Plakát permského divadelního baletu od Jevgenije Panfilova. Balet Jevgenije Panfilova: o divadle, o mistrovi, o souboru

Vytvoření divadla Panfilov

V roce 1987 bylo divadlo reorganizováno na první ruské soukromé divadlo, Balet Jevgenije Panfilova. V témže roce pozvala umělecká ředitelka slavné permské státní choreografické školy, lidová umělkyně SSSR, ctěná učitelka Ruska L. Sacharová, Evgenije, aby vyučoval její studenty kurz moderního tance. E. Panfilov a L. Sacharova realizovali společný projekt, který demonstroval organické spojení klasických baletních tradic a moderní choreografie, možnost mírového soužití avantgardy a klasického baletu na jedné scéně a vzájemné obohacení dvou baletních směrů .

Od roku 1993 do roku 1996 Panfilov také učil moderní choreografii na Perm State Institute of Arts and Culture. V roce 1994 vytvořil Jevgenij v Permu další originální soubor, Tolstého balet Jevgenije Panfilova, jedinou skupinu svého druhu v Rusku, která má oficiální statut divadla. „Tolstého balet“ má na svém repertoáru osm samostatných celoplošných představení a několik programů hraných společně s divadlem „Balet Evgenije Panfilova“. 1995 Zapsán v Panfilovově biografii pro nové úspěšné experimenty: práce jako choreografka v celovečerním filmu ruského režiséra A. Uchitela „Giselle Mania“ (Petrohrad, Rusko) a společná produkce baletu „Brahms – Moment of Movement“ “ s německým režisérem Alexem Novakem (Mnichov, Německo). V roce 1997 se na slavné scéně Mariinského divadla (Petrohrad, Rusko) konala premiéra baletu I. Stravinského „Svěcení jara“, který na pozvání uměleckého šéfa Mariinského divadla nastudoval Panfilov. Divadlo V. Gergijev. Ve stejném roce, zejména pro VII. Moskevskou mezinárodní baletní soutěž pro umělce Mariinského divadla A. Batalova a E. Tarasovu, nastudoval Panfilov kus moderní choreografie (A. Batalov byl oceněn Grand Prix této soutěže). B 1997 a 1998 Panfilov, jediný ruský choreograf, byl pozván na Mezinárodní festival sacro-Art (Lockum, Německo), pro který provedl speciální inscenace baletů na posvátná témata: filozofický tanec-mysterium Habakuk, ohromující silou choreografie (uvedeno na festival Národního divadla "Zlatá maska" 1996-97. V kategorii "Nejlepší představení") a jednoaktový balet "Luther". Slavní zahraniční divadelníci a kritici na tomto festivalu jednomyslně označili Evgenyho Panfilova za „choreografa 21.

V prosinci 2000 Soukromé divadlo „Balet Jevgenije Panfilova“ získalo nový status: nyní je to „Permské státní divadlo „Balet Jevgenije Panfilova“. Jméno choreografa je zakotveno v názvu státního divadla na znamení výjimečných zásluh a úspěchů v rozvoji moderní choreografie v Rusku. Divadlo zahájilo sezónu v novém stavu premiérou baletu P.I. Čajkovskij "Louskáček". V dubnu 2001 V roce 2001 se stal laureátem ceny Národního divadla „Zlatá maska“. V nominaci „Novace“ za jednoaktový balet „Ženy. Píše se rok 1945." v podání souboru Tolstoy Ballet. A v červenci 2001 Za svůj mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění v Rusku získal Jevgenij Panfilov vládní cenu pojmenovanou po Fjodoru Volkovovi.

