Jaká tajemství se skrývají v obrazech slavných umělců? Tajemství slavných obrazů Hádanky v popisu moderních obrazů.

~~~~~~~~~~~

Hieronymus Bosch, "Zahrada pozemských rozkoší", 1500-1510

Hudba na hýždích

Fragment pravé strany triptychu

Pomsta Salvadora Dalího

Ve své knize z roku 1949 Salvador Dalí očima sestry píše o svém bratrovi bez jakékoli chvály. Kniha Salvadora rozzuřila. Ještě deset let poté na ni vztekle vzpomínal při každé příležitosti. A tak se v roce 1954 objevil obraz „Mladá panna oddávající se hříchu sodomie s pomocí rohů své vlastní cudnosti“. Póza ženy, její kudrlinky, krajina za oknem a barevné schéma obrazu jasně odrážejí „Postava u okna“. Existuje verze, že se Dali pomstil své sestře za její knihu.

Dvě tváře Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647

Van Goghova žlutá ložnice

Vincent van Gogh, "Ložnice v Arles", 1888 - 1889

Badatelé Van Goghovy práce to vysvětlují tím, že umělec si vzal náprstník, lék na epilepsii, který způsobuje vážné změny v pacientově vnímání barev: celá okolní realita je vymalována v zelených a žlutých tónech.

Dokonalost bez zubů

Leonardo da Vinci, „Portrét lady Lisy del Giocondo“, 1503 - 1519

Hlavní na ovládání obličeje

Pavel Fedotov, „Majorův dohazovač“, 1848

Proč je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Svoboda na barikádách“, 1830

Nečtvercový čtverec

Kazimir Malevich, „Černé náměstí suprematistů“, 1915

Starý rybář

Melodrama rakouské Mony Lisy

Gustav Klimt, „Portrét Adele Bloch-Bauer“, 1907

Bloch-Bauer chtěl, aby dílo trvalo několik let, aby hlídač viděl, jak Klimtovy city mizí. Umělci učinil velkorysou nabídku, kterou nemohl odmítnout, a vše dopadlo podle scénáře podvedeného manžela: dílo bylo dokončeno za 4 roky, milenci už dávno vychladli. Adele Bloch-Bauer nikdy nevěděla, že její manžel ví o jejím vztahu s Klimtem.

Obraz, který přivedl Gauguina zpět k životu

Paul Gauguin: „Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?", 1897-1898

Obraz namaloval Gauguin na Tahiti, kam umělec několikrát utekl z civilizace. Tentokrát ale život na ostrově nevyšel: totální chudoba ho přivedla k depresi. Po dokončení plátna, které se mělo stát jeho duchovním testamentem, vzal Gauguin krabici arsenu a odešel do hor zemřít. Dávku však nevypočítal a sebevražda se nezdařila. Druhý den ráno se zhoupl do své chatrče a usnul, a když se probudil, pocítil zapomenutou žízeň po životě. A v roce 1898 se jeho podnikání začalo zlepšovat a v jeho práci začalo světlejší období.

Nahá Mona Lisa

Čtyřhra při poslední večeři

Leonardo da Vinci, "Poslední večeře", 1495-1498

Nevinná historie "gotiky"

Grant Wood, Americká gotika, 1930

"Noční hlídka" nebo "Denní hlídka"?

Rembrandt, "Noční hlídka", 1642

Převrácená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937

Klam v autoportrétu

Vincent van Gogh, Autoportrét s dýmkou, 1889

Dvě "snídaně v trávě"

Edouard Manet, Oběd na trávě, 1863

Claude Monet, Oběd na trávě, 1865

Mimozemští medvědi

Ivan Shishkin, „Ráno v borovém lese“, 1889

Savitsky namaloval možná nejlepší medvědy v historii ruské malby a Treťjakov nařídil, aby jeho jméno bylo smyto z plátna, protože vše na obrázku „od konceptu po provedení, vše hovoří o způsobu malby, o tvůrčí metodě. typické pro Shishkina."

Téměř každé významné umělecké dílo má tajemství, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit.

Hudba na hýždích

Hieronymus Bosch, "Zahrada pozemských rozkoší", 1500-1510.

Fragment části triptychu

Spory o významy a skryté významy nejslavnějšího díla nizozemského umělce od jeho objevení neutichají. Pravé křídlo triptychu s názvem „Hudební peklo“ zobrazuje hříšníky, kteří jsou mučeni v podsvětí za pomoci hudebních nástrojů. Jeden z nich má na zadku vyražené noty. Studentka křesťanské univerzity v Oklahomě Amelia Hamricková, která malbu studovala, přeložila notaci z 16. století do moderní podoby a nahrála „500 let starou píseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slavná "La Gioconda" existuje ve dvou verzích: nahá verze se nazývá "Monna Vanna", namaloval ji málo známý umělec Salai, který byl žákem a opatrovníkem velkého Leonarda da Vinciho. Mnoho historiků umění je si jisto, že to byl on, kdo byl modelem Leonardových obrazů „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Existují také verze, že Salai, oblečená v ženských šatech, sloužila jako obraz samotné Mony Lisy.

Starý rybář

V roce 1902 namaloval maďarský umělec Tivadar Kostka Csontvary obraz „Starý rybář“. Zdálo by se, že na obrázku není nic neobvyklého, ale Tivadar do něj vložil podtext, který nebyl během umělcova života nikdy odhalen.

Málokoho napadlo umístit zrcadlo doprostřed obrazu. V každém člověku může být Bůh (pravé rameno Starce je duplikováno) i Ďábel (levé rameno Starce je duplikováno).

Byla tam velryba?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Vypadalo by to jako obyčejná krajina. Lodě, lidé na břehu a opuštěné moře. A teprve rentgenová studie ukázala, že lidé se na břehu shromáždili z nějakého důvodu – v originále se dívali na mršinu velryby vyplavené na břeh.

Umělec se však rozhodl, že na mrtvou velrybu se nikdo nebude chtít dívat, a obraz přepsal.

