Natalya kouzlí na Sašu, vynes odpadky, čti. Poetika mobilizace

Pro ty, kteří pohřbili své nejbližší, "Wow." Tato hluboká myšlenka probleskla jako první, když představení skončilo. Takové emoce jsem z divadla už dlouho nezažil. Vystoupení je velmi poctivé, vše je přirozené, ani trocha přetvářky. Herci nehrají, ale je to, jako bych mluvil o svém životě, svém smutku, své melancholii. Zajímavá scénografie, vše sedí k tématu - jak Štíři, tak promítané texty. Představení je přitom asi jen pro ty, kteří pohřbili blízké, nejbližší. Kdo zná všechny tyto emoce - první bolest a dokonce i vztek na zesnulého, touhu po něm, vzpomínky na nějaké drobné příběhy s ním, pocit, že je někde poblíž a mluvíte s ním. To pak představení skoro dojme k slzám i tak chladného a zarytého cynika, jako jsem já. Na představení jsem přitom šel s roztomilým 23letým dítětem, kterému všechny ty emoce nejsou blízké, ještě je nezažil (a díky bohu). Představení se jí zdálo divné, o ničem, málo tomu rozuměla, čekala na nějaký vývoj děje, který ve hře celkově absentuje. Shrnutí - stejné moderní divadlo, žádné herectví, vše je skutečné, vše je velmi cool.

Inna Sukhoretskaya hraje nesrovnatelně! Hraje dítě, které přišlo o otce, ale zároveň je už matkou, která se bojí žít v tomto světě a se ztrátami se jen těžko smiřuje. Režisér chtěl jistě pomocí architektury sálu říci mnohé, ale pro mě je to myšlenka, že tohle je válka – je blízko, tak blízko jako lidé sedící téměř na jevišti, tváří v tvář hrdiny a jejich příběhy. Nechoďte sem s prázdným žaludkem, jinak nebudete moci myslet na nic jiného než na vůně ukrajinského stolu. A na závěr nezapomeňte, že jde o pohřební stůl.

Absurdní a ploché představení s nevyužitým potenciálem, žádné herectví na pozadí projekce cihlové zdi. Záměrné zjednodušování všeho vede ke ztrátě smyslu. Vtipně napsané dialogy jsou rozbity průměrným výkonem herců, kteří se ani nesnaží ukázat, co se skutečně děje, nesnaží se ponořit a ponořit nás všechny do děje.

Díky moc Rád bych řekl po návštěvě Divadelní centrum pojmenované po Sunovi, zhlédli jsme zajímavou inscenaci "Sašo, vynes ten koš." To je velmi zajímavé. Stůl s jednoduchá zelenina před pódiem - to byl úžasný nápad. Velmi neobvyklá inscenace, hodná pozornosti, skvělé herecké výkony. Doporučuji všem

„Sašo, vynes odpadky“ rezidentky Kyjeva Natalyi Vorožbitové v režii Viktora Ryžakova v Moskvě. Téměř celý tento den jsem mluvil s přáteli o tom, co můžeme udělat pro to, aby byly zachovány a podporovány vazby mezi lidmi v Rusku a na Ukrajině, navzdory válce a propagandě, úsilí vlastenců a nacionalistů na obou stranách, vyřizování účtů mezi nimi. kdo u moci, hořké křivdy a nahromaděná touha po pomstě. Tato hra je o dvou ženách z okolí Kyjeva a jejich manželovi a otčímovi, zesnulém plukovníkovi ukrajinské armády, toto setkání hrdinů a diváků žijících na obou stranách umělých hranic, které v hledišti spojuje společná bolest a smích, je přesně co potřebujeme udělat. Tato kuchyně a tento hřbitov jsou někde u Kyjeva, jakoby někde u Moskvy nebo u Lugansku – a tam se setkání odehrává. Plukovník, který zemřel na infarkt, se na výzvu „šesté mobilizace“ vrací k životu, aby splnil svou povinnost a šel do války. A ženy, které ho tam z jednoduchých, každodenních důvodů nepustí, lidské důvody aby život pokračoval. Další setkání, již na jevišti - svět mrtvých a živých. Vyrobeno a hrané se zdrženlivostí, v intonaci a technikách, jako je čtení, s dobrý vkus, odvázaná a zároveň dojemná hudba, videoprojekce a minimální výrazové techniky jsou na místě. Při vstupu do sálu obklopíme stůl, na kterém jsou rozložena jednoduchá a chutná jídla, vydávají pachy a vytvářejí touhu je hned sníst. Herečky ve hře říkají, co jim dělá: vaří, podávají, jedí... Na konci hry nyní přicházíme ke stolu a jíme výborné ukrajinské sádlo, čerstvý černý chléb, cibuli a ředkvičky, tučné sledě a ještě teplé škvarky na pánvi. A toto potěšení, tato chuť - výkonu a jídla - nás opět spojuje, ponořuje nás do jediného světa, ve kterém žijeme všichni společně.

Ve svých komentářích a příspěvcích se tématu ukrajinských událostí pilně vyhýbám v posledních letech. Protože takové rozhovory nepřinášejí nic dobrého: starostliví hledači pravdy na obou stranách si vás rozhodně začnou strhávat na svou stranu, a pokud se jim to nepodaří, urazí se v těch nejlepších pocitech a zasypou vás mozkem. To je důvod, proč jít do produkce ukrajinské dramatičky Natalie Vorozhbit a režiséra Viktora Ryzhakova „Sašo, vynes ten odpad!“ na scéně CIM jsem se bál, že se opět ocitnu ve stavu emocionální války, kterou nikdo nepotřeboval. Představení, nominované v letošní sezóně na Zlatou masku za činohru v malé podobě, však překročilo samý okraj tohoto kluzkého tématu a zaměřilo pozornost diváků na každodenní drama jediné ukrajinské rodiny naší doby. Druhý aspekt, který odděloval „Sasha…“ od vulgárnosti, byla ironie. Bez toho je nesmírně těžké vnímat události posledních let. Inscenace je podmíněně rozdělena do 3 částí, z nichž dvě jsou instalace „obyčejného“ ukrajinského stolu - na začátku a na konci. A teprve druhá část je akcí, která se vyvíjí na konvenčním jevišti, ale spíše u zdi. 3 herci: 2 ženy a muž vyprávějí společenský vtip, ve kterém je Sasha, která zemřela na selhání srdce, lepší zůstat v onom světě, než se do tohoto vracet. "Jinak tě budeme muset znovu doprovázet... ale nezvládneme to!" Za řemínek vyprávění musí tahat především hrdinky Světlana Ivanová-Sergejevová a Inna Suchorecká. Právě oni jsou „u zdi“ po celou dobu výroby. A Sasha jim z onoho světa odpovídá hlasem Alexandra Userdina a teprve na konci představení se zhmotní. Autoři „vypsáním“ obrazů Ukrajinek Káťi a Oksany překvapivě rezonují s ruskou literární tradicí, v níž jsou nositelkami tvůrčího principu ženy. Ve hře „Sasha, Take Out the Trash“ k tomu v zásadě nepotřebují muže. Oksana na pódiu bez jejich účasti dvakrát otěhotní. Hudební doprovod, humor a relativně krátká minutáž představení – zhruba hodina – i přes složitost nastolených témat umožňují divákům opustit sál bez puncu hlubokého vnitřního šoku. A pohostinný stůl s koláči a sádlem, který čekal za pódiem, opět potvrzuje obecnou pravdu: s plným žaludkem se žije a myslí lépe.

Strašný hrozný hrozný výkon! Tísnivý a bezradný. Hlavní otázka, který na konci mučí: proč to všechno bylo? Žádná morálka, žádný výkon, jen vyčerpávající hysterie v průběhu celé akce. Šel jsem za úžasnou herečkou Sukharetskou, která hraje ve Vyrypajevových filmech a hrách a je samozřejmě dobrá v jakékoli produkci, ale obecný význam hry zůstal mimo chápání. Co to je, důvod mluvit na aktuální téma o válce a Ukrajině? Co je pro muže vždy na prvním místě, je „povinnost k vlasti“, která ho může dokonce pozvednout z hrobu? Nebo si poslechněte nářky dál domácí témata, vidět se v nich a přehodnotit své priority? Obecně i přes velkou lásku k modernímu dramatu považuji tuto inscenaci za ztrátu času, vyčerpávající duši a nepřinášející úlevu. Situaci nezachraňují ani koláče, které neviditelně doprovázejí celé představení a na závěr se dávají divákovi k roztrhání.

