Rozhovor-biografie slavné Ulyany Lopatkiny, primabaleríny Mariinského divadla. Ulyana Lopatkina: výška, váha a fotografie baleríny Osobní život Ulyany Lopatkiny

Ulyana Lopatkina je ruská primabalerína, která se v roce 1995 stala jasnou hvězdou Mariinského divadla a od té doby drží čestně titul jedné z nejslibnějších a nejžádanějších ruských baletek.

Ulyana Lopatkina již dlouho získala celosvětové uznání: často cestuje po různých zemích a mluví jménem celého ruského baletu. Od raného věku byla dívka považována za velmi rozvinutou a talentovanou - již ve věku 10 let opustila svůj domov a žila v internátní škole a veškerý svůj volný čas věnovala hlavní vášni svého života - baletu.

Ruská primabalerína během let naplno odhalila svůj talent, úžasné charisma a schopnost vystupovat na veřejnosti a dnes je považována za nejoriginálnější a nejextravagantnější ruskou balerínu.

Dětství, které definovalo budoucnost

Ulyana Lopatkina se narodila na Ukrajině ve městě Kerč v roce 1973. Budoucí balerína strávila své dětství v tanečních školách a sportovních klubech, kde se mladá Ulyana vážně zabývala gymnastikou.

Foto: Ulyana Lopatkina v dětství

Již během těchto let si dívka jasně uvědomila, že chce spojit svůj život s baletním uměním. Její raná léta u baru, první profesní potíže a ne vždy hladké vztahy s ostatními baletkami jen posílily její touhu stát se nejlepší na národní baletní scéně.

Lopatkina získala vzdělání na Akademii ruského baletu. A JÁ Vaganova, která se nachází v Petrohradě. Sama Ulyana věří, že za svůj talent a „baletní“ dovednosti vděčí svému učiteli a idolu – N.M. Dudinskaya, která vystupovala v Kirovově divadle v polovině dvacátého století.

Kariéra mladé baletky

Prvním profesionálním triumfem v biografii Ulyany Lopatkiny bylo vítězství v prestižní baletní soutěži Vaganova, kterou mladá balerína vyhrála v roce 1990.

Lopatkina na soutěži představila několik baletních variací, z nichž každá sklidila ohromující úspěch a přísní členové poroty si je dobře pamatovali. Jakmile baletka dokončila studium na Akademii baletního umění, okamžitě jí bylo nabídnuto místo v Mariinském divadle.

Opera Mariinskii

Na začátku působení Lopatkiny v divadle jí byly přiděleny „malé“ role v baletním sboru. Později režiséři zvážili talent Ulyany a byla převedena do pevnějších rolí v sólovém představení. Lopatkina vždy hrála světlé role:

jednoduchá tanečnice v Donu Quijotovi;
Víly ve Šípkové Růžence;
Zobeides v Šeherezádě;
Odette-Odile v Labutím jezeře.

Tři roky po práci v Mariinském divadle obdržela balerína čestnou cenu od časopisu Balet za účast v kategorii Rising Star. O rok později, v roce 1995, získal Lopatkin ještě čestnější cenu v kategorii „Nejlepší debut na jevišti“. Tato soutěž se konala na úrovni Petrohradu a vítězství v ní se stalo jakýmsi zlomem v kariéře baletky.

Od roku 1995 se Lopatkina stala první baletkou svého divadla. Každá nová role vyvolala nadšené recenze od obdivovatelů a živé rozhovory mezi baletními kritiky. Balerína se zajímala nejen o klasické role, ale i o moderní choreografická představení.

Po ohromujícím úspěchu Ulyana Lopatkina utrpěla vážné zranění, po kterém se několik let neobjevila na jevišti. V roce 2003 však byla znovu viděna v Mariinském divadle a poté se balerína nejen začala pravidelně účastnit nejextravagantnějších a nejsložitějších produkcí, ale také začala cestovat do různých zemí a reprezentovat svou zemi na světové baletní scéně.

Osobní život

Balerína se v roce 2001 provdala za slavného současného spisovatele a podnikatele Vladimira Korněva. O rok později se páru narodila dívka, která se jmenovala Maria. Po 9 letech osobního života se pár rozešel. Nyní balerína dohlíží na několik charitativních projektů a také vede správní radu Nadace pro boj proti rakovině.

Foto: Ulyana Lopatkina se svou dcerou

Kromě Mariinského divadla tančí Ulyana Lopatkina na jevišti mnoha dalších ruských a světových scén. Balerína již dobyla pódia Milána, New Yorku, Londýna, Paříže, Tokia a mnoha dalších měst. Mezi další Lopatkiny koníčky patří četba klasické literatury a tvorba interiérových návrhů.

Důležitá je pro nás relevance a spolehlivost informací. Pokud najdete chybu nebo nepřesnost, dejte nám prosím vědět. Zvýrazněte chybu a stiskněte klávesovou zkratku Ctrl+Enter .

Říká se jí nejlepší „labuť“ od Mayi Plisetské. A také „Božské“ a „Křídla holubice“. Přesně tak, s velkým písmenem. Ulyana Lopatkina se z těchto slov cítí nesvá...
Tituly pršely na Lopatkinu v jejích necelých dvaceti letech. Začali „do toho chodit“, jak se říká v divadle, a dokonce i jezdit. Baletomani z Belokamennaya, kteří zapomněli na hvězdy Bolshoi, si nejprve koupili vstupenku do Červeného šípu a poté na představení za účasti mladé hvězdy, aby večer, v předvečer Labutě, mohli živě diskutujte ve foyer Mariinského divadla, zda je Lopatkina skutečně plivajícím obrazem Plisetské a má „holubičí křídla“ A je tak božská, jak o ní píše britský tisk? Mimochodem, v Londýně o tom kritici nikdy nepochybovali. V Paříži, Miláně, Tokiu a New Yorku je jméno Ulyana Lopatkina na plakátu důvodem k opravdovému vzrušení. "Je bezchybná!" - baletky o ní mluví s dechem a nevynechají jediné představení. Jen přátelé si z Ulyany dovolují dělat legraci s odkazem na nezvykle vysokou výšku (175 cm) a ladné ruce baletky: „Pro Ulyanu samozřejmě není snadné dělat nejrůznější rotace, má velké větry, jako křídla holubice...“

Vzhledem k tomu, že Ulyaně byly čtyři roky a starala se o budoucnost své dcery, její matka ji vzala do široké škály dětských klubů a oddílů a snažila se pochopit, k čemu jsou skutečné schopnosti dívky. Nepochybovala o tom, že její dcera je talentovaná. A měla pravdu. Jednoho dne se Lopatkina ocitla v baletním studiu, jehož učitelé jí po nějaké době pozorování dívky poradili, aby zkusila svět velkého baletu.
Do baletní školy Leningrad (nyní Vaganova, přesněji Vaganova Academy of Russian Ballet) vstoupila po neúspěchu v Moskvě (kde Ulyana neprošla třetím kolem) s „podmíněným“ hodnocením ve všech bodech. To znamená „C“, vysvětlila Ulyana v rozhovoru asi před deseti lety. Dnes už se lidé „Božské“ Lopatkiny na její neznámé baletní mládí neptají. Kdo by věřil, že během druhého kola přijímacích zkoušek do Vaganovskoe, nebo spíše u lékařské komise, bezvadná hvězda Mariinského divadla „našla několik nedostatků“. Přesto se stěžovatel velmi snažil udělat na přísné učitele dobrý dojem. Ve třetím kole musela tančit pole dance, „hodně se usmívala“. Naštěstí dívka tento tanec znala. A desetiletá Ulyana byla přijata.

