Amedeo Modigliani popis obrazů. Životopis pařížského náměsíčníka Amedea ModiglianiModilianiho je hotové romantické melodrama, ke kterému není třeba nic dodávat

„Život je dar: od mála k mnoha, od těch, kteří ho mají a vědí, co to je, až po ty, kteří ho nemají a neznají,“ napsal autor Amedeo Modigliani na zadní strana portrétu Lunia Čechovska.

Proč umělec Amedeo Modigliani žil a zemřel v chudobě a dnes jsou jeho obrazy považovány za jedny z nejdražších na světě? Existuje mnoho talentovaných umělců, ale jen málo z nich se stane kultovními postavami. Reprodukce z jeho obrazů jsou umístěny na kosmetických a vinných etiketách, jsou po něm pojmenovány galanterie, nádobí a parfémy. Samotný život tohoto umělce dává vzniknout legendám: Modigliani, pohledný, elegantní a vtipný představitel umělecké bohémy, zemřel mladý, jeho postelí prošla šňůra žen, dny trávil mezi alkoholem a drogami v pařížských tavernách a zvěsti o jeho skandálech a bojích se objevily daleko za Montmartrem. Podepisoval svá díla „Modi“, což ve francouzštině znamená „zatracený“. Biografie Modiglianiho je hotovým romantickým melodramatem, ke kterému není třeba nic dodávat, koncem padesátých let minulého století pozval francouzský režisér Jacques Becker Gérarda Philippa, aby ztvárnil roli Modiglianiho ve svém filmu „19 Montparnasse“ . Film nelze nazvat úspěšným, ale Gerard Philippe dokonale zprostředkoval plasticitu náměsíčného, ​​která je Modiglianimu vlastní, a jeho pohled se obrátil dovnitř. Podivnou shodou okolností Gerard Philippe zemřel stejně mladý a po jeho smrti se stal mýtem.

"Modigliani, Žid"

Amedeo Modigliani se narodil 12. července 1884 v italském městě Livorno v bohaté rodině. Matka pocházela ze sefardských Židů, kteří svého času dorazili z Tuniska do Marseille, byla dobře vzdělaná. V době, kdy ležela na posteli a chystala se ho porodit, vstoupili do domu soudní vykonavatelé – jeho otec zkrachoval. Podle staroitalského zvyku nepodléhaly konfiskaci pouze věci na lůžku rodící ženy, a tak domácnost narychlo přenášela všechny nejcennější věci v domě na lůžko rodící ženy. Modiglianiho přímý předek z matčiny strany byl slavný myslitel Baruch Spinoza. Modiglianiho dědeček byl encyklopedicky sečtělý polyglot, výborně rozuměl umění a hrál prvotřídní šachy. Díky rodinným tradicím se Modiglianiovi dostalo také rozmanitého vzdělání, znalosti staré i moderní literatury a plynulé francouzštiny. Jako dítě Amedeo vážně onemocněl a ve svém deliriu viděl prorocké vize, že jeho povoláním je být umělcem.

Většinu života prožil ve svém kosmopolitním rodném městě Livorno, kde nebyla žádná židovská čtvrť. Přátelil se s mnoha Židy: Chagallem, Zadkinem, Lipchitzem a především s 18letým Chaimem Soutinem, o kterého se staral. Ve svém prvním obraze, vystaveném na Salon des Indépendants v roce 1908, zobrazil mezi pěti dalšími díly mladou židovskou ženu. Francouzština bez náznaku cizího přízvuku a pro Žida netypický vzhled uváděly Francouze v omyl. Mnozí ho považovali za Itala. Ale když se s někým setkal, umělec řekl: "Modigliani, Žid." Tím se okamžitě postavil proti antisemitům a charakterizoval se jako vyvrhel a nezávislý člověk. Nosil židovství jako vyvolení, a ne jako zapojení do určitých tradic a kultury.

Amedeovi bylo 22 let, když opustil své rodné město, přišel do Paříže a usadil se na Montmartru.

Legendární Montmartre

Na Montmartru se na začátku 20. století vyvinul zvláštní způsob života, který přitahoval bohémy. Vznikla zde celá galaxie skvělých umělců, ale zvláštní duch tohoto místa formoval i je samotné. Dříve to byla velmi malebná venkovská oblast, nacházející se nedaleko Paříže, kde bylo bydlení mnohem levnější než v hlavním městě. Montmartre je spojen s tvorbou slavných francouzských umělců 19. století – Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Mělo své karnevalové tradice: každý rok se například opakoval „svatební obřad“ umělce Pulba: stočený „ženich“ kráčel ruku v ruce se svou družičkou Leonou v bílých šatech. Místní povaleči ztvárnili faráře, starostu, kněze a dokonce i mokrou sestřičku s kartonovými prsy. Nakonec se vzali doopravdy, ale tradice neopustili. Pulbo sbíral „živé obrázky“ a jednou reprodukoval „Poslední kazety“ od A. Neuvilla, vojenskou epizodu během obrany Paříže v roce 1870. Obyvatelé Montmartru „bojovali“ celou noc v okolním lese, oblečeni jako Zouaves, vojáci námořní pěchoty, alžírští střelci, Garibaldové, kantýny a armádní prostitutky. Nakonec „vzali“ Moulin de la Galette útokem. Obyvatelé byli k smrti vyděšení a usoudili, že Němci zaútočili na Paříž.

Estéti a snobové tvrdí, že kresby například od Modiglianiho by měly být vidět, byť pod sklem, ale naživo, pod speciálním muzejním osvětlením. Je hloupé se hádat. A nikdo se nehádá. Věřme estétům a snobům. Přijměme ale s pokorou pravdu, že cesta ke vstupu do umění je tajemná.

Umělci doma nevařili jídlo - nebyly k tomu podmínky, takže centry, kde se všichni scházeli po náročném dni u stojanu, byla cuketová místa jako "Frisky Rabbit" nebo "Black Cat". V té době ještě nebyla příprava jídla spuštěna, a proto byla docela domácí, chutná a levná. Nejchudší mohli dostat poloviční porci a jídlo si mohli odnést domů. Jedna z taveren s názvem „The Boys from the Hill“ zkrachovala, protože majitel odpustil dluhy talentovaným umělcům. Modigliani se stal závislým na stolování zdarma, ale ne všichni majitelé cuket byli tak laskaví. Jednou skupina umělců zdarma povečeřela s majitelem italské krčmy. Modigliani prošel kolem. Měl výrazný pohled muže, který nemůže jíst oběd. Když však uviděl své známé, přidal se k nim, což majitele zcela rozzuřilo. Večeře skončila velkým skandálem, opět díky Modiglianimu. Svými kresbami a skicami platil nápoje u majitelky jedné z hospod Rosalie. Rosalie zaštítila ubohou umělkyni, ale byla negramotná a zapálila krb těmito kresbami, a proto se k nám dostalo jen několik děl, která jí byla darována.