Diváci jsou vpuštěni do velkého, slabě osvětleného prostoru v zadní části stánků a jeviště. Světlo je nasměrováno na běžný kuchyňský stůl uprostřed místnosti. Jsou na něm produkty: čerstvá zelenina, salát, rozválené těsto, bylinky, chleba. Koláče - ve smaltované pánvi. Na stole se odehrává akce: na rozehřáté pánvi něco „praská“, voní to jako doma. Salom s cibulí. Všichni strnou v očekávání. V určitém okamžiku je publikum pozváno a pomáhá mu rozdělit se mezi několik řad hlediště. Jeviště je blízko první řady. Jeviště je půlmetrová plocha, která odděluje diváka od jediné dekorace v podobě cihlové zdi. Neexistuje žádná opona ani zákulisí. Před veřejností už jsou dvě hrdinky. Sedí na malých skládacích židlích jako na chodbě kupé. Oba jsou v černé barvě. Můžete se jich dotknout, pokud natáhnete ruku. Pauza a ticho. Lehké přikývnutí jedné z hereček. Tak začíná představení Viktora Ryžakova na motivy hry ukrajinské dramatičky Natalie Vorožbitové. Ve hře jsou pouze tři postavy. Děj se odehrává kolem pohřbu a probuzení Sashy, důstojníka ukrajinské armády, který žil v Poklidný čas a zemřel doma na selhání srdce. Nyní jeho žena a dcera připravují stůl na probuzení. Mluví spolu, mluví se Sašou, vzpomínají. Prostor mezi stěnou a hledištěm je stlačen, takže herci po celou dobu představení pracují „zblízka“. Účinek přítomnosti je maximální. Na cihlovou zeď se promítají obrazy bytu, kde Sasha bydlel, hřbitov a „fresky“ z proudu vzpomínek. Hlas neviditelného Saši zní tmou a ozývá se. Díky takové nestandardní organizaci prostoru se Ryzhakovovi podařilo dosáhnout „stlačeného“, maximálně koncentrovaného vnímání. Důraz není kladen na změny událostí, ale na podmínky: ztráta muže v rodině - jak to je? Tato hra je o mužích – o jejich postoji k povinnosti a cti. A o ženách – jak si i přes bolest udržují víru v život. Ke klidnému životu. Návrat Sashy z onoho světa vyznívá ve hře obzvlášť palčivě. Saša se vrací do svého domova na předměstí Kyjeva, když je vyhlášena šestá mobilizace. Ženy ale mají své vlastní hodinky – drží je na hranici mezi životem a smrtí. Manželka a dcera nejsou připraveny vzít Sashu zpět - aby ho znovu neztratily. Nedávají k tomu svůj souhlas. Protože ženy mají své vlastní hodinky – drží je na hranici mezi životem a smrtí.

Sasha je manžel, matka (S. Ivanova-Sergeeva) a dcera (I. Sukhoretskaya). Saša umírá na selhání srdce, povoláním byl voják, žijí ve vesnici na Ukrajině. Její dcera se chystá porodit, nemá manžela a přemýšlí o tom, jak pojmenovat budoucího chlapce Sasha, a neustále chce sledě. Máma neustále mluví se Sašou, jejich dialog neustává ani po jeho smrti, neustále se s ním hádá, tento dialog je velmi emotivní. Saša se chce vrátit kvůli aktuální situaci v zemi. Akce se odehrává velmi blízko haly, před námi je postavena cihlová zeď, pravidelně se na ní objevují záznamy, v jednom z nich vzpomínají, jak šli do Jevpatorie a plavali nazí, jak zachránili medúzu a jak Saša bojoval s Moskvany, jak se všichni opilí vrátili do pokoje. Všechno je známé, jen to pro nás už není Evpatoria, ale jiné země, kde všichni prožíváme stejné chvíle štěstí... Saša se vrací do našeho světa a nikdo nepochybuje o reálnosti jeho příchodu, že je to možné, protože jeho žena ho před rokem pohřbila. Rozhovor tří lidí začíná zajímavými detaily. Pro mě to přes všechen smutek bylo vtipný příběhže v našem světě je možné všechno, a prosté srovnání zvuku ohňostroje a zvuku vybuchujících bomb V. Ryžakova, až na představení jsem si uvědomil, proč nemám rád zvuk ohňostrojů. Barva a barvy ohňostroje jsou velmi krásné a se zvuky byl vždy nepříjemný pocit, nyní chápu, že vše se může změnit v jeden okamžik... Představení začíná instalací zátiší stolu, kde vidíme chleba, zelí, sádlo, brambory, jsou tam kachličky a co se na tom smaží... a matka s dcerou čekají, až těsto vykyne, ale z nějakého důvodu nevykyne... Tohle je třetí představení Ryzhakova, které jsem sledoval a líbil se mi rytmus, který má ve všech představeních. Jíst dobrý text a režisérovo jemné vnímání světa, které mě nemůže nechat lhostejným k režii V. Ryžakova.

Válka: mužská povinnost, nebo ženské neštěstí?! Poutavý začátek hry „Sašo, vynes odpadky“ (na motivy stejnojmenné hry současné ukrajinské dramatičky Natalie Vorožbitové) zaujme divadelního labužníka již od prvních minut. Sofistikované petrohradské publikum se přímo na jevišti shromažďuje u stolu s různými pokrmy z dob sovětských socialistických republik (sleď oloupaný na novinách, černý chléb, krouhané zelí, brambory, sádlo prskající na pánvi). A pak se všichni diváci (jako herci her) schovají do zákulisí, odkud se ocitnou v Malém sále, kde jsou židle velmi blízko a těsně u sebe a jeviště je podepřeno cihlovou zdí, ponechání 20 cm jeviště pro herce. Tři akce, tři hrdinové, jedna válka. Těhotná nevlastní dcera Oksana a její matka Káťa, připravující probuzení, mluví se zesnulým Sashou (manžel a adoptivní otec v jedné osobě) a stěžují si na těžký úděl žen po smrti jejich živitele. Saša byl důstojníkem ukrajinské armády. Je mrtvý, ale mluví s ním, jako by byl živý, vyčítají mu maličkosti. Jejich dialogy se zesnulým jsou komické i tragické zároveň; tyto směšné výzvy žen „pro spravedlnost“ smazávají pro diváka hranici mezi smrtí a životem, protože jejich slova adresovaná do prázdna nacházejí odezvu - Saša jim odpovídá (jako by vůbec nezemřel). Druhé dějství hry se odehrává o rok později u hrobu zesnulého, všechny stejné dialogy (o sladkostech, které zesnulý miloval, o pomníku na hrobě, o tom a tom...), všechny stejné stížnosti. Ve třetím dějství se události vyvíjejí zcela nepředvídatelně: Sasha se z onoho světa objeví v domě, kde žije Káťa a čerstvě těhotná Oksana. Vstává z mrtvých, aby znovu sloužil své zemi. Píše se rok 2014, přichází nová válka, je potřeba armáda a tady je šestá mobilizace. Katya a Oksana ale nejsou z návratu zesnulého Sashy příliš nadšené, protože nyní půjde znovu do války, kde zemře, a bude muset být znovu pohřben a na pohřeb nejsou peníze. Píseň Scorpions „Wind of change“, kterou Oksana zpívá „na konci“, ničí Berlínskou zeď (režisér dává na závěr představení „promyšlenou“ videosekvenci), ale za Berlínskou zdí přibývají nové. .. mnohem vyšší a hroznější zdi. Při východu z hlediště diváka opět přivítal a vyprovodil stůl naložený nejrůznějšími pokrmy a všichni si na závěr večera mohli pochutnat na koláči se zelím. Představení je prostě nesrovnatelné, stejně jako jiné inscenace zručné ruce Viktora Ryzhakova

Od dveří ke kuchyňskému stolu. Diváky vzrušují vůně vaření večeře. Dívat se na jídlo bez dozoru čekající na jídlo rodiny je jako dívat se do domu pootevřenými dveřmi: je škoda rušit křehký klid. Rozhodně to nejsou špatné dveře, ale vypadá to, že tu někdo připravoval večeři. Má se objevit paní domu a bude pokračovat v sekání zeleniny. Jídlo je rozloženo na kuchyňském stole a čeká, až na ně přijde řada. Vůně domova a pohodlí. Vypadá to, že kus něčího života zůstal bez dozoru. Přenáší se úzkost z očekávání. Pozadí – cihlová zeď – přibližuje herce, sedící na rovině v první řadě. Umělkyně Olga Nikitina vytváří novou poctivost v divadelních konvencích. Stěna najednou vytěsní vše nepotřebné a zbyde nepříjemně málo místa na hraní. Herci mohou být sami, když v hracím prostoru není obvyklá podpora pohybu. Režisér Viktor Ryzhakov se zaměřuje na význam těsné přítomnosti komorní historie osobní smutek. A to rezonuje s postojem dramaturga k občanské odpovědnosti. Natalja Vorožbitová hájila právo na svou pravdu, když byla uprostřed událostí na Majdanu a války na východní Ukrajině, protože není možné zůstat stranou. Válka neustávala a přišla po smrti důstojníků ukrajinské armády. Vorozhbit viděl zblízka smrt vojenského personálu v době míru. To je případ, kdy jsou dramatik a režisér spojenci. Bez odkazu na pozici té či oné strany ve válečném konfliktu. Svobodný občan vyjde a bude mluvit pravdu a bude vyslyšen. Vyhrát odvážné občanské prohlášení bez povznesení na svou stranu. Jde o důležitý upřímný rozhovor s divákem, který je otevřený přijmout pravdu někoho jiného. Další důležitý přístup k přemýšlení o vnitřní práci se sebou samým. Dvě ženy: matka (Svetlana Ivanova-Sergeeva) a dcera (Inna Sukhoretskaya) jsou zaneprázdněny posledními přípravami na pohřeb. Malá dcera v posledním stádiu těhotenství lituje, že Sasha (Alexander Userdin) neviděla jeho vnuka. Sasha zemřel ne jako hrdina, ale doma na infarkt. Neměli čas jít do války. Sašu povolala smrt, ale myslel si, že ho povolá povinnost bránit svou vlast. Šestá mobilizace ukrajinské armády začala bez něj. Saša je připraven vrátit se a postavit se na obranu vlasti jako všichni, kdo mají na Ukrajině vojenskou službu. Odchází, když ho jeho rodina tolik potřebuje. Jeho milované ženy nejsou připraveny na jeho návrat, protože odvést ho do války je nesnesitelné. Dvě ženy zůstávají samy se smutkem ze ztráty a blížící se války. Zpočátku to vypadá, že Sasha někam odešel a mohl by se vrátit. Zároveň se ozvalo zvolání: "Sašo, vynes ten odpad!" Tady - jak o bolesti ze ztráty, tak o zoufalství po někom, kdo odešel bez rozloučení. Útrapy každodenních starostí prolínají vzpomínky na Sašu: výčitky manželky za jeho četné nedostatky, to, že málo pil a dostával, snášel ponižování od svých nadřízených; dojemná epizoda, kdy bránil svou dceru před útoky, protože nebyla jeho; a způsob, jakým se zastával slabších. "Sašo, vynes odpadky!" – jedná se o představení inscenované s jistou znalostí, jemně procítěné a hrané. Na dálku délka ruky cítil opatrný postoj v náročných podmínkách posunutí ke zdi. Předtucha potíží byla vyjádřena velmi nenápadně. Žena se zde stará o přežití, dává světu a chrání nový život. Bez falešné nadsázky lze říci, že veškeré úsilí dvou osamělých žen je vhozeno do zateplení domu, ochrany a výchovy dětí. Zde je smrt rychlá a věčná. Umírání není děsivé. Mnohem hroznější je žít po smrti milovaného člověka.

