Neobvyklé portréty v akvarelu. Jak nakreslit portrét nebo obrázek akvarelem

Upozorňujeme na 6 tipů, jak správně nakreslit jasný a nezapomenutelný portrét pomocí běžných akvarelových barev.

1. Nejprve si tedy ujasněme, jaká bude kompozice našeho portrétu a také jeho umístění na plátně. Chcete-li to provést, měli byste udělat malý náčrt obrázku, který zobrazí hlavní rysy osoby, která vám pózuje. Měli byste také udělat pozadí a nastínit oblečení.

2. Nyní se rozhodneme, jakou barvu bude mít náš portrét. Chcete-li to provést, měli byste pochopit, že každá vybraná barva musí být kombinována s jiným odstínem, zdůrazňujícím hlavní účel obrázku.

3. Pokud použijete jemné tóny, bude obraz vypadat klidněji emocionální bod vidění. Upřednostněním jasných a kontrastních barev získá divák více napětí, takže obraz bude vypadat spíše smutně. Určitá řešení osvětlení by proto měla být vybrána na základě toho, koho plánujete kreslit.

4. Při použití akvarelových barev musíte pochopit, že taková kresba bude vypadat vzdušně, proto by měl být obrázek vyroben tak, aby barvy byly vidět přes sebe. Nedoporučujeme používat bílé akvarelové květiny, protože bílý papír Whatman je dokáže dokonale nahradit.

5. Obrázek je dobré začít nakreslením jeho nejsvětlejších prvků, aby se pomocí barev co nejefektivněji zobrazily všechny rysy kreslené tváře. Bylo by dobré nejprve zkusit nakreslit obrázek na návrh, abyste přesně určili fáze přechodů kreslení a také to, jak nejlépe použít různé akvarelové barvy, aby byla všechna krása budoucího obrázku zobrazena co nejefektivněji. jak je to možné.

6. Kromě toho byste měli určitě vypracovat světlé odstíny spolu se ztmavenými místy na obrázku. Musíte malovat pouze lehkými pohyby a nezapomeňte, že barva by měla být průhledná. Vzhledem k tomu, že v naneseném akvarelu je hodně vody, může papír whatman v určitých místech změnit svůj tvar (ohnout se) nebo se srolovat. Proto by bylo dobré plátno na tablet natáhnout a zajistit pomocí knoflíků nebo speciálních spojovacích prvků.

Při malbě portrétu akvarelem hraje významnou roli kompoziční design. Je na autorovi, zda nakreslíte celovečerní, poloviční nebo celovečerní portrét. Ale pevně pamatujte - zvolené řešení je vysoce opodstatněné pozorováním, úvahami, analýzou a pochopením charakteru zobrazované osoby.
Dále byste měli přemýšlet o rozložení hlavních plastických prvků, před malováním portrétu akvarelem je třeba vzít v úvahu siluetu, množství světla, tmy a barevných akcentů v akvarelu. Například, kolik prostoru by mělo být uspořádáno za postavou a jak to souvisí v měřítku s hmotností postavy. Dosáhneme ostré expresivity nebo jen namalujeme portrét vodovými barvami a zaznamenáme některé drobné kvality modelu. Nic by se nemělo dělat „jen tak“, bez přemýšlení, bez pocitu. Vyvarujte se prázdných řešení, která se tváří jako originální a nečekaná. Obecné barevné schéma při kreslení portrétu by mělo odhalit záměr a pomoci odhalit obraz.
Kresba portrétu akvarelem - interakce prvků.

Barva má na diváka emocionální dopad. Na to nesmíme zapomínat. Například ušlechtilé stříbrné barevné schéma zdůrazňuje majestátní, klidný obraz. Pokud malujete portrét v akvarelech na kontrastní další barvy, pak bude možné rychleji orientovat diváka do napjatého stavu. Velmi důležitý je také tónový stav díla. Můžete uvažovat o barevném řešení založeném na blízkých, střídmých barevných kombinacích a zároveň vytvořit situaci, která se blíží dramatičnosti, pomocí vypjatého a kontrastního tónu.

Před malováním portrétu akvarelem byste neměli model jen posadit a hned začít kopírovat nebo překreslovat na papír.

