Velký název houslí. Smyčcové hudební nástroje

velké housle

Alternativní popisy

. (italský alt - doslova - vysoký), part ve sboru, v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů

Nástroj z Krylovova kvarteta

Hudební nástroj Yuri Bashmet

Mezistupeň mezi houslemi a violoncellem

Různé některé orchestrální hudební nástroje

. "nosní" housle

Smyčcový smyčcový nástroj

Basa mladého sboristy

Na tento hudební nástroj hrál hlavní hrdina příběhu Vladimír Orlov

smyčcový hudební nástroj

Menší bratr kontrabasu

Nástroj od Yuri Bashmet

starší bratr houslí

přerostlé housle

Mezi sopránem a tenorem

smyčcový nástroj

Housle Bashmet

Soprán, ..., tenor, bas

Více houslí

Jeden z ukloněných

Luk "střední"

Střed smyčcového tria

Přímý potomek violy

Nástroj v houslovém kvartetu

Hudební nástroj

Výšky, ..., tenor

Mezi tenorem a výškou

Nad tenorem

Velký kamarád houslí

. "nejstarší" housle

Housle Yuri Bashmet

méně violoncello

„Nejstarší“ z houslí

Housle v dolním rejstříku

Danilovův nástroj

Hudební nástroj Bashmet

Ještě trochu houslí

Ženská basa

Mírně vzrostlé housle

Ženský kontraalt

Mezi houslemi a violoncellem

houslový nástroj

chlapecká "basa"

Něco víc než housle

nástroj typu housle

Houslová dvojka

Odrůda saxofonu

strunný smyčcový hudební nástroj

Německý mechanik a inženýr, jeden ze zakladatelů geometrické metody pro syntézu mechanismů (1889-1954)

. "Mizející" housle

. "Starší" z houslí

Anagram pro slovo "tal"

Velký bratr houslí

Dětské peplum

M. ital. hlas mezi výškami a tenorem; nízký ženský hlas, druh houslí, druhý, alt w.; je mohutnější než housle, s poklesem tenké struny a se zvýšením basů. Alto klíč, hudební, mezi výškami a basy. Hlas violy, nízký, blízký viole. violista m. violista w. kdo zpívá nebo hraje na violu. Altana aplikace. belvedere, altán, teremok, věž. Výškoměr, část trigonometrie, nauka o měření výšek

chlapecká "basa"

„Nejstarší“ z houslí

Housle

ukloněný "prostředník"

Čtvrtinové houslové kvarteto

Nepořádek písmen slova "tal"

Vítejte ve stručném přehledu hudebních nástrojů symfonického orchestru.

Pokud se s vážnou hudbou teprve začínáte seznamovat, pak možná ještě nevíte, na jaké hudební nástroje členové symfonického orchestru hrají. Tento článek vám pomůže. Popisy, obrázky a zvukové ukázky hlavních hudebních nástrojů orchestru vás seznámí s obrovskou rozmanitostí zvuků produkovaných orchestrem.

Úvodní slovo

Hudební symfonická pohádka „Petr a vlk“ byla napsána v roce 1936 pro nové Moskevské ústřední dětské divadlo (nyní Ruské akademické divadlo mládeže). Toto je příběh o průkopníkovi Péťovi, který prokáže odvahu a vynalézavost, zachrání své přátele a zajme vlka. Od okamžiku svého vzniku až do současnosti se dílo těší neutuchající celosvětové oblibě jak mezi mladší generací, tak mezi zkušenými milovníky vážné hudby. Tento kus nám pomůže identifikovat různé nástroje, např každá postava v něm je zastoupena určitým nástrojem a samostatným motivem: např. Péťa - smyčcové nástroje (hlavně housle), Ptáček - flétna ve vysokém rejstříku, Kachna - hoboj, Dědeček - fagot, Kočka - klarinet, Vlk - lesní roh. Po seznámení s prezentovanými nástroji si tuto skladbu znovu poslechněte a zkuste si zapamatovat, jak jednotlivé nástroje zní.

Sergej Prokofjev: "Petr a vlk"

Smyčcové strunné nástroje.

Všechny smyčcové strunné nástroje se skládají z vibrujících strun natažených přes rezonující dřevěné tělo (palubu). K extrakci zvuku se používá smyčec z koňských žíní, upínání strun v různých polohách na hmatníku, získávají se zvuky různých výšek. Rodina smyčcových smyčcových nástrojů je největší ze všech, seskupená do obrovské sekce s hudebníky hrajícími stejnou linii hudby.

4strunný smyčcový nástroj, nejlépe znějící ve své rodině a nejdůležitější v orchestru. Housle mají takovou kombinaci krásy a expresivity zvuku jako snad žádný jiný nástroj. Ale houslisté mají často pověst nervózních a skandálních.

