realita, v každém okamžiku nová a proměnlivá. Proto například růže, malované v různých časech - „Květiny a ovoce“, „Růže a fialky“, „Růže“, „Zátiší. Růže“, pokaždé odrážející jedinečnost okamžiku, novou náladu. Ale mistr to vždy dělá - oslavuje radost, vícebarevnost, bohatství pozemského života. Plátno „Květiny a ovoce“, zářící sluncem v každém centimetru, je skutečným mistrovským dílem ruského impresionismu. (Příloha 7, obr. 3)

Tématu zátiší se věnuje i mistr divadelního a dekorativního umění A. Golovin. Ve svých zátiších „Porcelán a květiny“, „Dívka a porcelán“, „Zátiší. Phloxes“, byl odhalen charakteristický styl mistra - grafika, jasné kontury, plošné vzorování, vynikající zbarvení obrazu. Tah štětce je záměrně lineární. Tímto dekorativním způsobem, poznamenaným vlivem secese, vznikaly květinové aranžmá připomínající tapisérie.

Golovinova zátiší se vyznačují nádhernou nádherou. To také odráželo umělcovu zálibu v dekorativnosti. (Příloha 8, obr. 1)

Během svého dlouhého tvůrčího života Saryan namaloval mnoho krásných obrazů. Překvapivě oduševněle, lyricky a pravdivě zprostředkoval majestátní krásu a originalitu okolního života a přírody. Vytvářel obrazy plné jásavé radosti a odhaloval lidem laskavý, velkorysý, slunečný svět.

Zátiší jsou „verbózní“, prostorová a blízká přírodě. Namísto několika objektů pečlivě vybraných podle tvaru a barvy, z nichž originalita každého z nich je zdůrazněna neutrálním pozadím, jako tomu bylo v případě „Hrozny“, umělec naplní plátno mnoha věcmi, květinami, ovocem a těší se z této hojnosti. .

Řada Saryanových děl patří k vrcholům jeho kreativity, spojuje sílu a energii štětce s jemností a komplexností výrazu. (Příloha 8, obr. 2)

Saryanina koloristická rešerše přivedla umělce k tématu zátiší. Tento žánr dal umělci velkou svobodu v zacházení s tvary a barvami, což umožnilo jejich kombinování v jakékoli kombinaci.

Pro zátiší S. Gerasimova je charakteristická lyrika a úžasná malebnost.

„Miluji svou rodnou zemi natolik, že je mi drahé vše, co s ní souvisí, co na ní žije a roste...“ - to řekl Gerasimov a tato slova lze stejně tak použít na jeho velkolepá zátiší. Tradice, které jsou základem mistrova umění, jsou v nich snadno vysledovatelné. Nejlepší umělcova zátiší se vyznačují živou malebností. Přitom nelze nevidět přímý rozdíl mezi Gerasimovovou drsnou malbou a poetickou tvorbou A. Arkhipova či K. Korovina.

Gerasimovova zátiší, malovaná širokými, texturovanými tahy, dobře vyjadřují bohatství zelených listů, elegantní jas květin, to vše s viditelnou věcností, ale zbavuje povahu pietní poezie. Mezi Gerasimovova nejlepší díla nepochybně patří velký „obraz“, kompozice „krajina-zátiší“ „After the Rain“ („Mokrá terasa“). Tato práce úspěšně ztělesnila malířův zájem o krajinu, zátiší a interiérový design. Jak je vidět z memoárů umělcovy sestry, doslova šokován vzhledem zahrady po bouřlivém přívalovém dešti namaloval obraz „rychlostí blesku“ - během tří hodin.

Napsáno pod dojmem, že zcela zachytilo svého tvůrce, „Wet Terrace“, se však nezdá být skicou, která zachycuje jasný, ale pomíjivý stav přírody. Toto je zcela hotový obraz, který se vyznačuje celistvostí a zobecněním uměleckého obrazu. Jeho kompozice plná dynamiky se však vyznačuje přísnou promyšleností. Stůl přisunutý ke vchodu na terasu odhaluje hlubiny staré zahrady. Mokrá podlahová prkna se jasně lesknou, těžké kapky deště se třpytí na bujné zeleni keřů, na okvětních lístcích pivoněk ve skleněném džbánu, na okrajích sklenice převrácené deštěm. Mraky se ještě neroztrhly, a proto je vše v přírodě osvěžené vydatnou letní přeháňkou vymalováno studenými a čistě stříbřitými tóny. Kombinace studených a zvonivých barev, ve kterých byla „Mokrá terasa“ provedena, umožnila Gerasimovovi vyjádřit radost z bohatství a krásy světa, vytvořit radostnou náladu, kterou malíř velkoryse sdílí s divákem. V jiném zátiší - „růže“ - lze rozeznat vliv K. Korovina, Gerasimovův apel na určité techniky jeho malby. Je to cítit nejen ve výběru námětu, ale i v „prohloubení“ prostoru obrazu zařazením zrcadla do kompozice, v celkové členitosti zátiší.

Umělec výborně ovládá barvu – nejdůležitější výrazový prostředek malby, a v tomto zátiší je to jasně cítit na způsobu, jakým maluje průhlednou zeleň za oknem nebo tmavé husté listy růží. A samotné růže, všechny druhy odstínů červené, nejsou v jejich obrazu - od jemně růžové až po sytě šeřík. O tom, jak rozmanitá byla malířova zátiší, svědčí jeho obrazy „Dárky podzimu“, „Kytice“ a další. (Příloha 8, obr. 3)

Velkých úspěchů v oblasti zátiší dosáhli takoví talentovaní umělci jako P. Kuzněcov, M. Saryan („Zelený džbán a kytice“, „Perské zátiší“), K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij („Zátiší“ s červenými mečíky“), A. Kuprin („Červenofialová kytice na růžovém pozadí“), I. Maškov („Jablka a hrušky na bílém pozadí“, „Zátiší s vějířem“), R. Falk.

