Historie vzniku a vývoje ruského lidového tance. Encyklopedie tance: Lidové tance

Ruský lidový tanec je pravděpodobně tancem s nejbohatší a nejintenzivnější historií. Má svůj původ z dob starověké Rusi. Jeho výchově sloužily oblíbené hromadné tance a slavnosti, veselé velké kruhové tance atd. Všechny tyto zábavné události byly nedílnou součástí života ruského člověka. Bez nich se neobešel jediný sváteční, pouťový či jiný zábavný program. Na rozdíl od moderních lidí lidé v éře starověké Rusi věděli, jak si užívat života.

Rysy ruského lidového tance

Ruský lidový tanec nelze zaměnit s žádným jiným. Jedná se o speciální typ barevné choreografie. Tento tanec má mnoho charakteristických rysů a rysů. Za prvé, ruský lidový tanec je živý tanec se skoky a aktivními pohyby, které jsou vždy doprovázeny nekonečným humorem a smíchem. Za druhé, národní kostýmy jsou povinným atributem tohoto tance - neméně jasné a krásné než samotné tance. Ruský lidový tanec je velmi bohatý na širokou škálu choreografických kroků, je založen na několika typech tance, a to: tanec, kruhový tanec a čtvercový tanec. Můžeme s naprostou jistotou říci, že ruský lidový tanec je jakýmsi zosobněním charakteru ruského člověka a jeho duše. Ostatně na celém světě snad neexistuje veselejší a okouzlující tanec. Ruský člověk má neuvěřitelně širokou a laskavou duši - totéž je tanec jeho lidu.

Není možné vyčlenit jedno období z historie starověké Rusi, kdy se lidový tanec zrodil, ale můžeme s plnou jistotou říci, že naprosto zosobňuje celou těžkou a pohnutou historii tohoto velkého státu. Velmi často se takové tance provozovaly za doprovodu písní a textů o vlasti, hrdinech a králích. V podstatě byl lidový tanec spojen se mší a velkými církevními svátky. Mezi ty nejvelkolepější můžeme vyzdvihnout: svatby, Vánoce, Maslenici, Ivan Kupala a mnoho dalších, protože Rusové jsou také známí svým velkým počtem oslav. Jeden z nejkrásnějších a nejzvláštnějších tanců v Rusku lze nazvat tancem na vorech v noci Ivana Kupaly. Toho večera se konala hromadná oslava s písněmi a tanci a neprovdané dívky házely po hladině řeky věnec květin, aby hledaly ženicha.

Oslavy v noci Ivana Kupaly

Ruský lidový tanec se vyznačuje dynamikou, velkou pohyblivostí a přítomností všech druhů skoků a triků, které vyžadovaly velmi dobrou fyzickou přípravu, ale stojí za zmínku, že v dobách starověké Rusi s tím nebyly žádné problémy. Ruský lidový tanec se v naší době bohužel již neprovádí s takovou frekvencí. V moderním světě se používá pouze jako scéna a národní demonstrace.

A) 18. století bylo ve znamení vzniku nového státu – Ruské říše. Tato éra je spojena se jménem Petra I., skvělého reformátora své doby. K vážným změnám došlo také v kultuře. Tradice ruského tance byly vždy živé. Tancovalo se u dvora a tanec přežil v provinciích až do 20. století. Ruské lidové taneční umění se postupně mění. Tanec nabývá světského charakteru. U dvora se staly populární evropské tance: francouzská kvadrila, menuet, polonéza a další. V první polovině 18. století byl ústředním tancem menuet, který se dostal na dvůr ruských interpretů, protože pro představení požadoval přesně ty rysy, které jsou ruské ženě vlastní: plasticitu a její přirozenou skromnost, měkkost a výraznost tance. A pouze mezi lidmi se ruský tanec nejen zachoval, ale také vyvinul a přijal nové odrůdy. Vlivem západních salonních tanců se tak v ruském životě objevují čtvercové tance, polka atd. Jakmile se ocitnou na vesnici, radikálně se změní, získávají typicky ruské místní rysy, způsob a charakter vystupování, jen matně připomínají jejich západní protějšky. (26)

Ve stejné době se v Rusku objevil nevolnický balet. Vznikl na statcích statkářů a do konce 18. století dosáhl vysoké umělecké úrovně. Protože v provincii ještě nebylo divadlo, sloužily poddanské družiny objektivně k vzdělávacím účelům. Bohatí šlechtici, kteří zdědili nekonečné pozemky, vlastnící tisíce rolnických duší, zřídili stát v miniatuře. V nápodobě hlavních měst vzniklo i poddanské divadlo.

Zpočátku poddaní předváděli pro své pány lidové tance. Jeden z pamětníků té doby vypráví, jak po návštěvě statku majitele půdy v provincii Pskov viděl takové „vesnické tance“. Tanečníci nevolnického baletu, kteří se dokonce stali skutečnými „tanečníky“, si pečlivě předávali tradici národního tance. To do značné míry záviselo na jejich životních podmínkách. Za prvé, když se ocitli v prostředí velkostatkářské „baletní školy“, udržovali kontakt se svou rodnou vesnicí s jejími písněmi a tanci. Za druhé se jen zřídka zcela odtrhli od svého prostředí, pracovali na poli a v panském domě spolu s dalšími nevolníky. Za třetí, poddaní baletní herci měli zahraniční učitele a režiséry jen ve vzácných případech. (33)

Ruské národní téma bylo široce zavedeno v poddanských baletních divadlech 18. století. Povaha představení tam byla originálnější než na dvorních či soukromých scénách Moskvy a Petrohradu. Nejčastěji byla do oper podle ruských zápletek zařazována původní taneční díla, jednotlivá čísla nebo mezihry.

Baletní soubor hrabat Šeremetěvů byl mezi nevolnickými balety nejprofesionálnější. Její herci jsou školeni od dětství. Byli odebráni rodičům a vychováni v přísném režimu, příjmení si měnili podle rozmaru majitele podle názvu drahých kamenů.

