Estetika klasicismu. Obecné zásady

MHC, 11. třída

Lekce č. 6

Umění klasicismu a rokoka

D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), TV. úkoly (str.63-65), tab. (str. 63) vyplňte sešit

CÍLE LEKCE

poskytnout představu o umění klasicismu, sentimentalismu a rokoka;
rozšířit si obzory a dovednosti v analýze uměleckých žánrů;
pěstovat národní vědomí a sebeidentifikaci, úctu k hudební tvořivosti rokoka.

KONCEPCE, NÁPADY

O. Fragonard;
klasicismus;
G. Rigo;
rokoko;
sentimentalismus;
hedonismus;
rokajl;
maskarony;
V.L. Borovikovský;
Říše;
J. J. Rousseau

Testování znalostí studentů

1. Jaké jsou charakteristické rysy barokní hudební kultury? Jak se liší od renesanční hudby? Doložte svou odpověď konkrétními příklady.

2. Proč je C. Monteverdi nazýván prvním barokním skladatelem? Jaký byl reformní charakter jeho díla? Co je charakteristické pro „Excited Style“ jeho hudby? Jak se tento styl odráží ve skladatelových operních dílech? Co spojuje hudební kreativitu C. Monteverdiho s díly barokní architektury a malířství?

3. Čím se vyznačuje hudební kreativita J. S. Bacha? Proč se obvykle uvažuje v rámci barokní hudební kultury? Poslouchali jste někdy varhanní hudbu J. S. Bacha? Kde? jaké jsou vaše dojmy? Která díla velkého skladatele jsou vám obzvláště blízká? Proč?

4. Jaké jsou charakteristické rysy ruské barokní hudby? Jaké byly partesové koncerty 17. – počátku 18. století? Proč je rozvoj ruské barokní hudby spojen se vznikem skladatelské školy v Rusku? Jaký dojem na vás dělá duchovní sborová hudba M. S. Berezovského a D. S. Bortňanského?

Univerzální vzdělávací aktivity

 hodnotit ; identifikovat způsoby a prostředky najít asociativní souvislosti systematizovat a shrnout
 identifikovat základní rysy stylů klasicismus a rokoko, korelující je s konkrétní historickou dobou;
zkoumat vztahy příčina-následek , vzory změn v uměleckých modelech světa;
hodnotit estetické, duchovní a umělecké hodnota kulturní a historické éry ;
identifikovat způsoby a prostředky vyjádření sociálních idejí a estetických ideálů doby v procesu analýzy uměleckých děl klasicismu, rokoka a sentimentalismu;
najít asociativní souvislosti a rozdíly mezi uměleckými obrazy klasicismu, baroka a rokoka, prezentovanými v různých typech umění;
charakterizovat hlavní rysy , obrazy a náměty umění klasicismu, rokoka a sentimentalismu;
předkládat hypotézy, vstupovat do dialogu , argumentujte svým vlastním pohledem na formulované problémy;
systematizovat a shrnout získal znalosti o hlavních stylech a směrech umění 17.-18. století. (práce se stolem)

UČENÍ NOVÉHO MATERIÁLU

Estetika klasicismu.
Rokoko a sentimentalismus.

Zadání lekce. Jaký význam má estetika klasicismu, rokokové umění a sentimentalismus pro světovou civilizaci a kulturu?

dílčí otázky

Estetika klasicismu. Apelujte na antické dědictví a humanistické ideály renesance. Vývoj vlastního estetického programu. Hlavní obsah umění klasicismu a jeho tvůrčí metoda. Rysy klasicismu v různých druzích umění. Formování slohového systému klasicismu ve Francii a jeho vliv na vývoj umělecké kultury západoevropských zemí. Koncept empírového stylu.
Rokoko a sentimentalismus *. Původ termínu „rokoko“. Původ uměleckého stylu a jeho charakteristické rysy. Cíle rokoka (na příkladu mistrovských děl dekorativního a užitého umění). Sentimentalismus jako jedno z uměleckých směrů v rámci klasicismu. Estetika sentimentalismu a jeho zakladatel J. J. Rousseau. Specifika ruského sentimentalismu v literatuře a malířství (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasicismus

Nový umělecký styl - klasicismus(lat. classicus exemplary) - navazoval na klasické výdobytky antiky a humanistické ideály renesance.
Umění starověkého Řecka a starověkého Říma se stalo hlavním zdrojem námětů a zápletek pro klasicismus: apely na starověkou mytologii a historii, odkazy na autoritativní vědce, filozofy a spisovatele.
V souladu s prastarou tradicí byl vyhlášen princip nadřazenosti přírody.

Levitsky D.G.

Portrét

Denis Diderot. 1773-1774 Muzeum umění a historie města Ženeva ve Švýcarsku.

„...studovat antiku, abychom se naučili vidět přírodu“

(Denis Diderot)

Estetika

klasicismus

Estetické principy klasicismu:

1. Idealizace starověké řecké kultury a umění, orientace na mravní principy a ideje občanství

2. Priorita výchovné hodnoty umění, uznání vedoucí úlohy rozumu v poznání krásy.

3. Proporcionalita, přísnost, jasnost se v klasicismu snoubí s úplností, úplností uměleckých obrazů, univerzalismem a normativitou.

Hlavní náplní umění klasicismu bylo chápání světa jako racionálně uspořádaného mechanismu, kde byla člověku přisuzována významná organizátorská role.