Čistý akvarel by měl být považován za takový, který využívá všechny zdroje, které tvoří originalitu barev: průhlednost, průsvitný bílý tón samotného papíru, lehkost, vzdušnost a zároveň sílu a jas barvy. U čistých akvarelů není povolena bílá, zde hraje roli papír. Řemeslníci proto místa pečlivě uchovávají, když je každý malý detail pečlivě promyšlen. Naučte se dělat předběžné náčrty malá velikost- v tónu a barvě. Stanovte si jediný úkol – vyjádřit plastickou myšlenku extrémně zobecněným způsobem, aniž byste se nechali rozptylovat maličkostmi. Poté přejděte k práci s vodovými barvami na kartonu ze života.

Od života vyžaduje velkou pozornost při předávání charakteru portrétovaného, ​​proporcí, designu a celkové výraznosti obličeje a postavy. Zkuste si procvičit některé techniky.

V Nedávno Stalo se módou psát o vrcholech, které nejsou přiděleny, protože je obtížné je obnovit. Existují způsoby škrábání, stejně jako pokrytí ploch určených k oslnění kapalným roztokem kaučuku v čistém benzínu. Guma se snadno odstraňuje pomocí měkké gumy na tužky.

Barvy v malba akvarelem, nanesený v tenké vrstvě, po zaschnutí zesvětlete přibližně o jednu třetinu. Všechny tóny by měly být aplikovány volně, snadno, svěže - tím se dosáhne nejlepšího dojmu.
Jakýkoli papír se po navlhčení vodou může trochu roztáhnout a zkroutit, lepí se na speciální desky nebo se používají tzv. gumy. Při malování portrétu akvarelem je lepší nepoužívat lepidlo na připevnění papíru, to může přidat nečistoty do obrazu.

ruský malíř akvarel, známý svými portréty světské osobnosti první poloviny 19. století století - Sokolov Pjotr ​​Fedorovič (1791-1848)

Portrét neznámé ženy v tmavě červeném klobouku. (Portrét baronky Alexandry Nikolaevny de Malvirad (1802-1891), ur. Svistunova). 1828

Životopis umělce

Narodil se v bohaté moskevské rodině. Otec, zarytý gambler, prohrál peníze a dům i veškerý jeho majetek byly pro dluhy zabaveny, a tak byla jeho manželka v roce 1800 nucena odjet se svým malým synem do Petrohradu s nadějí, že dítě umístí někam na vládní výdaje. Jediným místem mohla být Akademie umění, kde se pro podporu a výchovu rekrutovaly malé děti, zpravidla sirotci nebo chlapci z chudých lidí svobodného postavení. S určitými kontakty v hlavním městě se matce podařilo uskutečnit své plány. V roce 1800 byl Petr Fedorovič přijat za studenta Císařské akademie umění a studoval zde pod pečlivým vedením profesora V. Shebueva.

Alexey Nikitich Peschurov (1779-1840), okresní vůdce šlechty v Pskově, pomáhal P.F. Sokolovovi při práci na albu „Views of Pskov“ a byl patronem umělce.

Po ukončení kurzu v roce 1809 s malou zlatou medailí obdrženou za obraz: „Andromache truchlí za svým manželem Hektorem, který padl v bitvě“ a s titulem umělec třídy XIV., zůstal na Akademii jako důchodce. pro další zlepšení. Na konci kurzu v roce 1810 Sokolov, který nezískal první zlatou medaili, která opravňovala cestovat do zahraničí na vládní náklady, opustil Akademii s titulem „svobodný umělec“, čímž se ocitl bez jakýchkoli prostředků na živobytí. V domech, kde našel útočiště, musel dávat soukromé hodiny. To byla doba vášně pro malbu akvarelem „doma“: mnoho bohatých amatérů považovalo za nutné vzít si lekce od profesionálů. Tak se dostal do vysoké společnosti.

Princezna Elena Vasilievna Meshcherskaya, od roku 1842 manželka prince Calixta Birona. 30. léta 19. století

Opustil olejomalbu, ujal se akvarelu a dosáhl v něm velké dokonalosti. Zvláště ceněny byly jeho akvarelové portréty, pozoruhodné svou podobností. krásná kresba a příjemnost barev. Za ně mu byl v roce 1839 udělen titul akademika.