Mezi tanečníky této skupiny vynikla Mavra Uruzova-Biryuzova, postavy Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva aj. Mezi tanečníky první role ztvárnili Vasilij Vorobjov, druhé Kuzma Serdolikov, Nikolaj Mramorov. Na prvním místě v této skupině je jméno Tatyana Shlykova - Granatova.

Od prvních kroků se ruské baletní umění deklarovalo jako profesionální umění. Nezná amatérské období jako např. ve Francii, kde baletní představení měli monopol šlechtických dvořanů a královy rodiny.

V Rusku vůbec první představení odehráli herci, kteří studovali na divadelních školách a pro které bylo divadelní představení zdrojem obživy. Zdokonalili své dovednosti a vyjádřili svůj styl, své jevištní chování.(8)

Budoucí ruské taneční školy vznikly v hlubinách všeobecných vzdělávacích institucí nesouvisejících s divadlem. Petrohradský šlechtický sbor, založený v roce 1731, připravoval ruské mladé muže na vojenskou a veřejnou službu. Učili se mnoha předmětům, včetně tance. Choreografii cvičili 4x týdně 4 hodiny. Zde byl v roce 1734 pozván J. Landais na místo tanečního mistra.(3)

B) V 18. století se na ruské scéně zachovaly ruské lidové taneční obrazy a lidový tanec.

Umění ruského lidového tance a jeho jevištní výraznost pečlivě uchovávali činoherní herci a operní pěvci. Písňová a komická čísla přímo souvisela s tanci starověkého lidového divadla.

Tradice předvádění lidového tance se snažili zachovat i ruští baletní tanečníci, i když to bylo u zahraničních tanečních mistrů v císařském dvorním divadle velmi obtížné. Ruský tanečník Timofey Bublikov ukázal svůj talent brzy. Po odchodu z jeviště získal titul „mistr dvorního tance“. Učil poddané umělce ve skupině P.I. Šeremetěv. Zde inscenoval balety podle ruských lidových tanců. Na ruské téma nastudoval balet Lebedinskaya Fair na hudbu A.D. Kopjevová. Právě Bublikov byl předurčen k tomu, aby měl velký vliv na činnost takových ruských choreografů, jako byl I.I. Walberkh, I.M. Ablets, A.P. Glushkovsky. (9)

Zájem ruské společnosti o choreografické umění rostl s každým novým baletním představením. Potřeba vytvořit školu byla zřejmá. V roce 1738 byl položen začátek choreografického vzdělávání v Rusku. Škola se nacházela v bývalém paláci Petra I.; choreografem byl J. Landais. A.A. obsadilo ve škole důstojné místo. Nesterov, studoval u Lande ještě před otevřením školy a byl prvním učitelem ruského baletu.

V roce 1777 bylo v Petrohradě otevřeno veřejné divadlo. Bylo to první komerční veřejné divadlo v Rusku, nazývané „Svobodné divadlo“. O několik let později přešlo do státní pokladny a začalo se mu říkat město.

Repertoár městského divadla byl určen širokému spektru diváků, tvořila ho však měšťanská činohra, komické i vážné balety a tragédie. Divadlo bylo mezi městským publikem velmi oblíbené. Brzy již nemohl pojmout všechny a v roce 1783 byla postavena další budova - bylo otevřeno nové Kamenné divadlo. Soubor městského divadla tvoří pouze ruští umělci a dokonce i inscenace provedli ruští choreografové. Tím se veřejné divadlo odlišovalo od divadla soudního.(27)

V roce 1806 škola v Petrovském divadle zanikla a na jejím základě byla organizována Moskevská císařská divadelní škola.

Ruská choreografie druhé poloviny 18. století zvládla studium inscenačních trendů a pedagogických technik zahraničního baletu. V Rusku působí Hilferding, Angiolini, Canziani. Tato doba je ve znamení posilujících trendů v ruské kultuře. Jsou spojeny s rolnickými povstáními a lidovými nepokoji, které se přehnaly po celé zemi.

Mnoho nadaných uměleckých mistrů vzešlo z nevolnictví. Sehráli významnou roli ve vývoji provinčního divadla a ve formování původních rysů ruského divadelního umění.

Na počátku 19. století, kdy poddanský balet zastaral, řada jeho umělců skončila na císařské scéně hlavního města.

Herectví v 18. století mělo občanský a vlastenecký charakter. To přispělo k zavedení širokých patetických intonací do scénického tance. Organicky splynuly s majestátním a zpěvným gestem lidového tance.(20)

V 18. století stále nelze hovořit o zavedené ruské škole klasického tance. Herecký styl se ale postupně vyvíjí a lidový tanec v tomto procesu hraje obrovskou roli.

Na konci 18. století přišel do ruského divadla první velký choreograf I.I. Walberch. S jeho jménem je spojeno významné období v historii choreografie. Jeho tvorba vyjadřovala charakteristické rysy tehdejšího umění.(4)

S blížícími se událostmi Vlastenecké války narůstala vlna vlasteneckého cítění, pokrývající rozmanité projevy společenského a kulturního života. Výkony činoherní scény odrážely vzestup národního ducha a často vyvolávaly demonstrace v hledišti. Mimořádnou oblibu si přitom získal žánr zpestření a intermezzí na lidová témata.

Tento smíšený žánr zahrnoval mluvený dialog, zpěv a tanec. Divertissement byl založen na jednoduché zápletce související se státním svátkem, vírou, historickou realitou nebo moderní událostí. Takový spiknutí umožnilo kombinovat v akci různé árie a lidové písně, baletní tance a „tance na hlas ruské lidové písně“, přičemž ty nejoblíbenější se pohybovaly z jednoho divertismentu do druhého. Choreografie byla tak důležitá, že choreografové byli scénáristy a režiséry.(1)

Autorem zpestření „Semik, aneb slavnosti v Maryině Roshcha“ byl tanečník a choreograf I.M. Abletz. „Semik“ zdramatizoval starodávný obřad jarního obrození přírody, dochovaný na počátku 19. století. Ivan Lobanov byl nenapodobitelný v ruských a cikánských tancích „Semika“ a dalších diversementech. Glushkovsky a Lobanov sami komponovali divertissementy. Zaujali také vedoucí pozice v Glushkovského práci. I když jejich počet není větší než 20.(9)

Tyto podívané, které vznikly v předvečer vlastenecké války a dosáhly svého vrcholu v příštím desetiletí, začaly koncem 20. let 19. století upadat. Odklonili se od plodného lidového původu, získali karikaturní rysy a pokřivený folklór. Následně se vyčerpaný divertisment stal symbolem podívané, která odváděla od naléhavých problémů lidského života.

