Obrazy muzea Solomona Guggenheima. Muzeum Solomona Guggenheima v New Yorku

obecná informace

Guggenheimovo muzeum v New Yorku je cenné nejen pro zde vystavená umělecká díla: samotná budova muzea vždy přitahuje obdiv znalců umění a architektů z celého světa. Externě muzeum vypadá jako obrácená pyramidová věž. Turisté stojí v úžasu před Guggenheimovým muzeem. Wright se snažil spojit architekturu s přírodou a vytvořil budovu, která organicky plyne směrem k základně jako škeble.

Uvnitř vede podél stěn spirálová rampa a vytváří pocit prostoru otevřeného ze všech stran. Výstavní prostory začínají v nejvyšším patře a postupují dolů. Návštěvník jdoucí po rampě tak má neustále se měnící vizuální perspektivu a doslova na každém kroku má možnost na výstavu nahlížet z nový bod vidění. Detaily interiéru tvoří promyšlenou symfonii trojúhelníků, oválů, kruhů a čtverců. Tvary se opakují a vlévají do sebe a vytvářejí fantastické prostředí.

Umělecká díla vystavená v Guggenheimově muzeu v New Yorku jsou dodnes známá po celém světě, stejně jako muzeum, které pro ně vytvořil Frank Lloyd Wright.

Tel: 212-423-3500; www.guggenheim.org; 1071 Pátá Avenue; dospělý/dítě $18/zdarma; 10.00-17.45 So-St, 10.00-19.45 Pá.

Historie stvoření

V roce 1943 byla umělkyně Hilla von Ribay osobní poradkyní Solomona R. Guggenheima, průmyslového magnáta a sběratele. Byla to ona, kdo poradila slavnému architektovi Franku Lloydu Wrightovi, aby objednal projekt muzea pro obrovskou sbírku Guggenheimových, kteří se zajímali především o moderní umění. Bývalé „Muzeum zaujatého malířství“ již nemohlo pojmout celou sbírku do dne otevření nového muzea v roce 1959. Politici, znalci umění a obyčejní hosté byli ohromeni podívanou, která se jim naskytla - a ne všichni z toho měli radost. Jedno se však nedalo upřít: Wrightovo muzeum rozhodně předčilo všechna očekávání.

V dopise Wrightovi v roce 1943 von Ribay nastínila svou myšlenku na vybudování muzea pro Guggenheimovu sbírku. Napsala: "Potřebuji bojovníka za svobodný prostor, člověka s vkusem, mudrce... Potřebuji chrám duchovnosti, pomník!" Wrighta tento projekt zpočátku příliš nezajímal.

Nakonec, po mnoha debatách a vyjednávání, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim a Frank Lloyd Wright dospěli k dohodě: vybrali si místo na Páté Avenue, poblíž Central Parku. Poloha v blízkosti parku byla jednou z Wrightových hlavních podmínek. Jeho nové muzeum mělo ztělesňovat symbiózu architektury a přírody, spojovat umění, architekturu a přírodu v harmonické spojení s ruchem velkoměsta.

Wright si dal s vývojem tohoto projektu čas, a proto stavba začala tak pozdě, až v roce 1956, a byla dokončena v roce 1959. V té době už Solomon Guggenheim a Frank Wright nebyli naživu.

Chronologie

• 1937: Založena nadace Solomon R. Guggenheim Foundation.
• 1939: V srdci New Yorku se otevírá první Guggenheimovo muzeum neobjektivní malby.
• 1943: Frank Lloyd Wright začíná navrhovat nové muzeum.
• 1956-1959: Postaven na Páté Avenue nové muzeum Guggenheim.
• 1991-1992: Budova je kompletně zrekonstruována a rozšířena.

Solomon R. Guggenheim Museum - muzeum umění v USA, jedna z předních sbírek soudobé umění ve světě. Jeho historie sahá až do založení Guggenheimovy nadace v roce 1937. Zakladatelem muzea je filantrop Solomon Robert Guggenheim.