Na sklonku života se Sokolov nakonec rozhodl přestěhovat do Moskvy, což bylo spojeno nejen s potřebou nových zakázek, ale také s úmyslem žít v klidu. V roce 1842, který chtěl zlepšit špatné zdraví své ženy, umělec podnikl cestu do zahraničí. Zůstal tam rok a půl. Na podzim roku 1843 se Sokolov vrátil do Ruska.

Nějakou dobu žil v Petrohradě, zaneprázdněn organizováním svých záležitostí a osudu svých synů. Pořád bylo mnoho rozkazů, ale můj zrak začínal slábnout. Brzy se rodina přestěhovala do Moskvy a usadila se na ulici Myasnitskaya.

V roce 1848 navštívil umělec na pozvání hraběnky O.I. Orlové-Davydové její panství Merchik u Charkova, kde se nakazil cholerou, která se tehdy šířila, a po těžkém utrpení 3. srpna zemřel. Byl pohřben na místním hřbitově.

Portrét Julie Pavlovny Sokolové, manželky umělce P.F. Sokolova. 1827

Umělcova rodina

Od roku 1820 byl ženatý s Julií Pavlovnou Bryullovou (1804-1877), sestrou slavného K. Bryullova, se kterou podporoval přátelské vztahy. Sám Bryullov k němu ale žádné zvláštní sympatie nechoval a dokonce ho podezříval, že počítá s výnosným dědictvím. Manželství se ukázalo být šťastné a umělec opakovaně láskyplně mluvil o své „Julie“. Rodina žila pohromadě. Manžel a manželka našli ve všem úplnou shodu a zažili nucené rozchody spojené s mistrovými cestami za plněním rozkazů. V rodině Sokolových se narodili synové:
Sokolov, Petr Petrovič (1821-1899), také akvarelista,
Sokolov, Pavel Petrovič (1823-1826),
Sokolov, Pavel Petrovič (1826-1905),
Sokolov, Alexander Petrovič (1829-1913).

Princ Sergej Vasiljevič Trubetskoy (1815-1859). 1835

Portrét Leontyho Vasiljeviče Dubelta (1792-1862), generála kavalérie, šéfa tajné policie. 1834

Velkokněžna Maria Nikolaevna. Konec 20. let 19. století

hraběnka Julia Pavlovna Tizenhausen (1813-1889), nejmladší dcera hraběte P. I. Tizenhausena (1774-1864) a Julie Palen (1782-1862); bratranec Dolly Fikelmon a Yu.P. Samoilova. 1835

Sofya Pavlovna Ferzen (1832-1863), dcera hraběte P. K. Ferzena a O. P. Stroganova; byla provdána za A.G. Pleshcheev (1833-1880)

hrabě Lev Aleksandrovič Sollogub (1812-1852), syn hraběte A.I.Solloguba z manželství s S.I.Arkharovou, bratrem spisovatele V.A.Solloguba; tajemník ruského velvyslanectví ve Vídni.30. léta 19. století

Portrét O.P. Ferzen, ur. Stroganova 30. léta 19. století

Pavel Grigorievich Děmidov (1809-1858), kornet, syn G. A. Děmidova (1765-1827)

Poletika, Idalia Grigorievna. 20. léta 19. století

Vivien de Chateaubren Joseph Iosifovich (Joseph-Eustathius) (1773-1852) - ruský umělec. 30. léta 19. století

Princezna Louise Trofimovna Golitsyna (1810-1876), ur. Baranova. Dcera T.O.Baranova (1779-1828) a Yu.F.Adlenberga (1789-1864), od roku 1832 manželka Michaila Fedoroviče Golitsyna (1801-1871).

Portrét V.A. Žukovskij 20. léta 19. století

Portrét neznámé ženy. 1826

Sergej Fedorovič Golitsyn (1812-1849), poručík, štábní kapitán. 1835

Olga Pavlovna Ferzen (1808-1837) ur. Stroganov. 1837

Mertvago Susanna Aleksandrovna, ur Soymonova (1815-1879), od roku 1838 manželka N.D. Mertvago, sestra S.A. Sobolevského z otcovy strany. 1838

Princ Michail Fedorovič Golitsyn (1800-1873) - správce nemocnice Golitsyn. 30. léta 19. století

Bakunina Jekatěrina Pavlovna (1795-1869)