Houslový koncert Felixe Mendelssohna

Alt - vzhledově kopie houslí, jen o málo větší, proto zní v nižším rejstříku a hraje se na ně trochu obtížněji než na housle. V orchestru hraje tradičně vedlejší roli viola. Violisté jsou v hudebním prostředí často terčem vtipů a anekdot. V rodině byli tři synové - dva jsou chytří a třetí je violista ... P.S. Někteří považují violu za vylepšenou verzi houslí.

Robert Schumann „Pohádky pro violu a klavír“

Cello- velké housle, na které se hraje vsedě, nástroj drží mezi koleny a opírá se věží o podlahu. Violoncello má bohatý nízký zvuk, široké výrazové schopnosti a detailní techniku provedení. Interpretační kvality violoncella si získaly srdce obrovského množství fanoušků.

Sonáta Dmitrije Šostakoviče pro violoncello a klavír

kontrabas- nejnižší zvuk a největší velikost (až 2 metry) z rodiny smyčcových strunných nástrojů. Kontrabasisté musí stát nebo sedět na vysoké židli, aby dosáhli na vrchol nástroje. Kontrabas má tlustý, chraplavý a poněkud tlumený témbr a je basovým základem celého orchestru.

Sonáta Dmitrije Šostakoviče pro violoncello a klavír (viz violoncello)

Dřevěné dechové nástroje.

Velká rodina různých nástrojů, nemusí být nutně ze dřeva. Zvuk vzniká vibracemi vzduchu procházejícího nástrojem. Stisknutím kláves se zkracuje/prodlužuje sloupec vzduchu a mění se výška. Každý nástroj má obvykle svou vlastní sólovou linku, i když ji může hrát několik hudebníků.

Hlavní nástroje rodiny dřevěných dechových nástrojů.

- moderní flétny jsou velmi zřídka vyrobeny ze dřeva, častěji z kovu (včetně drahých kovů), někdy z plastu a skla. Flétna se drží vodorovně. Flétna je jedním z nejlépe znějících nástrojů v orchestru. Nejvirtuóznější a technicky nejagilnější nástroj v rodině dechových nástrojů, díky těmto přednostem je jí často svěřováno orchestrální sólo.

Wolfgang Amadeus Mozart flétnový koncert č. 1

Hoboj- melodický nástroj s nižším rozsahem než flétna. Tvar je mírně kónický, hoboj má melodický, ale poněkud nosní témbr, v horním rejstříku až ostrý. Používá se především jako orchestrální sólový nástroj. Vzhledem k tomu, že hobojisté musí při hře kroutit obličejem, jsou někdy vnímáni jako abnormální lidé.

Vincenzo Bellini Koncert pro hoboj a orchestr

Klarinet- Existuje několik velikostí v závislosti na požadované výšce zvuku. Klarinet používá pouze jeden plátek (rákos), spíše než dvojitý plátek flétny nebo fagotu. Klarinet má široký rozsah, hřejivý, měkký témbr a poskytuje interpretovi širokou škálu výrazových možností.
Otestujte se: Karl ukradl Claře korály a Clara Karlovi ukradla klarinet.

Carl Maria von Weber Klarinetový koncert č. 1

Nejnižší znějící z dřevěných dechů, používá se jak pro basovou linku, tak jako alternativní melodický nástroj. Orchestr má obvykle tři nebo čtyři fagoty. Vzhledem ke své velikosti se na fagot hraje hůře než na ostatní nástroje této rodiny.

Koncert pro fagot Wolfganga Amadea Mozarta

Žesťové dechové nástroje.

Nejhlasitější skupina nástrojů v symfonickém orchestru, princip extrakce zvuků je stejný jako u dřevěných dechových nástrojů - "stiskni a foukni". Každý nástroj hraje svou sólovou linku – materiálu je hodně. V různých epochách své historie symfonický orchestr obměňoval skupiny nástrojů ve svém složení, k určitému poklesu zájmu o dechové nástroje došlo v období romantismu, ve 20. století byly objeveny nové interpretační možnosti žesťových nástrojů a výrazně se rozšířil jejich repertoár.

roh (roh)- původně odvozený od loveckého rohu, lesní roh může být měkký a výrazný nebo drsný a vrzavý. Orchestr obvykle používá 2 až 8 lesních rohů, v závislosti na skladbě.

Šeherezáda Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nástroj s vysokým čistým zvukem, velmi vhodný pro fanfáry. Stejně jako klarinet je i trubka k dispozici v různých velikostech, z nichž každá má svůj vlastní zabarvení. Vyznačuje se velkou technickou pohyblivostí, trubka bravurně plní svou roli v orchestru, lze na ni hrát široký, jasný témbr a dlouhou délku melodických frází.

Koncert pro trubku Josepha Haydna

Hraje více basovou linku než melodickou. Od ostatních žesťových nástrojů se liší přítomností speciální pohyblivé trubice ve tvaru U - backstage, kterou hudebník pohybem tam a zpět mění zvuk nástroje.

Trombonový koncert Nikolaje Rimského-Korsakova

Bicí hudební nástroje.