Historie výstavby muzea

V červnu 1943 zadala nadace stavbu nové budovy muzea u slavného architekta Franka Lloyda Wrighta.

O architektovi budovy muzea

Architekt Frank Lloyd Wright se dožil devadesáti dvou let a sedmdesáti dvou let tvůrčí činnost navrhl 800 a postavil asi 400 budov. Kromě muzea jsou nejznámějšími projekty „Jacob House“ v Madisonu (Wisconsin), komfortní obytná budova pro lidi se středními příjmy; kancelář společnosti Johnson-Wax v Racine (Wisconsin) je budova bez oken; Falling Water House v Bear Run v Pensylvánii, který byl kritiky oslavován jako nejpozoruhodnější obytná budova 20. století; Škola dílen ve Scottsdale v Arizoně s názvem Teylizin Wets. Místo pro stavbu Guggenheimova muzea bylo vybráno na místě sousedícím s obrovskou zelenou oblastí Central Parku mezi 88. a 89. ulicí na Páté Avenue. Při navrhování budovy se architekt vzdálil stávajícím modelům a vyzval diváky, aby vyjeli výtahem do nejvyššího patra a sjeli dolů ve vnitřní souvislé spirále a cestou si prohlíželi expozici jak na samotné rampě, tak v přilehlých halách.

Architektura

Externě muzeum vypadá jako obrácená pyramidová věž. Tato budova je považována za jedno z nejvýraznějších děl architektury 20. století. Stavba muzea byla dokončena v roce 1959, kdy Solomon Guggenheim a Frank Wright již nebyli naživu.

ředitelé

1961-1988 - Thomas Messer (1920-2013)

Pobočky muzea

Pobočka Benátky Pobočka Las Vegas (2001-2008) Pobočka Berlín (bude uzavřena v roce 2012) Guggenheimovo muzeum Bilbao, Španělsko Guggenheimovo muzeum Abu Dhabi, Spojené arabské emiráty (ve výstavbě) Guggenheimovo muzeum Guadalajara, Mexiko (ve výstavbě) Muzeum Guggenheimovo muzeum ve Vilniusu, Litva (projekt) Guggenheimovo muzeum v Helsinkách, Finsko (projekt)

Zajímavosti

Muzeum Solomona Guggenheima bylo použito při natáčení filmů jako Internacionála, Muži v černém, Tenkrát v Římě, Tučňáci pana Poppera).

Výstavy

V Guggenheimově muzeu se konají velkolepé výstavy, které mají ukázat umění celých civilizací – Afrika: Umění kontinentu, Čína: Pět tisíciletí, Aztécká říše. Unikátní svým rozsahem a uměleckou hodnotu výstava Rusko (kurátorka z ruské strany - Z. I. Tregulova) nabídla pozornosti diváků mistrovská díla ruské umění od 13. století do současnosti, stejně jako sbírky světové úrovně shromážděné ruskými cary a průmyslníky, děl vynikající umělci O. Kiprensky, D. Levitsky, K. Bryullov, A. Ivanov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge, M. Vrubel, V. Serov, K.…

Muzeum Solomona Guggenheima na Páté Avenue je jedním z největších a slavných setkání současného umění ve světě. Jeho příběh je zářný příklad možnosti soukromé iniciativy, inspirované láskou k umění.

Muzeum založil velmi bohatý obchodník, sběratel a filantrop Solomon Guggenheim. Potomek přistěhovalecké rodiny, která vydělala jmění na olověných, stříbrných a měděných dolech, Solomon těžil zlato na Aljašce. Na konci 19. století začal tento workoholik, který pracoval nepřetržitě, sbírat díla starých mistrů. Po první světové válce odešel z podnikání a začal se věnovat sběratelství. Rozhodující roli při utváření Guggenheimových názorů sehrálo setkání s německou umělkyní baronkou Hillou von Ribey, která patrona seznámila s abstraktním uměním. Sama byla vášnivou sběratelkou a stala se přítelkyní a poradkyní Guggenheima, který od nynějška zasvětil svůj život sběratelství moderního umění.

