Státní muzeum výtvarných umění. Muzeum výtvarných umění

Jim. Puškin v Moskvě? Pokud jste tam ještě nikdy nebyli, je to škoda, protože... toto je jedno z nejzajímavějších míst v hlavním městě! Dnes jsou expozice Puškinova muzea srovnatelné se sbírkami takových titánů světového kulturního dědictví, jako je Louvre nebo Ermitáž.

Trochu historie

A vše začalo v roce 1898, 17. srpna. Muzeum výtvarných umění. Puškin byl založen onoho vzdáleného letního dne. Byl určen především k šíření a popularizaci znalostí v oblasti umění mezi širokými vrstvami ruské veřejnosti i studentům sochařství. Nutno říci, že na projektu muzea pracovali nejvzdělanější lidé té doby. Peníze na stavbu (většinu z nich) věnoval slavný ruský filantrop Yu.S. Něčajev-Malcev. Samotný návrh budovy vypracoval talentovaný architekt R.I. Klein. Než se Klein pustil do tohoto důležitého úkolu, strávil dlouhou dobu studiem muzeí v Egyptě a Řecku a také evropských zkušeností.

Když se stavělo Puškinovo muzeum výtvarných umění, pomáhali Kleinovi inženýři Vladimir Shukhov a Ivan Rerberg. První byl autorem původních průsvitných stropů hlavní budovy muzea a druhý zástupce vedoucího projektu. Za vybudování areálu byl Klein oceněn vysokým titulem akademik architektury.

Úžasný architektonický styl

Podívejte se zblízka na Puškinovo muzeum výtvarných umění, jehož fotografie je uvedena níže, a můžete si všimnout, že vypadá velmi jako starověký chrám (řecký) ze starověku, tyčící se mezi hustými stromy. Stejně jako starověké náboženské stavby stojí budova na vysokém kamenném pódiu a je obklopena majestátními iónskými sloupy.

Reprodukuje přesné proporce sloupů portiku na řecké Akropoli. Ovšem podle architektonického stylu Muzea výtvarných umění. Puškin má blízko ke klasicismu. Ale to je jen navenek. Po vstupu se návštěvníci ocitnou v prostorných místnostech naplněných světlem, do kterých je přístup zajištěn skleněnou kupolí. Takový neobvyklý strop již naznačuje neoklasicismus. Mimochodem, když se muzeum stavělo, elektrické osvětlení v projektu vůbec nebylo. Věřilo se, že sochařské kompozice jsou nejlépe vidět v přirozeném světle.

Sbírky

Zajímavostí je, že Puškinovo muzeum výtvarného umění bylo před říjnovou revolucí, která zasáhla Rusko v roce 1917, výhradně muzeem soch. Byly zde vystaveny dovedně zhotovené kopie starověkých mozaik a soch. Originály tehdy představovaly pouze exponáty ze sbírek egyptologa Golenishcheva.

Ale po říjnové revoluci byly muzejní expozice doplněny obrazy zabavenými ze soukromých sbírek ruské aristokracie a znárodněnými bolševiky. Tak například ti slavní (Picasso Pablo) a (Nizozemec Van Gogh) přišli do Puškinova muzea ze sbírek obchodníka Morozova.

Puškinovo muzeum výtvarného umění dnes svým návštěvníkům hrdě představuje bohatou sbírku francouzského impresionismu a postimpresionismu. Můžeme se zde kochat obrazy Camille Pizarra, Arnieho Matisse, Augusta Renoira, Pabla Picassa, Paula Cezanna, Sisleyho, Edgara Degase, Toulouse Lautreca, ale i unikátního Van Gogha a dalších skvělých malířů.

Také v Puškinově muzeu se můžete podívat na italské malby 18.–20. století, japonské a britské rytiny, kopie mistrovských děl starověkého umění, včetně obrovské sochy Michelangelova Davida a mnoho dalšího. Total Museum of Fine Arts. Puškinovo muzeum uchovává 700 tisíc exponátů a ročně ho navštíví téměř jeden a půl milionu lidí.

Akce a aktivity konané ve zdech muzea

Ve čtvrtek večer a v pátek během dne se v muzeu konají zajímavé kurzy „Rozhovory o umění“ pro všechny. Přednášky jsou věnovány všem hlavním sekcím výstavy a také různým sezónním výstavám, které se v tomto kulturním centru pravidelně konají.

Od roku 2012 se Puškinovo muzeum každoročně účastní celoruské kulturní akce „Noc muzeí“. Tradicí se staly také vynikající hudební „Večery Svyatoslava Richtera“ - mezinárodní hudební festival, který se každoročně v prosinci koná pod klenbami Puškinova muzea.

Poznámka pro turisty

Pokud se chystáte poprvé v životě navštívit Puškinovo muzeum výtvarných umění, nepleťte si ho s jiným moskevským muzeem pojmenovaným po velkém ruském básníkovi, které se nachází na Prechistence. Hlavní budova Puškinova muzea se nachází na Volkhonce v čísle 12.

Turisté musí vědět, že v Puškinově muzeu není dovoleno kouřit, používat mobilní komunikaci (to je neslušné chování), dotýkat se muzejních exponátů, fotografovat s bleskem, nosit květiny do sálů nebo jíst mimo prostor kavárny. Tašky a velké deštníky by měly být ponechány ve skladu.

A Metropolitní muzeum umění v New Yorku.

Za takový odkaz vděčíme dvěma předrevolučním sběratelům – průmyslníkovi Ivanu Morozovovi a obchodníkovi Sergeji Ščukinovi. Byli to oni, kdo utrácel stovky tisíc franků ročně na nákup budoucích mistrovských děl.

Zde je jen 7 obrazů, které nemůžete minout.

Část textu je zvýrazněna jiným písmem a barvou: to znamená, že tyto rysy maleb můžete pozorovat pouze naživo.

1. Pierre-Auguste Renoir. Portrét herečky Zhanny Samary. 1877

Obraz byl vlastně studií k jinému, slavnostnímu. Nyní je uložen v Ermitáži. Většina uměleckých kritiků však považuje tento „nedokončený“ portrét za jedno z hlavních Renoirových mistrovských děl. Tento obrázek je kvintesencí ženské smyslnosti a šarmu.