O. Fragonap. Portrét

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paříž

Estetika

klasicismus

Kreativní metoda klasicismu:

touha po přiměřené jasnosti, harmonii a přísné jednoduchosti;
přiblížení se k objektivnímu odrazu okolního světa;
udržování správnosti a pořádku;
podřízení konkrétního hlavnímu;
vysoký estetický vkus;
zdrženlivost a klid;
racionalismus a logika v jednání.

Claude Lorrain. Odjezd královny ze Sáby (1648). Londýnská národní umělecká galerie

Estetika

klasicismus

Každá z uměleckých forem byla

má své speciální vlastnosti:

1. Základ architektonického jazyka

se stává klasicismus objednat ( typ

architektonická kompozice pomocí

určité prvky a

podléhají určité architektuře

stylové zpracování ) , mnohem více

podobný tvarem a proporcemi

architektura starověku.

2. Rozlišují se díla architektury

přísná organizace

proporcionalita a vyváženost

objemy, geometrické

správnost linií, pravidelnost

rozložení.

3. Charakteristický pro malbu : Průhledná

vymezení plánů, přísnost

kresba, pečlivě provedená

modelování mezního objemu.

4. Zvláštní role v rozhodování

výchovný úkol hrál

literaturu a především divadlo ,

který se stal nejrozšířenějším druhem

umění této doby.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe na náměstí Place Carrousel v Paříži. 1806 (styl - empírový styl)

Estetika

klasicismus

Za vlády „krále Slunce“ Ludvíka XIV. (1643-1715) byl vyvinut určitý ideální model klasicismu, který byl napodobován ve Španělsku, Německu, Anglii a v zemích východní Evropy, Severní a Jižní Ameriky.
Zpočátku bylo umění klasicismu neoddělitelné od myšlenky absolutní monarchie a bylo ztělesněním integrity, vznešenosti a řádu.

G. Rigo. Portrét Ludvíka XIV.

1701 Louvre, Paříž

Estetika

klasicismus

Kazaňská katedrála v Petrohradě (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

Umění v podobě tzv. revolučního klasicismu sloužilo ideálům boje proti tyranii, k nastolení občanských práv jednotlivce, v souladu s francouzskou revolucí.
V poslední fázi svého vývoje aktivně klasicismus

vyjádřil ideály napoleonské říše.

Ve stylu našel své umělecké pokračování empír (z francouzského stylu Empire - „imperiální styl“) - pozdní (vysoký) styl

klasicismu v architektuře a užitém umění. Vznikl v

Francie za vlády císaře Napoleona I.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Charakteristický rys 18. století. v západoevropském umění se stala neoddiskutovatelnou skutečností současná existence baroka, rokoka a sentimentalismu s klasicismem.
Uznávat pouze harmonii a řádu, klasicismus „narovnal“ bizarní formy barokního umění, přestal vnímat duchovní svět člověka jako tragický a hlavní konflikt přenesl do sféry vztahů mezi jednotlivcem a státem. Baroko, které přežilo svou užitečnost a dospělo ke svému logickému závěru, ustoupilo klasicismu a rokoku.

O. Fragonard. Šťastný

možnosti houpání. 1766

Wallace Collection, Londýn

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Ve 20. letech XVIII století ve Francii

objevil se nový styl umění -

rokoko (francouzský rokajl - dřez). Již

prozradil sám název

hlavním charakteristickým rysem tohoto

styl - vášeň pro rafinované

a složité formy, bizarní

linie, které se v mnohém podobaly

obrys skořápky.

Skořápka se pak proměnila v

komplexní kadeř s některými

podivné štěrbiny, pak dovnitř

dekorace v podobě štítu popř

napůl rozložený svitek s

obrázek erbu nebo znaku.

Ve Francii zájem o styl

Rokoko koncem 60. let 18. století zesláblo

let, ale v zemích střed

Evropa jeho vliv byl

znatelně až do konce 18. století

století.

Rinaldi rokoko:

interiéry hradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Domov účel rokokového umění - dodat smyslně

potěšení ( hedonismus ). Umění by mělo mít

potěšit, dotknout se a pobavit a proměnit život v sofistikovanou maškarádu a „zahrady lásky“.

Složité milostné vztahy, pomíjivé záliby, odvážné, riskantní činy hrdinů, které vyzývají společnost, dobrodružství a fantazie, galantní zábava a oslavy určovaly obsah děl rokokového umění.

Alegorie výtvarného umění,

1764 - Olej na plátně; Rozměr 103 x 130 cm. Rokoko. Francie. Washington, Nat. galerie.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Charakteristické rysy rokokového stylu v uměleckých dílech:

půvab a lehkost, složitost, dekorativní sofistikovanost

a improvizace, pastevectví (pastýřská idyla), touha po exotice;

Ornament ve formě stylizovaných mušlí a kadeří, arabesky, květinové girlandy, figurky amorů, roztrhané kartuše, masky;

kombinace pastelových světlých a jemných barev se spoustou bílých detailů a zlata;

kult krásné nahoty, sahající až k antické tradici, sofistikovaná smyslnost, erotismus;

Kult malých forem, intimity, miniaturnosti (zejména v sochařství a architektuře), láska k maličkostem a drobnostem („Milé maličkosti“), které naplňovaly život galantního člověka;

estetika nuancí a náznaků, fascinující dualita

obrazy přenášené pomocí lehkých gest, půlotáček,

sotva znatelné pohyby obličeje, poloúsměv, mlhavý

pohled nebo vlhký lesk v očích.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Rokoko dosáhlo největšího rozkvětu v dílech

dekorativní a užité umění Francie (interiéry paláců

a kostýmy aristokracie). V Rusku se to projevilo především v architektonické výzdobě - v podobě svitků, štítů a složitých mušle - rokajl (ozdobné ozdoby napodobující

kombinace efektních skořápek a podivných rostlin), stejně jako maekaranov (tvarované nebo vyřezávané masky ve formě

lidská tvář nebo hlava zvířete umístěná nad okny, dveřmi, oblouky, na fontánách, vázách a nábytku).