V roce 1937 založil filantrop Guggenheimovu nadaci a o dva roky později otevřel své první „Muzeum neobjektivní malby“ v pronajatém bytě na Manhattanu. Jeho sbírka již obsahovala obrazy Kandinského, Mondriana, Chagalla, Légera a Picassa. Sbírka se rychle rozrůstala a v roce 1943 Hilla Ribay oslovila velkého Franka Lloyda Wrighta s žádostí o návrh speciální budovy pro muzeum. Wright vzal tento nápad velmi vážně. Práce na projektu trvaly 15 let a budova muzea byla otevřena v říjnu 1959, po smrti architekta. Sám Guggenheim muzeum také neviděl: zemřel koncem čtyřicátých let.

Wright vytvořil válcovou budovu v centru Manhattanu, rozšiřující se nahoru, kterou interpretoval jako „chrám ducha“. Podle architektova plánu musí návštěvníci muzea nejprve vyjet výtahem na střechu budovy a poté sejít dolů po souvislé točité rampě a cestou si prohlížet expozici. Veřejný názor Wrightův nápad okamžitě nepřijal. Umělci dokonce podepisovali petice proti designu „vývrtky“.

Muzeum však nyní ročně navštíví přibližně tři miliony lidí. Má prvotřídní sbírky impresionistické, postimpresionistické, nefigurativní malby a sochařství. Zde si můžete prohlédnout díla modernistických sochařů - Constantina Brancusiho, Jeana Arpa, Alexandra Caldera (zakladatel kinetická socha), Alberto Giacometti. Muzeum má zároveň skutečná mistrovská díla Paula Gauguina („Muž a kůň“), Edouarda Maneta („Před zrcadlem“, „Žena v večerní róba"), Camille Pizarro ("Poustevna v Pontoise"), Vincent Van Gogh (" Zasněžená krajina", "Hory v Saint-Remy"), Pablo Picasso ("Čtrnáctého července", "Tři lazebníci"). Zdejší sbírka obsahuje asi 150 děl Wassily Kandinského.

Na rozdíl od mnoha muzeí Guggenheim nerozděluje svou sbírku do sekcí věnovaných epochám a stylům. Sbírka je koncipována a vystavena jako jeden celek, který je neustále doplňován díly nových talentů – často paradoxních.

Muzeum současného umění Solomona R. Guggenheima

Tohle je snad nejvíc neobvyklé muzeum New York. Guggenheimovo muzeum v New Yorku se od svého vzniku věnuje shromažďování, uchovávání a prezentaci děl mistrů moderního umění a kultury široké veřejnosti. Nevysloveným heslem pracovníků muzea se stala důsledná avantgarda. Dnešní sbírka Guggenheimova muzea zahrnuje obrovské množství uměleckých děl z konec XIX století až do současnosti. Futuristická budova Guggenheimova muzea ve tvaru elipsy, která bizarně vyniká i na pozadí „mimozemské“ manhattanské architektury, se již dlouho stala rozpoznatelným symbolem New Yorku.

Guggenheimovo muzeum moderního umění v New Yorku se datuje do roku 1937, kdy se „král mědi a uhlí“ a zlatokop Solomon Robert Guggenheim ve věku 58 let rozhodl odejít do důchodu a začal sbírat umění.

Sám Guggenheim nebyl v žádném případě odborníkem na malířství a sochařství, a tak se obrátil o pomoc na Hillu Ribey von Enreinweisen, slavnou německou baronku, umělkyni a kritičku umění. Spojení peněz a lásky k umění přineslo úžasné výsledky: do roku 1937 vyvstala potřeba zorganizovat celé muzeum schopné pojmout Guggenheimovu sbírku. V roce 1937 byla tedy založena Solomon Guggenheim Foundation a umělecká sbírka byla umístěna v domě na 54. ulici na Manhattanu.