Obrázek má malé tajemství. Když se na ni podíváte přímo, hereččiny šaty jsou zelené. Když se na ni podíváte z boku, šaty zmodrají.

Když byl portrét vystaven na výstavě v roce 1873, mnoho Renoirových současníků mu nerozumělo: "Její ruce jsou jako rybí šupiny!" Našli se ale i příznivci: "Tento portrét můžete jíst lžící!"

Renoir vzhled dívky vyšperkoval. V životě nebyla Zhanna tak dobrá. Ale byla vtipná a měla ten nejkouzelnější úsměv. Zamiloval se do ní mladý muž z bohaté rodiny. Aristokraté nechtěli do rodiny přijmout představitele frivolní profese. Nikdo z nich na svatbu nepřišel.

Zhanna zemře ve věku 32 let na tyfus. Nechává manžela se dvěma dcerami. A také tento portrét. Bude viset v jeho bytě až do jeho smrti.

Přečtěte si také o malbě v článku.

2. Vincent Van Gogh. Červené vinice v Arles. 1888

Van Gogh namaloval tento obraz v provinčním městě Arles. Přišel sem z Paříže hledat jasné barvy. Jeho hledání bylo úspěšné. Vytváří zde nejvýraznější a nejslavnější obrazy. A jeho slavný , a . Včetně „Červených vinic“.

Vinice ve skutečnosti červené nejsou. Zeleň pod paprsky zapadajícího slunce jen dočasně nabrala červený nádech. Van Gogh nemohl takový optický efekt ignorovat.

Obraz byl namalován van Goghovou typickou impasto technikou. Barva se nanáší velmi hustými, velkými tahy.

Obraz je známý také tím, že byl zakoupen za slušné peníze - 350 franků. Předtím se Van Goghovi podařilo prodat ne více než 20 svých děl za mnohem skromnější peníze.

Předpokládá se, že to byl začátek jeho uznání. A nebýt smrtelného výstřelu do hrudi v roce 1889, Van Gogh by velmi brzy pohádkově zbohatl.

Přečtěte si o mistrově úplně prvním mistrovském díle v článku

3. Paul Cezanne. Pierrot a Harlekýn. 1888

Cezanne byl úplný opak impresionisty. Snažil se vytvořit něco monumentálního, co existuje mimo čas. Na rozdíl od impresionistů, kteří se snažili zprostředkovat dojem okamžiku.

Claude Monet namaloval své obrazy během několika hodin a dokonce i minut. Jako například váš slavný obraz.

Cezanne pracoval na „Pierrot and Harlekýn“ 2 roky! Jeho syn a synův přítel mu zapózovali. Nikdo jiný by nesouhlasil se stovkami vyčerpávajících sezení.

Všimněte si, jak pečlivě je Pierrotův kostým nakreslený. Bílá se jeví jen z dálky. Zblízka uvidíte, že záhyby jsou napsány zelenou a modrou barvou.

Nezvyklá je i kompozice snímku. Pierrot šťouchne Harlekýna do zad pěstí. Citlivý, ale zbabělý Pierrot se zřejmě poté, co vyslechl další bodnutí od arogantního Harlekýna, neodvážil ukázat pěstí do obličeje.

Umělec změnil Harlekýnovu pózu více než jednou. V důsledku toho jeho noha skončila na samém okraji plátna. Umělec ho dokonce ohnul, aby se přizpůsobil noze.

4. Paul Gauguin. Jste žárlivý? 1892

Gauguin byl vždy zatížen prvotřídní Evropou. Napůl Peruánec z matčiny strany, do svých sedmi let žil v exotické přírodě Jižní Ameriky. Proto není divu, že jednoho dne uprchl z Paříže na Tahiti.

Obrázek "Ach, ty žárlíš?" -jedno z jeho nejlepších tahitských děl. Je světlá a exotická. Právě z takových děl je Gauguin nejlépe rozpoznatelný.

Obraz zachycuje okamžik v životě tahitských dívek pozorovaný umělcem. Vedou uvolněnou konverzaci a uvolněné pózy.

Jeden se diví, proč ten druhý žárlí. Téma rozhovoru rozumíme z fráze, kterou napsal Gauguin níže „Ach, ty žárlíš? Tato scéna pro nás nebude srozumitelná, pokud nebudeme znát zvyky Tahiťanů.

Tahiťané byli zastánci volné lásky. I vdaná dívka mohla strávit noc s jiným mužem. Proto byla žárlivost považována za nevhodnou.

Proto překvapení jedné dívky nad žárlivostí druhé. Ano, strávila noc s milencem své kamarádky. Co je na tom špatného? To jsou morálky.

Na rozdíl od Van Gogha Gauguin neměl rád techniku ​​impasto. Psal jsem v jedné vrstvě. Přes barvu je proto dobře vidět vazba plátna.

5. Edgar Degas „Blue Dancers“. 1897

Předpokládá se, že Degas byl malířem tanečníků. Jak ale sám uvedl, nemiloval tanečnice, ale pohyb a krásné šaty. Přesně tohle hledal u balerín.

Může se vám zdát, že na obraze tančí čtyři tanečníci. Vlastně netančí. A to nejsou vůbec čtyři!

S největší pravděpodobností Degas zobrazil jednu dívku z různých úhlů. V jeho archivech po jeho smrti našli fotografie stejné dívky v různých okamžicích pohybu.

Vidíme, jak se sehnula, aby si upravila špičatou botu. V příštím okamžiku si upraví ramínka šatů. A pak se drží dekorace, aby si prohlédla šaty.

Degas dosáhl modré zářivé barvy neobvyklým způsobem. Obraz je malovaný pastelem. Jsou to něco jako voskovky. Degas ji vystavil páře.

Pod vlivem páry pastel změknul a umělec jej rozmístil po plátně štětcem. To jí dodalo ještě větší lesk.

Přečtěte si o dalších tajemstvích malby v článku

6. Claude Monet. Bílé lekníny. 1899

Claude Monet, blíže k padesátce, se konečně dočkal uznání, které si zasloužil. Jeho obrazy se začaly kupovat za slušné peníze. Bez váhání si koupil dům v malebné provincii Giverny. Zde rozložil velkolepou zahradu s jezírkem.

