Věčné problémy v dílech Bunina a Kuprina. Téma lásky v dílech Bunina a Kuprina (školní eseje)

Téma lásky bylo jedním z hlavních v dílech spisovatelů 20. století. O lásce se psalo ve všech dobách a ani s příchodem moderní doby nezůstává bez povšimnutí. Tento problém znepokojoval všechny generace spisovatelů, mezi nimiž byli A. Kuprin a I. Bunin. V prózách A Kuprina, I. Bunina a dalších významných umělců té doby byla zvláštním způsobem vyjádřena společná aspirace. Spisovatele nelákala ani tak historie vztahu mileneckého páru či vývoj jejich psychologického souboje, ale vliv prožitku na hrdinovo chápání sebe sama i celého světa.

Bezmezné duchovní možnosti člověka a jeho vlastní neschopnost je realizovat – to znepokojovalo A. Kuprina a bylo zachyceno již v jeho raných příbězích. Kuprin úzce spojoval probuzení osobnosti s věčným pocitem lásky.

V Kuprinových prózách z 90. a počátku 19. století je mnoho příběhů o smrti lásky, křehkosti milostných svazků. Počáteční příklon ke kráse a sebeobětování je pro autora velmi důležitý. Kuprinovi byly obzvláště drahé pevné, silné povahy.

"Granátový náramek" je jedním z nejpozoruhodnějších děl v díle Kuprina.

Nejvzácnější dar neopětovaného uctívání ženy - Vera Sheina - se stal "velkým štěstím", jediným obsahem, poezií Želtkova života. Fenomenálnost jeho zážitků povyšuje image mladého muže nad všechny ostatní. Nejen hrubý, úzkoprsý Tuganovskij, bratr Věry, její sestra, frivolní koketa, ale i chytrý, svědomitý Shein, manžel hrdinky, který ctí lásku jako „největší tajemství“ Anosov, krásná a čistá Vera. Nikolaevna sama se nachází v jasně redukovaném domácím prostředí.

Od prvních řádků je cítit vadnutí. To lze vysledovat v podzimní krajině, ve smutné podobě nebytových chalup s rozbitými okny. To vše je spojeno s monotónním životem Věry, jejíž klid narušuje Želtkov.

Želkov nenajde vzájemnou lásku a rozhodne se svévolně zemřít. Psychologickým vyvrcholením příběhu je Věřino rozloučení se Želtkovským popelem, jejich jediné „rande“ – zlom v jejím duchovním stavu. Až jeho smrtí se Sheina dozvídá o skutečné lásce, kterou nikdy neměla.

Buninova próza odráží spíše nelásku než lásku. Přesto je přitažlivost k tomuto pocitu plná poezie a vášnivé síly.

Vytvořil nádherný příběh "Mitya's Love". Její děj je velmi jednoduchý. Katya, vášnivě milovaná Mityou, se točila ve falešném bohémském prostředí a podváděla ho. Utrpení mladého muže je obsahem příběhu, ale končí jeho sebevraždou.

V obou dílech lze vysledovat tragický konec, který byl nevyhnutelný.

Člověk nemůže žít jen srdcem a jedině v ženě nebo muži najde celý smysl života: tak by mohl dosáhnout pravého opaku pravé lásky – sobectví.

Lidé neustále hledají odpověď na otázku: co je pravá láska? Na tuto otázku se snažili najít odpověď i velcí básníci a spisovatelé. Mnozí tyto pocity popsali v bezpočtu básní, písní a románů. Nikdo však nedokázal tuto záhadu rozluštit až do konce. Proto je v literatuře velmi populární a rozšířený. Je těžké posoudit, jaké místo tento pocit v životě předků zaujímal. Bunin i Kuprin neobešli ani téma lásky. Když si přečtete jejich příběhy, pochopíte, že láska je dosti spontánní a nepředvídatelný pocit, a přitom zažijete její velký dar, který se v životě každému nedostává.

V Kuprinově díle je klíčové téma lásky. Říká, že přitažlivost a vášeň je spíše tajemný a vše pohlcující pocit, který nemá prakticky žádné hranice. Zároveň podotýká, že pro každého člověka má svůj zvláštní význam, ale navzdory všemu musí být čistý a vznešený. Význam lásky ke Kuprinovi skvěle zdůrazňuje dílo "Olesya". Hovoří o tom, že dívka je schopna projevit velkorysost a nezištnost člověku, který nemá takovou duchovní hloubku. Zároveň okamžitě pochopí, že výsledek těchto vztahů bude tragický a tlak společnosti bude velmi silný. Žádný z nich nedokázal opustit dosavadní způsob života. Autor tak ukazuje, že láska je dostatečně silný cit, který dokáže překonat každou situaci.

Láska je v Buninově díle umístěna jako poněkud bláznivý a vášnivý cit, nespoutané štěstí, které velmi rychle končí a prchavost okamžiku si uvědomí až po chvíli. Pocity v Buninových dílech přitom vždy končí ve skutečnosti tragicky. Spisovatelova láska se nemění v rodinný kanál, autor připravuje mladé o možnost žít šťastně až do smrti, vše se vyvine ve zvyk, který zbavuje vášně a možnosti rozvoje. A láska, způsobená zvykem, je mnohem horší než láska, která je způsobena vášní a bleskovým impulsem duše. Ale zároveň v paměti a ve vzpomínkách hrdinů zůstávají věčné city, které jim umožňují žít dál, ale zároveň jim brání najít životní štěstí.

Co je pravá láska? Nikdo nemůže dát přesnou odpověď. Každý člověk má své vlastní zkušenosti a asociace spojené s tímto hlubokým pocitem, mnozí prožívají bolest i štěstí, radost i skutečné utrpení. Bunin i Kuprin projevují lásku k tomu, co skutečně je. Nemůže být dokonalá a city často vedou k tragickému závěru. Ale zároveň ne každý může zažít tento skvělý pocit, mnozí žijí jen ze zvyku, aniž by prožívali skutečnou vášeň pro ty, kteří jsou nablízku. A vášeň a přitažlivost, která se vyvine v lásku, zažije málokdo a ještě méně lidí to shledá vzájemným a může si to nést celý život.

Možnost 2

Mnoho spisovatelů v ruské literatuře se zabývalo otázkami lásky. Toto téma bylo jasně pokryto na stránkách slavných děl. Bunin a Kuprin nebyli výjimkou.

Kuprina lze se zvláštní přesností nazvat mistrem milostného tématu, protože ve své práci osvětlil vznešené pocity ve 3 svých dílech. Jedním z nejznámějších děl byl „Granátový náramek“, kde čtenář může pochopit problém tragické lásky „malého človíčka“. 8 let nezodpovědné lásky prostého telegrafisty k sekulární dámě nám ukazuje tragiku těchto pocitů. Všechny jeho dopisy zaslané ženě se staly předmětem posměchu a šikany bohatých lidí. Vera Nikolaevna také nebere tyto pocity vážně. Její bratr je ale obzvláště rozhořčen, když zjistí, že jí tento prosťáček, nehodný princezny, daruje granátový náramek.

Lidé v okolí považují lásku telegrafisty za nenormální, ale starý generál Anosov považuje takové city k ženě za dar osudu. Mladý muž, neschopný odolat krutosti a urážkám ze strany lidí, umírá, aniž by čekal na vzájemné city. Vidíme, že spisovatel tu lásku považuje za čistě mravní a psychologický cit. Slovy generála Anosova, milostné city mohou být tajné a žádný kompromis je nezlomí. Láska by podle spisovatele měla být postavena na vzájemných a důvěřivých vztazích. Neméně nápadným dílem byl jeho příběh „Olesya“, kde Kuprin ukázal krutý svět kapitalistické společnosti s jejími neřestmi. Smutnou notou končí i láska šlechtice s prostou dívkou z divočiny. Jejich vztah je nemožný. O skvělém pocitu lásky se zpívá v jiném příběhu, Shulamith.

Bunin, tvořící díla na milostné téma, se nám ukazuje jako talentovaná osoba, která ví, jak ukázat jasný cit. Zvláštností jeho díla bylo, že spisovatel považoval lásku za tragédii, která může člověka zničit. Právě láska představuje živel, který dokáže naplnit život člověka utrpením a neklidem a dokáže jej jednoduše obrátit. Toto téma je tedy zobrazeno v příběhu "Gramatika lásky", kde byl majitel pozemku Khvoshchinsky zasažen kouzlem služebné a zamiloval se. Hrdina Ivlev, který dorazil do tohoto domu, přemítá o tom, jak tento pocit zachytil majitele pozemku. Spisovatele zajímala hlavně pozemská láska a zažít ji je velké štěstí. Již dlouho se však všimlo, že čím silnější je láska, tím brzy skončí. Ale zůstane v mém srdci. Takže v příběhu "Temné uličky" Naděžda nesla své city k majiteli půdy po celý svůj život. A mistr vzpomíná, že ačkoli ten čas uplynul, měl s touto ženou světlé chvíle. Když čtete jeho díla, můžete vidět, že jeho láska není nikdy šťastná. Spisovatel ale věřil, že veškerá láska je pro člověka štěstím.