Dvě "snídaně v trávě"

Edouard Manet, „Oběd na trávě“, 1863.

Claude Monet, "Oběd na trávě", 1865.

Umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou občas zmatení – vždyť oba byli Francouzi, žili ve stejné době a pracovali ve stylu impresionismu. Monet si dokonce vypůjčil název jednoho z Manetových nejslavnějších obrazů „Oběd v trávě“ a napsal svůj vlastní „Oběd v trávě“.

Čtyřhra při poslední večeři

Leonardo da Vinci, "Poslední večeře", 1495-1498.

Když Leonardo da Vinci psal Poslední večeři, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho pro ně hledal modely. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardo nemohl tři roky najít model pro Jidáše. Jednoho dne ale narazil na ulici na opilce, který ležel v okapu. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal malovat Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před několika lety, když zpíval v kostelním sboru, Leonardo od něj namaloval Krista.

"Noční hlídka" nebo "Denní hlídka"?

Rembrandt, "Noční hlídka", 1642.

Jeden z nejslavnějších Rembrandtových obrazů, „Vystoupení střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“, visel v různých místnostech asi dvě stě let a byl objeven historiky umění až v 19. století. Vzhledem k tomu, že se postavy zdály být na tmavém pozadí, byla nazývána „Noční hlídka“ a pod tímto názvem vstoupila do pokladnice světového umění.

A až při restaurování provedené v roce 1947 se zjistilo, že v sále se obraz podařilo zakrýt vrstvou sazí, která zkreslila jeho barvu. Po vyčištění původní malby se nakonec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtem se ve skutečnosti odehrává během dne. Pozice stínu z levé ruky kapitána Koka ukazuje, že doba trvání akce není delší než 14 hodin.

Převrácená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matisse „The Boat“ byl vystaven v New York Museum of Modern Art v roce 1961. Až po 47 dnech si někdo všiml, že obraz visí vzhůru nohama. Na plátně je vyobrazeno 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí. Umělec namaloval dvě plachty z nějakého důvodu; druhá plachta je odrazem první na hladině vody.
Aby nedošlo k chybě v tom, jak by měl obrázek viset, musíte věnovat pozornost detailům. Větší plachta by měla být horní částí obrazu a vrchol plachty malby by měl směřovat k pravému hornímu rohu.

Klam v autoportrétu

Vincent van Gogh, "Autoportrét s dýmkou", 1889.

Existují legendy, že si Van Gogh údajně uřízl ucho. Nyní je nejspolehlivější verzí, že si van Gogh poškodil ucho při malé rvačce, do které byl zapojen další umělec Paul Gauguin.

Autoportrét je zajímavý, protože odráží realitu ve zkreslené podobě: umělec je zobrazen s obvázaným pravým uchem, protože při práci používal zrcadlo. Ve skutečnosti bylo postiženo levé ucho.

Mimozemští medvědi

Ivan Shishkin, „Ráno v borovém lese“, 1889.

Slavný obraz patří nejen Shishkinovi. Mnoho umělců, kteří byli mezi sebou přátelé, se často uchýlilo k „pomoci přítele“ a Ivan Ivanovič, který celý život maloval krajiny, se bál, že jeho dojemní medvědi nedopadnou tak, jak chtěl. Shishkin se proto obrátil na svého přítele, zvířecího umělce Konstantina Savitského.

Savitsky namaloval možná nejlepší medvědy v historii ruské malby a Treťjakov nařídil, aby jeho jméno bylo smyto z plátna, protože vše na obrázku „od konceptu po provedení, vše hovoří o způsobu malby, o tvůrčí metodě. typické pro Shishkina."

Nevinný příběh "gotiky"

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dílo Granta Wooda je považováno za jedno z nejpodivnějších a nejdepresivnějších v historii amerického malířství. Obraz s ponurým otcem a dcerou je plný detailů, které naznačují tvrdost, puritánství a retrográdní povahu vyobrazených lidí.
Ve skutečnosti neměl umělec v úmyslu zobrazovat žádné hrůzy: během cesty do Iowy si všiml malého domu v gotickém stylu a rozhodl se zobrazit ty lidi, kteří by podle jeho názoru byli ideální jako obyvatelé. Grantova sestra a jeho zubař jsou zvěčněni, protože postavy Iowanse tak urazily.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava u okna“ byl namalován v roce 1925, kdy bylo Dalímu 21 let. V té době Gala ještě nevstoupila do umělcova života a jeho múzou byla jeho sestra Ana Maria. Vztah mezi bratrem a sestrou se zhoršil, když v jednom z obrazů napsal: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky, a to mě těší. Ana Maria si takové šokující chování nemohla odpustit.

Ve své knize z roku 1949 Salvador Dalí očima sestry píše o svém bratrovi bez jakékoli chvály. Kniha Salvadora rozzuřila. Ještě deset let poté na ni vztekle vzpomínal při každé příležitosti. A tak se v roce 1954 objevil obraz „Mladá panna oddávající se hříchu sodomie s pomocí rohů své vlastní cudnosti“. Póza ženy, její kudrlinky, krajina za oknem a barevné schéma obrazu jasně odrážejí „Postava u okna“. Existuje verze, že se Dali pomstil své sestře za její knihu.

Dvě tváře Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohá ​​tajemství jednoho z nejslavnějších Rembrandtových obrazů byla odhalena až v 60. letech dvacátého století, kdy bylo plátno nasvíceno rentgenovými paprsky. Střelba například ukázala, že v rané verzi byla tvář princezny, která vstoupila do milostného vztahu se Zeusem, podobná tváři Saskie, malířovy manželky, která zemřela v roce 1642. V konečné verzi malba začala připomínat tvář Gertje Dirks, Rembrandtovy milenky, se kterou umělec žil po smrti své manželky.

Van Goghova žlutá ložnice

Vincent Van Gogh, "Ložnice v Arles", 1888 - 1889.

