Pouze "Hardcore": jak se režisér Ilya Naishuller dostal do Hollywoodu. 'Hardcore' režisér na jeho cestě k úspěchu Je to velká role, jinak budete znovu zabiti mimochodem

"Hardcore" je první celovečerní akční film v historii světové kinematografie, kompletně natočený z pohledu první osoby: hodinu a půl se hlavní postava nikdy neobjeví v záběru. Film byl natočen přenosnou GoPro kamerou, oblíbenou extrémními sportovci, která byla připevněna na hlavu kameramana. Jeho očima uvidí film diváci, kteří se budou moci vcítit do místa hrdiny akčního filmu a postavit se nepřátelům doslova tváří v tvář.

Kulisou epizody bylo přistání jednoho ze stalinských domů v centru Moskvy. Na schodech se to hemží strážci obrazovek – identickými mladými lidmi v bílých košilích a přísných černých oblecích. Zatímco technici plní kapsle falešným střelným prachem a krví, mluvíme s Ilyou Naishullerem. Videoklip Bad Motherfucker, natočený lídrem indie rockové skupiny Biting Elbows, se loni stal jedním z hitů na Youtube a Vimeo, dostal se do zpráv federálních ruských televizních kanálů a zaznamenali jej největší zahraniční režiséři, herci a hudebníci - Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sacha Baron Cohen, Tim Roth, Park Chan Wook, Jared Leto, skupina Placebo a další. Náš rozhovor začíná hudbou.

Ne, to samozřejmě není. Vůbec nepředstírám, že jsem byl první, kdo něco natočil z první osoby. Samozřejmě jsem hrál jak Wolfenstain, tak jsem viděl Smack My Bitch Up od Prodigy. Všechno je to o tom, jak střílíme a co střílíme. Naší funkcí je, že natáčíme akci a natáčíme s kamerami GoPro. Zbytek si při focení z první osoby pověsí kamery na ramena, za záda, to jsou obrovské neohrabané kolosy. S tímhle nenatočíte akční film, film, který sledujete z pohledu hrdiny, který zabije 150 lidí. To je čistě náš úspěch.

- Jak a proč jste přešel od hudby k režii?

Nejsem hudebník, ze kterého se stal režisér. Jsem hudební režisér. V 11 letech jsem chtěl být režisérem. Už tehdy jsem věděl, co chci dělat. V 15 jsem si myslel, že hudba je taky cool. V hudbě je všechno velmi rychlé, napsal jsi písničku - předvedl - získal reakci publika. Film je dlouhodobější projekt, natáčíme od loňského června a zatím nedostávám zpětnou vazbu, kterou očekávám. Proto je pro mě hudba nezbytná k podpoře této výměny energií. To je šíleně důležité.

- Pokračuje hudba ve vašem životě?

Pokračuje. Bude ve filmu, docela málo. V listopadu nás čeká velký koncert, do listopadu je v popředí kino.

- A co VGIK, který je pro ředitele povinný?

No tak... Znám spoustu režisérů, kteří neabsolvovali VGIK. Steven Spielberg nedostudoval VGIK a nic, strýc se má dobře...

Na natáčení filmu "Hardcore"

- Jak snadné pro vás bylo přejít na pozici ředitele?

Snazší, než jsem čekal. Hned jsem byl varován, že po týdnu natáčení budu se vším nespokojený, budu přemýšlet, proč jsem to podnikl, chtěl bych se vším skončit. Tak se také stalo, ale cesta z toho je také velmi jednoduchá – střílet, střílet a střílet.

Mezitím se na místě objeví muž, oblečený do směšné helmy, propletený dráty. Obličej osoby je zakrytý velkými monitorovými brýlemi, dvě malé kamery jsou umístěny na úrovni brady. Právě toto zařízení je ve skutečnosti hlavní postavou obrázku. Od režiséra zjišťujeme složitosti práce s úžasným zařízením:

- Co přesně dnes natáčíte?

Dnes natáčíme průchod hlavní postavy během první mise, na kterou postavu posílá hrdina Sharlto Copley. Náš hrdina musí získat část těla jednoho z padouchů, společně s ním se prodíráme hordami stráží. Dnes je hodně synchronizovaných akcí, někdy je v kádru 7-8 lidí, takže hodně zkoušíme.

Na natáčení filmu "Hardcore"

- Jak podobná je vaše technologie filmům Found Footage a jak se liší?

My máme něco úplně jiného. Found Footage je šikovný trik pro ty, kteří střílejí za drobné. Od projektu Blair Witch je jeden a půl nebo dva opravdu dobré filmy. Jdeme úplně jinou cestou. Na špatnou kameru natočili to, co šlo natočit na dobrou, aby se ušetřilo, jedinou výjimkou je film „Monstro“, který stál 50 milionů. Máme jiný výchozí bod, nové slovo v akčním žánru. Náš film není natočen pouze z první osoby, je to kontinuální, realitě velmi blízký pocit sounáležitosti.

Nebojíte se, že tato technologie je ve skutečnosti na jedno použití? Je nepravděpodobné, že by taková technika mohla fungovat film od filmu.

Možná. Teď jsem měl spoustu nabídek na natáčení některých filmů v tomto stylu pro západní studia, nabídli se jako konzultant. Příští rok tedy s největší pravděpodobností uvidíme takové vložky ve více filmech najednou. Doufám, že diváci přijmou tento druh technologie. Náš film ukáže.

- Neodstřelí divák okamžitě střechu z efektu první osoby?

Ne. Do tohoto stavu diváka velmi plynule uvádíme. U nás vše začíná umírněně, hodně herectví a ke konci už samozřejmě drajv šílí.