Když jsme dům koupili, na pozemku nebyl rybník. Manet ji vytvořil uměle změnou toku nedaleké řeky.

Monet by žil v Giverny 43 let. Na své zahradě namaluje stovky obrazů. Z toho je 12 děl s japonským mostem. Ten uchovávaný v Puškinově muzeu je považován za jeden z nejlepších v této sérii.

Mimochodem, v jezírku se krátce před namalováním tohoto obrazu objevily lekníny. Předtím se most táhl přes čistou hladinu vody, jako na obraze „Most v Monetově zahradě“.

Přečtěte si o dvou dalších Monetových mistrovských dílech z Puškinova muzea v článcích: Henri Matisse. Červená ryba. 1912 Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin (Galerie umění Evropy a Ameriky 19-20 století), Moskva. Ze sbírky Sergeje Shchukina

Na obrázku vidíme velmi malou část skleníku. Na stole je sklenice se zlatými rybkami. Vlevo můžete vidět proutěné křeslo. Zeleň rostlin dělá ryby ještě živějšími.

O Matissově obrazu se často říká, že vypadá, jako by jej namalovalo dítě. Ano, zátiší působí nedodělaně a naivně. Matisse svůj obraz záměrně „zjednodušil“. Opustil míchání barev a drobných detailů. Aby se nepřehlušil vliv barev na diváka.

Obraz byl namalován poté, co umělec navštívil Maroko. Tam byl ohromen tím, jak Arabové trávili hodiny koukáním na zlaté rybky. Matisse vytvořil „Zlatou rybku“ pro klidné rozjímání a meditaci.

Sami cítíte, jak se obraz „vtahuje“. Chci před ní stát dlouho, aniž bych někam spěchal.Matisse řekl: „Chci, aby unavený, vyčerpaný divák mohl před mým obrazem ochutnat klid a relaxaci.

Matisse namaloval mnoho zátiší s rybami. Ale ten chovaný v Puškinském je také považován za jeden z nejlepších.

Obrazy Henriho Matisse v Muzeu moderního umění v New Yorku. Vlevo: „Zlatá rybka a socha“, 1911. Vpravo: „Zlatá rybka a paleta“. 1914

Po revoluci byly sbírky Ščukina a Morozova znárodněny. Shchukinův dům byl přeměněn na muzeum. Bývalému majiteli bylo dovoleno bydlet v domě vrátného. Před odjezdem z Ruska v roce 1919 vedl prohlídky svého bývalého sídla.

Ivan Morozov byl mezitím jmenován pomocným kurátorem vlastní sbírky. V roce 1919 také opustil Rusko a brzy zemřel ve Francii...

Obrazy, které jsou uloženy v hlavní budově muzea, si můžete prostudovat v článku.

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.

Otestujte se: udělejte si online test

V kontaktu s

(federální)

Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi(zkráceně Puškinovo muzeum im. A. S. Puškina, Puškinovo muzeum) - jedno z největších muzeí zahraničního umění v Rusku. Jeho sbírka obsahuje asi 700 tisíc děl různých epoch, od období starověkých civilizací až po začátek 21. století. Architektonická památka přelomu 19. a 20. století, muzejní komplex zahrnuje 27 budov a objektů. Hlavní sbírky muzea představují obrazy francouzských impresionistů ze sbírek moskevských obchodníků Sergeje Ivanoviče Ščukina a Ivana Abramoviče Morozova, umělecká díla starověkého Egypta i mistrovská díla starých mistrů.

Encyklopedický YouTube

1 / 4

✪ Umělci obleženého města

✪ Setkání Iriny Antonové a Antona Belova. Jak v sobě najít místo pro kulturu?

✪ Zpráva o muzeu grafických karet v Charkově (PCshop Group).mpg

✪ Katedra logistiky, Ruská chemická technická univerzita

titulky

Příběh

Zakladatelem muzea je profesor katedry teorie a dějin umění Ivan Vladimirovič Cvetajev, otec básnířky a prozaičky Mariny Cvetajevové.

Na konci roku 1896 vypracoval podmínky soutěže na vypracování architektonického projektu pro Muzeum výtvarných umění na Imperial Moskevské univerzitě. Vedením stavby byl pověřen architekt R.I.Klein, který vypracoval konečný návrh budovy podle návrhu architekta samouka P.S.Boytsova.

Kleinův projekt vycházel z klasických antických chrámů na vysokém pódiu s iónskou kolonádou podél fasády. Cvetajev považoval budovu muzea za vzdělávací objekt v dějinách architektury. Ve výzdobě interiéru musely být použity prvky z různých historických období v souladu s prezentovanými exponáty.

Většinu peněz na stavbu muzea věnoval ruský filantrop Jurij Stěpanovič Něčajev-Malcov.

Muzeum bylo vytvořeno na základě Kabinetu (Muzea) výtvarných umění a starožitností Moskevské univerzity, který zahrnoval starožitné vázy, numismatickou sbírku, řadu odlitků z antických soch a malou speciální knihovnu. S příchodem I.V. do čela kabinetu. Cvetajevův systematický rozvoj začal v letech 1889–1890, zejména sochařská část a knihovna. Odlitky a další kopie objednal Cvetajev ze zahraničních dílen podle forem převzatých přímo z originálů; v některých případech byly provedeny poprvé. V letech 1909–1911 muzeum získalo unikátní sbírku originálních předmětů staroegyptského umění a kultury (přes 6 tisíc), které shromáždil ruský orientalista Vladimir Semjonovič Goleniščev.