Nejstarší a nejpočetnější mezi skupinami hudebních nástrojů. Často jsou bubny láskyplně nazývány „kuchyní“ orchestru a interpreti jsou nazýváni „všechny řemeslníky“. S bicími nástroji se muzikanti vypořádávají dost „natvrdo“: mlátí do nich klacky, mlátí o sebe, třesou jimi – a to vše proto, aby udávali rytmus orchestru a zároveň dodali hudbě barvu a originalitu. Někdy se k bicím přidává klakson auta nebo zařízení napodobující hluk větru (eolyfon). Uvažujme pouze dva bicí nástroje:

- polokulovité kovové tělo potažené koženou blánou, tympány mohou znít velmi hlasitě nebo naopak jemně, jako vzdálené hromové bušení, k extrakci různých zvuků se používají tyčinky s hlavicemi z různých materiálů: dřevo, plsť, kůže. Orchestr má většinou dva až pět tympánů, je velmi zajímavé sledovat hru na tympány.

Johann Sabastian Bach Toccata a fuga

Činely (párové)- vypouklé kulaté kovové kotouče různých velikostí a s neurčitou roztečí. Jak již bylo řečeno, symfonie může trvat devadesát minut a na činely stačí udeřit jednou, představte si, jakou odpovědnost za přesný výsledek nesete.

Hudební nástroj: housle

Housle jsou jedním z nejvytříbenějších a nejsofistikovanějších hudebních nástrojů, s okouzlujícím melodickým témbrem velmi podobným lidskému hlasu, ale zároveň velmi výrazným a virtuózním. Není náhodou, že housle dostaly roli „ královny orchestru».

Hlas houslí je podobný lidskému, často se na něj používají slovesa „zpívá“, „pláče“. Může přinést slzy radosti i smutku. Houslista hraje na struny duše svých posluchačů a jedná prostřednictvím strun svého mocného asistenta. Existuje přesvědčení, že zvuky houslí zastaví čas a přenesou vás do jiné dimenze.

Dějiny housle a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji si přečtěte na naší stránce.

Zvuk

Výrazný zpěv houslí dokáže zprostředkovat myšlenky skladatele, pocity postav opery A balet přesnější a úplnější než všechny ostatní přístroje. Šťavnatý, oduševnělý, půvabný a zároveň asertivní zvuk houslí je základem každé práce, kde je použit alespoň jeden z tohoto nástroje.

Zabarvení zvuku je dáno kvalitou nástroje, dovedností interpreta a výběrem strun. Basy se vyznačují hustým, bohatým, mírně přísným a drsným zvukem. Středové struny mají jemný, oduševnělý zvuk, jakoby sametový, matný. Horní rejstřík zní jasně, slunečně, hlasitě. Hudební nástroj a interpret mají možnost tyto zvuky upravovat, přidávat rozmanitost a další paletu.

Fotografie:

Zajímavosti

Athira Krishna z Indie v roce 2003 nepřetržitě hrál na housle 32 hodin v rámci Trivandrum City Festivalu, díky čemuž se dostal do Guinessovy knihy rekordů.
Při hře na housle spálíte asi 170 kalorií za hodinu.
Vynálezce kolečkových bruslí Joseph Merlin, belgický výrobce hudebních nástrojů. Aby představil novinku, brusle s kovovými kolečky, v roce 1760 vstoupil na kostýmní ples v Londýně při hře na housle. Publikum nadšeně vítalo ladné klouzání po parketu za doprovodu krásného nástroje. Inspirován úspěchem se 25letý vynálezce začal otáčet rychleji a v plné rychlosti narazil do drahého zrcadla, rozbil ho na kousíčky, housle a vážně se zranil. Na jeho bruslích tehdy nebyly brzdy.

V lednu 2007 se USA rozhodly provést experiment, kterého se zúčastnil jeden z nejjasnějších interpretů houslové hudby, Joshua Bell. Virtuos sestoupil do metra a jako obyčejný pouliční muzikant hrál 45 minut na housle Stradivari. Bohužel jsem musel uznat, že kolemjdoucí se o bravurní hru houslisty nijak zvlášť nezajímal, všechny hnal ruch velkoměsta. Pouze sedm z tisíce, kteří za tuto dobu prošli, věnovalo pozornost slavnému hudebníkovi a dalších 20 vyhodilo peníze.Celkem se za tuto dobu vydělalo 32 $. Obvykle jsou koncerty Joshua Bell vyprodané s průměrnou cenou vstupenky 100 $.
Největší soubor mladých houslistů se sešel na stadionu v Zhanghua (Tchaj-wan) v roce 2011 a tvořilo ho 4645 studentů školy ve věku 7 až 15 let.
Do roku 1750 se houslové struny vyráběly z ovčích střev. Tuto metodu poprvé navrhli Italové.
První dílo pro housle vytvořil na konci roku 1620 skladatel Marini. Říkalo se tomu „Romanesca per violino solo e basso“.
Houslisté a houslaři se často snaží vytvořit drobné nástroje. Takže na jihu Číny ve městě Guangzhou byly vyrobeny minihousle dlouhé jen 1 cm, mistrovi trvalo 7 let, než dokončil tento výtvor. Skot David Edwards, který hrál v národním orchestru, vyrobil 1,5 cm housle, Eric Meisner v roce 1973 vytvořil 4,1 cm dlouhý nástroj s melodickým zvukem.