Škola začala. Osm let každodenního překonávání sebe sama, boje se strachy, komplexy a pochybami o sobě. A také dětská osamělost a víkendy v rodině její nejlepší kamarádky - Ulyanini rodiče nadále žili v Kerči. Ale zdálo se, že mladá Lopatkina brala to, co se děje, jako samozřejmost. Balet je kruté povolání, a tak se stává, že ho lidé začnou dělat velmi brzy a jednoduše obětují své dětství. Ale také končí. Což znamená, že si musíte užít každý okamžik, řekla si. I když je plná bolesti, té nejskutečnější, fyzické.
Jednou byla již zavedená prima Mariinského divadla Ulyana Lopatkina požádána, aby vyprávěla o nejpamátnějších incidentech a absurditách, které se jí staly na jevišti. V reakci na to baletka bez rozpaků uvedla příklad ze svého baletního mládí: „Nejtriviálnější je, jak jsem spadla na promoci v choreografii. Provedl jsem rotaci a nepočítal jsem rovnováhu. Zhroutila se dozadu k publiku." Pokud chcete vědět, jaké sebeovládání by měla mít budoucí baletní hvězda, postavte se u zkoušky na místo té dívky. A co veřejnost? "V takových případech diváci křičí na celé publikum: "Aha!" a začínají umělci energicky tleskat za podporu," vysvětlil Lopatkina s úsměvem.

Petrohrad je místo ohromující krásy, stylu a kultury. Ale toto město je zkouškou na celý život
Zdá se, že i její účes, pro baletku tak necharakteristický, vypovídá o síle charakteru. Dnes má vlasy ostříhané nakrátko jako kluk. Límec elegantní bílé košile se zapíná až k bradě. Na jeho tváři je zdrženlivý poloúsměv. Skromnost a blízkost charakteristická pro Uljanu od jejího nejranějšího mládí jsou často mylně považovány za aroganci. Ale když začne mluvit, její jemný hlas vám ukáže upřímnou dobrou vůli a ochotu komunikovat.

MEZI TOKIEM, MOSKVA A NEW YORKEM

Uljano, měla jsi příležitost osamostatnit se velmi brzy, přestěhovat se z rodného Kerče do jiného města a dnes je to jiná země. Jak jste si zvykl na severní Palmýru? A jak vás toto město změnilo?

Opravdu jsem se narodil v Kerči, ale žil jsem tam jen deset let. Zbytek života jsem strávil v Petrohradě. A „přeškolený“. (Smích.) Petrohrad je město ohromující krásy, estetiky, stylu, filozofie, kultury, historie. Velmi ovlivnil mě a mou kreativitu. Ale toto město je dodnes zkouškou na život. Není tajemstvím, jaká je ekologie města, historie jeho vzniku. Město bylo postaveno na krvi. Na mnoha ztracených životech. Město stojí na bažině. A to mnohé vysvětluje. Drsné klima, vysoká vlhkost. Tanečník cítí vliv těchto míst velmi zřetelně. V tomto ohledu dochází k naprosto humorným situacím. Když umělci Velkého divadla přijedou z Moskvy, první tři dny přicházejí na ranní hodinu velmi svižně a energicky a při pohledu na naše umělce jsou překvapeni: „Všichni jste tady ospalí, pohybujete se jak pomalého tempa. I když, mimochodem, už je 11 hodin ráno!” A ve Velkém divadle, podotýkám, lekce, hodina (klasická hodinová nebo jedenapůlhodinová rozcvička na baru, kterou začíná den každého baletního tanečníka. - pozn. red.) začíná v hod. 10 a 11 hodin dopoledne. Jenže uplynou tři dny a Moskvané najednou dostanou úplně petrohradskou podobu. A když ráno přijdou do třídy, nenuceně se zeptají: "Poslouchej, jsi v pořádku, vstáváš ráno snadno?" Na což obvykle odpovídáme: "Vítejte v Petrohradu!" To znamená, že od okamžiku odsouzení k pochopení uplynou zpravidla přesně tři dny. Pak vše zapadne na své místo.

Tanečník má tolik důvodů být nešťastný, že si to ani nedokážete představit!
Ulyano, kde je pro vás nejjednodušší tančit - na vlastní scéně Mariinského divadla nebo na turné?

Na turné, kupodivu. Z nějakého důvodu je pro mě Mariinsky Stage neuvěřitelně důležitá. Pokaždé, když jde ven, je doprovázeno šíleným vzrušením a strachem. A pak se zdá, že vás publikum na turné miluje a vy to cítíte. Koupání v této lásce. Domácí veřejnost je přísná a velmi náročná. Po fyzické stránce jsem sám zažil rozdíl v pocitech mezi prací v Petrohradu a v podmínkách stejného hlavního města, když jsem byl na turné v Moskvě. Za deset dní jsem odtančil čtyři představení. V Petrohradě obvykle v tomto režimu nepracujeme, protože je nás hodně. Přesto tu není žádná tíha, žádná letargie po ránu, takže se nemůžete zvednout... Úplně jiný pocit ve svalech, jiný fit, lehkost práce. Ale protože se to stává velmi zřídka, vážně nás to nemate. (Smích.) Bez problémů se vracíme do našeho města, divadla, klimatu.

O životním stylu tanečníků, krutém režimu a denním režimu kolují skutečné legendy. Co je podle vás v životě baletky nejtěžší?

Složitost života baletek spočívá spíše v absenci režimu než v jeho přítomnosti. (Usmívá se.) Vzhledem k nabitému programu turné a osobnímu programu prohlídek divadla, změnám časových pásem a s tím související potřebě pozdních nebo dokonce nočních zkoušek. Když máte mezi Amerikou a Japonskem jen tři dny, je pro vás těžké najít tu hodinu, dvě nebo tři za den, kdy vůbec rozumíte, kde jste. V takových podmínkách je velmi obtížné fyzicky zmobilizovat svůj nástroj – v tomto případě tělo a mozek.