Adelaide (Aglaya) Pavlovna (1799-1882) Golitsyna, ur. Stroganova - družička, jezdecká dáma Řádu sv. Kateřina od Malého Kříže, od roku 1821 manželka knížete V.S.Golitsyna. 40. léta 19. století

Anna Nikolaevna Venevitinova, nar. Obolenskaya (1782-1841), manželka V.P. Venevitinova, matka básníka Dmitrije Venevitinova, příbuzného A.S. Puškina. 30. léta 19. století

Campioni Santin Petrovich (1774-1847), sochař. 1838

Portrét hraběnky Olgy Alexandrovny Orlové (1807-1880), rozené Zherebtsové. V roce 1826 se provdala za hraběte A.F. Orlova. V roce 1847 jí byla udělena státní dáma. 1829

Hrabě Pavel Ivanovič Tizenhausen (1774-1864), syn hraběte Ivana Andrejeviče Tizenhausena (1741-1815). Jeho mladší bratr Fedor byl ženatý s dcerou M.I. Kutuzova. 1835

Princezna Adelaide Pavlovna Golitsyna (1799-1882), rozená Stroganov. 1821

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, rozená Kutuzova (1783-1839), dcera M. I. Golenishcheva-Kutuzova, v prvním manželství s hrabětem F. I. Tizengauzenem, ve druhém s N. F. Khitrovo, ruským chargé d'affaires ve Florencii. 1837

Portrét A.A. Bobrinského. 30. léta 19. století

Portrét A. O. Vitaliho

Portrét E.A. Osterman-Tolstoj. 30. léta 19. století

Portrét Volkonského Sergeje Grigorjeviče.

Praskovya Egorovna Annenkova (1800-1879) ur. Polina Gebl, manželka děkabristy I.A. Annenkova. 1825

Portrét neznámé ženy v kožichu. 30. léta 19. století

Portrét A.O. Smirnova-Rosset

hrabě N.A. Samoilov

Portrét Pauline Viardot-Garcia. 1844

Princ Petr Andrejevič Vjazemskij (1792-1878). 30. léta 19. století

M.P.Kikina (1816-1856) vdaná. Volkonskaja, vyobrazená v ruských dvorních šatech družičky. 1839

Sofya Vladimirovna Komarovskaya (1808-1876), sestra básníka D.V.Venevitinova, od roku 1830 manželka hraběte E.E.Komarovského (1803-1873). Vyobrazený ve svatebních šatech. 1830

Portrét hraběnky Natálie Alexandrovny Zubové (1775-1844), ur. Suvorov. 1824

Portrét V.G. Stroganova. Až do roku 1833

Portrét neznámé ženy v květinové čelence. 20. léta 19. století

GRafinya Ekaterina Vasilievna Vasilyeva, ur. Wilson, dcera majitele petrohradského anglického hotelu na Galernaja ulici; od roku 1840 manželka hraběte Alexeje Vladimiroviče Vasiljeva. 1846

Elena Grigorievna Chertkova (1800-1832), dcera barona G.A. Stroganova

Portrét velkovévody Konstantina Nikolajeviče jako dítě. Konec 20. let 19. století

Portrét Anny a Jekatěriny Vasilčikovových v maškarních šatech. 30. léta 19. století

Hraběnka Sophia Alexandrovna Bobrinsky (1799-1866). 1827

Čertková Elena Grigorievna (1800-1832), rozená Stroganová. Manželka Ivana Dmitrieviče Čertkova (1797-1865)

Baron Alexander Ludvigovič Stieglitz (1814-1884)

Princezna Sofya Alexandrovna Urusova (1804-1889), jedna ze tří dcer hlavního komořího prince A.M. Urusova.1827

mistrovská třída akvarelu

« Jediný povolený výraz portrétní malba- to je výraz, který vyjadřuje charakter a morální vlastnosti a žádné dočasné, letmé, náhodné grimasy“ (E. Burne-Jones).

Workshop PORTRET-ART vám nabízí mistrovský kurz kreslení portrétu vodovými barvami.

K vytvoření portrétu budeme potřebovat:

· Papír nebo lepenka

Akvarelový portrét je vyroben na speciálním akvarelovém papíře, předem napnutý na nosítku. Existuje takový papír odlišné typy(Více se o tom můžete dozvědět v každém uměleckém obchodě). Řekněme, že dílna Portret-Art doporučuje pracovat na akvarelovém papíru Torchon.