Na natáčení filmu "Hardcore"

- Zkoušel jsi kameru sám?

Ano jistě. Zejména v počáteční fázi. Bylo potřeba pochopit, jak to bude fungovat, navíc se hodně improvizovalo. Střílím i teď, ale tam, kde se nestřílí a kde nehrozí, že si ublížím.

- A jaký je to pocit?

Ach, někdo skvělý řekl, že když musím pronést řeč, nosím boty o dvě čísla menší, abych nemusel dlouho mluvit. Tak je to tady – nasadíte si tuto helmu a hned chcete střílet poprvé, a ne od desátého záběru. A obecně chci sedět na okraji, sledovat monitory. A když sami běžíte, skáčete, zdá se: "Jak cool!" - a pak vypadáte jako divák a zdá se: "Tak-tak..." Proto je lepší se hned dívat ze strany. Naše technika a kamera navíc ovlivňují dramaturgii. Nemůžeme mít kameru zblízka, nemůžeme se zastavit. To vše je potřeba sledovat.

V jednom z rozhovorů jste řekl, že pracujete na maximum, implementujete s touto technologií vše, na co si vzpomenete. Zůstala ti spálená země?

Po tom rozhovoru uplynulo 50 směn a já mám obrovské množství nápadů, které teď prostě nestíháme realizovat. Pokud bude pokračování, tak už mám seznam toho, co bych ještě chtěla zkusit.

Na natáčení filmu "Hardcore"

- Před začátkem natáčení jste řekl, že ve filmu nebudou žádné speciální efekty.

To jsme měli na mysli, ale když jsme se dostali do výroby, uvědomili jsme si, že některé věci prostě nejde zachytit na kameru. Chybět nebudou speciální efekty, ale ne trojrozměrné předměty, nějaká auta nebo monstra, ale drhnutí drátů a kabelů. V procesu natáčení se ukázalo, že je výhodnější a rychlejší mnoho věcí nedělat fyzicky, ale trochu korigovat, malovat v postprodukci. Ale všechny kaskadérské kousky ve filmu jsou skutečné. Je tam jen jeden záběr, kde jsme prostě museli odhodit kameru, nestihli jsme natočit včas. Všechno ostatní, co vidíte v záběru, je kamera, která visí na herci. To je naše hlavní výhoda oproti všemu. V jiných filmech se některé skoky z pohledu první osoby natáčí velkou kamerou z vrtulníku a pak se zepředu lepí nějaké Supermanovy paže. Je to cool, ale funguje to jinak. U nás diváci pocítí každý pohyb herce.

- Proč jste si vybral fantasy žánr?

Zásadní myšlenkou, od které vše odstartovalo, byl úkol natočit film, do kterého by hlavní hrdina nemluvil. Protože nelze natočit film v první osobě, ve kterém by hrdina mluvil - hlas není připojen k obrazu. Pokud prostě nemluví – to je nesmysl, pokud má uříznutý jazyk – je to kruté i pro nás, třetí možnost – udělejme z něj kyborga. Tím jsme zdůvodnili fakt, že skáče z podlahy na podlahu a běží jako hodinky. Tak jsme z hrdiny udělali kyborga, máme ho napůl člověka, napůl robota. Má kovovou ruku, půlku nohy, něco v mozku není v pořádku a místo očí kamery. Takže fantazie realitě jen pomáhá.

Do této doby dorazí na místo Sergey Shnurov, který čeká na obtížnou roli. Sám hudebník se ke své účasti ve filmu staví filozoficky: „Nebojím se zemřít v rámu, tady nejsem vůbec pověrčivý. Vždyť v životě umíráme mnohokrát – poprvé jsem zemřel ve třech letech, ve školce, když jsem hrál válečné hry. Corda trápí jen to, že má opakovaně zlomený nos a nerad by znovu zažil všechny „radosti“ ze zranění v potyčce s kleštěmi. Na natáčení jsou však pečlivě připraveny rekvizity - Sergej, pár sekund po seznámení s nástrojem, už ochotně pózuje fotografům.

A vracíme se k Ilya Naishullerovi:

- S kým hraje Sergey Shnurov na hřišti?

Je jedním ze strážců. Od ostatních se odlišuje tím, že se hrdina chytne za nos kleštěmi a táhne ho, aby zjistil informace. Dobrý nápad, já vím. Tohle není nějaká osobní pomsta, mám rád Sergeje, mám rád Leningradskou skupinu. Měli jsme seznam, koho bychom tímto způsobem chtěli vidět, byl tam Cord. Bylo mi řečeno, že nebude souhlasit, proč to potřebuje, ale rozhodl jsem se ho zeptat sám, setkali jsme se a on řekl: "Pojď!"

Bylo tomu tak i u ostatních herců?

Ano. Musíte to prostě zkusit. Hned na začátku mi jeden chytrý člověk řekl: „Zkus to. co ztrácíš? Ne? Ne, až příště." Zatím všichni, které jsme s námi chtěli vidět, souhlasili.

- Jak jste vybírali herce?

Všechno vycházelo z spiknutí. Když jsem si uvědomil, že devadesátiminutový klip mi nevyhovuje, začal jsem psát příběh. Nejprve jsem chtěl udělat jednu z postav ukrajinskou, ale pak jsme si řekli, že potřebujeme anglicky mluvícího herce, abychom mohli film uvést v mezinárodní distribuci. Začali přemýšlet, kdo z Američanů, Britové, by se mohl jmenovat. Na osobní dotaz jsem navrhl Sharlta Copleyho. Všechno se ukázalo být jednoduché, dali mi jeho skype, mluvili jsme několik hodin a on souhlasil. Zpočátku ani nesouhlasil s natáčením, ale s tím, že si přijde popovídat. Ale už tehdy nám došlo, že když se rozhodl odjet do daleké země, k neznámému režisérovi, do nejmenovaného projektu s nepochopitelným rozpočtem, tak už byl náš.