Na Montmartru byli i vyznavači tradičního umění, kteří se dobře živili ilustracemi knih a časopisů. Fotografie ještě nebyla tak rozvinutá a měli spoustu zakázek. Ale na Montmartru bylo stále méně bohatých a úspěšných lidí. Podle toho, jak se umělec oblékal, se dalo určit, zda jde o inovátora nebo konzervativce. Inovátoři se oblékali tak, aby svým vzhledem šokovali konzervativce a buržoazi: mušketýrské pláště s kapucí, bretaňské vesty, dentální návleky, na nohou dřeváky nebo dokonce bosé, vlasy svázané šňůrou jako Indiáni. Současníci popsali zvláštní dřevěnou kravatu, která zdobila jednoho mladého muže a která podle situace sloužila buď jako obušek, nebo jako hudební nástroj – byly přes ni nataženy struny. Zde je typický pohled té doby: obrovský vousatý umělec Diego Rivera kráčí sebevědomou chůzí a mává holí s aztéckými figurkami. Další je ruská umělkyně Marevna v růžovém klobouku se širokou krempou, v pláštěnce svého otce, v cyklistických kalhotách a černých botách. Modigliani při chůzi recituje řádky z Dantova Pekla. Za ním je jeho přítel umělec Soutine, zrudlý a rozzářený po vydatném obědě s úlitbami. Další - Ehrenburg s koňskou tváří, Voloshin, vypadající jako lev, Picasso a Max Jacob, jeden v obrovském „kubistickém kabátě“, žokejskou čepici na hlavě, druhý ve vypasovaném kabátě, černý cylindr, bílé rukavice a legíny. Zelený oblek, červená vesta, žluté boty – tak vypadal typický obyvatel umělecké kolonie Montparnasse. Obzvláště populární byl ale styl, který se dnes nazývá „vojenský“, do módy jej zavedl Degas: rovná bunda se stojáčkem, velké knoflíky, velurové návleky na nohy s gumičkou na kotníku. Účesy byly nejfantastičtější - od střižního střihu po dlouhé kadeře, totéž platí pro vousy - od neupravených kozích bradek po kozí bradky. Picasso měl na sobě kostým mechanika: modrý overal, levnou červenou bavlněnou košili s bílými puntíky, červený pásek, sandály s provazovou podrážkou. Amedeu Modiglianimu ale v eleganci nemohl nikdo konkurovat. V béžovém sametovém obleku, který nekonečným praním získal originální perleťový lesk, a ležérně uvázaném šátku byl neodolatelný. Modigliani měl maniakální lásku k čistotě, ale měl jen jednu modrou košili, kterou každý den pral. I po úplném propadnutí alkoholu a drog zůstal Modigliani stejně elegantní.

Modigliani na Montmartru

V Paříži mnohokrát změnil adresu. Následně řekli, že toto věčné bezdomovectví bylo pro Modiglianiho požehnáním, protože mu uvolnilo křídla pro kreativní lety. Nějakou dobu žil v malé dílenské kůlně uprostřed pustiny zarostlé křovím. Někdy dokonce nocoval na stanici Saint-Lazare, protože peníze posílané z domova se utrácely za hašiš a chlast. Modigliani a umělec Maurice Utrillo byli nejslavnější alkoholickou dvojicí v Paříži. Byli součástí Picassovy společnosti a věřilo se, že všichni v ní byli zcela notoričtí opilci a hýřivci, což nebyla pravda. Jen byli víc vidět rváčci jako Modigliani. Dr. Alexander koupil dům na Delta Street, který byl navržen k demolici, a zřídil zde dočasnou uměleckou kolonii. Tento laskavý anděl chudých umělců dokonce vybavil chudinské čtvrti nábytkem z Blešího trhu a na okna pověsil červené závěsy. V přízemí bylo něco jako galerie, kde mohli umělci vystavovat svá díla. Pořádaly se zde večery, které přitahovaly publikum z celé Paříže. Modigliani zde často navštěvoval a pracoval. V té době se ještě zajímal o sochařství a získával k tomu dřevo, kradl pražce z tehdy rozestavěné stanice Barbès-Rochechouart. Brzy se ukázalo, že Modigliani není nejlepší soused. Byl neustále opilý – když ne alkoholem, tak kokainem, hašišem nebo éterem. V noci roku 1908, když se připravoval na slavnostní večeři, zapálil girlandy vánočního stromku. Jednou, během sporu s umělci, když vyčerpal všechny argumenty, začal bít sochy a trhat obrazy. Modigliani byl vyhozen ze dveří. Druhý den ráno vystřízlivěl a přišel požádat o odpuštění, ale dovnitř už nebyl vpuštěn. Dům byl stejně brzy zbořen a kolonie umělců se rozpadla. Po nějaké době bloudění se připojil ke skupině trampů, kteří se dobrovolně nastěhovali do prázdné budovy v ulici Douai. Ale ani zde se dlouho nezdržel, protože ani žebráci nechtěli tolerovat jeho dovádění. Také bydlel na Rue Joseph-Bar. Pracoval zde jeden z těch úžasných concierges, kteří zanechali neviditelnou stopu v umění: bývalá modelka jménem Madame Solomon hrála v tomto domě roli přísné chůvy. Jednomu nadávala, že dělá hluk v dílně, druhému, že se opil, a třetímu půjčovala peníze nebo ho krmila.

Modigliani bydlel také v hotelech: vlhké stěny se skvrnami od plísní, oprýskané tapety, šedé prostěradla, oprýskaná umyvadla. Podle očitého svědka „byl pach chudoby, levného ubytování a ostudných nemocí“. Majitelka jednoho z těchto hotelů, madame Escaffierová, se považovala za nástroj ctnosti a dohlížela na hosty a bránila jim v klidu oddávat se hýření. Po nějaké době ale v hotelu došlo k výbuchu. Jistý zamilovaný pár se rozhodl spáchat sebevraždu otevřením plynu. Před svou smrtí se ten chlap rozhodl kouřit... Vyhozeni z hotelu madame Escaffierové se Modigliani usadil v jiném hotelu. Zdálo se, že to nemůže být horší než u madame Escaffierové, ale i zde si majitel schovával štětce a barvy, protože se bál, že bez zaplacení uteče. Modigliani kdysi málem zemřel, když ze stropu spadl obrovský kus omítky. Majitel mu vrátil veškerý majetek a rozloučil se s ním, aniž by požadoval zaplacení – bál se, že to Modigliani nahlásí policii.

V takových podmínkách žil umělec, jehož obraz „Chlapec v modrém kabátku“ se v roce 2004 ukázal jako nejdražší v galerii Sotheby’s – vyšel na 11,2 milionu dolarů – dvojnásobek inzerované ceny. Tím nechci říct, že Modiglianiho budoucnost nikdo nepředvídal. Obchodník s uměním Clovis Sago měl čich na talent a choval se cynicky jako hyena. V komunikaci byl přátelský a milý, ale čekal na umělce, dokud se neocitli v bezvýchodné situaci. Pak je zneužil tím nejnehanebnějším způsobem. Nešťastní umělci byli na lidech jako on zcela závislí. Když se Sago dozvěděl, že Modigliani umírá v nemocnici, koupil všechna svá díla od jiných prodejců a hlasitě se tím chlubil. Jeden starší znalec Modiglianiho děl byl úplně... slepý. Chodil po dílnách a opíral se o rameno dívky, která popisovala, co viděla na obraze. Aniž by viděl obrázky, starý muž je vybral s fantastickou přesností. Žádný z umělců mu nenabídl čmáranici, styděli se slepého starce oklamat. Brzy se stal majitelem unikátní sbírky obrazů.

Modiglianiho ženy

Ve škole si Amedeo všiml, že dívky mu věnují zvláštní pozornost. Modigliani řekl, že ho v 15 letech svedla služebná pracující v jejich domě.

„Jen si představte, co se stalo dámám, když viděly hezkého Modiglianiho procházet se po bulváru Montparnasse se skicářem, který měl k dispozici, oblečeného v šedém velurovém obleku s laťkovým plotem z barevných tužek vyčnívajících z každé kapsy, s červeným šátkem a velkým Černý klobouk. Neznám jedinou ženu, která by odmítla přijít do jeho dílny,“ píše Lunia Czechowska.

Většina Modiglianiho soubojů byla kvůli ženám. Květináče a dojičky zobrazené na Modiglianiho obrazech byly jeho milenkami – i když jen na jednu noc. Těmto dívkám lichotila pozornost pohledného umělce. Jak tvrdil Modigliani, abyste dobře namalovali portrét ženy, musíte se s ní alespoň jednou vyspat. „Jak jinak bych dokázal vykreslit tajemné rytmy ženského těla,“ řekl, „a všechny ty vybouleniny a prohlubně, které vzrušují mužskou představivost? Smyslnost v malbě je stejně nezbytná jako štětec a barvy, bez ní jsou portréty pomalé a bez života.

