Princip kompoziční struktury díla Evžena Oněgina. Kreativita děkabristických básníků

Historie stvoření. „Eugene Onegin“, první ruský realistický román, je nejvýznamnějším Puškinovým dílem, které má dlouhou historii tvorby, pokrývající několik období básníkovy tvorby. Podle Pushkinových vlastních výpočtů trvala práce na románu 7 let, 4 měsíce, 17 dní - od května 1823 do 26. září 1830 a v roce 1831 byl napsán „Oneginův dopis Tatyaně“. Vydání díla probíhalo tak, jak vznikalo: nejprve vycházely jednotlivé kapitoly a teprve v roce 1833 vyšlo první úplné vydání. Až do této doby Pushkin nepřestal provádět určité úpravy textu.Román byl podle básníka „plodem mysli chladných pozorování a srdcem smutných pozorování“.

Po dokončení práce na poslední kapitole románu v roce 1830 načrtl Puškin její hrubý plán, který vypadá takto:

První část. Předmluva. 1. zpěv. Handra (Kišiněv, Oděsa, 1823); 2. zpěv. Básník (Oděsa, 1824); 3. zpěv. Mladá dáma (Odessa, Michajlovskoe, 1824).

Část dvě. 4. zpěv. Vesnice (Michajlovskoe, 1825); 5. zpěv. Svátek (Michajlovskoe, 1825, 1826); 6. zpěv. Souboj (Michajlovskoe, 1826).

Část třetí. 7. zpěv. Moskva (Michajlovskoje, Petrohrad, 1827, 1828); 8. zpěv. Putování (Moskva, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. zpěv. Velké světlo (Boldino, 1830).

V konečné verzi musel Pushkin provést určité úpravy plánu: z cenzurních důvodů vyloučil kapitolu 8 - „Putování“. Nyní vychází jako příloha románu – „Výňatky z Oněginovy cesty“ a poslední devátá kapitola – „Velké světlo“ – se tedy stala osmou. V této podobě byl román vydán v samostatném vydání v roce 1833.

Kromě toho existuje předpoklad o existenci kapitoly 10, která byla napsána na boldinském podzimu roku 1830, ale byla básníkem spálena 19. října , neboť byla věnována zobrazení éry napoleonských válek a zrodu děkabrismu a obsahovala řadu nebezpečných politických narážek. Z této kapitoly (16 slok) se zachovaly drobné fragmenty zašifrované Puškinem. Klíč k šifře našel až na počátku 20. století Puškinův učenec NO. Morozov a poté další výzkumníci doplnili dešifrovaný text. Stále však probíhá debata o oprávněnosti tvrzení, že tyto fragmenty skutečně představují části nepřežité 10. kapitoly románu.

Režie a žánr. „Eugene Onegin“ je první ruský realistický sociálně-psychologický román, a co je důležité, ne próza, ale román ve verších. Pro Puškina byla při tvorbě tohoto díla zásadně důležitá volba výtvarné metody – nikoli romantické, ale realistické.

Pushkin začal pracovat na románu v období jižního exilu, kdy v básníkově díle dominoval romantismus, a brzy se přesvědčil, že zvláštnosti romantické metody neumožňují vyřešit tento úkol. Přestože se básník žánrově do jisté míry řídí Byronovou romantickou básní Don Juan, jednostrannost romantického hlediska odmítá.

Puškin chtěl ve svém románu ukázat mladého muže, typického pro svou dobu, na širokém pozadí obrazu současného života, odhalit původ postav, které vytvořil, ukázat jejich vnitřní logiku a vztah k podmínkám, ve kterých najít sebesama. To vše vedlo k vytvoření skutečně typických postav, které se projevují za typických okolností, což odlišuje realistická díla.

To také dává právo nazývat „Eugena Oněgina“ společenským románem, protože Puškin v něm ukazuje vznešené Rusko 20. let 19. století, nastoluje nejdůležitější problémy doby a snaží se vysvětlit různé společenské jevy. Básník jednoduše nepopisuje události ze života obyčejného šlechtice; dodává hrdinovi bystrý a zároveň typický charakter pro sekulární společnost, vysvětluje původ jeho apatie a nudy a důvody jeho činů. Události se navíc odvíjejí na tak podrobném a pečlivě zobrazeném materiálním pozadí, že „Eugena Oněgina“ lze nazvat společenským a každodenním románem.

Je také důležité, aby Pushkin pečlivě analyzoval nejen vnější okolnosti života hrdinů, ale také jejich vnitřní svět. Na mnoha stránkách dosahuje mimořádného psychologického mistrovství, které umožňuje hlubší pochopení jeho postav. Proto lze „Eugena Oněgina“ právem nazvat psychologickým románem.