Sergei Shnurov na natáčení filmu "Hardcore"

Ne, používáme ho jako herce. Ne, že se objeví na dvě vteřiny a pak ho dáme na plakát.

- Bylo těžké získat Danilu Kozlovského?

Ne. Herci také rádi překvapují diváky novými žánry a novými obrazy. Pokud Copley již hrál ve sci-fi, pak Danila ne. Potřebovali jsme ruského herce, protože jsme chtěli ve filmu nechat nějakou ruskou roli, tento exot je ve světě velmi ceněný. Proto jsme opustili amerického herce v roli padoucha a zavolali jsme Danilu.

- Byl obrázek slepého albína součástí scénáře?

- V klipu jste byli přítomni v záběru. Ukážeš se tady?

- Je to velká role, nebo vás znovu zabijí?

Neřeknu, uvidíš. Opravdu chci být hercem a vím, co umím.

No, měl jsem tam skvělého režiséra. Roman Karimov věděl, co ode mě chce. Právě jsem vystupoval.

Na natáčení filmu "Hardcore"

Mimochodem o Iljových kolezích. Veřejná chvála od ctihodných režisérů, herců a hudebníků hudebnímu videu natočenému Naishullerem byla pro něj i jeho fanoušky skutečným překvapením. Zde je to, co si o tom myslí sám hrdina zpráv:

- Uvědomil jste si, na čem byl váš klip tak závislý, že mu tak slavní lidé věnovali pozornost?

Všechno je zde docela jednoduché. Udělali jsme něco nového, zajímavého a udělali jsme to kvalitně. Navíc jsme neznámí, v první fázi to hodně pomáhá. Když se všechna tato hodnocení objevila, nečekal jsem. Rok a půl jsem se na video nedíval, nedávno jsem se podíval a v zásadě jsem pochopil, že lidé byli zaujatí. Ale pak ano, bylo to překvapivé. No, pak jsme měli samozřejmě štěstí... - V Rusku jste spadali pod oblast Bazelevů. Jak velký byl vliv producenta Timur Bekmambetov na nový film?

Měli jsme sto směn, natáčeli jsme více než rok, ale kromě podpory a respektu k tomu, co dělám, jsme od Timura nic neslyšeli. Vše je na úrovni „Chceš to zkusit? Udělej to." Moc se mi líbila jeho slova, která mi Bekmambetov řekl hned na začátku: „Tohle je tvůj vlak. Chci na tom jen jezdit." A jsme u toho vlaku, Timur se občas podívá do kupé a říká: „Jsi skvělý. Vlak je skvělý." Byl na kurtu jen dvakrát a je to skvělé. To znamená, že existuje naprostá důvěra a vzájemné porozumění.

Na natáčení filmu "Hardcore"

Poslední posun se chýlí ke konci a my se chceme vrátit na začátek a zároveň se podívat do budoucnosti:

- Ilyo, co se zdálo nejtěžší před spuštěním projektu?

Bál jsem se, že z klipu nepůjde udělat film. Pět minut běhání ve videu je zábava, 90minutový film potřebuje víc náplně. Ale nic, seděl jsem, přemýšlel, skóroval žetony, pleťové vody na celý film. Zápletka byla nutná, bez zápletky se film neobejde. Vymysleli jsme příběh.

Jak se vám v tomto příběhu podařilo skloubit akci a drama? Neusne divák při dialozích a nebude z bezmyšlenkovitosti spěchat opustit sál?

Provedli jsme první montáž instalace, neměli jsme pocit zešikmení na žádné ze stran. Zkrátí se časování, vše se zhutní, zahustí, očekáváme, že se nikdo nebude nudit. Mezi dramatem a akcí neexistuje žádný předem daný vztah, ale pokusíme se co nejvíce přiblížit ideálu. Navíc máme úžasné herce, kteří táhnou drama, bude zajímavé je sledovat. O tohle se nestarám.

- Pokladník už na to přišel?

řeknu to tak. Peníze jsou bonus. Toto je můj milostný dopis k videohrám a filmům. Opravdu doufám, že "Hardcore" vyjde v Rusku, ve Státech chtějí vidět naše kino, co jsem předvedl, už se chválí. Naším úkolem je udělat vše co nejkvalitnější a nejzajímavější. A pak – jak to bude dál.

Na natáčení filmu "Hardcore"

- Jaké bude pokračování toho všeho?

Vydání filmu „Hardcore“ se očekává v únoru 2015. Nezbývá než popřát Iljovi Naishullerovi hodně štěstí ve fázi postprodukce a očekávat konečný výsledek v kině - neobvyklý filmový experiment, který jistě otočí hlavu každého diváka.

7. dubna 2016 roku filmová společnost BAZELEVS uvede akční film v ruské distribuci "hardcore" výrobce Timur Bekmamebtov a režisér Ilya Naishuller. Hardcore, natočený zcela v perspektivě první osoby, nabízí divákovi jedinečný zážitek ponoření se do rychlé fantasy akce – nic podobného ještě nikdy nebylo vidět na velkém plátně. Hlavní role ve filmu ztvárnili Sharlto Copley A Danila Kozlovský, který si poprvé zahrál skutečného padoucha. Ve filmu se dále objevuje: Tim Roth Hayley Bennetová, Sergej Šnurov, Daria Charusha, Ravshana Kurková, Světlana Ustinová, Polina Filoněnková, Alexander Pal, Kirill Serebrennikov Daria Charusha na projektu vystoupila nejen jako herečka, ale také jako skladatelka. Soundtrack k "Hardcore" obsahuje písně od Queen, The Temptations, The Sonics, The Stranglers, Biting Elbows, které ve filmu získaly nový zvuk. Dalším hudebním vrcholem projektu byla skladba speciálně napsaná zpěvákem slavné kapely System of a Down Serj Tankian.