Amedeo našel dívky na tanečních parketech, kde italští dělníci a drobní zločinci vážně předváděli kroky za zvuků harmonia. Namalované dámy popotahovaly a sténaly vzrušením, držely se svých pánů. Modigliani často sledoval tančící páry a snažil se zapamatovat si jejich mimiku, pózy a pohyby těla. Jednoho dne, na několik týdnů, se zamiloval do prsaté prostitutky Elviry, přezdívané Quickie. Začínala jako zpěvačka v kavárně, ale stala se závislá na kokainu a přišla o hlas. Neměla ráda pití s ​​Modiglianim. Její portréty dnes zaujímají čestné místo v nejlepších uměleckých galeriích.

Ale Modigliani skutečně miloval pouze novinářku Beatrice Hastingsovou a

studentka Jeanne Hebuterne. Beatrice byla o pět let starší než on. Vztah mezi milenci byl plný vášně. Každý den spolu popíjeli, hlasitě se hádali a často se prali. Modigliani ji ve vzteku mohl táhnout za vlasy po chodníku. Ale byla to Beatrice, která byla jeho hlavním zdrojem inspirace, díky ní Modigliani vytvořil svá nejlepší díla. Přesto tato bouřlivá romance nemohla trvat dlouho. V roce 1916 Beatrice utekla z Modiglianiho. Od té doby se už neviděli.

V roce 1917 se Modigliani setkal s devatenáctiletou Jeanne Hebuterne, studentkou Akademie Colarossi. Dívka a umělec se usadili společně, navzdory odporu Jeanniných rodičů, kteří nechtěli židovského zetě. Pro Amedeo skončil letošní rok špatně: 3. prosince se v Galerii Bertha Weil konala vernisáž Modiglianiho první a jediné celoživotní samostatné výstavy. Již během zahajovacího dne byla výstava zakázána a uzavřena kvůli vystaveným skandálním nahým postavám. A v roce 1918 Jeanne porodila v Nice dívku, kterou Modigliani uznává jako svou dceru. Jeanne sloužila nejen jako model pro umělcova díla, prožila s ním léta těžké nemoci, snášela jeho hrubost a skandály. Umírající Amedeo pozval Jeanne, aby se k němu připojila k smrti, „abych mohl být se svou milovanou modelkou v ráji a užívat si s ní věčnou blaženost. Modigliani zemřel, když Jeanne byla již v devíti měsících těhotenství se svým druhým dítětem. Bez svého milovaného jí život připadal bezvýznamný, den po jeho smrti se vrhla z okna domu svých rodičů a havarovala.

Kolem Modiglianiho vztahu s Annou Achmatovovou existuje mnoho legend. Potkali se v Rotundě, když Achmatovová přijela do Paříže na líbánky. Bylo jí pouhých 20 let a jemu 26. Poprvé spolu dlouho nekomunikovali, protože Gumilev, který všemu rozuměl, byl poblíž a nazýval ho „opilým monstrem“. On a Amedeo se málem dostali do rány, protože Gumilyov před ním mluvil rusky s Achmatovovou a Modigliani tím byl pobouřen. Během příští zimy si Akhmatova a Modigliani dopisovali, pak Achmatova znovu odjela do Paříže. Podle Achmatovové se Modigliani během roku jaksi stal temnějším a vyčerpanějším a vše božské v něm jen jiskřilo skrze jakousi temnotu. Achmatovová tvrdila, že pro něj nepózovala nahá, kresby byly jeho fantazií: „Nekreslil mě ze života, ale doma – tyto kresby mi dal.“ Většina těchto kreseb byla ztracena, Achmatové zůstal jeden, který považovala za své hlavní bohatství. Řekla svému mladému sekretáři Anatolijovi Naimanovi: "Vezmi Modiho kresbu pod paži a odejdi." Dnes se ukazuje, že se dochovaly další tři kresby: „Spící akt se stojící mužskou postavou“, „Spící akt“ a „Stojící akt“. Všechny tři pocházejí z let 1910-1911. Nechybí ani olejový portrét Achmatovové.

Blázen

Americká novinářka Bella Yezerskaya velmi přesně nazvala Modiglianiho náměsíčným, abstrahovaným od reality života. Maloval od rána do večera a většinu noci, nezajímal se o přírodu za oknem a život kolem sebe a ve skutečnosti chodil životem jako náměsíčný po římse a každou minutu riskoval, že spadne. Achmatova si vzpomněla, že se jí zdál být obklopen hustým prstencem osamělosti. Nepamatovala si, že by se s někým loučil v Lucemburských zahradách nebo v Latinské čtvrti, kde se všichni víceméně znali. Neslyšela od něj jediné jméno známého, kamaráda či umělce. Modigliani se k cestujícím choval pohrdavě. Věřil, že cestování je náhražkou skutečné akce. Amedeo s Achmatovovou nemluvil o ničem pozemském. Modigliani se ráda potulovala noční Paříží a často, když slyšela jeho kroky v ospalém tichu ulice, šla k oknu a skrz žaluzie sledovala jeho stín, který se zdržoval pod okny. Byla ohromena, jak Modigliani shledal jednu zjevně ošklivou osobu krásnou a velmi na tom trval. Už tehdy si myslela: on asi všechno vidí jinak než všichni ostatní. Soustředil se pouze na člověka, hledal vlastní způsob, jak postavu zobecnit a přeměnit ji v obraz. Podle badatelů Modiglianiho díla A. Tolstého a A. Mityushiny jsou na jeho obrazech neuvěřitelně protáhlé hlavy na dlouhých, ideálně tvarovaných krcích s lehce narýsovanými rysy obličeje jako antické bohy. Modigliani maloval pouze známé, blízké, drahé nebo alespoň lidi, které měl rád. Jako správný rodák z Itálie Modigliani obdivoval fyzickou krásu, našel harmonii mezi duší a tělem, a proto krásné tělo, znamenitou formu, půvabnou siluetu postavy, jako by obsahoval duše svých hrdinů - to je podstata samotného Modiglianiho . Umělcovy „akty,“ píší dále výzkumníci, „vypadají jako nějaké fragmenty fresky, namalované nikoli podle konkrétních modelů, ale jako by byly syntetizovány z mnoha a mnoha nahých modelů. Pro Modigliani z nich nevyzařuje ani tak smyslnost a erotismus, jako spíše určitý ideál ženskosti obecně. V tomto smyslu lze říci, že Modiglianiho akty nejsou jen krásnými ženskými jedinci, ale spíše projevy určitého prvku, majestátně a pomalu se odvíjejícího před našima očima, ale nijak na nás závislých, ale obrazů žijících v prostoru podle svého zákony"

Amedeo Modigliani je představitel expresionismu, umělec, jehož biografie je srovnatelná s románem. Mistrovy obrazy neinspirují veřejnost o nic méně než milostný příběh, díky kterému se malíř stal předmětem chvály v tvůrčí komunitě. Modigliani měl jedinečný autorský styl a navzdory peripetiím osudu se svého povolání nevzdal. Sláva přišla k umělci posmrtně a dnes jeho obrazy stojí neuvěřitelné peníze.

Dětství a mládí

Amedeo Modigliani se narodil v Livornu 12. července 1884. Jeho osud byl částečně určen jeho původem. Amedeův otec je slavný italský malíř s židovskými kořeny. Když bylo chlapci několik let, otce dostihl bankrot a matka na sebe vzala zodpovědnost za výchovu a živobytí dětí. Milovala čtvrté, nejmladší dítě. Amedeova nemoc přidala na péči jeho matky a on na ni reagoval s láskou, tradiční pro židovské rodiny.