C) Od počátku 19. století se význam pojmu charakterový tanec začal měnit. Říkalo se mu semi-charakteristika a definice vlastnosti přešla do lidového tance. Tento význam termínu se udržel dodnes. Charakteristický tanec 19. století se lišil od lidového tance tím, že neměl samostatný, ale podřízený význam. Jeho zákony byly diktovány orchestrální, poté symfonickou hudbou a stylem provedení. Lidová hnutí byla omezena na určitý počet pasů dané národnosti. (15)

Pojem „charakterový tanec“ v 19. století a na počátku 20. století znamenal divadelní každodenní tanec charakteru, salonní i veřejný.

Podřízením lidového tance konkrétnímu obsahu, charakteristickým tancem byly vybrány jeho nejvýraznější znaky a to hlavní, rozšíření a upravení, vynechalo nedůležité. Tento výběr byl přirozený. Umožnil zprostředkovat v tanci ducha historických epoch a specifické okolnosti denního představení, rysy charakteristické pro celý lid a charakteristické rysy postavy. Na základě stejného lidového tance tedy můžete vytvořit několik charakteristických tanců, které si nejsou příliš podobné.

Místo a role charakterového tance v baletu se buď rozšířily nebo zkrátily, podle estetických požadavků konkrétní doby. Mohl být efektivním základem celého představení, mohl z akce vypadnout a ponechat si pouze práva na číslo vložky.

Hlavním nebezpečím, které od počátku sužovalo charakteristický tanec, byla ztráta lidového obsahu a stylu.(28)

Od samého počátku se v charakteristickém tanci objevily dva trendy. Jedna je založena na tvůrčí blízkosti k folklórnímu zdroji, snaží se zprostředkovat jeho význam a uměleckou povahu; druhá je dekorativní, stylizující. Oba směry ovlivnily osudy ruského charakterového tance v celé jeho předrevoluční historii a neomylně odhalovaly celkový stav baletního repertoáru dané doby.

V druhé polovině 19. století byl charakteristický tanec v baletním provedení v pozadí. Vycházel z lidového národního tance, který podléhal výrazné stylizaci jak ve výpravě skupin, tak v interpretaci pohybů. Stejně jako klasický tanec je charakteristický baletní soubor umístěn symetricky, se stejným počtem účastníků na obou stranách jeviště. Stejný pohyb také synchronně obměňoval a z mnoha účastníků vytvořil ornament nebo komponovanou skupinu. Charakteristický baletní soubor často sloužil jako pozadí pro jeden, dva nebo tři páry sólistů, odrážející složitý vzorec tance v jednodušších pohybech.

Pohyby charakteristického tance byly stylizovány podle zásad klasiky. Při zachování své příslušnosti k národním tancům se zjemnily, zaoblily a staly se tekutějšími. Absolutní everze nohou klasických tanečníků zde byla nahrazena everzí relativní. Prsty u nohou byly nataženy jako u klasického tance, paže byly rozevřeny a zvednuty v pozicích klasického tance. Tance nejrozdílnějších národností byly založeny na stejných pohybech: pas de basque, battement developmentpe, battement jete. (3)

V některých případech měly charakterové tance obecně podobu klasických variací. Při inscenování čínských, japonských a indických kroků dovedli choreografové stylizaci až k výpůjčce skokové techniky klasického tance při zachování osobitosti postavení paží a těla.

To byly formy choreografie, které se staly kánony pro ruský balet ve druhé polovině 19. století. (26)

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Historie formování ruského lidového tance

Mezi mnoha formami umělecké kultury zaujímá zvláštní místo choreografické umění. Rozvíjí imaginativní myšlení a představivost a také zajišťuje harmonický duchovní a fyzický rozvoj a podporuje porozumění kráse. Národní identita každého národa přímo závisí na folklóru. Ve kterém velkou roli hraje nejen hudba, lidové pověsti, zvyky a obřady, ale také lidový tanec - tanec.

Lidový tanec je kolektivní umělecká tvořivost lidí, zahrnující jejich staleté životní zkušenosti a znalosti.

Lidový tanec odráží život člověka různými způsoby, odhaluje jeho duchovní krásu a bohatství. Estetické ideály v ní obsažené měly blahodárný vliv na mnoho generací lidí. Život a zvyky etnických skupin v různých zemích mají přímou souvislost s rozvojem kulturního dědictví a mají obrovský vliv na formování taneční kultury. Choreografické umění je jedním z nejrozšířenějších a nejstarších druhů umění, které vycházelo z etnické struktury každého národa. Od pradávna lidé tancem zprostředkovávali své pocity, emoce a postoje k životním jevům.

Každý lidový tanec je historií lidu. Odráží radosti i strasti, moudrost, hrdinství, každodenní život, morálku a hlubokou víru v dobrý začátek. Od pradávna provází tanec člověka po celý život. Změnil se pouze charakter těchto lidem složených děl.

Formování choreografického umění naší země bylo přímo ovlivněno rozvojem ruské choreografické školy. Bylo to způsobeno teritoriálními, politickými a ekonomickými faktory, které bezděčně odsuzuje každého z nás k tomu, aby se seznámil s choreografickou kulturou ruského lidu. lidový tanec choreografická kultura

Historická minulost ruského lidu svědčí o jeho výjimečně rozvinutém tvůrčím prostředí, ve kterém vyrůstalo mnoho generací lidí a formovala se národní kultura.

Ruský lidový tanec vznikl v rituálech a hrách starověkých slovanských kmenů. Většina starověkých ruských tanců měla úzkou souvislost s kultem zemědělství, přírodním cyklem a napodobováním zvyků zvířat. Při analýze prací badatelů ruské národní a taneční kultury nebyly nalezeny žádné příklady válečných tanců.