V Rusku bude film "Hardcore" vydán ve spolupráci s bezplatným multiplayerem online střílečka Warface herní divize Skupina Mail.Ru. V válčení je registrováno více než 30 milionů uživatelů z Ruska a SNS. Film a hru spojuje nejen pohled z první osoby, ale také neuvěřitelná bohatost akce, jejíž nedílnou součástí se stává každý pozorovatel.

"Hardcore" byl natočen v Moskvě a střih materiálu, nahrávání a mix zvuku probíhaly v Los Angeles. Počítačovou grafikou se zabývalo 13 studií, z toho devět amerických. Střih, který trval 6 měsíců, režíroval Vlad Kaptur, a Steve Mirkovich, známý svou prací na velkých projektech, jako je Umučení Krista a Con Air, a William Ye, za kterým stojí film „Equilibrium“. Zvuk smíchaný ve studiích Sony 20násobným kandidátem na Oscara Kevin O'Connell pracoval na ikonických filmech pro průmysl jako „Spy Games“, „Top Gun“, „The Rock“, „Armageddon“, „Pearl Harbor“, „Spider-Man“ (2002) a „Transformers“.

V USA bude mít "Hardcore" široké vydání 8. dubna jako Hardcore Henry na 3000 obrazovkách.

Světová premiéra „Hardcore“ se konala 20. září 2015 Mezinárodní festival v TorontuTIFF). Podle výsledků hlasování diváků byl „Hardcore“ uznán jako nejlepší film programu půlnoční šílenství. Snímek také získal pozitivní recenze od mezinárodního filmového tisku:

Hollywoodský reportér: "Speciální efekty jsou skvěle provedeny, díky čemuž jsou vizuální gagy bohaté a živé... Budete opojeni jak akcí, tak skvělým technickým provedením."

Akční elita: „Co jsem nečekal, bylo, jak zábavný film bude; je neuvěřitelně násilný, ale jeho násilí ve stylu videohry je spíše hravé než urážlivé. Film má několik báječných inovativních nápadů a spoustu adrenalinu. Je nabitý akcí od začátku do konce a snadno si zaslouží titul nejoriginálnějšího akčního filmu roku.“

Twitch Film: „Nayshullerovou hlavní schopností v Hardcore je jeho schopnost neustále zvyšovat sázky. Boje se prodlužují, počet nepřátel přibývá a kaskadérské kousky jsou působivéčím dál silnější. Veškeré obavy, že nebude schopen překonat akci z působivého videa 'Bad Motherfucker', jsou rychle rozptýleny."

Nerdista: « Luxusně zpracované, naprosto brutální akční scény a honičky vám umožní zapomenout, že sledujete film, a ve skutečnosti se cítíte jako Henry. Film je temný (ach ano, zatraceně temný!), ale spíš jako dílo Quentina Tarantina a Paula Verhoevena, protože má spoustu černého humoru.

Výchozím bodem a stylistickým základem pro „Hardcore“ bylo hudební video „Bad Motherfucker“, které režíroval Ilya Naishuller pro svou indie rockovou kapelu Biting Elbows v roce 2013. Video se stalo jedním z hitů Youtube, dostalo se do tiskových zpráv federálních ruských televizních kanálů a zaznamenali jej největší zahraniční režiséři, herci a hudebníci: Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sasha Baron Cohen, Tim Roth, Parkom Chang Wook, Jared Leto, skupina Placebo a další.

Jedno z prvních hodnocených videí Timur Bekmambetov:

« Okouzlila mě svěžest nápadu a způsob natáčení, našel jsem Iljovy kontakty a ještě téhož dne jsem mu zavolal,– říká producent. - Jako divák jsem chtěl vidět celovečerní film natočený stejným způsobem a navrhl jsem Ilju, aby na něm pracoval. Byl k této myšlence opatrný, protože předtím nikdo nic takového nedělal, ale po nějaké době se Ilya přesto tohoto experimentu chopil.».

Film byl celý natáčen na přenosnou GoPro kameru, oblíbenou extrémními sportovci, která byla připevněna na hlavu kameramana. Jeho očima uvidí film diváci, kteří se budou moci vcítit do místa hrdiny akčního filmu a postavit se nepřátelům doslova tváří v tvář.

Pro natáčení v "Hardcore" Danila Kozlovský nejen že změnil svou obvyklou roli a hrál padoucha, ale také radikálně změnil svůj vzhled.

"Podle zápletky je můj hrdina Akan padouch se schopností telekineze, -říká Kozlovský, - Když mi poprvé nasadili blonďatou paruku, nasadili bílé obočí a nasadili nějaké nereálné čočky, bylo jasné, že filmaři dokonale cítí obraz, a já se rozhodl jim věřit. Obecně mi v tomto projektu vyšlo všechno: skvělý nápad, neobvyklý formát, zvláštní rozměr, který Ilya Naishuller vytváří, a samozřejmě role hlavního padoucha. Je skvělé, že se pro mnohé z jeho účastníků jedná o debutový film: kladou na něj vysoké sázky a berou ho jako něco nového ve svém životě, což dodává energii a vytváří jedinečnou atmosféru na place.