V květnu 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na jihu Francie, kam uprchl před pařížskými umělci a kritiky, kteří mu nerozuměli. V jednom ze čtyř pokojů si Vincent zařídí ložnici. V říjnu je vše připraveno a on se rozhodne namalovat „Van Goghovu ložnici v Arles“. Pro umělce byla barva a pohodlí místnosti velmi důležité: vše muselo evokovat myšlenky na relaxaci. Obraz je zároveň navržen v alarmujících žlutých tónech.

Badatelé Van Goghovy práce to vysvětlují tím, že umělec si vzal náprstník, lék na epilepsii, který způsobuje vážné změny v pacientově vnímání barev: celá okolní realita je vymalována v zelených a žlutých tónech.

Dokonalost bez zubů

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecně přijímaný názor je, že Mona Lisa je dokonalost a její úsměv je krásný ve své tajemnosti. Americký umělecký kritik (a zubař na částečný úvazek) Joseph Borkowski se však domnívá, že soudě podle výrazu tváře přišla hrdinka o mnoho zubů. Borkowski při studiu zvětšených fotografií mistrovského díla objevil i jizvy kolem úst. „Usmívá se tak právě kvůli tomu, co se jí stalo,“ domnívá se odborník. "Její výraz obličeje je typický pro lidi, kteří přišli o přední zuby."

Hlavní na ovládání obličeje

Pavel Fedotov, "Majorův dohazovač", 1848.

Veřejnost, která poprvé viděla obraz „Major's Matchmaking“, se srdečně zasmála: umělec Fedotov jej naplnil ironickými detaily, které byly pro tehdejší publikum srozumitelné. Například major zjevně nezná pravidla ušlechtilé etikety: ukázal se bez požadovaných kytic pro nevěstu a její matku. A její kupečtí rodiče oblékli nevěstu samotnou do večerních plesových šatů, ačkoli byl den (všechny lampy v místnosti byly zhasnuté). Dívka si evidentně poprvé vyzkoušela nízké šaty, je v rozpacích a snaží se utéct do svého pokoje.

Proč je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Svoboda na barikádách“, 1830.

Podle uměleckého kritika Etienna Julieho založil Delacroix ženskou tvář na slavné pařížské revolucionářce - pradleně Anne-Charlotte, která se po smrti svého bratra z rukou královských vojáků vydala na barikády a zabila devět gardistů. Umělec ji ztvárnil s nahými ňadry. Podle jeho plánu je to symbol nebojácnosti a nezištnosti a také triumf demokracie: nahá ňadra ukazují, že Liberty jako prostý člověk nenosí korzet.

Nečtvercový čtverec

Kazimir Malevich, „Černé náměstí suprematistů“, 1915.

Ve skutečnosti „Černý čtverec“ není vůbec černý a už vůbec ne čtvercový: žádná ze stran čtyřúhelníku není rovnoběžná s žádnou z jeho ostatních stran a se žádnou ze stran čtvercového rámu, který rámuje obraz. A tmavá barva je výsledkem míchání různých barev, mezi nimiž nebyla žádná černá. Předpokládá se, že to nebyla autorova nedbalost, ale principiální pozice, touha vytvořit dynamickou, mobilní formu.

Specialisté z Treťjakovské galerie objevili na slavném Malevičově obrazu autorův nápis. Nápis zní: "Bitva černochů v temné jeskyni." Tato fráze odkazuje na název humorného obrazu francouzského novináře, spisovatele a umělce Alphonse Allaise „Bitva černochů v temné jeskyni v hluboké noci“, což byl zcela černý obdélník.

Melodrama rakouské Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z nejvýznamnějších Klimtových obrazů zobrazuje manželku rakouského cukrovarnického magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Vídeň diskutovala o bouřlivém románku mezi Adele a slavným umělcem. Zraněný manžel se chtěl svým milenkám pomstít, ale zvolil velmi neobvyklou metodu: rozhodl se objednat Klimtovi portrét Adele a donutit ho, aby dělal stovky náčrtů, dokud z ní umělec nezačal zvracet.

Bloch-Bauer chtěl, aby dílo trvalo několik let, aby hlídač viděl, jak Klimtovy city mizí. Umělci učinil velkorysou nabídku, kterou nemohl odmítnout, a vše dopadlo podle scénáře podvedeného manžela: dílo bylo dokončeno za 4 roky, milenci už dávno vychladli. Adele Bloch-Bauer nikdy nevěděla, že její manžel ví o jejím vztahu s Klimtem.

Obraz, který přivedl Gauguina zpět k životu

Paul Gauguin, "Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?", 1897-1898.

Nejslavnější Gauguinův obraz má jednu zvláštnost: „čte se“ nikoli zleva doprava, ale zprava doleva, jako kabalistické texty, o které se umělec zajímal. V tomto pořadí se odvíjí alegorie lidského duchovního a fyzického života: od zrození duše (spícího dítěte v pravém dolním rohu) až po nevyhnutelnost hodiny smrti (pták s ještěrkou v drápech levý dolní roh).

Obraz namaloval Gauguin na Tahiti, kam umělec několikrát utekl z civilizace. Tentokrát ale život na ostrově nevyšel: totální chudoba ho přivedla k depresi. Po dokončení plátna, které se mělo stát jeho duchovním testamentem, vzal Gauguin krabici arsenu a odešel do hor zemřít. Dávku však nevypočítal a sebevražda se nezdařila. Druhý den ráno se zhoupl do své chatrče a usnul, a když se probudil, pocítil zapomenutou žízeň po životě. A v roce 1898 se jeho podnikání začalo zlepšovat a v jeho práci začalo světlejší období.

112 přísloví v jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandská přísloví“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil zemi obývanou doslovnými obrazy holandských přísloví té doby. Obraz obsahuje přibližně 112 rozpoznatelných idiomů. Některé z nich se používají dodnes, např.: „plavat proti proudu“, „bouchat hlavou o zeď“, „po zuby ozbrojení“ a „velké ryby jedí malé ryby“.

Další přísloví odrážejí lidskou hloupost.

Subjektivita umění

Paul Gauguin, „Bretonská vesnice ve sněhu“, 1894

Gauguinův obraz „Bretonská vesnice ve sněhu“ byl po autorově smrti prodán za pouhých sedm franků a navíc pod názvem „Niagarské vodopády“. Muž pořádající aukci omylem pověsil obraz vzhůru nohama, protože v něm viděl vodopád.