Eugenia Modigliani, rozená Garcin, měla vynikající vzdělání a vštípila ve svých dětech touhu po vědění. Uměla několik cizích jazyků a překlady se pro rodinu staly dalším příjmem. Matka, která si všimla synova sklonu k výtvarnému umění, tomu zpočátku nepřikládala význam. Ale ve věku 11 let Amedeo onemocněl tyfem a v deliriu mluvil pouze o malování. Evgenia udělala jedinou správnou volbu. Když Modigliani mladší dosáhl 14 let, byl poslán studovat k místnímu umělci Guglielmu Michelimu.

Amedeo se stal nejmladším mezi studenty svého mentora a rychle se rozhodl pro témata, která ho zajímala. Portréty se staly hlavní náplní jeho tvorby. V roce 1900 Modigliani onemocněl tuberkulózou. Aby mu vrátila zdraví, vzala matka syna na ostrov Capri a vyučování bylo dočasně přerušeno.

Na cestách po Itálii se chlapec seznámil s díly vynikajících malířů. Navštívil Řím a Florencii. Zde začínající umělec vstoupil do malířské školy a o rok později se přestěhoval do Benátek, kde se stal studentem Svobodné školy nahé přírody.

V roce 1906 se Amedeo s pomocí své matky přestěhoval do Paříže, která se v těchto letech stala hlavním městem umění. Veřejnost byla v té době nadšená kubismem, takže díla nabízená Modiglianiho k prodeji nebyla žádaná. Když se mladý muž usadil v drahých bytech, byl brzy nucen přestěhovat se do levného pronajatého bytu, kde maloval obrazy na zakázku. Současně navštěvoval lekce na malířské akademii Colarossi.

Jediným zdrojem příjmů pro Amedea byly peníze zaslané jeho matkou. Často neměl z čeho platit za ubytování, a tak musel ze svých pronajatých bytů utéct a nechal tam své obrazy jako platbu. Ale v uměleckém světě si postupně získal uznání, i když to nijak neovlivnilo jeho finanční situaci.

Stvoření

V roce 1907 debutoval Amedeo Modigliani na Salon d'Automne v Paříži. O rok později byla jeho díla vystavena na Salonu nezávislých. Během těchto let si umělec vyvinul svůj vlastní styl. Spřátelil se s nimi, maloval jejich portréty a vytvořil obrazy „Židovka“, „Violoncellista“ a další.

V roce 1909 setkání s Constantinem Brancusim přimělo Amedea věnovat pozornost sochařství. Bez peněz na materiál Modigliani krade ze staveb pískovec a dřevo. Své vášně pro tento umělecký směr se musel vzdát kvůli nemocným plicím.

Modiglianiho tvorba je plná slabých stránek, ke kterým má mnoho umělců sklony. Miloval hašiš a postupem času propadl alkoholu. Pobyt v Paříži v roce 1914, kdy byli muži odváděni na frontu první světové války, se umělec cítil na hraně. Stav fyzického a duševního zdraví zanechal mnoho přání. Amedeo pokračoval v psaní na zakázku, ale kritici v něm stále nechtěli vidět talent.

Modiglianiho díla nesou otisk autorova jedinečného stylu. Lidé, které zobrazuje, jako by měli místo obličeje plochou masku, za kterou se skrývá jejich individualita. Chcete-li to vidět, stojí za to zastavit se u obrazu. V pozdním období své kreativity mistr přidal kulatost k protáhlým oválům tváří.

Modigliani, který nepracoval s prostorem, ale s přírodou, vytvářel smutné, dojemné obrazy a rád vizualizoval akty, kombinoval harmonii barev a linií. Nejznámějšími autorovými díly v tomto směru byly „Akt sedící na pohovce“ a „Ležící akt s modrým polštářem“.

Díla „Portrét Zborovského“ a „Alice“ byla provedena ve stejném stylu. Autor zanedbal poměr proporcí kvůli vnitřnímu rozpoložení postavy. Umělec často zobrazoval děti a teenagery s melancholickým smutkem ve tvářích. Živými příklady takových děl byly „Portrét dívky“, „Dívka v modrém“, „Malý rolník“.

Mistr byl inspirován pocity, které prožíval. Na plátnech opakovaně zobrazoval hlavní lásku svého života Jeanne Hebuterne. Jedním z posledních malířových děl byl obraz „Jeanne Hebuterne v červeném šátku“. Ukazuje, jak mistrova milovaná čeká své druhé dítě. Díla jí věnovaná vyjadřují vysokou míru smyslnosti, obdivu k modelce a lásky.

Před jeho smrtí se na Modiglianiho usmálo štěstí. Jeho díla nakonec přitáhla pozornost kritiků, kteří začali autora nazývat „nadějným umělcem“. Amedeovi Modiglianimu bylo v té době 35 let.

Osobní život

Při zkoumání Modiglianiho autoportrétu je těžké říci, zda byl autor pohledný. Dochované fotografie ale potvrzují, že to nemohlo být jinak. Atraktivní muž si užíval pozornosti dam a jeho osobní život byl vždy zahalen do romantického nádechu. Navzdory své chudobě byl Modigliani neuvěřitelně čistý a elegantní. Sofistikovaný výtvarník se skicákem v rukou přitahoval pohledy krásek a jeho šarm nenechal žádné srdce klidným. Nezávislý a neuznaný Modigliani přitahoval mnohé.

Jedním z významných románů, o kterém se společnost dozvěděla až dlouho po jeho dokončení, bylo spojenectví. Vzájemná přitažlivost, která mezi nimi vznikla, byla doprovázena tvorbou portrétů básnířky, která přijela do Paříže se svým manželem. Amedeo vytvořil několik pláten inspirovaných obrazem Anny, včetně náčrtů aktů, ačkoli Akhmatova popřela, že by byly namalovány od ní. Většina básnířčiných snímků se při odeslání do Ruska ztratila, ale jeden portrét s láskou uchovávala po mnoho let.

V roce 1914 se Modigliani setkal s novinářkou Beatrice Hastingsovou. Celá pařížská společnost byla svědkem jejich rychle se rozvíjejícího vztahu. Tento román provázela žárlivost, flirtování, bití a zrada. Beatrice se snažila zbavit Amedea jeho závislostí, ale ty se ukázaly být silnější. Po 2 letech krizí a usmíření Hastings opustil Modigliani.

Rok 1917 se pro umělce ukázal být přelomovým. Potkal mladou studentku Jeanne Hebuterne. Malířově múze bylo 19 let a stala se jeho nejvěrnější přítelkyní. Pocity milenců nezbrzdily ani protesty dívčiných rodičů, kteří nechtěli, aby se jejich dcera stala manželkou chudého umělce, který vede bujarý životní styl.

Rok poté, co se setkali, se pár přestěhoval do Nice. Místní klima bylo příznivé pro Amedeovo podlomené zdraví, ale konečná stádia tuberkulózy se nedala léčit. Ve stejném roce se milencům narodila dcera. Radostný otec učinil Zhanně nabídku, aby se stala jeho manželkou. V tomto období se o umělcova díla začala zajímat veřejnost a zdálo se, že tento příběh bude mít šťastný konec. V roce 1919 se pár vrátil do Paříže, ale umělcovy dny byly sečteny. Žil 7 měsíců a zemřel v nemocnici pro bezdomovce.

Smrt

Špatné zdraví provázelo Modiglianiho po celý život. Přičítal to špatnému zdravotnímu stavu v dětství a poté vlivu alkoholu. O tuberkulóze se mluvit nedalo – jinak by se musel stáhnout ze společnosti. Nemoc se stala příčinou umělcovy smrti. 24. ledna 1920 zemřel Amedeo Modigliani na tuberkulózní meningitidu.

V tu chvíli jeho milovaná čekala jeho druhé dítě. Protože nechtěla žít bez Modiglianiho, rozloučila se se životem skokem z 6. patra. Modiglianiho smrt šokovala celou Paříž. Na jeho poslední cestě ho doprovázelo mnoho přátel.