Na světě existují řemeslníci, kteří vyrábějí housle z kamene, které nejsou zvukem horší než dřevěné protějšky. Ve Švédsku přišel sochař Lars Wiedenfalk při zdobení fasády budovy diabasovými kvádry na nápad vyrobit z tohoto kamene housle, protože zpod dláta a kladiva vylétaly úžasně melodické zvuky. Své kamenné housle pojmenoval „The Blackbird“. Výrobek se ukázal být překvapivě šperkem - tloušťka stěn rezonátorové skříně nepřesahuje 2,5 mm, hmotnost houslí je 2 kg. V České republice vyrábí mramorové nástroje Jan Roerich.
Při psaní slavné Mony Lisy pozval Leonardo da Vinci hudebníky, aby hráli na smyčce, včetně houslí. Zároveň byla hudba odlišná charakterem i témbrem. Mnozí považují dvojznačnost úsměvu Mony Lisy („úsměv anděla nebo ďábla“) za důsledek rozmanitosti hudebního doprovodu.
Housle stimulují mozek. Tuto skutečnost opakovaně potvrdili i známí vědci, kteří uměli hrát na housle a bavili je. Takže například Einstein od šesti let mistrně hrál na tento nástroj. Dokonce i slavný Sherlock Holmes (složený obrázek) vždy používal její zvuky, když přemýšlel o těžkém problému.

Jednou z nejobtížnějších prací na provedení jsou „Caprices“ Nicolo Paganini a jeho další skladby, koncerty Brahms , Čajkovského , Sibelius . A také nejmystičtější dílo - “ Sonáta ďábla „(1713) G. Tartini, který sám byl virtuózním houslistou,
Peněžně nejcennější jsou housle Guarneriho a Stradivariho. Nejvyšší cena byla zaplacena za Guarneriho housle „Vietante“ v roce 2010. Byl prodán na aukci v Chicagu za 18 000 000 $. Za nejdražší housle Stradivarius jsou považovány „Lady Blunt“ a v roce 2011 byly prodány za téměř 16 milionů dolarů.
Největší housle na světě byly vytvořeny v Německu. Jeho délka je 4,2 metru, šířka 1,4 metru, délka přídě 5,2 metru. Hrají ji tři lidé. Takový jedinečný výtvor vytvořili řemeslníci z Vogtlandu. Tento hudební nástroj je zmenšenou kopií houslí Johanna Georga II. Schoenfeldera, které byly vyrobeny na konci 18. století.
Smyčec houslí je obvykle navlečen 150-200 vlasy, které mohou být vyrobeny z koňských žíní nebo nylonu.
Cena některých luků dosahuje na aukcích desítek tisíc dolarů. Nejdražší luk je dílem mistra Francoise Xaviera Tourta, který se odhaduje na zhruba 200 000 dolarů.
Vanessa May je uznávána jako nejmladší houslistka, která nahrála houslové koncerty Čajkovského A Beethoven ve věku 13 let. Vanessa-Mae debutovala s London Philharmonic Orchestra ve věku 10 let v roce 1989. V 11 letech se stala nejmladší studentkou na Royal College of Music.

Epizoda z opery Příběh cara Saltana » Rimskij-Korsakov „Flight of the Bumblebee“ je technicky náročný na provedení a hraje se vysokou rychlostí. Houslisté po celém světě pořádají soutěže o rychlost provedení tohoto díla. Takže v roce 2007 se D. Garrett dostal do Guinessovy knihy rekordů, když to provedl za 1 minutu a 6,56 sekundy. Od té doby se ho mnoho interpretů snaží předběhnout a získat titul „nejrychlejší houslista na světě“. Některým se podařilo tuto práci provést rychleji, ale zároveň to hodně ztratilo na kvalitě provedení. Například televizní kanál Discovery považuje Brita Bena Leeho, který předvedl „Flight of the Bumblebee“ za 58,51 sekundy, nejen za nejrychlejšího houslistu, ale také za nejrychlejšího člověka na světě.

Populární díla pro housle

Camille Saint-Saens - Úvod a Rondo Capriccioso (poslouchejte)

Antonio Vivaldi: "Čtyři roční období" - Summer Storm (poslechnout)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (poslechnout)

P.I. Čajkovskij - "Waltz-Scherzo" (poslouchejte)

Jules Masnet - "Meditace" (poslouchejte)

Maurice Ravel - "Gypsy" (poslouchejte)

JE. Bach - "Chaconne" z partita v d-moll (poslouchejte)

Aplikace a repertoár houslí

Díky různorodému zabarvení se housle používají k vyjádření různých nálad a postav. V moderním symfonickém orchestru tyto nástroje zabírají téměř třetinu skladby. Housle v orchestru jsou rozděleny do 2 skupin: jedna hraje horní hlas nebo melodii, druhá nižší nebo doprovází. Říká se jim první a druhé housle.