· Štětce - štětce by měly být vyrobeny z přírodních materiálů (veverka, říčka, jezevec nebo fretka)

· Houba na mytí

· Čistá voda

A přímo akvarelové barvy.

konstrukce a technika

Před zahájením práce pečlivě prostudujte fotografii. Vždy začněte stavět s tvarem hlavy, oválem obličeje. Nejprve určete výšku (vzdálenost od brady k temeni) a šířku hlavy. Poté musíte najít střední čáru, zpravidla se jedná o přibližnou linii očí (ale ne v mém případě, protože byl zvolen složitý úhel a probíhá redukce). Linky zesvětlete, netlačte na tužku (doporučujeme použít měkká tužka), nezapomeňte, že hlavní práce bude provedena akvarelem, zřejmé „černé“ čáry mohou ovlivnit přesnost a kvalitu vaší práce.

Po určení linie očí nakreslíme linie nosu, rtů, obočí. Nakreslíme stíny a světla. V této fázi je již možné schematicky znázornit tvar nosu, rtů, obočí a očí. Nikdy nezačínejte kreslit portrét okem, řasami a dalšími drobnými detaily – pokud uděláte chybu (a všichni chybují), těžko se bude něco opravovat. Tenkými čarami hledáme tvar.

Probíhající práce obecnými masami, nemůžete předběhnout sami sebe. Pracujeme s proporcemi celého spotu.

detail malby akvarelem

Nakreslíme detaily. Tato fáze je nejobtížnější, protože právě teď musíte dosáhnout maximální podobnosti. Je důležité vyjádřit charakter člověka. Hlavní věcí je nezapomenout na měření, abyste určili vztah určitých částí k sobě (viz).

Nyní je čas vytáhnout všechny malé prvky. Abyste to s detailem nepřehnali, můžete při pohledu mžourat původní obrázek(foto, příroda). Takže je uvidíte důležité body které by se rozhodně měly vzít v úvahu, jsou hlavní velké skvrny, rysy obličeje a linie. To vám usnadní práci. Nezapomínáme neustále porovnávat detaily – dosahujeme přesnosti.

Nakreslíme stíny a světla.

Než přejdete do této fáze, musíte získat alespoň základní znalosti o kresbě tužkou a anatomii lidské tváře.

pro začátečníky

Když je veškerá stavba dokončena, můžete se pustit do přípravy akvarelové barvy pracovat. Pomocí štětce a čistá voda namočte každou barvu (to vám pomůže rychleji míchat barvy při práci). To se však děje pouze pro pohodlí.

Pomocné čáry odstraníme pomocí hřebíčků nebo struhadlem.

Vezměte paletu (papír, plast nebo sklo). Někdy je třeba použít několik typů palet (například plastové i papírové) - takové detaily přicházejí přímo během práce.

Doporučujeme vám začít pracovat s barvou rozložením stínů a tmavých oblastí portrétu. Postava tak okamžitě získá objem. Vezměte silný štětec (jak silný závisí na formátu vašeho listu), udělejte velké tahy, použijte více vody (něco jako mytí). Mějte na paměti, že když akvarel zaschne, zesvětlí. Pokud jde o barvu a její výrobu, neexistují žádná specifická pravidla. Obecně platí, že malba akvarelem miluje individualitu.

Věnujeme pozornost nejtmavším oblastem obličeje a již v této fázi se snažíme získat trojrozměrný obraz.

hledání barvy. práce s letadly

Nyní je důležité najít správnou barvu. Pamatujte, že akvarel je vodová barva. To je to, co dělá malbu akvarelové světlo a vzdušné, ale zároveň bohaté a světlé. Proto při nanášení prvních vrstev přidejte více vody - to pomůže vyhnout se efektu „špinavé práce“.

To stojí za zvážení Bílá barva, tzv. bílá, se v malbě akvarelem nepoužívají, i když v některých paletách existují. Nejjasnější místa a zvýraznění jsou bílý papír, které necháte nedotčené. V uměleckých obchodech si můžete koupit určitou kompozici, kterou lze použít k překrytí odlesků na portrétu a barva na těchto místech prostě neulpí.

Postupem času se snažte omezit počet barev ve vaší paletě – díky tomu bude vaše práce přirozenější a lehčí.