Barva, její expresivita, zobecněná interpretace formy – to je jazyk těchto umělců 20. století. Nezvykle rozšiřují hranice zátiší jako vizuálního žánru. V zátiší je cítit nejen specifičnost způsobu života, ale také jedinečné rysy, které jsou vlastní určité individualitě.

S bohatstvím tvarů a barev se pojetí krásy v zátiší stalo rozmanitějším.

Květiny, zdá se, není vůbec těžké napsat, ale tento dojem klame. Květiny pomohou rozvíjet chuť, ovládnout odbornou gramotnost a porozumět zákonům tvaru, světla a stínu a barvy. "Květu nelze namalovat "tak-tak," říká Končalovskij, jednoduchými tahy, musí být studována a stejně hluboce jako všechno ostatní. Květiny jsou skvělými učiteli umělců: aby člověk pochopil a pochopil strukturu růže, musí vynaložit méně práce než při studiu lidské tváře. Růže obsahují vše, co v přírodě existuje, jen v rafinovanějších a složitějších formách a v každé květině, a zejména v kytici divokých květin, je třeba tomu rozumět jako nějaké houštině v lese, dokud nepochopíte logiku stavby, odvodíte zákony z kombinací, zdánlivě náhodných.

Květiny lze kreslit a malovat po celý rok. V zimě - uvnitř a v březnu a dubnu - sněženky. Pak se rozsvítí žlutá světýlka měsíčků, kupavnetů a pampelišek. Ne každý dává přednost luxusním růžím, bujným pivoňkám a jiřinám nebo znamenitým mečíkům. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov nejčastěji zobrazovali skromné ​​lesní a divoké květiny - chrpy, sedmikrásky, pampelišky.

Někdo má rád velké, barevné kytice, jiný malé, jen s pár rostlinami.

Život přírody v umění se proměňuje v umělecké obrazy a stává se zajímavým nejen sám o sobě, ale i jako obraz životních procesů interpretovaný umělcem, jako jeho postoj k realitě. V tomto vztahu, zprostředkovaném světonázorem a světonázorem jednotlivce, se vyjadřuje autorův úsudek o realitě a realizuje se umělecký koncept.

Květiny pro umělce jsou přísnými zkoušejícími. Podle toho, jak je vidí, jak s nimi zachází, jak je zobrazuje, lze posoudit jeho postoj k lidem, přírodě, životu.

Státní rozpočtová vzdělávací instituce

základní odborné vzdělání

Odborné lyceum č. 24, Sibay

Metodický rozvoj vyučovací hodiny v oboru

„Základy vědy o kompozici a barvách“

na téma: « Ornament. Druhy ozdob"

Vypracoval: mistr výcviku I kvalifikační kategorie

G.K. Zainulina

VYSVĚTLIVKA

Moderní světová kultura je vlastníkem obrovského dědictví v oblasti všech druhů výtvarného umění. Při studiu největších památek architektury, malířství, sochařství a dekorativního a užitého umění nelze ignorovat další oblast umělecké kreativity. Mluvíme o ornamentu. Ornament (lat. Ornamentum - dekorace) pomocí role určitého předmětu nemůže existovat samostatně mimo konkrétní umělecké dílo, má aplikované funkce. Umělecké dílo je samotný předmět zdobený ornamenty.

Při pečlivém studiu role a funkce ornamentu je zřejmé, že jeho význam v systému výrazových prostředků uměleckého díla je mnohem větší než funkce dekorativní a neomezuje se pouze na jeho užitnou povahu. Na rozdíl od barvy, textury, plasticity, která nemůže existovat mimo určitý předmět, aniž by ztratila svou obraznost, si ji ornament může ponechat i ve fragmentech nebo při překreslení. Řada ornamentálních motivů se navíc vyznačuje stálostí, která umožňuje použití určitého motivu dlouhodobě a na různých předmětech, v různých materiálech, aniž by jej ubírala na logice jeho ornamentální formy.

Ornament je součástí hmotné kultury společnosti. Pečlivé studium a zvládnutí bohatého dědictví této složky světové umělecké kultury přispívá k rozvoji uměleckého vkusu, utváření myšlenek v oblasti kulturních dějin a činí vnitřní svět významnějším. Kreativní rozvoj dekorativního a ornamentálního umění předchozích epoch obohacuje praxi moderních umělců a architektů.

Téma lekce. Ornament. Druhy ozdob.

Cíle lekce. 1. Seznámení studentů s ornamentem a jeho druhy. Sdělit

o stavbě ozdob, o rozmanitosti a jednotě ozdob

motivy zemí a národů.

2. Formování dovedností a znalostí. Rozvíjejte analytické dovednosti

pracovat, navazovat spojení a vztahy. Rozvinout schopnosti

plánovat své aktivity, paměť žáků.

3. Pěstujte přívětivost a přátelskost. Vytvořte zprávu

ráznost, zodpovědnost a rozhodnost.

Typ lekce. Lekce o předávání nového materiálu.

Vzdělávací a metodická podpora a technická podpora. Učebnice N.M. Sokolnikova „Výtvarné umění“, „Základy kompozice“, ilustrace, reprodukce velkých umělců.

Během vyučování

1. Organizační moment.

a) kontrola docházky studentů podle časopisu;

b) kontrola vzhledu;

c) kontrola dostupnosti vzdělávacích potřeb.