Tento hudební nástroj zní skvěle jak v komorních souborech, tak v sólovém provedení. Housle snadno ladí s dechovými nástroji, klavírem a dalšími smyčci. Ze souborů je nejčastější smyčcový kvartet, který obsahuje 2 housle, cello A alt . Pro kvarteto bylo napsáno obrovské množství děl různých epoch a stylů.

Téměř všichni brilantní skladatelé neobešli svou pozorností housle, komponovali koncerty pro housle a orchestr Mozart , Vivaldi, Čajkovského , Brahmsi, Dvořák , chačaturština, mendelssohn, svatý sans , Kreisler, Venyavsky a mnoho dalších. Housle byly také svěřeny sólovým partům v koncertech pro několik nástrojů. Například při Bach je koncert pro housle, hoboj a smyčcový soubor, zatímco Beethoven napsal trojkoncert pro housle, violoncello, klavír a orchestr.

Ve 20. století se housle začaly používat v různých moderních hudebních stylech. Nejstarší zmínky o použití houslí jako sólového nástroje v jazzu jsou doloženy v raných desetiletích 20. století. Jedním z prvních jazzových houslistů byl Joe Venuti, který vystupoval s renomovaným kytaristou Eddiem Langem.

Housle jsou sestaveny z více než 70 různých dřevěných dílů, ale hlavní úskalí při výrobě spočívá v ohybech a zpracování dřeva. V jednom případě může být přítomno až 6 různých druhů dřeva a mistři neustále experimentovali a používali stále nové a nové možnosti - topol, hruška, akát, ořech. Za nejlepší materiál je považován strom, který vyrostl v horách, protože je odolný vůči teplotním extrémům a vlhkosti. Struny jsou vyrobeny z žil, hedvábí nebo kovu. Nejčastěji mistr dělá:

Vrchní deska z rezonančního smrku.
Krk, záda, javorová kudrna.
Obruče jehličnaté, olšové, lipové, mahagonové.
Jehličnaté záplaty.
Ebenový krk.
Podbradník, kolíčky, knoflík, měch z buxusu, ebenu nebo palisandru.

Někdy mistr používá jiné druhy dřeva nebo mění výše uvedené možnosti podle svého uvážení. Klasické orchestrální housle mají 4 struny: od „baskické“ (sůl malé oktávy) po „pátou“ (mi druhé oktávy). U některých modelů může být přidána také pátá altová struna.

Různé školy mistrů se poznají podle uzlů, obručí a kudrlinek. Vynikne zejména kudrna. Lze jej obrazně nazvat „obrazem autora“.

Značný význam má lak, který pokrývá dřevěné části. Dodává produktu zlatý až velmi tmavý odstín s načervenalým nebo hnědým leskem. Záleží na laku, jak dlouho bude nástroj "žít" a zda jeho zvuk zůstane nezměněn.

Víte, že housle jsou opředeny mnoha legendami a mýty? I v hudební škole se dětem vypráví stará legenda o cremonském mistrovi a kouzelníkovi. Dlouho se snažili odhalit tajemství zvuku nástrojů slavných italských mistrů. Má se za to, že odpověď spočívá ve speciálním nátěru – laku, který byl na důkaz dokonce smyt ze Stradivariho houslí, ale vše marně.

Na housle se většinou hraje smyčcem, kromě techniky pizzicato, na kterou se hraje drnkaním na strunu. Luk má dřevěnou základnu a přes ni pevně natažené žíně, které se před hraním potřou kalafunou. Obvykle je 75 cm dlouhý a váží 60 gramů.

V současné době se můžete setkat s více druhy tohoto nástroje – dřevěné (akustické) a elektrické housle, jejichž zvuk slyšíme díky speciálnímu zesilovači. Jedna věc zůstává nezměněna - je to překvapivě jemný, melodický a hypnotizující zvuk tohoto hudebního nástroje s jeho krásou a melodičností.

Rozměry

Kromě standardních celovečerních houslí (4/4) jsou k dispozici menší nástroje pro výuku dětí. Housle "rostou" se studentem. Začínají cvičit s nejmenšími houslemi (1/32, 1/16, 1/8), jejichž délka je 32-43 cm.

Rozměry plných houslí: délka - 60 cm, délka těla - 35,5 cm, hmotnost cca 300 - 400 gramů.

Triky ve hře na housle

Famózní je vibrace houslí, která proniká do duše posluchačů bohatou zvukovou vlnou. Hudebník může zvuky pouze mírně zvyšovat a snižovat, čímž přináší do hudebního rozsahu ještě větší rozmanitost a šířku zvukové palety. Známá je i technika glissanda, tento styl hry umožňuje využít absenci pražců na hmatníku.