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Sentimentalismus (francouzský sentiment - pocit). Světonázorově vycházel stejně jako klasicismus z myšlenek osvícenství.

Významné místo v estetice sentimentalismu zaujímalo zobrazování světa lidských pocitů a prožitků (odtud jeho název).

Pocity byly vnímány jako projev přirozeného principu v člověku, jeho přirozeného stavu, možného pouze úzkým kontaktem s přírodou.

Úspěchy civilizace s mnoha

pokušení, která zkazila duši

„přirozený člověk“, získaný

jednoznačně nepřátelské povahy.

Jakýsi ideál

sentimentalismus se stal obrazem venkova

občan, který se řídil zákony

nedotčená příroda a bydlení v ní

absolutní harmonie s ní.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). malování. Francie

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Za zakladatele sentimentalismu je považován francouzský osvícenec J.J. Rousseaua, který hlásal kult

přirozené, přirozené pocity a

lidské potřeby, jednoduchost a

srdečnost.

Jeho ideál byl citlivý,

sentimentální snílek,

posedlý myšlenkami humanismu,

„přírodního člověka“ s „krásnou duší“, nezkaženého buržoazní civilizací.

Hlavní úkol Rousseauova umění

viděl to jako učení lidí

ctnosti, povolej je k nejlepším

život.

Hlavní patos jeho děl

představuje chválu lidských citů, vysokých vášní, které se dostávají do konfliktu se společenskými, třídními předsudky.

Francouzský filozof, spisovatel, myslitel osvícenství. Také muzikolog, skladatel a botanik. Narozen: 28. června 1712 v Ženevě. Zemřel: 2. července 1778 (66 let), Ermenonville, nedaleko Paříže.

Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Je nanejvýš legitimní považovat sentimentalismus za jedno z uměleckých hnutí působících v rámci klasicismu.

Pokud rokoko zdůrazňuje vnější projev citů a emocí, pak sentimentalismus

zdůrazňuje vnitřní

duchovní stránku lidské existence.

V Rusku našel sentimentalismus nejživější ztělesnění v literatuře a malířství, například v díle V. L. Borovikovského.

V.L. Borovikovský. Lizynka a Dáša. 1794 stát

Treťjakovská galerie, Moskva

Kontrolní otázky

1. Jaký je estetický program umění klasicismu? Jaké jsou souvislosti a rozdíly mezi uměním klasicismu a baroka?

2. Na jaké příklady antiky a renesance navázalo umění klasicismu? Jakých ideálů minulosti a proč se musel vzdát?

3. Proč je rokoko považováno za styl aristokracie? Jaké jeho vlastnosti odpovídaly vkusu a náladám své doby? Proč v něm nebylo místo pro vyjádření občanských ideálů? Proč si myslíte, že rokoko dosáhlo svého vrcholu v dekorativním a užitém umění?

4. Porovnejte základní principy baroka a rokoka. je to možné

5*. Na jakých myšlenkách osvícenství byl založen sentimentalismus? Jaká jsou jeho hlavní zaměření? Je správné uvažovat o sentimentalismu v rámci velkého stylu klasicismu?

Témata prezentací, projektů

"Role Francie ve vývoji evropské umělecké kultury."
"Člověk, příroda, společnost v estetickém programu klasicismu."
"Ukázky antiky a renesance v umění klasicismu."
"Krize barokních ideálů a umění klasicismu."
"Rokoko a sentimentalismus jsou doprovodnými styly a směry klasicismu."
„Rysy vývoje klasicismu v umění Francie (Rusko atd.)
"A. J. Rousseau jako zakladatel sentimentalismu.“
"Kult přirozeného cítění v umění sentimentalismu."
"Další osud klasicismu v dějinách světového umění."

Dnes jsem zjistil...
Bylo to zajímavé…
Bylo to náročné…
Naučil jsem se…
Byl jsem schopen...
Byl jsem překvapen...
Chtěl jsem…

Literatura:

Programy pro všeobecně vzdělávací instituce. Danilova G.I. Světová umělecká kultura. – M.: Drop obecný, 2011
Danilová, G.I. Art / MHC. 11. třída Základní úroveň: učebnice / G.I. Danilová. M.: Drop, 2014.
Kobyakov Ruslan. Petrohrad

V umění a estetice klasicismu (17. století), vycházející z myšlenek francouzského absolutismu, vystupoval střed jako aktivní aktivní osobnost – hrdina. Jeho charakter se nevyznačuje titánským měřítkem, kterým se hrdinové vyznačovali. Renesance, stejně jako celistvost charakteru a aktivní směr vůle k dosažení cíle, který definoval hrdiny řeckého starověku.