2. Kontrola domácích úkolů.

Frontální průzkum:

a) Co je koloristika (nauka o barvách)?

b) Řekněte nám o historii vývoje vědy o barvách.

c) Jakým způsobem přispěl Leonardo da Vinci do historie vývoje barev?

d) Řekněte nám o myšlence Leonarda da Vinci na šestibarevné barevné schéma.

e) Jakým způsobem přispěli do historie rozvoje vědy o barvách Newton, Roger de Pille, M. V. Lomonosov a Runge?

3. Komunikace nového materiálu.

Ornament je vzor postavený na rytmickém střídání a organizovaném uspořádání prvků.

Pojem "ornament" souvisí se slovem "dekorace". Podle charakteru motivů se rozlišují tyto druhy ornamentů: geometrické, květinové, zoomorfní, antropomorfní a kombinované.

Rytmus v ornamentu je střídání prvků vzoru v určité sekvenci.

Vzor může být plochý nebo objemný. Plochý vzor vzniká úplným nebo částečným překrytím jednoho tvaru na druhý vzájemným pronikáním těchto tvarů.

Plochý vzor lze mnohokrát opakovat. Toto opakování se nazývá motiv, nebo vztah.

Nejběžnější ozdoby jsou stuhové, síťované a kompozičně uzavřené.

Stužkový (pásový) ornament je sestaven z identických, opakujících se nebo střídajících se prvků umístěných podél křivky nebo přímky.

Opakující se prvky stejné velikosti vytvářejí monotónnost a jednotnost rytmu, střídání prvků dává vzniknout „živější“ kompozici s rostoucím a vlnovitým rytmem.

Střídavé nebo opakující se prvky mohou být různě velké, to znamená, že jsou postaveny na kontrastu tvarů (velký, střední, malý) s jejich různými pohyby. Kontrast pomáhá identifikovat obrazové charakteristiky použitých forem.

Kontrast se může projevit i rozložením černých a bílých skvrn tónu, kdy některá místa jsou zesílená a jiná oslabená.

Velký význam má princip světelného kontrastu, který se projevuje tím, že jakákoli barva na světle tmavne a na tmě se rozjasňuje. Tento jev se v různé míře vztahuje jak na achromatické (černé a bílé), tak na chromatické barvy.

Vzor stuhy může být ve formě vodorovného, ​​svislého nebo nakloněného pruhu. Tento typ ornamentu se vyznačuje otevřeností, to znamená důležitostí jeho pokračování. Důsledně sledujme, jak je konstruován pruhovaný vzor, ​​umístěný svisle, vodorovně nebo ve formě nakloněného pruhu. Nakreslíme proužek na požadovanou šířku ornamentu, rozdělíme jej na čtverce, respektive obdélníky a nakreslíme do nich osy symetrie. Na rovinu pak umísťujeme předem stylizované formy, převzaté např. z náčrtů rostlin, stavíme střídavě prvky ornamentu.

Poté uvidíme, zda jsme spokojeni s tím, co se stalo. Pokud ne, přidejte menší nebo středně velké formy (podle třísložkového principu těchto forem).

Při dokončování kompozice je třeba určit, kde budou nejtmavší a nejsvětlejší skvrny, jak se budou opakovat v rovině, kde budou umístěny šedé skvrny a zda budou doplňovat tmavé nebo světlé prvky ornamentu.

Základem síťovaného ornamentu je buňka s vepsaným ornamentálním motivem - rapport. Velikost buňky se může lišit.

Pro látky jsou typičtější síťované vzory. Buňka se může mnohokrát opakovat. Síťový vzor je konstruován podobně jako proužkový vzor. Hlavním úkolem při jeho konstrukci je správně aplikovat osy symetrie.

Symetrie v umění je přesný vzor uspořádání předmětů nebo částí uměleckého celku.

Historie původu

Ornament(lat. ornemantum - dekorace) - vzor založený na opakování a střídání jeho základních prvků; určené ke zdobení různých předmětů. Ornament je jedním z nejstarších typů lidské vizuální činnosti, který v dávné minulosti nesl symbolický a magický význam a symboliku. V těch dnech, kdy lidé přešli na sedavý způsob života a začali vyrábět nástroje a předměty pro domácnost. Touha ozdobit svůj domov je společná lidem jakékoli doby. A přesto ve starověkém užitém umění převládal magický prvek nad estetickým, působil jako talisman proti živlům a zlým silám. Úplně první ozdoba zdobila zřejmě nádobu z hlíny, když byl vynález hrnčířského kruhu ještě daleko. A taková ozdoba sestávala z řady jednoduchých prohlubní vytvořených na hrdle prstem v přibližně stejné vzdálenosti od sebe... přirozeně tyto prohlubně nemohly učinit nádobu pohodlnější k použití. Udělali ji však zajímavější (příjemnou na pohled) a hlavně ji „chránili“ před pronikáním zlých duchů přes krk. Totéž platí pro zdobení oděvů. Magická znamení na něm chránila lidské tělo před zlými silami. Proto není divu, že na límci, rukávech a lemu byly umístěny kouzelné vzory. Vznik ornamentu sahá staletí zpět a jeho stopy byly poprvé zaznamenány v paleolitické éře (15-10 tisíc let před naším letopočtem). V neolitické kultuře již ornament dosáhl široké škály forem a začal dominovat. Ornament postupem času ztrácí své dominantní postavení a kognitivní význam, avšak v systému plastické tvořivosti si ponechává důležitou organizační a dekorační roli. Každá doba, styl a postupně vznikající národní kultura vyvinuly svůj vlastní systém; proto je ornament spolehlivým znakem toho, že díla patří určité době, lidem nebo zemi. Účel ozdoby byl určen - ozdobit. Ornament dosahuje zvláštního vývoje tam, kde převládají konvenční formy odrážení reality: na starověkém východě, v předkolumbovské Americe, v asijských kulturách starověku a středověku, v evropském středověku. V lidovém umění se od pradávna vyvíjely ustálené principy a formy ornamentu, které do značné míry určují národní umělecké tradice. Například v Indii se zachovalo starověké umění rangoli (alpona) - ornamentální vzor - modlitba.