Láska v díle Kuprina a Bunina

Bunin a Kuprin jsou ruští spisovatelé, jejich tvorba sahá až do první poloviny 20. století. Oba pracovali na tématu lásky. Láska je v jejich dílech naplněna tragédií a to přispívá k tomu, že se čtenáři trápí o hrdiny knih, pouštějí příběh do sebe.

V Buninových dílech láska vždy přináší utrpení. Hrdinové se vždy rozcházejí, zatímco dostávají nevyléčitelné duchovní rány, někteří se snaží spáchat sebevraždu. Láska působí jako nezaujatý, ale pomíjivý cit, který zakrývá hlavu, aniž by na oplátku něco požadoval.

V období od roku 1937 do roku 1944 Bunin pracoval na sbírce povídek „Temné uličky“, která obsahovala příběhy o lásce. Vzor je takový, že ve všech dílech dochází k tragickému konci. Nejznámějším příběhem obsaženým ve sbírce je „Sunstroke“. V tomto díle postavy milují upřímně, celým svým srdcem.

Příběh popisuje problém mezi zamilovanými mladými lidmi, jejich těžké odloučení a jejich vnitřní rozpory. Příběh popisuje setkání dvou lidí na palubě lodi, mezi nimi přeběhla jiskra a oni utekli z davu. Pronajmou si hotelový pokoj a oddávají se vášni. Ale ráno se měli rozejít, došlo k slzám a přísahám lásky. Pak se rozhodli, že všechno, co se stalo, byl jen úpal. V tuto chvíli je význam jména odhalen, ukázalo se, že úpal symbolizuje nečekaně vzedmutý pocit. Spisovatel tímto příběhem ukazuje, že ten pravý pocit přichází náhle.

Kuprin byl mistr obrazů. Své postavy učinil živými a zapamatovatelnými. Věděl, jak nejlépe projevit lidský charakter v lásce. V Kuprinovi je láska zobrazena jako jasný cit, a ne krátkodobá vášeň. Ale i s ním, stejně jako s Buninem, příběhy končí tragicky. Hrdinové musí bojovat o lásku s celým světem.

V díle Kuprina je nejdůležitější téma lásky. Láska svým způsobem ovlivňuje každého. Ale co je nejdůležitější, ten pocit je vzájemný.

Bunin i Kuprin projevují skutečnou lásku a nic neskrývají. Láska není dokonalá a dříve nebo později musíte za všechno zaplatit a každý má svou platbu.

V obou spisovatelích jsou postavy umístěny do takových podmínek, že je láska činí nešťastnými. Jde o vztahy s veřejností. V příběhu „Sunstroke“ se poručík zamiluje do vdané ženy, se kterou prožil romantické dobrodružství. Totéž v Kuprinovi v Želtkově „Granátovém náramku“ zachytil cit k vdané princezně, který z jeho života vytěsnil vše ostatní.

Ivan Alekseevič Bunin a Alexander Ivanovič Kuprin napsali mnoho děl, jejichž hlavním tématem je láska.

Některé zajímavé eseje

• Obraz a charakteristika Gleba Kapustina v příběhu Cut off Shukshin

  Klíčovou postavou díla je Kapustin Gleb, kterého spisovatel představil v podobě vesničana pracujícího na pile.

• Charakteristika a obraz prince Svyatoslava ze Slova o eseji Igorova pluku

  Svyatoslav Vsevolodovich - slavný princ Kyjeva, moudrý a mírumilovný. Stav věcí v zemi ho velmi uráží, protože Svyatoslav myslí ve starých zásadách

• Kompozice podle obrazu Makovského Děti utíkají před bouřkou 3., 4., 6. stupeň popis

  Na tomto obrázku, stejně jako v názvu, děti utíkají před bouřkou. Je vidět, jak se bojí. Taky bych se bál! Obecně se bojím bouřek. A tyhle děti - jsou ještě mladší než já (hlavně kluk), takže dostaly strach.

• Kompozice Role knih v životě člověka

  Kniha hraje v životě člověka důležitou roli. Právě z knih čerpáme nejnutnější poznatky, získáváme důležité informace; někdy pouhým přečtením knihy získáte nebývalé dojmy, vřelost, úžasné životní lekce.

• Může být člověk krutý k našim menším bratrům? Závěrečná esej

  V reálném životě neustále vidíme příklad týrání zvířat. Kladou si otázku, nakolik je takové chování přijatelné a kde jsou hranice, za kterými se náročnost mění v krutost.

Můžete mluvit o lásce dlouho a nudně, můžete se hádat až do chrapotu a přesvědčovat soupeře, že váš názor je „správnější“, nebo nemůžete říct vůbec nic. To je fakt - každá formovaná osobnost má svou vlastní představu o skutečné lásce. Nevidím smysl je vypisovat - jak se říká, kolik lidí, tolik názorů. Jenže se ukazuje, že to není tak úplně pravda.

Koncem 19. - začátkem 20. století u nás žili dva velcí prozaici - Ivan Alekseevič Bunin a Alexander Ivanovič Kuprin. Tyto osobnosti jsou zajímavé především pro docela prostý fakt – jejich představy o lásce byly tak podobné, že bych se nebál je nazvat stejně. Navíc jsou tak identické, že myšlenky jednoho spisovatele lze vyjádřit slovy druhého a naopak.

Vezměme si například nádherné linie z Kuprinova „Granátového náramku“ (odrážejí, jak je to možné, podstatu autorova chápání tohoto pocitu) - pamatujte, kde se generál Anosov ptá Very: „Kde je tedy láska? Láska nezaujatá, obětavá, nečekající na odměnu? Ten, o kterém se říká – „silný jako smrt“? Taková láska, pro kterou dokázat jakýkoli čin, dát svůj život, jít mučit, není vůbec práce, ale čistá radost. Ani se neptá, spíše mluví, ale Vera všemu rozuměla - "láska, o které každá žena sní, ji minula." Prošel tiše a záměrně nepostřehnutelně. Věra Nikolajevna se ji ani nepokusila chytit. Proč? Odpověď je celkem jednoduchá – může za to mentalita našich lidí. Když Zheltkov začal psát dopisy své milované, Vera už měla snoubence. Pak se ženich stal manželem, ale dopisy pokračovaly. A Věra měla jako každá „věrná manželka“ prostě obrannou reakci – ignorovat. S tímto mužem se ani nepokusila setkat, naslouchat mu a možná i porozumět. Vera ho prostě ignorovala, a když konečně všechno pochopila, bylo už pozdě ...

V Buninových „Temných uličkách“ je situace podobná. Naděžda po celý svůj život milovala jen jednoho člověka – petrohradského důstojníka Nikolaje Alekseeviče. Nejenže ho milovala, dala mu všechno ze sebe: „Bez ohledu na to, kolik času uplynulo, všechno žilo samo. Věděl jsem, že jsi byl dlouho pryč, že to pro tebe bylo, jako by nic nebylo, ale... Teď už je pozdě na výčitky. Ale pro důstojníka byla Hope jen příjemnou vzpomínkou z minulosti. A všechno proč? Ano, protože byla z nevolníků. Co by řekla veřejnost, kdyby si ji vzal Nikolaj Alekseevič? To byla jediná věc, která ho znepokojovala. I když odcházel z jejího hostince, pomyslel si: „Ale můj bože, co by se stalo potom? Co kdybych ji neopustil? Jaký nesmysl! Právě tato Naděžda není majitelkou hostince, ale moje žena, paní mého petrohradského domu, matka mých dětí?“ Bunin vyjadřuje svůj postoj jednou větou: „Všechna láska je velké štěstí, i když není sdílen."

Jak je vidět, touha po realismu vedla tyto autory k jedinému závěru – pravá láska existuje, ale pokud je vzájemná – není dlouhá, pokud je neopětovaná – je předurčena žít mnohem déle...