Jeho hrdina se pod vlivem životních okolností mění a stává se schopným skutečných, vážných citů. A nechej štěstí projít, to se v reálném životě často stává, ale on miluje, dělá si starosti - proto obraz Oněgina (ne konvenčně romantického, ale skutečného žijícího hrdiny) tak zasáhl Puškinovy současníky. Mnozí našli jeho rysy v sobě a ve svých známých, stejně jako rysy dalších postav románu - Taťány, Lenského, Olgy - zobrazení typických lidí té doby bylo tak věrné.

Zároveň má „Eugene Onegin“ také rysy milostného příběhu s milostnou zápletkou tradiční pro tuto dobu. Hrdina, unavený světem, cestuje a potká dívku, která se do něj zamiluje. Hrdina ji z nějakého důvodu buď nemůže milovat – pak vše skončí tragicky, nebo její city opětuje, a ačkoliv jim zpočátku okolnosti brání být spolu, vše dobře dopadne. Je pozoruhodné, že Puškin zbavuje takový příběh jeho romantického podtextu a dává zcela jiné řešení. Přes všechny změny, které nastaly v životech hrdinů a vedly ke vzniku vzájemných citů, kvůli okolnostem nemohou být spolu a jsou nuceni se rozejít. Děj románu tak dostává zjevný realismus.

Inovace románu ale nespočívá pouze v jeho realističnosti. Ještě na začátku prací na něm Puškin napsal v dopise P.A. Vyazemsky poznamenal: "Nyní nepíšu román, ale román ve verších - ďábelský rozdíl." Román jako epické dílo předpokládá autorův odstup od popisovaných událostí a objektivitu při jejich posuzování; básnická forma umocňuje lyrický princip spojený s osobností tvůrce. Proto je „Eugene Onegin“ obvykle klasifikován jako lyricko-epické dílo, které kombinuje rysy vlastní epické a lyrické poezii. V románu „Eugene Onegin“ skutečně existují dvě umělecké vrstvy, dva světy - svět „epických“ hrdinů (Onegin, Tatyana, Lensky a další postavy) a svět autora, který se odráží v lyrických odbočkách.

Puškinův román je napsán Oněginova sloka , který byl založen na sonetu. Ale 14řádkový tetrametr Pushkin jambic měl jiné schéma rýmu -abab vvgg skutek LJ :

"Můj strýc má ta nejčestnější pravidla,
Když jsem vážně onemocněl,
Přinutil se respektovat
A nic lepšího mě nenapadlo.
Jeho příkladem ostatním je věda;
Ale můj bože, jaká nuda
Sedět s pacientem ve dne i v noci,
Aniž byste opustili jediný krok!
Jaký nízký podvod
Pro pobavení polomrtvých,
Upravte mu polštáře
Je smutné nosit léky,
Povzdechněte si a pomyslete si:
Kdy si tě čert vezme?"

Kompozice románu. Hlavní technikou při konstrukci románu je zrcadlová symetrie (neboli prstencová kompozice). Způsob, jak to vyjádřit, je tím, že postavy změní pozice, které v románu zaujímají. Nejprve se Taťána a Jevgenij potkají, Taťána se do něj zamiluje, trpí kvůli neopětované lásce, autor se do ní vcítí a svou hrdinku psychicky provází. Když se setkají, Oněgin jí přečte „kázání“. Poté dojde k souboji mezi Oněginem a Lenským – událost, jejíž kompoziční role je rozuzlením osobního příběhu a určením vývoje milostného vztahu. Když se Taťána a Oněgin potkají v Petrohradě, ocitne se na jejím místě a všechny události se opakují ve stejném sledu, jen vedle Oněgina stojí autor. Tato tzv. prstencová kompozice nám umožňuje návrat do minulosti a vytváří dojem románu jako harmonického celistvého celku.

Dalším výrazným znakem kompozice je přítomnost lyrické odbočky v románu. S jejich pomocí vzniká obraz lyrického hrdiny, který činí román lyrickým.

Hrdinové románu . Hlavní postavou, po které je román pojmenován, je Evžen Oněgin. Na začátku románu je mu 18 let. Jedná se o mladého velkoměstského aristokrata, který získal typickou světskou výchovu. Oněgin se narodil do bohaté, ale zničené šlechtické rodiny. Dětství strávil v izolaci od všeho ruského a národního. Byl vychován francouzským učitelem, který

Aby se dítě neunavilo,
Naučil jsem ho všechno vtipně,
neobtěžoval jsem tě přísnou morálkou,
Lehce napomenut za žerty
A vzal mě na procházku do Letní zahrady.“