V květnu 2001 vytvořil choreograf další experimentální mužský soubor „Klub rváčů Evgenije Panfilova“, který na konci měsíce vystoupil na scénu s uceleným programem „Mužská rapsodie“, vhodně završující nabitou divadelní sezónu, a v prosinci 2001 . Uvádí další fantasy show „Vezmi si mě takhle...“, jejímž leitmotivem je triumf mužské tělesnosti, brutální a elegantní zároveň, téma mužské soběstačnosti, mužské energie, mužského bratrství. Jubilejní 15. sezona divadla byla zahájena premiérou jednoaktového baletu „Surrender“ na hudbu skupin „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ a Natasha Atlas, který ukazuje svět sklouznutí do propasti, svět, který kapituloval před neřestí a krutostí a nevšiml si toho. Život po smrti Boha se ukázal být nad síly lidstva. V únoru 2002 byl Evgeny Panfilov pozván do Německa (Berlín), aby uvedl balet „Život je krásný! k hudbě 7. symfonie D. Šostakoviče a sovětské písně 30.-50. let, která měla premiéru na scéně divadla Tempodrom 6. února 2000. Inscenace převedená do souboru baletního divadla Evgeniho Panfilova se jmenovala „BlokAda“ a s velkým úspěchem se konala na scéně Státního akademického divadla opery a baletu v Permu pojmenovaného po P.I. Čajkovskij 19. června 2002 Na divadelním festivalu Jevgenije Panfilova věnovaného uzavření jubilejní 15. divadelní sezóny. V rámci téhož festivalu byla uvedena další premiéra - jednoaktový balet „Vězení“ v podání tanečního souboru „Fight Club“.

Nastudoval jednoaktový balet „Jaro v Appalachians“ pro studenty Perm State Choreographic School, který byl úspěšně uveden v Oxfordu (Velká Británie) a získal grant od Perm Administration; V květnu 2002 E. Panfilov získal diplom a cenu pro choreografa „Za nejlepší počet moderních choreografií“ („figurka“) VII. otevřené soutěže ruských baletních tanečníků „Arabesque-2002“. (Rusko, Perm) V roce 2003 E. Panfilov získal cenu Ministerstva kultury Ruské federace a redakce časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ za rok 2002. V kategorii „Taneční kouzelník“ (Moskva, Rusko). Cenu převzali zástupci divadla. U příležitosti předávání cen zazněl jednoaktový balet „Tyuryaga“ v podání tanečního souboru „Fight Club“.

Ve všech nejnovějších představeních Panfilov odhalil další stránku své velké osobnosti. Odedávna se zabýval existenciálními otázkami, pronikal stále hlouběji do labyrintů vědomí a podvědomí a obrazy, které tam viděl, vtělil do své jedinečné choreografie. Panfilov byl nejen choreografem, ale také režisérem všech svých představení, vytvářel náčrty všech kostýmů pro své balety a diváky vždy ohromoval výstředními scénografickými vynálezy a originálními hereckými vynálezy. Měl mimořádný básnický dar. Velký mistr vytvořil v Permu a do Ruska odjel nejen své unikátní divadlo, ale i školu skutečně moderní choreografie. Živoucí legendou permského umění je paradoxní a jedinečný „Balet Jevgenije Panfilova“. Brilantní diaspora tanečníků, ztělesňující divadelní tradice Diaghileva, lesk klasiky, romantiku ruské avantgardy a tajemství surrealismu. Rafinovaný psychologismus a odvážné experimentování, okouzlující podívaná, která je stejně lákavá pro náročné baletní fajnšmekry i masovou veřejnost.

Hračka Dymkovo

Zhostovo malba

Je vhodné mít před sebou vzorky výrobků zhostovských řemeslníků. Jelikož ale nemáme autentický vzorek, jsme nuceni spoléhat na reprodukce. Dodržování základních kompozičních zákonů (jednota stylu...

Zvuk jako prvek vytváření uměleckého obrazu

Jak vnímáme prostor pomocí sluchu a jak lze poznatky o tom využít například k umělému napodobování prostoru? Fakt je nepopiratelný...

Repinův obraz "Slavnostní zasedání státní rady" jako historický pramen

TJ. Repin je považován za jednoho z nejskvělejších a nejdůslednějších představitelů realistické malby, v níž musí být ideologický koncept pevně založen na co nejpřesnější, adekvátní reprodukci skutečnosti v celé její bohatosti...