Netvrdým sevřením struny, drobným dotykem houslista extrahuje originální chladné pískavé zvuky, připomínající zvuk flétny (harmonické). Existují harmonické, kde se účastní 2 prsty interpreta, umístěné kvart nebo kvint od sebe, jsou zvláště obtížné. Nejvyšší kategorií dovednosti je provedení flažoletů v rychlém tempu.

Houslisté také používají takové zajímavé herní techniky:

Col Legno - údery do strun rákoskou luku. Tento přístup se používá v "Tanec smrti" od Saint-Saens simulovat zvuk tančících kostlivců.
Sul ponticello - hra s lukem na stojanu vydává zlověstný, syčivý zvuk charakteristický pro negativní postavy.
Sul tasto - hra s lukem na hmatníku. Produkuje jemný, éterický zvuk.
Ricochet - provádí se hodem luku na tětivu s volným odrazem.

Dalším trikem je použití ztlumení. Jedná se o hřeben vyrobený ze dřeva nebo kovu, který snižuje vibrace strun. Díky ztlumení vydávají housle jemné, tlumené zvuky. Podobná technika se často používá k provedení lyrických, emotivních momentů.

Na housle můžete dělat dvojité noty, akordy, provádět polyfonní díla, ale nejčastěji se jeho mnohostranný hlas používá pro sólové party, protože jeho hlavní výhodou je obrovská rozmanitost zvuků a jejich odstínů.

Historie vzniku houslí

Donedávna byl považován za předchůdce houslí viola , je však prokázáno, že jde o dva zcela odlišné nástroje. Jejich vývoj ve XIV-XV století probíhal paralelně. Jestliže viola patřila šlechtické třídě, pak housle pocházely od lidu. Většinou to hráli rolníci, potulní umělci, pěvci.

Tento neobvykle rozmanitě znějící nástroj můžeme nazvat jeho předchůdci: indická lyra, polská houslistka (rebeca), ruská houslistka, arabský rebab, britský krtek, kazašský kobyz, španělský fidel. Všechny tyto nástroje mohly být předky houslí, protože každý z nich sloužil jako zrod smyčcové rodiny a odměňoval je svými vlastními zásluhami.

Uvedení houslí do vyšší společnosti a účtování mezi šlechtické nástroje začíná v roce 1560, kdy Karel IX. objednal 24 houslí od výrobce strun Amati pro své palácové hudebníky. Jeden z nich se dochoval dodnes. Jedná se o nejstarší housle na světě, říká se jim „Karel IX.

O vytvoření houslí, jak je vidíme dnes, bojují dva domy: Andrea Amati a Gasparo de Solo. Některé zdroje tvrdí, že palmu by měl dostat Gasparo Bertolotti (učitel Amati), jehož hudební nástroje později dům Amati zdokonalil. S jistotou je známo pouze to, že se to stalo v Itálii v 16. století. Jejich nástupci se o něco později stali Guarneri a Stradivari, kteří mírně zvětšili tělo houslí a udělali větší otvory (efs) pro mohutnější zvuk nástroje.

Na konci 17. století se Britové pokusili přidat do designu houslí pražce a vytvořili školu pro výuku hry na podobný nástroj. Kvůli výrazné ztrátě zvuku se však od této myšlenky rychle upustilo. Housloví virtuosové jako Paganini, Lolli, Tartini a většina skladatelů, zejména Vivaldi, byli nejhorlivějšími zastánci volného stylu hry s čistým krkem.

Housle

Základní informace, zařízení Viola nebo housle viola - strunný smyčcový hudební nástroj stejného zařízení jako housle, ale poněkud větší, díky čemuž zní v nižším rejstříku. Názvy viol v jiných jazycích: viola (italsky); viola (anglicky); alt (francouzsky); bratsche (německy); alttoviulu (finština). Struny violy jsou naladěny o kvintu pod houslemi a o oktávu nad violoncellem.

Základní údaje, původ Apkhyarts nebo apkhiarts je smyčcový strunný hudební nástroj, jeden z hlavních lidových hudebních nástrojů abcházsko-adyghských národů. Jméno „apkhyartsa“ je ve svém původu spojeno s vojenským životem lidu a sahá až ke slovu „apkhartsaga“, což v překladu do ruštiny znamená „to, co vás vybízí jít vpřed“. Abcházci také používají zpěv za doprovodu apkhyartsu jako léčebný nástroj. Pod

Základní údaje Arpeggione (italsky arpeggione) neboli violoncellová kytara, love guitar je strunný smyčcový hudební nástroj. Velikostí a zvukovou produkcí se blíží violoncellu, ale stejně jako kytara má na hmatníku šest strun a pražců. Německý název pro arpegione je Liebes-Guitarre, francouzský název je Guitarre d'amour. Původ, historie Arpegione navrhl v roce 1823 vídeňský mistr Johann Georg Staufer; trochu

Základní informace, původ Banhu je čínský strunný smyčcový hudební nástroj, druh huqin. Tradiční banhu se používá především jako doprovodný nástroj v severočínském hudebním dramatu, severočínských a jihočínských operách nebo jako sólový nástroj a v souborech. Ve 20. století se banhu začal používat jako orchestrální nástroj. Existují tři typy banhu – vysoká, střední a

Základní informace, historie, druhy viol Viola (italská viola) je starobylý smyčcový smyčcový hudební nástroj různých typů. Violy tvoří rodinu starých strunných smyčcových hudebních nástrojů s pražci na hmatníku. Viola se vyvinula ze španělské vihuely. Violy byly hojně využívány v církevní, dvorní a lidové hudbě. V 16-18 století, jako sólový, souborový a orchestrální nástroj, se tenorový nástroj stal obzvláště rozšířeným.