Skrytý obrázek

Pablo Picasso, "Modrá místnost", 1901

V roce 2008 infračervené záření odhalilo, že pod Modrým pokojem se skrývá další obrázek – portrét muže oblečeného v obleku s motýlkem a položenou hlavou na ruce. „Jakmile měl Picasso nový nápad, vzal svůj štětec a přivedl ho k životu. Neměl ale možnost koupit si nové plátno pokaždé, když ho navštívila múza,“ vysvětluje možný důvod historička umění Patricia Favero.

Nedostupní Maročané

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Jednoho dne dostala Zinaida Serebryakova lákavou nabídku - vydat se na kreativní cestu k zobrazení nahých postav orientálních dívek. Jenže se ukázalo, že najít modely v těch místech je prostě nemožné. Na pomoc přišel Zinaidin překladatel - přivedl k ní své sestry a snoubenku. Nikdo předtím ani potom nedokázal zachytit nahé orientální ženy, které jsou uzavřené.

Spontánní vhled

Valentin Serov, „Portrét Mikuláše II. v saku“, 1900

Serov dlouho nemohl namalovat portrét cara. Když se umělec úplně vzdal, omluvil se Nikolajovi. Nikolaj byl trochu naštvaný, sedl si ke stolu, napřáhl ruce před sebe... A pak to umělci došlo – tady je obraz! Prostý vojenský muž v důstojnickém saku s jasnýma a smutnýma očima. Tento portrét je považován za nejlepší zobrazení posledního císaře.

Další dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slavný obraz „Deuce Again“ je teprve druhým dílem umělecké trilogie.

První část je „Příjezd na dovolenou“. Očividně bohatá rodina, zimní prázdniny, radostný vynikající student.

Druhá část je „Zase dvojka“. Chudá rodina z dělnického předměstí, vrchol školního roku, sklíčený idiot, který opět dostal špatnou známku. V levém horním rohu můžete vidět malbu „Dorazili na dovolenou“.

Třetí částí je „Opětovná zkouška“. Venkovský dům, léto, všichni chodí, jeden zlomyslný ignorant, který neuspěl u roční zkoušky, je nucen sedět mezi čtyřmi stěnami a nacpat se. V levém horním rohu můžete vidět malbu „Deuce Again“.

Jak se rodí mistrovská díla

Joseph Turner, Déšť, pára a rychlost, 1844

V roce 1842 cestovala paní Simonová vlakem do Anglie. Najednou se spustil prudký liják. Postarší pán sedící naproti ní vstal, otevřel okno, vystrčil hlavu a asi deset minut zíral. Žena nemohla ovládnout svou zvědavost, otevřela také okno a začala se dívat před sebe. O rok později objevila na výstavě v Královské akademii umění obraz „Déšť, pára a rychlost“ a poznala v něm stejnou epizodu ve vlaku.

Lekce anatomie od Michelangela

Michelangelo, „Stvoření Adama“, 1511

Dvojice amerických odborníků na neuroanatomii se domnívá, že Michelangelo po sobě skutečně zanechal některé anatomické ilustrace v jednom ze svých nejslavnějších děl. Domnívají se, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozek. Překvapivě lze nalézt i složité komponenty, jako je mozeček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umístěním vertebrální tepny.

"Poslední večeře" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výzkumník Jared Baxter věří, že Van Goghův obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované věnování „Poslední večeři“ Leonarda da Vinciho. Uprostřed obrazu stojí číšník s dlouhými vlasy a bílou tunikou připomínající šaty Krista a kolem něj je přesně 12 návštěvníků kavárny. Baxter také upozorňuje na kříž umístěný přímo za číšníkem v bílé barvě.

Dalího obraz paměti

Salvador Dalí, „Trvalost paměti“, 1931

Není žádným tajemstvím, že myšlenky, které Dalího při tvorbě jeho mistrovských děl navštěvovaly, byly vždy ve formě velmi realistických obrazů, které pak umělec přenesl na plátno. Obraz „Přetrvávání paměti“ byl tedy podle samotného autora namalován jako výsledek asociací, které vyvstaly z pohledu na tavený sýr.

O čem Munch křičí?

Edvard Munch, "Výkřik", 1893.

Munch mluvil o myšlence jednoho z nejzáhadnějších obrazů světového malířství: „Šel jsem po cestě se dvěma přáteli - slunce zapadalo - najednou se nebe zbarvilo do krvava, zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný, a opřel jsem se o plot - díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem - moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se vzrušením a cítil nekonečný výkřik pronikající přírodou." Ale jaký západ slunce by umělce tak vyděsil?

Existuje verze, že myšlenka „The Scream“ se zrodila Munchovi v roce 1883, kdy došlo k několika silným erupcím sopky Krakatoa – tak silné, že změnily teplotu zemské atmosféry o jeden stupeň. Velké množství prachu a popela se rozšířilo po celé zeměkouli a dosáhlo dokonce i Norska. Západy slunce několik večerů po sobě vypadaly, jako by se blížila apokalypsa – jeden z nich se stal pro umělce zdrojem inspirace.

Spisovatel mezi lidmi

Alexander Ivanov, "Zjevení Krista lidem", 1837-1857.

Desítky sedících pózovaly Alexandru Ivanovovi pro jeho hlavní obraz. Jeden z nich není znám méně než sám umělec. V pozadí mezi cestovateli a římskými jezdci, kteří ještě neslyšeli kázání Jana Křtitele, můžete vidět postavu v tunice hábitu. Ivanov to napsal od Nikolaje Gogola. Spisovatel úzce komunikoval s umělcem v Itálii, zejména o náboženských otázkách, a dával mu rady během procesu malby. Gogol věřil, že Ivanov „už dávno zemřel pro celý svět, kromě své práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Škola Atén", 1511.