DĚDICE MIAMI

Takhle se začalo mluvit o Lopatkině, když tančila v Labutím jezeře. Tento titul se stal pro baletku těžkým břemenem. Když Lopatkina zařadila „Carmen Suite“ na hudbu Wiese - Shchedrin do svého repertoáru, kritika ji nešetřila a srovnávala ji s velkou Plisetskou (na fotografii Maya Mikhailovna blahopřeje Ulyaně k premiéře hry na X International Mariinsky Ballet festival v dubnu 2010). Plisetskaya osobně doplnila herecké kreslení další role Ulyany - Anny v baletu „Anna Karenina“. Na zkoušce šatů řekla: "Vaše láska k Vronskému mi nestačí, neměla jsem čas pocítit, jak silné jsou vaše city." "Ve všech epizodách jsem musela být extrémně otevřená... Pak mě Maya Michajlovna objala a řekla: "Teď je všechno, jak má být." Cítil jsem, že jsem ožil...“

Letíte řekněme do Japonska a hned druhý den máte zkoušku a představení. Na adaptaci zpravidla není vůbec čas. To je na rozdíl od světa sportu, kde sportovec většinou dostává čas na nějakou aklimatizaci. Když po deseti dnech konečně dojde ke stejné adaptaci, jste přestavěni, začínáte se cítit lépe, alespoň neusnete o přestávkách v „Labutím jezeře“, kdy si sednete na židli a uvědomíte si, že jste omdlíte a máte před sebou „černou labuť“... Takže v tuto chvíli se ukazuje, že je čas vrátit se do Ruska, abyste mohli okamžitě odjet do Ameriky. To je asi to nejtěžší. Když zažíváte ne zatížení, ale přetížení. A pak se vrátíte z Ameriky a vůbec ničemu nerozumíte... (Smích.)

Jak se v takových případech zotavujete?

Recept je jednoduchý. Spánek, správná výživa, masáž jako pomocné opatření. Někdy je to jen gymnastika. Plus bazén a sauna. Ale nejdůležitější je neopouštět hodiny. Pokračujte v navštěvování hodin každý den a měňte kombinace v samotném baletním cvičení tak, abyste pomohli tělu obnovit jeho předchozí tvar. Správně strukturovaná hodina buď ozdravuje, trénuje nebo připravuje tělo na stres a fyzickou práci. Jedna až jedna a půl hodiny ráno u stroje je nejdůležitější čas nadcházejícího pracovního dne. Z lekce můžete odcházet naprosto zničení a vyčerpaní s touhou se vším okamžitě skončit. Nebo můžeš být okřídlený jako pták. Odpočinek na pohovce zde baletce nepomůže.

DŮVOD PRO ŠTĚSTÍ

Fyzické náklady umělce jsou někdy nesrovnatelné s energií, duševní...

Veřejnost si je vynahrazuje. Ale... někdy potřebuješ ticho, osamělost. Někdy jsou naopak čerstvé dojmy a emoce. Hudba, malování, prostě procházka. Někdy stačí být v přírodě nebo se soustředit na dítě. A chrám také velmi dobře ukázňuje... Obecně platí, že nejtěžší v životě baletky je udržet si touhu po kreativitě. Nezabývejte se během času, který je vám v profesi přidělen. Přesto je životnost baletu krátká – pouhých 15–20 let. Někdy 30. Spojte dobrou formu, scénické umění a zároveň inspiraci a schopnost tvořit tak často, jak je potřeba. Nestahujte se do formálního plnění svých povinností, když kreativita vyprchá, zmizí jako písek mezi vašimi prsty. Udržujete se v kondici, děláte, co je nutné, tančíte, ale... netančíte. Pracujete. Ale to je vše. To je těžké.

Byl jsi někdy na pódiu nešťastný?

Rozhodně! A strašně nešťastná. (Smích.) Přemýšlel jsem, kdy to skončí. Tam udělala něco špatně, zakopla tam. Tady partnerka zatlačila, jeviště se najednou pohnulo jiným směrem, ona se z nějakého důvodu tak nakloní a já tak rychle spadnu... Tanečnice má tolik důvodů být nešťastná, ani si to nedokážete představit! Vnitřní sebekritika je vyvinuta tak silně a útočí tak rychle. Jen bleskově... Jako pohled Gorgon Medusy. Otupí vás ve chvíli, kdy potřebujete v něčem pokračovat. A váš vnitřní hlas na vás křičí: „To je hrozná chyba! Prostě katastrofa! A to vše souběžně s pohybem a hudbou. Trpí tím všichni umělci bez výjimky. Zejména na začátku tvůrčí cesty. Naučit se vyrovnat se s kritikem žijícím ve vás je velmi obtížné. V takových případech přichází na pomoc videozáznam představení. Sednete si, díváte se na film, vidíte, že všechno nebylo tak hrozné, jak jste si mysleli, a uklidníte se. A málem jsi zemřel na pódiu! Trochu jsem se zapotácel. Tvář zhořkla a diváci viděli, že je všechno špatně. I když nikdo nechápal, co přesně bylo špatné. Ale z nějakého důvodu balerína zesmutněla a přestala tančit. Svou variaci prostě „prožívá“ na jevišti. Je tedy snadné být na pódiu nešťastný. Musíte se jen litovat. (Usměje se.) Ale také šťastný.

Dnes je úspěch v jakémkoli druhu činnosti určován materiálními věcmi. Balet není výjimkou...

Ano, bohatství a luxus jsou určitým určujícím kritériem našeho života, které rozděluje lidi na ty, kterým jsou dostupné, a ty, kteří nejsou. Pro někoho je to důvod k radosti a pocitu jako nadčlověk, pro jiného je to důvod být neustále v depresi, neustále snít a nikdy nedosáhnout luxusu. Velmi si vážím bohatých lidí, kteří neutrácejí své bohatství a příležitosti, které jim jsou dány, aby „potěšili“ jen sami sebe. Vážím si těch, kteří se v každodenním životě drží askeze. Existují příklady velmi bohatých lidí, kteří vědí, jak své bohatství využít ve prospěch nejen svůj, ale i svého okolí. Chápou, že bohatství je dáno člověku jako zkouška.

Potřebuješ sám luxus?

Čas je pro mě luxus. Odreagování od běžných denních zkoušek a tréninků. Nedostatek stresu, kdy si profesně nic nedovolím. Dva, tři nebo čtyři dny, nic víc. Když jde o deset dní, je to příliš drahé. Musíme zaplatit.

V roce 2002 jste se stala matkou, riskovala jste, že na čas odejdete z jeviště a přerušíte kariéru baletky. Ale názor, že tanečník nemůže mít děti, aniž by poškodil tanec, je stále živý...