Jeanne byla pohřbena ve skromném hrobě daleko od svého jmenovaného manžela. Jen o 10 let později její příbuzní dovolili, aby byl její popel přenesen do Modiglianiho hrobu, čímž se milenci znovu spojili.

Kromě své dcery Jeanne neměl Amedeo Modigliani žádné děti. Věnovala se studiu otcova díla. 2 roky po Amedeově smrti cena jeho děl raketově vzrostla a mistr sám byl již nazýván velkým.

V roce 2004 natočil režisér Michael Davis, inspirovaný umělcovou biografií, životopisný film o životě a díle Modiglianiho.

Obrazy

• 1909 – „Žebrák z Livorna“
• 1914 – „Portrét Diega Rivery“
• 1915 – „Portrét Pabla Picassa“
• 1915 – „Antonia“
• 1916 – „Nevěsta a ženich“
• 1917 – „Akt na modrém polštáři“
• 1917 – „Zrzavá žena“
• 1918 – „Alice“
• 1918 – „Dívka v modrém“
• 1919 – „Zpěvák z Nice“

A Constantin Brancusi, který měl na jeho tvorbu velký vliv. Modigliani měl chatrné zdraví – často trpěl plicními chorobami a ve 35 letech umíral na tuberkulózní meningitidu. Život umělce je znám pouze z několika spolehlivých zdrojů.

Modiglianiho pozůstalost tvoří především obrazy a skici, ale v letech 1914 až 1914 se zabýval především sochami. Jak na plátně, tak v sochařství byl Modiglianiho hlavním motivem člověk. Kromě toho se dochovalo několik krajin; zátiší a žánrové obrazy umělce nezajímaly. Modigliani se často obracel k dílům představitelů renesance, stejně jako k africkému umění, které bylo v té době populární. Modiglianiho dílo přitom nelze přiřadit k žádnému z tehdejších moderních směrů, jako byl kubismus nebo fauvismus. Historici umění proto považují Modiglianiho dílo odděleně od hlavních dobových trendů. Za jeho života nebyla Modiglianiho díla úspěšná a stala se populární až po umělcově smrti: na dvou aukcích Sotheby’s v roce 2010 byly dva Modiglianiho obrazy prodány za 60,6 a 68,9 milionů amerických dolarů a v roce 2015 byl „Ležící akt“ prodán v Christie's. za 170,4 milionu dolarů.

Encyklopedický YouTube

1 / 1

✪ Modigliani, "Dívka v košili"

titulky

Jsme v Galerii Albertina. Před námi je Modiglianiho obraz „Dívka v košili“. Jedná se o klasické dílo Modiglianiho. Dívka není tak docela v noční košili. Máš pravdu. Je přikrytá nějakou bílou látkou. Použil jste slovo „klasický“ a myslím, že je zde docela vhodné. Podívejte se na krásné křivky dívčina těla. Tyto obrysy mi připomínají starověké řecké sochy nebo dokonce protáhlé zakřivené akty na Ingresových obrazech. Myslím, že je to známka krize. Modernistický umělec vychází z italské tradice a snaží se najít spojení mezi 20. stoletím, mezi všemi principy modernismu s jeho sebeuvědoměním a samozřejmě jeho historií. Modigliani zdůrazňuje, že tyto materiály používá zcela vědomě. Podívejte se na dívčinu kůži. Zmínil jste Ingrese. Na jeho obrazech se kůže jeví jako hladká, porcelánová. To se blíží akademické tradici 19. století. Zde je povrch drsný a barva se nanáší nerovnoměrně. Je to spíš sádra a už vůbec ne hladký porcelán. Díky tomu si divák všímá barvy, a navíc i umělcem zvoleného způsobu nanášení barvy. Máte pravdu, pleť této dívky nevypadá jako porcelán. Připomíná freskovou omítku nebo terakotu. A přesto je zde cítit vliv klasicismu. Ale nezapomeňte, že je to rok 1918. Braque a Picasso již zničili formu, rozbili prostor a Modigliani záměrně vytváří klasický, nadčasový obraz. Myslím, že máte pravdu. Jedná se především o akt, nejtradičnější objekt obrazu. Zde je cítit velká úcta k tradici, kterou umělec do obrazu vložil. Zároveň však zdůrazňuje systém vnímání nebo obrazu, který není spojen s předmětem pozorování, ale s obrazem samotným. Vidím to například na tom, jak se paže a nohy zdají být vytvořeny z řetězce geometrických tvarů, spíše než zobrazeny podle toho, jak jsou svaly a kosti ve skutečnosti umístěny v dívčině těle. Ano, ale to platí i pro Ingres. Ano to je správně. Ingres začíná volně interpretovat stavbu lidského těla. Zde na jedné straně Ingres a na druhé Braque a Picasso. Je zde určitá konvence, kterou by Ingres nikdy nedovolil. Podívejte se například na ruce dívky. Levá dlaň, ležící na koleni, je pouze rýsována oranžovou terakotovou barvou a konečky prstů jsou naznačeny tenkými oranžovo-červenými linkami. Podstata je v procesu vytváření obrazu. V tom, jak umělec nachází potřebné formy, linie a potřebné vizuální prostředky. Myslím, že Modigliani nás na to upozorňuje. Ano, chce, abychom viděli tuto dívku, ale také chce, abychom viděli tvůrčí proces. Dovolí si tedy opustit tužkové linky. A dokonce je tu a tam vidět i plátno. Že jo. A mnoho různých typů tahů, různé techniky malby. Mnohé z toho, co souvisí s tvůrčím procesem, zde není skryto, ale je divákovi předkládáno. V jistém smyslu se nám zde odkrývá proces navrhování, tvorby, přemýšlení o smyslu a způsobu zobrazení. Ano, máte naprostou pravdu. Myslím, že Modigliani skutečně přitahuje naši pozornost k různým typům tahů: některé jsou rychlé, jiné úhledné, jiné velmi jemné. Navíc Modigliani, jak se často stává, nepřitáhl oči. Díky tomu, stejně jako v případě klasických soch, se můžete dívat na formy, aniž byste se nechali rozptylovat pohledem. Proměnou očí v hranaté ovály bez zorniček, které se na diváka nemohou dívat, nám umělec připomíná geometrii, abstrakci a nakonec formu. Počátek 20. století je neuvěřitelným obdobím napětí mezi obrazem, technikou a smyslem díla ve světě, kde je umění samo o sobě uznáváno jako umění. Titulky od komunity Amara.org

Životopis

Dětství

Amedeo (Iedidia) Modigliani se narodil sefardským židovským rodičům Flaminio Modigliani a Eugenia Garcin v Livornu (Toskánsko, Itálie). Byl nejmladší (čtvrtý) z dětí. Jeho starší bratr Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, příjmení Já ne), - později slavný italský antifašistický politik. Pradědeček jeho matky, Solomon Garcin, a jeho manželka Regina Spinosa se usadili v Livornu v 18. století (jejich syn Giuseppe se však v roce 1835 přestěhoval do Marseille); Rodina otce se do Livorna přestěhovala z Říma v polovině 19. století (sám otec se narodil v Římě v roce 1840). Flaminio Modigliani (syn Emanuela Modiglianiho a Olympie Della Rocca) byl důlní inženýr, který dohlížel na uhelné doly na Sardinii a spravoval téměř třicet akrů lesní půdy, kterou vlastnila jeho rodina.