V souladu s myšlenkami mechanistického materialismu éry rozdělil svět na dvě nezávislé substance – duchovní a hmotnou, myslící a smyslovou, hrdina umění klasicismu vystupuje jako individualizovaná personifikace těchto protikladů a je povolán rozhodnout na prioritách. Hrdinskou postavou se stává díky poskytování výhod hodnotám, které zosobňují „univerzální“, a „univerzálním“ klasicismem chápal takové spíše konvenční hodnoty jako ušlechtilá čest, rytířská oddanost feudálního pána jeho morální povinnosti vůči pravítko a tak dále. Dominance filozofického racionalismu má málo pozitivního směru ve smyslu potvrzení myšlenek celistvosti státu pod vládou silné osobnosti. V umění určovala spekulativní povahu postav a konflikty hrdinů tragédie. Badatelé správně poznamenávají, že klasicismus „vytěžil harmonický princip nikoli z hlubin samotné lidské přirozenosti (tato humanistická „iluze“ byla překonána), ale ze sociální sféry, v níž hrdina působil“.

Racionalistická metoda se stala metodologickým základem estetiky klasicismu. Descartes, na základě matematických znalostí. Odpovídalo to obsahu ideologie absolutismu, která se snažila regulovat všechny oblasti kultury a života. Teorie vášní, motivovaná filozofem, zbavila duše tělesného vzrušení způsobeného vnějšími podněty. Racionalistickou metodu využívala teorie tragédie v duchu karteziánství a uplatňovala principy poetiky. Aristoteles. Tento trend lze jasně vidět v tragédiích nejvýznamnějších dramatiků klasicismu -. P. Corneille a. J. Racine Racine.

vynikající teoretik estetiky klasicismu. O. Boileau (1636-1711) ve svém díle „Poetické umění“ (1674) učí estetickým principům umění klasicismu. Za základ estetiky považuje autor podřízení povinností zákonům racionálního myšlení. To však neznamená popírat poezii umění. Míra umění díla závisí na míře pravdivosti díla a věrohodnosti jeho obrazů. Ztotožňuje vnímání krásy s poznáním pravdy pomocí rozumu, zároveň posiluje tvůrčí představivost a intuici umělce z mysli.

O. Boileau nabádá umělce k pochopení přírody, ale radí podrobit ji určité očistě a nápravě. Výzkumník věnoval velkou pozornost estetickým prostředkům vyjadřování obsahu. K dosažení ideálu v umění považoval za nutné řídit se přísnými pravidly vycházejícími z určitých univerzálních principů, držel se myšlenky existence určité absolutní krásy, a tedy možných prostředků jejího vytvoření. Hlavním účelem umění je podle. O. Boileau, - prezentace racionálních myšlenek, zahalená rouškou poeticky krásné. Cílem jeho vnímání je kombinace rozumnosti myšlení a smyslového potěšení poslušných a fortuálních forem.

Racionalizace forem prožitku, včetně uměleckého, se projevuje i v diferenciaci uměleckých žánrů, estetika klasicismu se dělí na „vysoké“ a „nízké.“ Autor se domnívá, že je nelze míchat, protože se nikdy nepromění v navzájem. Podle. O. Boileau, hrdinské činy a ušlechtilé vášně jsou sférou vysokých žánrů. Život obyčejných obyčejných lidí je sférou „nízkých“ žánrů. To je důvod, proč dávám nebo přiznávám díla. Jean-Baptiste. Moliere považoval za jejich nevýhodu blízkost k lidovému divadlu. Takže estetika. O. Boileau se zaměřuje na tvorbu předpisů, které musí umělec dodržovat, aby jeho dílo ztělesňovalo myšlenku krásy jako uspořádanosti obsahu a formy, s přihlédnutím k přiměřené účelnosti obsahu a správné poezii. její forma a náležitá poetičnost její formy.

Určité estetické myšlenky jsou obsaženy v pojednáních. P. Corneille, věnující se teorii dramatu. Dramatik vidí hlavní smysl toho druhého v „očistné“ akci divadla, jako je Aristotelova „katarze.“ Divadlo musí divákům vysvětlit události díla, aby mohli opustit divadlo a rozptýlit všechny pochybnosti a rozpory. . Cenná pro teorii estetiky je myšlenka vkusu, oprávněná. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) ve svém díle "Maxims" Autor zkoumá opačné tendence ve vědění, způsobené rozdíly mezi vkusem a myslí. Uprostřed zmíněné estetické sféry se opakují protiklady v podobě vkusu: vášnivý, související s našimi zájmy, a obecný, který nás směřuje k pravdě, ačkoli rozdíl mezi nimi je relativní. Odstíny vkusu jsou rozmanité, hodnota jeho úsudků prochází změnami. Filosof uznává existenci dobrého vkusu, který otevírá cestu k pravdě. Navzdory deklarativní povaze estetických idejí klasicismu se duchovní a společenská půda, na níž vyrostly, totiž formování národních států se silnou individuální mocí (král, císař) - ukázala být pro praxi umění mimořádně plodná. Na základě idejí klasicismu vzkvétalo drama, divadlo, architektura, poezie, hudba a malířství. Ve všech těchto druzích umění vznikaly národní umělecké školy a vznikaly národní umělecké školy.

Období klasicismu je doba přibližně od poloviny 18. do poloviny 19. století. Charakteristickými rysy estetiky klasicismu jsou jeho normativnost, tzn. touha stanovit přísná pravidla umělecké tvořivosti. Umělecké a estetické kánony klasicismu jsou zřetelně zaměřeny na příklady antického umění: přenést témata zápletek, postav, situací z antických klasiků do moderní doby a naplnit je novým obsahem.

