Obraz Clauda Moneta Houses of Parliament v Londýně. Esej o obrazu „Londýn“

Dílo Clauda Moneta se vyznačuje rozmanitostí témat, kompozičních řešení a vytvořených obrazů. Malíř mnohokrát maloval budovy parlamentu v Londýně. Díla věnovaná tvorbě „anglických“ krajin se přitom vyznačovala originalitou a nepodobností. Navzdory skutečnosti, že děj byl pro tuto sérii prací stejný, všechny obrazy na toto téma byly originální a jedinečné.

Příkladem je impresionistický obraz Clauda Moneta „The Houses of Parliament in London. Západ slunce". Obraz byl namalován v roce 1904, během života Clauda Moneta v Anglii. V současné době lze dílo nalézt v Curychu v Kunsthaus. Obraz vytvořil umělec technikou olejomalby. „Síně parlamentu v Londýně. Západ slunce“ je součástí série děl Clauda Moneta věnovaných Anglii, jejím městům a zvláštnostem života v „Foggy Albion“.

Obraz budovy parlamentu při západu slunce je naplněn zvláštním výrazem, emocionální barevností, jasem a kontrastem světelných efektů. Obraz má obzvláště znepokojivou náladu. Charakteristický je pocit krásy pohasínajícího dne, jakési „smrti“ dne. To je svým způsobem metafora odchodu, tragédie smrti něčeho krásného. Silueta budovy parlamentu je zbarvena do sytých tmavě modrých a černých tónů. Obrysy budovy připomínají ostré zuby jakéhosi konvenčního plotu, vytaženého se vší přísností a vážností linií a proporcí. Černočervené zbarvení plátna navozuje pocit oddělenosti světa, duality prostředí. Plátno vůbec nepřipomíná lehký, jemný impresionistický náčrt. Ale spíše je to umělecké dílo bohaté na význam a filozofickou reflexi. Nevyhnutelně vznikají asociace související s filozofií katastrofy, reprezentované krajinou v ohnivě černých barvách západu slunce. Za hlavní obrazový symbol tohoto plátna umělec prohlašuje hořící slunce, planoucí ve všech odstínech červené.

Zdá se, že toto zapadající slunce všemu dominuje a působí jako kompoziční centrum. Odraz zapadajícího slunce ve vodách Temže se zdvojnásobuje a komplikuje prostor obrazu. Bleskové tahy, kterými se červenožlutá ohnivá koule kreslila v rovině oblohy a vodní hladina zbarvila celý viditelný prostor.

Impresionistická dovednost Clauda Moneta byla zvláště ztělesněna v sérii londýnských krajin. Umělec ve svých dílech ukázal, jak může být zprostředkovaná realita proměnlivá, nestálá a podmíněná. Mnoho uměleckých kritiků si všímá skutečnosti, že Monetova impresionistická metoda nepřenáší objektivní realitu a neuznává neměnnost kvalit objektů. Monetovo umění, stejně jako světlo na jeho plátnech, bliká a klouže a naplňuje svým teplem celé okolí.

Umělec Claude Monet, který slyšel o jistém obchodníkovi s obrazy (Durand-Ruel), namaloval sérii ne dvou nebo tří, ale jedenácti obrazů, z nichž každý znázorňoval mlžnou krajinu s budovou londýnského parlamentu na břehu Temže. Veškerá práce podle autora

Monet obecně vytvořil nejméně 37 obrazů na téma londýnské mlhy, ale namalovat sérii zobrazující Parlament pro něj bylo obtížné. Jak řekl, obrazy mu unikaly a každou chvíli se měnily. Proto, když začal v roce 1901, mohl jej dokončit až návratem do své dílny v roce 1904.

Co lze zaznamenat na každém obraze v sérii? Ve snaze zprostředkovat veškerou hustotu a věcnost mlhy umělec rozmazává všechny formy a současně smazává hranice (to je patrné zejména v místě, kde se setkává hladina vody a nebe). Lodníci na některých obrazech stojí ve svých plavidlech a snaží se skrz hustou mlhy rozeznat, kam by měli jít. Budovy se jeví jako silueta, rozmazaný stín, který postrádá věcnost, a pouze jeho odraz ve vodě dokazuje, že se jedná o trojrozměrnou budovu a ne o strašidelnou fata morgánu.