Oněginova výchova a vzdělání byly tedy dosti povrchní.
Puškinův hrdina však stále získal minimální znalosti, které byly mezi šlechtou považovány za povinné. „Uměl dost latinsky, aby analyzoval epigrafy“, pamatoval si „anekdoty z minulých časů od Romula po současnost“ a měl představu o politické ekonomii Adama Smithe. V očích společnosti byl brilantním představitelem mládeže své doby, a to vše díky své dokonalé francouzštině, půvabným způsobům, vtipu a umění konverzovat. Vedl typický životní styl pro tehdejší mladé lidi: navštěvoval plesy, divadla a restaurace. Bohatství, luxus, požitek ze života, úspěch ve společnosti i u žen – to přitahovalo hlavní postavu románu.
Ale světská zábava byla pro Oněgina, který už „dlouhou dobu zíval mezi módními a starobylými síněmi“, příšerně nudná. Nudí se na plesech i v divadle: „... Odvrátil se, zívl a řekl: „Je čas, aby se všichni změnili, já balety snáším dlouho, ale Didelot mě už nebaví. “ To není překvapivé – hrdinovi románu trvalo asi osm let, než žil společenským životem. Byl ale chytrý a výrazně převyšoval typické představitele sekulární společnosti. Proto se časem Oněgin cítil znechucen prázdným, nečinným životem. "Ostrá, chladná mysl" a sytost s potěšeními zklamaly Oněgina, "ovládla ho ruská melancholie."
„Tučený duchovní prázdnotou,“ upadl tento mladý muž do deprese. Snaží se v nějaké činnosti hledat smysl života. Prvním takovým pokusem byla literární tvorba, ale „z jeho pera nic nepocházelo“, protože ho vzdělávací systém nenaučil pracovat („byl nemocný z vytrvalé práce“). Oněgin „čtěte a čtěte, ale bez úspěchu“. Tím však náš hrdina nekončí. Na svém panství podniká další pokus o praktickou činnost: nahrazuje corvee (povinná práce na statkářském poli) quitrent (peněžní daň). V důsledku toho je život nevolníků jednodušší. Ale poté, co provedl jednu reformu, a to z nudy, „jen proto, aby ukrátil čas“, se Oněgin znovu ponoří do blues. To dává V.G.Belinskému základ k tomu, aby napsal: „Nečinnost a vulgárnost života ho dusí, ani neví, co potřebuje, co chce, ale... moc dobře ví, že to nepotřebuje, že to nechce.“ „Co dělá sebemilující průměrnost tak šťastnou a šťastnou.“
Zároveň vidíme, že Oněginovi nebyly cizí předsudky světa. Bylo možné je překonat pouze kontaktem se skutečným životem. Puškin v románu ukazuje rozpory v Oněginově myšlení a chování, boj mezi „starým“ a „novým“ v jeho mysli, srovnává ho s dalšími hrdiny románu: Lenským a Taťánou, prolínajícími jejich osudy.
Složitost a nekonzistentnost charakteru Puškinova hrdiny se obzvláště jasně projevuje v jeho vztahu s Tatyanou, dcerou provinčního statkáře Larina.
Ve svém novém sousedovi dívka viděla ideál, který se v ní pod vlivem knih dlouho formoval. Znuděný, zklamaný šlechtic jí připadá jako romantický hrdina, není jako ostatní statkáři. „Celý Tatianin vnitřní svět sestával z žízně po lásce,“ píše V. G. Belinsky o stavu dívky, která byla celý den ponechána svým tajným snům:

Její představivost už dávno byla
Hořící blahem a melancholií,
Hladový po smrtelném jídle;
Dlouhodobá bolest srdce
Mladá prsa měla napjatá;
Duše čekala... na někoho
A čekala... Oči se otevřely;
Řekla: to je on!

Všechno nejlepší, čisté, jasné věci se probudily v Oněginově duši:

Miluji vaši upřímnost
Vzrušila se
Pocity, které dlouho mlčely.

Eugene Oněgin však Tatianinu lásku nepřijímá a vysvětluje to tím, že „nebyl stvořen pro blaženost“, tedy pro rodinný život. Lhostejnost k životu, pasivita, „touha po míru“ a vnitřní prázdnota potlačovaly upřímné city. Následně bude za svou chybu potrestán osamělostí.
Puškinův hrdina má takovou kvalitu jako „přímá ušlechtilost duše“. Upřímně přilne k Lenskymu. Oněgin a Lenskij vyčnívali ze svého prostředí vysokou inteligencí a pohrdavým přístupem k prozaickému životu jejich sousedních statkářů. Povahově to však byli naprosto protichůdní lidé. Jeden byl chladný, zklamaný skeptik, druhý nadšený romantik, idealista.

Budou spolu vycházet.
Vlna a kámen
Poezie a próza, led a oheň...