Hollywoodský herec se ve filmu stal partnerem ruské hvězdy Sharlto Copley. Světové slávy a lásky filmového diváka se mu dostalo po hlavní roli ve sci-fi filmu District No. 9. K novému nárůstu zájmu o herce po celém světě došlo po jeho účasti ve filmu Elysium: Heaven Not on Earth, kde se Sharltovým partnerem stal Matt Damon, a fantasy Maleficent, ve kterém Copley vyzval samotnou Angelinu Jolie:

« Timura jsem znal již dříve - zvažovali jsme nápady na společné projekty, ale předtím jsem s ním neměl potěšení pracovat. I když, přiznám se, jsem o tomto filmu pochyboval: je to vážná výzva pro mě a celý náš tým, protože „Hardcore“ je úplně jiný než jakýkoli snímek, který kdy vyšel vfilmová distribuce. Moje první otázka na Ilju Naishullera byla pravděpodobně neoriginální: "Krátký film je skvělý, ale dokážete něco takového vytvořit devadesát minut?" Dnes o tom nepochybuji a všichni opravdu doufáme, že se diváci na Hardcore v kinech podívají – kvůli naprostému ponoření do atmosféry filmu.».

« Náš film vtipně nazýváme „kakadérská paráda“: má obrovské množství kaskadérských scén s minimem počítačové grafiky, Ilya Naishuller vysvětluje. - Kromě již známých jsme vymysleli triky, které před námi nikdo nenatočil. Kaskadérské kousky předvedly dva týmy najednou pod vedením Alexandra Stetsenka a Olega Poddubného.

Spolehlivého obrazu z první osoby dosáhli tvůrci filmu díky neobvyklému upevnění kamery v úrovni brady. Operátor systému tak mohl nahlédnout do malého monitoru a pochopit, co přesně natáčí. Velikost rámu se přitom v průběhu akce neměnila, aby bylo zachováno plné emocionální pohlcení publika. A čekají na podívanou, která nemůže zůstat lhostejná.

„Jednoho dne jsme natáčeli na Starém Arbatu a samozřejmě jsme to nemohli úplně obsáhnout., vzpomíná ředitel. - Proto jsme požadovanou oblast jednoduše oblepili páskou a požádali lidi, aby ji obešli. Několikrát toho dne přicházela policie obvolávat znepokojené občany, až jsme uhodli, že figurínu představující mrtvolu zakryjeme kartonem: díky týmu Petra Gorshenina FX DESIGN GROUP INT, který se zabýval plastickým líčením, vše vypadalo tak přirozeně, že kolemjdoucí prostě nemohli neinformovat odpovědné orgány“.

"HARDCORE" (HARDCOREJINDŘICH)

Země: USA, Rusko, 2015
Žánr: akční, thriller, komedie
Výroba: BAZELEVS, Versus filmy

Výrobci: Timur Bekmambetov, Ilya Naishuller, Ekaterina Kononenko, Inga Weinstein Smith
Ředitel: Ilya Naishuller
Napsáno: Ilya Naishuller

Operátoři-ředitelé: Vsevolod Kaptur, Fedor Lyass, Pavel Kapinos
Operátoři: Sergej Valjajev, Andrey Dementiev

Koordinátoři kaskadérů: Alexander Stetsenko, Oleg Poddubny, Dmitrij Tarasenko
Návrhář výroby: Margarita Ablaeva
Ředitelé střihu: Steve Mirkovich, William Yeh, Vlad Kaptur

Hrají: Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Tim Roth, Hayley Bennett, Sergey Shnurov, Ravshana Kurkova, Svetlana Ustinova, Daria Charusha, Polina Filonenko, Alexander Pal, Kirill Serebrennikov, Andrey Dementiev, Sergey Mezentsev, Alexander Mavrin a další.

Věkový limit: 18+

Protagonista filmu Henry se probouzí ve vojenské vědecké laboratoři na stvoření kyborgů. Ví o sobě jen to, že byl kdysi šťastně ženatý s krásnou Estelle ( Hayley Bennetová), která ho právě přivedla zpět k životu. Protože Henry nemá čas zjistit svou minulost, je nucen jít do války s padouchem Akanem ( Danila Kozlovský), který unese Estelle. Při hledání své milované Henry zničí vše, co mu stojí v cestě. Jediný, kdo se ho nepokusí zabít, je tajemný Jimmy ( Sharlto Copley), který má své vlastní skóre s Akanem. Hrdinové musí nejen zachránit dívku, ale také zastavit vytváření armády kyborgů, která může postavit svět Akanovi k nohám.

Video kompilace o tom, jak se natáčel film Hardcore

Osobně si myslím, že tento film je v kinematografii něčím novým.

Film "Hardcore" byl natočen v Rusku za 124 dní natáčení. Materiál byl upraven, nahrán a smíchán v Los Angeles. Počítačovou grafikou se zabývalo 13 studií, z nichž devět bylo amerických. Střih, který trval 6 měsíců, režíroval Vlad Kaptur A Steve Mirkovich, známý svou prací na tak velkých projektech jako „Umučení Krista“ a „Con Air“. Zvuk smíchaný ve studiích Sony 20násobným kandidátem na Oscara Kevin O'Connell.

Film byl celý natáčen na přenosnou GoPro kameru, oblíbenou extrémními sportovci, která byla připevněna na hlavu kameramana. Jeho očima uvidí film diváci, kteří se budou moci vcítit do místa hrdiny akčního filmu a postavit se nepřátelům doslova tváří v tvář.

Podle děje hlavní postava filmu Henry se probouzí ve vojensko-vědecké laboratoři na stvoření kyborgů. Ví o sobě jen to, že byl kdysi šťastně ženatý s krásnou Estelle(Haley Bennet) který ho právě přivedl zpět k životu. Protože Henry nemá čas přijít na to, jaká je jeho minulost, je nucen jít do války s padouchem Akanem.(Danila Kozlovský), kdo unese Estelle. Při hledání své milované Henry zničí vše, co mu stojí v cestě. Jediný, kdo se ho nepokusí zabít, je tajemný Jimmy.(Sharlto Copley) který má vlastní skóre s Akanem. Hrdinové musí nejen zachránit dívku, ale také zastavit vytváření armády kyborgů, kteří mohou postavit svět k nohám Akana..