Tlusté a zrnité tahy štětcem pokrývají celé plátno, což ještě více umocňuje mlhavý efekt a umožňuje zprostředkovat celou hru světla, která je zcela odlišná od ostatních na různých obrazech ze série. Zajímavé také je, že budova parlamentu má poněkud nepřirozené proporce, což se nejnápadněji projevuje v protažení centrální věže, které není typické pro jiné autorské obrazy. Možná je to důsledek zpracování obrazů v ateliéru, nebo možná záměrná technika vytvoření ideální kompozice v podobě, v jaké ji umělec vidí.

V obrazech série „Parlament in London“ dokázal Monet vytvořit nejbarevnější texturu, dosáhnout jednotné kompozice a přenést veškerou náladu a všechny obrazy londýnské mlhy.

Učitel na základní škole, Městský vzdělávací ústav TEL, Novorossijsk

Litviněnko Taťána Anatolevna

Claude Monet „Londýn. Parlament"


Složení

Plán:
  • Jakou budovu a ve kterém městě umělec zobrazil?

2. Jaké přírodní jevy upoutaly umělcovu pozornost?

3. Jak sluneční světlo zbarvuje oblohu a vodu?

4. Jak se vlivem mlhy mění krajina?

5. Jaký dojem vzniká na obrázku vlivem slunečního záření a mlhy?

Složení Beljajevová Olga

Na obraze Clauda Moneta „Londýn. Parlament,“ vylíčil umělec

Westmina Palace je sídlem anglického parlamentu. Toto je jeden z

nejkrásnější a nejznámější budovy v Londýně.

Mlha je v Londýně běžným přírodním jevem. Toto město je stále

s názvem „Foggy Albion“. A v nočních hodinách Londýna

krajiny jsou obzvlášť dobré.

Slunce ještě nevyšlo, ale jeho paprsky už oblohu zbarvily dozlatova

broskvové teplé barvy. Studené vody Temže odrážejí nebeské

vzpouru barev a Westmina Abbey.

Díky mlze se vše zdá být ve fialovém oparu. Jasný obrys

budovy vypadají rozmazaně. Špičaté věžičky jakoby

rozpustit se ve výšinách. Hranice hradu a jeho odrazy ve vodě byly vymazány.

I osamělá loď se zdá být pouhou šmouhou.

Nahoře se majestátně a romanticky tyčí Victoria Tower

Královský vchod do slavné věže s hodinami Big Ben zarážející

první ranní hodiny.

Všechno vypadá, jako by foukal vánek a odnesl s sebou mlhu a tohle strašidelné,

zámek ve vzduchu


Složení Dorokhova Alina studenti 3. ročníku „B“ Městského vzdělávacího ústavu Lyceum „Technicko-ekonomické“

Obraz Clauda Moneta zobrazuje Londýn

Parlament. Tento obraz pochází z prvního Londýna

Monetovo období.

Umělcovu pozornost přitahuje město, které sestoupilo

mlha. Jasné paprsky prorážejí šedý závoj

Vycházející slunce.

Díky slunečnímu záření se obloha a voda spojí

horizontu do jediného celku. Svítí jasně oranžová barva

město. Celý londýnský parlament se odráží ve vodě.

Mlha dodává krajině tajemný a slunečný vzhled

světlo oslňuje a přitahuje svou krásou.

V tomto obraze umělec zprostředkoval typickou krajinu,

typické pro Londýn.


Složení Kozlová Polina studenti 3. ročníku „B“ Městského vzdělávacího ústavu Lyceum „Technicko-ekonomické“

Londýn. Brzké mlhavé ráno. V oparu jako kameny

na strmém břehu je vidět londýnská budova

Parlament.

Na jejím úpatí se Temže probouzí v malých vlnkách. V tomhle

ztracené ve vlnách bylo nesmělé ranní slunce, které se svými

snaží se pohladit stále spící město paprsky skrz mlhu.

Loď osamělého rybáře hladce klouže po řece. A

Opravdu chci věřit, že se rybář dnes vrátí domů s

chytit.

Dobré ráno Londýne!

Oscar Claude Monet

(1840 - 1926) -

francouzský malíř,

jeden ze zakladatelů impresionismu.

Série obrazů Clauda Moneta „Parlament v Londýně“

Claude Monet, který slyšel o jistém obchodníkovi s obrazy, namaloval sérii ne 2-3, ale jedenácti obrazů, z nichž každý znázorňoval mlžnou krajinu s budovou londýnského parlamentu na břehu Temže. Celkově Monet vytvořil minimálně 37 obrazů na téma londýnské mlhy, namalovat sérii zobrazující Parlament pro něj bylo obtížné. Jak řekl, obrazy mu unikaly a každou chvíli se měnily. Proto, když začal v roce 1901, mohl jej dokončit až návratem do své dílny v roce 1904.