V rituálních tancích starověké Rusi se projevovaly formy myšlení a postoje charakteristické pro tehdejšího člověka. To je animismus a magie. Animismus je zduchovnění přírody, víra, že za každým živým i neživým objektem vesmíru se skrývá neviditelný duch, a tím jej oživuje. Animismus úzce souvisí s magickou reprezentací světa - víra v sílu slova, rytmus, pohyby těla, s jejichž pomocí může člověk nějak ovlivnit sílu přírody a způsobit kýžené výsledky: bohatou úrodu, pevné zdraví , hodně štěstí v lovu, potomstvo hospodářských zvířat. Rituální tance byly vždy založeny na principu analogie – víře v získání moci nad předmětem ovládnutím jeho vnějšího vzhledu. Hlavní věcí v loveckých tancích bylo napodobování hbitého zvířete. Centrem zemědělských tanců bylo napodobování přírodních jevů, ptáků a zvířat, práce a práce na půdě. A tu člověk, odevzdaný své fantazii, ji přenesl do reality. Spálením nebo pohřbením podobizny Maslenitsa, Kostroma, si představoval, že pohřbívá a loučí se se zimou na další rok. Napodoboval let ptáků a volal po příletu skutečných ptáků. Napodobováním pracovních procesů chtěl získat bohatou úrodu. V rituálech a rituálních tancích si tak člověk upevnil znalosti a zkušenosti, které získal. Aniž by hluboce chápal výsledek svých činů, viděl je jako výsledek vlivu dobrých nebo zlých sil. Snažil se opakovat stejné akce, reprodukovat je ve stejném prostředí, ve stejném pořadí, což mu přineslo štěstí. To znamená, že v jeho chápání se to líbilo dobrým silám. Tak se mezi lidmi etablovaly rituální tance a předávaly se z generace na generaci.

Historie formování estetické stránky lidových rituálů je neustálým výběrem nejlepších děl své kreativity lidmi. Tato díla, která vstoupila do rituálu, nezůstala nezměněna, byla leštěna z generace na generaci.

Postupem času se víra ruského lidu v magickou sílu rituálu postupně vytrácí a nabývá hravější podoby. Z rituálů postupně vycházely jednotlivé žánry jako hry, písně a kulaté tance, které sloužily ruskému lidu k zábavě ve volném čase.

Nejstarší a nejrozšířenější formou ruského tance, která přetrvala dodnes, jsou kruhové tance, které mají mnoho žánrů a forem. Kulaté tance mohou být hravé a ornamentální, předváděné v kruhu, lineárně a také mohou zahrnovat různé geometrické vzory, buď smíšené ve složení tanečnic nebo výhradně ženské.

Ruský tanec vznikl a vyvíjel se v těsném spojení s písní, protože přes veškerou rozmanitost forem ruského kruhového tance je dramatický začátek položen a vychází z rytmického vzoru hudby. Analýzou díla A. Klimova „Základy ruského lidového tance“ - „Každá nová doba, nové politické, ekonomické, správní a náboženské podmínky se odrážely ve formách společenského vědomí, včetně lidového umění“, jsme dospěli k závěru, že vývoj ruského lidového tance je úzce spjat s celou historií ruského lidu. Nyní vidíme ruský tanec tak, jak dosáhl naší doby, pod vlivem všeho života a lidských faktorů. Rok od roku pod vlivem pokroku ve společnosti dochází k evoluci tance. Postupně z tanečního slovníku odcházejí zastaralé druhy tance a objevují se nové druhy tance. Na základě toho je také ruský lidový tanec pod neustálým vlivem zvenčí, čímž se neustále zdokonaluje a obohacuje lexikálně.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Klasické, lidové, charakteristické, historické, všední, společenské a popové tance. Počátky moderního ruského baletu. Profesionalizace ruského lidového tance. Vznik divadelního tance v Rusku. Začátek choreografického vzdělávání v Rusku.

abstrakt, přidáno 20.04.2015


Původ ruských lidových tanečních forem. Baletní umění Ruska v 18. století. Zdokonalování choreografických forem. Balet jako nejvyšší forma choreografie. Vlastnosti forem lidové choreografie. Základní prvky ruského lidového tance. Polohy paží a nohou.

práce v kurzu, přidáno 21.04.2005


Historie vzniku lidového scénického tance jako samostatného druhu scénického umění. Státní akademický soubor lidového tance pojmenovaný po Igoru Moisejevovi. Choreografický soubor ruského lidového tance, vytvořený v roce 1948 Naděždinou.

práce v kurzu, přidáno 01.09.2014


Stručné životopisné informace ze života S.P. Diaghilev, roky studia. „Ruská roční období“, propaganda ruského umění v zahraničí. První baletní představení v roce 1909. Vliv Diaghilevova podniku na vývoj světového choreografického umění.

abstrakt, přidáno 13.07.2013


Historie vzniku souboru gruzínského lidového tance. Evoluce a reforma gruzínského tance, národní charakter baletu. Gruzínský lidový taneční soubor v současné fázi. Soubor lidových písní a tanců "Erissini", gruzínské vícehlasé melodie.

abstrakt, přidáno 7.12.2010


Šamanský tanec jako předpoklad pro vznik altajského tance, historie jeho vývoje. Úloha folklorních souborů v předávání národních tradic. Taneční divadlo "Altam" jako první profesionální skupina choreografického umění v Altajské republice.

práce v kurzu, přidáno 13.01.2018


Analýza školy lidového scénického tance jako uceleného uměleckého a vzdělávacího systému. Charakteristika pronikání lidového tance do útrob baletního umění. Přehled vývoje skupin, kombinace kostýmů podřízených scénickým úkolům.

test, přidáno 29.01.2012


Historie vývoje ruského lidového tance od jeho počátků až po současnost. Choreografická struktura kruhových tanců a tanců. Metody výuky lidového scénického tance v počáteční fázi výcviku. Pravidla pro provádění lidových cvičebních pohybů.

práce v kurzu, přidáno 18.10.2011


Historie vzniku amatérských tanečních skupin. Vliv cvičení klasického tance na formování divadelní kultury. Pojmy a principy kultury předvádění tance. Princip tvorby repertoáru v souboru lidového tance.

práce, přidáno 24.09.2009


Renesance je úrodnou dobou pro rozkvět tanečního umění a taneční hudby. Oddělení lidového a dvorního (šlechticko-feudálního) tance. Rychlá změna epizod choreografického vzoru v pohybech různé povahy.