Druhy a druhy ozdob

Existují čtyři typy ozdob:

Geometrický ornament. Geometrický vzor se skládá z bodů, čar a geometrických tvarů.

Květinový ornament. Květinový ornament je tvořen stylizovanými listy, květy, plody, větvemi atd.

Zoomorfní ornament. Zoomorfní ornament zahrnuje stylizované obrázky skutečných nebo fantastických zvířat.

Antropomorfní ornament. Antropomorfní ornament využívá jako motivy mužské a ženské stylizované postavy nebo jednotlivé části lidského těla.

Typy:

Ornament v pruhu s lineárním vertikálním nebo horizontálním střídáním motivu (stuha). To zahrnuje vlysy, okraje, rámečky, okraje atd.

Uzavřená ozdoba. Je uspořádán do obdélníku, čtverce nebo kruhu (rozety). Motiv v něm buď nemá opakování, nebo se opakuje s rotací po rovině (tzv. rotační symetrie).

NA geometrický zahrnují ornamenty, jejichž motivy se skládají z různých geometrických tvarů, linií a jejich kombinací.
Geometrické tvary v přírodě neexistují. Geometrická správnost je výdobytek lidské mysli, metoda abstrakce. Jakékoli geometricky správné formy vypadají mechanicky, mrtvě. Základním základem téměř každé geometrické formy je skutečně existující forma, zobecněná a zjednodušená na hranici možností. Jedním z hlavních způsobů tvorby geometrického ornamentu je postupné zjednodušování a schematizace (stylizace) motivů, které byly původně figurativního charakteru.
Prvky geometrických vzorů: čáry - rovné, lomené, zakřivené; geometrické tvary - trojúhelníky, čtverce, obdélníky, kruhy, elipsy, stejně jako složité tvary získané z kombinací jednoduchých tvarů.

Pokuta je ornament, jehož motivy reprodukují konkrétní předměty a formy skutečného světa – rostliny (květinový ornament), zvířata (zoomorfní motivy), člověka (antropomorfní motivy) atd. Reálné přírodní motivy v ornamentu jsou výrazně zpracovány a nikoli reprodukovány jako v malbě či grafice. V ornamentice vyžadují přírodní formy tu či onu míru zjednodušení, stylizace, typizace a nakonec i geometrizace. Je to pravděpodobně způsobeno opakovaným opakováním ornamentálního motivu.

Příroda a svět kolem nás leží v srdci ornamentálního umění. V tvůrčím procesu navrhování ornamentu je třeba odhodit nedůležité detaily a detaily předmětů a ponechat pouze obecné, nejcharakterističtější a nejvýraznější rysy. Například květ heřmánku nebo slunečnice může v ornamentu vypadat zjednodušeně.
Přírodní forma je silou imaginace pomocí konvenčních forem, linií, skvrn proměněna v něco zcela nového. Stávající forma je zjednodušena na extrémně zobecněnou, známou geometrickou formu. Díky tomu je možné tvar ozdoby mnohokrát opakovat. To, co přírodní forma při zjednodušování a zobecňování ztratila, se k ní vrací pomocí výtvarných ornamentálních prostředků: rytmické obraty, různá měřítka, plochost obrazu, koloristická řešení forem v ornamentu.

Jak dochází k přeměně přírodních forem v ornamentální motivy? Nejprve se vytvoří náčrt ze života, který co nejpřesněji vyjadřuje podobnosti a detaily (fáze „fotografie“). Smyslem transformace je přechod od skici ke konvenční formě. To je druhá etapa – transformace, stylizace motivu. Stylizace v ornamentu je tedy uměním transformace. Z jednoho náčrtu můžete získat různá okrasná řešení.

Způsob formování ornamentu a výběr ornamentálních forem jsou zpravidla v souladu se schopnostmi vizuálního média.

Zákonitosti kompozičních konstrukcí

KONCEPCE ORNAČNÍ KOMPOZICE

Složení(z lat. composito) - kompozice, uspořádání, konstrukce; struktura uměleckého díla, určená jeho obsahem, povahou a účelem.
Vytvořit kompozici ze zbytků látek znamená zvolit si ornamentální a barevné téma, design, zápletku, určit celkové a vnitřní rozměry díla a také vzájemnou polohu jeho částí.
Ornamentální kompozice- to je kompozice, konstrukce, struktura vzoru.
Mezi prvky ornamentální kompozice a zároveň její výrazové prostředky patří: bod, bod, čára, barva, textura. Tyto kompoziční prvky (prostředky) jsou v díle transformovány do ornamentálních motivů.
Když už mluvíme o vzorech okrasných kompozic, musíme nejprve mluvit o proporcích. Proporce určují další zákonitosti konstruování ornamentálních kompozic (myšleno rytmus, plasticita, symetrie a asymetrie, statika a dynamika.

RYTMUS A PLAST

Rytmus v ornamentální kompozici se nazývá vzor střídání a opakování motivů, postav a intervalů mezi nimi. Rytmus je hlavním organizačním principem každé ornamentální kompozice. Nejdůležitější charakteristikou ornamentu je rytmické opakování motivů a prvků těchto motivů, jejich náklonů a otočení, povrchů skvrn motivů a intervalů mezi nimi.
Rytmická organizace- jedná se o relativní polohu motivů na kompoziční rovině. Rytmus organizuje v ornamentu jakýsi pohyb: přechody od malého k velkému, od jednoduchého ke složitému, od světlého k tmavému nebo opakování stejných tvarů ve stejných nebo různých intervalech. Rytmus může být:

1) metrický (jednotný);

2) nerovnoměrné.