To je jeden způsob, jak číst myšlenku potřeby sebeobětování kvůli umění. Ale myslím, že to je velmi stereotypní tvrzení. Ano, balet opravdu vyžaduje hodně času a úsilí. Pravidelný trénink, zkoušky, učení partů, odpočinek – profese vás, zdá se, beze zbytku pohltí. Ale myslím, že úplně podřídit svůj život práci je chyba. Jinak by žena nebyla obdařena schopností rodit děti. A vždycky jsem chtěla děti. A chtít. A nejfantastičtější pro mě bylo, když byla moje dcera Máša velmi malá. Ano, je to velmi těžké. Zpočátku jsem úplně ztratil orientaci: kde je noc, kde den? Jak se dostatečně vyspat?! Kdy tohle všechno skončí?! Ale když se na vás vaše dítě podívá a usměje se na vás, jsou takové chvíle nezapomenutelné.

Přemýšlela jste někdy o tom, co byste dělala, kdybyste se nestala baletkou? Ostatně jako dítě jste se vážně zajímal o kreslení...

Víte, v dětství má každé dítě nějaký druh osvícení. (Smích.) Najednou chápe, čím se chce stát. Snil jsem o tom, že se stanu mladší učitelkou v mateřské škole. Moje dětství je ale spojeno s koncem sovětské éry, kdy byl život úplně jiný než dnes. A také rozsah profesí, ze kterých jste si mohli vybrat. Ale kdybych byl dnes dítě, nejspíš by mě fascinoval design nebo cizí jazyky. Ale v každém případě by to povolání bylo kreativní. Také se mi zdál vtipný sen. Přesněji dva! Být malířem a kadeřníkem. Všechny panenky, které jsem měla, jsem ostříhala a vyčesala. A dokonce i některé z mých tet (a mám jich spoustu z otcovy i matčiny strany) riskovaly, že se mi vloží do rukou. A dodnes, když mi dělají vlasy před vystoupením, snažím se do toho zasahovat. Říkají mi: "Dej ruce pryč!" - a já: "Jen to tady opravím!" (Smích.) No, malování - samotný proces, jak se barva nanáší na povrch, jakou stopu zanechává štětec - to všechno mě fascinovalo a mohl jsem řekněme hodiny, jako očarovaný, pozorovat malování nádobí. Ale život ještě neskončil. Kdo ví, co budu dělat v budoucnu. (Usměje se.)

Mimochodem, určitě máte šanci stát se učitelem...

Měl jsem dokonce učitelské zkušenosti ve škole Vaganova - byl jsem požádán, abych suploval hodiny. A to s teenagery a malými dětmi. A mám o ně zájem. Toho jsem se bála, když se mi narodila dcera - že s dítětem budu těžko hledat společnou řeč, zájmy dospělých a dětí byly příliš odlišné. Kolikrát jsem viděl, jak dospělí donekonečna říkají svým dětem: "Nerušte dospělé." Udělejte něco vlastního! A já se ptala sama sebe: opravdu to svému dítěti udělám?... Tohle mě vždy velmi bolelo. Dcera mě ale vzala s sebou do dětství. A když je pro mě těžké se soustředit, jen si zkouším představit, jak se jakýma očima dívá na tento svět, abych se na tento pohled naladil. A hned to začne být zajímavé!...

Neradi děláte plány nahlas. Podělte se, jaké plány a sny se již splnily?

Dcera. Nečekal jsem, že její narození pro mě bude takovým zjevením. Zůstal jsem úplně zmatený, jak je to možné! Když jsem v sobě nosila dítě, měla jsem pocit, že nikdo nechápe, co se ve mně děje. Myšlenka, že se uvnitř vytváří nový člověk, nebyla v principu mozkem zpracována. Celých devět měsíců jsem chodil v šoku: jak je to možné?! Tady je hlava, tady je paže a tam je noha – to je něco neuvěřitelného! Každý den se nám a kolem nás dějí zázraky. Jen je potřeba vidět.

FAKTA O ULYANĚ LOPATKINOVÉ

Když na představení předvádím pohyby strašné složitosti, na které se musím od dětství připravovat a setřít si sto potu, to jsou přesně ty podmínky, kde najdu vnitřní svobodu. Hudba mě provokuje k objevování věcí

Narozen v Kerči (Ukrajina) 23. října;

Vystudoval Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova (třída prof. Dudinskaya);

V roce 1991 byla přijata do souboru Mariinského divadla. Začínala v baletním sboru. V srpnu 1994 debutovala v baletu Labutí jezero v roli Odette-Odile. O rok později byla jmenována primabalerínou;

V roce 2001 kvůli zranění a těhotenství odešla z jeviště. V únoru 2003 se rozhodla podstoupit operaci a vrátila se do divadla;

V roce 2001 se vdala. Manžel - podnikatel, architekt, spisovatel Vladimir Kornev. Pár vychovává dceru Mashu (9 let).

Velký tanečník naší doby, který se stal personifikovaným symbolem konceptu „ruského baletu“.
"Kommersant"

Prima Mariinského divadla, lidový umělec Ruska, laureát prestižních cen. Tanec Ulyany Lopatkiny se vyznačuje nejvyšší přesností pohybů, dokonalými pózami, úžasnou důstojností a muzikálností. Přitahuje svou vnitřní koncentrací a ponořením se do svého světa. Vždy, jako by se mírně vzdalovala od diváka, působí ještě tajemněji, ještě hlouběji.

Ulyana Vjačeslavovna Lopatkina se narodila 23. října 1973 v Kerči (Ukrajina). Ulyana se začala zajímat o baletní umění jako dítě, když poprvé viděla fotografie velkých baletek a četla biografie choreografů. Od raného věku začala Ulyana studovat v tanečních klubech a poté byla přijata na Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova v Leningradu, kde studovala taneční umění v juniorských třídách u Galiny Petrovna Novitské, ve vyšších třídách u profesorky Natalie Mikhailovny Dudinské.

Při přijímacích zkouškách na akademii komise uznala údaje budoucí baletky jako velmi průměrné, ale ještě jako studentka se Ulyana stala laureátkou mezinárodní ceny Vaganova-Prix (Petrohrad, 1991), předvedla variaci Královny vod z baletu „Kůň hrbatý“, variace na La Sylphide a pas de deux z druhého jednání „Giselle“.

Po absolvování Akademie v roce 1991 byla Ulyana Lopatkina přijata do souboru Mariinského divadla, kde byla mladá baletka okamžitě pověřena provedením sólových partů v „Don Quijote“ (Pouliční tanečnice), „Giselle“ (Myrtha) a „ Šípková Růženka“ (Šeříková víla). V roce 1994 úspěšně debutovala jako Odette/Odile v Labutím jezeře a za tuto roli obdržela prestižní cenu Golden Sofit za nejlepší debut na jevišti v Petrohradě. Ulyana Lopatkina pracovala na roli s Andrisem Liepou a on jí do značné míry pomohl najít řešení této role. Lopatkina v „Labutím jezeře“ mě překvapila emocionální vyspělostí a vytříbenou technikou. Povedl se především obraz smutné, odtažité, ale zároveň vznešené a půvabné Odette.