Raphael vytvořil slavnou fresku „Athénská škola“ a zvěčnil své přátele a známé v obrazech starověkých řeckých filozofů. Jedním z nich byl Michelangelo Buonarotti „v roli“ Hérakleita. Po několik století freska uchovávala tajemství Michelangelova osobního života a moderní badatelé navrhli, že umělcovo podivně hranaté koleno naznačuje, že měl kloubní onemocnění.

To je docela pravděpodobné, vzhledem ke zvláštnostem životního stylu a pracovních podmínek renesančních umělců a Michelangelovu chronickému workoholismu.

Zrcadlo manželů Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét manželů Arnolfiniových“, 1434

V zrcadle za manželi Arnolfini můžete vidět odraz dalších dvou lidí v místnosti. S největší pravděpodobností se jedná o svědky přítomné při uzavírání smlouvy. Jedním z nich je van Eyck, o čemž svědčí latinský nápis umístěný oproti tradici nad zrcadlem uprostřed kompozice: „Jan van Eyck byl zde.“ Tak se obvykle uzavíraly smlouvy.

Jak se nevýhoda změnila v talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét ve věku 63 let, 1669.

Badatelka Margaret Livingstonová studovala všechny Rembrandtovy autoportréty a zjistila, že umělec trpí strabismem: na snímcích se jeho oči dívají různými směry, což na portrétech jiných lidí mistr nepozoruje. Nemoc měla za následek, že umělec byl schopen vnímat realitu ve dvou dimenzích lépe než lidé s normálním zrakem. Tento jev se nazývá „stereo slepota“ – neschopnost vidět svět ve 3D. Ale protože malíř musí pracovat s dvourozměrným obrazem, mohla by být právě tato Rembrandtova vada jedním z vysvětlení jeho fenomenálního talentu.

Bezhříšná Venuše

Sandro Botticelli, "Narození Venuše", 1482-1486.

Před objevením Zrození Venuše symbolizoval obraz nahého ženského těla v malbě pouze myšlenku prvotního hříchu. Sandro Botticelli byl prvním z evropských malířů, který na něm nenašel nic hříšného. Historici umění jsou si navíc jisti, že pohanská bohyně lásky na fresce symbolizuje křesťanský obraz: její vzhled je alegorií znovuzrození duše, která prošla obřadem křtu.

Loutnista nebo loutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Loutnař", 1596.

Obraz byl dlouhou dobu vystaven v Ermitáži pod názvem „Loutnista“. Teprve na počátku 20. století se historici umění shodli, že obraz zobrazuje mladého muže (pózoval mu pravděpodobně Caravaggiov známý, výtvarník Mario Minniti): na notách před hudebníkem je vidět záznam basy řádek madrigalu Jacoba Arkadelta „Víš, že tě miluji“ . Žena by stěží mohla udělat takovou volbu - je to jen těžké na krku. Kromě toho byla loutna, stejně jako housle na samém okraji obrazu, v Caravaggiově době považována za mužský nástroj.

Existuje mnoho mistrovských děl výtvarného umění známých po celém světě. Ne každý ale ví, že někteří z nich uchovávají tajemství, která byla objevena po smrti tvůrců děl. I když existují tajemství, která se dozvěděli během života umělců, díky čemuž jsou obrazy ještě tajemnější a atraktivnější.

1. Hieronymus Bosch, „Zahrada pozemských rozkoší“, 1500-1510.

2. Od doby, kdy se toto mistrovské dílo nizozemského umělce objevilo, se nejednou rozhořely debaty o skrytých významech v něm. Obzvláště zajímavý byl vždy hříšník vyobrazený na pravém křídle triptychu, který má noty otištěné na hýždích. Jedna ze studentek Křesťanské univerzity v Oklahomě jménem Amelia Hamrick se rozhodla přeložit notaci ze 16. století do moderní podoby a „500 let stará prdel z pekla“, která se objevila na internetu, se stala skutečnou senzací.

3. "Mona Lisa"
Málokdo ví, že existují dvě verze známého obrazu. Jedna z nich se jmenuje „Monna Vanna“ a její autorkou je studentka a modelka Leonarda da Vinciho, málo známého umělce Salaie. Historici umění jsou přesvědčeni, že to byl tento mladý umělec, který sloužil jako model pro velkého Leonarda, když maloval obrazy jako „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Někteří dokonce mají podezření, že to byl Szalai, kdo pózoval při malování Mony Lisy, oblečený v ženských šatech.

4. "Starý rybář"

5. Tento zdánlivě nevýrazný obraz namaloval maďarský umělec Tivadar Kostka Csontvary v roce 1902. Ale podtext vložený do obrázku byl odhalen až po smrti autora. Pokud umístíte zrcadlo doprostřed obrázku, můžete vidět Boha na jedné straně a ďábla na druhé. Umělec se tedy snažil reflektovat dvojí podstatu každého z nás.

6. "Poslední večeře"
Při malování svého obrazu věnoval Leonardo da Vinci zvláštní pozornost postavám Krista a Jidáše. Jeden z mladých zpěváků byl vybrán jako předloha pro obraz Krista, ale umělec strávil celé tři roky hledáním modelu pro Jidáše. Jednoho dne Leonardo na ulici narazil na opilce, kterého měl tak rád, že se rozhodl od něj namalovat Jidáše. Představte si umělcovo překvapení, když opilec, který přišel k rozumu, řekl, že už před několika lety pro mistra pózoval a právě od něj Leonardo namaloval Krista.

7. "Americká gotika"
Mnoho lidí považuje práci Granta Wooda za zvláštní a depresivní, ačkoliv v ní není absolutně žádný podtext. Umělec vytvořil tento obraz během cesty do Iowy, když viděl malý dům v gotickém stylu. Grantova sestra a jeho zubař pózovali jako postavy před domem.

8. "Noční hlídka"
Tento Rembrandtův obraz „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byl objeven historiky umění až v 19. století. Toto dílo bylo zařazeno do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“, které získalo kvůli tmavému pozadí, na kterém se postavy objevují. V roce 1947 byl obraz restaurován a právě tehdy byla objevena vrstva sazí, kterými byl pokryt. Po vyčištění originálu se ukázalo, že umělec měl na mysli denní scénu, soudě podle polohy stínu z levé ruky ústřední postavy přibližně ve 14 hodin.