Je důležité rozpoznat na papíře světlé skvrny, které nám pomáhají vnímat rovinnost a objem.

práce s barvou

Samozřejmě je nemožné dosáhnout realismu pokrytím pokožky obličeje jednou barvou. Čím více různých odstínů, tím lépe.

Nepokračujte k další vrstvě, aniž byste úplně vysušili předchozí - to může vést k míchání barev přímo na vašem díle (i když existuje podobná technika „mokré do mokrého“, ale o tom teď ne). Umělci v naší dílně používají fén. V takovém případě byste neměli zapínat fén na plný výkon a přibližovat jej příliš blízko.

Pamatujte - akvarel je kamarád s vodou. A pokud jste udělali chybu, zašli příliš daleko s tónem, příliš tmavý - houba a tekoucí voda vám vždy pomohou. Směle opláchněte (ale samozřejmě to nepřehánějte).

Co se týče techniky, ta je pro každého jiná, jeho vlastní. I při pokusu o kopírování budou jednotlivé poznámky nakonec viditelné. Je to otázka zkušeností.

Své chyby můžete opravit, ale důslednost je ještě důležitější; nezdržujte se detaily svého obličeje. Nyní musíme najít barvu.

příprava na detailování

V této fázi je nutné věnovat zvláštní pozornost zachování podobnosti s originálem. Nezapomeňte se čas od času od portrétu odvést (odstěhovat se, odvrátit se), protože při dlouhém sezení v práci velké množstvíčasem si prostě přestanete všímat svých chyb.

Začneme dávat tón očím, rtům, vlasům - připravujeme portrét na detaily. V této fázi jsou zpravidla patrné chyby, které byly dříve neviditelné. Pokud je to možné, eliminujeme to.

Určujeme nejsvětlejší a nejtmavší místa a pracujeme na nich. Nejen díky zkopírovaným rysům obličeje bude váš portrét vypadat podobně, ale také tvar stínů.

Nagy odstraňují zbytečné čáry tužkou.

Pozorněji se podíváme na nejtmavší a nejsvětlejší oblasti portrétu, opravíme je a dokreslíme detaily.

DETAILNÍ nákres. vypnout

A nakonec nejpříjemnější částí práce je detailní kresba. Nyní vidíme: kde by měl být stín tmavší, kde je reflex výraznější, kde je málo barvy a tak dále. Dokončíme tyto body a vezmeme tenký štětec (tenký, jak chcete) a začneme kreslit malé prvky portrétu, přičemž zvláštní pozornost věnujeme očím, řasám a vlasům. Kontrolujeme odlesky – bez nich nebude kresba trojrozměrná.

Nezapomínejte, že co je dobré na fotografii, nemusí být vždy dobré i ve skutečnosti. malba akvarelem. Totéž platí pro nosoretní rýhy, obličejové a věkové vrásky a tak dále. Na takové nuance je třeba se dívat podle situace. Soustředíme se na oči.

Přidání pozadí. Můžete také ztmavit spodní část portrét a pak veškeré ostření půjde na obličej (ale v našem případě takto funguje pozadí).

Nyní je čas kreslit nejvíce malé části portrét a dosáhnout konečné podobnosti. Pozadí obrazu je podceňováno, často hraje rozhodující roli v jeho vnímání.

Portrét bude nejvíc originální dárek, pro svého milého.
Zanechte požadavek a umělec vás bude do hodiny kontaktovat, abychom projednali podrobnosti objednávky.

S láskou a obavami, Workshop

Dnes vám řeknu, jak namalovat portrét akvarelem! Nejprve si připravíme všechny potřebné materiály. Přečtěte si o nich v článku o materiálech a nářadí, které používám při kompletaci zakázek.

Nejprve musíte papír natáhnout. Kdo má sílu to natáhnout na tablet pomocí tlačítek, je skvělý chlap! Papír připevním k tabletu páskou a přilepím k okraji listu, ne více než 1 cm široký. Když je list na tabletu nehybný, začneme kreslit tužkou. Snažíme se na tužku příliš netlačit, ale kreslíme lehce tak, aby to bylo sotva patrné vrstevnice. Když je náčrtek portrétu z fotografie hotový, zesvětlíme ho pomocí nag. Nyní začneme malovat vodovými barvami.