Za hodinu můžete změnit svou duši. V CIM mohou. Na pozadí velké cihlové zdi mluví dvě ženy s mrtvým mužem. Manželka a téměř dcera – nevlastní dcera. Důstojník ukrajinské armády nezemřel v boji – na infarkt. Zapomenutý vlastí, sloužil sice na katedře vojenské univerzity, ale to není totéž a není zde žádný patos. Jeho žena, již vdova, mu o tom vypráví a sbírá radostné vzpomínky společný život kousek po kousku. Ženy připravují pohřeb: kyne těsto na koláče, na sporáku se smaží škvarky, krájí se zelí, saláty a sladkosti. To vše ještě předtím, než diváci zajdou hluboko do sálu, uvidí na stole, kolem kterého projdou na svá místa, u vchodu do sálu je přivítá občerstvení, na druhé straně bude samotná hra. Ženy se shromáždí na probuzení a promluví si se Sašou. Výčitky a vzpomínky se vzácnou radostí, kde každodenní život, nedostatek peněz a pití zvítězily nad city. Za oknem zuří život, je to slyšet ze zvuků dětského smíchu, hlasů a hluku ulice. Život jde. Život jde vždycky dál. Ve hře jsou tři neoddělitelné akce. V první - ženy se loučí se Sašou, vzpomínají na své minulé životy, shromažďují pohřební služby; ve druhém o rok později spolu mluví u jeho hrobu; třetí akce je již září 2014. Letos divák ví. Ví, co znamená rok 2014 pro Ukrajinu a Rusko. Pak se znovu objeví Sasha. Když je armáda potřebná víc než kdy jindy. V zemi probíhá válka. Šestá mobilizace a mrtví vstávají. Co by řekli, co by dělali, kdyby byli naživu? Není pochyb. "Složil jsem přísahu, musím jít do války." "Jsem důstojník." Nemůžu si lehnout." "Kluci a já jsme bojovali. Musíme se vrátit. Co se tehdy dalo žít? Teď je to jiná věc – teď je válka...“ „Sašo, jsme tady tak nějak sami. A ty odpočívej. Nechte ostatní." Jednoduché válečné dialogy, které ve své jednoduchosti trhají mírumilovnou duši. Kyjevská dramatička Nataša Vorožbitová a režisér Viktor Ryžakov v oznámení hry jednoduše říkají: „Válka je zde zobrazena prostřednictvím věčné situace: muž je vždy připraven, žena je vždy proti, smířit je může jen láska. Muži považují válku za povinnost. Ženy považují válku za neštěstí a smutek. Toto představení je apelem ženy na muže s výzvou k míru.“ Jemnou prací s textem, skromně s kulisami, precizně se zvuky a hudbou ukazuje Viktor Ryžakov to hlavní - hodnotu života, bezmyšlenkovitost války. Za hodinu můžete obrátit své nitro a vytočit duši. Vzpomínka na hrdinu Sashu, i z onoho světa připraveného vyrazit do války, se stává jakoby připomínkou dvou národů, které bojují, o které není jasné. Když za oknem ohlušující zuří jaro a život spěchá kolem. K hudbě Scorpions, symbolu sjednocení světa (režisérovo nádherně přesné hudební rozhodnutí!), se pojí videokronika zkázy Berlínské zdi. Na pozadí nové zdi, která jakoby v historické spirále roste a zvětšuje se... V 21. století válka pokračuje.

Když jsem si vybíral, na které představení půjdu, přečetl jsem si anotaci: „Sašo, vynes ten koš“ je hra o válce tak, jak je. Hra má tři dějství a tři postavy. Matka a těhotná dcera připravují probuď se za zesnulého Sašu. Byl důstojníkem ukrajinské armády. Je mrtvý, ale mluví s ním, jako by byl živý. Válka na ně těžce dopadá. Muži považují válku za povinnost. Ženy považují válku za neštěstí a smutek. Hra „Sašo, vynes ten odpad!“ - apel ženy na muže s voláním po míru." Resumé ale neodráží atmosféru, emoce a celkový dojem z inscenace. Představení začíná nezvykle a uvádí diváka v omyl. Vstupem do hlediště se člověk sám stává hercem: ocitá se v prostoru instalace. Světlo osvětluje pouze část haly. Na malém ostrůvku na dřevěné podlaze stojí teplý, útulný domácký stůl, na kterém se jako před minutou připravovalo něco mimořádně chutného. Diváci se seřadí kolem instalace a očekávají, že právě zde se bude akce odehrávat. Po nějaké době se rozsvítí světla a zvou vás, abyste se usadili v hledišti. Na jevišti jsou dva lidé – Káťa a Oksana, obě v černém, Oksana je v sedmém měsíci těhotenství. Scéna je velmi blízko k divákovi, prakticky neexistuje, pouze malý proužek, na kterém je pro herce sotva dost místa. Zemřel Sasha, Katyin manžel, Oksanin nevlastní otec. Celé představení je rozhovorem o lásce, míru a válce. Ale především jde o lásku. O té, kterou si nevážíš, dokud ji neztratíš, o té, nad kterou ani smrt nemá moc. O lásce člověka k vlasti a rodině. Že povinností ženy je postarat se o muže a povinností muže je postarat se o celou zemi. „Sašo, vynes odpadky“ je mimo prostor a čas. Divák si představení vezme s sebou, dál o něm přemýšlí a vrací se k němu. Za zmínku stojí zejména hlas Inny Sukhoretské, která stejnou skladbu provedla několikrát. Tato píseň se táhla jako neviditelná nit celým vystoupením a spojovala vše a všechny dohromady. Velmi oceňuji herecké výkony, výpravu a režii. Nemohu s jistotou říci, zda se mi představení líbilo nebo ne, ale donutilo mě to přemýšlet, a to je pravděpodobně hlavní účel moderního umění.

Ljudmila Gromyková

„Sašo, vynes odpadky“ od Natalie Vorozhbitové
Režisér Dmitrij Bogoslavskij
Umělkyně Olga Gritsaeva
Hrají: Natalya Onishchenko, Alexander Pashkevich, Lyubov Pukita
Běloruské státní divadlo mládeže

„Sašo, vynes odpadky“ od Natalie Vorozhbitové. Běloruské státní divadlo mládeže.

Vzhled Dmitrije Bogoslavského v naší divadelní realitě je tak nečekaný, že se zdá, že tomu ne každý věřil. Světlý herec. Talentovaný dramatik. Jemnost a přirozená tolerance jsou jako mentální znaky vtisknuté do jeho her, bez oportunistických výstřelků. Nepotřebuje morální lekce a otcovské pokyny kohokoli. Život takový, jaký je, vstupuje do vědomí nezakaleného výklady jiných lidí. Hrdinové se v něm odrážejí jako v zrcadle. Osvojují si řeč a provádějí činy, které je ohromily. Být uvnitř" nové drama Bogoslavskij, vyživovaný ní, ukazuje úžasnou nezávislost a důvěřuje svým vlastním tvůrčím impulsům. Je nepravděpodobné, že by se takové texty mohly před třiceti lety u nás objevit. Vše má však svůj čas.

Režijní debut Dmitrije Bogoslavského v Divadlo mladých ohromený. Bez nadsázky. Pokud někdy řeknu, že v Bělorusku se nikdo ani nesnaží ovládat moderní jevištní jazyk, hoďte po mně kamenem. V jeho výkonu se úžasně snoubily osobní herecké zkušenosti, hledání nového způsobu divadelní existence a literární talent. Škoda, že neexistuje taková definice – „režie spisovatele“. Pro Bogoslavského je každopádně hra „Sašo, vynes odpadky“ moderní ukrajinské dramatičky Natalyi Vorozhbitové mnohem víc než jen zápletkou a zápletkou rozebranou do mizanscény.

V divadelních hláškách, které se objevily na internetu, je smysl představení až k nevíře. Jako, příběh je o válce, o tom, že se zesnulý plukovník chce vrátit z onoho světa a bojovat za Ukrajinu. Proti jsou jen manželka s nevlastní dcerou... Zároveň je převyprávěn závěr půldruhé hodiny hry, v níž se sbíhá vrchol a rozuzlení. Ale co se stalo? A proč diváci odcházejí z představení naštvaní, s těžkým srdcem? Žádná katarze, jako by bylo prožité osobní drama.