V závislosti na rytmu se vzor stává statickým nebo dynamickým.
Rytmická struktura určuje rytmus motivů ve svislých a vodorovných řadách, počet motivů, plastickou charakteristiku formy motivů, znaky uspořádání motivů ve vztahu.
Motiv- součást ornamentu, jeho hlavní formující prvek.
Ornamentální kompozice, ve kterých se motiv v pravidelných intervalech opakuje, se nazývají rapport.

Vztah- minimální a tvarově jednoduchá plocha, kterou zabírá motiv a mezera k sousednímu motivu.

Pravidelné opakování vztahu vertikálně a horizontálně tvoří mřížku vztahu. Vztahy k sobě přiléhají, aniž by se vzájemně překrývaly a nezanechávaly žádné mezery.

V závislosti na tvaru povrchu, který zdobí, jsou ozdoby: monorapport nebo uzavřené; lineární vztah nebo páska; mesh-rapport nebo mesh.

Monoportrétní ozdoby představují konečné postavy (například erb, znak atd.).

V lineárních ornamentech se motiv (report) opakuje podél jedné přímky. Vzor stuhy je vzor, ​​jehož prvky vytvářejí rytmickou sekvenci, která zapadá do obousměrné pásky.

Síťovina ozdoby mají dvě přenosové osy - horizontální a vertikální. Retikulární vzor je vzor, ​​jehož prvky jsou umístěny podél mnoha os přenosu a vytvářejí pohyb ve všech směrech. Nejjednodušší síťovaný ornament je mřížka rovnoběžníků.

Ve složitých ornamentech je vždy možné identifikovat mřížku, jejíž uzly tvoří určitý systém ornamentálních bodů. Raporty složitého tvaru jsou konstruovány následovně. V jednom z opakování obdélníkové mřížky jsou přerušované nebo zakřivené čáry nakresleny zvenčí na pravou a horní stranu a stejné čáry jsou nakresleny vlevo a dole, ale uvnitř buňky. Získá se tak složitá struktura, jejíž plocha se rovná obdélníku.

Tyto postavy vyplňují plochu ornamentu bez mezer.
Kompozice síťovaného ornamentu je založena na pěti systémech (mřížkách): čtvercový, obdélníkový, pravidelný trojúhelníkový, kosočtverečný a šikmý rovnoběžník.

Chcete-li určit typ mřížky, musíte připojit opakování

okrasné prvky.

Rytmická řada předpokládá přítomnost alespoň tří nebo čtyř ozdobných prvků, protože řada, která je příliš krátká, nemůže splnit

organizační role ve složení.

Novost kompozice ornamentu, jak poznamenal slavný odborník v oboru teorie ornamentu na tkanině V.M. Shugaev, se neprojevuje v nových motivech, ale především v nových rytmických strukturách, nových kombinacích ornamentálních prvků. Rytmus ve složení ornamentu je tedy přikládán zvláštní význam. Rytmus je spolu s barvou základem pro emocionální expresivitu ornamentu.
Plastický v ornamentálním umění je obvyklé nazývat plynulé, plynulé přechody z jednoho tvarového prvku do druhého. Pokud jsou při rytmických pohybech prvky od sebe v určité vzdálenosti, pak při plastickém pohybu splývají.

V závislosti na emocionálním dopadu se okrasné formy konvenčně dělí na těžký a lehký. Mezi těžké tvary patří čtverec, krychle, kruh, koule, mezi lehké tvary patří čára, obdélník, elipsa.

SYMETRIE

Symetrie- to je vlastnost figury (nebo ornamentálního motivu), která se na sebe položí tak, že všechny body zaujmou svou původní polohu. Asymetrie je nepřítomnost nebo porušení symetrie.
Ve výtvarném umění je symetrie jedním z prostředků konstrukce umělecké formy. Symetrie je obvykle přítomna v každé ornamentální kompozici, je jednou z forem projevu rytmického principu v ornamentu.
Základní prvky symetrie: rovina souměrnosti, osa souměrnosti, osa translace, rovina posuvného odrazu.
Rovina symetrie - pomyslná rovina, která rozděluje postavu na dvě zrcadlově stejné části

- postavy s jednou rovinou symetrie,

Postava se dvěma rovinami symetrie,

- se čtyřmi rovinami symetrie.

4. Pravidla pro stavbu ornamentu.

Ukázat a vysvětlit konstrukci ozdob:

a) páska;

b) pletivo.

5. Konsolidace studovaného materiálu.

1. Frontální průzkum:

Jaký je účel ornamentu?

Jaké druhy ozdob v závislosti na struktuře znáte?

Jaké druhy ozdob v závislosti na převládajících motivech v nich znáte?

Najděte známky ozdob od různých národů světa se stejnými motivy.

Jaké druhy ozdob znáš?

Co je to ozdoba? Co je to umění zdobení?

Co je rytmus v ornamentu? Co je to vztah?

Co se v umění nazývá symetrie?

Co je rovina symetrie?

2. Provádění cvičení:

a) konstrukce stuhového ornamentu;

b) konstrukce síťovaného ornamentu.

6. Shrnutí.

7. Domácí úkol.

Vymýšlejte své vlastní vzory v kruhu, čtverci a pruhu pomocí geometrických tvarů nebo vegetace.