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou Mariinského divadla. V Mariinském divadle byli Lopatkinovými učiteli Olga Nikolaevna Moiseeva a Ninel Aleksandrovna Kurgapkina. Balerína v současné době spolupracuje s Irinou Alexandrovnou Chistyakovou. Repertoár Ulyany Lopatkiny zahrnuje hlavní role v představeních jako „Giselle“ (Giselle, Myrta), „Corsair“ (Medora), „La Bayadère“ (Nikia), Grand Pas z baletu „Paquita“, „Sleeping Beauty“ (Lilac Fairy ), „Raymonda“ (Raymonda, Clemence) od Mariuse Petipy, „Labuť“ a „Šeherezáda“ (Zobeide) od Michaila Fokina, „Bachčisarajská fontána“ (Zarema) od Rostislava Zacharova, „Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu) od Jurije Grigoroviče, „Leningradská“ symfonie“ (Dívka) od Igora Belského, Pas de quatre (Maria Taglioni), „V noci“ od Jeroma Robbinse, „Louskáček“ (epizoda „Učitel a žák“) a „Pavlova a Cecchetti “ od Johna Neumeiera, „Mladý muž a smrt“ od Rolanda Petita, „Goya Divertimento“ od José Antonia, „Polibek víly“ (Víla), „Báseň extáze“ a „Anna Karenina“ (Anna Karenina) od Alexeje Ratmanského, „Kde visí zlaté třešně“ od Williama Forsytha, balety George Balanchina „Serenáda“, „Klavírní koncert č. 2“ (Imperial Ballet), „Symfonie C dur“ („Ples v Křišťálovém paláci“, 2. část), „Valčík“, „Šperky“ („Diamanty“) atd.

Lopatkinovými partnery v průběhu let byli Igor Zelenskyj, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev a další.

Ulyana během své kariéry tančila na nejslavnějších scénách světa. Mezi nimi: Mariinské divadlo v Petrohradě, Velké divadlo v Moskvě, Královská opera v Londýně, Velká opera v Paříži, La Scala v Miláně, Metropolitní opera v New Yorku, Národní divadlo opery a baletu v Helsinkách a hala NHK v Tokiu.

Práce Ulyany Lopatkiny získala mnoho ocenění. V roce 1994 – cena „Duše tance“ od časopisu „Ballet“, v roce 1997 – „Zlatá maska“ a cena „Benois de la dance“ („Benois de la Danse“), v roce 1998 – londýnská kritika ocenění „Evening Standard“, v roce 1999 – Státní cena Ruska. Mezi úspěchy Uljany lze zaznamenat také tituly Ctěný umělec Ruska (2000), Lidový umělec Ruska (2006). V roce 2010 vystoupila Ulyana Lopatkina na závěr olympijských her ve Vancouveru (Kanada). Ve stejném roce na osobní pozvání Velké opery (Paříž) Ulyana úspěšně tančila v „Labutím jezeře“ společně s M. Legrisem. V roce 2011 se baletka zúčastnila slavnostního koncertu věnovaného památce G. Ulanové (Londýn).

Ulyana považuje narození své dcery Mashy v roce 2002 za jednu z nejdůležitějších událostí ve svém životě. Mezi koníčky baletky patří kreslení, literatura, klasická hudba, interiérový design a kino.

ira_pevchaya napsal 23. října 2015

"Každý centimetr jejího neuvěřitelně pružného těla vytváří dokonalou formu. Více než kdokoli jiný má absolutní přesnost - výsledek tréninku, stejně jako instinktivní důstojnost a muzikálnost" (The Telegraph).

Na první pohled není Ulyana Lopatkina vytvořena pro balet: akademismus si cení umírněnosti proporcí. V Lopatkině je všeho moc. Příliš vysoká. Příliš tenké, s vyloučením byť jen náznaku ženské kulatosti nebo namožených svalů. Ruce a nohy jsou příliš dlouhé. Úzké nohy a ruce jsou příliš velké. To je ale také jeho výhoda. "Miluji, když má baletka velká chodidla," přiznal Balanchine, čímž samozřejmě myslel nejen chodidla. "Jakýkoli pohyb - například vstávání a sestupování ze špičatých bot - je u takové baleríny větší, a proto výraznější." A „nevhodná“ délka paží a nohou, která staví překážky technice (ne nadarmo jsou slavní baletní virtuosové obvykle podsadití a se silnými nohami), může způsobit nekonečné řady.

Aby Lopatkina zastínila nedostatky a udržela přírodu v poslušnosti, musí tvrdě pracovat. Vyniká svou výkonností i mezi pracujícími Mariinskými baletkami. Je téměř jediná, kdo si po pracovním dni dobrovolně naplánuje večerní zkoušky. Při jejích vystoupeních jsou technické poruchy a dokonce i drsnosti extrémně vzácné. Říká se, že nácvik Lopatkinina oblíbená slova jsou: "Takhle je to chytřejší." To je to, co škádlí: baletka, pro kterou je uznávána lyrická role, často vystřízliví racionalitou své jevištní existence....

Balet "Corsair", 2006.

Ulyana Vjačeslavovna Lopatkina se narodila v Kerči 23. října 1973. Od čtyř let, kdy se její matka starala o budoucnost své dcery, ji vodila do nejrůznějších dětských klubů a oddílů a snažila se pochopit, k čemu má dívka skutečné schopnosti. Nepochybovala o tom, že její dcera je talentovaná. A měla pravdu. Jednoho dne se Lopatkina ocitla v baletním studiu, jehož učitelé jí po nějaké době pozorování dívky poradili, aby zkusila svět velkého baletu.

Na slavnou Leningradskou baletní školu (nyní Akademie ruského baletu A. Ya. Vaganova) vstoupila s hodnocením „podmíněné“ ve všech bodech. To znamená „C,“ vysvětlila Ulyana v rozhovoru asi před deseti lety. Dnes už se lidé „Božské“ Lopatkiny na její neznámé baletní mládí neptají. Kdo by věřil, že během druhého kola přijímacích zkoušek do Vaganovskoe, nebo spíše u lékařské komise, bezvadná hvězda Mariinského divadla „našla několik nedostatků“. Přesto se stěžovatel velmi snažil udělat na přísné učitele dobrý dojem. Ve třetím kole musela tančit pole dance, „hodně se usmívala“. Naštěstí dívka tento tanec znala. A desetiletá Ulyana byla přijata. Na základní škole studovala taneční umění u G.P. Novitskaya, ve vyšších ročnících - s profesorem N.M. Dudinská.