Barva v malbě

Obraz ideální osoby národů Skandinávie

Všemohoucí Bůh nejprve stvořil nebesa a zemi a vše, co se jich týká, a nakonec stvořil dva lidi, Adama a Evu, z nichž vzešly všechny národy. A jejich potomci se množili a šířili po celém světě...

Rysy duchovní kultury evropského středověku

Evropská středověká společnost byla velmi náboženská a moc duchovenstva nad myslí byla mimořádně velká. Učení církve bylo východiskem veškerého myšlení, všech věd – právní vědy, přírodní vědy, filozofie...

Kadeřnické umění

Předmětové prostředí v teorii Williama Morrise

Syntéza umělecké korporace morris William Morris mohl z dobrého důvodu říci, že žije, aby pracoval, a nepracuje, aby žil. Jeho fyzická a duševní energie se zdála nevyčerpatelná. Nebylo mu ještě dvaadvacet let...

Vývoj americké kinematografie

Téměř před sto lety, začátkem roku 1908, se první američtí filmoví producenti přestěhovali z kolébky národního filmového průmyslu – New Yorku na západní pobřeží, do Kalifornie. Tak se objevil Hollywood – velká „továrna na sny“ a hlavní město iluzí...

Vývoj a implementace make-upu pro etnickou masku na téma: „Kulturní dědictví afrických národů“

Prvním krokem je použití tónu. Mělo by být rovnoměrné a hladké. Pomocí houbičky jsem lehkými krouživými pohyby nanesla hnědou malbu na obličej, kterou jsem rovnoměrně rozprostřela po celém obličeji. Důležité zde je nenanášet barvu dlouhými rovnými tahy...

Vytvoření animovaného videa k hudební skladbě

Rozhodli jsme se zvolit výhradně evropský styl, něco jako Německo nebo Švýcarsko, zejména krajinné prostředí, výhled na vesnici, oblečení postavy, protože jde o dílo romantičtějšího směru...

Vytvoření uměleckého obrazu "divadelní panenky" pro dětské představení

Podněcování inovativní činnosti pracovníků knihovny

Hlavní podmínkou rozvoje v oboru profesionálních knihoven je zvyšování prestiže a autority knihovnické profese ve společnosti, která následně...

Financování kultury v Itálii

Soutěž "Zlatá maska", ale také nový nádherný závan ruské kultury, publikem milovaný soubor a skvělé dílo předčasně zesnulého Mistra. Pojďme se na tento fenomén podívat blíže.

O divadle "Balet Evgeniy Panfilov"

Duchem E. Panfilova je unikátní spojení tří choreografických souborů se zcela odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný prvek - jedinečný autorský styl jejich tvůrce. Součástí divadla je:

vlastně "Balet Jevgenije Panfilova";
taneční tým „Fight Club“ (mužská amatérská taneční skupina);
"Tlustý balet E. Panfilova" (groteskní představení za účasti tlustých dam).

Soukromé divadlo vytvořil režisér v roce 1994 v Permu. V roce 2000 byl prohlášen Státní kulturní institucí. Na Zlaté masce balet reprezentoval své rodné město 11x - 9x byl oceněn osobními cenami a 4x se stal laureátem této ikonické národní divadelní ceny. Čestný titul mu udělily "Ženy. 1945" ("Tlustý balet"), "Klec papoušků", "Casting-off" / "Odmítnutí". Tato a mnohá další ocenění, jak ruská, tak zahraniční, již dlouho nečiní z baletu Jevgenije Panfilova provinční poklad, ale národní ruskou hrdost.

Pokud jde o uměleckou hodnotu inscenací, je to něco, co by se mělo jednou vidět – neuvěřitelná a okouzlující smršť dyagelevovských tradic, světové klasiky, ruské avantgardy a surrealismu. Kombinuje experimentalismus a psychologismus, vzrušující extravaganci a poklidnou atmosféru.