9. "Loď"
V roce 1961 visel obraz Henriho Matisse „The Boat“ hlavou dolů v newyorském Muzeu moderního umění po dobu 47 dní. Obraz ukazuje 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí. Když se zjistilo, že druhá plachta je jen odrazem té první na hladině vody, ukázalo se, že obraz byl zavěšen špatně. V horní části obrázku by měla být velká plachta.

10. „Autoportrét s dýmkou“
Ačkoli mnozí věří, že si Van Gogh uřízl ucho, historici umění jsou přesvědčeni, že si umělec ucho poranil v boji s umělcem Paulem Gauguinem. Vzhledem k tomu, že autoportrét odráží zkreslenou realitu tím, že byl namalován pomocí zrcadla, došlo ve skutečnosti k poškození levého ucha umělce.

11. "Snídaně v trávě." Dva francouzští umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou často zmateni. To není překvapivé, protože i název Manetova obrazu „Oběd v trávě“ si Monet vypůjčil a namaloval ve svém vlastním „Oběd v trávě“.

12. Claude Monet, "Snídaně v trávě."

13. „Ráno v borovém lese“
Jak se ukázalo, nejen Shishkin pracoval na tomto známém obrázku. Protože umělec, který se specializoval na malbu krajin, nemohl produkovat medvědy, obrátil se o pomoc na zvířecího umělce Konstantina Savitského.

Miliony lidí obdivují díla slavných umělců minulosti. Jejich úžasné barvy, hra stínu a světla, zručnost, s jakou jsou tak pečlivě vymalovány ty nejmenší detaily. Ale díváme se na obrazy dostatečně pečlivě? Vidíme vše, co nám chtěl umělec ukázat? Na první pohled se jen zdá, že jde jen o krajiny, portréty, historické a biblické náměty. Mohou obsahovat ta nejúžasnější tajemství historie, tajemství jejich tvůrců a pod vrstvou barvy jednoho obrazu se může skrývat úplně jiné. Pouze pečlivé studium a analýzy provedené odborníky nám mohou pozvednout závoj těchto tajemství, ale někdy to ani oni nedokážou a záhady slavných obrazů zůstávají pro další generace nevyřešeny.

I ta mistrovská malířská díla, která se nám zdají povědomá a prostudovaná téměř milimetr po milimetru, mají svá tajemství. Téměř každé významné umělecké dílo má tajemství, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit. Dnes se o pár z nich podělíme.

Bruegelova přísloví

Obraz "Vlámská přísloví" od Pietera Bruegela staršího lze nazvat jedním z největších a nejvíce fascinujících hádanek. Umělec ztvárnil zemi doslova obydlenou holandskými příslovími!

Na obrázku je rozpoznáno asi 112 idiomů, některé z nich znáte vy i já. Zkuste hledat: „po zuby ozbrojení“, „plavání proti proudu“ nebo „bouchnutí hlavou o zeď“. Možná můžete vyřešit zbytek? Například ti, kteří mluví o lidské hlouposti nebo naopak o prozíravosti?

Hudba hříchu?

Hieronymus Bosch, "Zahrada pozemských rozkoší", 1500-1510. Tento obraz vyvolal od svého zrodu mnoho kontroverzí, které pokračují i ​​o 500 let později. Jedním z námětů pro výzkum byla pravá strana triptychu s názvem „Hudební peklo“, který zobrazuje muka hříšníků v pekle, kteří jsou mučeni pomocí hudebních nástrojů. Pozornost výzkumníků přitáhly poznámky, které umělec napsal na... hýždě jednoho z hříšníků. Noty byly moderně přeskupeny a... začala znít melodie z podsvětí, která se stala senzací.

A takto zní hudba hraná podle not z obrázku:

Dvě múzy jednoho umělce?

Jeden z nejslavnějších Rembrandtových obrazů, „Danae“, dostal přezdívku „dvoutváří“. Rentgenová fotografie ukázala, že Danaein obličej byl namalován dvakrát: poprvé to byl obraz podobný Saskii, malířově zesnulé manželce, a druhý, pozdější, připomíná tvář jeho další milenky Gertje Dirks, která se stala umělcovou přítelkyně po Saskiině smrti.

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Dalího pomsta

Obraz „Postava u okna“ byl namalován v roce 1925, když bylo Dalímu 21 let. V té době Gala ještě nevstoupila do umělcova života a jeho múzou byla jeho sestra Anna Maria. Vztah mezi bratrem a sestrou se zhoršil, když v jednom z obrazů napsal: „Někdy plivu na portrét své vlastní matky, a to mě těší. Anna Maria si takové šokující chování nemohla odpustit.

Ve své knize z roku 1949 Salvador Dalí očima sestry píše o svém bratrovi bez jakékoli chvály. Kniha Salvadora rozzuřila. Ještě deset let poté na ni vztekle vzpomínal při každé příležitosti. A tak se v roce 1954 objevil obraz „Mladá panna oddávající se hříchu sodomie s pomocí rohů své vlastní cudnosti“. Póza ženy, její kudrlinky, krajina za oknem a barevné schéma obrazu jasně odrážejí „Postava u okna“. Existuje verze, že se Dali pomstil své sestře za její knihu.

Dvě strany každého člověka

Starý rybář, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Starý unavený rybář je portrétem obyčejného člověka, jako jsme my všichni, a nic víc. Co je tady za záhadu? Za umělcova života to nikdo nemohl pochopit. A jeho podstatou je, že v každém z nás žije anděl a démon, v duši každého je Bůh a ďábel. Umístěte zrcadlo doprostřed obrazu a uvidíte, že v každém člověku může být Bůh i Ďábel.

Rakouská Mona Lisa

Jeden z nejvýznamnějších Klimtových obrazů zobrazuje manželku rakouského cukrovarnického magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Vídeň diskutovala o bouřlivém románku mezi Adele a slavným umělcem. Zraněný manžel se chtěl svým milenkám pomstít, ale zvolil velmi neobvyklou metodu: rozhodl se objednat Klimtovi portrét Adele a donutit ho, aby dělal stovky náčrtů, dokud z ní umělec nezačal zvracet.