Filosofickým základem estetiky klasicismu byl racionalismus (jehož jedním ze zakladatelů byl René Descartes), představy o zákonitosti a racionalitě světa. Odtud vyplývají ideové a estetické principy klasicismu: 1. tvarová konzistence, 2. harmonická jednota obrazů vytvořených v umění, 3. ideál krásné, zušlechtěné přírody, 4. potvrzení ideje státnosti, ideálu hrdina, 5. řešení konfliktu mezi osobním citem a veřejnou povinností ve prospěch druhé.

Existuje také hierarchie žánrů, která je rozděluje na vyšší (tragédie, epos) a nižší (komedie, bajka, satira). Orientace umění klasicismu na obsahovou čistotu, jasné vyjádření společenských problémů, estetický patos a výška občanského ideálu jej učinily společensky významným a velkým výchovným významem. Estetická teorie klasicismu našla své nejúplnější vyjádření v dílech, jako je „Poetické umění“ N. Boileaua (1674).

Jednota akce – hra musí mít jednu hlavní spiknutí, dílčí zápletky jsou omezeny na minimum.
Jednota místa - akce odpovídá stejnému místu v prostoru hry.
Jednota času. Nicola Boileauová v jeho Poetické umění“ formuloval tři jednoty takto: „Ať jedna událost, odehrávající se na jednom místě v jeden den, udrží divadlo naplněné až do konce. Návod, jak správně psát. Kritizoval autory: není třeba popisovat každodenní situace. Být básníkem stojí za to, jen když máte básnický talent.

„Základní pravidla slovesného umění“ od C. Batteuxe (1747), v doktrínách Francouzské akademie.

Nejrozvinutějšími žánry v období klasicismu byly tragédie, básně a ódy.

Tragédie je dramatické dílo, které zobrazuje boj silné osobnosti s nepřekonatelnými překážkami; takový boj obvykle končí smrtí hrdiny. Klasičtí spisovatelé založili tragédii na střetu (konfliktu) hrdinových osobních pocitů a tužeb s jeho povinností vůči státu. Tento konflikt byl vyřešen vítězstvím povinnosti. Zápletky tragédie byly vypůjčeny od spisovatelů starověkého Řecka a Říma. Stejně jako v řecko-římské tragédii byly postavy zobrazovány buď pozitivně, nebo negativně, přičemž každý člověk představoval jednu duchovní vlastnost, jednu vlastnost: pozitivní odvahu, spravedlnost atd., negativní – ctižádostivost, pokrytectví.

Óda je slavnostní píseň chvály na počest králů, generálů nebo vítězství nad nepřáteli.

Velikost člověka se ukázala v boji mezi hmotným a duchovním. Osobnost byla potvrzena v boji proti „vášním“ a osvobozena od sobeckých materiálních zájmů. Racionální, duchovní princip v člověku byl považován za nejdůležitější vlastnost osobnosti.

Diderot ve své práci "Paradox herce" mluví o herci. Jednoduchost a pravdivost, přibližující herecké intonace intonacím prosté lidské řeči, bez držení těla a falešného patosu – to se od nového herce vyžadovalo. Herec musí chápat pocity rozumem a vyvolat je v divákovi.

Čtyři hlavní literární postavy přispěly k nastolení klasicismu v Rusku: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

Karamzin "Chudák Liza"

O.P. Sumarokov je právem považován za tvůrce kánonu ruské klasické tragédie a komedie. Napsal devět tragédií a dvanáct komedií. Sumarokovova komedie se také drží zákonů klasicismu. „Rozesmát lidi šíleně je darem odporné duše,“ řekl dramatik. Stal se zakladatelem společenské komedie mravů, každá jeho komedie má morálku.

Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I.Fonvizina, tvůrce skutečně originální národní komedie, který uprostřed tohoto systému položil základy kritického realismu.

Obvykle je období klasicismu spojeno s vídeňskými klasiky – Haydnem, Mozartem, Beethovenem. Proč se jim říká „vídeňská klasika“? Všichni žili ve Vídni, která byla v té době považována za hlavní město hudební kultury. Termín „vídeňští klasici“ poprvé použil rakouský muzikolog Kiesewetter v roce 1834 ve vztahu k Haydnovi a Mozartovi. Později do tohoto seznamu přidali Beethovena další autoři. Vídeňští klasici jsou často nazýváni také představiteli první vídeňské školy.

Tyto velké skladatele vídeňské školy spojuje virtuózní zvládnutí různých hudebních stylů a kompozičních technik: od lidových písní po polyfonii (současný zvuk, vývoj a interakce více hlasů či melodických linek, melodií). Vídeňští klasici vytvořili vysoký typ instrumentální hudby, v níž je veškeré bohatství figurativního obsahu vtěleno do dokonalé umělecké formy. To je hlavní rys klasicismu.

Klasicismus

Klasicismus je jedním z nejdůležitějších směrů umění minulosti, umělecký styl založený na normativní estetice, vyžadující přísné dodržování řady pravidel, kánonů a jednot. Pravidla klasicismu mají prvořadý význam jako prostředek k zajištění hlavního cíle - osvětlit a poučit veřejnost, přeměnit ji na vznešené příklady. Estetika klasicismu odrážela touhu idealizovat realitu, kvůli odmítnutí zobrazovat komplexní a mnohostrannou realitu. V divadelním umění se tento směr prosadil především v dílech francouzských autorů: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicismus měl velký vliv na ruské národní divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin aj.).

Historické kořeny klasicismu

Historie klasicismu začíná v západní Evropě na konci 16. století. V 17. stol dosahuje nejvyššího rozvoje, spojeného s rozkvětem absolutní monarchie Ludvíka XIV. ve Francii a nejvyšším vzestupem divadelního umění v zemi. Klasicismus nadále plodně existoval v 18. a na počátku 19. století, dokud jej nevystřídal sentimentalismus a romantismus.