Slavnostním ceremoniálem 31. května (13. června) 1912 bylo otevřeno Muzeum výtvarných umění pojmenované po císaři Alexandru III. Od listopadu 1923 bylo muzeum vyjmuto z podřízenosti univerzity, v roce 1932 bylo znovu přejmenováno a dostalo název Státní muzeum výtvarných umění. V roce 1937 byl pojmenován po A.S. Puškin. Během Velké vlastenecké války byla většina muzejních fondů evakuována do Novosibirsku a Solikamsku. V roce 1944 začala obnova budovy Puškinova muzea, která byla za války poškozena bombardováním, a začaly přípravy na rozmístění expozice. Bombardování rozbilo část skla kovovo-skleněných stropů a po tři roky stálo muzeum pod širým nebem. V horní části západního průčelí muzea jsou výmoly po úlomcích německých bomb. V tomto období, od února 1944 do roku 1949, byl ředitelem muzea S. D. Merkurov. Poválečná vernisáž výstavy se konala 3. října 1946.

V roce 1948 bylo muzeu předáno asi 300 obrazů a přes 80 sochařských děl západoevropských a amerických mistrů druhé poloviny 19. – první třetiny 20. století ze sbírek I.A. Morozová a S.I. Ščukin.

V letech 1949–1953 byly prostory muzea předány „Výstavě darů I.V. Stalin od národů SSSR a cizích zemí“. Po Stalinově smrti byly hlavní činnosti Puškinova muzea obnoveny a rozšířeny.

V roce 1985 bylo z iniciativy sovětského sběratele, doktora dějin umění Ilji Samoiloviče Zilbershteina a ředitelky muzea Iriny Alexandrovny Antonové vytvořeno oddělení osobních sbírek. V srpnu 2005 byla otevřena Galerie umění Evropy a Ameriky 19. až 20. století. V roce 1996 bylo v Moskvě uspořádáno Vzdělávací umělecké muzeum pojmenované po I.V. Cvetajevová je oddělení Puškinova muzea, které se nachází v budově Ruské státní univerzity humanitních věd (RGGU) a bylo otevřeno 30. května 1997 (ul. Čajanova, 15). Jeho expozici tvoří sádrové odlitky bývalého univerzitního muzea, které nebyly zařazeny do hlavní expozice Puškinova muzea.

Od roku 1981 začalo muzeum na návrh a za aktivní účasti Svjatoslava Teofiloviče Richtera (1915–1997) ve svých zdech pořádat mezinárodní hudební festival „Prosincové večery Svjatoslava Richtera“. Od roku 1999 je podle hudebního závěti jeho byt součástí muzea, přeměněného na pamětní (Moskva, Bolshaya Bronnaya St., 2/6, apt. 58). V roce 2006 bylo v Puškinově muzeu otevřeno Centrum estetické výchovy dětí a mládeže „Museion“ (Kolymazhny ulička, 6, s. 2, 3).

31. května 2012 proběhlo výročí Puškinova muzea. TAK JAKO. Puškinovi je 100 let. K výročí byla vydána řada pamětních medailí a poštovní známka. V den výročí, 31. května 2012, se na Channel One konala premiéra dvoudílného filmu Leonida Parfenova „Boží oko“, věnovaného stoleté historii muzea.

V Puškinově muzeu pojmenovaném po. TAK JAKO. Puškin pořádá největší výstavy zahraničního umění v Rusku. V roce 1955 muzeum hostilo výstavu „Mistrovská díla Drážďanské umělecké galerie“, kterou navštívilo 1,2 milionu lidí. V roce 1974 přilákala výstava jednoho portrétu – „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho, který měl návštěvník pouze 9 sekund ke zhlédnutí, 311 tisíc lidí. V roce 1982 v rámci výstavy „Moskva – Paříž. 1900–1930“, byla v muzeu poprvé představena ruská avantgarda. Výstava byla uznána jako jedna z nejinovativnějších a nejrozsáhlejších v historii 20. století, navštívilo ji 655 tisíc lidí.

Od září do prosince 2016 se v muzeu konala výstava „Raphael. Poezie obrazu. Díla z galerie Uffizi a dalších sbírek v Itálii,“ návštěvnost přesáhla 200 tisíc lidí.

V současné době je vedení Puškinova muzea pojmenováno po. TAK JAKO. Puškin spolu s moskevskou vládou pracuje na vytvoření Muzejního města - architektonického komplexu muzejních budov a území s nimi sousedících. Po dokončení projektu rekonstrukce bude na území Muzejního města působit devět samostatných muzeí spojených do muzejního prostoru.

Sbírka

V současné době jsou fondy Puškinova muzea pojmenovány po. TAK JAKO. Puškinova sbírka zahrnuje asi 700 tisíc děl malířství a sochařství, grafiky, užitého umění, umělecké fotografie, ale i archeologických a numismatických památek. Sbírky Oddělení rukopisů obsahují dokumenty o historii muzea, vědeckém a epištolárním dědictví jeho zakladatele Ivana Vladimiroviče Cvetaeva, dalších muzejních osobností, významných historiků umění a umělců a archivy některých muzeí, jejichž sbírky byly fondy doplněny. z Puškinova muzea. Součástí muzea jsou vědecké restaurátorské dílny a vědecká knihovna.

Malování

Nejstarší památky ve sbírce představují díla byzantského umění – mozaiky a ikony. Raná fáze vývoje západoevropského malířství se odráží v relativně malé, ale velmi živé sbírce děl italských primitivů. Sál raného italského umění byl otevřen 10. října 1924, ale první obrazové originály daroval tehdejšímu Muzeu výtvarných umění pojmenovanému po císaři Alexandru III. ruský konzul v Terstu Michail Sergejevič Ščekin v roce 1910. Systematický příjem obrazů z moskevských a petrohradských sbírek, veřejných i soukromých, začal po roce 1924. Do fondů muzea tak byla převedena díla západoevropských umělců uložená v Rumjancevově muzeu; stejně jako soukromé sbírky Sergeje Michajloviče Treťjakova, knížat Jusupova, hrabat Šuvalova, Genrikha Afanasjeviče Brocarda, Dmitrije Ivanoviče Ščukina a dalších ruských sběratelů. Zvláště důležité byly stvrzenky ze Státní Ermitáže. Složení galerie Puškinova muzea však bylo definitivně určeno až v roce 1948, kdy byla její sbírka doplněna o díla francouzských umělců 2. poloviny 19. – počátku 20. století z fondu Státního muzea nového západního umění ( GMNZI).