Umístění

Kancelář předsedy (hlavní budova), náměstí Krasnaya, 1

Otevírací doba výstavy

vstupenky:

Účastníci:

Partner pro všeobecné informace:

Informační partner pro inovace:

Informační podpora projektu:

Partneři projektu:

Divadlo "Blot"

Státní historické muzeum poprvé představuje unikátní sbírku korálkových děl, ale i dalších předmětů dekorativního, užitého a výtvarného umění první poloviny 19. století. s květinovými a rostlinnými motivy a jejich symbolikou. Výstava představuje asi 100 exponátů se zajímavou historií.

I přes relativní chronologickou blízkost a množství listinných a jiných dokladů zůstává kultura první poloviny 19. století málo prozkoumaná. Jedním z nejzajímavějších a nejsložitějších aspektů této kultury je symbolika květin, založená na odrazech barokních emblémů, empírových obrazů a také móda orientálního selamu (řeč květin), která pronikla koncem 18. . Ozvěny květinové symboliky existují dodnes. Červená růže je tedy považována za znamení lásky, lilie - čistoty a čistoty. Bohatství tohoto kulturního fenoménu však zůstává do značné míry skryto. Výstava má ukázat svou rozmanitost modernímu divákovi.
V prvním sále výstavy můžete vidět individuální zážitek z obratu k květinovým motivům, které budou reprezentovat osobní věci císařovny Alexandry Fjodorovny. Jedná se o ručně psaný Blumensprache (jazyk květin), který používala, deníky s květinovými náčrtky, herbář, dopisy císařovny otci a listy z alba „Popis dovolené „Kouzlo bílé růže“, které bylo věnovaný oslavě narozenin Alexandry Fjodorovny v Postupimi v roce 1829. Tato část výstavy představuje také časopisy a příručky, které ukazují oblibu fenoménu, jakým je řeč květin.

V sále se promítá video, jehož materiálem byly básně a básně Jacquese Delislea, Žukovského, Puškina, Karamzina, ve kterém se samozřejmě odrážela řeč květin a květinová symbolika.

Druhý sál je organizován podle principu složitosti kompozic předmětů dekorativního, užitého a výtvarného umění a skládá se z několika sekcí.

První oddíl odhaluje význam jednotlivých rostlin, květin a využití těchto významů v dekorativním a užitém umění. Zde jsou předměty se sólovými motivy a doprovodnými vysvětlivkami: růže, symbol lásky; klas kukuřice, spojený s módou pro obraz starověké bohyně Ceres; pomněnky, fialky, jejichž významy byly hluboce vetkány do kultury noblesního alba; dub, který měl mužský podtext atd.
Druhá část demonstruje objekty s květinovým aranžmá v designu a odhaluje obraz a význam girlandy, kytice, věnce jako symbolů dobrých přání. Jsou zde prezentovány i akrogramy – zašifrované květinové vzkazy ve věncích a kyticích.
Třetí oddíl zahrnuje předměty dekorativního a užitého umění, jejichž design využívá kombinaci barev a různých atributů - lyry, šípy, roh hojnosti, které doplňují květinové významy a vnášejí do nich různé variace.
Poslední část demonstruje kombinaci květin, rostlin a mytologických postav, zoomorfních, antropomorfních předmětů.
Výstava dále představuje díla moderního klenotnického domu Anna Nova, vycházející z tradic umění 19. století, a také předměty ze soukromých sbírek Yu.D. Zhuravitsky (věci jsou zobrazeny poprvé) a E.A. Malinko.

Ve vizuální škále secesních vitráží se prosadil ornamentální princip, který svým rytmům podřizoval všechny prvky kompozice. Jak vidíme, okruh motivů je materiálem organické přírody: zvířata, ptáci, listy, stromy, květiny, které styl používá, si nejpřirozeněji najdou místo v ornamentu.

Stejně tak v secesním stylu existovaly všechny druhy ornamentální výzdoby, od jednoduchých až po ty nejsložitější. Překvapivě jemné a ucelené ornamentální kompozice přitahovaly oko diváka a dodávaly kouzlo objektu, pro který byly koncipovány.

Se vší rozmanitostí ornamentálních variací, které zcela závisely na vůli a fantazii umělce, si secesní styl zachoval jedinou ideovou orientaci a uměleckou integritu.

Umění, které přivedlo na světlo romantické umělce, kteří se obraceli k mytologickým obrazům, motivům středověku, zprvu jen oslavujícím krásu a přirozenost přírody, postupně získávalo stále mystickější orientaci a snažilo se navázat spojení mezi viditelnými jevy a ideálem. představy, neviditelná realita. Jazyk znaků a symbolů prošel novým vývojem.

Symbol se do ornamentu dostal z celé umělecké kultury přelomu století. Dekorativní podstata ornamentálního vzoru jakoby ustoupila do pozadí, díky symbolice se objevila nová sémantika. Novou sémantiku mohl poskytnout pouze symbolický obraz, konvenční znak reality, a nikoli fragment převzatý přímo z reality. Figura, předmět, fragment předmětu proměněný v plastický symbol, v plastickou metaforu. Tak například jeden z předních mistrů stylu, F. Shekhtel, rafinovaně cítil nové místo, které zaujímal ornament, který měl často formativní význam a hrál důležitou roli ve smyslovém vnímání uměleckých děl, vyjadřujících napětí nebo slabost , vzestup nebo pokles.

Linie v ornamentu této doby se snažila vést hlavní téma, byla to ona důležitá částice, která slouží jako základ pro budoucí vzhled předmětu. Secesní styl totiž umožnil přehodnotit význam ornamentu a určit jeho místo ve všech druzích umění.