Sbírka se však rozrůstala a ve vzduchu se začala vznášet myšlenka na stavbu budovy, která by se podle Hilly Ribayové mohla stát novým „chrámem ducha“. V červnu 1943 zadala Guggenheimova nadace stavbu nové budovy muzea významnému architektovi Franku Lloydu Wrightovi. Sám Wright nebyl z objednávky vůbec nadšený, protože hustě zastavěný New York nepovažoval za vhodné místo pro svůj nový úžasný výtvor. A stavba to byla vskutku nesmírně odvážná a originální, a to natolik, že v ní odmítali vystavovat svá díla i tehdejší abstraktní umělci. Navenek tato stavba stále vyvolává obdiv, vypadá jako obrácená pyramida nebo tyčící se věž kosmická loď. Tento poslední mistrovské dílo Wright je považován za jeden z nejvýraznějších příkladů architektury dvacátého století. Stavba budovy muzea byla dokončena v roce 1959, kdy ani Solomon Guggenheim ani Frank Lloyd Wright nebyli naživu.

Je třeba říci, že při vytváření budovy se Wright vzdálil tradiční muzejní struktuře, kdy jsou návštěvníci, prohlížející si přilehlé místnosti, nuceni se vracet stejnou cestou. V Guggenheimově muzeu diváci nejprve vyjedou výtahem do nejvyššího patra, poté sjedou po spirálové rampě a prozkoumají výstavu za pochodu. Na atrium o délce 400 metrů sousedí šest pater sálů a nové prostory křídla přistavěného k hlavní budově v roce 1992.

Další rozvoj muzejní sbírky a filantropické aktivity Guggenheimovy rodiny vedly k tomu, že v roce 1976 získala Guggenheimova nadace darem dvě galerie současného umění – v Londýně a Benátkách, které se staly unikátními pobočkami hlavního muzea. Dnes síť Guggenheimových muzeí kromě galerií v Londýně a Benátkách zahrnuje také SoHo Museum v New Yorku (1992), Deutsche Guggenheim Museum v Berlíně (1997), Guggenheimovo muzeum v Bilbau (1997) a dvě nové muzea v Las Vegas: Guggenheim Las Vegas a Guggenheim Hermitage.

Podél spirálovité galerie se konají nejrůznější výstavy, které mají hlasitý ohlas v uměleckém světě. Dlouho si pamatují znalci krásy tematické výstavy, seznamující diváka s uměním celých civilizací. Mezi ty nejambicióznější patří „Afrika: Umění kontinentu“ (1996), „Čína: Pět tisíciletí“ (1998) a „Aztécká říše“ (2004).

Do tematického konceptu muzea zapadá i výstava „Rusko!“ (2005), jedinečná svým rozsahem a uměleckým významem. Tuto výstavu je těžké popsat jedním odstavcem, rozhodně si zaslouží samostatný článek. Pokud to však oznámíte rychle a jasně americkým způsobem, pak „Rusko!“ - jedná se o světle zelené pozadí stěn v duchu „komunálního bytu“ od designéra Jeana Grange, přítomnost na prezentaci V. Putina a 240 ruských mistrovských děl, od starověkých ikon po sociální umění, na spirále Wrightova rampa, která nikde jinde není, se nikdy a za žádných okolností nemohla shromáždit pod jednou střechou.

Je třeba říci, že Guggenheimova nadace obecně přistupuje k ruskému umění s velkou pozorností a respektem. V této souvislosti stojí za zmínku newyorská výstava „Velká utopie: ruský a Sovětská avantgarda, 1915-1932", 1992; „Amazonky ruské avantgardy“, 2000, která navštívila všechny evropské pobočky muzea. V červnu 2000 byla podepsána dohoda mezi Guggenheimovou nadací a ruským ministerstvem kultury, v jejímž rámci bylo v Las Vegas otevřeno Muzeum Guggenheim-Hermitage, které by se mělo stát „skříňkou, kde budou nejnápadnější exponáty obou muzeí být shromážděn." Cílem spolupráce je zpřístupnit unikátní sbírky obou muzeí formou výměny výstav. Strany navíc hodlají v terénu realizovat společné projekty vzdělávací programy, v publikační oblasti i na internetu.