Tanec je zvláštní druh lidového umění.

Je nemožné spočítat, kolik různých tanců existovalo v Rusku a dokonce stále existuje v moderním Rusku. Mají širokou škálu názvů: někdy podle písně, na kterou tančí, někdy podle povahy festivalu nebo události nebo podle místa, kde byly provedeny. Ale ve všech těchto velmi odlišných tancích je něco společného, ​​charakteristické pro ruský lid, je to šíře pohybu, udatnost a síla, veselost a zlomyslnost, zvláštní veselost, měkkost, lyrika a poezie, kombinace skromnosti a jednoduchosti s velký smysl pro vznešenost a důstojnost.
Ruský lidový tanec má svou staletí starou historii. V 5.-7. století se lidové tance provozovaly v lůně přírody při slavnostech „lidových her“. Jejich charakter byl ovlivněn starověkými védskými představami o světě.

Například v jedné staré pověsti o moravském království se guslarský vypravěč zmiňuje o vorech na jezerech, kde se scházeli mladí lidé a „tancovali dokola a hráli v kruzích“. Je těžké si představit, jaké tance prováděli staří Rusové na těchto nestabilních vorech.
Pro staré Árijce, zásadně spojené s védskými představami vesmíru, je tanec výrazem meditace, jednoty s přírodou, jejího pokračování, vyjádření vysokých citů lásky a věčné touhy po kráse.
Ve starověkých ruských rituálních tancích se, pokud lze soudit, projevovaly formy myšlení charakteristické pro védskou reprezentaci světa. Zduchovnění přírody analogií s živými bytostmi, myšlenka, že za každým objektem přírody se skrývá určitý duch a že každý objekt je živý. Víra v sílu slova, rytmus, plastickou akci, pohyb těla, s jejichž pomocí můžete ovlivnit sílu přírody a způsobit určité výsledky. Harmonizace všech přírodních sil, pochopení jednoty a společné pronikání všech věcí v celém vesmíru.

Do naší doby se dostalo jen velmi málo, jsou to již poměrně pozdní kalendářní a každodenní rituály, které svého času přirozeně ovlivnily celou kreativitu ruského lidu.
Účelem kalendářních rituálů bylo magické působení na okolní svět, zemi a přírodní síly, způsobené touhou chránit se před přírodními katastrofami.
Rodinné rituály jsou spojeny s událostmi v životě jedince - narození, vstup do dospělosti, založení rodiny, smrt.
Je těžké posoudit, jaké energetické síly Drevlyan-Rusové vlastnili, jak mysleli, co cítili. Jedna věc je jasná, že nepodléhali oné základní nemoci lidstva: penězům a moci, moci a penězům. Lze soudit jen jedno nebo druhé, ale rozborem oněch základních postulátů a představ o tom, jak byl svět Drevlyanů strukturován, si lze uvědomit, že dnešní svět lidového tance je značně pokřivený, pozměněný a vzdálený svým dávným počátkům, ale některé (základní původy) přesto přinesly do ruské kultury určitý náboj, který ji výrazně odlišuje od mnoha kultur světa.

Velká ruská lidová choreografie

Lidová choreografie byla vždy úzce spjata s životem a vývojem společnosti, s její ekonomickou a sociální strukturou, s vírou, s dobovými estetickými požadavky.
Každá doba se jako v zrcadle odráží v taneční kultuře lidí. Folklór naplňuje duši každého člověka hrdostí na svůj lid, pěstuje úctu, lásku a smysl pro vlastenectví.
Rozmanitost ruského lidového tanečního umění je velká. Kulaté tance, re-tance, hry a další lidové tance ohromují svou rozmanitostí a bohatostí pohybů. V tanci lidé odhalují svůj charakter, předávají myšlenky, nálady a zážitky.
Jak krásné a majestátní jsou severní kruhové tance, jak rychlé a ohnivé jsou tance donských a kubánských kozáků! A ty jiskřivé, energické uralské čtyřkolky? Kolik toho ještě ruský tanec obsahuje?
V předkřesťanské Rusi byly rozšířeny barevné lidové hry, které byly načasovány tak, aby se shodovaly se svátky védského kalendáře, například: Yarilin den - svátek Slunce, Tausen - Nový rok, Obzhinki (Ovsen) - sklizeň, Kolyada - zimní dovolená a různé další.
Mnohé z povahových rysů společných ruskému lidu – láska ke svobodě, nezkrotnost vůle, mírumilovnost, vášnivá přitažlivost k umění, touha po kráse, pohostinnost, otevřenost a veselost – byly zvláště patrné ve hrách, tancích a kruhových tancích.
Většina ruských spisovatelů, básníků, hudebníků, vědeckých výzkumníků a prostě kultivovaných a vzdělaných lidí zacházela s ruským tancem, stejně jako s veškerou kreativitou ruského lidu, s upřímnou úctou a nadšením. Usilovali nejen o hlubší poznání lidového umění, ale také o jeho ocenění. Stavěli se proti listové stylizaci, proti oficiální „národnosti“, proti nucenému zavádění cizích zvyků. Pečlivě také studovali, propagovali a jelikož byli z masa a kostí vychováni na národní ruské kulturní půdě, talentovaně zdokonalovali a rozvíjeli ruské umění.
Deržavin a Žukovskij, Puškin a Lermontov, Gogol a Někrasov, Turgeněv a Tolstoj, Čechov a Dostojevskij, Čajkovskij a Borodin, Rimskij-Korsakov a Rachmaninov, Gorkij a Tvardovskij a... (není možné všechny vyjmenovat), všichni odešli mnoho nadšených linií věnovaných lidové tvořivosti a zejména ruskému tanci, jako představiteli toho nejintimnějšího, nejsrdečnějšího a duchovního.
„...Babička netancovala, ale zdálo se, že něco vypráví. Tady chodí tiše, zamyšleně, kolébá se, rozhlíží se zpod ruky a celé její velké tělo se váhavě pohupuje, nohy opatrně ohmatávají cestu. Zastavila se, najednou se něčeho lekla, tvář se jí zachvěla, zamračila se a hned zářila laskavým, přívětivým úsměvem. Překulila se na stranu, někomu ustoupila, někoho odsunula rukou; sklonila hlavu, strnula, poslouchala, usmívala se stále veseleji - a najednou byla vytržena ze svého místa, roztočila se jako vichřice, zeštíhlela, byla vyšší a nebylo možné z ní spustit oči...“