Grafika

Oddělení rytí a kresby vzniklo v roce 1924, kdy muzeum získalo fondy ryteckého kabinetu Moskevského veřejného a Rumjancevova muzea (zkráceně Rumjancevovo muzeum. Počátkem sbírek ryteckého kabinetu byl převod cenného dar císaře Alexandra II. v roce 1861: Moskevské veřejné a Rumjancevovo muzeum tehdy obdrželo od Ermitáže více než 20 tisíc tisků. Nikolaj Semenovič Mosolov (1846–1914) (lepty Rembrandta, kresby nizozemských mistrů 17. století), Sergej Nikolajevič Kitajev (1864–1927) (japonská rytina).Za sovětských časů byly fondy katedry nadále doplňovány dary, akvizice, převody z jiných muzeí (Státní Ermitáž, Petrohrad; Státní historické muzeum, Moskva; Státní muzeum nového západního umění, Moskva ) Díky tomu je Oddělení rytin a kreseb Puškinova muzea solidním úložištěm děl grafika, čítající asi 400 tisíc rytin, kreseb, knih s rytinami, plakáty, díla užité grafiky a knižní desky vytvořené mistry západní Evropy, Ameriky, Ruska, východních zemí, období od 15. století do současnosti. Mezi nimi jsou díla vynikajících umělců - Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorsky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige.

Sochařství

Sbírka západoevropského sochařství zahrnuje více než 600 památek. Za léta existence muzea se vytvořila sbírka, která v současnosti zahrnuje díla 6. až 21. století.

Prvními památkami darovanými Muzeu výtvarných umění byly sochy ze sbírek M.S. Shchekina. V prvních porevolučních letech sem dorazily plastiky ze znárodněných sbírek. V roce 1924 bylo v muzeu otevřeno několik malebných sálů, v nichž první originální díla zaujala své právoplatné místo. Systematické získávání sbírky sochařských originálů bylo možné po roce 1924, kdy muzeum opustilo podřízenost Moskevské univerzity a začalo existovat jako samostatné muzeum západoevropského umění v Moskvě. Bylo zorganizováno speciální oddělení sochařství, které obdrželo díla z rozpuštěného Rumjancevova muzea, muzea bývalé Stroganovovy školy, Muzea nábytku a z řady soukromých sbírek (Dmitrij Ivanovič Ščukin, Ilja Semenovič Ostroukhov, Osip Emmanuilovič Braz). V důsledku těchto přírůstků byla sbírka obohacena o ukázky polychromované dřevěné plastiky 15.-16. století, díla bronzového sochařství 16.-17. století a díla francouzských mistrů 18. století - Lemoine, Caffieri, Houdon , Clodion. Po uzavření Muzea nového západního umění (GMNZI) v roce 1948 odtud Puškinovo muzeum obdrželo přes 60 soch - díla Rodina, Maillola, Bourdella, Zadkina, Archipenka a dalších. Sekce moderního sochařství vznikla především díky darům samotných autorů.

Sbírka děl dekorativního umění z katedry starých mistrů

Sbírka děl dekorativního umění z evropských zemí zahrnuje asi 2 tisíce památek, z nichž nejstarší pocházejí ze středověku. Jeho složení je velmi rozmanité. Představují se zde umělecká díla ze dřeva a kostí, barevných a drahých kovů, kamene, látek, keramiky a skla. Zvláště zajímavá je sekce keramiky, která zahrnuje všechny její hlavní odrůdy, stejně jako sbírku nábytku.

Numizmatika

Dnes fondy numismatického oddělení Puškinova muzea pojmenované po. TAK JAKO. Puškin je sbírka více než 200 tisíc položek a 3 tisíce svazků speciální knihovny.

Jeho formace začala na Imperial Moskevské univerzitě. V roce 1888 byla tato sbírka rozdělena a stala se základem největších numismatických sbírek v Moskvě – Historického muzea a Muzea výtvarných umění pojmenovaných po císaři Alexandru III.

Od roku 1912 se předměty antické a západoevropské numismatiky z univerzitní sbírky staly součástí sbírky Oddělení sochařství Muzea výtvarných umění a byly uloženy převážně v balíčcích. Do června 1925 byly jednotlivé skříně s mincemi, medailemi a odlitky rozmístěné po celém muzeu úsilím kurátorů seskupeny a navrženy jako numismatický kabinet umístěný na kůru Bílého sálu. Od roku 1945 je Numismatický kabinet muzea vyčleněn na samostatné oddělení.

V současné době je sbírka numismatického oddělení Puškinova muzea pojmenována po. TAK JAKO. Pushkin zahrnuje různé položky: mince, medaile, řády, pečeti, papírové bankovky, drahokamy, odlitky a další.

Archeologie

Muzeum výtvarných umění bylo koncipováno především jako muzeum klasického umění - jádrem a hlavní složkou jeho sbírek byly památky antiky, oddělení starověku bylo jedním ze tří vědeckých oddělení, jeho třemi pilíři. Jejími prvními vůdci byli i specialisté v oboru antiky – nejen zakladatel a ředitel Ivan Vladimirovič Cvetajev (1847–1913), ale i vědcovi nejbližší spolupracovníci Vladimir Konstantinovič Malmberg (1860–1921) a Nikolaj Arsenievič Ščerbakov (1884– 1933).

V současné době zahrnuje starožitná sbírka Puškinova muzea více než 37 tisíc exponátů, včetně četných fragmentů antických památek. Jeho uměleckou hodnotu tvoří: asi sto architektonických fragmentů, přes 300 děl antického sochařství; asi 2,5 tisíce malovaných váz - kyperských, starořeckých a jihoitalských; asi 2,3 tisíce terakot; přes 1,3 tisíce bronzů; cca 1,2 tisíce exponátů užitého umění (především skla); přes 100 tesaných kamenů; asi 30 fragmentů nástěnných maleb; dvě mozaiky.

Egypt

Většina předmětů prezentovaných v pavilonu č. 1 je vystavena od roku 1912, kdy bylo muzeum otevřeno, a pochází ze sbírky Vladimíra Semjonoviče Goleniščeva (1856–1947), jedné z nejlepších světových soukromých sbírek staroegyptského umění. , kterou muzeum získalo v roce 1909. Tato sbírka (asi 8 tisíc položek) se stala první a významnou sbírkou originálů Muzea výtvarných umění.