Jako umělecký systém se klasicismus definitivně zformoval v 17. století, i když samotný koncept klasicismu se zrodil později, v 19. století, kdy mu byla romantikou vyhlášena nesmiřitelná válka. „Klasicismus“ (z latinského „classicus“, tedy „vzorový“) předpokládal stabilní orientaci nového umění na antický styl, což neznamenalo pouhé kopírování antických vzorů. Klasicismus také udržuje kontinuitu s estetickými koncepcemi renesance, které byly orientovány na antiku.

Francouzští klasici, kteří studovali Aristotelovu poetiku a praxi řeckého divadla, navrhli ve svých dílech pravidla konstrukce, vycházející ze základů racionalistického myšlení 17. století. V prvé řadě jde o striktní dodržování žánrových zákonitostí, dělení na vyšší žánry - óda, tragédie, epika a nižší - komedie, satira.

Zákony klasicismu

Zákony klasicismu jsou nejcharakterističtěji vyjádřeny v pravidlech pro konstrukci tragédie. Autor hry měl především požadavek, aby zápletka tragédie i vášně postav byly uvěřitelné. Ale klasicisté mají své vlastní chápání věrohodnosti: nejen podobnost toho, co je zobrazováno na jevišti, se skutečností, ale soulad toho, co se děje, s požadavky rozumu, s určitou morální a etickou normou.

Koncept přiměřené převahy povinnosti nad lidskými city a vášněmi je základem estetiky klasicismu, který se výrazně liší od pojetí hrdiny přijatého v renesanci, kdy byla proklamována úplná osobní svoboda a člověk byl prohlášen za „korunu“. vesmíru." Průběh historických událostí však tyto představy vyvrátil. Přemožený vášněmi se člověk nemohl rozhodnout ani najít podporu. A pouze ve službě společnosti, jedinému státu, panovníkovi, který ztělesňoval sílu a jednotu svého státu, se mohl člověk projevit a prosadit, a to i za cenu opuštění vlastních citů. Tragická srážka se zrodila na vlně kolosálního napětí: žhavá vášeň se střetla s neúprosnou povinností (na rozdíl od řecké tragédie osudového předurčení, kdy se lidská vůle ukázala jako bezmocná). V tragédiích klasicismu rozhodovaly rozum a vůle a potlačovaly spontánní, špatně ovládané city.

Hrdina v tragédiích klasicismu

Pravdivost charakterů postav spatřovali klasicisté v přísném podřízení vnitřní logice. Jednota charakteru hrdiny je nejdůležitější podmínkou estetiky klasicismu. Zobecňující zákonitosti tohoto směru francouzský autor N. Boileau-Depreo ve svém básnickém pojednání Poetické umění uvádí: Nechte svého hrdinu pečlivě promyslet, ať vždy zůstane sám sebou.

Jednostrannost a vnitřní statický charakter hrdiny však nevylučuje projev živých lidských citů z jeho strany. Ale v různých žánrech se tyto pocity projevují různými způsoby, přísně podle zvoleného měřítka - tragického nebo komického. N. Boileau o tragickém hrdinovi říká:

Hrdina, ve kterém je všechno malicherné, se hodí jen pro román,

Ať je statečný, vznešený,

Ale přesto, bez slabostí, ho nikdo nemá rád...

Pláče z urážek - užitečný detail,

Abychom věřili v jeho důvěryhodnost...

Abychom vás korunovali nadšenou chválou,

Měli bychom být dojati a dojati vaším hrdinou.

Ať se osvobodí od nehodných pocitů

A i ve slabostech je mocný a ušlechtilý.

Odhalit lidský charakter v chápání klasicistů znamená ukázat povahu působení věčných vášní, ve své podstatě neměnných, jejich vliv na osudy lidí. Základní pravidla klasicismu. Vysoké i nízké žánry byly povinny poučit veřejnost, pozvednout její morálku a osvětlit její city. V tragédii divadlo učilo diváka vytrvalosti v boji o život, příklad kladného hrdiny sloužil jako vzor mravního chování. Hrdina, zpravidla král nebo mytologická postava, byl hlavní postavou. Konflikt mezi povinností a vášní nebo sobeckými touhami byl vždy vyřešen ve prospěch povinnosti, i když hrdina zemřel v nerovném boji. V 17. stol Dominantní se stala myšlenka, že jedinec ve službě státu získává příležitost k sebepotvrzení. Rozkvět klasicismu byl způsoben nastolením absolutní moci ve Francii a později v Rusku.

Nejdůležitější standardy klasicismu – jednota děje, místa a času – vyplývají z výše uvedených podstatných premis. Aby autor přesněji zprostředkoval myšlenku divákovi a inspiroval k nezištným pocitům, neměl nic komplikovat. Hlavní intrika by měla být dostatečně jednoduchá, aby diváka nezmátla a nezbavila snímek jeho celistvosti. Požadavek jednoty času byl úzce spjat s jednotou jednání a v tragédii nedošlo k mnoha různým událostem. Jednota místa byla také interpretována různými způsoby. Mohl by to být prostor jednoho paláce, jedné místnosti, jednoho města a dokonce i vzdálenost, kterou by hrdina mohl urazit za čtyřiadvacet hodin. Zvláště odvážní reformátoři se rozhodli natáhnout akci na třicet hodin. Tragédie musí mít pět jednání a být napsána alexandrijským veršem (jamb hexametr). Viditelné vzrušuje víc než příběh, Ale co ucho snese, někdy oko nesnese. (N. Boileau)

Související informace.

