Prezentace "Starověká řecká vázová malba". Prezentace na lekci MHC "socha starověkého Řecka od archaické po pozdní klasiku" Kouros jsou si navzájem podobné: vzpřímené statické postavy s nohou nataženou dopředu, ruce s dlaněmi sevřenými v pěst, natažené

SOCHA STAROVĚKÉHO ŘECKA OD ARCHAICKÉ K KLASICKÉMU

Kuros a štěká.

Polykleitos. Doryforos. Phidias.

Torzo bohyně.

Skopas. Maenad.

Kromě reliéfu, který se stal nedílnou součástí architektury, se antropomorfismus Řeků nejplněji projevil v monumentálním sochařství. Vyznačuje se přirozenou, vitální plasticitou, zprostředkovávající divákovi radostný postoj řeckých sochařů.
Během archaického období zaujímaly přední místo kouros a kors.

Socha do na rosa - nahý chodící mladý muž - byl interpretován jako příklad síly, odvahy a fyzického zdraví. Tento atletický ideál krásy se zformoval ve sportu na stadionech a odrážel vysoce cudné vnímání lidské nahoty.

Porovnejte s klidnými kuros Ó ry - mladé dívky, zahalené do dlouhých šatů, s pohledem upřeným dopředu a „archaickým“ úsměvem.

Hlídali vchod do starověkého chrámu Athény na Akropoli a věřilo se, že přinášejí bohyni zvláštní radost. Hlavní intrikou při vytváření korů bylo to, že jednotné v rysech a výrazech obličeje získávají jedinečnou individualitu díky drapériím látek, záhybům oblečení, umístění a designu vzorů na nich.

KŮRA V POPELU. 530 před naším letopočtem Muzeum Akropolis. Athény.

Porovnáním kůry v peplos a vysoké mramorové kůry si to lze snadno ověřit.

První kora je oblečená do vlněného peplosu, obléká se do tenké plátěné tuniky. Jednoduchá pelerína z hutného materiálu skrývá její ramena a celý outfit dodává pocit naivní čistoty a dívčí nevinnosti. Svěžest a duchovní jasnost tohoto již tak podmanivého obrazu byla kdysi umocněna hlavní barevností v koloraci sochy. V souladu s vkusem archaiky byly obočí a řasy modré, oči a rty hnědé, vlasy splývající přes ramena růžovočervené, okraje plátěného chitónu a peleríny zelené.

Zcela jiný typ - vysoká mramorová kůra v luxusním, rozmarně přehozeném krátkém plášti, který si místy zachoval zelenou barvu, v hloubi splývavých záhybů houstnoucí až namodralý. Levou rukou (nyní ztracenou) podpírala kůra splývavý růžovohnědý chitón s modrozeleným okrajem kolem okraje. Celá tato kaskáda závěsů, v souladu se stočenými prameny vlasů, záhyby oblečení, nyní hladké, nyní náhle končící, zvlněné, hadí vzory vypovídají o koketní, vynalézavé a mazané povaze. Zlato třpytící se ve vlasech, černé obočí, rudé rty a oční víčka dojatá transparentní modří dodávají jejímu vzhledu hravost a lehkovážnost.

Za prvé, toto hee A zm- póza, ve které přenesení tělesné hmotnosti na pravou nohu s sebou nese určité vztahy: pravý zvednutý bok odpovídá levému zvednutému rameni a levý snížený bok odpovídá pravému sníženému rameni. Vzniká křížová symetrie: napětí je soustředěno vpravo dole a vlevo nahoře a mír je opakem. Za druhé, otočte tělo a hlavu jedním směrem. Za třetí, plasticita svalů a jasné hranice mezi hrudníkem a břichem, trupem a boky. Umocněné leskem bronzu umožňují téměř fyzicky se dotýkat kostí, masa a kůže postavy.

Ve stejné době vyvinut Polycletus geometrický kánon se stal důvodem vnější netečnosti jeho hrdinů, odpovídající volání, které zaznělo ve verších básníka Theognise z Megary:
"Neukazuj jen svou tváří, že tě neštěstí deprimuje."

Geometrický kánon bere čtverec jako základ pro proporce, bere výšku jako měrnou jednotku a sleduje přesné proporce trupu, hlavy, obličeje a chodidel.

Úpadek městských států ve druhé čtvrtině 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. způsobil erozi půdy, na níž vyrostl obraz hrdiny s jeho jednoduchým, jasným, harmonickým vnímáním existence.
Filosof Sokrates vyjádřil totální zmatek Řeků svým „Vím, že nic nevím“. Tragický postoj a touha stáhnout se do světa osobních zkušeností vedly k tomu, že se v soše pozdní klasiky objevila nová tvář krásy, plná dynamiky a vnitřní intenzity.