Kvůli natáčení v Hardcore Danila Kozlovsky nejen změnila svou obvyklou roli a hrála darebáka, ale také radikálně změnila svůj vzhled.

„Podle zápletky je můj hrdina Akan padouch se schopnostmi telekineze. Když si poprvé nasadili blonďatou paruku, nasadili bílé obočí a nasadili nějaké nereálné čočky, bylo jasné, že filmaři dokonale cítí obraz, a já se rozhodl jim věřit. Obecně mi v tomto projektu vyšlo všechno: skvělý nápad, neobvyklý formát, zvláštní rozměr, který Ilya Naishuller vytváří, a samozřejmě role hlavního padoucha. Je skvělé, že se pro mnohé z jeho účastníků jedná o debutový film: kladou na něj vysoké sázky a berou ho jako něco nového ve svém životě, což dodává energii a vytváří jedinečnou atmosféru na place.

Partnerem ruské hvězdy se ve filmu stal hollywoodský herec Sharlto Copley . Světové slávy a lásky filmového diváka se mu dostalo po hlavní roli ve sci-fi filmu District No. 9. K novému nárůstu zájmu o herce po celém světě došlo po jeho účasti ve filmu Elysium: Heaven Not on Earth, kde se Sharltovým partnerem stal Matt Damon, a fantasy Maleficent, ve kterém Copley vyzval samotnou Angelinu Jolie.

Pro získání kvalitního a čistého obrazu, který splňuje požadavky velké obrazovky, vyvinuli tvůrci Hardcore unikátní systém stabilizace fotoaparátu. Plynulý pohyb GoPro byl dosažen pomocí magnetické stabilizace a rámu vyrobeného ze zvláště odolného materiálu, který umožnil kamerám vydržet souboje, pyrotechnické výbuchy, střelbu, pády a další extrémní situace. Během natáčení takových epizod byla kamera namontována na hlavu jednoho z kaskadérů, včetně parkuru Sergej Valjajev. V jedné ze scén musel vylézt na stěny výškové budovy na nábřeží Kotelničeskaja, aby pak skočil z výšky více než 80 metrů. Aby bylo dosaženo maximální realističnosti toho, co se děje, a pocitu úplného ponoření, byly všechny kaskadérské kousky prováděny živě: počítačová grafika sloužila pouze k pomocným účelům, například k odstranění bezpečnostních lanek z rámu.

Spolehlivého obrazu z první osoby dosáhli tvůrci filmu díky neobvyklému upevnění kamery v úrovni brady. Operátor systému tak mohl nahlédnout do malého monitoru a pochopit, co přesně natáčí. Velikost rámu se přitom v průběhu akce neměnila, aby bylo zachováno plné emocionální pohlcení publika. A čekají na podívanou, která nemůže zůstat lhostejná.

„Jednoho dne jsme natáčeli na Starém Arbatu a samozřejmě jsme to nemohli úplně obsáhnout.- vzpomíná ředitel. - Proto jsme požadovanou oblast jednoduše oblepili páskou a požádali lidi, aby ji obešli. Několikrát toho dne přicházela policie obvolávat znepokojené občany, až jsme uhodli, že figurínu představující mrtvolu zakryjeme kartonem: díky týmu Petra Gorshenina FX DESIGN GROUP INT, který se zabýval plastickým líčením, vše vypadalo tak přirozeně, že kolemjdoucí prostě nemohli neinformovat odpovědné orgány“.

Skvělé video, jak se to dělalo.

Osobně mi bylo trochu špatně z neustále se třesoucí kamery. No a chyb jak při natáčení, tak v zápletce bylo hodně.
Ale přesto, vzhledem k malému (jako na hollywoodský trhák) rozpočtu 2 000 000 $, si tento nový krok zaslouží pozornost.

7. dubna vyšlo Hardcore v ruské a mezinárodní distribuci - film Ilya a, který se stal jednou z hlavních filmových premiér roku. Tento akční film, natočený výhradně v první osobě, vyrostl z videa „Bad Motherfucker“, které Ilya natočil pro svou kapelu Biting Elbows. Po divokém úspěchu tohoto videa ur Bekmambetov oslovil Naishullera s návrhem natočit celovečerní film. V četných rozhovorech během tříletého natáčení Naishuller v podstatě neprozradil detaily zápletky, ale řekl, že nejprve byly vymyšleny všechny akční scény, nad kterými se skládal příběh. Nyní, když byl film promítán na filmovém festivalu v Torontu a poté vydán, se Gazeta.Ru setkala s režisérem, aby si promluvila konkrétněji.

- Říkal jsi, že jsi nejprve přišel se všemi akcemi. Jak se to stalo?

— Měl jsem 90 akčních nápadů, vymýšlel jsem, co a kde natočit, ale v průběhu natáčení se vše neustále měnilo, přetvářelo, byla spousta improvizací. Přibližně 35 % toho, co vidíte na obrazovce, nebylo ve scénáři.

- Jak příběh vznikl?