O Evgeny Panfilov

Jevgenij Alekseevič Panfilov (1955-2002) - ruský kulturní činitel, choreograf a režisér. Za svého života byl nejen uměleckým vedoucím, ale i umělcem ve svých výtvorech.

Evgeniy Alekseevich studoval nejen na Institutu umění v Permu, ale také na GITIS na americké choreografické škole. Kromě baletu Jevgenije Panfilova organizoval také Perm City Ballet E. Panfilova, projekt Russian Seduction. Byl učitelem na Permské choreografické škole a Institutu umění.

Jevgenij Panfilov za svůj život nastudoval 150 miniatur a 85 hraných baletů. Byl laureátem Národní ceny Ruské federace „Za přínos k rozvoji divadla“, měl uznávaný titul „Mistr“ a byl vícekrát nominován na „Zlatou masku“, jak jsme již uvedli.

Mistrův život skončil rychle, náhodně, tragicky. V červenci 2002 byl zabit ve svém vlastním bytě. Náhodný přítel, uprostřed hádky, způsobil 13 ran nožem Jevgeniji Panfilovovi a později vykradl choreografův byt.

"Balet Evgeny Panfilov"

Dnes je uměleckým ředitelem Sergej Raynik a soubor klasického divadla potěší diváky následujícími inscenacemi:

jednoaktovka "Syn Pierrota z Vinci";
jednoaktovka "Černé náměstí";
Program ruského svádění;
koncert na památku tvůrce a vůdce Evgeny Panfilova;
mini-balet "The Overcoat";
jednoaktovka "Úzkostné nebe";
mini-balet "Genesis";
jednoaktovka "Salome";
inscenace jednoaktového baletu "Svěcení jara";
jednoaktovka Lux Aeterna;
inscenace jednoaktového baletu k 290. výročí Permu;
kreativní projekt The Swan ("Swan");
představení lidového tance „Beyond the Edge“;
jednoaktový balet podle skladeb Šostakoviče a sovětských písní „BlokAda“;
jednoaktové "Vzdání se";
jednoaktová choreografická inscenace "The Parrot Cage";
jednoaktovka "Očima klauna";
balet o třech dějstvích „Romeo a Julie“;
jednoaktová inscenace „Odmítnutí“ atd.

Představení "Fat Ballet"

V představení "Balet of the Fat Evgeniy Panfilov" můžete vidět:

parodická show Ruské svádění;
jednoaktová inscenace "Píseň";
lidový jednoaktový balet "Involvement";
jednoaktový komický fantasy balet „Kuřata, Amorové, Swan Plus“;
balet věnovaný Vítězství ve Velké vlastenecké válce "Baba. 1945";
inscenace jednoaktového baletu na hudbu Vivaldiho „The Seasons“ atd.

Vystoupení "Klubu rváčů".

Představme si repertoár třetí složky divadla:

pořad „Vezmi si mě takhle...“;
jednoaktový balet s německými vojenskými pochody a židovskými písněmi, „Anticyklona“;
jednoaktový balet ESC;
groteska "Hoochie Coochie";
inscenace jednoaktového baletu "Vězení".

Složení souboru Evgenyho Panfilova

Sólisté "Baletu Evgenije Panfilova":

Sergej Raynik;
Elena Kondáková;
Maria Tichonova;
Marina Kuzněcovová;
Alexej Rastorguev;
Elizaveta Chernová;
Pavel Vaškin;
Alexej Kolbin;
Ksenia Kiryanova, stejně jako tým baletních tanečníků.

Složení "Klubu rváčů":

Ilja Belousov;
Pavel Dormidontov;
Timur Belavkin;
Victor Plusin;
Michail Šabalin;
Oleg Dorozhevets;
Andrej Selezněv;
Maxim Parshakov;
Ilja Mezencev.

Složení "The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov" (Perm):

Valerij Afanasjev;
Jekatěrina Jurková;
Jekatěrina Yarantseva;
Valentina Trofimová;
Anna Spitsyna;
Světlana Chazová;
Valeria Teploukhova;
Evgenia Meteleva;
Marina Vissarionova;
Elena Nikonova;
Marina Kormshchikova;
Alexandra Buzorina;
Victoria Vaskina;
Elvíra Valieva.