Přednáška: Pochází z Itálie, ale nejvyššího vrcholu dosahuje ve Francii. Latina - classicus - ukázka. Klasicismus vychází z filozofie René Descarta, racionalismu. Racionalismus je schopnost myslet na základě rozumu. Smyslové poznání je popíráno nebo je považováno za nedokonalé. V dílech klasicismu je vše podřízeno soudu rozumu. Hlavním konfliktem klasicismu je konflikt rozumu a citů. Estetika klasicismu: myšlenka věčnosti a neměnnosti zákonů rozumu =) zákony, podle kterých vznikají umělecká díla, jsou věčné a neměnné. Zdroje zápletek: starověká literatura nebo mytologie. Zákony umění: 1. Vysoké (ódy, tragédie) a nízké žánry (komedie, epigram, bajka). Míchání je nemožné. Hrdiny tragédií jsou lidé z vyšší třídy. Hrdinové nízkých žánrů jsou obyčejní lidé; 2. Pravidlo trojice (čas, místo, akce). Příběh je dokončen během jednoho dne. Místo akce by se nemělo měnit. Jedna hlavní dějová linie bez vedlejších zápletek (funkce umění je výchovná = diváka není třeba odvádět od nejdůležitějších myšlenek ve hře).

Teorie a praxe baroka v 17. století. Klasicistní doktrína byla rezolutně proti. Estetika klasicismu (termín se vrací k latinskému classicus; původní význam je občan nejvyšší majetkové třídy; pozdější přenesený význam je příkladný, a to i v oblasti umění), podobně jako estetický koncept baroka, se rozvinul postupně.

Interpreti klasicismu obvykle prohlašují, že nejdůležitějším rysem klasicistní poetiky je její normativní charakter. Normativita této poetiky je zcela zřejmá. A ačkoli nejúplnější a nejsměrodatnější soubor klasicistních zákonů, který získal celoevropský význam – „Poetické umění“ od Nicolase Boileaua – byl publikován až v roce 1674, dávno předtím, často před uměleckou praxí, teoretické myšlení klasicismu postupně formovalo přísný soubor zákonů a pravidel, povinných pro všechny umělce. A přesto lze v tvůrčí praxi mnoha příznivců klasicismu pozorovat, že tato pravidla nejsou vždy striktně dodržována. Z toho však nevyplývá, že by vynikající umělci klasicismu (zejména Moliere) ve své literární činnosti „překročili“ klasicismus. I když porušili některé zvláštní požadavky klasicistní poetiky, zůstali autoři věrni jejím základním, fundamentálním principům. Umělecký potenciál klasicismu byl nepochybně širší než soubor přísných pravidel a byl schopen poskytnout ve srovnání s předchozí literaturou hlubší pochopení některých podstatných aspektů reality a jejich pravdivé a umělecky úplné oživení.

Z toho vyplývá, že přes všechnu důležitost normativity pro umění klasicismu není jeho nejdůležitějším rysem. Normativita je navíc pouze výsledkem základního antihistorismu, který je klasicismu vlastní. Klasicisté prohlásili „dobrý vkus“, podmíněný „věčnými a neměnnými“ zákony rozumu, za nejvyššího „soudce“ krásy. Klasicisté uznávali starověké umění jako vzor a ideál pro ztělesnění zákonů rozumu, a tedy „dobrého vkusu“, a poetika Aristotela a Horatia byla interpretována jako výklad těchto zákonů.

Uznání existence věčných a objektivních zákonů umění, tedy nezávislých na umělcově vědomí, s sebou neslo požadavek přísné disciplíny kreativity, popření „neorganizované“ inspirace a svévolné imaginace. Pro klasicisty je samozřejmě barokní exaltace imaginace jako nejdůležitějšího zdroje tvůrčích impulsů zcela nepřijatelná. Zastánci klasicismu se vracejí k renesančnímu principu „napodobování přírody“, ale interpretují jej užší. Estetika klasicismu považovala harmonii Vesmíru, podmíněnou základním duchovním principem, za zdroj krásy, kladla umělci za úkol tuto harmonii vnést do zobrazení skutečnosti. Princip „napodobování přírody“, jak jej vykládali klasicisté, tedy neimplikoval pravdivost reprodukce skutečnosti, ale věrohodnost, čímž mysleli zobrazení věcí ne takové, jaké ve skutečnosti jsou, ale takové, jaké by měly. být podle rozumu. Z toho plyne nejdůležitější závěr: předmětem umění není celá příroda, ale pouze její část, identifikovaná po pečlivém výběru a v podstatě redukovaná na lidskou přirozenost, braná pouze v jejích vědomých projevech. Život, jeho ošklivé stránky, by se měl v umění jevit jako zušlechtěná, esteticky krásná příroda – jako „krásná příroda“, poskytující estetické potěšení. Ale toto estetické potěšení není samoúčelné, je to pouze cesta ke zlepšení lidské povahy a potažmo společnosti.

V praxi byl princip „napodobování krásné přírody“ často prohlášen za ekvivalent výzvy k napodobování antických děl jako ideálních příkladů ztělesnění zákonů rozumu v umění.