V poloprázdném, nepřirozeně protáhlém jevištním prostoru režisér vybírá dvě aktivní zóny. Malé pódium s otevřenými dveřmi v pravém rohu stránky je neustále osvětleno. A jako magnet (dobře zvolený bod) přitahuje pohledy diváků. Objevuje se zde Sasha (Alexander Pashkevich). Přesněji řečeno, objevuje se před námi v různých podobách. Manžel, válečník, fantom...

Natalja Oniščenko (Kaťa), Alexander Paškevič (Saša).

V popředí je těžký stůl. Na něm je pánev, sklenice s nápisem „Mouka“, váleček, nůž. Vlevo je vertikální kovová konstrukce. To je vše, nemůžete tomu říkat scénografie v pro nás obvyklém smyslu. S tak asketickým designem získává hra s prostorem a předměty zvláštní význam. Režisér to spočítá s matematickou přesností. Všechno funguje, nabývá svého významu a smyslu. Dlouhá přímka od pódia ke stolu na proscéniu je hlavní, po které se herci pohybují. Hlavní část představení se odehrává vsedě u stolu. Mouka se sype a sype. Těsto se vyválí. Bonbóny se dávají do sáčků. Geometricky správný obdélník těsta se rýmuje s obrysy jeviště. Stůl je zvednutý a zdůrazňuje druhou aktivní linii ve scénografii - nakloněnou přímku. Pomocí pohřební lampy se ve vyváleném těstě vyřízne kruh a těsto se šikmo připevní na kovovou konstrukci. Je určeno umístění epizod na hřbitově. Ke konci je plocha na proscéniu zaplněna pytli brambor.

Natalja Oniščenko (Kaťa), Ljubov Pukita (Oksana).

To je celá akce, ve které každý jevištní detail nese jasný a přesně formulovaný význam. Co však znamená samotná akce? Fyzický obal představení. Ale byla tam i duše. Přesněji to, co bylo na pódiu znatelně přítomno od první minuty. Vznikl z ticha a pohybu herců. Z vyřčeného středního a krátké fráze. Nějaká podivnost, přízrak. Jako jiná realita, kde jsou odděleny myšlenky, text a pohyb herců. Existují samy o sobě, ale společně v plánu režiséra. Káťa pohřbila svého manžela. Společně se svou dcerou Oksanou připravuje pohřební večeři. Zesnulý Sasha je tady. Mluvit o minulý život. Zdálo by se, jak to zahrát, aby se z toho nestal okázalý zmatek? A hrají! Dvě hodiny bez přestávky. Aniž by na minutu pustil pozornost publika. Srdce jako hrouda. Každý interpret je precizní, upřímný, zaměřený na myšlenky a pocity, které nejsou vysloveny nahlas. Natalya Onishchenko (Katya), Alexander Pashkevich (Sasha), Lyubov Pukita (Oksana) - velkolepý soubor, ve kterém nikdy nezazněla falešná nota. Impulzívnost chápání textu, tsunami pocitů, plynulý přechod do jiného stavu – od bytí k nebytí a zpět. Život před smrtí. Posmrtný život. "Je mrtvý, už mlč," říká Káťa. A jak to vyslovuje! Kardiogram emocí, přísně nakreslený herečkou Natalyou Onishchenko. Neexistuje způsob, jak popadnout dech. „Prvních deset let jsem pil, druhých deset let jsem byl naštvaný. Není na co vzpomínat,“ řekne Sashe. "A Evpatoria?" - zeptá se s obráceným obličejem. Zaplaví mě vlna vzpomínek. Láska, zoufalství, něha... Hněv je výsledkem života. Nevím, jak se to dělá. Ale dotýkáním se minulosti vzniká pocit relativity času. Minulost, přítomnost a budoucnost vznikají současně. "Ti nejslabší přežijí," odsekne Káťa a její slova budou znít jako věta.

Podzim 2014, dača u Kyjeva... Dále jako sáňkování z hory. A co nám bylo vysvětleno na internetu. "Půjdu vyndat brambory," říká Káťa. Ukazuje se. Pop... Z osvětlených dveří v pravém rohu jeviště se kutálí světlý dětský míček. Všechno. Nejsou povoleny žádné úklony.

Smrt je pouze iluze vědomí. Válka je nová realita mezi tímto a tímto světlem. Všechno se spojilo.

Fotografie z archivu Běloruského státního divadla mládeže (www.bgmteatr.by), Tamara Khamitsevich (Minsk-News Agency, www.minsknews.by).

Pokud vážně píšete o připravenosti mužů jít do války, ukáže se, že je to komedie. Přinejmenším kyjevská dramatička Natalja Vorožbitová a režisér Viktor Ryžakov se ukázali jako vtipná hra o smutném: dvě ženy, které už kdysi pohřbily svého manžela a otčíma, ho přesvědčí, aby ignoroval šestou mobilizaci, která volá i mrtvé. Rozhovory s duchem jsou plné každodenních detailů. Velmi specifická situace na Ukrajině se mění v univerzální vojenský konflikt, který nás nutí přemýšlet o povaze války a míru. Vůně ukrajinské kuchyně zvou publikum ke smutečnímu stolu. Představení je třikrát nominováno na " Zlatá maska 2017" (hra malá forma, dílo dramatika, dílo režiséra).Režisér Viktor Ryžakov je známý svou jemnou a promyšlenou prací s textem („Prokletý a zabitý“ Viktora Astafieva v Moskevském uměleckém divadle A.P. Čechova, „Pět večerů“ v hod. dílna Petra Fomenka, „červenec“ podle hry Ivana Vyrypaeva v „Praxe“) Natalya Vorožbit je jednou z nejtalentovanějších ukrajinských autorek. Produkce jejích her se hrají v Rusku i v zahraničí, velká divadla(Královské Shakespearovo divadlo Velké Británie a Národní divadlo Ukrajina pojmenovaná po. I. Frank) objednává původní hry od Natalyi Vorozhbitové.

Colta.Ru, 21 září I 2015

Alena Karas

Poetika mobilizace

„Sašo, vynes odpadky“ od Natalie Vorozhbitové a Viktora Ryzhakova na CIME.

Meyerhold Center v hlavním městě zahájilo sezonu premiérou hry Viktora Ryzhakova „Sasha, Take Out the Garbage“ podle hry Natalie Vorozhbitové.

Těžko říci, co spouští dílo fantazie, exploduje představivost, spouští mechanismus bolesti. Psát o malé hře Viktora Ryžakova na motivy hry kyjevské dramatičky Natalji Vorožbitové je téměř nemožné. Trvá padesát minut, hrají v něm dvě herečky a jeden herec a nemá prakticky žádné kulisy – jen prázdnou cihlovou zeď a krátké úseky filmových projekcí výtvarnice Olgy Nikitinové. Ke konci zazní píseň „Wind of Change“ od Scorpions, zpívaná na Potsdamer Platz rok po pádu Berlínské zdi. Záblesky ohňostrojů nebo třeba výbuchy bomb promítané na rovnou cihlovou zeď – tady představení končí.

Padesát minut v Centru je propast, propast v čase, čtvrtstoletí trvající trauma, od zničení jedné zdi po stavbu nových – těch, které dnes rozdělují kdysi nedělitelný svět.

Klid. Malý amfiteátr sestupuje na plošinu a opírá se o cihlovou zeď. Na úzkém pruhu jsou dvě herečky přitisknuté těsně ke stěně. Na stěně jsou stíny, videoprojekce z kuchyně, kde se připravuje vzpomínkové jídlo u příležitosti úmrtí majitele. Stíny putují po tvářích a brání je vidět. Ženský dialog je jednoduchý a vymazaný, jako by splynul se zdí. Káťa (Svetlana Ivanova-Sergeeva) mluví se svým zesnulým manželem, bývalým důstojníkem ukrajinské armády Sašou (Alexander Userdin). Výčitky, náhlé vzlyky, další výčitky. Obyčejný rozhovor mezi živými a mrtvými. V dlouhém rodinném životě se vždy naváže zvláštní typ komunikace, kdy nikdo nemluví nahlas, ale vnitřní řeč plyne neustále. Smrt tento tok jen umocňuje, činí ho napjatým a hustým.

Zdá se, že na tom, s čím Vorozhbit přišel, není nic nového - no, Hamlet například halucinoval... Jenže v textu ukrajinského dramatika je úplně jiný způsob komunikace s duchem. Nedávné tragédie zrušily naléhavost jejich dialogu. Žádná odhalení. Žádná mystika. Hrdinka hry opakuje svému mrtvému ​​manželovi: „Sašo, vynes odpadky,“ obviňuje ho z minulosti, očekává, že se vrátí, a stěžuje si na chudobu. Úzký pruh u zdi - prostor představení - je tou neutrální zónou na hranici smrti, kde už nejsou vidět rozdíly mezi těly a stíny.