V roce 1913 muzeum získalo sbírku památek, včetně desky zobrazující scénu smutku za zesnulého, v literatuře známé jako „Mourners“. Jurij Stěpanovič Něčajev-Malcov (1834–1913) věnoval muzeu několik skutečně vzácných darů - vynikající fajúmské portréty a zlatý diadém, bronzová socha kráčejícího Harpokrata. Po Velké říjnové socialistické revoluci byla egyptská sbírka muzea doplněna exponáty přenesenými z různých muzeí a soukromých sbírek. Kromě toho vědci, jejichž činnost byla s muzeem nerozlučně spjata - Boris Vladimirovič Farmakovskij (1870-1928), Tamara Nikolajevna Borozdina-Kozmina (1883-1958), Alexander Vasiljevič Živago (1860-1940) - převedli do oddělení starověkého Orientu své egyptské památky. Sbírka muzea byla významně obohacena poté, co v roce 1940 získal od umělce a uměleckého kritika Nikolaje Adrianoviče Prakhova (1873–1957) sbírku 217 exponátů, které patřily jeho otci, slavnému ruskému historikovi umění, filologovi, archeologovi a uměleckému kritikovi Adrianovi. Viktorovič Prakhov (1846–1916) . A.V. Prahov několikrát navštívil Egypt, kde studoval starověké památky.

Následně byl počet uměleckých děl ve fondu umění starověkého východu doplňován dary, archeologickými vykopávkami a pravidelnými nákupy.

Starověké civilizace

Sbírka autentických uměleckých památek ze západní Asie začala sbírkou slavného ruského orientalisty a egyptologa Vladimira Semjonoviče Goleniščeva. Obsahoval přes 300 klínopisných tabulek a více než 200 glyptických děl. První tablety se do muzea dostaly v roce 1911, rok před jeho oficiálním otevřením. Středoasijskou část sbírky Katedry starověkého východu představují hliněné figurky z konce 1. tisíciletí před naším letopočtem získané muzeem v polovině 90. let. a počátkem našeho letopočtu (fragmenty ženských a mužských figurek), pocházející z území Margiana (moderní jihovýchodní Turkmenistán), svědčící jak o originalitě místního umění, tak o vlivu dávných i starodávnějších východních tradic.

Starověk

Starověká sbírka Puškinova muzea pojmenovaná po. TAK JAKO. Puškin zahrnuje značné množství autentických památek - více než tisíc nádob, drobných plastických děl a sochařských děl. První vzorky pocházely z Kabinetu výtvarných umění a starožitností Moskevské univerzity. Krásné památky starověké řecké malované keramiky byly přeneseny ve 20. letech 20. století z Historického muzea, Muzea keramiky, Treťjakovské galerie a Rumjancevova muzea. Pravidelným zdrojem doplňování sbírky starožitností jsou dlouhodobé archeologické expedice takových starověkých center, jako je krymské Panticapaeum a Skytská Neapol, stejně jako Phanagoria na poloostrově Taman .

Tsvetaevskaya sbírka odlitků

Sbírka odlitků a kopií, typická pro evropská muzea 19. století, je svou zachovalostí a systematikou ojedinělou sbírkou pro 21. století, jejíž složení bylo zpočátku určováno stavem a zájmy dějin umění na konci 19. století.

Dnes je sbírka odlitků vystavena v historické budově, pouze ve třetině místností, které jim Cvetajevové přidělili. Většina této sbírky však zůstala přístupná veřejnosti - asi 1 tisíc exponátů je vystaveno ve Vzdělávacím muzeu pojmenovaném po I.V. Cvetajevová.

Z 22 výstavních sálů muzea, které navrhl a vytvořil Ivan Vladimirovič, byla asi polovina věnována výtvarnému umění starověku. Seznam památek k reprodukování byl připraven za účasti slavného antikvariátu profesora V.K. Malmberg. Promyšlený výběr odlitků z krétsko-mykénských, starověkých řeckých a starořímských soch byl doplněn o galvanokopie zhotovené tehdy zcela novou technologií, která umožňovala věrně reprodukovat šperky, drobná plastika a zbrojní umění. Odlitky a galvanopie společně vytvořily živý a úplný obraz vývoje starověkého umění.

Druhá část sbírky odlitků a kopií demonstruje hlavní momenty ve vývoji západoevropského umění od dob raného křesťanství až po renesanci. Na výstavě je plně zastoupeno zejména dílo Michelangela. Sochu doplňují kopie architektonických struktur a detailů. Nejen exponáty, ale i sály, při jejichž návrhu byly použity techniky historické rekonstrukce architektonických forem, byly podřízeny jedinému vzdělávacímu úkolu.

Stejně důsledně I.V. Cvetajev chtěl také prezentovat plastiku New Age a muzejní sbírku zakončil výstavou odlitků z moderního sochařství, kde by ústřední místo měla plastika Augusta Rodina. Bohužel poslední část jeho plánu nebyla předurčena k uskutečnění kvůli nedostatku finančních prostředků kvůli požáru, ke kterému došlo během stavby.

Řada odlitků a kopií ve sbírce muzea je jediným spolehlivým opakováním památek ztracených během první a druhé světové války.

název

• 1912-1917 - Muzeum výtvarných umění. Císař Alexandr III na Moskevské univerzitě
• 1917-1923 - Muzeum výtvarných umění na Moskevské univerzitě
• 1923-1932 - Státní muzeum výtvarných umění
• 1932-1937 - Státní muzeum výtvarných umění
• 1937 - současnost - Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškina

Seznam ředitelů

Vedení muzea

• Prezidentka – Irina Alexandrovna Antonová
• Režie – Marina Devovna Loshak
• Zástupkyně ředitele pro účetnictví a skladování finančních prostředků – Potapova Tatyana Vladimirovna
• Zástupkyně ředitele pro výzkum – Bakanova Irina Viktorovna
• Náměstek ředitele pro ekonomiku – Salina Maria Viktorovna
• Zástupce ředitele pro investiční výstavbu – Igor Avgustovič Pogrebinsky
• Zástupce ředitele pro informační technologie – Vladimir Viktorovič Opredelyonov
• Hlavní inženýr - Sergeev Vladimir Alekseevich

Seznam stávajících budov

Muzejní město

Od roku 2014 začala realizace koncepce rozvoje Puškinova muzea výtvarných umění. TAK JAKO. Puškina a přeměnit ji na muzejní čtvrť v oblasti ulice Volkhonka, Kolymazhny, Bolshoy a Maly Znamensky Lanes. Myšlenka na vytvoření muzejního města na Volchonce patří Ivanu Vladimiroviči Cvetajevovi, tvůrci a prvnímu řediteli Muzea výtvarných umění, historikovi, filologovi a kritikovi umění. Projekty na rozšíření muzea se začaly objevovat hned po jeho otevření.