Oněgin vůbec nemá rád lidi, nevěří v jejich laskavost a sám zničí svého přítele a zabije ho v souboji.
V obrazu Oněgina Alexandr Sergejevič Puškin pravdivě zobrazil inteligentního šlechtice, stojícího nad sekulární společností, ale bez životního cíle. Nechce žít jako ostatní šlechtici, neumí žít jinak. Jeho stálými společníky se proto stávají zklamání a melancholie.
A. S. Pushkin je kritický vůči svému hrdinovi. Vidí Oněginovo neštěstí i vinu. Básník obviňuje nejen svého hrdinu, ale i společnost, která takové lidi formovala. Oněgin nelze považovat za výjimku mezi urozenou mládeží, to je typická postava pro 20. léta 19. století.

Taťána Larina - Puškinova oblíbená hrdinka - představuje jasný typ ruské ženy Puškinovy éry. Ne nadarmo jsou mezi prototypy této hrdinky zmiňovány manželky děkabristů M. Volkonskaja a N. Fonvizina.
Samotný výběr jména „Taťána“, neosvětlený literární tradicí, je spojen se „vzpomínkami na starověk nebo dívčí časy“. Puškin zdůrazňuje originalitu své hrdinky nejen výběrem jména, ale také zvláštním postavením ve vlastní rodině: „Vypadala jako cizinec ve vlastní rodině.“
Utváření postavy Taťány ovlivnily dva prvky: knižní, spojený s francouzskými romantickými romány, a lidová národní tradice. „Rus v duši“ Tatiana miluje zvyky „drahých starých časů“, od dětství ji uchvacují děsivé příběhy.
Much tuto hrdinku sbližuje s Oněginem: ona je ve společnosti osamělá - on je nespolečenský; její zasněnost a podivnost jsou jeho originalitou. Oněgin i Taťána ostře vystupují na pozadí svého prostředí.
Ale není to „mladý hrábě“, ale Taťána, kdo se stává ztělesněním autorova ideálu. Hrdinčin vnitřní život neurčuje světská zahálka, ale vliv svobodné přírody. Taťánu nevychovala guvernantka, ale prostá ruská rolnička.
Patriarchální způsob života „jednoduché ruské rodiny“ Larinů je úzce spjat s tradičními lidovými rituály a zvyky: zde jsou palačinky pro Maslenitsa a písně pod mísou a kulaté houpačky.
Poetika lidového věštění je ztělesněna ve slavném Taťánině snu. Zdá se, že předurčuje dívčin osud, předznamenává hádku mezi dvěma přáteli, smrt Lenského a brzké manželství.
Taťána, obdařená vášnivou představivostí a zasněnou duší, na první pohled poznala v Oněginovi ideál, který si vytvořila ze sentimentálních románů. Možná dívka intuitivně cítila podobnost mezi Oněginem a sebou samým a uvědomila si, že jsou stvořeni jeden pro druhého.
Skutečnost, že Tatyana byla první, kdo napsal milostný dopis, se vysvětluje její jednoduchostí, důvěřivostí a neznalostí podvodu. A Oněginova výtka podle mého názoru nejenže neochladila Tatyanovy pocity, ale posílila je: "Ne, chudák Tatyana hoří neradostnou vášní."
Oněgin nadále žije ve svých představách. I když odešel z vesnice, Taťána při návštěvě panského domu živě pociťuje přítomnost svého vyvoleného. Všechno ho tu připomíná: zapomenuté tágo na kulečníkovém stole, „a stůl s matnou lampou a hromada knihy“ a portrét lorda Byrona a litinovou figurku Napoleona. Čtení Oněginových knih pomáhá dívce pochopit Eugenův vnitřní svět, přemýšlet o jeho skutečné podstatě: "Není to parodie?"
Podle V.G. Belinsky: „Návštěvy v Oněginově domě a čtení jeho knih připravily Taťánu na přerod z vesnické dívky ve společnost. Zdá se mi, že si přestala idealizovat „svého hrdinu“, její vášeň pro Oněgina trochu opadla, rozhodla se „zařídit si život“ bez Eugena.
Brzy se rozhodnou poslat Taťánu do Moskvy - „na veletrh nevěst“. A zde nám autor plně odhaluje ruskou duši své hrdinky: dojemně se loučí s „veselou přírodou“ a „sladkým, tichým světlem“. Taťána se v Moskvě cítí dusno, ve svých myšlenkách usiluje „o život na poli“ a „prázdné světlo“ způsobuje její ostré odmítnutí:
Ale všichni v obýváku jsou obsazení
Takové nesouvislé, vulgární nesmysly;
Všechno na nich je tak bledé, lhostejné,
Pomlouvají až nudně...
Není náhodou, že když se Tatiana vdala a stala se princeznou, zachovala si přirozenost a jednoduchost, které ji tak příznivě odlišovaly od dam ze společnosti.
Když se Oněgin setkal s Tatianou na recepci, byl ohromen změnou, která se jí stala: místo „plaché, zamilované, chudé a prosté dívky“, „lhostejné princezny“, „vznešené, nedbalé zákonodárkyně sálu, “ se objevil.
Ale vnitřně Taťána zůstala vnitřně čistá a morální jako v mládí. Proto ho i přes city k Oněginovi odmítá: „Miluji tě (proč lžu?), ale jsem dán jinému; Budu mu navždy věrný."
Podle logiky Tatyaniny postavy je takový konec přirozený. Od přírody integrální, věrná povinnostem, vychovaná v tradicích lidové morálky, Taťána nemůže stavět své štěstí na nečestnosti svého manžela.
Autor si své hrdinky váží, opakovaně vyznává lásku ke svému „sladkému ideálu“. V souboji povinnosti a citů, rozumu a vášně získává Taťána morální vítězství. A bez ohledu na to, jak paradoxně znějí Kuchelbeckerova slova: „Básník v 8. kapitole se sám podobá Taťáně“, obsahují velký význam, protože milovaná hrdinka není jen ideální ženou, ale spíše lidským ideálem, takový, jaký ji chtěl mít Puškin. .