Dnešní Muzeum moderního umění Solomona Guggenheima je největší světovou sbírkou obrazů z konce 19. a 20. století. Tato pokladnice je moderní jak svým neskutečným vzhledem, tak i obsahem děl přítomných v jejích sbírkách. Mezi jmény zastoupenými v muzeu jsou Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Brancusa, Miro, Léger , Delaunay, Goncharova a Rothko. Celkem je v muzeu uloženo více než šest tisíc mistrovských děl klasiků minulého století.

Guggenheimovo muzeum (Solomon R. Guggenheim Museum) se nachází na 1071 Fifth Avenue, poblíž 89. ulice. Stanice metra 86th Street, vlakové linky 4, 5, 6. Muzeum je otevřeno pro veřejnost v pondělí, úterý, středu, sobotu a neděli od 10:00 do 17:45, v pátek od 10:00 do 20:00. Cena plný lístek- 18 USD, vstupenky pro studenty a důchodce - 15 USD. Více úplné informace lze získat telefonicky v New Yorku 1 212 423 35 00 nebo na webu muzea

Solomon Robert Guggenheim (1861-1949) - miliardář podnikatel, filantrop, zakladatel Solomon R. Guggenheim Foundation, věnující se podpoře současného umění, a majitel největší sbírka takový. Právě pro její sbírku bylo v roce 1939 otevřeno první muzeum, pro které byla budova autosalonu upravena (bohatou výzdobou). První návrh nové budovy dokončil Wright v letech 1943-1946. Nabídku dostal v dopise ředitelky muzea baronky, kritičky umění a umělkyně Hilly Ribay von Ehrenwiesen ze dne 1. června 1943. Obsahoval klíčová slova pro architekta: „Chci chrám ducha, pomník!“

Zde poprvé architektura existuje jako plastická, jedno patro přechází do druhého (připomíná vztah částí v sochařství) namísto obvyklého sčítání vrstev, jako by byly rozříznuty a navrstveny na sebe prostřednictvím sloupku a trámu. struktura. Budova, odlitá z betonu jako celek, se více podobá vaječné skořápky než struktura trojrozměrné mřížky. Maso z lehkého betonu je pouze natřeno omítkou... Statické výpočty se dělají pro konzoly a spojitost, nikoli pro sloupky a trámy. Čistým výsledkem takového designu je velký klid, pocit neustále se pohybující vlny; nic nešokuje oko náhlou změnou tvaru. Vše je integrální a nezničitelná budova, pokud to věda dokáže.
F. L. Wright

Wright byl přesvědčen: pro takové umění (a Guggenheim se na něj specializoval abstraktní umění) jsou vyžadovány mimořádné architektonické formy. Stísněná zástavba centra New Yorku Wrighta nenadchla. V této době, jako by se hádal s všude převládající pravoúhlostí, již provedl experimenty s konstrukcí prostoru na základě úhlů 12 a 60 stupňů, kruhu a spirály. V roce 1937 postavil „voštinový dům“ – Hannovu vilu v Palo Alto v Kalifornii a použil kruhový půdorys v administrativní budově firmy Johnson. První skici budovy muzea, pocházející z roku 1943, odhalují, že Wright si představoval šestiúhelníkové uspořádání kolem otevřeného centrálního nádvoří, šestipatrový pás podlah s vysokými okny podloženými horizontálními skleněnými trubkami, jako v Johnson Building, vyplňujícím interiér s pohyblivým světlem. Doplňkové osvětlení zajišťovala prosklená kupole centrálního nádvoří. Je jasné, že Wright zde použil myšlenku projektu planetária Gordona Stronga (Maryland), narozeného v roce 1925.