V době, kdy se narodil Amedeo (příjmení). Dedo) rodinné záležitosti (obchod s palivovým dřívím a uhlím) chátraly; jeho matka, narozená a vychovaná v Marseille v roce 1855, si musela vydělávat na živobytí výukou francouzštiny a překládáním, včetně děl Gabriele d'Annunzia. V roce 1886 se jeho dědeček Isaaco Garcin, který zchudl a přestěhoval se ke své dceři z Marseille, usadil v Modiglianiho domě a až do své smrti v roce 1894 se vážně zabýval výchovou svých vnoučat. V domě bydlela i jeho teta Gabriela Garcin (která později spáchala sebevraždu), a tak byl Amedeo od dětství ponořen do francouzštiny, což mu později usnadnilo integraci v Paříži. Předpokládá se, že to byla romantická povaha matky, která měla obrovský vliv na světonázor mladého Modiglianiho. Její deník, který si začala vést krátce po Amedeově narození, je jedním z mála dokumentárních zdrojů o umělcově životě.

V 11 letech Modigliani onemocněl zánětem pohrudnice a v roce 1898 tyfem, což byla v té době nevyléčitelná nemoc. To se stalo zlomovým bodem v jeho životě. Podle vyprávění své matky, když Modigliani ležel v horečnatém deliriu, blouznil o mistrovských dílech italských mistrů a také poznal svůj osud jako umělce. Po uzdravení Amedeovi rodiče dovolili Amedeovi opustit školu, aby mohl začít chodit na hodiny kreslení a malby na Akademii umění v Livornu.

Studium v ​​Itálii

V roce 1898 začal Modigliani navštěvovat soukromé umělecké studio Guglielma Micheliho v Livornu. Ve 14 letech byl nejmladším studentem ve své třídě. Kromě lekcí ve studiu se silným zaměřením na impresionismus se Modigliani naučil zobrazovat akt v ateliéru Gino Romiti. V roce 1900 se zdravotní stav mladého Modiglianiho zhoršil, navíc onemocněl tuberkulózou a byl nucen strávit zimu 1900-1901 se svou matkou v Neapoli, Římě a Capri. Ze svých cest napsal Modigliani svému příteli Oscaru Ghigliovi pět dopisů, z nichž se lze dozvědět o Modiglianiho postoji k Římu.

Na jaře roku 1901 Modigliani následoval Oscara Ghigliu do Florencie – byli přáteli i přes devítiletý věkový rozdíl. Poté, co na jaře 1902 strávil zimu v Římě, Modigliani vstoupil do Free School of Nude Painting (Scuola libera di Nudo) ve Florencii, kde studoval umění u Giovanniho Fattoriho. V tomto období začal navštěvovat florentská muzea a kostely a studovat umění renesance, které ho obdivovalo.

O rok později, v roce 1903, Modigliani znovu následoval svého přítele Oscara, tentokrát do Benátek, kde zůstal až do přestěhování do Paříže. V březnu nastoupil na Benátský institut výtvarných umění (Instituto di Belle Arti di Venezia) a přitom pokračoval ve studiu děl starých mistrů. Na bienále v Benátkách v letech 1903 a 1905 se Modigliani seznámil s díly francouzských impresionistů - Rodinovými sochami a ukázkami symbolismu. Předpokládá se, že právě v Benátkách se stal závislým na hašiši a začal se účastnit spiritualistických seancí.

Paříž

Začátkem roku 1906 se Modigliani s malým obnosem peněz, které pro něj dokázala sehnat jeho matka, přestěhoval do Paříže, o které už několik let snil, protože doufal, že mezi pařížskými umělci najde pochopení a podněty pro kreativitu. . Na počátku 20. století byla Paříž centrem světového umění, mladí neznámí umělci se rychle proslavili a otevíraly se stále více avantgardní směry malby. Modigliani strávil první měsíce v pařížských muzeích a kostelech, seznamoval se s malířstvím a sochařstvím v sálech Louvru i s představiteli moderního umění. Modigliani nejprve bydlel v pohodlném hotelu na Pravém břehu, jak to považoval za vhodné ke svému společenskému postavení, ale brzy si pronajal malé studio na Montmartru a začal navštěvovat kurzy na Akademii Colarossi. Ve stejné době se Modigliani setkal s Mauricem Utrillo, se kterým zůstali přáteli na celý život. Zároveň se Modigliani sblížil s básníkem Maxem Jacobem, kterého pak opakovaně maloval, a Pablom Picassom, který žil v jeho blízkosti v Bateau Lavoir. Navzdory svému špatnému zdraví se Modigliani aktivně účastnil hlučného života na Montmartru. Jedním z jeho prvních pařížských přátel byl německý umělec Ludwig Meidner, který ho nazval „posledním představitelem bohémství“:

„Náš Modigliani neboli Modi, jak se mu říká, byl typickým a zároveň velmi talentovaným představitelem bohémského Montmartru; spíše i on byl posledním skutečným představitelem bohémy“.

Během pobytu v Paříži se Modigliani potýkal s velkými finančními potížemi: ​​přestože mu matka pravidelně posílala peníze, na přežití v Paříži to nestačilo. Umělec musel často měnit byty. Někdy dokonce nechal svá díla v bytech, když byl nucen opustit jiný úkryt, protože nemohl byt zaplatit.

Na jaře roku 1907 se Modigliani přestěhoval do sídla, které pronajal mladým umělcům Dr. Paul Alexandre. Mladý lékař se stal prvním Modiglianiho patronem a jejich přátelství trvalo sedm let. Alexander kupoval Modiglianiho kresby a obrazy (jeho sbírka obsahovala 25 obrazů a 450 grafických děl) a organizoval pro něj také portrétní zakázky. V roce 1907 bylo několik Modiglianiho děl vystaveno na Salon d'Automne; následující rok na naléhání Paula Alexandra vystavil pět svých děl na Salon des Indépendants, mezi nimi portrét „Židovky“. Modiglianiho díla zůstala veřejností bez povšimnutí, protože nepatřila k tehdy módnímu kubismu, který vznikl v roce 1907 a jehož zakladateli byli Picasso a Georges Braque. Na jaře roku 1909 obdržel Modigliani svou první objednávku prostřednictvím Alexandra a namaloval portrét „Amazon“.

Sochařství

V dubnu 1909 se Modigliani přestěhoval do ateliéru v Montparnasse. Prostřednictvím svého mecenáše se seznámil s rumunským sochařem Constantinem Brâncuşim, který měl později na Amedea obrovský vliv. Modigliani nějakou dobu dával přednost sochařství před malbou. Dokonce uvedli, že pro své sochy Modigliani kradl kamenné bloky a dřevěné pražce ze stavenišť tehdy budovaného metra. Samotný umělec nebyl nikdy zmaten popíráním fám a výmyslů o sobě. Existuje několik verzí, proč Modigliani změnil pole své působnosti. Podle jednoho z nich umělec dlouho snil o sochařství, ale neměl technické možnosti, které mu byly k dispozici až po přestěhování do nového studia. Podle jiné chtěl Modigliani zkusit sochařství kvůli neúspěchu jeho obrazů na výstavách.

Díky Zborowskému byla Modiglianiho díla vystavena v Londýně a sklidila obdivné ohlasy. V květnu 1919 se umělec vrátil do Paříže, kde se zúčastnil Podzimního salonu. Když se pár dozvěděl o druhém těhotenství Jeanne, rozhodl se zasnoubit, ale svatba se nikdy neuskutečnila kvůli Modiglianiho nemoci s tuberkulózou na konci roku 1919.

Modigliani zemřel 24. ledna 1920 na tuberkulózní meningitidu na pařížské klinice. O den později, 25. ledna, Jeanne Hebuterne, která byla v 9. měsíci těhotenství, spáchala sebevraždu. Amedeo byl pohřben ve skromném hrobě bez pomníku v židovské části hřbitova Père Lachaise; v roce 1930, 10 let po Jeannině smrti, byly její ostatky pohřbeny v nedalekém hrobě. Jejich dítě adoptovala Modiglianiho sestra.