• Druhý největší expozice zahraničního umění v Rusku, včetně starověkých památek, obrazů Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
• Unikátní kolekce sádrových odlitků s hlavní sochařské památky od antiky po renesanci.
• Největší výstavní místo, pravidelně nabízené výstavy světové úrovně.
• Hudební festival " Prosincové večery Svyatoslav Richter“ se koná v muzeu a spojuje hudební koncerty s tématem uměleckých výstav.
• V v okolí muzea můžete se procházet po sousedních ulicích a obdivovat architektonická mistrovská díla ve stylu ruské secese a navštívit další muzea.
• Všechny důležité informace byly přeloženy do angličtiny, K dispozici jsou audioprůvodci, je možné absolvovat komentovanou prohlídku.

Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. TAK JAKO. Puškin je jedním z nejzajímavějších míst v hlavním městě. Zde si můžete prohlédnout první největší sbírku zahraničního umění v Moskvě a druhou největší v Rusku (po Ermitáži). Puškinovo muzeum však není jen sbírka památek starověkého Egypta nebo místo, kde jsou k vidění originální obrazy klasiků Rembrandta, Poussina, Canaletta a slavných impresionistů a postimpresionistů Clauda Moneta, Degase, Van Gogha, Picassa. Zvláštností tohoto muzea je, že představuje sádrové odlitky všech významných sochařských památek starověku, středověku a renesance v životní velikosti. Muzeum tak poskytuje příležitost okamžitě získat vizuální znázornění sochařských mistrovských děl, jejichž originály jsou roztroušeny po galeriích v různých zemích. Perlou této části muzea je italské nádvoří - přesná kopie nádvoří florentského paláce Bargello. Kromě toho je Puškinovo muzeum jedním z nejaktivnějších míst ve městě, kde se konají dočasné výstavy světové úrovně. Mezi nedávné akce patří například samostatné výstavy Picassa, Turnera, Caravaggia, Tiziana a Raphaela.

Pojďme si vyjmenovat sekce expozice Hlavní budovy muzea: Umění starověkého Egypta; Umění Středního východu (originály a repliky); Starověká Trója a vykopávky G. Schliemanna („Priamův poklad“); Starověké umění (originály a repliky); byzantské umění; Umění středověku (odlitky); renesanční umění (odlitky); Umění Německa a Nizozemska od 15. do 16. století; umění Flander a Holandska 17. století; XVII - XVIII století; umění Francie XVII - začátek XIX století.

Muzeum pořádá exkurze, přednášky a mistrovské kurzy. Hudební festival „Prosincové večery Svyatoslava Richtera“, který v roce 1981 vymyslel klavírista spolu s dlouholetou ředitelkou muzea Irinou Antonovou, má dlouhou tradici. Festival spojuje téma uměleckých výstav s hudebními koncerty. Pobočky Puškinova muzea se nacházejí v blízkosti a oddělení osobních sbírek.

Puškinovo muzeum se nachází v samém srdci Moskvy, mezi katedrálou Krista Spasitele. V oblasti ulice Volkhonki jsou dobře zachovalé historické budovy z 19. Rozcházejí se odtud dvě slavné moskevské ulice - Ostozhenka a Prechistenka, kde se dochovalo mnoho architektonických mistrovských děl ve stylu ruské secese. Oblast je také domovem mnoha uměleckých a literárních muzeí.

Historie muzea

Historie vzniku muzea je úzce spjata s osobností (1847 - 1913). Byl významným historikem, filologem a uměleckým kritikem, profesorem na Moskevské univerzitě a měl vysokou hodnost tajného rady. Zpočátku Tsvetaev sbíral odlitky pro univerzitní Kabinet výtvarných umění a starožitností. Tento projekt později přerostl v plán zorganizovat vzdělávací muzeum pro studenty architektury a sochařství.

V roce 1896 byly zveřejněny podmínky Soutěže na vypracování projektu na budovu muzea. Výsledkem bylo schválení projektu R. Kleina. Práce na stavbě budovy probíhaly za pomoci slavných inženýrů I. Rerberga a V. Shukhova. Zpočátku muzeum nemělo elektrické osvětlení: světlo muselo vstupovat do sálů stropem. Stavba svým tvarem připomíná antický chrám na pódiu s kolonádou. Iónská kolonáda budovy muzea má prototyp - slavný portikus karyatid v Erechtheionu v Aténách. Vlys za kolonádou průčelí je kopií parthenonského vlysu a na atice je vytesaný reliéf s vyobrazením olympijských her. Interiéry sálů jsou vyzdobeny v souladu s tématy sekcí. Jedním z nejjasnějších a nejpamátnějších příkladů tohoto řešení je egyptský sál, jehož design využívá tvary egyptských sloupů a malby odrážejí motivy staroegyptského malířství.

V roce 1898 byl pro organizaci muzea vytvořen zvláštní „organizační výbor muzea“. Jeho předsedou se stal velkovévoda Sergej Alexandrovič. Téměř 80 % rozpočtu přispěl Yu. Nechaev-Maltsov, významný filantrop a diplomat. V roce 1912 se konalo slavnostní otevření Muzea výtvarných umění Alexandra III. Ceremoniálu se zúčastnili císař Mikuláš II. a Maria Fjodorovna (vdova po císaři Alexandru III.).