Nejsou zde žádné předměty, je zde projekce kuchyně na cihlovou zeď, na kterou se díváme přesně z druhé strany života. Sám Sasha je dlouho pryč, zní jen jeho hlas - "Proč mě potřebuješ?" Dvě ženy tiše pohybují rty a třídí ingredience na náplň koláčů podle všech pravidel pohřebního obřadu: sádlo, tsibulka, máslo, dusící se na pánvi - z pouhého výčtu je útulná ukrajinská vesnička nedaleko Kyjeva. zrozený v představách. Druhý den je to jednodušší - se zelím, s masem. A teď – náplň udělejte průhlednou, s cibulí a sádlem. To vše je ale jen v představách nebo tam – mimo jeviště, kde se na opravdové pánvičce právě rozvařila pravá tsibulka se sádlem. Zde je pouze zeď a stínové projekce. A ty zdánlivě netělesné, netělesné hlasy hereček. Sashův hlas naopak zní svalnatě a asertivně. Nepodléhá přesvědčování, nevěří slibům, že mu žena dovolí pít, že nebude podrážděný a už se nechce vrátit.

Uplyne rok. Na stěně se objeví projekce pomníku. Káťa a její dcera Oksana (Inna Sukhoretskaya) si opět povídají o sádle, procházejí minulostí a naříkají. Samotné sádlo zatím chybí – ale jeho vůně se v hledišti stále drží.

Někdo, kdo vypadá jako Saša, sestupuje kolem diváků dolů k cihlové zdi, aby se v nadcházejícím září 2014 znovu ocitl v Domov u Kyjeva, již naplněný válečnými starostmi, myšlenkami na palivo, brambory v záloze a sklep, ve kterém se můžete schovat před bombardováním. Tak je to napsáno na jevišti, takže je to napsané na zdi. Saša, důstojník ukrajinské armády ve stálé záloze, se postaví vedle Kátě, aby ji požádal o povolení k návratu do služby. Potřebují to, mrtví, k boji za živé. Již byla vyhlášena „šestá mobilizace“, mobilizace mrtvých. A žena mu ledabyle jako žena, jako bychom mluvili o známé rodinné hádce, odolá – nemá sílu ani peníze na střelivo, ani na druhý pohřeb.

"Já, Vovchik... Vovchik se jednou upil k smrti, Seryogo... také plukovník, také zemřel na zástavu srdce, Leshka Chaly..." - všichni složili přísahu věrnosti vlasti a nyní jsou nedočkaví bojovat. Možná je to jediný způsob, jak najít smysl života, který byl vymazán, který žádná vlast nepotřebuje a nikdo si ho nevšiml. V tomto opakovaném, slavnostním a lehce komickém pojmenování přátel a sousedů vzniká obraz Tadeusze Kantora „Mrtvá třída“ – nesmrtelný divadelní pomník holocaustu. Řada Sašových krajanů a sousedů, kteří zemřeli ve všech válkách nebo zemřeli na hladomor, stojí za cihlovou zdí, která nás pevně odděluje od naší paměti a od dnešní nepojmenované bolesti.

Oksana zpívá jejich píseň – tu, kterou Sasha zpíval Kátě na Krymu, když se jí před třiceti lety dvořil. Dřevo praská, oheň hoří, Potsdamer Platz exploduje na zdi ohňostrojem zoufalství – stačilo jen čtvrt století, než se zapomnělo na ideály generace devadesátých let a začalo se stavět nové zdi.

A někde tam, někde venku, nová stará armáda provádí cvičení.

Petrohrad divadelní časopis, 10. listopadu 2015

Marina Dmitrevskaja

"Ano, víme, jak bojovat, ale nechceme, aby se to opakovalo..."

"Sašo, vynes odpadky!" N. Vorožbit. Centrum pojmenované po Vs. Meyerhold. Režisér Viktor Ryzhakov, výtvarnice Olga Nikitina

V temný prostor Sál silně voněl jídlem. Pikantní! Měl jsi jít za vůní.

Věděl jsem, že hra začíná přípravami na probuzení v domě Káty a Oksany. A proto kuchyňský stůl, na jehož utěrce bylo položeno šťavnaté zátiší (jen plátno od neznámého umělce „Život jako takový“) se zelení, rajčaty, cibulí, napůl hotovými sleděmi, lahvičkou slunečnicového oleje , hned jsem pochopil jako pohřební stůl. Houby se vařily v oleji na pánvi (možnost - cibule se sádlem) a shromáždění diváci chvíli obklopovali toto „divadlo objektu“ v těsné formaci, mrzli před obrázkem živého, šťavnatého jedlého a doufali. že by tady začala nějaká akce.

Hra Natalie Vorozhbitové, kterou loni četl Viktor Ryzhakov v off-programu Volodinského festivalu (autor ji dokončil pár dní před programem „První čtení“), je protiválečná hra. Je tak protiválečný a tolik o tom, že nemůžete dopustit, aby válka dobyla život - že vás žádá, abyste se zuřivě vytáhli z pece, zvlášť když v něm hrdinky Káťa a Oksana pečou koláče.

To jsou nekonečné koláče na pohřební stůl, protože nejprve nečekaně zemřel Sašin manžel a nevlastní otec, pak přijde jeho výročí a na hřbitově oslaví probuzení bohatým připraveným jídlem, a pak se on sám, vstal z popela, objeví na drink a svačinu. Saša přichází požádat ženy o svolení být vzkříšeny, aby mohly jít do války s dalšími mrtvými lidmi: „šestá mobilizace“ na Ukrajině a muži vstávají z hrobů, aby šli do války (nebo je to dokonce válka mrtvý? Můžete to také tak číst). Tedy doslova - mrtvý s kosami... Čistě surrealistické. Zvláště, mobilizace byla pravděpodobně vyhlášena i na jihovýchodě...

Jedním slovem, podle spiknutí, Káťa a druhá těhotná Oksana (už porodila jednoho chlapce, budoucího vojáka, a nyní čeká druhého: Země nadále nese ovoce, ačkoli Oksana nemá samce ochránce) nedávají souhlas k tomu, aby tento Sasha vstal z mrtvých a bojoval. A jejich rituální zvolání první scény: „Sašo, vynes odpadky!“, které zpočátku vypadalo jako výzva k návratu z onoho světa a postarání se o pozemské záležitosti, dostává zcela jiný význam. Vyhoď odpadky z tohoto válčícího světa a z hlavy, člověče! Na zemi je co dělat, aby byla čistá, výživná a klidná!

Krátká koncepční hra, plakátová hra, psychologická propagandistická hra, hra „scény ze života“. V. Ryžakov to vůbec neinscenuje „žhavě“, nepeče žádné „koláče“, ale rozvíjí text jako hudební formu a buduje komplexní partituru párových hlasů. Představení rytmicky zpívají, mluví a šeptají dvě bystrozraké herečky, sedící na výsuvných lavicích poblíž zdi z falešných cihel na úpatí strmého amfiteátru.

Tenká, tenká síťovitá projekce se třpytí a chvěje v celém jevištním obraze, zeslabuje a činí krásné tváře Světlany Ivanové-Sergejevové (Kaťa) a Inny Suchorecké (Oksana) nadpozemskými, éterickými a proměňuje plnokrevné krásky z nedalekého Kyjeva v netělesná duchovní substance. „Ženy s těžký osud“, ale jako by jejich duše byly „nebeské“, čisté oči a andělské hlasy. A zrodte každodenní život, dům, kuchyň a sporák, diváci, ve svých myslích, zvláště když vám ukázali skutečné jídlo na světlé utěrce se slunečnicemi u vchodu. „Život, jaký je“, je tam. A zde - „stíny stvořených tvorů“ a „čepele záplatování na smaltované stěně“...

Ryzhakov miluje verbální hudbu a křišťálový zvuk. Ryzhakov miluje rytmus-ah-vzdych-vzlykání a vytváří jevištní šperky. Ryžakov vnímá herečky jako klávesy a hraje na ně jemnou melodii, odcizující, jak je pro něj typické, slovo ze zkušenosti. Slovo je prožíváno přesně jako slovo, tělo herce mu naslouchá, emoce z něj přecházejí do „nitra“ – a v očích herce se objevují slzy zkušenosti jako důsledek prožívání tohoto řetězce. Slovo, které přichází zvenčí, proniká dovnitř, dotýká se vás k slzám, dává vzniknout mentálním emocím – a opět jde ven jako tichý zážitek. Echo mikrofony přenášejí slova a pocity do chladu temného prostoru.

V podmíněně sterilizovaném světě, kde není ani smítko života, dělá Ryzhakov psychologický výkon - ve verzi tohoto konceptu, která neznamená „životní korespondenci“ a příslušnost k „pravdě života“, dělá tento typ psychologického představení, kde „nejsou důležité ani činy, ani postavy, důležité je jen jedno: co hrdina cítí, myslí, cítí“ (Yu. M. Barboy). Právě toto „psycho“ je důležité, zejména proto, že fyzické výkony jsou redukovány na minimum: dvě ženy umístěné vepředu jsou zbaveny komunikace a pohybu.

„Tangenciální“, lehké intonace dělají z Katyina každodenního hašteření se zesnulým manželem, který jí odpovídá z onoho světa, hudbu života, chvalozpěv na každodenní radosti všedního dne, ale hudbu nikoli sentimentální, ale groteskní. Navíc se na zdi někdy objevují vtipné texty: buď hřbitovní rýmy vytesané na provinčních náhrobcích, nebo seznam Sašových činů: udeřil někoho pěstí do obličeje, zachránil jeho tchyni, přivedl opilou Káťu do hotelového pokoje (ona, na oplátku přivezli opilého Sashu, ale v jiný den. Tehdy byli na dovolené na moři). Světlana Ivanova-Sergeeva se nebojí vtipných rozmachů a na vše, co se děje, pohlíží s jemnou hereckou ironií. Inga Sukhoretskaya je k těm „nabízeným“ důvěřivější.