Obsah
I.Úvod………………………………………………………………………………3
II hlavní část
1. Životopis. I.A. Bunin. 4
A.I. Kuprin 6
2. Filosofie lásky v chápání A.I.Kuprina………………….9
3. Téma lásky v díle I. A. Bunina. 14
4. Obraz lásky v dílech současných autorů. 19
III Závěr. 26
IV. Literatura………………………………………………………………..27

I. Úvod

Téma lásky se nazývá věčné téma. V průběhu staletí mnoho spisovatelů a básníků zasvětilo svá díla velkému citu lásky a každý z nich našel v tomto tématu něco jedinečného, ​​osobitého: W. Shakespeare, který zpíval nejkrásnější, nejtragičtější příběh Romea a Julie, A.S. Puškin a jeho slavné básně: "Miloval jsem tě: láska stále může být ...", hrdinové díla M.A. Bulgakova "Mistr a Margarita", jejichž láska překoná všechny překážky na cestě k jejich štěstí. Tento seznam může pokračovat a doplnit moderními autory a jejich hrdiny, kteří sní o lásce: Roman a Julia G. Shcherbakova, jednoduchá a sladká Sonechka L. Ulitskaya, hrdinové příběhů L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Účel mé eseje: prozkoumat téma lásky v dílech spisovatelů dvacátého století I.A. Bunina, A.I. Kuprina a spisovatelů naší doby, autorů XXI století L. Ulitskaya, A. Matveeva.
K dosažení tohoto cíle je nutné vyřešit následující úkoly:
1) seznámit se s hlavními etapami biografie a díla těchto spisovatelů;
2) odhalit filozofii lásky v chápání A.I.Kuprina (na základě příběhu „Granátový náramek“ a příběhu „Olesya“);
3) identifikovat rysy obrazu lásky v příbězích I.A. Bunina;
4) představit tvorbu L. Ulitské a A. Matvejevové z pohledu navazování na tradice milostné tematiky v ruské literatuře.

II hlavní část
1. Životopis. I. A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevič Bunin je pozoruhodný ruský spisovatel, básník a prozaik, muž velkého a nelehkého osudu. Narodil se ve Voroněži v chudé šlechtické rodině. Dětství prošlo ve vesnici. Brzy poznal hořkost chudoby, staral se o kousek chleba.
Spisovatel si v mládí vyzkoušel mnoho profesí: sloužil jako figurant, knihovník, pracoval v novinách.

V sedmnácti letech Bunin publikoval své první básně a od té doby navždy spojil svůj osud s literaturou.

Buninův osud poznamenaly dvě okolnosti, které se pro něj neobešly beze stopy: jako šlechtic se mu nedostalo ani gymnaziálního vzdělání. A po odchodu zpod rodné střechy už nikdy neměl vlastní domov (hotely, soukromé byty, život na večírku a z milosti, vždy dočasné a cizí přístřešky).

V roce 1895 přijel do Petrohradu a koncem minulého století byl již autorem několika knih: „Na konec světa“ (1897), „Pod širým nebem“ (1898), umělecký překlad G. Longfellowa Song of Hiawatha, básně a příběhy.

Bunin hluboce cítil krásu své rodné přírody, dokonale znal život a zvyky vesnice, její zvyky, tradice a jazyk. Bunin je textař. Jeho kniha „Pod širým nebem“ je lyrickým deníkem ročních období, od prvních příznaků jara až po zimní krajiny, v nichž se objevuje obraz vlasti, který je srdci blízký.

Buninovy ​​příběhy z 90. let 19. století, vytvořené v tradicích realistické literatury 19. století, otevírají svět vesnického života. Po pravdě autor vypráví o životě intelektuála - proletáře s jeho duchovním zmatkem, o hrůze nesmyslného žití lidí "bez klanu - kmene" ("Halt", "Tanka", "Zprávy z vlasti" , "Učitel", "Bez klanu - kmen", "Pozdě v noci"). Bunin věří, že se ztrátou krásy v životě je nevyhnutelná ztráta jeho smyslu.

Spisovatel za svůj dlouhý život procestoval mnoho zemí Evropy a Asie. Dojmy z těchto cest posloužily jako materiál pro jeho cestovatelské eseje („Stín ptáka“, „V Judeji“, „Chrám slunce“ a další) a příběhy („Bratři“ a „Gentleman ze San Francisca“).

Bunin nepřijal říjnovou revoluci rezolutně a kategoricky a odmítl jako „krvavé šílenství“ a „všeobecné šílenství“ jakýkoli násilný pokus o obnovu lidské společnosti. Své pocity promítl do deníku z revolučních let „Prokleté dny“ – dílo zuřivého odmítání revoluce, vydané v exilu.

V roce 1920 Bunin odešel do zahraničí a plně poznal osud emigrantského spisovatele.
Ve 20. - 40. letech bylo napsáno jen málo básní, ale mezi nimi jsou lyrická mistrovská díla - „A květiny, čmeláci a tráva a klasy ...“, „Michael“, „Pták má hnízdo, zvíře má díra ...“, „ Kohout na kostelním kříži. Kniha Bunina, básníka „Vybrané básně“, vydaná v roce 1929 v Paříži, schválila autorovo právo na jedno z prvních míst v ruské poezii.

V exilu vzniklo deset nových knih próz - Růže z Jericha (1924), Úpal (1927), Boží strom (1930) a další, včetně příběhu Mitina láska (1925). Tento příběh je o síle lásky s její tragickou neslučitelností tělesného a duchovního, kdy se sebevražda hrdiny stává jediným „vysvobozením“ z každodenního života.
V letech 1927 - 1933 Bunin pracoval na svém největším díle - "Život Arsenieva". V této „fiktivní autobiografii“ autor obnovuje minulost Ruska, své dětství a mládí.

V roce 1933 byla Buninovi udělena Nobelova cena „za opravdový umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typickou ruskou postavu v beletrii“.
Koncem 30. let Bunin stále více pociťoval stesk po domově, během Velké vlastenecké války se radoval z úspěchů a vítězství sovětských a spojeneckých vojsk. S velkou radostí jsem se dočkal vítězství.

Během těchto let vytvořil Bunin příběhy, které byly zařazeny do sbírky „Temné uličky“, příběhy pouze o lásce. Autor považoval tuto sbírku za řemeslně nejdokonalejší, zejména příběh „Čisté pondělí“.

V exilu Bunin neustále revidoval svá již publikovaná díla. Krátce před svou smrtí požádal o tisk svých děl pouze podle posledního autorova vydání.

Alexander Ivanovič Kuprin (1870-1938) je talentovaný spisovatel počátku 20. století.

Kuprin se narodil ve vesnici Narovchatovo v regionu Penza v rodině administrativního pracovníka.

Jeho osud je úžasný a tragický: brzké osiření (otec zemřel, když byl chlapci rok), nepřetržitá sedmnáctiletá izolace ve státních institucích (sirotčinec, vojenské gymnázium, kadetní sbor, kadetní škola).

Postupně však Kuprin snil o tom, že se stane „básníkem nebo romanopiscem“. Zachovaly se básně, které napsal ve věku 13-17 let. Léta vojenské služby v provinciích dala Kuprinovi příležitost poznat každodenní život carské armády, který později popsal v mnoha dílech. V příběhu „Ve tmě“, příbězích „Psyche“ „Moonlight Night“, napsaných v těchto letech, stále převažují umělé zápletky. Jedním z prvních děl založených na osobní zkušenosti a na tom, co viděl, byl příběh z vojenského života „Z daleké minulosti“ („Dotaz“) (1894).

Od „Pátrání“ začíná řetězec Kuprinových děl, spojený se životem ruské armády a postupně směřující k příběhům „Souboj“, „Přenocování“ (1897), „Noční směna“ (1899), „Armádní praporčík“ (1897), "Kampaň" (1901) atd. V srpnu 1894 odešel Kuprin do výslužby a vydal se na toulky po jihu Ruska. Na kyjevských molech vykládá bárky s melouny, v Kyjevě pořádá atletický spolek. V roce 1896 pracoval několik měsíců v jedné z továren na Donbasu, na Volyni sloužil jako lesní hajný, správce panství, žalmista, věnoval se stomatologii, hrál v zemské družině, pracoval jako zeměměřič, a sblížil se s cirkusáky. Kuprinovu zásobu postřehů doplňuje zarputilé sebevzdělávání a čtení. Během těchto let se Kuprin stal profesionálním spisovatelem a postupně publikoval svá díla v různých novinách.

V roce 1896 vyšel na základě doněckých dojmů příběh „Moloch“. Hlavní téma tohoto příběhu – téma ruského kapitalismu, Moloch – vyznělo nezvykle nově a významně. Autor se pokusil pomocí alegorie vyjádřit myšlenku nelidskosti průmyslové revoluce. Téměř do konce příběhu jsou dělníci zobrazeni jako trpělivé oběti Molocha, velmi často jsou přirovnávány k dětem. A výsledek příběhu je logický – výbuch, černá zeď dělníků na pozadí plamene. Tyto obrázky měly zprostředkovat myšlenku lidové vzpoury. Příběh "Moloch" se stal mezníkem nejen pro Kuprina, ale pro celou ruskou literaturu.