Škola začala. Osm let každodenního překonávání sebe sama, boje se strachy, komplexy a pochybami o sobě. A také dětská osamělost a víkendy v rodině její nejlepší kamarádky - Ulyanini rodiče nadále žili v Kerči. Ale zdálo se, že mladá Lopatkina brala to, co se děje, jako samozřejmost. Balet je kruté povolání, a tak se stává, že ho lidé začnou dělat velmi brzy a jednoduše obětují své dětství. Ale také končí. Což znamená, že si musíte užít každý okamžik, řekla si. I když je plná bolesti, té nejskutečnější, fyzické.

Ještě jako studentka se Ulyana stala laureátkou mezinárodní ceny „Vaganova-Prix“ (St. Petersburg, 1991), kde ztvárnila variaci Královny vod z baletu „Kůň hrbatý“, variaci La Sylphide. a pas de deux z druhého jednání „Giselle“.

Po absolvování Akademie v roce 1991 byla Ulyana Lopatkina přijata do souboru Mariinského divadla, kde byla mladá baletka okamžitě pověřena provedením sólových partů v „Don Quijote“ (Pouliční tanečnice), „Giselle“ (Myrtha) a „ Šípková Růženka“ (Šeříková víla). V roce 1994 úspěšně debutovala jako Odette/Odile v „Labutím jezeře“ a za tuto roli získala prestižní ocenění Golden Sofit v kategorii „Nejlepší debut na petrohradské scéně“. Překvapivá byla myšlenková vyspělost a technický vývoj. Zvlášť úspěšná byla u Odette – odtažitá, ponořená do smutku. Vůbec se nesnažila opustit svůj začarovaný svět, jako by se bála znovu vstoupit do skutečného života, tak nebezpečného a klamného. Ulyana Lopatkina pracovala na roli s Andrisem Liepou a on jí do značné míry pomohl najít řešení této role.

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou Mariinského divadla. Jejími partnery v průběhu let byli Igor Zelenskij, Farukh Ruzimatov, Andrej Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev a další.Ulyana během své kariéry tančila na nejslavnějších scénách světa. Patří mezi ně Velké divadlo v Moskvě, Královská opera v Londýně, Velká opera v Paříži, La Scala v Miláně, Metropolitní opera v New Yorku, Národní divadlo opery a baletu v Helsinkách a hala NHK v Tokiu.

Tanec Ulyany Lopatkiny se vyznačuje nejvyšší přesností pohybů, dokonalými pózami, úžasnou důstojností a muzikálností. Přitahuje svou vnitřní koncentrací a ponořením se do svého světa. Vždy, jako by se mírně vzdalovala od diváka, působí ještě tajemněji, ještě hlouběji.

Choreografická miniatura „Umírající labuť“ na hudbu C. Saint-Saense z „Karnevalu zvířat“ v nastudování M. Fokina se již dlouho stala charakteristickým znakem ruského baletu. Ulyana Lopatkina to samozřejmě tančí po svém. Její labuť má snad nejblíže k labuti Saint-Saënsově, jakožto jedinému ušlechtilému tvorovi mezi dalšími dvanácti zvířaty – personifikací lidských neřestí a slabostí. Poslední okamžik života Lopatkiny labutě je jejím posledním dechem. A slovy samotné Uljany, "hlavní věc, kterou toto geniální dílo dává, je různorodá zkušenost přechodu ze života do smrti. A zde může mít tolik významů jako tato věčná otázka od počátku existence lidstvo zahrnuje. A tady, jak se říká, neříká ani slovo, ani pero, které by popisovalo...“

Setkání s choreografií Yu.N. Grigorovič v "Legendě lásky", kde Ulyana hrála roli královny Mekhmene Banu, vyžadoval zcela jiné barvy - schopnost omezit vášeň. Škála skrytých pocitů, hnaných uvnitř a jen občas vylévajících se, dodávala intenzivnímu dramatu zvláštní působivost. Tato role se stala jednou z mých nejoblíbenějších.

Když Lopatkina zařadila do svého repertoáru „Carmen Suite“ k hudbě Bizet - Shchedrin, kritika ji nešetřila a srovnávala ji s velkou Plisetskou. Těžko si totiž lze představit povahově, temperamentově a pohybově protikladnější baleríny. Zdejší srovnání jsou ale podle mého názoru nesmyslná a nevhodná. To jsou úplně jiné Carmen, a pokud v představení Plisetské vidím slavnou hrdinku románu Prospera Merimeeho, pak Lopatkina vytvořila zcela jiný obraz, modernější a ne tak přímočarý, a proto neméně zajímavý.

Mimochodem, byla to Maya Mikhailovna, která osobně dokreslila hereckou kresbu další role Ulyany - Anny v baletu „Anna Karenina“. Na zkoušce šatů řekla: "Vaše láska k Vronskému mi nestačí, neměla jsem čas pocítit, jak silné jsou vaše city." "Ve všech epizodách jsem musela být extrémně otevřená..." řekla Ulyana v rozhovoru. "Pak mě Maya Michajlovna objala a řekla: "Teď je všechno, jak má být." Cítil jsem, že jsem ožil...“

V roce 1972 nastudoval Francouz Roland Petit, režisér a choreograf světoznámého Marseille Ballet, v Moskvě pro geniální Mayu Plisetskaya jednoaktový balet „Smrt růže“ na hudbu „Adagietto“ Gustava Mahlera, jehož děj byl převzat z básně „Nemocná růže“ od anglického básníka Williama Blakea“:

Ach, růže, jsi nemocná!
V temnotě bouřlivé noci
Červ objevil úkryt
Tvá fialová láska.

A on se tam dostal
Neviditelný, nenasytný,
A zničil ti život
S vaší tajnou láskou.

Tato baletní miniatura vstoupila do repertoáru mnoha vynikajících tanečníků, ale osobně jsem nikdy neviděl nic krásnějšího než duet Uljany Lopatkiny a Ivana Kozlova:

Dalším slavným dílem baleríny jsou „Tři Gnosiani“ na hudbu E. Satie v nastudování Hanse van Manena. „Uvnitř každého mého baletu je napětí, vztah mezi mužem a ženou,“ říká nizozemský choreograf. Ulyana ho doplňuje: "V baletech Hanse van Manena se rozvíjí intelektuální a analytický aspekt vztahu mezi partnery - rozhovor prostřednictvím lakonických, zdrženlivých, tajemných, extravagantních pohybů. Jedná se o rozhovor mezi chytrými lidmi, kteří si navzájem dokonale rozumí, jeden druhému podnět k zamyšlení. Existuje přitažlivost, existuje vzdálenost...“

Kariéra Ulyany Lopatkiny nebyla bez mráčku. Ulyana vynechala sezóny 2001–2002 kvůli zranění nohy a vyvstaly vážné pochybnosti o jejím návratu na scénu. Ale v roce 2003, po operaci, se Lopatkina vrátil do souboru. Ulyana považuje narození své dcery Mashy v roce 2002 za jednu z nejdůležitějších událostí ve svém životě. Mezi její koníčky patří: kreslení, literatura, klasická hudba, interiérový design, kino.