Námětem románu „Eugene Onegin“ (1831) je zobrazení ruského života v první čtvrtině 19. století. V.G. Belinsky nazval toto dílo „encyklopedií ruského života“ (V.G. Belinsky „Díla A. Puškina“, článek 9), protože Puškin ve svém románu „uměl tolik sáhnout, naznačit tolik, co patří výhradně svět ruské přírody, svět ruské společnosti“ (tamtéž). Myšlenkou „Eugena Onegina“ je zhodnotit typ moderního mladého muže běžného ve vznešené společnosti, který nemůže najít důstojné uplatnění pro své schopnosti v životě kolem sebe, protože životní cíle známé vznešenému kruhu nevyhovují. mu připadají nehodné a malicherné. Z tohoto důvodu se takoví mladí lidé cítí ve společnosti „nadbyteční“.

Děj románu je založen na milostném příběhu Jevgenije Oněgina a Taťány Lariny. Zápletkou zápletky tedy bude jejich první setkání v domě Larinových, kam se Oněgin náhodou dostane: chtěl se podívat na Olgu, Lenského „objekt lásky“. Navíc samotná scéna prvního setkání hlavních postav není v románu popsána: Oněgin a Lenskij o tom mluví, vracejí se domů od hostů. Z jejich rozhovoru je patrný dojem, který Taťána na titulní postavu udělala. Ze dvou sester vybral Tatyanu a všiml si neobvyklosti jejího vzhledu a průměrnosti Olgy:

Olga nemá ve svých rysech žádný život.
Přesně jako Vandiceina Madonna.
Je kulatá a zrzavá... (3, V)

Taťána se do Oněgina zamilovala na první pohled, jak přiznala ve svém dopise:

Sotva jsi vešel dovnitř, okamžitě jsem poznal
Všechno bylo ohromené, v plamenech
A v myšlenkách jsem si řekl: Tady je! (3, XXXI)

K prvnímu setkání Oněgina a Taťány dochází ve třetí kapitole. To znamená, že první dvě kapitoly románu jsou expozicí děje, kde autor podrobně hovoří o dvou hlavních postavách: jejich rodičích, příbuzných, učitelích, jejich oblíbených činnostech, postavách, zvycích. Vrcholem děje je vysvětlení mezi Oněginem a Taťánou v zahradě, kdy hrdina lhostejně odmítá lásku neobyčejné dívky a Taťána ztrácí veškeré naděje na štěstí. Později, když hrdinka získala bohaté zkušenosti ve „víru“ společenského života, uvědomila si, že Eugene s ní zacházel vznešeně, a ocenila tento čin:

Ale ty
neobviňuji; v tu hroznou hodinu
Choval jste se šlechetně
Měl jsi pravdu se mnou. (8, ХLIII)

Druhým vrcholem je vysvětlení hlavních postav v Petrohradě několik let po prvním. Nyní Taťána, skvělá dáma ze společnosti, která nadále miluje Oněgina, odmítá reagovat na jeho ohnivou vášeň a skandální návrh, a Oněgin nyní ztrácí naději na štěstí.

Kromě hlavní dějové linie – milostného příběhu Oněgina a Taťány – rozvíjí Puškin vedlejší děj – příběh přátelství Oněgina a Lenského. Je tu zápletka: dva mladí vzdělaní šlechtici, kteří se ocitnou v divočině vesnice, se rychle seznámí jako Lensky

S Oněginem jsem si to srdečně přál
Pojďme si to seznámení zkrátit.
Vycházeli spolu. (2, XIII)

Dějové schéma příběhu o přátelství lze postavit takto: vrcholem je Oněginovo chování na svátek Taťány (jeho flirt s Olgou), rozuzlením souboj přátel a smrt Lenského. Poslední událost je zároveň vyvrcholením, protože se Oněgin, jak se zdá, poprvé v životě „otřásl“ (6, XXXV).