V roce 1898 vyšel příběh "Olesya" - jedno z prvních děl, ve kterých se Kuprin objevuje před čtenáři jako velkolepý umělec lásky. Do spisovatelovy tvorby pevně vstupuje téma krásné, divoké a majestátní přírody, které mu bylo dříve blízké. Něžná, velkorysá láska lesní „čarodějky“ Olesyi se staví proti bázlivosti a nerozhodnosti jejího milence, „městského“ muže.

V petrohradských časopisech Kuprin publikuje povídky „Swamp“ (1902), „Zloději koní“ (1903), „Bílý pudl“ (1904) a další. Na hrdinech těchto příběhů autor obdivuje nezlomnost, věrnost v přátelství, neúplatnou důstojnost obyčejných lidí.V roce 1905 vyšel příběh "Souboj" věnovaný M Gorkimu. Kuprin napsal Gorkimu "Všechno odvážné a násilné v mém příběhu patří tobě."

Pozornost ke všem projevům živých, bdělost pozorování se vyznačují Kuprinovy ​​příběhy o zvířatech "Emerald" (1906), "Špačci" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". O lásce, která osvěcuje lidský život, píše Kuprin v příbězích Šulamith (1908), Granátový náramek (1911), zobrazujících jasnou vášeň biblické krásky Šulamith a něžný, beznadějný a nesobecký cit malého úředníka Želkova.

Různé zápletky naznačily Kuprinovi jeho životní zkušenost. Stoupá v balónu, v roce 1910 létá na jednom z prvních letadel v Rusku, studuje potápění a sestupuje na mořské dno a je hrdý na své přátelství s balaklavskými rybáři. To vše zdobí stránky jeho děl jasnými barvami, duchem zdravé romantiky. Hrdiny Kuprinova příběhu a příběhů jsou lidé různých vrstev a sociálních skupin v carském Rusku, od milionářských kapitalistů po tuláky a žebráky. Kuprin napsal „o každém a pro každého“ ...

Spisovatel strávil mnoho let v exilu. Za tuto životní chybu těžce zaplatil – zaplatil krutým steskem po domově a tvůrčím úpadkem.
„Čím je člověk talentovanější, tím je to pro něj bez Ruska těžší,“ píše v jednom ze svých dopisů. V roce 1937 se však Kuprin vrátil do Moskvy. Vydává esej „Moskva je drahá“, dozrávají v něm nové tvůrčí plány. Ale Kuprinovo zdraví bylo podlomeno a v srpnu 1938 zemřel.

2. Filosofie lásky v chápání A. I. Kuprina
"Olesya" je první skutečně originální příběh umělce, napsaný odvážně, jeho vlastním způsobem. „Olesya“ a pozdější příběh „Řeka života“ (1906) Kuprin připisoval svým nejlepším dílům. „Tady je život, svěžest,“ řekl spisovatel, „boj se starými, zastaralými, impulsy k novému, lepšímu“

"Olesya" je jedním z Kuprinových nejvíce inspirovaných příběhů o lásce, člověku a životě. Zde se snoubí svět intimních pocitů a krása přírody s každodenními výjevy venkovského vnitrozemí, romantikou opravdové lásky – s krutými zvyky perebrodských rolníků.
Spisovatel nás zavádí do atmosféry drsného venkovského života s chudobou, nevzdělaností, úplatky, divokostí, opilstvím. Tomuto světu zla a nevědomosti staví umělec jiný svět – skutečnou harmonii a krásu, napsanou stejně realisticky a plnokrevně. Navíc je to jasná atmosféra velké opravdové lásky, která inspiruje příběh, infikuje impulsy „k novému, lepšímu“. „Láska je nejjasnější a nejsrozumitelnější reprodukcí mého já. Ne v síle, ne v obratnosti, ne mysli, ne v talentu... individualita se nevyjadřuje v kreativitě. Ale v lásce,“ napsal Kuprin svému příteli F. Batjuškovovi se zjevnou nadsázkou.
V jedné věci se spisovatel ukázal jako správný: v lásce se projevuje celý člověk, jeho charakter, světonázor a struktura citů. V knihách velkých ruských spisovatelů je láska neoddělitelná od rytmu doby, od dechu času. Počínaje Puškinem umělci testovali charakter současníka nejen společenskými a politickými činy, ale i sférou jeho osobních pocitů. Nejen muž se stal skutečným hrdinou - bojovníkem, postavou, myslitelem, ale také mužem velkých citů, schopným hlubokého prožívání, inspirovaným k lásce. Kuprin v "Oles" pokračuje v humanistické linii ruské literatury. Prověřuje moderního člověka - intelektuála konce století - zevnitř s nejvyšší mírou.

Příběh je postaven na srovnání dvou hrdinů, dvou povah, dvou světových vztahů. Na jedné straně je vzdělaný intelektuál, představitel městské kultury, spíše humánní Ivan Timofeevič, na druhé straně je Olesya „dítě přírody“, člověk, který nebyl ovlivněn městskou civilizací. Poměr povah mluví sám za sebe. Ve srovnání s Ivanem Timofeevičem, mužem laskavého, ale slabého, "líného" srdce, Olesya stoupá s noblesou, integritou a hrdou důvěrou ve svou sílu.

Pokud ve vztazích s Yarmolou a vesnickými lidmi vypadá Ivan Timofeevič odvážně, humánně a vznešeně, pak v komunikaci s Olesyou vycházejí také negativní aspekty jeho osobnosti. Jeho pocity se ukážou jako nesmělé, pohyby duše - omezené, nekonzistentní. „Strašné očekávání“, „zlý strach“, nerozhodnost hrdiny odstartovala bohatství duše, odvahu a svobodu Olesyi.

Svobodně, bez jakýchkoliv zvláštních triků, Kuprin kreslí vzhled Polissya krásy, nutí nás sledovat bohatství odstínů jejího duchovního světa, vždy originální, upřímné a hluboké. V ruské a světové literatuře je málo knih, kde by se objevil tak pozemský a poetický obraz dívky žijící v souladu s přírodou a jejími city. Olesya je Kuprinův umělecký objev.

Skutečný umělecký instinkt pomohl spisovateli odhalit krásu lidské osoby, štědře obdařené přírodou. Naivita a dominance, ženskost a hrdá nezávislost, „flexibilní, mobilní mysl“, „primitivní a živá představivost“, dojemná odvaha, jemnost a vrozený takt, zapojení do nejniternějších tajemství přírody a duchovní štědrost – tyto vlastnosti spisovatel vyniká. , kreslící okouzlující vzhled Olesyi, celistvou, originální, svobodnou přírodu, která se v okolní temnotě a nevědomosti mihla jako vzácný drahokam.

Odhalením originality, talentu Olesyy se Kuprin dotkl těch tajemných jevů lidské psychiky, které věda odhaluje dodnes. Hovoří o nepoznaných silách intuice, předtuch, moudrosti tisíciletí zkušeností. Autor realisticky pochopil Olesyina „čarodějnická“ kouzla a vyjádřil spravedlivé přesvědčení, že „že Olesya měla přístup k těm nevědomým, instinktivním, zamlženým, získaným náhodnou zkušeností, podivným znalostem, které po celá staletí předstihly exaktní vědu, žijí, smíšené s legrační a divoké víry, v temné, uzavřené mase lidí, předávané jako největší tajemství z generace na generaci.

V příběhu je poprvé tak plně vyjádřena Kuprinova drahocenná myšlenka: člověk může být krásný, pokud rozvíjí a neničí tělesné, duchovní a intelektuální schopnosti, které mu poskytuje příroda.

Následně Kuprin řekne, že jedině s triumfem svobody bude zamilovaný člověk šťastný. Spisovatel v Olesovi odhalil toto možné štěstí svobodné, nespoutané a nezakalené lásky. Ve skutečnosti je rozkvět lásky a lidské osobnosti poetickým jádrem příběhu.

S úžasným smyslem pro takt nás Kuprin nechává zažít znepokojivé období zrození lásky, „plné neurčitých, bolestně smutných pocitů“ a její nejšťastnější vteřiny „čisté, úplné, vše pohlcující rozkoše“ a dlouhých radostných setkání. milenců v hustém borovém lese. Svět jarní jásající přírody - tajemný a krásný - se v příběhu prolíná s neméně krásným přehršlením lidských citů.
Lehká, pohádková atmosféra příběhu nevyprchá ani po tragickém rozuzlení. Nad vším bezvýznamným, malicherným a zlým vítězí skutečná, velká pozemská láska, na kterou se vzpomíná bez hořkosti – „snadno a radostně“. Závěrečný nádech příběhu je charakteristický: šňůra červených korálků na rohu okenního rámu mezi špinavým nepořádkem narychlo opuštěné „chýše na kuřecích stehýnkách“. Tento detail dodává dílu kompoziční a sémantickou úplnost. Šňůra červených korálků je poslední poctou Olesyině štědrému srdci, vzpomínkou na „její něžnou, velkorysou lásku“.