Podle diváků

Diváci, kteří měli to štěstí a mohli navštívit představení Baletního divadla Evgeniho Panfilova, berou na vědomí následující:

zábava - představení se sleduje jedním dechem;
vysoce kvalitní moderní produkce;
zajímavá, nejednoznačná čísla;
emotivní, expresivní herectví a „živý“ tanec;
neobvyklý standard.

„Panfilovův balet“ je pozoruhodným moderním fenoménem ruské kulturní reality. I když je Mistr již 15 let po smrti, jeho následovníci pokračují v jeho práci důstojně a představení nadále přinášejí jasné a neobvyklé emoce divákům, kteří přišli.

Laureát ceny Národního divadla "Zlatá maska"
Živá legenda permského umění – paradoxní a jedinečná
"Balet Evgenyho Panfilova."
Carmen Suite od J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Včera jsem sledoval představení v baletním divadle Evgeniho Panfilova:
"Papouší klec"
za všechny roky své existence bylo ctí reprezentovat město Perm na festivalu Národního divadla a 9x ocenění Zlatá maska. Poprvé „Zlatou masku“ obdržel náš již slavný, choreograficky neprofesionální, „Tolstého balet“ za představení „Ženy. Rok 1945“.
V roce 2006 byla cena Zlatá maska udělena Baletnímu divadlu Jevgenije Panfilova za jednoaktovou choreografickou fantazii Papouščí klec na hudbu J. Bizeta – R. Shchedrina „Carmen – Suita“. Autorem libreta, choreografem, režisérem, scénografem a módním návrhářem baletu byl samozřejmě sám Evgeny Panfilov. Byl také prvním představitelem role jednoho z papoušků.
„Festival Zlatá maska je každoročním vrcholem divadelní sezóny a zjevně jediným místem, kde se provinční divadla plně cítí jako bezpodmínečná součást ruské divadelní komunity. Zlatá maska se stala jakýmsi měřítkem nejvyšších divadelních hodnot.
Baletní divadlo Evgeniho Panfilova zdobí čtyři nádherné „zlaté masky“.
Představení - "The Papouščí klec" Držitel ceny Národního divadla "Zlatá maska" v kategorii "Nejlepší výkon v moderním tanci".
Choreografická fantazie na hudbu J. Bizeta - R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Nápad, choreografie, inscenace, kostýmy, výprava laureáta celosvazových a mezinárodních choreografických soutěží, laureát ceny Národního divadla „Zlatá maska“, laureát Ceny vlády Fedora Volkova Ruské federace, choreograf Evgeniy Panfilov. Premiéra se konala v roce 1992. Představení bylo obnoveno v roce 2005.
Ach, brilantní dokonalost cely - pokušení, které člověka věčně uchvacuje. Jak dobré je být v přirozeném zajetí. Papoušci neznají tajemství, smutky, pochybnosti a slzy světa. Jak je to s lidmi? Obecně je to život na obou stranách barů. Ironie a smutek, krása a ošklivost, omezení a svoboda? Je to vůbec potřeba?
"Nechť moje svobodné zacházení s hudbou způsobí zmatek, potěšení nebo protest. Ale myšlenka, která se ve mně nečekaně zrodila, prostě plakala a žádala, aby byla zahrnuta do této hudby. A život, ve kterém už ničemu nerozumím, si také řekl o tuto scénu a tato hudba A svoboda, které si velmi vážím, také požádala, aby byla umístěna do klece, a pak zpět a pak zpět do klece... A znovu ničemu nerozumím.
Možná to vy, moji milí diváci, pochopíte.“
S láskou a úctou,
Jevgenij Panfilov.

Sólisté: Papoušci - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexej Jurijevič. Divadelní sólista
Alexey Rastorguev absolvoval v roce 1996 choreografickou školu Perm State Order of the Badge of Honor.