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer chtěl, aby dílo trvalo několik let, aby hlídač viděl, jak Klimtovy city mizí. Umělci učinil velkorysou nabídku, kterou nemohl odmítnout, a vše dopadlo podle scénáře podvedeného manžela: dílo bylo dokončeno za 4 roky, milenci už dávno vychladli. Adele Bloch-Bauer nikdy nevěděla, že její manžel ví o jejím vztahu s Klimtem.

Záhady poslední večeře

Leonardo da Vinci, "Poslední večeře", 1495-1498.

Freska Leonarda da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498. Během více než 5 století existence byla slavná freska více než jednou zničena a restaurována (poslední obnova trvala 21 let!). Mnozí v něm hledali tajemství a našli je - odkud se vzala „extra“ ruka s nožem? Od koho namaloval Leonardo Ježíše a Jidáše?

Technolog Slavisa Pesci dosáhl vizuálního efektu překrytím vlastního průsvitného zrcadlového odrazu na originál, který odhalil dvě další postavy na okrajích obrazu a ženu stojící nalevo od Ježíše s dítětem.

Hudebník Giovanni Maria Pala interpretoval chléb a ruce na stole jako notový zápis hudební skladby.

Badatelka Sabrina Sforza Galitzia věří, že vyřešila hádanku obsaženou v Poslední večeři, která předpovídá globální potopu, která začne 21. března 4006 a bude znamenat začátek nové éry lidstva.

Van Goghova žlutá ložnice

Vincent van Gogh, "Ložnice v Arles", 1888 - 1889.

V květnu 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na jihu Francie, kam uprchl před pařížskými umělci a kritiky, kteří mu nerozuměli. V jednom ze čtyř pokojů si Vincent zařídí ložnici. V říjnu je vše připraveno a on se rozhodne namalovat „Van Goghovu ložnici v Arles“. Pro umělce byla barva a pohodlí místnosti velmi důležité: vše muselo evokovat myšlenky na relaxaci. Obraz je zároveň navržen v alarmujících žlutých tónech.

Badatelé Van Goghovy práce to vysvětlují tím, že umělec si vzal náprstník, lék na epilepsii, který způsobuje vážné změny v pacientově vnímání barev: celá okolní realita je vymalována v zelených a žlutých tónech.

Podvody v malbě

Někdy hledání tajemství v obrazech slavných umělců odhalí podvod, dobrovolný nebo nedobrovolný. Stalo se tak u Rembrandtova obrazu „Noční hlídka“ (1642). Ve skutečnosti to byla denní hlídka! Jde jen o to, že během několika set let, během kterých obraz putoval různými sály, až se dostal do rukou kritiků umění, se mu podařilo pokrýt silnou vrstvou sazí, která ztmavila celé pozadí. Po důkladném očištění povrchu byly objeveny detaily, které potvrdily „denní verzi“ - stín z kapitánovy ruky padá tak, že lze předpokládat, že obraz zobrazuje hlídku, která se vydala do ulic města nejpozději ve 2. hodin odpoledne.

Rembrandt, "Noční hlídka", 1642.

Vincent van Gogh všechny vyvedl z omylu svým Autoportrétem s dýmkou, na kterém se ztvárnil se zavázaným uchem. Ucho bylo skutečně poškozené, ale ne pravé, ale levé. Podvod je zřejmý a s největší pravděpodobností náhodný – jednoduše se při pohledu do zrcadla namaloval.

Vincent van Gogh, „Autoportrét s dýmkou“.

A ještě jeden podvod, který všichni známe z dětství z obalů od bonbonů. Slavné „Ráno v borovém lese“ (1889) od Ivana Šiškina, největšího mistra krajiny. Umělec, který nádherně maloval krajiny, se bál, že jeho medvědi nevyjdou „živí“ a skutečně dojemní. Proto se uchýlil k pomoci dalšího mistra zvířecího umělce Konstantina Savitského, který uměl kreslit medvědy jako nikdo jiný. Zpočátku byla na plátně jména obou autorů, ale... Treťjakov nařídil jméno malíře zvířat smýt.

Ivan Shishkin, „Ráno v borovém lese“, 1889.

Tajemství Giocondy

Slavná „La Gioconda“ existuje ve dvou verzích: nahá verze se nazývá „Monna Vanna“, namaloval ji málo známý umělec Salai, který byl žákem a opatrovníkem velkého Leonarda da Vinciho.

Mnoho historiků umění je si jisto, že to byl on, kdo byl modelem Leonardových obrazů „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Existují také verze, že Salai, oblečená v ženských šatech, sloužila jako obraz samotné Mony Lisy.

Všeobecně přijímaný názor je, že Mona Lisa je dokonalost a její úsměv je krásný ve své tajemnosti. Americký umělecký kritik (a zubař na částečný úvazek) Joseph Borkowski se však domnívá, že soudě podle výrazu tváře přišla hrdinka o mnoho zubů. Borkowski při studiu zvětšených fotografií mistrovského díla objevil i jizvy kolem úst. „Usmívá se tak právě kvůli tomu, co se jí stalo,“ domnívá se odborník. "Její výraz obličeje je typický pro lidi, kteří přišli o přední zuby."

Převrácená loď

Obraz Henriho Matisse „The Boat“ byl vystaven v New York Museum of Modern Art v roce 1961. Až po 47 dnech si někdo všiml, že obraz visí vzhůru nohama. Na plátně je vyobrazeno 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí.

Umělec namaloval dvě plachty z nějakého důvodu; druhá plachta je odrazem první na hladině vody. Aby nedošlo k chybě v tom, jak by měl obrázek viset, musíte věnovat pozornost detailům. Větší plachta by měla být horní částí obrazu a vrchol plachty malby by měl směřovat k pravému hornímu rohu.