Co lze zaznamenat na každém obraze v sérii? Ve snaze zprostředkovat veškerou hustotu a věcnost mlhy umělec rozmazává všechny formy a současně smazává hranice (to je patrné zejména v místě, kde se setkává hladina vody a nebe). Lodníci na některých obrazech stojí ve svých plavidlech a snaží se skrz hustou mlhy rozeznat, kam by měli jít. Budovy se jeví jako silueta, rozmazaný stín, který postrádá věcnost, a pouze jeho odraz ve vodě dokazuje, že se jedná o trojrozměrnou budovu a ne o strašidelnou fata morgánu.

Tlusté a zrnité tahy štětcem pokrývají celé plátno, což ještě více umocňuje mlhavý efekt a umožňuje zprostředkovat celou hru světla, která je zcela odlišná od ostatních na různých obrazech ze série. Zajímavé také je, že budova parlamentu má poněkud nepřirozené proporce, což se nejnápadněji projevuje v protažení centrální věže, které není typické pro jiné autorské obrazy. Možná je to důsledek zpracování obrazů v ateliéru, nebo možná záměrná technika vytvoření ideální kompozice v podobě, v jaké ji umělec vidí.

V obrazech série „Parlament in London“ dokázal Monet vytvořit nejbarevnější texturu, dosáhnout jednotné kompozice a přenést veškerou náladu a všechny obrazy londýnské mlhy.





Sněmovny parlamentu

v Londýně

1900-1904

Olej na plátně, 92 x 215

Toto je příběh, který se stal s tímto malířským obrazem.

Londýňané, zvyklí na mlhu, přesně znali její barvu – šedou. Jak byli ohromeni a dokonce pobouřeni, když viděli Monetův obraz na výstavě! Na něm zjistili, že mlha, která rozmazává obrysy hradu, má fialový odstín! Když lidé vyšli ven, ke svému překvapení zjistili, že mlha je ve skutečnosti fialová!

V závislosti na počasí, denní době a lomu slunečního světla může mlha nabývat velmi odlišných barev. Ale byl to umělec, kdo si všiml a odhalil tuto vlastnost všem.

„Parlament v Londýně“ je nejjasnějším příkladem hlavního principu Monetovy malby – neuznává objektivní realitu, odmítá neměnnost jakýchkoli kvalit objektů a tvrdí, že barva a tvar toho, co je zobrazeno, závisí pouze na momentálním osvětlení.

Přes hustou mlhu, osvětlenou posledními záblesky zapadajícího slunce, se vynořují obrysy jedné z nejznámějších budov v Londýně. Věže Westminsterské věže probodávají oblohu ostrými jehlami. Slunce ozařuje neklidné malé vlnky řeky a barví vodní hladinu do zlatavých tónů. Pouze velkolepý Monet si mohl všimnout této majestátní, ale pomíjivé krásy, zastavit čas, aby o ní řekl všem ostatním.

Cyklus rouenská katedrála je série 30 obrazů francouzského impresionistického umělce Clauda Moneta, představující různé typy katedrál v závislosti na

denní dobu, rok a osvětlení, namaloval umělec v 90. letech 19. století.

Série obrazů vypadá jako mnoho kopií fotografií, z nichž každá má aplikovaný nějaký druh filtru. Pokud se však podíváte pozorně, najdete mnoho rozdílů. Každé dílo zobrazuje katedrálu jinak než to předchozí. Všechno je to o osvětlení. V různou denní dobu se zdroj světla – slunce – nachází na různých místech oblohy. Osvětlením kompozice katedrály různými způsoby mění svítidlo umístění stínů na budově a vytváří bizarní tvary. Pro Moneta se účinky světla staly stejně důležitými jako předmět.

Katedrála umožnila umělci vyzdvihnout paradox mezi zdánlivě stálou pevnou strukturou a měnícím se světlem, které si snadno pohrává s naším vnímáním. Umělec se rozhodne soustředit na jednotlivé fragmenty gotické katedrály a zvolí portál, věž sv. Martina a věž Alban. Zajímá ho pouze hra světla na kameni, nebe a země téměř přestávají existovat.

Je nemožné si představit, jak moc umělec miloval tento zázrak architektury, když maloval tolik obrazů s jeho obrazem. Z Monetových obrazů se katedrála jeví divákovi úplně jinak: tajemná, ztracená nebo sebevědomá, veselá. Povětrnostní podmínky mění atmosféru obrazu a s ní i náladu, kterou umělec zprostředkovává.