Cyklus prací 1908 - 1911 o lásce doplňuje „Granátový náramek“. Zajímavá kreativní historie příběhu. Již v roce 1910 Kuprin napsal Batjuškovovi: „Pamatujte si, toto je smutný příběh malého telegrafního úředníka P.P. Další rozluštění skutečných skutečností a prototypů příběhu najdeme ve vzpomínkách Lva Ljubimova (syna D. N. Ljubimova). Ve své knize „V cizí zemi“ říká, že „Kuprin nakreslil obrys „Granátového náramku“ z jejich „rodinné kroniky“. "Členové mé rodiny sloužili jako prototypy pro některé postavy, zejména pro prince Vasilije Lvoviče Sheina, mého otce, s nímž měl Kuprin přátelské vztahy." Prototypem hrdinky - princezny Vera Nikolaevna Sheina - byla Lyubimovova matka - Lyudmila Ivanovna, která skutečně dostávala anonymní dopisy a poté granátový náramek od telegrafního úředníka, který se do ní beznadějně zamiloval. Jak poznamenává L. Ljubimov, šlo o „kuriózní případ, pravděpodobně neoficiální povahy.
Kuprin použil anekdotický příběh k vytvoření příběhu o skutečné, velké, nezištné a nezištné lásce, která se „opakuje jen jednou za tisíc let“. „Kuriózní případ“ Kuprin osvětlil světlem svých představ o lásce jako o velkém citu, který se inspirací, vznešeností a čistotou rovná pouze velkému umění.

V mnoha ohledech, v návaznosti na fakta života, jim Kuprin přesto dal jiný obsah, pojal události po svém a představil tragický konec. V životě vše skončilo dobře, sebevražda se nestala. Dramatický konec, smyšlený spisovatelem, dodal Zheltkovovu citu mimořádnou sílu a váhu. Jeho láska zvítězila nad smrtí a předsudky, pozdvihla princeznu Veru Sheinu nad marné blaho, láska zněla jako velká hudba Beethovena. Není náhodou, že epigrafem příběhu je Beethovenova Druhá sonáta, jejíž zvuky ve finále zazní a slouží jako hymnus čisté a nezištné lásky.

A přesto "Garnet Bracelet" nezanechává tak jasný a inspirativní dojem jako "Olesya". K. Paustovsky si nenápadně všiml zvláštní tonality příběhu a řekl o něm: „hořké kouzlo „Granátového náramku“. „Granátový náramek“ je skutečně prostoupen vznešeným snem o lásce, ale zároveň zní hořkou, truchlivou myšlenkou o neschopnosti současníků k velkému skutečnému citu.

Hořkost příběhu je i v tragické lásce k Želtkovovi. Láska zvítězila, ale prošla jakýmsi nehmotným stínem, který ožívá jen ve vzpomínkách a příbězích hrdinů. Možná až příliš reálná – každodenní základ příběhu zasahoval do autorova záměru. Možná, že prototyp Želtkova, jeho povaha nenesla radostně - majestátní sílu, která byla nezbytná k vytvoření apoteózy lásky, apoteózy osobnosti. Želkovova láska byla ostatně plná nejen inspirace, ale i méněcennosti spojené s omezeností samotné osobnosti telegrafního úředníka.
Jestliže je pro Olesju láska součástí bytí, součástí pestrobarevného světa, který ji obklopuje, pak se pro Želtkova naopak celý svět zužuje na lásku, což přiznává ve svém umírajícím dopise princezně Věře. "Stalo se," píše, "že mě nic v životě nezajímá: ani politika, ani věda, ani filozofie, ani starost o budoucí štěstí lidí - pro mě je veškerý život pouze ve vás." Pro Zheltkova existuje láska pouze k jedné ženě. Je zcela přirozené, že její ztráta se stává koncem jeho života. Už nemá pro co žít. Láska se nerozšířila, neprohloubila jeho vazby se světem. V důsledku toho tragické finále spolu s hymnou lásky vyjadřovalo další, neméně důležitou myšlenku (i když si to možná sám Kuprin neuvědomoval): nelze žít jen láskou.

3. Téma lásky v dílech I. A. Bunina

V tématu lásky se Bunin odhaluje jako muž s úžasným talentem, subtilní psycholog, který ví, jak vyjádřit stav duše zraněné láskou. Spisovatel se ve svých příbězích nevyhýbá složitým, upřímným tématům, zobrazujícím ty nejintimnější lidské zážitky.

V roce 1924 napsal příběh „Mitya's Love“, následující rok – „Případ Cornet Elagin“ a „Sunstroke.“ A koncem 30. let a během druhé světové války vytvořil Bunin 38 povídek o lásce, které vytvořily do jeho knihy "Temné uličky", vydané v roce 1946. Bunin považoval tuto knihu za své "nejlepší dílo z hlediska stručnosti, malby a literárních dovedností."

Láska v obrazu Bunina je nápadná nejen silou uměleckého zobrazení, ale také svou podřízeností některým vnitřním zákonům, které člověk nezná. Jen zřídka proniknou na povrch: většina lidí zažije jejich fatální následky až na konci svých dnů. Takový obraz lásky nečekaně dodává střízlivému, „nemilosrdnému" Buninovu talentu romantickou záři. Blízkost lásky a smrti, jejich spojení byly pro Bunina samozřejmá fakta, nikdy o nich nebylo pochyb. Nicméně katastrofální povaha života, křehkost lidských vztahů a existence samotné - všechna tato oblíbená Buninova témata po gigantických společenských katastrofách, které otřásly Ruskem, naplnily nový impozantní význam, jak je například vidět v příběhu "Mitya's Love". „Láska je krásná“ a „Láska je odsouzena k záhubě“ – tyto pojmy se nakonec spojily, shodovaly se a nesly v hloubce, v zrnu každého příběhu, osobní smutek emigranta Bunina.

Buninovy ​​milostné texty nejsou kvantitativně velké. Odráží básníkovy zmatené myšlenky a pocity o tajemství lásky... Jedním z hlavních motivů milostných textů je osamělost, nedostupnost či nemožnost štěstí. Například: "Jak jasné, jak elegantní je jaro! ..", "Klidný pohled, podobný pohledu srny ...", "V pozdní hodinu jsme s ní byli na poli ...", „Samota“, „Smutek řas, zářící a černé ...“ atd.

Buninovy ​​milostné texty jsou vášnivé, smyslné, nasycené touhou po lásce a jsou vždy plné tragédie, nenaplněných nadějí, vzpomínek na minulé mládí a zesnulé lásky.

IA. Bunin má zvláštní pohled na milostné vztahy, který ho odlišuje od mnoha jiných spisovatelů té doby.

V ruské klasické literatuře té doby vždy zaujímalo důležité místo téma lásky a upřednostňovala se duchovní, „platonická“ láska před smyslností, tělesnou, fyzickou vášní, která byla často odhalována. Čistota Turgeněvových žen se stala pojmem. Ruská literatura je převážně literaturou „první lásky“.

Obraz lásky v Buninově díle je zvláštní syntézou ducha a těla. Podle Bunina nelze ducha pochopit bez znalosti těla. I. Bunin hájil ve svých dílech čistý postoj k tělesnému a tělesnému. Neměl koncept ženského hříchu, jako v Anna Karenina, Vojna a mír, Kreutzerova sonáta L.N. Tolstého, neexistoval žádný ostražitý, nepřátelský postoj k ženskému, charakteristický pro N.V. Gogola, ale k žádné vulgarizaci lásky nedošlo. Jeho láska je pozemskou radostí, tajemnou přitažlivostí jednoho pohlaví k druhému.

Téma lásky a smrti (často v kontaktu s Buninem) je věnováno dílům - „Gramatika lásky“, „Světlý dech“, „Mitina láska“, „Kavkaz“, „V Paříži“, „Galya Ganskaya“, „Heinrich ““, „Natalie“, „Chladný podzim“ atd. Již dávno a velmi správně se uvádí, že láska v Buninově díle je tragická. Spisovatel se snaží rozluštit tajemství lásky a tajemství smrti, proč se často dostávají do kontakt v životě, jaký to má smysl Proč se šlechtic Chvoščinskij po smrti zblázní - selka Lushka a pak téměř zbožňuje její obraz ("Gramatika lásky"). Proč mladá školačka Olya Meshcherskaya, která, jak se jí zdálo, má úžasný dar „lehkého dýchání“ umírá a právě začíná kvést?