Román obsahuje další vedlejší děj - milostný příběh Lenského a Olgy. Autor v něm vynechává děj, jen tak mimochodem zmiňuje, že v srdcích mladých lidí se dávno zrodil něžný cit:

Malý chlapec, uchvácen Olgou,
Dosud nepoznal bolest srdce,
Byl dojatým svědkem
Její infantilní zábava... (2, XXXI)

Vrcholem tohoto milostného příběhu je ples ke svátku Tatiany, kdy se naplno ukáže postava Olgy: ješitná, pyšná a prázdná koketa, nechápe, že svým chováním uráží svého ženicha. Lenského smrt rozpoutá nejen příběh přátelství, ale také příběh jeho krátké lásky.

Ze všeho, co bylo řečeno výše, je zřejmé, že hlavní i vedlejší dějové linie jsou vystavěny vcelku jednoduše, ale samotná kompozice románu je nesmírně složitá.

Při analýze hlavního příběhu je třeba poznamenat několik funkcí. První z nich je poměrně rozsáhlá expozice: skládá se ze dvou kapitol z osmi. Proč Puškin tak podrobně popisuje vývoj postav hlavních postav - Oněgina a Taťány? Dá se předpokládat, že jednání obou hrdinů bylo pro čtenáře srozumitelné, aby co nejlépe vyjádřili myšlenku románu - obraz inteligentního, ale zbytečného člověka, který marní svůj život.

Druhou vlastností je, že hlavní dějová linie nemá žádné rozuzlení. Po závěrečném bouřlivém vysvětlení s Oněginem Taťána opouští svůj pokoj a hrdina zůstává na místě, šokován jejími slovy. Tak

Spurs se náhle ozvaly,
A Taťánin manžel se objevil... (8, ХLVIII)

Akce tedy končí uprostřed věty: manžel najde Oněgina v nevhodnou hodinu v pokoji své ženy. Co by si mohl myslet? Jak se bude děj dále vyvíjet? Puškin nic nevysvětluje, ale říká:

A tady je můj hrdina
V okamžiku, který je pro něj zlý,
Čtenáři, teď odejdeme,
Na dlouhou dobu... navždy. (8, ХLVIII)

Současníci často autorovi takový konec vytýkali a nedostatek určitého výsledku považovali za nevýhodu. Puškin na tuto kritiku reagoval vtipnou pasáží „V mém podzimním volném čase...“ (1835):

To, co říkáš, je pravda
Což je zvláštní, až nezdvořilé
Nepřestávej přerušovat romantiku,
Po odeslání k tisku
Co by měl váš hrdina
Každopádně se ožeň,
Aspoň zabít...

Z výše uvedených řádků vyplývá, že Puškinovo rozhodnutí přerušit aféru bylo zcela vědomé. Co takový neobvyklý konec poskytuje pro pochopení obsahu díla?

Oněginův manžel, příbuzný a přítel, když vidí hrdinu v pokoji své ženy, může ho vyzvat na souboj a Oněgin už měl souboj, který mu obrátil celý život vzhůru nohama. Jinými slovy, Oněgin se doslova ocitá v začarovaném kruhu událostí; na principu „zrcadlového odrazu“ (G.A. Gukovsky) je postaven nejen jeho milostný příběh, ale i vztahy s přáteli. Román nemá konec, to znamená, že je vystavěn podle kruhové kompozice: akce začíná a končí v Petrohradu, na jaře hrdina nikdy nenajde lásku a opět zanedbává přátelství (péče o manželku svého přítele) . Tato kompoziční struktura úspěšně koresponduje s hlavní myšlenkou románu: ukázat beznadějný, bezcenný život titulního hrdiny, který sám trpí svou zbytečností, ale nemůže se dostat ze začarovaného kruhu prázdného života a najít vážné povolání. V.G. Belinsky zcela souhlasil s tímto koncem románu a položil otázku: "Co se stalo s Oněginem později?" A on sám odpovídá: "Nevíme a proč bychom to měli vědět, když víme, že síly této bohaté přírody jsou ponechány bez uplatnění, život bez smyslu a román bez konce?" (V.G. Belinsky „Díla A. Puškina“, článek 8).

Třetím rysem kompozice je přítomnost několika dějových linií v románu. Milostný příběh Lenského a Olgy dává autorovi možnost porovnat hlavní postavy s těmi vedlejšími. Taťána umí milovat „naostro“ (3, XXV) a Olga se po Lenského smrti rychle utěšila a provdala se za kopiníka. Zklamaný Oněgin je zobrazen po boku zasněného, milujícího Lenského, který ještě neztratil zájem o život.