- Měli jsme mnoho možností, nakonec nebylo všechno tak, jak bylo původně plánováno, - nejdřív jsem tam měl mimozemšťany obecně... A tak jsem si prostě sedl a začal psát. Rychle jsem pochopil, že náš film je o tom, že se správnou motivací přenesete hory. Pak si uvědomil, že jelikož je hlavní hrdina divák, srdcem filmu by měl být jeho kamarád, kterého hrál. Pak pro něj bylo nutné napsat roli, kterou nemohl odmítnout - a tak se objevil Jimmy se svými mnoha převleky. To je také jediná postava, jejíž příběh bylo potřeba vyprávět, u zbytku to nebylo vyžadováno a Jimmyho osud se měl na divákovi citově přilnout.

Ilya Naishuller

Znáte příběhy ostatních postav?

- Vždy jsem o každém věděl všechno, samozřejmě. A tyto zápletky jsou v komiksech natočených podle filmu. Dokonce jsme měli ve scénáři řádek o tom, jak hrdina Kozlovský Akan získal takovou sílu, ale uvědomil jsem si, že mě to jako diváka nezajímá. Divné: Batmanovi rodiče zemřeli, Spidermana kousl pavouk... Měli jsme verzi, ve které Akan vtipkoval, že ho kousl pavouk, ale i to jsme vyhodili.

Co bylo na natáčení nejtěžší?

- Tři body. Nejprve vše, co souvisí se zápletkou; nebylo hned jasné, jak natočit konverzační scény, protože náš hrdina nemůže mluvit. Navíc všechny jeho pohyby musí být motivované: nemůžete se jen tak zblízka pořídit, pokud to potřebujete. Druhý těžký okamžik byl spojen s motocyklovou honičkou a třetí - s finálním bojem, ve kterém Henry bojuje sám proti stovkám protivníků. Bylo to psychicky náročné: natáčeli jsme v pavilonu dva a půl týdne, 50 komparzistů, 35 kaskadérů, 70 litrů krve každý den, kouř z ohně a venku je zima - nejde to větrat. Když jsem tam později potřeboval natočit pár záběrů, s hrůzou jsem si vzpomněl, jaké to bylo, a byl jsem rád, že všechna ta hrůza skončila.

- Nebyl ale strach, že by vestibulární aparát publika neodolal? Z "Hardcoru" se podle mě může opilému divákovi udělat nevolno, nebo i zvracet.

- No, víte, dělali jsme noční show v Torontu na festivalu, pár lidí odešlo, ale nikdo nebyl nemocný, i když ne všichni diváci byli střízliví. Podobný obrázek byl i v jiných pořadech. Je to jako na horské dráze: ve společnosti se vždy najde jeden člověk, který se bojí, ale stačí mu říct: "Nečůrej, všechno bude dobrý." Vzal bych na tento film babičku? Je to nepravděpodobné, ale doma bych to zkusil ukázat. A pak z "Monstra" je kinetóza mnohem silnější - máme jednu dvacetinu ve smyslu možnosti kinetózy.

- Okamžitě jste pochopil, že budete střílet v Moskvě?

- Ano. Jakmile jsme s Timurem začali o projektu diskutovat, už jsem věděl, že tady budeme točit. Navíc jsem znal místo pro finále. Také jsem pochopil, že film bude postaven na tom, že chlapec zachrání svou dívku. Vizuálně byl film velmi svěží, takže byl potřeba velmi jednoduchý, přímočarý příběh.

— A proč ještě v Moskvě? Bekmambetov měl jistě možnost zařídit natáčení ve Státech.

- No, hned řeknu, že finanční složka není nejdůležitější. Ano, můžete střílet v Los Angeles. Ale Los Angeles viděl celý svět, to není zajímavé. Moje oblíbená filmová franšíza je tato a vždy mě bavilo dívat se na jiné země, do kterých cestuje – je to jako filmová turistika. Blomkamp's District 9 také vystřelil, částečně proto, že většina diváků nikdy neviděla zchátralé chudinské čtvrti v Johannesburgu. Proto jsem střílel v Moskvě – dodává to další kouzlo.

- Mnoho režisérů říká, že Moskva je nekinegenické město.

- S pomocí dobra operátor Jakékoli místo můžete udělat jako filmové. Je poušť filmová? Jak dlouho se můžete dívat na tyto duny? Pokud je dobře natočený, můžete se dívat navždy. Nebo les – viděli jsme to milionkrát, ale podíváte se na The Revenant a pochopíte, že jste nic podobného ještě neviděli.

- Když vyšla Noční hlídka, kritici psali, že taková Moskva v kině ještě nebyla. Jaká je pro vás Moskva?

Moskva je chladnější a naštvanější verze New Yorku. Jsou to identická města, až na míru nenávisti a teploty. Pokud se budeme bavit o tom, jestli se mi tady líbí, tak ne. Nejbližší strom k mému domu se nachází... Nyní byl strom odstraněn a já ani nevím kde. Není to moc dobré. Ale tady je nádherné metro.

- Představoval jste si nějak diváky, pro které točíte film?

- Je to jen muž, který chodí do kina. Nyní lidé po celém světě píší, že čekají na "Hardcore", včetně lidí všech ras a barev pleti - jsem nesmírně potěšen. Když jsem začal psát hudbu, měl jsem sen, že ji někdo uslyší na druhém konci světa a bude se mu líbit. Tady to bylo stejné: chtěl jsem, aby člověk jako já šel do kina na druhý konec světa a líbilo se mu to. Netočili jsme film speciálně například pro hráče. Chtěl jsem natočit film.

- Žil jsi ve dvou zemích. Změnilo se něco?

— V Moskvě jsem nebyl pět měsíců a teď jsem si uvědomil, že si nepamatuji názvy ulic. Fakt nechápu, jak se s tím vypořádat. V podstatě přemýšlím o přestěhování...

— Do New Yorku?