Hrdinové „Temných uliček“ se přírodě nebrání, jejich jednání je často absolutně nelogické a odporující obecně přijímané morálce (příkladem toho je náhlá vášeň hrdinů v příběhu „Sunstroke“). Buninova láska „na hraně“ je téměř překročením normy, překračující běžné. Dalo by se dokonce říci, že tato nemravnost pro Bunina je určitým znakem pravosti lásky, protože běžná morálka se ukazuje, jako vše, co lidé zavedli, jako podmíněné schéma, které nezapadá do prvků přirozeného, ​​živého života.

Při popisu riskantních detailů souvisejících s tělem, kdy autor musí být nestranný, aby nepřekročil křehkou hranici, která odděluje umění od pornografie. Bunin se naopak příliš trápí – ke křečím v krku, k vášnivému chvění: „...jen se jí zatmělo v očích při pohledu na její narůžovělé tělo s opálením na lesklých ramenech...její oči zčernaly a rozšířily se ještě více, její rty se horečně pootevřely "("Galya Ganskaya"). Pro Bunina je vše, co souvisí se sexem, čisté a významné, vše je zahaleno tajemstvím a dokonce i svatostí.

Po štěstí lásky v „Temných uličkách“ zpravidla následuje rozchod nebo smrt. Hrdinové si libují v intimitě, která však vede k rozchodu, smrti, vraždě. Štěstí nemůže být věčné. Natalie „zemřela na Ženevském jezeře při předčasném porodu“. Galya Ganskaya se otrávila. V příběhu „Temné uličky“ mistr Nikolaj Alekseevič opouští selskou dívku Naděždu - pro něj je tento příběh vulgární a obyčejný a milovala ho „celé století“. V příběhu "Rusya" jsou milenci odděleni hysterickou matkou Rusya.

Bunin svým hrdinům dovolí jen ochutnat zakázané ovoce, pochutnat si na něm – a pak je připraví o štěstí, naděje, radosti, dokonce i život. Hrdina příběhu "Natalie" miloval dva najednou, ale s žádným z nich nenašel rodinné štěstí. V příběhu "Heinrich" - množství ženských obrazů pro každý vkus. Ale hrdina zůstává sám a svobodný od „manželek mužů“.

Buninova láska nejde do rodinného kanálu, nevyřeší ji šťastné manželství. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě lásky. Láska ze zvyku nemůže být lepší než láska blesková, ale upřímná. Hrdina příběhu „Temné uličky“ se nemůže vázat rodinnými vazbami s rolnicí Nadezhdou, ale poté, co se oženil s jinou ženou ze svého kruhu, nenachází rodinné štěstí. Manželka podváděla, syn je odpad a darebák, samotná rodina se ukázala jako „nejobyčejnější vulgární historka“. Navzdory krátkému trvání však láska stále zůstává věčná: je věčná v paměti hrdiny právě proto, že je v životě pomíjivá.

Charakteristickým rysem lásky v obrazu Bunina je kombinace zdánlivě neslučitelných věcí. Podivné spojení lásky a smrti Bunin neustále zdůrazňuje, a proto není náhodou, že název sbírky „Temné uličky“ zde vůbec neznamená „stinné“ – jde o temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Pravá láska je velké štěstí, i když končí rozchodem, smrtí, tragédií. K tomuto závěru, sice pozdě, ale přichází mnoho Buninových hrdinů, kteří svou lásku sami ztratili, přehlédli nebo zničili. V tomto pozdním pokání, pozdním duchovním vzkříšení, osvícení hrdinů, spočívá ona všeočišťující melodie, která také hovoří o nedokonalosti lidí, kteří se ještě nenaučili žít. Uvědomujte si a važte si skutečných citů a nedokonalosti života samotného, ​​sociálních podmínek, prostředí, okolností, které často narušují skutečně lidské vztahy, a co je nejdůležitější, o těch vysokých emocích, které zanechávají nemizí stopu duchovní krásy, štědrosti, oddanosti a čistota. Láska je tajemný prvek, který proměňuje život člověka, dává jeho osudu jedinečnost na pozadí obyčejných každodenních příběhů a naplňuje jeho pozemskou existenci zvláštním významem.

Toto tajemství bytí se stává tématem Buninova příběhu Gramatika lásky (1915). Hrdina díla, jistý Ivlev, se zastavil na cestě do domu nedávno zesnulého statkáře Chvoščinského a přemítá o „nepochopitelné lásce, který proměnil celý lidský život v jakýsi extatický život, který, možná, měl být tím nejobyčejnějším životem, “nebýt zvláštního kouzla služebné Lushky. Zdá se mi, že hádanka se neskrývá v masce Lušky, která „nebyla vůbec dobrá“, ale v postavě samotného statkáře, který zbožňoval svou milovanou: „Ale jaký byl ten Chvoščinskij? Bláznivý, nebo jen nějaký druh omámené duše se vším všudy?” Podle sousedů-pronajímatelů. Khvoshchinsky "byl v kraji známý jako vzácná chytrá dívka. A najednou na něj padla tato láska, tato Lushka, pak její nečekaná smrt - a všechno šlo v prach: zavřel se v domě, v pokoji, kde Lushka bydlela a zemřela a více než dvacet let seděla na její posteli… „Jak tomu můžete říkat dvacet let odloučení? Šílenství? Pro Bunina není odpověď na tuto otázku vůbec jednoznačná.

Osud Chvoščinského Ivleva podivně fascinuje a znepokojuje. Chápe, že Lushka navždy vstoupila do jeho života, probudila v něm „komplexní pocit, podobný tomu, který kdysi zažil v jednom italském městě při pohledu na ostatky jednoho svatého.“ Co přimělo Ivleva koupit od Chvoščinského dědice „za drahou cenu“ útlou knížku „Gramatika lásky“, se kterou se starý statkář nerozešel, uctívající vzpomínky na Lušku? A v návaznosti na hrdinu příběhu, odhalit tajemství těchto nevysvětlitelných pocitů se pokusí „vnuci a pravnuci“, kteří slyšeli „smyslnou legendu o srdcích těch, kteří milovali“, a s nimi i čtenář Buninova díla .

Pokus o pochopení podstaty milostných citů autorem v příběhu „Sunstroke“ (1925). „Podivné dobrodružství“, otřese duší poručíka. Po rozchodu s krásnou neznámou nemůže najít klid. Při pomyšlení na nemožnost znovu se s touto ženou setkat „pocítil takovou bolest a zbytečnost celého svého budoucího života bez ní, že se ho zmocnila hrůza zoufalství.“ Autor přesvědčuje čtenáře o vážnosti pocitů, které prožíval hrdina příběhu. Poručík se cítí „v tomto městě strašně nešťastný“. "Kam jít? Co dělat?" - uvažuje ztraceně. Hloubka duchovního vhledu hrdiny je jasně vyjádřena v závěrečné větě příběhu: "Poručík seděl pod baldachýnem na palubě a cítil se o deset let starší." Jak vysvětlit, co se mu stalo? Možná se hrdina dostal do kontaktu s tím skvělým pocitem, kterému lidé říkají láska, a pocit nemožnosti ztráty ho přivedl k uvědomění si tragédie bytí?

Muka milující duše, hořkost ztráty, sladká bolest ze vzpomínek – takové nezahojené rány zanechává v osudu Buninových hrdinů láska a čas nad tím nemá žádnou moc.

Zdá se mi, že zvláštností Bunina, umělce, je, že lásku považuje za tragédii, katastrofu, šílenství, velký cit, schopný člověka nekonečně povznést i zničit.
4. Obraz lásky v dílech současných autorů.
Téma lásky je jedním z nejdůležitějších témat moderní ruské literatury. V našem životě se mnohé změnilo, ale člověk se svou bezmeznou touhou najít lásku, proniknout do jejích tajů zůstává stejný.

V 90. letech 20. století vystřídala totalitní režim nová demokratická vláda, která deklarovala svobodu slova. Na tomto pozadí se jaksi samo o sobě, nepříliš nápadně, odehrála sexuální revoluce. V Rusku bylo také feministické hnutí. To vše vedlo ke vzniku tzv. „ženské prózy“ v moderní literatuře. Spisovatelky řeší především to, co čtenáře nejvíce vzrušuje, tzn. na téma lásky. Na prvním místě jsou "ženské romány" - sladká-sentimentální melodramata "ženské série" Podle literární kritiky V.G. a zjednodušeně. Je po něm poptávka! Tato literatura je postavena na osvědčených klišé, tradičních stereotypech „ženskosti“ a „mužství“ – stereotypech, které každý vkusný člověk tolik nenávidí.
Kromě této nekvalitní literární produkce, která je bezesporu vlivem Západu, existují skvělí a bystří autoři, kteří píší vážná a hluboká díla o lásce.