Skopas(380-330 př. n. l.) zobrazoval šíleného společníka boha vína Dionýsa Maenad (IV. století před naším letopočtem) v době obětování. Skopas volí typ obličeje, který má ke klasické dokonalosti daleko: nízké čelo s hlubokým podélným záhybem, blízko posazené oči, ostře klenuté obočí, nervózní linie úst.
K zobrazení přívalu emocí použil Skopas techniky, které v řeckém výtvarném umění nemají obdoby. Za prvé, socha je určena pro všestranné prohlížení. Ostrý ohyb v těle maenady, otevřený chiton, zvrácená hlava, stažená dozadu těžkým chlupem vlasů, vám umožní cítit rytmus tance a intenzitu vášně. Za druhé, nový poměr látky a masa – po klasické harmonii oblečení, vnímané jako „ozvěna těla“ – nezůstala žádná stopa – poskytuje ostrý kontrast šerosvitu v závěsech a vytváří efekt úplného sebezapomnění. v tanci.

1. V čem je podle vás krása archaického sochařství? Jakou roli hraje oblečení při interpretaci obrazu?
2. Jak nám sochařství umožňuje představit si světonázor Řeků v éře raných, vysokých a pozdních klasiků?

KOUROS - ve starořeckém archaickém umění - socha mladého sportovce (obvykle nahého) „Archaický Apollo“ Výška sochy je až 3 metry; Ztělesňovaly ideál mužské krásy, síly a zdraví; Postava vzpřímeného mladého muže s nohou nataženou dopředu, rukama zaťatými v pěst a nataženými podél těla. Tváře postrádají individualitu; Vystaveno na veřejných místech, v blízkosti kostelů;

KORA (z řeckého "dívka") Ve starověkém řeckém umění socha vzpřímené dívky oblečené v tradičním řeckém oděvu. Základní postavy jsou ztělesněním sofistikovanosti. Stejně jako kouros jsou jejich pozice statické, jejich pohyby jsou schematické, ale jejich účesy a oblečení jsou pečlivě propracované. Kouros i kors se vyznačují tajemným „archaickým úsměvem“. VI století před naším letopočtem E. Muzeum Akropole, Atény

Černofigurový styl vázové malby Exekius - největší mistr černofigurové keramiky Achilus a Ajax hrající v kostky Malba na amforu od Vulci. před naším letopočtem E. Etruské muzeum, Vatikán

Polykleitos Doryphoros Chiasmus je sochařská technika pro zprostředkování skrytého pohybu ve stavu klidu. V pojednání „Canon“ Polykleitos definoval ideální proporce člověka: hlava – 1/7 výšky, obličej a ruka – 1/10, noha – 1/6. V století před naším letopočtem E. Rekonstrukce v bronzu z římské mramorové kopie Národní archeologické muzeum, Neapol

SCOPAS (420 - asi 355 př. n. l.) Jeden z prvních mistrů řeckých klasiků, kteří dávali přednost mramoru a opustili bronz, oblíbený materiál předchozích mistrů. Po opuštění charakteristických rysů umění 5. stol. harmonický klid obrazu, Skopas se obrátil k přenosu pohybu, silných emocionálních zážitků a boji vášní. K jejich realizaci použil Skopas dynamickou kompozici a nové techniky interpretace detailů, zejména rysů obličeje: hluboko posazené oči, záhyby na čele a otevřená ústa. Skopas. Maenad. 335 před naším letopočtem E. římská kopie.

Praxiteles (kolem př. n. l.) V sochařství je maskulinita a přísnost obrazů přísných klasiků nahrazena zájmem o duchovní svět člověka a jeho komplexnější a méně přímočará charakteristika se promítá do plastiky. V mramorové soše Praxiteles je krásný mladý Hermes zobrazen ve stavu míru a vyrovnanosti. Zamyšleně a něžně se dívá na dítě Dionýsa. Aby nahradil mužnou krásu atleta 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. krása přichází půvabnější, rafinovanější a duchovnější. Hermes s dítětem Dionýsem, 4. stol. před naším letopočtem E. Mramor. Muzeum v Olympii, Řecko

Lysippos ( př. n. l.) Lidskou postavu konstruuje Lysippos novým způsobem, v určitém pomíjivém aspektu, přesně tak, jak se umělci v danou chvíli představila (připadala) a jak tomu v předchozím ještě nebylo a bude. již nebude v budoucnosti. Lysippos byl jediným sochařem, kterého Alexandr Veliký uznal za hodného zachytit jeho rysy. "