Stvoření

Směr, kterým Modigliani působil, je tradičně označován jako expresionismus. Tato problematika však není tak jednoduchá. Ne nadarmo je Amedeo nazýván umělcem pařížské školy - během pobytu v Paříži ho ovlivnili různí mistři výtvarného umění: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Jeho dílo obsahuje ozvěny primitivismu a abstrakce. Modiglianiho sochařské ateliéry jasně ukazují vliv afrického sochařství, tehdy módního, na jeho tvorbu. Ve skutečnosti se expresionismus v Modiglianiho díle projevuje v expresivní smyslnosti jeho obrazů, v jejich velké emocionalitě.

Jeho osobnost

Amedeo byl vychován v židovské rodině obchodníka Flaminio Modigliani a Eugenia Garsen. Rodina Modigliani pochází ze stejnojmenné venkovské oblasti jižně od Říma. Amedeův otec kdysi obchodoval s uhlím a palivovým dřívím a nyní vlastnil skromnou makléřskou kancelář a navíc byl nějak spojen s těžbou stříbrných dolů na Sardinii. Amedeo se narodil právě tehdy, když úředníci přišli do domu jeho rodičů, aby mu sebrali majetek, který už byl popsán jako dluhy. Pro Eugenii Garsen to bylo monstrózní překvapení, protože podle italských zákonů je majetek rodící ženy nedotknutelný. Těsně před příjezdem soudců domácnost na její postel narychlo naskládala vše, co bylo v domě nejcennější. Obecně se odehrávala scéna ve stylu italských komedií 50. a 60. let. I když ve skutečnosti na událostech, které otřásly domem Modiglianiů těsně před narozením Amedea, nebylo nic vtipného a matka v nich viděla špatné znamení pro novorozeně.

V deníku své matky dostal dvouletý Dedo svůj první popis: Trochu rozmazlený, trochu rozmarný, ale pohledný, jako anděl. V roce 1895 prodělal těžkou nemoc. Pak se v matčině deníku objevil následující záznam: Dedo měl velmi těžkou zánět pohrudnice a já jsem se ještě nevzpamatoval z hrozného strachu o něj. Postava tohoto dítěte ještě není dostatečně zformovaná, abych o něm mohl vyjádřit jednoznačný názor. Uvidíme, co se z tohoto kokonu vyvine. Možná umělec?F - další významná fráze z úst pozorné a vášnivě milující Evgenia Garsen.

Na začátku roku 1906 se mezi mladými umělci, spisovateli a herci, kteří žili na Montmartru jako jakési kolonii, objevila nová postava, která okamžitě vzbudila pozornost. Byl to Amedeo Modigliani, který právě přijel z Itálie a usadil se na Rue Colancourt, v malé dílně ve stodole uprostřed pustiny zarostlé křovím. Je mu 22 let, je oslnivě hezký, jeho tichý hlas působil horkým dojmem, jeho chůze jako by létala a celý jeho vzhled působil silně a harmonicky.

Při komunikaci s kýmkoli byl aristokraticky zdvořilý, prostý a shovívavý a okamžitě si ho oblíbil svou duchovní vnímavostí. Někteří tehdy říkali, že Modigliani byl ctižádostivý sochař, jiní, že byl malíř. Obojí bylo pravdivé.

Bohémský život Modiglianiho rychle přilákal. Modigliani se ve společnosti svých uměleckých přátel (mezi nimi Picassa) stal závislým na pití a často byl viděn, jak chodí po ulicích opilý a někdy i nahý.

Říkalo se mu tulák bez domova. Jeho neklid byl zřejmý. Někomu to připadalo jako atribut nešťastného životního stylu, charakteristický rys bohémy, jiní to považovali téměř za diktát osudu a zdá se, že vše souhlasilo s tím, že toto věčné bezdomovectví bylo pro Modiglianiho požehnáním, protože rozpoutalo jeho křídla pro kreativní lety.

Jeho souboje s muži o dámy se staly součástí montmartrského folklóru. Užíval obrovské množství kokainu a kouřil marihuanu.

V roce 1917 byla umělcova výstava, obsahující převážně akty, uzavřena policií. Stalo se, že tato výstava byla první a poslední za umělcova života.

Modigliani pokračoval v psaní, dokud ho tuberkulózní meningitida nepřivedla do hrobu. Zatímco byl naživu, byl znám pouze v pařížské umělecké komunitě, ale v roce 1922 Modigliani získal celosvětovou slávu.

Sexuální život

Modigliani miloval ženy a ony milovaly jeho. V posteli tohoto elegantního krasavce byly stovky, možná tisíce žen.

Ve škole si Amedeo všiml, že dívky mu věnují zvláštní pozornost. Modigliani řekl, že ho v 15 letech svedla služebná pracující v jejich domě.

Ačkoli on, stejně jako mnoho jeho kolegů, neměl odpor k návštěvám nevěstinců, většina jeho milenek byla jeho modelkami.

A během své kariéry vystřídal stovky modelek. Mnozí mu pózovali nazí a během sezení několikrát přerušili, aby se milovali.

Modigliani měl ze všeho nejraději jednoduché ženy, například pradleny, selské ženy a servírky.

Těmto dívkám pozornost pohledného umělce strašně lichotila a poslušně se mu oddaly.

Sexuální partneři

Navzdory mnoha sexuálním partnerům miloval Modigliani ve svém životě pouze dvě ženy.

První byla Beatrice Hastingsová, anglická aristokratka a básnířka, o pět let starší než umělkyně. Potkali se v roce 1914 a okamžitě se z nich stali nerozluční milenci.

Popíjeli spolu, bavili se a často se prali. Modigliani ji ve vzteku mohl tahat za vlasy po chodníku, kdyby ji podezříval, že věnuje pozornost jiným mužům.

Ale i přes všechny tyto špinavé scény to byla Beatrice, kdo byl jeho hlavním zdrojem inspirace. V době rozkvětu jejich lásky vytvořil Modigliani svá nejlepší díla. Přesto tato bouřlivá romance nemohla trvat dlouho. V roce 1916 Beatrice utekla z Modiglianiho. Od té doby se už neviděli.

Umělec truchlil pro svou nevěrnou přítelkyni, ale ne na dlouho.

V červenci 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne.

Mladý student pocházel z francouzské katolické rodiny. Jemná, bledá dívka a umělec se spolu usadili, navzdory odporu Jeanniných rodičů, kteří nechtěli židovského zetě. Jeanne sloužila nejen jako model pro umělcova díla, prožila s ním léta těžké nemoci, období hrubosti a vyloženě hlučných.

V listopadu 1918 Jeanne porodila Modiglianiho dceru a v červenci 1919 jí nabídl sňatek, „jakmile dorazí všechny papíry“.

Proč se nikdy nevzali, zůstává záhadou, protože tito dva byli, jak se říká, stvořeni jeden pro druhého a zůstali spolu až do jeho smrti o 6 měsíců později.

Když Modigliani ležel a umíral v Paříži, pozval Jeanne, aby se k němu připojila k smrti, „abych mohl být se svou milovanou modelkou v ráji a užívat si s ní věčnou blaženost“.

V den umělcova pohřbu byla Zhanna na pokraji zoufalství, ale neplakala, ale celou dobu jen mlčela.

Těhotná s jejich druhým dítětem se vrhla z pátého patra ke své smrti.

O rok později byli na naléhání rodiny Modigliani spojeni pod jedním náhrobkem. Druhý nápis na něm zněl:

Jeanne Hebuterne. Narozen v Paříži v dubnu 1898. Zemřel v Paříži 25. ledna 1920. Věrný společník Amedea Modiglianiho, který nechtěl přežít odloučení od něj.

Modigliani a Anna Achmatova

A. A. Achmatovová se s Amedeem Modiglianim setkala v roce 1910 v Paříži na líbánkách.

Její známost s A. Modiglianim pokračovala v roce 1911, kdy umělkyně vytvořila 16 kreseb - portrétů A. A. Achmatovové. Ve své eseji o Amedeu Modiglianim napsala: V 10 letech jsem ho viděla extrémně zřídka, jen párkrát. Přesto mi celou zimu psal. (Pamatuji si několik frází z jeho dopisů, jednu z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Jsi ve mně jako posedlost). Neřekl mi, že psal básně.