— Do Los Angeles. New York se mi moc nelíbí - takže z Moskvy nemůžete odejít. Je skvělé žít v Los Angeles, pokud máte práci, ale pokud ji nemáte, je to těžké. Motivace je málo: už jsi v ráji, máš palmy... Ale zatím budu žít ve dvou zemích - tady je moje rodina, moji přátelé.

- Natáčíte film tři roky, teď už chápete, co bude dál?

- Nyní se rozhoduje o velkém studiovém projektu v Americe. Také si myslím, že s Timurem budeme něco produkovat – je skvělé s ním konstruktivně a produktivně spolupracovat. Něco mi říká, že ještě budeme mít společné projekty.

„Vaše slova vyvolávají zvláštní pocit. Natočil jsi video a hned jsi skončil v Americe, teď film vychází v několika desítkách zemí, diskutuješ o dalších hollywoodských projektech a mluvíš o tom jako o samozřejmosti. Prozraďte nám, jak se vám to podařilo?

- Řeknu toto: na světě není tolik dobrých režisérů. Studia, kanály, producenti potřebují obsah, potřebují projekty. Když se najde někdo, kdo si dělal, co se mu líbilo... Ani finančně - nevím, kolik Hardcore vybere, a nebudu se ničemu divit. Soudě podle rozhovorů, které jsem měl s různými lidmi, na honorářích už nezáleží. Film stál korunu, už se vyplatil na mezinárodních tržbách, producenti i investoři jsou spokojení, lidé mají zájem. Hlavní je, že film je cool. A to nejsou jen má slova – profesionálové říkají, že takový film vyjde jednou za 10 let. Po show v Torontu jsem každý den jezdil po Los Angeles dva týdny od studia ke studiu a na schůzkách s producenty mi nenabízeli hotové scénáře, ale ptali se, co mám. V určitém okamžiku mi bylo nabídnuto, abych napsal scénář ke stomiliontému filmu. Byl jsem dokonce zmatený, protože jsem v malém měřítku přemýšlel o tom, co mohu udělat za pár milionů v Moskvě nebo v Rusku. Teď musíme uvažovat v úplně jiném měřítku, tohle je úplně jiný stav mozku. Můžeme vstoupit do jakýchkoli dveří, s tím není problém. Otázkou je, jak se odtamtud dostaneme, ale to ukáže až pitva.

Slyšel jsem, že děláte seriál. Řekni nám o něm něco málo.

- Napsali jsme osm epizod - Sledoval jsem první řadu True Detective a nakonec jsem se rozhodl pro formát. Je to špionážní příběh, osm zemí. Film vyrostl z projektu, který jsem napsal před Hardcore, a napsal jsem ho ve snu, že v něm bude hrát Tim Roth. Už dal předchozí souhlas.

- Se Sharlto Copley, pokud vím, vás Timur dal dohromady a jak jste se seznámili s Timem Rothem?

- Když jsem po úspěchu videa "Bad Motherfucker" přišel do Ameriky, producenti mi začali nabízet vše, co jsem chtěl, a požádal jsem o sjednání schůzky s Timem Rothem. Přišel jsem k němu domů, seděli jsme u bazénu, chválil klip, ptal se, co budu dělat dál. Řekl jsem, že příště uděláme "Hardcore", a řekl jsem, že předtím jsem k tomu napsal scénář. Tim se usmál a řekl, že ten nápad zní skvěle a že pokud je potřeba pro Hardcore, pak je připraven.

Vraťme se do Ruska. Můžete nějak vysvětlit, proč se ruské kinematografii nyní příliš nedaří ani u domácího publika?

- Můj subjektivní názor je, že většina lidí tady točí filmy kvůli procesu, a ne kvůli výsledku. Chtějí vydělat ne na vydaném filmu, ale na krádežích a úsporách v procesu natáčení. Je to nejdůležitější. Je tu ještě druhý bod, který jsem na sobě pocítil. Ze Států na mě po úspěchu videa pršely nabídky a z Ruska se nabídlo asi jeden a půl projektu. Na tom není nic špatného, ​​ale naznačuje to, že v Rusku výrobci buď nesledují, co se děje ve světě, nebo je to prostě nezajímá. Timur viděl "Bad Motherfucker" a okamžitě si řekl, že by to mohlo fungovat ve filmu. Jeho rozdíl je v tom, že ví, jak vidět potenciál. A samozřejmě nové prvky cenzury, mírně řečeno, rozvoji nepřispívají. Vliv těchto zákonů není tak velký, ale je to jen další omezení pro kreativitu. Když vyšla Noční hlídka a Denní hlídka, byla nádherná chvíle, lidé věřili ruské kinematografii. Poté se ale objevili lidé, kteří začali střílet odpadky a snažili se na nich vydělat. A pokud jste šli desetkrát na ruský film a viděli jste, že je to odpad, pak už nepůjdete na jedenáctý. Důvěra v národní kinematografii tak byla zničena.

— A bylo pro vás důležité napsat scénář v angličtině a obecně natočit film, který byl původně orientován na mezinárodní distribuci?

— Moje poslední tři scénáře byly v angličtině. Vždy jsem věřil, že není potřeba točit s omezením pro SNS, pokud můžete natočit film potenciálně pro celý svět. Moje oblíbené filmy nejsou v ruštině. Proto nezpívám rusky – ruskou hudbu mám velmi málo rád, málokoho mohu s chutí poslouchat. A pak chci, aby se moje filmy dívaly všude, od Sibiře po Brazílii, a v Brazílii se na film nebude dívat v ruštině.

- Můžete se vůbec nazývat ruským režisérem?

- Můžu si říkat ředitel, ale co je v pase, není důležité. Rodištěm jsem Rus, vyrostl jsem zde. Ale Hollywoodu je jedno, odkud jste, důležité je, kdo jste.