Na konci 2. stol. před naším letopočtem E. sochař jménem Alexander nebo Agesander působil v Malé Asii (ne všechna písmena se zachovala v nápisu na jediné soše jeho díla, která se k nám dostala). Tato socha, nalezená v roce 1820 na ostrově Miloe (v Egejském moři), zobrazuje Afroditu Venuši a nyní je po celém světě známá jako „Venus de Milo“. Všechno v této soše je tak harmonické a harmonické, obraz bohyně lásky je zároveň tak králově majestátní a tak podmanivě ženský, celý její vzhled je tak čistý a úžasně modelovaný mramor září tak jemně, že se nám zdá, že dláto sochaře největší éry řeckého umění nemohlo nic dokonalejšího vytesat!

„Vázová malba starověkého Řecka“ – Vázy zobrazovaly lov, bitvy, tanec atd. V Řecku vzkvétalo vázové malování, což svědčí o lásce Řeků k barvám a malbě. V 6. století se v Athénách objevil nový styl malby na řeckých plavidlech. Starověké Řecko. Geometrický styl. Červeno-figurový styl. Sportovec, vítězný hrdina. Oblíbeným námětem v umění starověkého Řecka byl člověk.

„Kultura starověkého Řecka“ – školy vyučovaly psaní, počítání, zpěv a tanec. 8. Studium nového tématu „Dionysovo divadlo“ Získání dobrých známek. Najděte chyby v textu: Skene. Řešení historických problémů a hádanek. Kultura starověkého Řecka. Škola malířství Architektura Sochařství Divadlo olympijských her. 3. Najděte chyby v práci studenta:

"Kultura a historie Řecka" - Podstata věcí je odhalena lidem s filozofickým sklonem. V řeckých bájích lze nalézt mnoho paralel s legendami jiných národů. Řecko. Znalosti starých Řeků o původu Vesmíru a člověka jsou působivé. Moderní sochaři se učí od mistrovských děl starověkých řeckých mistrů. A zdá se, že se časem nic nemění.

„Školy starověkého Řecka“ - Logický řetězec. II. Hayrete paidesová! V 6. století př. Kr. Pythagoras sestavil násobilku. Školy vychovávaly syny svobodných Řeků od 7 let. Na jedné straně byl stylus ostrý. Škola a věda ve starověkém Řecku. Eratosthenes je otcem geografie. V palestrách se chlapci učili číst, psát a počítat. Starověká řecká abeceda, psaní.

„Kultura ve starověkém Řecku“ – POSEIDON je jedním z olympských bohů. Bohové starověkého Řecka. Cíl projektu: Starověké Řecko. Již monumentální krétské paláce 19.-16. jsou úžasné v měřítku. HERMES, bůh obchodu a zisku. (Video). Za právo vstupu do divadla byla udělena malá částka. Show Řecko: Mluvte o literatuře, psaní, hudbě, náboženství, divadle, architektuře.

"Olympijské hry ve starověkém Řecku" - olympijské hry. Pětiboj: Běh Skok do dálky Hod oštěpem Hod diskem Zápas. Začátek her. Běh se zbraněmi. První olympijské hry. Odměnou je vavřínový věnec. Domov olympijských her. Vítěz se stal hrdiny. Pěstní souboj. Závody vozů. Následující tři dny byly věnovány soutěžím. Sportovní dny.

Celkem je 19 prezentací

Snímek 1

Snímek 2

Během archaického období se začal formovat zvláštní státní systém, který pak sjednotil řecké státy: ne jeden stát expandující ve snaze o ovládnutí světa, jako na Východě, ale množství malých států v hranicích určených ostrovem. příroda a organizace klanu. Každá řecká polis (městský stát) měla svůj vlastní dialekt, své vlastní bohy a hrdiny, kalendář a mince. Dominantním faktorem při vzniku starověkého Řeka - občana polis - byl pocit svobody, rostoucí v archaické době, dosahující vrcholu v klasickém období a bolestně ztracený v helénistickém období.

Snímek 3

Rozdíly v charakterech a preferencích občanů jednotlivých politik vedly k rivalitě a sebepotvrzení starých Řeků v jejich samostatném koutě – politice. Působivým důkazem příslušnosti Řeků k určité jednotě však byly řecko-perské války, pro Řeky obranné, a také možnost zúčastnit se olympijských her.

Stadion ve starověké Olympii.

Snímek 4

OLYMPIJSKÉ HRY, ve starověku nejstarší a nejslavnější z panhelénských her. Slavili na počest olympionika Dia každé čtyři roky, v létě, v Elis (region na severozápadě Peloponésu) ve Svatém městě Olympie na úpatí hory Olymp.