Základní údaje Viola d'amore (italsky viola d'amore - viola lásky) je starý smyčcový smyčcový hudební nástroj z rodiny viol. Viola d'amore se hojně používala od konce 17. do začátku 19. století, poté ustoupila viole a violoncellu. Zájem o violu d'amore oživil na počátku 20. století. Nástroj má šest nebo sedm strun, u prvních modelů -

Viola da gamba (italsky: viola da gamba - viola nohou) je starověký smyčcový smyčcový hudební nástroj z rodiny viol, podobný velikostí a rozsahem modernímu violoncellu. Na violu da gamba se hrálo vsedě, držení nástroje mezi nohama nebo položení bokem na stehno – odtud název. Z celé rodiny viol je viola da gamba nejdelší ze všech nástrojů.

Základní údaje, zařízení, hra Violoncello je smyčcový strunný hudební nástroj basového a tenorového rejstříku, známý od 1. poloviny 16. století. Violoncello je široce používáno jako sólový nástroj, skupina violoncella se uplatňuje ve smyčcových a symfonických orchestrech, violoncello je povinným členem smyčcového kvarteta, ve kterém je nejníže znějícím nástrojem, a často se používá i v jiných skladbách

Základní informace Gadulka je bulharský lidový smyčcový smyčcový hudební nástroj používaný k doprovodu tanců nebo písní a má zvláštní jemný harmonický zvuk. Původ, historie Původ gadulky je spojen s perským kemanchou, arabským rebabem a středověkým evropským rebekem. Tvar těla a zvukových otvorů gadulky je velmi podobný tzv. armudi kemenche (známé také jako konstantinopolská lyra,

Základní informace Gidzhak (gydzhak) je strunný smyčcový hudební nástroj národů Střední Asie (Kazachové, Uzbekové, Tádžici, Turkmeni). Gidjak má kulovité tělo a je vyroben z dýně, velkého ořechu, dřeva nebo jiných materiálů. Podšité kůží. Počet gidzhak řetězců je variabilní, nejčastěji - tři. Struktura třístrunného gijaku je čtvrtinová, obvykle - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat první oktávy, D-flat druhé oktávy).

Základní informace Gudok je strunný smyčcový hudební nástroj. Nejběžnější pípání bylo v 17-19 století mezi bubáky. Horna má vydlabané dřevěné tělo, obvykle oválného nebo hruškovitého tvaru, a také plochou rezonanční desku s otvory pro rezonátor. Krk lesního rohu má krátký bezpražcový krk se 3 nebo 4 strunami. Můžete hrát na lesní roh jeho nastavením

Základní informace Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) je starověký finský smyčcový strunný hudební nástroj. Podobně jako 4-strunný estonský hiukannel. Youhikko má vydlabané březové tělo ve tvaru člunu nebo jinak tvarovaného březového těla pokrytého smrkovou nebo borovicovou rezonanční deskou s otvory pro rezonátor a boční výřez tvořící rukojeť. Struny jsou obvykle 2-4. Struny jsou zpravidla vlasy nebo střeva. Jouhikko stupnice je čtvrtá nebo čtvrtá-pátá. Během

Základní informace Kemenche je lidový smyčcový smyčcový hudební nástroj, podobný arabskému rebabu, středověkému evropskému rebecu, francouzskému bagu, bulharské gadulce. Možnosti výslovnosti a synonyma: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche na videu + zvuk Díky těmto videím se můžete seznámit s nástrojem, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat ji

Základní informace Kobyz je kazašský národní smyčcový smyčcový hudební nástroj. Kobyz nemá horní desku a skládá se z vydlabané polokoule potažené bublinou, k ní nahoře připevněné madlo a dole s uvolněním pro podepření stojanu. Z koňských žíní jsou stočeny dva provázky, přivázané ke kobyzu. Hrají na kobyz, mačkají ho v kolenou (jako violoncello),

Základní informace Kontrabas je největší strunný smyčcový hudební nástroj, který v sobě spojuje rysy rodiny houslí a rodiny viol. Moderní kontrabas má čtyři struny, ačkoli kontrabasy 17. a 18. století mohou mít tři struny. Kontrabas má tlustý, chraplavý, ale poněkud tlumený témbr, proto se jako sólový nástroj používá jen zřídka. Hlavním oborem jeho použití je symfonický orchestr,