Jak nyní chápu, nejvíce ho na mně zasáhla moje schopnost odhadnout myšlenky, vidět sny jiných lidí a další maličkosti, na které jsou ti, kteří mě znají, už dávno zvyklí.

V té době Modigliani blouznil o Egyptě. Vzal mě do Louvru, abych si prohlédl egyptskou část, a ujistil mě, že všechno ostatní nestojí za pozornost. Maloval mi hlavu v oděvu egyptských královen a tanečnic a zdálo se, že je naprosto uchvácen velkým uměním Egypta. Egypt byl zřejmě jeho posledním koníčkem. Brzy se stane tak originálním, že si při pohledu na jeho plátna nechcete nic pamatovat.

Nekreslil mě ze života, ale u sebe doma - tyto kresby mi dal. Bylo jich šestnáct. Požádal mě, abych je zarámoval a pověsil ve svém pokoji. Zemřeli v domě Carskoje Selo v prvních letech revoluce. Přežil jen jeden, bohužel má menší očekávání své budoucnosti než ostatní."

Životopis a epizody života Amedeo Modigliani. Když narodil a zemřel Amedeo Modigliani, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty umělců, Foto a video.

Roky života Amedea Modiglianiho:

narozen 12. července 1884, zemřel 24. ledna 1920

Epitaf

Zanechal stopu v srdcích lidí,
Vzpomínka na tebe je navždy živá.

Životopis

Životopis Amedea Modiglianiho je životním příběhem geniálního umělce, kterého pozná až po smrti. Modiglianiho život byl naplněn mnoha útrapami – chudobou, nepochopením jeho současníků, drogami, nevydařenými vztahy a vážnými nemocemi. Dnes se Modiglianiho obrazy prodávají za pohádkové sumy – Amedeo je považován za jednoho z nejslavnějších umělců 19.–20.

Možná, nebýt těžkého dětství, Modigliani by se nikdy nestal umělcem. Chlapec vyrůstal v chudé rodině italských Židů a byl hodně nemocný - nejprve na zánět pohrudnice, pak na tyfus. Během horečky Amedeo blouznil o obrazech italských umělců, a když se uzdravil, rodiče mu dovolili opustit školu a začít malovat, aby pomohli mladému muži uskutečnit jeho sny. V osmnácti letech byla Modiglianiho matka schopna ušetřit nějaké peníze, aby mohl pokračovat ve studiu a práci v Paříži, kam se Amedeo přestěhoval.

V Paříži měl Modigliani neustále nedostatek peněz. A to nejen proto, že se jeho obrazy téměř neprodávaly, ale také proto, že se mladý Modigliani ocitl v bohémské francouzské společnosti a brzy se začal zajímat o alkohol a drogy. Přežil především díky svým mecenášům, kteří v mladíkovi viděli velký talent. Jediná Modiglianiho celoživotní výstava byla ale během několika hodin uzavřena; policie z protější stanice byla pobouřena obrazy nahých modelek na Modiglianiho obrazech.

Bouřlivý byl i Modiglianiho osobní život – proslýchalo se, že měl milostné poměry se všemi ženami, které mu pózovaly. Sám to vysvětlil nutností, když řekl, jak můžete nakreslit ženu a ukázat její krásu a smyslnost, aniž byste ji kdy znali. Mezi Modiglianiho slavné romány patří jeho milostný vztah s Annou Achmatovovou. Poslední a nejdůležitější modelkou Modiglianiho byla umělkyně Jeanne Hebuterne. Ve skutečnosti to byli manželé. Jeanne porodila Modiglianiho jedinou dceru - dostala jméno po své matce.

Hebuterne byla těhotná se svým druhým dítětem, když její manžel náhle zemřel. Modigliani zemřel, když mu bylo pouhých 35 let. Modiglianiho příčinou smrti byla tuberkulózní meningitida. Den po smrti Amedea Modiglianiho spáchala jeho žena sebevraždu skokem z okna. V době své smrti byla v devíti měsících těhotenství. Modiglianiho pohřeb se konal v Paříži, Modiglianiho hrob se nachází na hřbitově Père Lachaise. Ostatky jeho manželky, znovu pohřbené deset let po její smrti, spočívají v přilehlém hrobě.

Čára života

12. července 1884 Datum narození Amedea Modiglianiho.
1898 Modiglianiho návštěva v soukromém uměleckém studiu Guglielma Micheliho.
1902 Vstup do bezplatné školy malby aktů z Akademie umění ve Florencii.
1903 Vstupné do Benátského institutu výtvarných umění.
1906 Stěhování do Paříže.
1910 Setkání s Achmatovovou.
3. prosince 1917 Vernisáž jediné Modiglianiho celoživotní výstavy.
dubna 1917 Seznamte se s Jeanne Hebuterne.
29. listopadu 1918 Narození Modiglianiho dcery Jeanne.
24. ledna 1920 Modiglianiho datum smrti.

Památná místa

1. Livorno, kde se narodil Amedeo Modigliani.
2. Modiglianiho dům v Itálii.
3. Akademie výtvarných umění ve Florencii, kde Modigliani studoval.
4. Kavárna "Rotunda", kde se často scházeli pařížští umělci a kde se Modigliani setkal s Achmatovovou.
5. Modiglianiho dům (dílna) v Paříži, kde v roce 1916 žil a pracoval.
6. Modiglianiho dům v Paříži, kde žil v posledních letech před svou smrtí.
7. Budova bývalé nemocnice Charité, kde Modigliani zemřel.
8. Hřbitov Père Lachaise, kde je pohřben Modigliani.

Epizody života

V Paříži byl Modigliani v chudobě, stejně jako mnoho jiných umělců. Závislý na alkoholu se občas snažil zaplatit za pití svými kresbami nebo skicami, které si nikdo nekoupil. S takovým výměnným obchodem souhlasil například majitel brasserie v Montparnassu, kterému se zalíbil bledý tmavovlasý mladík v plstěném klobouku. Pravda, Rosalie byla negramotná žena a kresby, které dostala od Modiglianiho, použila k zapálení krbu, takže se dochovalo jen několik děl. Amedeo na nich nechal podpis „Modi“ – přeloženo z francouzštiny jako „prokletý“.

Období vztahů s Annou Akhmatovou bylo pro umělce velmi plodné. Celkem Modigliani napsal asi 150 děl, ve kterých lze odhalit portrétní podobnost s ruskou básnířkou. Sama Achmatovová zachovala pouze jednu Modiglianiho kresbu. Když se básník Anatolij Naiman zeptal Anny Andrejevny, zda má závěť, odpověděla: „O jakém druhu dědictví můžeme mluvit? Vezměte Modiho kresbu pod paži a odejděte."

Během posledních let Modiglianiho života se jeho obrazy konečně začaly prodávat. Amedeo a Zhanna měli peníze, otěhotněla s druhým dítětem a zdálo se, že to jde do kopce. Náhlá nemoc bohužel přerušila život umělkyně a její milované z její vlastní vůle. Po smrti obou rodičů se Modiglianiho dcery ujala její sestra Amedeo.

Smlouva

"Štěstí je anděl se smutnou tváří."

Televizní příběh o Modiglianiho životě

upřímná soustrast

„Všechno božské v Modigliani jen jiskřilo skrz nějakou temnotu. Byl úplně jiný než kdokoli jiný na světě."
Anna Achmatova, básnířka

„Náš Modigliani neboli Modi, jak se mu říká, byl typickým a zároveň velmi talentovaným představitelem bohémského Montmartru; spíše byl posledním skutečným představitelem bohémy.“
Ludwig Meidner, umělec