Sláva baletky dávno překročila hranice Petrohradu. O Lopatkinovi slyšeli i ti, kteří na baletu nikdy nebyli. Lopatkina převádí ty, kdo jsou k ní dosud lhostejní, ke klasickému tanci. Lopatkina je módní ikonou moderního Mariinského divadla. Na reklamním plakátu baletky je černý šátek vedle cudných akademických špičatých bot. Takové je Mariinské divadlo dnes: dokázalo vyjít se showbyznysem, aniž by ztratilo čest „posvátného umění“. Taková je Lopatkina dnes: sundala si večerní boty, točila fouettem poblíž restauračních stolů v „Russian Project“ Nikity Mikhalkova a pózovala pro časopis Vogue. Je čas zvolat: je to opravdu ta samá Ulyana?! Ten samý. Je strůjcem svého úspěchu, svého veřejného obrazu. A chápe, že jeden navždy vybraný obrázek – i ten nejúžasnější – se jednou stane nudným. Kontrast je ale vždy zajímavý: kněžka je na jevišti, moderní femme fatale je v životě (odtud patrně její touha po splývavých černých záchodech, dlouhých šátcích a dokonce i lakovaných parukách). Jedním slovem skutečná žena!)

Foto E. Rožděstvenskaja.

Tituly, ocenění:
Lidový umělec Ruska (2005)
Laureát Státní ceny Ruska (1999)
Laureát mezinárodní soutěže Vaganova-Prix (1991)
Vítěz ceny: „Golden Spotlight“ (1995), „Divine“ s titulem „Best Ballerina“ (1996), „Golden Mask“ (1997), Benois de la danse (1997), „Baltika“ (1997, 2001: Grand Prix - cena za propagaci světové slávy Mariinského divadla), Evening Standard (1998), Monako světové taneční ceny (2001), „Triumph“ (2004)
V roce 1998 mu byl udělen čestný titul „Umělec Jejího Veličenstva imperiální scény suverénního Ruska“ s medailí „Člověk-tvůrce“

Repertoár na scéně Mariinského divadla:
„Giselle“ (Myrtha, Giselle) – choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Corsair“ (Medora) – inscenace Pyotra Guseva podle skladby a choreografie Mariuse Petipy;
„La Bayadère“ (Nikia) – choreografie Mariuse Petipy, upravená Vladimirem Ponomarevem a Vakhtangem Chabukianim;
Grand pas z baletu Paquita (sólista) – choreografie Marius Petipa;
„Šípková Růženka“ (Šeříková víla), choreografie Mariuse Petipy v úpravě Konstantina Sergejeva;
„Labutí jezero“ (Odette-Odile), choreografie Mariuse Petipy a Lva Ivanova v úpravě Konstantina Sergeeva;
„Raymonda“ (Raymonda, Clémence); choreografie Marius Petipa, revidovaná Konstantinem Sergejevem;
balety Michaila Fokina: Labuť, Pták Ohnivák (Pták Ohnivák), Šeherezáda (Zobeide);
„Bachčisarajská fontána“ (Zarema) – choreografie Rostislava Zacharova;
„Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu) – choreografie Jurije Grigoroviče;
„Leningradská symfonie“ (Dívka) – scénář a choreografie Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografie Anton Dolin;
„Carmen Suite“ (Carmen); choreografie Alberto Alonso;
balety George Balanchina: „Serenáda“, „Symfonie C dur“ (II. Adagio), „Šperky“ („Diamanty“), „Klavírní koncert č. 2“ (Ballet Imperial), „Téma a variace“, „Valčík ““, „Skotská symfonie“, „Sen noci svatojánské“ (Titania);
„In the Night“ (III. část) – choreografie Jerome Robbinse;
balety Rolanda Petita: „Mladý muž a smrt“ a „Smrt růže“;
„Goya Divertimento“ (Smrt); choreografie Jose Antonio;
„Louskáček“ (fragment z „Pavlova a Cecchetti“) – choreografie John Neumeier;
balety Alexeje Ratmanského: „Anna Karenina“ (Anna Karenina), „Kůň hrbatý“ (Carská panna), „Polibek víly“ (Víla), „Báseň extáze“;
„Where the Golden Cherries Hang“ – choreografie William Forsythe;
balety Hanse van Manena: Trois Gnossienes, Variace pro dva páry, Pět tang;
Grand pas de deux – choreografie Christian Spuck;
„Margarita a Armand“ (Margarita); choreografie Frederick Ashton.

První interpret jedné ze dvou sólových rolí v baletu Johna Neumeiera The Sound of Blank Pages (2001).

Absolvovala turné se společností Mariinského divadla po Evropě, Americe a Asii.

A nakonec, abyste lépe poznali Ulyanu, doporučuji vám sledovat program „Osobní věci“ s její účastí (2009):

Pro zájemce - podrobněji

Narozen 23. října 1973 v Kerči (Ukrajina). Nečekaně vzplanul zájem vnímavé dívky o balet. Přitahovaly mě fotografie, na kterých legendární mistři G. Ulanova a M. Plisetskaja ztuhli v tanci. Sochařské pózy byly fascinující. V některých byl pocit zastaveného pohybu. Chtěla jsem objevit tajemství tance, které proměnilo hrdinky v mimořádné bytosti.

Knihy mi pomohly dozvědět se více o magickém umění. Ulyana s nadšením četla o choreografech Didelotovi a Glushkovském. Rozhodl jsem se, že stojí za to zariskovat a zkusit se dostat na choreografickou školu.

A tady je dívka z Leningradu. Zkouška pro ni skončila úspěšně, ačkoliv zájemce ze strany komise velký zájem nevzbudil. Verdikt byl krátký: velmi průměrná data. Pocit strachu, že je nepustí do kouzelného světa tance, přetrvával dlouhá léta. To mě přimělo stáhnout se, stáhnout se do sebe a žít svůj vlastní život.

Ulyana měla štěstí se svými učiteli - všichni byli bystrí, talentovaní jedinci. Poslední dva roky studovala u N. M. Dudinskaya. Úplného vzájemného porozumění nebylo vždy dosaženo. Student byl značně neklidný a často nesouhlasil s obecnými standardy. Bydlel jsem na internátu a měl jsem potíže zvyknout si na to, že poblíž nejsou žádní blízcí. Jak chyběly jejich zkušenosti a rady!