V jednoaktové choreografické fantazii Papouščí klec - vítěz Ceny Národního divadla Zlatá maska 2005/2006 (choreografie Jevgenij Panfilov) ztvárnil jednu ze dvou hlavních rolí.
Dosáhl vysokého uměleckého účinku, prokazujícího adekvátní jevištní ztělesnění dramaturgické a choreografické koncepce režiséra.
Kolbin Alexey Gennadievich. Divadelní sólista
Alexey Kolbin absolvoval v roce 1994 choreografickou školu Perm State Order of the Badge of Honor.
V témže roce byl přijat do divadelního souboru.
Absolvent renomované školy klasického tance se okamžitě projevil jako cílevědomý baletní tanečník, připravený pracovat s naprostým nasazením na zvládnutí specifik paradoxní avantgardní taneční plasticity, kterou nabízí umělecký šéf divadla, choreograf Evgeny Panfilov (1955). -2002).
Má vynikající přirozené schopnosti, schopnost rychle si osvojit jakýkoli taneční slovník nabízený choreografem, virtuózní výkon a schopnost vytvářet nezapomenutelné scénické obrazy.
V současné době je talentovaný tanečník s výraznou přirozenou a jevištní osobností Alexey Kolbin předním sólistou divadla, účastní se všech nových divadelních produkcí realizovaných ruskými i zahraničními choreografy a je pravidelným účastníkem ruských a mezinárodních festivalů moderní choreografie. .
Program "Unknown Perm":
K baletu přišel příliš pozdě ve 24 letech a odešel z něj neuvěřitelně brzy. Jevgenij Panfilov je génius moderního tance a tvůrce prvního ruského soukromého baletního divadla. Příběh o tom, jak obyčejný chlapík z vnitrozemí Archangelska vyhrál Zlatou masku a Světovou scénu.
Divadlo "Balet Jevgenije Panfilova" vzniklo jako jedinečné divadelní sdružení sestávající ze tří choreografických souborů „Balet Evgenije Panfilova“, „Balet Evgenije Panfilova Tolstého“, „Klub rváčů Evgenije Panfilova“ s odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný autorský styl choreografa-laureáta všech -Unijní a mezinárodní soutěže, vítěz ceny Vláda Ruské federace pojmenovaná po. Fjodor Volkov, laureát cen Národního divadla "Zlatá maska" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Baletní umění vznikalo během renesance v knížecích palácích Itálie a během své existence opakovaně prožívalo krize. Dokázali však přežít díky nástupu talentovaných choreografů, kteří vytvořili nové trendy a představení, která pomohla přilákat publikum. Jedním z těchto vyznavačů ruského baletu byl Jevgenij Panfilov. Stal se propagátorem volného tance u nás již na konci 70. let minulého století a zanechal po sobě bohaté tvůrčí dědictví.

Dnes v Permu působí Baletní divadlo Evgeniho Panfilova, kde můžete vidět většinu mistrových představení, z nichž mnohé jsou považovány za klasiku moderního tance. Tato skupina také často jezdí na turné do hlavního města, ruských regionů a zahraničí, takže to dokázali ocenit nejen obyvatelé Permu.

Životopis choreografa

V roce 1979 Panfilov vytvořil svou první amatérskou taneční skupinu, která si rychle získala popularitu mezi mladými obyvateli Permu. Později, v roce 1987, choreograf představil veřejnosti nové profesionální taneční divadlo Experiment. Představení, která choreograf v tomto období nastudoval, mu přinesla slávu daleko za hranicemi Permu, neboť se vyznačovala svou novinkou, na kterou publikum dlouho čekalo, unavené nekonečnými variacemi na téma klasiky. V roce 1991 vznikl balet Evgenije Panfilova, který o 9 let později získal státní status. V následujících letech se soubor stal více než 10x vítězi nejprestižnějších divadelních cen, což je u provinčních souborů velmi vzácné.