Lyudmila Ulitskaya patří do rodiny s vlastními tradicemi, s vlastní historií. Oba její pradědové, židovští řemeslníci, byli hodináři a nejednou byli vystaveni pogromům. Hodináři – řemeslníci – dali svým dětem vzdělání. Jeden dědeček promoval na Moskevské univerzitě v roce 1917 s právnickým vzděláním. Další dědeček - obchodní škola, konzervatoř, sloužil 17 let v táborech v několika etapách. Napsal dvě knihy: o demografii a hudební teorii. Zemřel v exilu v roce 1955. Rodiče byli vědci. L. Ulitskaya šla v jejich stopách, vystudovala Biologickou fakultu Moskevské státní univerzity se specializací na biologii a genetiku. Pracovala v Ústavu obecné genetiky, byla vinna před KGB – četla nějaké knihy, přetiskovala je. Tím tato vědecká kariéra skončila.

Svůj první příběh Chudí příbuzní napsala v roce 1989. Starala se o nemocnou matku, porodila syny, pracovala jako šéfka židovského divadla. Napsala příběhy „Sonechka“ v roce 1992, „Medea a její děti“, „Veselý pohřeb“, v posledních letech se stal jedním z nejjasnějších fenoménů moderní prózy, který přitahuje čtenáře i kritiku.
"Medea a její děti" - rodinná kronika. Příběh Médey a její sestry Alexandry, které svedly Medeina manžela a porodily mu dceru Ninu, se opakuje v další generaci, kdy se Nina a její neteř Máša zamilují do stejného muže, což vede Mášu k sebevraždě. Jsou děti zodpovědné za hříchy svých otců? V jednom z rozhovorů L. Ulitskaya hovoří o chápání lásky v moderní společnosti:

„Láska, zrada, žárlivost, sebevražda na základě lásky – všechny tyto věci jsou staré jako člověk sám. Jsou to skutečně lidské činy - zvířata, pokud vím, nepáchají sebevraždu kvůli nešťastné lásce, v krajním případě roztrhají protivníka. Pokaždé se ale objeví všeobecně přijímané reakce – od uvěznění v klášteře – po souboje, od kamenování – po obyčejný rozvod.
Lidem, kteří vyrostli po velké sexuální revoluci, se někdy zdá, že se dá se vším vyjednávat, že lze opustit předsudky, že se lze vzepřít zastaralým pravidlům. A v rámci vzájemné sexuální svobody, zachránit manželství, vychovávat děti.
Takových svazků jsem v životě potkal několik. Mám podezření, že v takovém smluvním vztahu je přeci jeden z manželů skrytě trpící stranou, ale nezbývá mu nic jiného, ​​než navrhované podmínky přijmout. Takové smluvní vztahy se zpravidla dříve či později rozpadají. A ne každá psychika vydrží to, s čím „osvícená mysl souhlasí“

Anna Matveeva se narodila v roce 1972 ve Sverdlovsku. Vystudovala Fakultu žurnalistiky USU .. Ale i přes své mládí je Matveeva již známou prozaičkou a esejistkou. Její příběh „The Dyatlov Pass“ dosáhl finále literární ceny Ivana Petroviče Belkina. Příběh „Svatá Helena“, zařazený do této sbírky, byl v roce 2004 oceněn mezinárodní literární cenou „Lo Stellato“, která se v Itálii uděluje za nejlepší příběh.

Pracovala v "Regionálních novinách", tisková tajemnice ("Zlato - Platina - Banka").
Dvakrát zvítězil v povídkové soutěži Cosmopolitan (1997, 1998). Vydal několik knih. Publikováno v časopisech "Ural", "Nový svět". Žije ve městě Jekatěrinburg.
Zápletky Matveeva, tak či onak, jsou postaveny kolem "ženského" tématu. Soudě podle vnějších parametrů se zdá, že autorův postoj k výše uvedené otázce je skeptický. Její hrdinky jsou mladé ženy s mužným smýšlením, pevné vůle, nezávislé, ale bohužel nešťastné v osobním životě.

Matveeva píše o lásce. „Navíc sděluje děj, ne nějakým metaforickým nebo metafyzickým způsobem, ale jeden k druhému, aniž by se vyhýbal prvkům melodramatu. Vždy je zvědavá na srovnání soupeřů – jak vypadají, jak jsou oblečené. Je kuriózní hodnotit téma rivality, navíc spíše ženským než spisovatelským okem. V jejích příbězích se často stává, že se lidé, kteří jsou dobře známí, setkávají poté, co ujdou první životní vzdálenost – z mládí do mládí. Zde autora zajímá, kdo uspěl a kdo se stal poraženým. Kdo „zestárnul“ a kdo ne, kdo získal prodejný vzhled a kdo naopak upadl. Zdá se, že všichni hrdinové Matveevy jsou její bývalí spolužáci, se kterými se „setká“ ve své vlastní próze.

Další charakteristický rys. Hrdinové Anny Matveevové se od tradičních „malých lidí“ soucitné ruské prózy liší tím, že v žádném případě nejsou v chudobě, ale naopak vydělávají peníze a vedou odpovídající životní styl. A jelikož je autor přesný v detailech (drahé oděvní linie, prohlídkové okruhy), získávají texty jistý nádech lesklosti.

Při absenci „profesionální korektnosti“ má však próza Anny Matveevové správnost přirozenosti. Ve skutečnosti je velmi obtížné napsat melodrama, s pracovním úsilím zde nic nedosáhnete: musíte mít zvláštní dar vyprávění, schopnost „oživit“ hrdinu a správně ho v budoucnu vyprovokovat. Mladý spisovatel má takovou kytici schopností. Malý příběh "Pas de trois", který dal název celé knize, je čisté melodrama.

Hrdinka jménem Káťa Široková, jedna z představitelek pas de trois na pozadí italských starožitností a moderní krajiny, se vznáší na obloze své lásky k ženatému muži. Nebyla náhoda, že skončila ve stejné zájezdové skupině jako její vyvolený Misha Idolov a jeho manželka Nina. Čeká na snadné a konečné vítězství nad tou starou - je jí už 35! - manželka by měla skončit v Římě, milovaném - s tatínkovými penězi - ve městě. Obecně platí, že hrdinové A. Matveeva neznají materiální problémy. Pokud je jejich rodná industriální krajina omrzí, okamžitě odjedou do cizí země. Posaďte se v Tuileries - "na tenké židli, která se opírá nohama o písek, lemovaná holubíma nohama", - nebo se projděte v Madridu, nebo ještě lépe (varianta chudé Káty, kterou porazila její stará žena) - vzdát se Capri, žít tam měsíc - další .

Káťa, je to milá - podle definice rivala - inteligentní dívka, kromě toho budoucí umělecká kritička, která si svou erudicí tu a tam získá milou Míšu. ("Stále vám chci ukázat podmínky Caracally." - "Karaka co?"). Ale prach vytřepaný ze starých knih do mladé hlavy nezahrabal přirozenou mysl pod ní. Káťa se dokáže učit, porozumět lidem. Vyrovnává se i s nelehkou situací, do které se dostala kvůli sobectví svého mládí a nedostatku rodičovské lásky. Se vším hmotným blahobytem v duchovním smyslu je Káťa, stejně jako mnoho dětí nových Rusů, sirotek. Je to přesně ta ryba, která se vznáší na obloze. Misha Idolov „dal jí to, co její otec a matka odmítli. Vřelost, obdiv, respekt, přátelství. A pak - láska.

Ta se však rozhodne Míšu opustit. "Jsi mnohem lepší než já a on mimochodem také, což by bylo špatně..." - "Jak dlouho hodnotíš činy z tohoto hlediska?" - napodoboval Ninu.

„Až budu mít děti,“ pomyslela si Káťa, ležící v posteli hotelu Pantalon, „nezáleží na tom, jestli to bude kluk nebo holka, budu je milovat. Je to tak jednoduché."