Během sovětských časů se sbírky muzea výrazně rozšířily, a to i prostřednictvím znárodnění soukromých sbírek, a muzeum bylo vyňato ze soukromé jurisdikce Moskevské univerzity. V den výročí stého výročí úmrtí velkého ruského básníka (1937) dostalo muzeum jméno. Specifická epizoda v historii muzea nastala v letech 1949 - 1953, kdy byla hlavní část sálů věnována výstavě dárků. Téměř okamžitě po smrti vůdce byla obnovena a otevřena známá stálá expozice.

Ke 100. výročí Puškinova muzea v roce 2012 byly zahájeny práce na vytvoření tzv. „Muzea města“: komplexu budov pro rozšíření výstavní plochy a obecné funkčnosti. Dokončení projektu je plánováno do roku 2019. Hlavní budova a galerie v současné době fungují normálně, oddělení osobních sbírek pořádá pouze dočasné výstavy do dokončení prací.

Muzejní sbírka

Sbírka Puškinova muzea zahrnuje přes 670 tisíc exponátů a výstavní plocha muzea je 2600 metrů čtverečních. Muzeum se skládá z několika budov. V hlavní budově (Volkhonka 12) jsou umístěny sbírky odlitků a originálních uměleckých děl od starověku do 18. století. Nové umění je vystaveno v přilehlé budově Galerie evropského a amerického umění 19. – 20. století. (Volkhonka st., 14). Na opačné straně Hlavní budovy se nachází Oddělení osobních sbírek (Volkhonka 10) a Museyon (Kolymazhny Lane, 6, budova 2) - unikátní muzeum, jehož expozice není klasifikována podle obvyklého chronologickém pořadí, ale podle sbírek, ve kterých díla skončila v muzeu. Zvláštní pozornost je zde věnována osobnostem sběratelů.

Centrum estetické výchovy „Museion“ bylo otevřeno v roce 2006, probíhá zde výuka v dětských skupinách, funguje zde Klub mladých kritiků umění, konají se výstavy studentů Museyonu.

Jak již bylo zmíněno, první etapou ve vývoji muzea byla sbírka odlitků z mistrovských sochařských děl, která by studentům pomohla při studiu. K výrobě sádrových kopií byly použity formy vyrobené z původních památek. Odpovídají své skutečné velikosti, kterou lze z fotografií určit jen velmi těžko. Poté začaly být jednotlivé sbírky originálních uměleckých děl přijímány do fondů muzea od dobrodinců nebo získávány. Jednou z prvních byla sbírka V. Golenishcheva. Tento vynikající orientalista shromáždil vynikající sbírku památek starověkého Egypta, kterou získal stát a v letech 1909 - 1911 přenesl do muzea. Exponáty tam pocházejí ze 4. tisíciletí před naším letopočtem. až do 4. století před naším letopočtem Jsou mezi nimi skutečné archeologické artefakty, jako je busta faraona Amenemhata III., vytvořená v 19. století před naším letopočtem, a kosmetická lžička z období Nové říše.

Další ranou akvizicí je sbírka italské malby 13. až 14. století darovaná diplomatem M. Šchekinem. Po

Muzeum bylo otevřeno pro veřejnost v roce 1912 jako Muzeum výtvarných umění pojmenované po císaři Alexandru III. na Moskevské císařské univerzitě. Základem jeho sbírky byla tehdy sbírka Kabinetu výtvarných umění a starožitností Moskevské univerzity, která se skládala ze starožitných váz, numismatické sbírky, odlitků antických soch a speciální knihovny. Koncem 19. století byly speciálně pro muzeum zakoupeny originální umělecká a kulturní díla starověkého Egypta. Ve stejném období začal systematický rozvoj muzea s cílem vytvořit sbírku, která by představovala etapy dějin evropského umění od starověku po novověk.

Nyní v Puškinově muzeu existují čtyři typy výstav. Jednou z nich je výstava odlitků, které byly vyrobeny v evropských dílnách přímo pro muzeum podle forem odebraných z originálů. Tyto vysoce kvalitní kopie vám umožní seznámit se s uměleckými díly uloženými v dalších slavných muzeích světa - antické sochařství, sochařství západní Asie, středověku a italské renesance.

Další expozicí jsou originály umění a kultury starých civilizací. Mnohé z nich jsou nálezy z archeologických expedic muzea. Je zde uchováván unikátní exponát - poklad, který našel koncem 19. století při vykopávkách v Tróji německý vědec Heinrich Schliemann. Věřilo se, že tento poklad byl ztracen během války. Ukáže se, že byl do Sovětského svazu odvezen z Německa a byl držen ve skladech muzea v přísném utajení.

Umělecká galerie představuje obrazy mistrů 8.–20. století. Je zde sbírka byzantských ikon a starověkých mozaik, díla Botticelliho, Davida, Poussina, Cranacha. Některá mistrovská díla, jako například „Madona a dítě se dvěma dárci“ a „Madonna s dítětem na trůnu“, přišla do muzea z evropských galerií po Velké vlastenecké válce. Široké zastoupení mají díla impresionistů a postimpresionistů: Gauguin, Picasso, Van Gogh, Matisse, díla evropských a amerických umělců a sochařů 19.-20. Výstava je strukturována v určitém pořadí: národní školy a umělecké epochy jsou prezentovány samostatně. Existují například sály jako „Umění Německa a Nizozemska 15.-16. století“, „Nizozemská škola 17. století“, „Italský dvůr“, „Řecký dvůr“. Kromě mistrovských děl, která obsahují, přitahují tyto sály svou architekturou, opakujícími se prvky athénské Akropole a Palazzo Bargello.

A nakonec... Je zde zachována celistvost soukromých sbírek uměleckých děl, která se nějakým způsobem ocitla v muzeu.

Celkem sbírka muzea obsahuje více než 670 tisíc uměleckých děl. Z toho je pouze 1,5 % prezentováno široké veřejnosti. Muzejní expozice se neustále mění, ale řada exponátů není nikdy vyskladněna kvůli určitým požadavkům na jejich obsah.

Muzeum výtvarných umění. Puškin v roce 1991 byl zařazen do Státního kodexu zvláště cenných předmětů kulturního dědictví národů Ruské federace.