Panfilovův život byl tragicky přerušen ve věku 46 let, kdy ho ve svém bytě zabil náhodný známý. Měsíc před tím se choreografovi podařilo uvést svou verzi baletu „Louskáček“, kterou kritici označili za tragickou, protože ukazuje svět bez iluzí a obývaný šedými zlými myškami.

"Balet Evgeny Panfilov"

Tato taneční skupina je dnes považována za jeden z nejznámějších provinčních baletních souborů u nás. A není se čemu divit, protože opakovaně as velkým úspěchem reprezentoval Perm na mnoha národních divadelních soutěžích. V roce 2006 tak Balet Panfilov získal cenu Zlatá maska za jednoaktový balet „Papouščí klec“, který vytvořil zakladatel souboru.

Krátce před svou smrtí uvedl choreograf na scéně berlínského divadla Tempodrom balet „Život je krásný!“. Vychází z hudby 7. symfonie Dmitrije Šostakoviče a děl sovětských písničkářů 30.–50. Poté bylo toto představení přepracováno pro soubor Perm a dostalo název „BlokAda“.

V roce 1993 vznikl v Permu unikátní choreografický soubor. Jeho členkami mohou být ženy, jejichž tělesná plnost se snoubí s pohyblivostí a vnitřním ohněm. Jak sám Evgeny Panfilov připustil, „Tlustý balet“ nebyl vůbec vytvořen, aby šokoval publikum. Výběrem dam rubensovské postavy jako hereček chtěl choreograf jednoduše ukázat, že baculaté baleríny mohou mít neméně krásnou plasticitu než ty tenké.

Dnes tento ženský soubor vytváří groteskní show za účasti křivých dívek na scéně baletního divadla Evgeniy Panfilov. Myšlenka vytvořit představení, kde hlavní role zahrnovali tanečníky s neobvyklými postavami, se zpočátku zdála zvláštní. Mnozí se rozhodli, že tento soubor bude pořádat pouze komediální představení, ale tým porušil všechny stereotypy. Co je to hra „Ženy. Píše se rok 1945,“ za který soubor obdržel „Zlatou masku“!

„Tlustý balet“ Evgenyho Panfilova je populární daleko za hranicemi naší země. Konkrétně již navštívil 25 měst v Německu a 40, kde jeho výkony způsobily skutečnou senzaci.

"Klub rváčů"

Jako neúnavný experimentátor se Evgeny Panfilov vždy snažil vytvořit něco nového. Takže v květnu 2001 založil choreograf Evgeny Panfilov Fight Club, který zahrnoval pouze tanečníky. Zároveň proběhla premiéra pořadu „Mužská rapsodie“. Dalším významným počinem Panfilova týmu byla show „Take Me Like This...“ a poté byl divákům představen jednoaktový balet „Surrender“, ve kterém prostřednictvím moderního tance ukazují svět utápěný v neřesti, sklouzává se do propasti a ani si neuvědomuje, jak blízko je své smrti.

Repertoár

Všechny tři skupiny, které na jevišti Panfilova divadla vystupují, mají rozsáhlý a zajímavý repertoár. Zejména představení „8 ruských písní“, „Romeo a Julie“ a „BlokAda“ přitahují již řadu let plné domy. Navzdory tomu, že zakladatel divadla je již dávno po smrti, tradice, které stanovil, jsou pečlivě zachovány. Ti, kteří navštívili divadlo, když byl Panfilov naživu, poznamenávají, že představení, která nastudoval, vypadají stále svěže, ale je v nich cítit nostalgie. Zejména lze doporučit zhlédnutí představení složeného z nejlepších miniatur měřiče, věnované jeho památce. Je vítězem Zlaté masky ve dvou kategoriích a je vždy vyprodán.

Kde je

„Balet Jevgenije Panfilova“ (Perm) lze navštívit na adrese: Petropavlovskaja ulice, 185. Dostanete se tam buď autobusem č. 9, 14, 10, 15 na zastávku Lokomotivnaya, popř. tramvají č. 3 na zastávku Dzeržinského náměstí.