Ruský lid, který v průběhu své staleté tragicky krásné historie vytvořil velkolepé eposy, moudré pohádky, nádherné vazby krajek, mimořádné hliněné výrobky, úžasně zajímavé a rozmanité řezby ze dřeva a kostí, barevné malby na dřevě, krásný lak miniatury, úžasně krásná a originalita šperků, stejně jako mnoho obsahově bohatých a rytmicky jasných lyrických, hrdinských, svatebních, herních, tanečních písní, vytvořil také jasnou lidovou choreografii, úžasnou v kráse a otevřenosti pocitů.
Němec Staehlin (1707-1785) byl slavným badatelem v mnoha oblastech ruské kultury a v hudbě je právem považován za prvního badatele muzikologa. Jeho díla jsou hlavním materiálem o umění 18. století v Rusku a zde je jeho věta: „V celém evropském tanečním umění nenajdete tanec, který by předčil ruský vesnický tanec, a žádný jiný národní tanec v svět se může v atraktivitě srovnávat s tímto tancem!“

Tanec a kulaté tance

Ať už naši předkové žili doma, ať pracovali na poli nebo v osadách (městech), svůj volný čas vždy trávili hrami, tancem a kulatými tanci; Ať už byli u „masakru“, vždy ve svých eposech opěvovali svou vlast. Naši bývalí guslarové, inspirátoři ruské lidové poezie, jsou dodnes vidět ve zpěvácích, kulatých tancích a tancích. Jsou lidé, kteří nás upozorňují na minulou akci, ale neexistuje žádný skutečný údaj o tom, kdy naše tance a kulaté tance začaly. Historie spočívá v legendách a všechny naše lidové legendy hovoří o minulosti jako o současnosti, aniž by uváděly dny a roky. Říkají to, co dělali naši pradědové a pradědové, ale bez uvedení místa činu nebo osob samotných.

Tanečníci
Taneční improvizace

Improvizační tance byly mezi lidmi velmi oblíbené. Tanečníci v nich nebyli omezeni konkrétní taneční choreografickou skladbou. Každý účinkující dostal možnost se vyjádřit a ukázat, čeho je schopen. Takové tance byly pro diváky a někdy i pro samotné účinkující vždy nečekané.

Mezi takové tance, které přežily do naší doby a staly se slavnými, ale v mnoha ohledech již komercializovány, byly následující: „Barynya“, „Veselukha“, „Topotukha“, „Pleskach“, „Monogramy“, „Kozácký tanec“, „ Gorodets Gate“, „Balalaikas“, „Chebotukha“, „Sibiřská zábava“, „Glade“, „Jeřáb“, „Gusachok“, „Timonya“, „Plstěné holínky“, „Chatterers“, „Je to v zahradě“, „Kruhový tanec“, „Matrjoška“, „Severské triky“ a další.
"Ivan tančil úžasně - zvláště "The Fish." Vybuchne sbor tanců, chlápek vyjde doprostřed kruhu - a dobře, bude se točit, skákat, dupat nohama a pak praskne zem - a představí si pohyby ryby, která byl vyhozen z vody na suchou zem: ohýbá se sem a tam, dokonce má paty až k týlu…“

Taneční hry

Tyto lidové tance lze nazvat hracími tanci nebo herními tanci, protože hravý princip je v nich velmi jasně vyjádřen. Ve svých pohybech tanečník pouze nenapodoboval zvyky zvířat nebo ptáků, ale snažil se jim dát lidské charakterové rysy.
Bez obrazu není tanec. Pokud nevznikne choreografický obraz, zůstane pouze soubor pohybů, v nejlepším případě ilustrace události. Ruský lidový tanec má typicky smysluplný postoj k životním událostem. Tanečníci samozřejmě používají prvky, které napodobují například chůzi, let, zvyky zvířat. Nejde však jen o obrázek řekněme ptáka, ale o taneční hru, kde je podmínkou „přetančení“, ve kterém vítězí obratnost, invence a dovednost v obraze.
Je velmi důležité, aby tvorbě tanečního obrazu byly podřízeny všechny složky: pohyby a kresby, tedy choreografická figurativní plasticita, hudba, kostým, barva. Výrazové prostředky tance přitom neexistují samy o sobě, ale jako obrazné vyjádření myšlenky.

Tanec ruských bogatyrů (Tance ruského bojového umění)

Staré ruské bojové systémy (každý ze systémů, pokud lze dnes soudit) měly svůj specializovaný bojový tanec. Neznáme starověké spolehlivé názvy těchto bojových tanců, v průběhu let se měnily a proměňovaly. Všechny tyto tance však měly pohyby se stejnou definicí – „dřep“. Základem bojového tance byl dřep plus součet bojových pohybů používaných při tanci. Pro ty „zrozené pro dobro“ (ruské válečníky) byl bojový tanec jako místo, kde se soustředilo světlo, aby „chránilo dobro před zlem“.
Dřepový tanec byl rozšířen po celé Rusi. V raném středověku celkový počet Rusů nepřesáhl milion, jazyk byl jednotný a komunikace v rámci vojenské třídy byla přátelská. Ale slovanský klan rostl, jeho počet se zvyšoval, objevily se rysy v jazyce a kultuře, objevila se variabilita v metodách boje a změnily se dříve jednotné bojové tance.