Solomon Guggenheim Foundation má čtyři muzea: v New Yorku (architekt - Frank Lloyd Wright), v Bilbau (architekt - Frank Gary), v Benátkách (sídlí v paláci z 18. století, architekt - Lorenzo Boschetti) a v Berlíně (v budova bývalé banky)

Předpokládalo se, že po spirálovitě zkroucené rampě uspořádané vně budovy, která měla korunovat horu Cukrová homole, budou auta stoupat na vyhlídkovou plošinu. Uvnitř byla polokoule planetária. Struktura Guggenheimova muzea byla interpretována podle kontrastního schématu, uvnitř budovy byla postavena rampa, diváci byli vyzváni, aby vyjeli výtahem z prvního patra a poté sjeli dolů, obíhali výstavu ve spirále, znovu do vstup a výstup. Každá otáčka spirály je vybavena výjezdem výtahu.

Myšlenku podobného uspořádání muzejního prostoru najdeme v Le Corbusierově nerealizovaném projektu z roku 1931 – mělo jít o stále se rozšiřující muzeum moderního umění. Následně takové schéma použil švýcarský architekt v muzeích v Ahmedabadu a Tokiu.

Spory o projekt mezi zákazníky trvaly roky. Neustále se zvyšující náklady na materiál a také změny muzejní programy, nutil architekta neustále předělávat některé detaily a oddaloval realizaci projektu.

Wright v průběhu let prováděl stavby, při nichž stejně jako při laboratorních pokusech zkoumal určité parametry tohoto svého velkého projektu.

V Jacobsově domě v Middletonu (Wisconsin, 1948) je opět použita zakřivená forma; PROTI obchodní parket Obchod se suvenýry Morris v San Franciscu (Kalifornie, 1948-1950) - vnitřní rampa jako hlavní strukturotvorný detail. Také používal spirálovou rampu v domě svého syna Davida Wrighta (Phoenix, Arizona, 1950). Nicméně z dlouhodobého hlediska projekt muzea Wright nebyl spokojen s texturou této budovy, rozkouskováním vnějšího vzhledu. Tyto prvky byly jím vyřazeny v konečné verzi budovy Guggenheimova muzea.

Stavba po konečném schválení (místo na Páté Avenue mezi ulicemi 88. a 89. byla vyklizena v srpnu 1956) začala až v roce 1957. Dnes se muzeum nachází v takzvané Museum Mile of New York.

Sám Wright uvedl, že muzeum připomíná spíše chrám v parku než obchodní nebo obytnou budovu. Nelze zastavit pohled v žádném bodě „nepřetržité vlny“ (autorova definice) – mocné spirály vnitřní galerie, která ve skutečnosti představovala výstavní galerii. Zdejší průhledná kupole světelného dvora je jako vzpomínka na mnoho Wrightových budov, které byly inspirovány ideálem sjednocujícího tepla domova. Vzájemně se prolínající a překrývající se prostorové, otevřené objemy v interiéru umožňovaly současný pohled umělecká díla z různých úrovní.

Naprosto pozoruhodným rysem architektury muzea je, že Wright se zde jakoby vracel k dávným tradicím sakrální architektury (autor interpretoval své muzeum jako „chrám kultury“), zakládá jak vektor pohybu návštěvníka, tak jeho vnímání prostor. (Téma rovin, které určují tok prostoru, potažmo pohyb člověka, však Wright zrodil již v období „prérijních domů“.) Vertikální dominanta stavby je naprosto zřejmá. Historik architektury A.V. Ikonnikov správně poznamenává: „Perspektiva otevřená pro oči ve vertikálním směru je mocným prostředkem emocionální exprese.“ Ve skutečnosti je to právě toto spojení architektonické spirály s otevřeným nebem, které dává interiéru muzea zvláštní status.

Muzeum, které se stalo nejdůležitější atrakcí v New Yorku, bylo otevřeno v říjnu 1959. Toho se architekt nedožil významná událost jen pár měsíců (jeho poslední návštěva na staveništi se uskutečnila v lednu 1959). Do té doby zákazník také zemřel. V roce 1992 však bylo k hlavní budově přistavěno křídlo, které poněkud změnilo její celkový vzhled, ale nenarušilo dojem „oddělenosti“ areálu od okolní zástavby.