Ulyana ráda kreslila. Balet vyžaduje oko snipera a tento koníček jednoznačně pomohl. V kreslení pokračovala i později, když školní kurz skončil.

V roce 1990 se Lopatkina jako pregraduální studentka zúčastnila soutěže A. Ya.Vaganova (Vaganova-Prix). Předvedla variaci Královny vod z baletu „Kůň hrbatý“, variaci „La Sylphide“ a pas de deux z druhého dějství baletu „Giselle“ (s Alexandrem Miščenkem). Lopatkina získala první cenu. Do jejího školního repertoáru patřil i Oféliin monolog z baletu K. Sergejeva „Hamlet“. Bylo zřejmé, že se rodí mimořádný talent. Na absolventském představení v roce 1991 byla Ulyaně svěřena role „Shadows“ z „La Bayadère“. To je akrobacie, velmi obtížná hra. Štíhlá, křehká žákyně všechny zaujala smysluplností tance a skrytostí, která se zdála být v jejím podání.

V souboru Mariinského divadla, kam byla Lopatkina přijata po absolvování vysoké školy, jí byly okamžitě přiděleny sólové role: Pouliční tanečnice v Donu Quijotovi, Šeříková víla v Šípkové Růžence, Myrta v Giselle. Její vysoká postava dávala hrdinkám buď pikantnost, nebo majestátní význam. A hned vedle jsou ústřední balerínové díly.

Lopatkina začala s Giselle. Práce to byla vzrušující; Potíže byly, ale neodradily mě. Svou první roli si baletka důkladně připravila, detaily pečlivě propracovala s O. N. Moiseevovou. V roce 1994 debutovala Lopatkina v roli Odette - Odile v baletu Labutí jezero. Při práci na hře jí velmi pomohl A. Liepa. A to nejen ve složitých duetech, kde se zkušenosti jeho partnerky ukázaly jako neocenitelné. Důležitý byl jeho smysl pro zvláštnosti plasticity. To mi pomohlo najít řešení, zejména výrazové nuance.

Lopatkinův debut v tomto představení se stal pozoruhodnou událostí. Překvapivá byla myšlenková vyspělost a technický vývoj. Uspěla především se smutnou Odette – odtažitá, ponořená do smutných myšlenek. Vůbec se nesnažila opustit svůj kouzelný svět. Jako by se bála znovu vstoupit do skutečného života, tak nebezpečného a klamného.

V roce 1994 obdržela Lopatkina cenu „Duše tance“ od časopisu „Balet“ v kategorii „Rising Star“. Slibovali jí úspěch v romantickém repertoáru. I v akademiích. Ve skutečnosti každá nová role Lopatkiny přitahovala pozornost diváků i kritiků. Psali o ní hodně a nadšeně. V rolích jako Nikiya (La Bayadère), Aurora (Šípková Růženka), Medora (Corsair), věrnost tradici a zároveň touha nacházet nové intonace ve známém.

Moderní choreografie přitahovala Ulyanu a dělala hádanky. Jak zmírnit inherentní drsnou hranatost tanečnice, jak se přiblížit zaoblené plynulosti plasticity, která je pro orientální hrdinky tak nezbytná - Zarema („Fontána Bachčisaraje“), Zobeida („Šeherezáda“)?

Setkání s choreografií Yu. N. Grigoroviče v „Legendě lásky“, kde Ulyana hrála roli královny Mekhmene Banu, vyžadovalo zcela jiné barvy - schopnost omezit vášeň. Škála skrytých pocitů, hnaných uvnitř a jen občas vylévajících se, dodávala intenzivnímu dramatu zvláštní působivost. Tato role se stala jednou z mých nejoblíbenějších. I když Lopatkina nemá nejméně oblíbené role. Tanec se mladé baletce odhalil v bohatosti svých kontrastních možností a hře odstínů. Setkání s choreografií J. Balanchina přineslo spoustu nového. V jeho „Symfonii C dur“, „Diamonds“, „Serenade“ bylo zajímavé odhalit, jak brilantní choreograf slyší hudbu a přeměňuje ji v tanec. A pokaždé to dělá vysoce vynalézavým způsobem. Ulyana tuto novou plasticitu pro ni dychtivě zvládla, obdivovala rozmanitost rytmických barev a hlubokou muzikálnost, což vyžadovalo zvláštní citlivost umělce.

V tanci baletky je atraktivní především vnitřní soustředění a sebezahledění. Divákovi se jakoby mírně vzdaluje, nepouští ho do svého vnitřního světa a stává se proto ještě tajemnější a hlubší. Lopatkiny snímky tajemných, pekelných hrdinek jsou mimořádně úspěšné. Takovým úspěchem byla např. role Smrti v jednoaktovém baletu „Mladý muž a smrt“ R. Petita a hrdinka „Valčíku“ M. Ravela v inscenaci J. Balanchina. Mystické intonace, magnetismus vlastní nebo cizí soustředí pozornost publika a podřizuje je logice tajemných proměn. Skutečné se stává symbolickým, aniž by ztratilo svou účinnou sílu.

Kromě výše zmíněných baletek má baletka ve svém repertoáru hlavní a sólové role v baletech „Raymonda“ (M. Petipa), „Paquita“ (M. Petipa), „Polibek víly“ (A. Ratmansky), „Báseň extáze“ (A. Ratmansky), „V noci“ (J. Robbins), „Sounds of Empty Pages“ (J. Neumayer) aj., miniatura „Umírající labuť“. Mezi její partnery patří Igor Zelenskyj, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina je zapálená pro svou profesi a ráda tvrdě pracuje. Bohužel v profesi tanečnice je zranění téměř nevyhnutelné. Vážné zranění baletku na dlouhou dobu vyřadilo z běžných aktivit. Teď je naštěstí ta nejtěžší část za námi. Obnovily se lekce, zkoušky a představení.

Ulyana Lopatkina se aktivně účastní zájezdových projektů Mariinského divadla v Rusku, Evropě, USA a Japonsku. Zúčastnila se výměnných zájezdů do Velkého a Mariinského divadla, vystupovala s Bavorským státním baletem (Mnichov), tančila v Lincoln Center v New Yorku, v London Coliseum, Covent Garden, divadlech Sadler's Wells a Albert Hall, Royal Theatre v Kodani , stejně jako v Salcburku, Grazu, Miláně, Soluni, Amsterdamu, Baden-Badenu.

V roce 2000 získala Ulyana Lopatkina titul Ctěný umělec Ruska a v roce 2006 - Lidový umělec Ruska. Je laureátkou Státní ceny Ruské federace (1999), Národní divadelní ceny „Zlatá maska“ (1997), Nejvyšší divadelní ceny Petrohradu „Zlatá sofit“ (1995), ceny „Benois de la Danse" (1997), cena "Triumph" (2004), mezinárodní cena "Božská" (1997).