Zpočátku existovala technika dřepu ve dvou formách:

1. Jako způsob boje.
2. Jako válečný tanec.

Metody boje ve skrčení byly mezi jezdci rozšířené a používali je pěšáci při střetech s kavalérií.

Squat fight zahrnoval čtyři hlavní úrovně:

1. Salta;
2. Slidery (pohyby na dřepu a všech čtyřech);
3. Údery a pohyby ve stoje;
4. Skoky a přehazovačky.

Kotrmelce se používaly především jako taktické pohyby a jako metody sebejištění při pádu.

Slidery jsou speciálním typem pohybu na nižší úrovni, ze kterého můžete udeřit a provádět skoky. Útoky zbraněmi byly umocněny údery a smety prováděnými nohama. Ruce položené na zemi poskytovaly další oporu, mohli jste v nich držet zbraň a zvednout ji ze země.

Údery vestoje byly zasílány hlavně nohama, protože ruce byly zaměstnány čepelovými zbraněmi nebo střelnými zbraněmi. Proto je při dřepovém tanci věnována větší pozornost práci nohou.

Pohyby v podřepu, změna bojových úrovní, klesání a skákání doplňují techniku ​​„vstávání“. Při skákání se hlavně kopalo a používala zbraně na blízko. Zaútočili na jezdce, skočili na koně a seskočili na zem. Jakmile byli na koni, uměli běhat po hřbetech koní, provádět údery šavlí, střílet zpoza koně a zpod jeho břicha, uměli jezdit na koni (skok) a provádět flankování (otáčení zbraní při útoku a ochrana boků).

V pěších bitvách byl boj v podřepu důležitý pro válečníka, který padl na zem, ocitl se sám proti mnoha protivníkům, ve stísněných podmínkách nebo ve tmě. Tento styl boje vyžadoval dobrou fyzickou průpravu a byl velmi energeticky náročný, proto se používal jako taktický prvek boje střídaný s ekonomickými technikami.

Muži si neustálým cvičením v tancích a bojových soutěžích rozvíjeli potřebné motorické dovednosti specifické pro tento styl boje, zejména vytrvalost a kondici.

V rámci přípravy na bojový tanec muži často odcházeli z domova do lesů, někdy i na několik dní, a trénovali a vymýšleli nové kombinace tanečních „klepů“, které jejich soupeři neznali.
Účel pohybů v bojovém tanci byl jak přímo aplikovaný, tak podmíněně bojový, rozvíjející obratnost a koordinaci. Jelikož byl bojový tanec nosičem informací bojového umění a způsobem nácviku aplikovaných pohybů, nejvíce se rozšířil mezi válečníky: kozáky, vojáky, námořníky, důstojníky a byl velmi oblíbený.
Šli do boje s hudbou a tancem. Tento zvyk našich předků si Poláci tak dobře zapamatovali, že jej zfilmovali ve filmu Ohněm a mečem podle knihy Sienkiewicze. A z nějakého důvodu jsme na to zapomněli!
Během občanské války válečný tanec nadále žil mezi vojáky, červenými i bílými. Vojáci Rudé armády si dobře pamatují útoky pluků továren Iževsk a Vodkin, které bojovaly pod rudou vlajkou, ale proti bolševikům. Do boje vyrazili za zvuku harmoniky, s puškami přehozenými přes ramena a vojáci tančili před formací. Je těžké tomu uvěřit, ale bolševici nemohli odolat takovým psychologickým tanečním útokům a ustoupili.

Kulaté tance

Význam ruských kulatých tanců pro našince je tak velký, že my, třeba kromě ruských lidových svateb, nic podobného neznáme. Kulaté tance zabírají tři roční období v životě ruského lidu: jaro, léto a podzim. V kulatých tancích objevujeme tvůrčí sílu lidové poezie, originalitu staletých tvorů. A pouze s tímto vzhledem nemá naše ruská kultura ve světě nic podobného. Odeberte ruskému lidu lyriku, romantismus, touhu po kráse - poezii, zničte jejich veselého otevřeného ducha, zbavte je jasných, nadšených her a naši lidé zůstanou bez kreativity - bez života. To je to, co odlišuje ruský život od všech ostatních slovanských generací a od zbytku světa jako celku.
Původní význam ruského kulatého tance se zdá být nenávratně ztracen. Nemáme žádné zdroje udávající přímo dobu jeho vystoupení na ruské půdě, a proto všechny domněnky zůstávají domněnkami.
Poblíž řek a jezer, v luzích, hájích..., dokonce i v pustinách a dvorech - to jsou místa, kde se pořádaly lidové kulaté tance, kde dostaly svá zvláštní jména a toto právo si odpradávna zachovaly.
Existují sváteční kulaté tance a jsou každodenní, každodenní. Slavnostní kulaté tance jsou nejstarší: jsou spojeny se vzpomínkami na minulost, s nepamětným lidovým festivalem.

Ruské kulaté tance jsou rozděleny podle ročního období, volných dnů života a podle třídy. Jaro a podzim, dva časy, kdy se vesničané bavili nejvíc. Přijetím rozdělení kulatých tanců na jarní, letní a podzimní můžete vidět skutečný obraz ruského života a správněji sledovat postupný vývoj lidových zvyků.

Originalita ruského kruhového tance spočívá v rozmanitosti typů, v nerozlučném spojení jeho obsahu s ruskou realitou, v povaze jeho provedení a existence, v jeho návaznosti na starověké rituály.