Racionalismus estetiky klasicismu se zásadně liší od racionalistických tendencí estetiky renesance a ještě více od racionalismu baroka. V renesančním umění uznání zvláštní role rozumu neporušovalo představy o harmonii materiálu a ideálu, rozumu a citu, povinnosti a vášně. Protiklad rozumu a citu, povinnosti a pudu, veřejného a osobního odráží určitý reálný historický moment, izolaci společenských vztahů charakteristickou pro moderní dobu do samostatné síly abstraktní pro jednotlivce. Jestliže barokní postavy stavěly rozum proti abstrakci státu jako síly, která dává jednotlivci možnost vzdorovat chaosu života, pak klasicismus, vymezující soukromé a státní, staví rozum do služeb abstrakce státu. Přitom, jak správně napsal sovětský badatel S. Bocharov, „velká díla klasicismu nebyla dvorským uměním, neobsahovala figurativní návrh státní politiky, ale reflexi a poznání kolizí jedné historické epochy. Koncept Corneillových tragédií tedy nespočíval v prostém podřízení osobního generálu, vášni a povinnosti (což by plně vyhovovalo oficiálním požadavkům), ale v nesmiřitelném antagonismu těchto principů, v jehož důsledku vnitřní boj v duše hrdinů se staly nervem tragédie a hlavním zdrojem dramatu.“

Upřednostňování rozumu před citem, racionálního před citovým, obecného před konkrétním, jejich neustálá protikladnost do značné míry vysvětluje silné i slabé stránky klasicismu. To na jedné straně určuje velkou pozornost klasicismu k vnitřnímu světu člověka, k psychologii: svět vášní a prožitků, logika duševních hnutí a vývoj myšlení jsou středem jak klasicistní tragédie, tak klasicistní prózy. . Na druhé straně mezi klasickými spisovateli je generál a jednotlivec v naprostém rozchodu a hrdinové ztělesňují rozpor lidské podstaty jako abstraktní, postrádající individualitu, obsahující pouze obecné. Navíc je rozdíl mezi veřejným a osobním životem uznáván jako věčný rozpor lidské přirozenosti.

Toto nepochopení dialektiky obecného a individuálního určuje i způsob výstavby charakteru v klasicismu. Racionalistická metoda „rozdělení obtíží“, formulovaná největším racionalistickým filozofem 17. století. René Descartes, když byl aplikován na umění, znamenal zpravidla zvýraznění jednoho hlavního, hlavního rysu lidského charakteru. Způsob psaní znaků je zde tedy hluboce racionalistický. Pomocí Lessingova výrazu lze říci, že hrdinové klasicismu jsou spíše „personifikované postavy“ než „charakterizované osobnosti“. Z toho však nevyplývá, že postavy v klasicismu jsou abstraktní entity, formálně-logické kategorie univerzální mysli; podle poctivé poznámky sovětské badatelky E. N. Kuprejanové jsou „obrazy univerzálních lidských, přírodních postav, vytvořené podle vzoru historických, ale očištěné od všeho náhodného, vnějšího, co je obsaženo v historických biografiích“.

Klasicistní metoda typizace postav vyzdvihováním hlavního, určujícího rysu v nich nepochybně přispěla ke zdokonalení umění psychologické analýzy a satirickému vyostření témat v komediích. Do jeho vývoje přitom zasahuje požadavek na „rozumnou“ celistvost, jednotu a logickou konzistenci postavy. Výhradní zájem o „vědomý“ vnitřní život člověka často nutí ignorovat vnější prostředí a materiální podmínky života. Obecně postavy klasicistních děl, zejména tragédií, postrádají historickou specifičnost. Mytologičtí a antičtí hrdinové se v nich cítí, myslí a jednají jako šlechtici 17. století. Větší propojení mezi charakterem a okolnostmi, byť v mezích klasicistní typizace, nalézá komedie, jejíž děj se obvykle odehrává v moderní době a obrazy získávají při vší své obecnosti životní autentičnost.

Z obecných estetických principů klasicismu plynou specifické požadavky jeho poetiky, nejúplněji formulované v Boileauově „Poetickém umění“: harmonie a proporcionalita částí, logická harmonie a lakonismus kompozice, jednoduchost děje, jasnost a jasnost jazyka. Důsledný racionalismus estetiky klasicismu vede k popření fantazie (kromě antické mytologie, interpretované jako „rozumná“).

Jedním ze základních a stabilních teoretických principů klasicismu je princip dělení každého umění na žánry a jejich hierarchická korelace. Hierarchie žánrů v klasicistní poetice je dovedena k logickému konci a týká se všech aspektů umění.

Žánry se dělí na „vysoké“ a „nízké“ a jejich míchání je považováno za nepřijatelné. „Vysoké“ žánry - epos, tragédie, óda - jsou navrženy tak, aby ztělesňovaly státní nebo historické události, tedy život panovníků, generálů, mytologických hrdinů; „nízký“ – satira, bajka, komedie – by měl zobrazovat soukromý, každodenní život „pouhých smrtelníků“, lidí ze středních vrstev. Styl a jazyk musí striktně odpovídat zvolenému žánru. V otázkách jazyka byli klasicisté puristé: omezovali slovní zásobu povolenou v poezii, snažili se vyhýbat běžným „nízkým“ slovům a někdy i konkrétním názvům předmětů každodenní potřeby. Proto použití alegorií, popisných výrazů a záliba v konvenčních poetických klišé. Na druhé straně klasicismus bojoval proti přílišné ornamentálnosti a okázalosti básnického jazyka, proti přitaženým, sofistikovaným metaforám a přirovnáním, slovním hříčkám a podobným stylistickým prostředkům, které zastíraly význam.

Související informace.