Základní informace Morin khuur je strunný smyčcový hudební nástroj mongolského původu. Morin khuur je distribuován v Mongolsku, regionálně na severu Číny (především oblast Vnitřní Mongolsko) a Rusku (v Burjatsku, Tuvě, Irkutské oblasti a Transbajkalském území). V Číně se morin khuur nazývá matouqin, což znamená „nástroj koňské hlavy“. Původ, historie Jeden z atributů mongolských legend

Pozadí Nikelharpa je tradiční švédský smyčcový strunný hudební nástroj, který prošel několika modifikacemi, jak se vyvíjel více než 600 let. Ve švédštině „nyckel“ znamená klíč. Slovo „harpa“ se obvykle používá k označení strunných nástrojů, jako je kytara nebo housle. Nyckelharpa je někdy označována jako „švédské klávesové housle“. Úplně prvním důkazem používání nikelharpy je obraz dvou hudebníků hrajících na tento nástroj,

Základní informace, přístroj Rabanastre je indický strunný smyčcový hudební nástroj, příbuzný čínskému erhu a vzdáleně mongolskému morin khuur. Rabanastre má dřevěné válcovité tělo malých rozměrů, potažené koženou rezonanční deskou (nejčastěji z hadí kůže). Dlouhý krk ve formě dřevěné tyče prochází tělem, na jehož horním konci jsou upevněny kolíky. Rabanaster má dvě struny. Obvykle hedvábné provázky

Základní údaje Rebab je smyčcový strunný hudební nástroj arabského původu. Slovo „rebab“ v arabštině znamená spojení krátkých zvuků do jednoho dlouhého. Tělo rebabu je dřevěné, ploché nebo konvexní, lichoběžníkového nebo srdcovitého tvaru, s malými zářezy po stranách. Skořápky jsou dřevěné nebo kokosové, ozvučné desky jsou kožené (ze střev buvola nebo močového měchýře jiných zvířat). Krk je dlouhý

Základní údaje, zařízení, původ Rebec je starobylý strunný smyčcový hudební nástroj. Rebecque se skládá z dřevěného těla hruškovitého tvaru (bez skořápek). Horní zužující se část těla přechází přímo do krku. Deska má 2 otvory pro rezonátor. Rebec má 3 struny laděné v kvintách. Rebec se objevil v západoevropských zemích kolem 12. století. Platí do 3. čtvrtletí

Základní údaje Housle jsou smyčcový smyčcový hudební nástroj vysokého rejstříku. Mezi smyčcovými smyčcovými nástroji zaujímají housle přední místo – nejdůležitější součást moderního symfonického orchestru. Snad žádný jiný nástroj nemá takovou kombinaci krásy, expresivity zvuku a technické mobility. V orchestru plní housle různé a mnohostranné funkce. Velmi často se pro svou výjimečnou melodičnost používají housle

V symfonických orchestrech se často používají housle k dirigování hlavního hudebního tématu. Tuto roli mohou hrát jedny nebo více houslí. Sólové housle patří prvnímu houslistovi. Mimochodem, začít se učit hrát na housle je lepší ve čtyřech letech.

V současnosti je na hudebním trhu několik hlavních velikostí houslí. Pro nejmenší muzikanty jsou vhodné například housle 1/16. Nejoblíbenější velikosti jsou považovány za 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Obvykle jsou takové hudební nástroje vybírány pro děti, které již studují na hudební škole nebo nedávno začaly studovat. Pro průměrného dospělého by byly nejlepším nástrojem 4/4 housle. Lze vytvořit i housle střední velikosti 1/1 a 7/8. Jsou však nejméně žádané.

Existují také tři hlavní kategorie houslí – řemeslné, tovární a tovární. Řemeslníci se nazývají ručně vyráběné hudební nástroje. Obvykle se vyrábí na zakázku a mohou se předávat z generace na generaci. Většinou řemeslné housle jsou plné velikosti.

Manufakturní housle jsou nástrojem počátku minulého století. Pravda, lze mezi nimi najít otlučené a následně restaurované nástroje. Proto je lepší koupit takové housle u profesionála.

Tovární housle se obvykle nazývají moderní hudební nástroje, které se vyrábějí v různých továrnách. Pravda, housle této úrovně jsou základní a rozpočtovou možností. Na sekundárním trhu nebudou mít žádnou hodnotu.

Jak vybrat správné housle

Abyste si housle vzali pro sebe, musíte si je položit na levé rameno a natáhnout levou ruku před sebe. V tomto případě bude hlava houslí uprostřed dlaně hudebníka. Prsty by měly zcela obepínat hlavu. Moderní spotřebitelé si mohou vybrat klasické nebo elektrické housle.

Někteří hudebníci dávají přednost pouze klasickým houslím, protože elektrická verze nástroje nemůže produkovat stejně čistý zvuk. Navíc hrát na elektrické housle v symfonickém orchestru je prostě nemožné. Z hlediska zabarvení a tonality se velmi liší od klasické verze. Při nákupu houslí byste si neměli vybírat první nástroj, na který narazíte.