Nyní víte, co je balet vytvořený Evgeny Panfilovem a proč je slavný. Doufáme, že se alespoň jednou zúčastníte některého z představení a uděláte si opravdovou radost!

Divadlo "Balet Evgenije Panfilova" bylo vytvořeno jako jedinečné divadelní sdružení sestávající ze tří choreografických souborů: "Balet Evgenije Panfilova", "Balet Tolstého Evgenije Panfilova" (vytvořeno v roce 1994) a "Fight Club Evgenije Panfilova 1)" (2000) estetika, sjednocená jednotným autorským stylem choreografa-vítěze All-Union a mezinárodních soutěží, pojmenované Ruské vládní ceny. Fjodor Volkov, laureát národních divadelních cen „Zlatá maska“ Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov se narodil 10. srpna 1955 ve vesnici Kopachevo, okres Kholmogorsky, Archangelská oblast, v rodině venkovského učitele. Jevgenij Panfilov jako student Státního institutu umění a kultury v Permu vytvořil v roce 1979 divadlo plastického tance Impulse v Permu. Když o mnoho let později viděl Panfilovovo vystoupení v Moskvě, významný hudební kritik Alexej Parin ho nazval „geniálním nugetem z Permu“.

Panfilov se neúnavně posouval vpřed po cestě komplikování svých choreografických dovedností, ale protože v Rusku neexistovaly žádné školy moderní choreografie, spoléhal se na tanečníky, kteří prošli dobrou choreografickou školou klasického baletu. V roce 1987 bylo divadlo reorganizováno na první ruský soukromý „Balet Evgenije Panfilova“.

V roce 2000 získalo soukromé divadlo nový statut: Státní regionální kulturní instituce „Baletní divadlo Jevgenije Panfilova“. Jméno choreografa je zakotveno v názvu státního divadla na znamení výjimečných zásluh a úspěchů ve vývoji moderní choreografie v Rusku. Panfilov byl nejen choreografem, ale také režisérem všech svých představení, vytvářel náčrty kostýmů a vždy ohromoval publikum výstředními scénografickými vynálezy.

Baletní divadlo Jevgenije Panfilova bylo poctěno reprezentovat Perm na festivalu Národního divadla a 9krát získalo cenu Zlatá maska. Jedná se o balety: „8 ruských písní“, „Romeo a Julie“, „BlokAda“ a mnoho dalších. Poprvé „Zlatou masku“ obdržel náš již slavný, z hlediska choreografické přípravy neprofesionální „Tolstého balet“ za představení „Ženy. Rok 1945“ Dne 17. dubna 2006 byla na XII. slavnostním předávání Ceny Národního divadla „Zlatá maska“ v kategorii „Moderní tanec“ udělena cena za divadelní představení „Klec pro papoušky“. Jednoaktová choreografická fantasy „The Parrot Cage“ na hudbu J. Bizeta a R. Shchedrin „Carmen Suite“ byla poprvé představena veřejnosti v roce 1992. Remake měl premiéru 18. května 2005 na Diaghilev Seasons. Autorem libreta, choreografem, režisérem a scénografem baletu byl Jevgenij Panfilov. Byl také prvním představitelem role jednoho z papoušků.

Velký mistr vytvořil v Permu a do Ruska odjel nejen své unikátní divadlo, ale i školu skutečně moderní choreografie. Nyní divadlo vede Natalya Khristoforovna Lenskikh, kterou na tuto pozici pozval sám Evgeny Panfilov.

Divadlo již dávno přerostlo hranice provinční atrakce, mnohokrát obhájilo slávu Permu jako kulturního hlavního města Uralu v Rusku i v zahraničí. Jedinečné umělecké dědictví Evgenyho Panfilova bylo a zůstává hlavním měřítkem tvůrčí činnosti divadla. Vystoupení Jevgenije Panfilova i nadále budí neustálý zájem veřejnosti daleko za hranicemi Permu a Ruska, což potvrzují každoroční pozvání na prestižní celoruské i mezinárodní festivaly a důstojná ocenění.

Balet Jevgenije Panfilova

Tolstého balet