Pomocí velkého štětce navlhčete na portrétu celý obličej. Na paletě, kterou použijeme k přenesení barvy pleti, namícháme potřebné barvy. V mém případě je to kadmium červené světlo (oranžové) a karmínové (růžové). Dobře je nařeďte vodou a aplikujte na světlé oblasti pokožky, zanechte bílé odlesky. Dokud je barva na papíře ještě mokrá, přidejte hnědé nebo fialové stíny. Nelekejte se, pokud akvarel krvácí, v tom je ta krása. Na portrétu budou celkem 3 vrstvy barvy, protože více z nich bude vypadat špinavě a opotřebovaně. Proto počítáme tón pro 3 přístupy.

Nyní začneme malovat oči na portrétu vodovými barvami. Pokuste se najít sotva znatelné odstíny a přidejte jasné akcenty. Nejtmavší místa nebarvíme černou barvou. Obecně akvarel tuto barvu netoleruje, protože se věří, že v čistá forma to neexistuje. Proto místo toho používáme jiné tmavé odstíny: fialovou, hnědou. Teplé barvy budou také vypadat dobře ve stínu: okrová, oranžová.

Pokud je pro vás obtížné vidět a vidět barvy a celý váš obličej se zdá být ve stejném tónu, pomůže vám jeden tip. Umělci často využívají tzv. Goethův kruh. Na obrázku spojují linie ty barvy, které kontrastují, ale zároveň se doplňují a kombinují. Tedy blízko žlutá barva Modrá bude vypadat dobře, vedle fialové - oranžové a zelené. Tyto barvy budou na kresbě jasně zářit a váš akvarelový portrét bude malebnější a osobitější.

Popisujeme všechny detaily obličeje, objasňujeme stíny, přidáváme kontrasty. Postupně se tedy vynořuje v akvarelu. Mnoho lidí neví, jak nakreslit vlasy na hlavě. Píšeme je také ve 3 fázích. Nejprve hlavní tón. Když tato vrstva zaschne, naneste druhou a nakonec natřete nejtmavší místa ve třetí vrstvě. Pokud vlasy stále nejsou dostatečně tmavé, můžete vršek znovu natřít, ale to se nedoporučuje, protože papír se může chovat špatně - bude se mačkat a pokryje se kuličkami. Stejně tak malujeme oblečení na portrét, nezapomínáme, že se nosí na těle a sleduje jeho obrysy a nevisí jen tak. Zde si budeme muset připomenout lidskou anatomii a pokusit se, byť skryti pod oblečením, přesto zprostředkovat křivky těla člověka, kterého kreslíme vodovými barvami.

Pozadí u akvarelu vykreslujeme velmi jemně, nejlépe „na mokro“. K tomu velkým štětcem a důkladně namočíme plochu, kde budeme pozadí malovat čistá voda. Po čele naneseme barvu téměř na místě a poté vybereme různé odstíny. Tato metoda je zvláště vhodná pro malování oblohy s jejími rozmazanými mraky nebo jemnými bílými mraky. Pozadí se snažíme vytvořit tak, aby neodvádělo pozornost od toho hlavního na portrétu – člověka. Neměl by mít jasné akcenty nebo bohaté barvy. Naopak tuto část natíráme jakoby v oparu, v mlze.

Ustupte od akvarelového portrétu a oceňte svou práci. Pokud potřebujete něco doplnit nebo opravit, nebojte se to udělat. A vůbec, moje hlavní rada by byla přenechat strach z prázdné stránky někomu jinému. Hlavní je začít, zkoušet, experimentovat, občas dělat chyby, ale přesto se nebát vysypat na plech vše, co se v nás skrývá.

Je pro mě velkým štěstím dělat to, co miluji, přinášet na tento svět alespoň trochu radosti a dobra, vidět šťastné tváře moji zákazníci, kteří viděli svůj portrét poprvé! Chcete-li i vy takový dárek dostat, napište mi o něm do sekce “Kontakty” a rád Vám vyrobím kresbu na zakázku!

Nyní víte, jak malovat portrét vodovými barvami a překvapit svou rodinu a přátele takovým úžasným překvapením. Pokud něčemu nerozumíte a máte otázky, neváhejte napsat do komentářů, určitě vám odpovím!

Umělkyně Světlana Maslova