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Dvě "snídaně v trávě"

Umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou občas zmatení – vždyť oba byli Francouzi, žili ve stejné době a pracovali ve stylu impresionismu. Monet si dokonce vypůjčil název jednoho z Manetových nejslavnějších obrazů „Oběd v trávě“ a napsal svůj vlastní „Oběd v trávě“.

Edouard Manet, Oběd na trávě, 1863.

Claude Monet, Oběd na trávě, 1865.

Kolik dalších tajemství, tajných kódů a zpráv, chybných interpretací a podvodů se skrývá v obrazech velkých umělců? Kdo ví, možná je odhalí doslova zítra, nebo možná až další generace badatelů.

Na výstavu obrazů Aivazovského. Ale teď tady, uvnitř Treťjakovská galerie, v Inženýrské budově se koná unikátní výstava Tajemství starých obrazů. Když se podíváte na zadní stranu obrazu a zjistíte, že na druhé straně plátna, jak se ukázalo, jsou i zajímavé záhady. Kdy jindy vám ukážou, co se skrývá pod hlavní vrstvou malby v rentgenovém záření? Kdy jindy uvidíte skici slavných obrazů, na kterých mohou být náměty a tváře úplně jiné?

Začněme nejslavnějším obrazem Vasilije Pukireva „Nerovné manželství“. Věnujte pozornost mladému muži s vousy, který stojí za nevěstou. Jde o samotného Vasilije Pukireva a věřilo se, že jde o příběh jeho nešťastné lásky, kdy byla jeho nevěsta nucena provdat se za Alexeje Markoviče Poltoratského, který byl vůdcem tverské šlechty.

Ale...Podívejme se na náčrt obrazu a co vidíme? Všiml sis? Za nevěstou stojí podobný, ale trochu jiný člověk.

02.

Toto je Pukirevův přítel Sergej Michajlovič Varentsov. Byl zamilovaný do Sofya Nikolaevna Rybnikova, která se provdala za Andreje Alexandroviče Karzinkina. A Varentsov byl přítomen této svatbě

03.

04. Ale co dalšího vidíme při analýze obrazu a historie? Ukazuje se, že Andreji Karzinkinovi z druhé verze bylo v době svatby pouhých 37 let, zatímco Alexey Poltoratsky byl docela starý muž, což vidíme v náčrtu „Hlava starého muže“, který byl napsán pro malování. Ačkoli existují verze, že hlava byla zkopírována od prince Pavla Tsitsianova nebo od kuchaře Vladimíra Ivanoviče, který sloužil u Varentsových

05. A zde se o mnoho let později, v roce 1907, objevuje vtipálek - kresba tužkou od V.D. Sukhova. A na něm nápis: „Praskovya Matveevna Varentsova, se kterou před 44 lety umělec V. V. Pukirev namaloval svůj slavný obraz „Nerovné manželství.“ Paní Varentsová žije v Moskvě, v mazurinském chudobinci. Záhada obrazu byla tedy vyřešena

Pokračuj. Zde je obraz Isaaca Brodského „Park Alley“, namalovaný v roce 1930. Zdá se, že co je na tom neobvyklého? Park se sovětskými procházkami. Vědci ale věnovali pozornost stromům, jejichž koruna nebyla pro sovětské parky příliš typická

06.

Byl znám stejný obraz od Brodského z italského cyklu „Park Alley v Římě“, napsaného v roce 1911. Byla považována za ztracenou. A tak se vědci rozhodli osvětlit obraz „Park Alley“ rentgenovými paprsky. A co viděli? Viděli stejný obraz „Park Alley v Římě“, který byl považován za nezvěstný. Představte si rok 1930. Setrvačník represe se začíná odvíjet. A obrázek. vychvalování buržoazní Itálie by umělci mohlo přinést velké problémy. A Brodsky, mírně měnící postavy lidí, proměňuje italský park v sovětský park. Ale díky rentgenovým paprskům a neúnavným výzkumníkům Treťjakovské galerie můžeme vidět obraz „Park Alley v Římě“. Můžete porovnávat

07.

08. “Portrét neznámé osoby v nataženém klobouku” od Fjodora Stěpanoviče Rokotova. Zdálo by se, co je na tom neobvyklého? No, obličej vypadá jako ženský. Ale zdá se, že nic víc není. Věřilo se, že se jedná o portrét hraběte Bobrinského.

09. Ale ne. Rentgen nám odhalil ženskou tvář, pravděpodobně manželku statkáře Struiského, Olimpiadu Sergejevnu Balbekovou. Zemřela ve věku 20 let

10. Klasickým portrétem poloviny 18. století se jeví i „Portrét Elizavety Petrovny v mládí“ od neznámého umělce. Jedná se o kopii obrazu dvorního malíře L. Caravaquea "Portrét carevny Elizavety Petrovny v mužském obleku"

11. Ale při pohledu na zadní stranu obrázku vidíme zrcadlový portrét Alžběty s nápisem „Její císařská Výsost, korunní princezna z Gdrnie v jejím mladém pozdním pozdním, což bylo po nejklidnější gdrňské císařovně Elisavet Petrovna.“ Zajímavostí je, že portrét byl namalován na nejtenčí plátno. Je to jediná taková práce na světě

12.

13. S obrazem „Jeptiška“ od Ilji Repina se pojí úsměvná historka. Toto je Sofia Repina, která se provdala za umělcova bratra. Ale proč je zobrazována jako jeptiška?

14. Faktem je, že podle vzpomínek umělcovy neteře L.A. Shevtsova-Spore se Repin a Sophia pohádali a umělec se zbláznil. Inu, kreativní člověk se stává. Vzal jsem to a předělal lehký portrét Sophie v krajkových šatech na klášterní.

Myslím, že se zde zastavím a už nebudu odhalovat tajemství ostatních starých obrazů. Musí pro vás existovat záhada. A věřte, že stále existuje spousta tajemství různých slavných obrazů, která lze rozluštit. Tak jděte, utíkejte naléhavě na tuto jedinečnou výstavu. Probíhá do 21. srpna. Ještě máš čas to stihnout.

Děkuji Grushenka , Catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,