Určité prvky lze podle nového uměleckého směru snadno přenášet z jednoho objektu na druhý. Pro stejný typ ornamentálních motivů v secesním stylu přitom nebylo místo. Vzor v každém novém případě získal jinou zvukovou a plastickou expresivitu. Navzdory tomu, že umělci přikládali orientálním motivům velký význam, tradiční prvky známé v celé Evropě byly změněny k nepoznání. Broskvové květy, karafiáty, třešně, bambusové stonky – to vše bylo přepracováno a získalo nový význam. Stylizované přírodní formy byly použity jako samostatný dekorativní prvek a byly použity s podmínkou, že člověk vytvoří dojem obdivu jejich jedinečné krásy - barvy, tvaru, struktury.

Flóra se stává předmětem zvláštní pozornosti umělců, grafiků a řemeslníků. V tomto případě se nejedná o tradiční živočišný žánr, který v secesi nenajdete, ani o tradiční krajinu či zátiší. Umělce nezajímá příroda jako celek, ale její jednotlivé části či předměty: květina, list, stonek. Všechny tyto „postavy“ nevystupují v běžném prostředí, nikoli v přirozeném prostředí, ale samy o sobě. Jako izolovaný objekt nebo jako objekt, jehož podmínky existence se umělce netýkají. 7*

Oblíbeným námětem pro zobrazení na skle byly různé květiny a rostlinné motivy, především exotické rostliny s jemně zakřivenými stonky, výraznými siluetami, náladově se svíjejícími a asymetrickými obrysy: efektní květiny, mořské rarity, vlny jsou plně přítomny ve vitrážích. Nesčetněkrát se můžeme setkat s motivy kosatců, vlčích máků, leknínů, lilií, bobulí, šišek a mnoha dalších rostlinných forem. To vše se nachází v dílech předních mistrů: Emile Luxfer a Arsene Herbinier „Jarní květiny“, okno „Poppies“ od umělce Pizzagalliho, vitráž „Water Lilies“ od Arnolda Liongrüna a podobné „Water Lilies“ od Wilhelma Mewes, „květinová“ okna Wilhelma Haase, nesrovnatelné vitráže s lekníny a máky od A. Khrenova v činžovním domě na Znamenské (Petrohrad) nemocné. č., stejně jako nezapomenutelné skladby L.K. Tiffany „Kvetoucí magnólie a kosatce“, „Clematis na mřížoví“, „Čtyři roční období. Jaro. Léto“, „Krajina s jezerem a kosatci“. nemocný. od Pro

Duhovka

Kosatec se ve většině případů objevoval v ornamentálních rámech centrálních velkých prosklených oken a v malebných výjevech vitráží, které nejčastěji najdeme ve vzorech prolínajících se geometrických a květinových motivů. Tato květina se stala emblémem secese. Kombinace přísných rovných linií jeho listů a stonků s hladkým obrysem květiny, stejně jako zdrženlivé barevné schéma květin, se zcela shodovalo s konceptem nového stylu. Je vyobrazen na fasádě domu F. Shekhtela, M. Vrubel ho miloval, A. Blok o něm básnil, byly mu věnovány romance. Iris si svou slávu neobyčejně zaslouží. V Evropě kosatec symbolizuje důvěru, moudrost a naději. Kosatce se začaly objevovat nejen ve vitrážovém umění, ale také v malbách na vázách, vějíře, paravánech, na pohlednicích a obrázcích.

Ve většině kompozic z barevného skla je duhovka zobrazena mocně, jako král sedící na trůnu, obklopený svými pomněnkovými služebníky, jako je například vitráž v Capital Chocolate House na Shelkovichnaya Il. Ne.

nebo vitráž v Bílém sále petrohradské budovy, ill. Ne.

V díle Tiffanyho (USA) "Kvetoucí magnólie a kosatce" 1905. il ne.

tato květina, vyplňující celou spodní „pozemskou“ část vitrážové kompozice, zosobňuje podle mého názoru soudržnost, přátelskou rodinu, která neklesá na duchu, očekává, že za horami je spousta krásy.

Po prozkoumání ilustrací znázorňujících tuto krásnou květinu můžeme říci, že může působit jako jediný hrdina hlavní kompozice vitráže a také její doplněk.

Růže

Květ růže měl jiný symbolický význam. Růže, která je vnímána jako květ Venuše, sloužila jako symbol toho nejkrásnějšího v životě člověka - lásky, krásy a štěstí. Tuto krásnou květinu můžeme najít v dílech: Giovanni Beltrami (Itálie) vitráže "Pávi" 1900. nemocný. Ne.

Jacques Grube, (Francie) vitráže "Růže a rackové" 1905 nemocný. Ne.

Mansion Casa Navas, Reus vitráže na schodech (Španělsko) nemocný. Ne.

Jacques Grube (Nizozemsko) vitráž Les Roses 1906) nemocný. Ne.

Kaple z barevného skla. Moderní nemoc. Ne.

V mnoha kompozicích z barevného skla sestupovaly růže v girlandách podél okna těsně pod stropem jako průhledné závěsy

U velkých kompozic umělec často používal obraz stromu, který symbolizoval věčný život v ráji. Slunečnice, jako květina nejvhodnější k obrazu slunce, byla ztotožňována s krásou a slavností života.

Secese proměnila jednoduché geometrické vzory ve skutečnou vzpouru tvarů, barev, linií a dokonce přinesla do sklářského umění velké náměty.

Severská příroda nás přiměla snít o tropech - a pak se objevila okna s obrazy svěžích palmových listů a bambusu, nečekaně a exoticky „vyrůstajících“ v šedých ponurých předních dveřích. Nejčastěji však byly do skla otištěny známé a milované květiny, které potěšily oko kolemjdoucího svými jasnými barvami vitráže.