V životě je tolik krásy! Nedávno vynalezli repelent proti komárům, další radost! A všechny potíže přicházejí pouze od mužů. Bojovat, umírat, křísit, pít. Ne, Káťa a Oksana nechtějí, aby se Sasha vrátila. Nechtějí, aby někdo, dokonce ani mrtvý, šel do války. Je lepší ležet v hrobě. A udělají řízky, položí talíř na hrob, nalijí skleničku... Lehni si, Sašo, klidně. Ne „zmrazit-zemři-vzkřísit“, ale „zmrazit-zemři-nevzkřísit“! Se slzami tě uvidíme, bude nám smutno, ale nějak to bez tebe přežijeme. Sami vyneseme odpadky a koupíme sporák.

Jen kdyby nebyla válka...

Novinka, 17. listopadu 2015

Olga Egoshina

"Byl pro mě víc než rodina"

Na TsIM zazněla hra Natalyi Vorozhbitové

V programu hry „Sašo, vynes odpadky“, kterou nastudoval Viktor Ryžakov v Meyerhold Center, je citát autorky hry, populární ukrajinské dramatičky Natalyi Vorozhbitové: „Před třemi lety zemřel můj nevlastní otec. Chtěl jsem přehodnotit tento příběh. Navíc začala válka. A tady jsem stále přemýšlel, co by se stalo, kdyby se těchto událostí dožil? Co by dělal, vždyť je to důstojník?" Soukromá a osobní situace se ukazuje být jakousi optikou, kterou se dramatik snaží zachytit rysy zlomu, v němž se ze včerejších milenců stávají nepřátelé az jejich nejbližších se stávají nesmiřitelné odpůrce...

Než se dostanou na svá místa, diváci se na 10–15 minut shlukují u vchodu kolem kuchyňského stolu. Na něm stojí elektrický sporák s chrochtající pánví, železný mlýnek na maso a prkénko s cibulí. Sál voní cibulí, sledi, opékající se slaninou... Hra začíná v kuchyni, kde osiřelá matka s dcerou připravují koláče na smuteční stůl. Vůně vaření je jediným ústupkem naturalismu, který Viktor Ryzhakov dělá.

Blízko se pohybuje scénografka Olga Nikitina hlediště prázdnou cihlovou zeď, na kterou světelné projekce kreslí buď siluety kuchyňského nábytku, nebo běžící řádek textu, popř. slavnostní ohňostroj. Vzdálenost mezi zdí a první řadou diváků je méně než půl metru a dvě herečky - Inna Sukhoretskaya (nevlastní dcera) a Svetlana Ivanova-Sergeeva (vdova) - hrají, prakticky přitisknuté ke zdivu. Herečky jsou neaktivní. Všechny akce - krájení sledě, krájení cibule, balení cukroví do sáčků - jsou jen pojmenovány.

Oba interpreti skvěle drží „super close-up“. Minimum zbývajících prostředků se promění v množství významů.

Otočení hlavy, zlom v intonaci, záblesk úsměvu a hysterie sevřená někde v žaludku, která sice nesmí propuknout, ale která má o to silnější účinek... Vše je pro zábavu (před naším oči, koule nacpaná pod svetr naší dcery bude naznačovat významnou fázi jejího těhotenství), vše se zdá být předáno. Nic není konkrétně zdůrazněno. Právě pro oba vymysleli vzrušující téma, když hned varovali: "pozor, těsto nemá rádo křik a hádky!"

Těsto opravdu nemá rád hádky (možná proto, že je hádek více, prosté teplo života kolem někam zmizelo?)

Z rozhovoru, skákání kolem, nervózní, bolestné, vystupují reality života - těžké, ubohé, opotřebované.

Bydlí tam, kde schovávají cukroví před tvým manželem, protože dokáže sníst pytlík na jedno posezení. Život, kdy manželka nemá čas vařit oblíbené koláče rodiny, protože má „podnikání“ a potřebuje vydělávat peníze vyčerpávající prací. Život, kde se jako radost vzpomíná pouze na cestu před dvaceti lety do Evpatoria, kde bylo moře, smích a tanec.

Jak se to stalo a kdo za to může?

Dcera viní matku. Matka osloví svého manžela, který zemřel na infarkt. Mrtvý muž (Alexander Userdin) nečekaně zasáhne do této výměny vzájemných výčitek, která se již dávno stala rodinným rituálem.

Všechno je bolestivé, všechno se stydí, všechno se pozná... Podařilo se nám zapomenout na tu hroznou dobu, kdy se miliony krajanů najednou ocitly pro svou zemi nepotřebnými. Když se včerejší příživníci a ochránci stali přítěží. A kolik z nich zemřelo předčasně (rakovina, mrtvice, infarkt, přechodná chřipka), neschopných obstát v nejstrašnější zkoušce – ve zkoušce zbytečnosti.

Na hřbitově je pomník. Nevlastní dcera čeká druhé dítě. Moje matka postavila v domě kamna na dřevo, aby nebyla závislá na státním plynu a elektřině. Vzduch voní válkou. A tady má Natalya Vorozhbit opět pravdu, přesně spojuje dnešní válku s bolestí našich spoluobčanů zdrcených devadesátými léty.

Papa Sasha přichází z jiného světa a žádá, aby se vrátil. A nepřivedla ho touha po rodině, ale stesk manžela, otce a dědečka. Přinesl vojenskou přísahu a touhu po pomstě: je důstojníkem, složil přísahu a nyní se vrátil bojovat za svou vlast. Jeho osiřelé ženy musí učinit hlavní volbu: mají umožnit tento návrat, nebo ne?

Hrdinky Vorozhbitu se svého muže neptají, na čí straně bude bojovat. Buď je odpověď jasná, nebo na tom nezáleží. Při pohledu na sebe obě ženy říkají „ne“ válce.

Hra končí elipsou. Dramaturg ani režisér netrvají na tom, že vědí „jak na to“, kde správná volba, kde – je nesprávné.

...ohňostroj hrom. Pod blůzou dcery se třese balón - budoucí život, tak křehké a tak bezbranné.

Divadlo., 9. listopadu 2015

Elizaveta Carevskaja

Jak toho vojáka, tak tohoto

Ve hře Viktora Ryzhakova „Sasha, Take Out the Trash“ podle hry Natalyi Vorozhbitové, kterou nastudoval v Meyerhold Center, mluví o válce a lásce. Tak prosté, jasné a nenáročné, že i smrt svléká své bukíny, stává se obyčejným a známým, jako vůně smažené brambory s cibulí.

Tato vůně vítá diváky u vstupu do sálu a s ní i instalace - osvětlený čtverec z linolea a stůl nedbale obsypaný jídlem. Diváci se shromažďují kolem stolu a na něco čekají. O něco později bude jasné: tady se připravuje probuzení.

Jednoho nešťastného dne jedna rodina osiřela. Děj je vázán na soukromý, malý smutek. Text Vorožbitu byl napsán během nedávných vojenských událostí na východní Ukrajině, ale je s nimi spojen nepřímo, nikoli přímo. Válka zde ztrácí svou historii národní vlastnosti- je považováno za zobecněné, nadčasové zlo. To neznamená, že je to méně děsivé: válka si vždy vybírá svou daň.

Matka a dcera (herečky Svetlana Ivanova-Sergeeva a Inna Sukhoretskaya), obě v černém, jsou zpočátku přísné a klidné. Mají správné těsto na koláče, balí sladkosti pro 60 hostů pozvaných na pohřeb (všechny akce jsou prováděny pouze v jevištních režiích a jejich vnější projev na jevišti zcela chybí). Saša, hlava rodiny, plukovník ukrajinské armády, zemřel na selhání srdce. Tak náhodně, bez výkonu nebo hrdinství a vůbec ne od nepřátelských kulek, spadl v koupelně a zemřel. Ze vzpomínek ženy rychle přecházejí ke snaze navázat dialog se zesnulým, volají mu a žádají, aby se vrátil. A Saša odpovídá - hluchý nízký hlas Ve tmě sálu je slyšet herec Alexander Userdin. Ne, neexistuje způsob, jak se vrátit, odtamtud se nevracejí. A pak znovu krupobití výčitek, starých křivd, výkřik do prázdna. Osiřelost ženy - stále mladé, krásné manželky a hezké nevlastní dcery se sedmiměsíčním bříškem - se stává fyzicky hmatatelným. Když blízcí odejdou, zůstanou kolem člověka černé díry, které nelze ničím zaplnit - obraz, který kdysi vymyslela Liliana Lungina, se ukazuje být v souladu s náladou hry. Dvě malé postavičky zůstaly samy s tímto světem, kde jsou od nynějška a navždy – všechno oni sami. Dokonce i odpadky.

Vorozhbit spojuje maximální autenticitu dialogů s naprosto fantastickým vzhledem zesnulého Sashy. Z detailů, jako je polévka z kyselého zelí nebo jediný výlet do Evpatoria, nikoli fiktivní, ale vytržené z masa našich životů, se rodí až příliš rozpoznatelný svět. Ve scénografickém řešení představení není ani stopa po zhmotnění a každodennosti. Umělkyně Olga Nikitina opouští hloubku jeviště: veškeré dění se odehrává na úzkém pruhu před vysokou cihlovou zdí. Promítají se na něj ručně kreslené a spíše konvenční obrazy kuchyně, venkovské cesty u hřbitova nebo prostě jen text hry. Herci jsou přitisknuti ke stejné zdi. Existují blízko publika, na vzdálenost menší než půl metru. Victor Ryzhakov jim nabízí extrémně lakonickou vnější kresbu, soustřeďující pozornost na vnitřní děj, na vztah mezi hercem a postavou, hercem a textem. Pro režiséra, který jako první našel klíč k Vyrypajevově „Kyslíku“ a „Červenci“, který inscenoval příběh Borise Lavreněva „Čtyřicátý první“, psaný trapným, pokrouceným jazykem, forma vztahu mezi hercem a text, jejich soužití je neméně důležité než dějové vyprávění.