Všechny tři dějové linie se úspěšně prolínají: vrcholné rozuzlení příběhu přátelství (souboj) se stává zároveň rozuzlením milostného příběhu mladého básníka a Olgy. Ve třech dějových liniích jsou tedy pouze dva začátky (v hlavním a v příběhu o přátelství), tři vyvrcholení (dva v hlavním a jeden (míček) pro dvě strany) a jedno rozuzlení (stejné ve vedlejších dějových liniích).

Čtvrtým rysem skladby je přítomnost vložených epizod, které přímo nesouvisí s vývojem děje: Taťánin sen, Lenského básně, dívčí píseň a samozřejmě četné lyrické odbočky. Tyto epizody dále komplikují kompozici, ale děj románu příliš neprotahují. Je třeba zvláště poznamenat, že lyrické odbočky jsou nejdůležitější složkou díla, protože právě díky nim román vytváří nejširší obraz ruského života stanoveného historického období a obraz autora, třetí hlavní postavy román, vzniká.

Abychom to shrnuli, podotýkáme, že román „Eugene Onegin“ v dějinách ruské literatury byl inovativní jak z hlediska popisu života (realistické zobrazení reality), tak z hlediska vytvoření charakteru titulní postavy. (obraz Puškinova současníka, „přebytečného člověka“). Hluboký ideologický obsah byl vyjádřen originální formou: Puškin použil prstenovou kompozici, „zrcadlový odraz“ - opakování hlavních dějových epizod, a vynechal závěrečné rozuzlení. Jinými slovy, výsledkem je „volný román“ (8, L), v němž se dovedně prolíná několik dějových linií a dochází k odbočkám různého typu (vložené epizody více či méně úzce související s dějem, vtipné i vážné diskuse o autor o všem na světě).

Konstrukci „Eugene Onegina“ nelze nazvat logicky bezchybnou. To platí nejen pro nedostatek formálního rozuzlení v románu. Přísně vzato, mezi událostmi popsanými v sedmé a osmé kapitole musí uplynout několik let, než se Taťána promění z provinční mladé dámy ve společenskou dámu. Zpočátku se Puškin rozhodl vyplnit těchto několik let Oněginovými cestami po Rusku (kapitola „Oněginovy cesty“), ale později je umístil do přílohy románu, v důsledku čehož byla logika zápletky narušena. Jak přátelé, tak kritici upozornili na tento formální nedostatek autora, ale Pushkin tyto komentáře ignoroval:

Je tam spousta rozporů
Ale opravovat je nechci. (1, LX)

Autor své dílo velmi přesně nazval „sbírkou pestrých kapitol“ (úvod): odráželo skutečný život, organizovaný nikoli podle přísných zákonů logiky, ale spíše podle teorie pravděpodobnosti. Román, sledující skutečný život, však neztratil ani dynamiku, ani uměleckou celistvost, ani úplnost.

"Eugene Onegin" jako román ve verších. Vlastnosti žánru a kompozice

„Pokud jde o mé studium, já Puškin se snažil vytvořit nasyceného, nespokojeného a znuděného hrdinu, lhostejného k životu a jeho radostem – skutečného hrdinu doby, nakaženého „nemocí století“ – nudou. Ale zároveň se autor nesnažil jen ukázat charakteristické rysy nudy, chtěl zjistit její zdroj, tedy odkud pochází. Puškin, který si uvědomuje, že žánr romantické básně předpokládá statický charakter hrdiny, jej záměrně opouští ve prospěch románu, žánru, v němž lze ukázat dynamiku vývoje postavy hrdiny.

Puškin buduje kompozici „svobodného románu“, v jehož středu je postava autora, který organizuje vztahy nejen s postavami, ale i se čtenáři. Román je psán formou rozhovoru mezi autorem a čtenářem, proto vzniká dojem, že je psán před očima čtenáře, což z něj činí přímého účastníka všeho dění.

Žánr „Eugene Onegin“ – román ve verších – předpokládá přítomnost dvou uměleckých principů – lyrického a epického. První souvisí s autorovým světem a jeho osobními zkušenostmi a projevuje se v lyrických odbočkách; druhý předpokládá objektivitu vyprávění a autorovu odpoutanost od událostí popisovaných v románu a představuje svět epických hrdinů.

V prozaickém románu je hlavní hrdina a co se s ním děje. A v básnickém díle je kompozičním jádrem samotná básnická forma a obraz autora. V Evženu Oněginovi, jako v románu ve verších, dochází ke spojení konstruktivních principů prózy (deformace zvuku prostřednictvím role významu) a poezie (deformace významu prostřednictvím role zvuku).