Lekníny a vaječné tobolky, vyrobené z nestejnoměrně zbarveného „opálového“ skla, si hrály ve světle jako v odrazech na vodě jejich rodných jezer.

Vznešené lilie se před mýma očima tyčily podél skla okna, obklopené slavnostními stuhami a girlandami.

Šarlatové vlčí máky vitráží lákaly do země snů - tyto květiny ve stříbrném věku ruské kultury symbolizovaly magický sen.

Samozřejmě, nejčastěji byly vitráže vyrobeny s kolektivními obrazy rostlin - roztomilé divoké květiny, svlačec, květiny ovocných stromů. Nebo jednoduše v podobě stylizovaných květin v duchu dětských kreseb: malá skleněná polokoule (kabošon) uprostřed a symetrické kulaté lístky kolem.

Moskevský architekt F. Shekhtel, mistr živelné, spontánní linie, byl jedním z prvních, kdo se odklonil od rozpoznatelného konkrétního zdobení přírodních forem a obrátil se k abstraktnímu, rytmicky organizovanému ornamentu linií a barevných skvrn.

Geometrický svět krystalů, kamenů a minerálů se někdy ukazuje jako prototyp pro mistry pozdní moderny. Zde se však geometrie objevuje ve složitější podobě a získává „přirozený charakter“. Pozdější díla, jako například vitráž L. Kekusheva v sídle I.A. Mindovského, vitráže v hodovní síni hotelu Metropol od V. Walkota, vitráže v sále a jídelně druhého patra loveckého zámku Mokrheide nebo vitráž v obytném domě na Vinogradském prospektu v Praze jsou jasnými příklady tohoto trendu.

Škála motivů použitých ve stylu stěží dává zcela přednost výtvarnému umění před ornamentem; zde máme co do činění s předměty, které mohou nejpřirozeněji najít místo v ornamentu. Ještě jednou opakuji, je to materiál z organické přírody: zvířata, ptáci, listy, stromy, květiny.

I jednoduchá linie, kombinace linií, která nemá za sebou žádný skutečný předobraz předmětu, ale často tvoří základ ornamentálního vzoru, získala obrazný význam.

Lineární kombinace by mohla vytvořit dojem napětí nebo uvolnění, stoupání nebo klesání.

I v geometrických motivech umí secese vnést své charakteristické rysy neklidného napětí. Pravidelné kruhy jsou umístěny jeden do druhého a narušují obvyklou symetrii. Pravidelnost v síti trojúhelníků nebo čtverců je narušena, zdá se, že povrch uchopují nerovnoměrně a trhaně. špatně symetrie

Dekorativní vitráže s květinovými a geometrickými kompozicemi byly nedílným atributem secesní architektury, a to i v Rusku, které na přelomu 19.-20. století nezaostávalo za ostatními zeměmi. Panská sídla a velké činžovní domy pro obyvatele s různými příjmy, banky, nádraží a další veřejné budovy byly nemyslitelné bez oken z barevného skla.

Většina historiků umění, kteří se zabývali secesním stylem, zastává názor, že ornament hraje významnou roli ve formování a vývoji stylu. Madsen nazývá ornament „symbolickou strukturou“, což dává tomuto typu figurativního myšlení čistě smysluplný význam. 8*

„Ozdobná kompozice“ - Pravidla pro konstrukci ozdobné kompozice. Rytmická stavba ornamentální kompozice. Osová symetrie. Schopnost umělce myslet abstraktně. Složení. Šachová rytmická struktura. Ornamentální kompozice. Typy symetrie. Asymetrické uspořádání. Konstrukční prvky ornamentu.

"Ozdoby a vzory" - Orientální ozdoby. Zoomorfní ornament. Ruský lidový kroj. Šátky z Pavlovského Posadu. Zlatá Khokhloma. Hlavní éry vývoje ornamentu. Renesance. Geometrický ornament. Zhostovo podnosy. Kontrolní otázky. Povaha kompozice na povrchu, který má být zdoben. Hlavní motivy. XVII-XVIII století (Evropa).

"Ozdoby národů" - Zoomorfní ornament. Orientální ozdoby. Ozdoby Chanty a Mansi. Matrjoška. Starověké umění rangoli. Ornament na šátcích. Ornament na tkaninách. Střídání. Indická ozdoba. Malé hraniční vzory. Ornament. Druhy ozdob. Uspořádání ozdobných prvků na tkanině. Kazašský ornament. Ornamenty východu.

"Krásné ozdoby" - Turkmenistán. Ozdoby v nádobí. Čína. Vzory a ozdoby. Aplikace ornamentu. Zdrojem vzniku ornamentu byla příroda. Jaké druhy ozdob existují? Různé země dávají ozdobám svůj vlastní význam. Arabové. Symetrický ornament. Obrubníky. Ozdoby národů světa. Ornament. Mongolsko Kazachstán. Ornamenty v architektuře.

„Ozdoba z turecké okurky“ - cypřiš perský. Orientální motivy v ruském národním vzoru. Slza Alláha. Motiv turecké okurky v designu. "Turecká okurka" získala v Rusku popularitu. Motivy „turecké okurky“ v Rusku. Persie je považována za místo narození ornamentu. Kruh. Paleta "Turecká okurka". Sled malby.

"Klasifikace ozdob" - Původ. Obsah předmětu ornament. Symbolický ornament. Geometrický ornament. Epigrafický (kaligrafický) ornament. Květinový ornament. Klasifikace ozdob. Motivy. Zvířecí ozdoba. Druhy ozdob. Krajina ornament. Fantastická ozdoba.

Celkem je 12 prezentací