Hercům ve hře se daří balancovat mezi postavou a svým vlastním „já“. Tyto přechody z jednoho stavu do druhého jsou provedeny hladce, plynule a nepostřehnutelně. Inna Sukhoretskaya hraje jako z třetí osoby - jako vždy se s úsměvem ohlíží za svou hrdinkou, ostatními herci a diváky. A zároveň, když ona s přimhouřenýma očima důrazně říká: „Zdá se, že umřu, když nesním sledě,“ je jasné, že mluví těhotná Oksana, a vůbec ne Suchorecká. . A z celé její postavy s velkým břichem, která se nám objevila přímo před očima – pomocí balónku strčeného pod bundu najednou cítíte teplo a nesmělou naději. Zdá se, že pouze v tomto žaludku je spása.

Náhlé objevení se zesnulého otce v domě nevypadá jako něco nadpřirozeného, ​​ale důvody, které ho k tomu přiměly, se zdají fantasmagorické a strašidelné. Když otec vyjde na jeviště a požádá ženy o svolení vrátit se do světa živých, nebude tak vypadat dokonalý obraz, které si ženy uchovávají v paměti. Ve vzhledu Alexandra Userdina se objeví něco tvrdého, tvrdošíjně vojáckého, po tváři mu budou běhat uzliny. Sasha se touží přidat k živým, protože ve své domovině probíhá válka, a je to důstojník: chce být vzkříšen, aby zabíjel. Vzkřísit a zemřít jako hrdina. "Chceš ji doprovodit do války?" zeptá se matka své zmatené dcery, která neví, jak se rozhodnout.

Na rozdíl od tohoto volání války (nebo povinnosti, jak to hrdina chápe) - když není třeba přemýšlet, ale stačí se postavit do řady a jít na porážku, dává režisér svým hrdinům příležitost vzpomenout si na jiný život . Hraje píseň „Wind of Change“ od skupiny Scorpions a podél cihlové zdi běží linie - o Kátě a Sashovi, o mládí a lásce, o létě v Evpatorii, nahém plavání, perličkové koupeli a konzervované polévce obecně - o těch nejjednodušších věcech, kvůli tomu, co stojí za to žít.

Závěrečné exploze ohňostroje náhle způsobí příval hrůzy. A teprve potom, po představení, pochopíte, o co jde: koneckonců válka vždy končí stejně - přehlídky a ohňostroje se bez Gruz-200 nekonají.

Vědomosti, 17. září 2015

Anton Khitrov

Válka je hned za rohem

Hra Natalyi Vorozhbitové „Sasha, vynes odpadky“ je o ukrajinské ženě, která nenechala svého manžela jít do války

Vystoupení Victora Ryzhakova se ukázalo jako zajímavý formální experiment.

„Sasha, Take Out the Trash“ je možná jediné představení, kde se divák neodváží sedět v první řadě bez souhlasného přikývnutí herečky: vždyť ona, ať už se říká cokoli, má také svůj osobní prostor. Nejlepší místa zde jsou ty, kde se můžete postavit a dosáhnout rukou na plochou dekoraci obloženou cihlami. Budete se muset dívat odspodu, ale nebudete si moci odpočinout, stejně jako být ve vlaku ve špičce: zážitek z „extrémního divadla“, které nemá nic společného s buržoazní zábavou, je dobrým doplňkem k rozhovoru o válce.

Saša, plukovník ukrajinské armády, zemřel na selhání srdce a nyní sleduje, jak jeho vdova Káťa a nevlastní dcera Oksana připravují jídlo na probuzení. Není mu zakázáno mluvit se svou rodinou, ale neexistuje způsob, jak se vrátit - přesvědčování rodiny nefunguje. Toto právo dává až „šestá mobilizace“, ale když se o více než rok později, v září 2014, Saša pokusí vzkřísit – zprávy z východu země se dostanou i k mrtvým – jeho blízcí ho dovnitř nepustí. : nech ostatní bojovat a ty odpočívej.

To je bezpochyby hra proti válce, ale ne proti Doněcku, Moskvě nebo Kyjevu. Autorka tohoto textu, obyvatelka Kyjeva Natalja Vorožbitová, odkládá otázky politiky stranou a píše o válce jako faktoru mezigenderových vztahů. "Bez dívek všechno nedává smysl," říká Sasha, "chci být doprovázena." Slibuje, že bude psát zepředu, a žádá, aby mu poslal kresby svého vnuka. Káťa nesouhlasí: je nepravděpodobné, že by vydržela drahé vyslání a další zničující pohřeb, ale to není jediný důvod. Role manželky vojáka je pasivní rolí, rolí oběti a na rozdíl od přání svého manžela ji hrdinka nechce hrát a brání své právo na mír, štěstí a soběstačnost.

Ředitel a umělecký ředitel Centra. Meyerhold, Viktor Ryzhakov nakládal s materiálem opatrně, aniž by se tlačil na vlastní čtení, jak se sluší na premiéru nové, divákovi dosud neznámé hry. Ale pokud Vorožbit vykresluje velmi přesvědčivý obraz života postsovětských občanů s jedním jediným předpokladem ve formě mluvící mrtvý muž, pak Ryžakov, formalista, který hodně pracoval s básnickými texty Ivana Vyrypajeva, nepotřebuje napodobovat život. Herci - Svetlana Ivanova-Sergeeva, Inna Suchoreckaja, Alexander Userdin (všichni mají bohaté zkušenosti s moderním dramatem) - zůstávají umělci a nesnaží se vydávat se za někoho jiného. Někdo by to mohl nazvat „koncertní představení“; Viktor Ryzhakov sám nazývá inscenaci „kartonovým divadlem“.

Designérka hry Olga Nikitina se musela hodně snažit, aby vytvořila věrohodné prostředí: než se diváci usadí, projdou kolem stolu prostřeného k pohřbu a působí to velmi přirozeně. Je ojedinělý případ, kdy umělec neobsluhuje dramatika a režiséra, ale nabízí vlastní „reflexi tématu“ – jako by vám místo burgeru naservírovali samostatný řízek, salát a housku. Ale toto „rozebrané představení“ bude přesvědčivější než „konfekční“: je snazší věřit v divadlo, když je spojujícím prvkem vaše představivost.

Obrazovka a scéna, 13. října 2015

Kristina Matvienko

Ve vaší nepřítomnosti

Režisér Viktor Ryzhakov vzal text Natalie Vorozhbitové „Sasha, vynes odpadky“ z lásky. To jsem řekl – zamiloval jsem se do tohoto textu. A krátká hra o dvou ženách, matce a dceři, které přišly o Sashu, manžela a otčíma, opravdu láká k lásce: napsal ji s velkým talentem člověk, který cítí, v kterou chvíli přesně to slovo potřebuje říct. abych se dostal k věci – a s válkou a s láskou. I v této hře, komponované pro skotské divadlo Travers (dramaturgička tohoto divadla Nicola McCartney, známá nejen svými úžasnými sociálními projekty s dětmi, byla na premiéře a šeptala překladateli, jak se moskevská hra nepodobá skotský skeč – čtení, ale jak silně na diváka působí jedno i druhé), je zde vnitřní úzkost, která se snadno přenáší na publikum, přímo na vás s vašimi osobními zkušenostmi o smrti jako o něčem blízkém, ale nepochopitelném. Nejprve Vorozhbit a poté Ryzhakov pochopili a zařadili vaše osobní divácké ticho do systému hry/představení CIM. A tato příležitost pro diváka být uvnitř představení současně s herci a slovy, která vyslovují, je nejsilnější nerv Tsimovovy události, která jednoduše proměňuje premiéru v příležitost znovu si připomenout, kde jsme a čím dnes žijeme.

Děj hry se přitom nachází na pomezí života zde - ve venkovském, ale městskou civilizací silně zasaženém domě 55leté matky (Svetlana Ivanova-Sergeeva) - a onom světě, kde náhle se hlava rodiny, vedoucí katedry tělesné výchovy Vojenské akademie, plukovník ocitl voják ukrajinské armády jménem Saša, který zemřel ve vaně na infarkt. Matka Káťa, křehká a krásná žena s jednoduchými způsoby (majitel dvou stánků s občerstvením, jak je uvedeno ve hře) a samozřejmě s charakterem, nadává Sašovi: jak prý mohl takhle zemřít a nechat ji tu samotnou? Její těhotná dcera (Inna Sukhoretskaya), mezitím, co si stěžuje na svého hloupého (nebo jsou všechny ženy zvyklé tak nadávat svým manželům?) přítele, uklidňuje matku: Saša byl přece dobrý, není to jeho chyba a v generále, nekřič, protože těsto nevykyne, koupíme raději ještě nějaké bonbóny do sáčků. Dva úžasní umělci, ve vší brilanci svého kouzla a manýrismu, vyslovují jako poezii názvy bonbónů, které všichni znají od dětství: „Veverka“, „Jelly“, „Karakum“, „Rachki“.