Rekonstrukce Diova chrámu v Olympii.

Snímek 5

Snímek 6

Snímek 7

V dubnu 1896 se z iniciativy Pierra de Coubertina v Aténách konala první olympiáda, která znamenala začátek moderního olympijského hnutí.

Ach sport, ty jsi svět!

Snímek 9

Během archaického období se objevily všechny nejdůležitější trendy charakteristické pro zralé umění starověkého Řecka. V této době se formovala společnost vlastnící otroky, v jejíchž hlubinách se objevily první výhonky demokracie. Rozvíjí se věda, literatura, filozofické myšlení a divadlo. Přichází doba prvního rozkvětu řeckého umění. Formoval se řecký architektonický řád (systém proporčních vztahů mezi nosnými a nosnými prvky stavby), který se stal jedním z nejdůležitějších prvků architektonických struktur následujících staletí.

Snímek 10

Všechny architektonické úspěchy té doby, konstruktivní i dekorativní, jsou spojeny s výstavbou chrámů. Chrám zasvěcený bohu patronovi města byl postaven za peníze

městská policie, a patřila tak celé společnosti. Zůstal nominálně Božím příbytkem a sloužil pozemským veřejným účelům: byl úložištěm městské pokladnice a uměleckých pokladů, které byly považovány za majetek celé městské polis. Chrám byl postaven na nejvyšším místě, obvykle na akropoli, dominující městským budovám, uprostřed městského náměstí, které sloužilo jako místo pro veřejná setkání, festivaly a náboženské procesí.

Snímek 11

V procesu vývoje řecké chrámové architektury vzniklo několik typů chrámů.

Typy řeckých chrámů. 1 - peripter, 2 - pseudoperipter, 3 - pseudodipter, 4 - amfiprostyle, 5 - prostyle, 6 - chrám v anta, 7 - tholos, 8 - monopter, 9 - dipter.

Snímek 12

Klasickým, nejběžnějším typem řeckého chrámu byl peripterus (což znamená „opeřený“) - obdélníkový chrám obklopený ze všech stran sloupy.

Snímek 13

V důsledku dlouhého vývoje chrámu se vytvořil architektonický systém, později nazvaný ORDER (což znamená „řád“). V užším smyslu je řád soustavou vztahů mezi sloupy (nosná část) a kladí (nosná část).

Snímek 14

Řecký architektonický řád se skládal z těchto prvků: sloup, umístěný na podstavci nebo bez podstavce, stojící na stylobátu - vrchní desce kamenného podstavce); sloup je zdoben hlavicí, na níž spočívá nosný trám - architráv, spolu s ozdobným vlysem a římsou tvořící kladí. Sedlová střecha a římsa vytvořily trojúhelníkové štíty.

Snímek 15

Během archaického období se řád vyvíjel ve dvou verzích: dórské a iónské

Dórský peripter stál na kamenném podstavci – stereobat (obvykle o třech stupních). Sloup zdobený svislými žlábky - kanelurami neměl podstavec, doplňoval jej jednoduchý kulatý polštář - echin, nad ním čtvercová deska - abakus. Vlys byl střídáním čtvercových desek – metop – a vertikálně protáhlých desek – triglyfů. Metopy a štíty byly zdobeny sochařskými reliéfy.

Snímek 16

Snímek 19

Snímek 21

Sloupce iónského řádu nahradily ženské postavy – karyatidy.

Portico s karyatidami v Akropoli v Aténách.

Snímek 22

Snímek 23

Snímek 24

Řecký architektonický řád našel uplatnění nejen v antické architektuře, ale stal se hlavním prvkem architektury renesance, baroka a klasicismu.

Při obdivování mramorové bělosti majestátních ruin starověkých řeckých svatyní zapomínáme, že staří mistři pokrývali stěny chrámů vícebarevnými malbami. Mistrovská díla řecké architektury se pyšnila polychromovanou (vícebarevnou) výzdobou, zářící na slunci mnoha barvami: modrá, červená, zelená, zlatá. Čas zničil pestrobarevnou výzdobu starověkých chrámů, ale ani čas nemá moc nad dokonalostí starověkých staveb.

Héřin chrám v Paestum

Snímek 25

Sochařství. Archaická éra je dobou zrodu řeckého monumentálního sochařství. Sochy byly vytesány z různých druhů kamene, dřeva a vyrobeny z pálené hlíny (terakoty). Nejvyšším úspěchem archaického sochařství je rozvinutí obrazu člověka v sochách bohů a bohyň, hrdinů, válečníků - kouros, dívek - cor. Do poloviny 6. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. sochy bohů a bohyní byly vytvořeny přísně frontálně, jako by zamrzly ve slavnostním míru, konvence abstraktních geometrických forem připomínající umění starověkého Egypta.