V cizím muži hledá otce a v jeho ženě najde když ne matku, tak staršího přítele. I když, jak se ukazuje, Nina ve svém věku také přispěla ke zničení Katyiny rodiny. Alexey Petrovič, Katyin otec, je jejím prvním milencem. "Moje dcera, pomyslela si Nina, bude brzy dospělá, určitě se setká s ženatým mužem, zamiluje se do něj a kdo může zaručit, že se z tohoto muže nestane manžel Káti Širokové? .. Ale je to tak?" není to nejhorší varianta...“

Milá dívka Káťa se stává nečekaným a tedy účinnějším nástrojem odplaty. Odmítne Idol, ale její impuls (ve stejné míře ušlechtilý a sobecký) už nic nezachrání. "Když se na ni podívala, Nina najednou cítila, že teď nepotřebuje Mishu Idolova - nepotřebovala to ani ve jménu Dáši." Nebude si moci sednout vedle něj, jako předtím, obejmout ho vzhůru a tisíc dalších rituálů vytvořených časem se už nikdy nebude opakovat. Svižná tarantella končí, zazní poslední akordy a trio, stmelené společnými dny, se rozchází kvůli jasným sólovým výstupům.

"Pas de trois" je malý elegantní příběh o výchově citů. Všechny její postavy jsou docela mladí a rozpoznatelně moderní noví Rusové. Jeho novinka je v emocionálním vyznění, ve kterém se řeší věčné problémy milostného trojúhelníku. Žádné vyvyšování, žádné tragédie, vše je každodenní – věcné, racionální. Tak či onak, ale musíte žít, pracovat, rodit a vychovávat děti. A nečekejte svátky a dárky od života. A co víc, můžete si je koupit. Jako výlet do Říma nebo Paříže. Smutek z lásky - pokorně - tlumený - ale ve finále příběhu stále zaznívá. Láska, která se neustále děje navzdory tvrdohlavému odporu světa. Vždyť ona je pro něj dnes i včera jakýmsi excesem, jen krátkým a dostatečným zábleskem ke zrodu nového života. Kvantová povaha lásky se brání její přeměně ve stálý a pohodlný zdroj tepla.“

Jestliže v příběhu vítězí pravda všedního dne, obvyklé nízké pravdy, pak v příbězích jde o povznášející podvod. Již první z nich - "Supertanja", hrající na jména Puškinových hrdinů, kde Lenskij (Vova) samozřejmě umírá a Evžen, jak se patří, nejprve odmítne vdanou zamilovanou dívku - končí vítězstvím milovat. Tatyana čeká na smrt bohatého a chladného, ​​ale ne milovaného manžela a spojuje se s eugenikou, drahou jejímu srdci. Příběh zní ironicky a smutně, jako pohádka. "Zdá se, že eugenička a Tanya zmizeli ve vlhkém vzduchu velkého města, jejich stopy mizí na nádvořích Petrohradu a pouze Larina, jak říkají, má jejich adresu, ale buďte si jisti, že to nikomu neřekne..."

Lehká ironie, jemný humor, shovívavý postoj k lidským slabostem a nedostatkům, schopnost kompenzovat nepohodu všedního dne úsilím mysli a srdce - to vše samozřejmě přitahuje a bude přitahovat nejširšího čtenáře. Anna Matveeva původně nebyla cechovní spisovatelkou, i když současná literatura existuje hlavně díky takovým krátkověkým spisovatelům beletrie. Problém je samozřejmě v tom, že její potenciální masový čtenář dnes knihy nekupuje. Ti, kdo čtou, milují brožované přenosné romány, zaostávají za Matveevovou prózou. Potřebují tvrdší drogu. Příběhy, které Matveeva vypráví, se staly dříve, dějí se nyní a budou se dít vždy. Lidé se budou vždy milovat, měnit, žárlit.

III.Závěr

Analýzou děl Bunina a Kuprina, stejně jako moderních autorů - L. Ulitskaya a A. Matveeva, jsem dospěl k následujícím závěrům.

Láska je v ruské literatuře zobrazována jako jedna z hlavních lidských hodnot. Podle Kuprina „individualita není vyjádřena v síle, ne v obratnosti, ne v mysli, ne v kreativitě. Ale zamilovaný!

Mimořádná síla a upřímnost citu je charakteristická pro hrdiny příběhů Bunina a Kuprina. Láska jakoby říká: "Tam, kde stojím, to nemůže být špinavé." Přirozené splynutí upřímně smyslného a ideálu vytváří umělecký dojem: duch proniká do těla a zušlechťuje ho. To je podle mého názoru filozofie lásky v pravém slova smyslu.
Kreativita Bunina i Kuprina přitahuje jejich láska k životu, humanismus, láska a soucit s člověkem. Konvexnost obrazu, jednoduchý a jasný jazyk, precizní a jemná kresba, nedostatek vzdělanosti, psychologismus postav - to vše je přibližuje k nejlepší klasické tradici ruské literatury.

L.Ulitskaja a A.Matveeva, mistrům moderní prózy, je cizí i didaktická přímočarost, v jejich příbězích a příbězích je v moderní beletrii tak vzácný pedagogický náboj. Nepřipomínají ani tak to, že „umět milovat lásku“, ale složitost života ve světě svobody a zdánlivé povolnosti. Tento život vyžaduje velkou moudrost, schopnost dívat se na věci střízlivě. Vyžaduje také větší psychickou jistotu. Příběhy, o kterých nám vyprávějí moderní autoři, jsou jistě nemorální, ale materiál je podán bez ohavného naturalismu. Důraz na psychologii, ne fyziologii. To mimovolně připomíná tradice velké ruské literatury.

Literatura
1. Agenosov V.V. Ruská literatura XX století.- M.: Drop, 1997.
2. Bunin I.A. Básně. Pohádky. Příběhy. - M .: Drop: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Od ženské literatury k „ženskému románu“ – Společenské vědy a moderna č. 4,2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Příběh Kuprina A. I. Příběhy. - M .: Drop: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Pohádky. Příběhy. - Jekatěrinburg, "U-Factoria", 2001.
7. Remizová M.P. Dobrý den, mladá próza ... - Banner č. 12, 2003.
8. Slavníková O. K. Zakázané ovoce - Nový svět č. 3, 2002. .
9. Slivická O.V. O povaze Buninova „vnějšího zobrazení“. - Ruská literatura č. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya a její svět.- Neva č. 7, 2003 (str. 183-188)

Složení

Téma lásky je věčné téma. Nikdy neztratí svůj význam. Existuje mnoho básní, písní, básní a příběhů o lásce. A každý autor svým způsobem definuje, co je pro něj láska. A jak se ujistit, že jde opravdu o pravou lásku. Živým příkladem jsou díla jako: "Mistr a Margarita" od Bulgakova, ve kterém milovaný prochází všemi obtížemi života a nakonec zůstává spolu; Fantom opery od Lerouxe, kde opět hlavní hrdinové Christina a Raul po zdlouhavých „bitvách“ společně utíkají „až na konec světa“, jedno srdce však stále zůstává zlomené...

Všechna díla o lásce můžete vyjmenovat ad infinitum, ale přesto mezi tímto množstvím vynikají díla dvou ruských klasiků: Ivana Alekseeviče Bunina a Alexandra Ivanoviče Kuprina. Tito velcí prozaici žili koncem 19. a začátkem 20. století. Ale dodnes si při čtení jejich děl nelze nevšimnout jejich aktuálnosti. Tyto osobnosti jsou obzvláště zajímavé, protože jejich představy o lásce byly tak podobné, že je můžete bezpečně nazývat stejně.

V příběhu „Granátový náramek“ začíná rozhovor mezi Věrou a Anosovem, ve kterém se Kuprin jménem svého hrdiny snaží vysvětlit, co je láska: „Kde je tedy láska? Láska nezaujatá, obětavá, nečekající na odměnu? Ten, o kterém se říká – „silný jako smrt“? Víte, taková láska, pro kterou vykonat jakýkoli čin, dát svůj život, jít mučit, není vůbec práce, ale čistá radost. … Láska musí být tragédie. Největší tajemství na světě! Žádné životní pohodlí, kalkulace a kompromisy by se jí neměly týkat.“ I bez čtení jeho příběhů pouze z těchto řádků pochopíme, že v jeho dílech neuvidíme ani vášnivé řeči, ani šťastné milence, kteří se drží za ruku a „odcházejí do západu slunce“. Autor chtěl ukázat pravou lásku, ne vymyšlenou, ale z našeho života s vámi.

Na stejném principu byly napsány i další příběhy autorů. Například "Čisté pondělí" Bunin. V příběhu si hned všimneme absence jmen hlavních postav a tím chce autor ukázat, že každý může být na svém místě, a to opět zdůrazňuje vitalitu díla. A zdá se, že nic „nepředznamenalo potíže“, ale milenci se nakonec rozešli. A není v tom žádná zvláštní tragédie, ale naopak, jako by pravá a upřímná láska měla vypadat takto.