Zesnulý Sasha (Alexander Userdin, přirozený organický umělec, který hodně hrál v Theater.doc) odpovídá svým tetám - opráší se, vymlouvá se, vyhrožuje mlčením. Userdinův hlas je nahrán na pásku, takže nevidíme úplně první část představení, ale posloucháme ho jako skladbu z rozhlasové hry, jejíž každé slovo a pauzu hltavě hltají dva zainteresovaní posluchači. Káťa a Oksana, sedící na pozadí vysoké cihlové zdi na skládacích židlích, které se zatahují dozadu, jako ve vlaku (umělkyně je mladá Olga Nikitina), vedou svůj dialog, oslovují přímo publikum, ale pokaždé odkazují na neviditelného Sashu, jejichž nepřítomnost fyzicky pociťují – a také my – každou minutou víc a víc. Zaměření na to, že uvnitř Ryžakovova představení je místo pro ticho a prožitek někoho jiného, ​​přímo souvisí s tím, že hra Vorožbit je konstruována jako umělecky přesný přepis života v něčí nepřítomnosti. Prázdné místo v domě, které nemá co zabírat, je hlavním zážitkem hrdinky. A uvnitř představení je speciálně určená prázdnota, kterou si může vyplnit každý člověk z publika, který má také na co a na koho vzpomínat.

V poslední třetině je krátká hra, kde se přímo nemluví o současné válce, ale rýsuje se za dveřmi a řítí se ze srdce dramatika žijícího v Kyjevě a taxíků k přímému rozhovoru. Zesnulý Saša, kterému už byl postaven pomník, po němž byl již pojmenován jeho vnuk, se nečekaně vrací a oznamuje záměr shromáždit bojovníky na onom světě a jít bojovat za nezávislost Ukrajiny. V sále visí zvonivé ticho: v moskevském sále má každý pravděpodobně jiný vztah k nejbolestivějšímu a nejkrvavějšímu problému naší doby. Sasha vykřikne svůj monolog, vzruší se a vrhne se do mobilizace. Dvě ženy ho uklidňují a pak mu vyhrožují – jen to zkuste! A když si udělali zásoby jídla na zimu a koupili si do domu kotel na tuhá paliva, počkají na tu hroznou dobu. Právě sem postaví postýlku pro dítě, vozí dříví, vyhazují odpadky – protože není s kým bojovat nebo vyhazovat odpadky.

Jako hudební doprovod Sashových vzpomínek na cestu s mladou Káťou do Jevpatorie, kde mlátil chechtající se „Moskvany“ a hodně pil, hraje Ryžakov téměř celý perestrojkový hit skupiny Scorpions – Wind of Changes. Píseň zní, dvě dívky (jak se na konci hry jmenují) poslouchají, s poloúsměvem hledí přímo do publika a ohňostroj exploduje a zhasne na obrazovce, podobně jako výbuchy signálních světlic. Ryžakovův výkon je stejně jako hra pozoruhodně divadelní, delikátní a s velkou citlivostí kráčí na hraně toho, o čem nelze otevřeně mluvit. Zjevně je to nemožné ne kvůli cenzuře a blátivým proudům karnevalových lží, ale proto, že slova vypadají strašně falešně a nic neodrážejí. A Ryzhakovovi s Vorožbitem a třemi subtilními umělci se podařilo jemně, tlumit akutní bolest, říci něco důležitého tam, kde už dlouho nebylo možné se obejít bez bolesti.

Těžko říci, co spouští dílo fantazie, exploduje představivost, spouští mechanismus bolesti. Psát o malé hře Viktora Ryžakova na motivy hry kyjevské dramatičky Natalji Vorožbitové je téměř nemožné. Trvá padesát minut, hrají v něm dvě herečky a jeden herec a nemá prakticky žádné kulisy – jen prázdnou cihlovou zeď a krátké úseky filmových projekcí výtvarnice Olgy Nikitinové. Píseň kapely hraje ke konci Štíři„Wind of Change“, zpívaný na Potsdamer Platz rok po pádu Berlínské zdi. Záblesky ohňostrojů nebo třeba výbuchy bomb promítané na rovnou cihlovou zeď – tady představení končí.

Padesát minut v Centru je propast, propast v čase, čtvrtstoletí trvající trauma, od zničení jedné zdi po stavbu nových – těch, které dnes rozdělují kdysi nedělitelný svět.

Centrum Meyerhold

Klid. Malý amfiteátr sestupuje na plošinu a opírá se o cihlovou zeď. Na úzkém pruhu jsou dvě herečky přitisknuté těsně ke stěně. Na stěně jsou stíny, videoprojekce z kuchyně, kde se připravuje vzpomínkové jídlo u příležitosti úmrtí majitele. Stíny putují po tvářích a brání je vidět. Ženský dialog je jednoduchý a vymazaný, jako by splynul se zdí. Káťa (Svetlana Ivanova-Sergeeva) mluví se svým zesnulým manželem, bývalým důstojníkem ukrajinské armády Sašou (Alexander Userdin). Výčitky, náhlé vzlyky, další výčitky. Obyčejný rozhovor mezi živými a mrtvými. Z dlouhodobého hlediska rodinný život Zvláštní typ komunikace nastává vždy, když nikdo nemluví nahlas, ale vnitřní řeč plyne neustále. Smrt tento tok jen umocňuje, činí ho napjatým a hustým.

Zdá se, že na tom, s čím Vorozhbit přišel, není nic nového - no, Hamlet například halucinoval... Jenže v textu ukrajinského dramatika je úplně jiný způsob komunikace s duchem. Nedávné tragédie zrušily naléhavost jejich dialogu. Žádná odhalení. Žádná mystika. Hrdinka hry opakuje svému mrtvému ​​manželovi: „Sašo, vynes odpadky,“ obviňuje ho z minulosti, očekává, že se vrátí, a stěžuje si na chudobu. Úzký pruh u zdi - prostor představení - je tou neutrální zónou na hranici smrti, kde už nejsou vidět rozdíly mezi těly a stíny.

V situaci, kdy se v ruském a ukrajinském divadle historická traumata téměř vůbec nevyslovují, se Vorožbit pokouší promluvit jménem dokumentu.

Nejsou zde žádné předměty, je zde projekce kuchyně na cihlovou zeď, ze které se přesně díváme opačná stranaživot. Sám Sasha je dlouho pryč, zní jen jeho hlas - "Proč mě potřebuješ?" Dvě ženy tiše pohybují rty a třídí ingredience na náplň koláčů podle všech pravidel pohřebního obřadu: sádlo, tsibulka, máslo, dusící se na pánvi - z pouhého výčtu je útulná ukrajinská vesnička nedaleko Kyjeva. zrozený v představách. Druhý den je to jednodušší - se zelím, s masem. A teď – náplň udělejte průhlednou, s cibulí a sádlem. To vše je ale jen v představách nebo tam – mimo jeviště, kde se na opravdové pánvičce právě rozvařila pravá tsibulka se sádlem. Zde je pouze zeď a stínové projekce. A ty zdánlivě netělesné, netělesné hlasy hereček. Sashův hlas naopak zní svalnatě a asertivně. Nepodléhá přesvědčování, nevěří slibům, že mu žena dovolí pít, že nebude podrážděný a už se nechce vrátit.

Uplyne rok. Na stěně se objeví projekce pomníku. Káťa a její dcera Oksana (Inna Sukhoretskaya) si opět povídají o sádle, procházejí minulostí a naříkají. Samotné sádlo zatím chybí – ale jeho vůně se v hledišti stále drží.

Někdo, kdo vypadá jako Saša, sestupuje kolem diváků dolů k cihlové zdi, aby se v září 2014 znovu ocitl ve svém domě u Kyjeva, již plný válečných úzkostí, myšlenek na palivo, brambory v záloze a sklep, ve kterém si můžete schovat se před bombardováním. Tak je to napsáno na jevišti, takže je to napsané na zdi. Saša, důstojník ukrajinské armády ve stálé záloze, se postaví vedle Kátě, aby ji požádal o povolení k návratu do služby. Potřebují to, mrtví, k boji za živé. Již byla vyhlášena „šestá mobilizace“, mobilizace mrtvých. A žena mu ledabyle jako žena, jako bychom mluvili o známé rodinné hádce, odolá – nemá sílu ani peníze na střelivo, ani na druhý pohřeb.

Centrum Meyerhold

"Já, Vovchik... Vovchik se jednou upil k smrti, Seryogo... také plukovník, také zemřel na zástavu srdce, Leshka Chaly..." - všichni složili přísahu věrnosti vlasti a nyní jsou nedočkaví bojovat. Možná je to jediný způsob, jak najít smysl života, který byl vymazán, který žádná vlast nepotřebuje a nikdo si ho nevšiml. V tomto opakovaném, slavnostním a lehce komickém pojmenování přátel a sousedů vzniká obraz Tadeusze Kantora „Mrtvá třída“ – nesmrtelný divadelní pomník holocaustu. Řada Sašových krajanů a sousedů, kteří zemřeli ve všech válkách nebo zemřeli na hladomor, stojí za cihlovou zdí, která nás pevně odděluje od naší paměti a od dnešní nepojmenované bolesti.

Oksana zpívá jejich píseň - tu, kterou Saša zpíval Kátě na Krymu, když se jí před třiceti lety dvořil. Dřevo praská, oheň hoří, Potsdamer Platz exploduje na zdi ohňostrojem zoufalství – stačilo jen čtvrt století, než se zapomnělo na ideály generace devadesátých let a začalo se stavět nové zdi.

A někde tam, někde venku, nová stará armáda provádí cvičení.