Snímek 26

Snímek 27

Obraz kouros prochází celým archaickým uměním ("kouros" - přeloženo z řečtiny - mladý muž). Vyřezáváním nahé postavy z mramoru (podle starých Řeků mohla být lidská dokonalost odhalena cudným obrazem zdravé nahoty, oslavující přírodní princip), se sochař snažil zdůraznit charakteristické rysy sportovně vypracovaného těla - široká ramena, úzký pas, silné nohy s jasně definovanými výčnělky čéšek, připomínající sloupky. Socha, kterou mistr vytvořil na objednávku obyvatel města-polis, měla vyjadřovat společenskou představu o kráse odvážného a energického člověka, schopného bránit svou vlast v těžkých dobách pro město před nepřítele, živly a možná i od hněvu bohů.

Snímek 28

Snímek 29

Nejstarší sochy kourosových válečníků se vyznačují ostrým, hrubým výkladem forem, izolací a statickou povahou. a přísná frontalita obrazu. Do poloviny 6. stol. Na rtech kouros se objevuje úsměv, charakteristický pro tehdejší sochařské obrazy, nazývané „archaické“. Od druhé poloviny 6. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Je zde patrný zájem o proporce lidského těla, touha zprostředkovat skutečný lidský obraz. Jedním z úspěchů archaického sochařství byly sochy kor dívek v elegantním oblečení, nalezené v aténské Akropoli.

Snímek 30

Snímek 31

Snímek 32

Snímek 33

Ve srovnání s geometrickým stylem homérského období ve vázové malbě je zdobení nižší než dějově narativní obrazy. Při malbě na vázy v 7. století řemeslníci používali obrysové kresby bílými a fialovými barvami. Struktura kompozice je vlysová. Vlysy po sobě jdoucích obrázků zvířat a lidí se střídaly s ornamenty. Toto uspořádání obrazů způsobilo, že obrazy vypadají jako orientální koberce. Proto se tomuto stylu malby váz říká „koberec“.

Bitva o řecké falangy.

Snímek 34

Na konci 7. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Kobercový styl je nahrazován černofigurovým, který dosáhl nejvyššího vrcholu v 6. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Černofigurová amfora. Achilles s tělem Hektora, kterého zabil. Na oranžově-červeném pozadí pálené hlíny, bez ornamentů, jasně vystupují lidské postavy vyobrazené černým lakem. Detaily byly nakresleny poškrábanými čarami nebo barvami, bílou a fialovou.

Snímek 35

Největší slávě se těšili athénští mistři. Signatury na vázách, svědčící o vysokém ocenění keramického umění současníky, nás seznamují s desítkami nadaných řemeslníků. Největším mistrem černofigurové vázové malby byl Exekius, který žil v druhé polovině 6. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Oblíbeným námětem mistrů černofigurové vázové malby jsou mytologické náměty a výjevy z homérského eposu. Technika černé figury se dobře vyrovnala s úkoly zdobení váz, ale konvenční plochý charakter obrazu omezoval umělce v přenášení pohybu. Charakteristickým rysem archaického umění je vytříbená dekorativnost malby, která poněkud zasahuje do realistického ztvárnění obrazů.

Snímek 36

Exekius. Kilik "Dionysos plující po moři." Na vnější straně této nádoby jsou vyobrazeny scény bitev a oči, které měly chránit pijáka před zlým okem. Dny kylika jsou zobrazeny podle mytologické zápletky. Exekius používá legendu o tom, jak nešťastní piráti unesli boha Dionýsa, aniž by věděli, že unesená osoba je bůh, a chystali se ho prodat do otroctví. Loď vyjela na širé moře a najednou se přes palubu rozlilo víno, stěžeň propletla vinná réva, nad plachtou se skláněly šťavnaté hrozny,

Snímek 37

V této době se formovala společnost vlastnící otroky, v jejíchž hlubinách se objevily první výhonky demokracie. Rozvíjí se věda, literatura, filozofické myšlení a divadlo. Přichází doba prvního rozkvětu řeckého umění. Archaická doba je dobou zrodu řeckého monumentálního sochařství Archaická doba je rozkvětem uměleckých řemesel, zejména vázového malířství.

Snímek 38

Domácí práce:

Povídejte si o hlavních kulturních úspěších archaického období: malba váz, architektura, sochařství, divadlo Přečtěte si Homerovu prezentaci „Ilias“ nebo „Odyssey“ na téma lekce.