Kruhový tanec je s rituály propojen tematickou choreografií. Tyto kulaté tance, které odrážejí pracovní činnost lidí, jsou právem považovány za nejstarší. Spojení s prací, každodenním životem a zájmem lidí o rituály a kulaté tance přetrvává dodnes. Moderní ruský kruhový tanec se také vyznačuje teatrálností.
Vlivem doby a lidí se mění i druhy kulatých tanců. V ruském lidovém tanci se vedle hravých kruhových tanců, kde jednotlivé skupiny interpretů nebo sólistů předvádějí děj písně, objevují i ​​nové typy kruhových tanců: „nastavovací“, „skládací“ nebo „nastavitelný“.
Historie proměny kulatých tanců pokračuje dodnes. Zesílené efektní kostýmy, teatralizace a stylizace, moderní zvukové, světelné a video efekty, to je na jednu stranu velkolepá podívaná, na stranu druhou však vyhubení národnosti, respektive ruského lidového původu. Je to dobré nebo špatné? Je zde „dvojsečný meč“.
Závěr

Zachování alespoň toho, co zbylo. Ale nikdo neříká, že se každý potřebuje obléknout do košile, natáhnout si lýkové boty nebo boty, ale existuje historická prezentace toho či onoho materiálu a existuje moderní interpretace lidového umění (jak se dnes říká - „remix“ , ale týkající se nejen hudby, ale i tance).
Můžete zacházet s přítomností různými způsoby, ale nemůžete zacházet s minulostí s pohrdáním. Je třeba se rozvíjet, ale stále musíte vědět, jak to bylo, a musíte se nejen chovat s úctou ke kultuře svého lidu, ale také pochopit, že lidové umění je to, co jsme. Musíme se naučit chápat, co je zaseknuté a co je uvnitř pod touto vrstvou přilnavosti. Ale jak toho dosáhnout?
Když je ruská kultura hodná, když je hodná ruská historie, pak má smysl trávit čas a obracet se, přijít na to, cítit, kdo skutečně jsme.
Ale přesto, když se obrátíte na studium materiálů ruského lidového tance, bude velmi obtížné pochopit, kde je pravda a kde je lež. Prohlížíte si tisíce obrázků, fotografií a čehokoli jiného a nenajdete nic, co by vám odhalilo původ ruské lidové choreografie. Jděte do muzeí, do starověkých knih v knihovnách a bude tam vše, čemu říkáme křesťanská historie, ale vše starověké ruské je již pevně zahaleno do této lepkavé sítě.
Ale možná ještě něco najdeme ve starověkých ruských pohádkách, v eposech, ale i tam už je spousta věcí povrchních, překroucených. Ale pak ať nám srdce řekne, co je skutečné a co cizí.

Lidové umění je kvintesence národní mentality, charakteru, aspirací a nadějí lidí. Prostřednictvím lidové písně a tance se můžete dozvědět historii a sny lidí, jejich naděje do budoucnosti

Lidový tanec je jedním z nejstarších umění. Vzniklo z potřeby člověka vyjádřit svůj emocionální stav pomocí svého těla. Tanec odráží každodenní život člověka, jeho pracovní rutinu. Radostné i smutné dojmy se vyjadřovaly i pohyby do určitého rytmu, později hudbou.

Historie tance

Tanec vznikl na úsvitu dějin v období primitivního komunálního systému. Všechny důležité události v životě primitivního člověka – narození, smrt, léčba nemocného, ​​volba nového kmenového vůdce, modlitba za úrodu, dobré počasí – byly doprovázeny tancem. Taneční umění bylo a je přítomno v kulturních tradicích jakéhokoli lidského společenství, v jakékoli etnografické skupině. Postupně se tanec oddělil od písně a stal se samostatnou uměleckou formou.

Postupem času se choreografie měnila, každé etnikum mělo své vlastní charakteristiky. Ve starověkém Egyptě bylo umění tance především rituální povahy. Ve starověku se k rituálním tancům přidávaly polovojenské tance, které měly pozvednout ducha vojáků před bitvou. Ve starověkém Řecku se s rozvojem divadelního umění objevil i scénický tanec. Lidové tance lze tedy ve starověku dělit na jevištní, vojenské, posvátné (náboženské, rituální) a společenské. Ve středověku došlo k rozdělení na dvorský a vesnický tanec. Toto dělení zatím nemá jasné hranice a často byly stejné pohyby přítomny jak v palácových, tak v lidových tancích.

V 17.-19. století se rozvinul společenský tanec a balet. Ale počátky dvorní a scénické choreografie stále leží v lidovém tanci. V dnešní době existuje mnoho tanečních stylů a typů, ale všechny spojuje jednota hudby, rytmu a pohybu.

Druhy lidového tance

Nejstarším druhem lidového tance, který existuje téměř mezi všemi etnografickými skupinami, je. Jeho pohyby jsou jednoduché a spočívají v chůzi v kruhu za doprovodu hudby nebo zpěvu. Tvar kruhu mohl symbolizovat slunce. Kulatý tanec existoval a stále existuje mezi všemi slovanskými národy. V Litvě se nazývá korogod, v Moldavsku - hora, v Bulharsku, Rumunsku - horo, u Chorvatů, Čechů, Dalmatinů - kolo.

Jedna z nejstarších tanečních tradic je ta na africkém kontinentu. Zvláštností černošského tance je převažující význam rytmu nad hudbou. Africká kultura poskytla materiál pro rozvoj mnoha latinskoamerických tanců: samba, cha-cha-cha a mnoho dalších. I moderní taneční styly - , RnB a další - vycházejí z lidového umění černošské populace zeměkoule.

Lidový tanec vytvořil základ pro společenský tanec. Známý a oblíbený tanec tak vzešel ze starověkého lidového tance volta, mazurka, který se stal královnou plesu v 18. a 19. století - z polských lidových tanců mazury, kujawiak a oberek.

Některé lidové tance jsou charakteristickým znakem jedné země, jako tarantella pro Itálii, „Kalinka“, „Barynya“ pro Rusko, kozák pro Ukrajinu, pro Polsko, pro Maďarsko. A další se rozšířily po celém světě a zahrnují národní charakteristiky různých regionů, jako. Stylů a druhů lidových tanců je nespočet, ale všechny mají jedno společné – odrážejí kroniku historie lidí, jejich duše a charakteru.

Vlastnosti lidového tance

Lidový tanec je demokratický. Nemusíte být profesionál, abyste své emoce a pocity vyjádřili pohyby těla: lidový tanec je přístupný všem. Folklorní tanec je anonymní a nemá konkrétního autora. Pohyby a hudba se předávají z generace na generaci a v průběhu času se mění.