Básnická forma určovala jak kompozici, tak rysy děje v Evženu Oněginovi. Speciálně pro tuto práci vynalezl Puškin speciální typ sloky - Oněginskou sloku. Jde o mírně upravenou sonetovou strukturu: čtrnáct řádků jambického tetrametru se specifickým schématem rýmu. V prvním čtyřverším (quatrain) je rým křížový, ve druhém párový a ve třetím kroužkový. Schematicky to vypadá takto: AbAb CCdd EffE gg (velká písmena označují ženský rým, to znamená, že přízvuk padá na předposlední slabiku rýmovaných slov, a malá písmena označují mužský rým, ve kterém přízvuk padá na poslední slabiku rýmů slova).

Když už mluvíme o složení práce, je důležité poznamenat dva body. Za prvé je symetrický (jeho střed tvoří Tatianin sen v páté kapitole), za druhé je uzavřený (akce začala na jaře 1820 v Petrohradě a skončila tam o pět let později). Román má dvě dějové linie - linii přátelství a milostnou linii a druhá je zrcadlená: ve třetí kapitole Taťána píše dopis Oněginovi a chápe, že její pocity nejsou vzájemné, a v osmé si vymění role.

Důležité pro pochopení kompozice díla jsou také krajinářské skici, pomocí kterých autor pomáhá čtenáři proniknout hlouběji do podstaty prožitků svých postav a zdůrazňuje rysy jejich postav. Například kontrast mezi Oněginem a Taťánou je zřetelněji vidět na příkladu postoje hrdinů k venkovské přírodě.

Kompozice je stavba celku z jednotlivých částí. V každém literárním díle se předpokládá expozice díla, to znamená popis dějiště, seznámení s postavami, děj zápletky, její vyvrcholení a rozuzlení.

Veršovaný román „Eugene Onegin“ byl také napsán v souladu s přísnými literárními kánony. Román má 8 kapitol. První kapitola nastiňuje expozici. Začíná úvahami hlavního hrdiny Evžena Oněgina, který je na cestě do vesnice svého strýce. Cesta je dlouhá a autor si dovoluje lyrické odbočky, aby čtenáři pomohl pochopit, v jaké době se události tohoto románu odehrávají. Tím je nastíněn čas a místo akce. Puškin nám zároveň představuje svého hrdinu, hovoří o jeho výchově, zájmech a charakteru.

Druhá kapitola navazuje na expozici, seznamuje čtenáře s dalšími hrdiny Puškinem popisovaného příběhu - rodinou Larinů, Vladimírem Lenským, kteří se stanou hlavními postavami tohoto díla.

V kapitole 3 začíná děj. Oněgin, kterému se podařilo spřátelit se s mladým statkářem a záviděníhodným ženichem, se nejprve zeptá a pak přijede na návštěvu k Larinům. Zde si ho všimne nejstarší dcera Larinových Taťána, která se do něj zamiluje. Ve stejné třetí kapitole píše dopis Oněginovi. Děj se začíná rozvíjet.

Ve čtvrté kapitole je vysvětlení mezi Oněginem a Taťánou, ve kterém Evžen ve skutečnosti odmítl něžné city provinční dívky. Taťána se oddává smutku, Vladimír Lenskij je naopak šťastný.

Tak přichází zima, blíží se čas Vánoc. Blíží se vrchol románu – jeho nejintenzivnější okamžik. Očekává vyvrcholení. Ten jakoby připravuje čtenáře na nadcházející události v románu: svátek, hádku Lenského a Oněgina a souboj, v němž byl Lenskij zabit.

Oněgin pochopil, že vše lze napravit, že se ve vztahu k Lenskému spletl. Ať Lensky projeví zápal, je mladý a dá se mu odpustit. Ale on, Oněgin, je starší a moudřejší. Všechno by se dalo opravit, ale...

do této záležitosti
Starý duelant zasáhl;
Je naštvaný, drbne, je hlasitý...
Samozřejmě tam musí být opovržení
Za cenu jeho vtipných slov,
Ale ten šepot, smích bláznů...“
A tady je veřejné mínění!
Jaro cti, náš idol!
A kolem toho se točí svět!

A právě toto veřejné mínění nedovolilo Oněginovi udělat krok ke smíření.

Oněgin vystřelil první. Zdálo se, že ani nemířil. Nebo se ukázal jako zkušenější střelec? Ať je to jak chce, Lensky zemřel dřív, než stačil vystřelit.

Po vyvrcholení následuje rozuzlení zápletky. A nutno podotknout, že rozuzlení je velmi napjaté, zejména poslední verše, kde je popsáno setkání samotného Oněgina a Taťány. To však předbíháme.

Kapitola sedmá pojednává o sestrách Larinových, o tom, co se s nimi stalo po smrti Lenského. brzy se provdala za kopiníka a odešla s ním do jeho služebny. Tatiana zůstala sama. Několikrát navštívila Oněginovo panství, kde se svolením hospodyně využívala jeho knihovnu a četla knihy s jeho poznámkami. A tato zábava v Oněginově panství jí umožnila pochopit duši člověka, kterého milovala.

Mezitím se příbuzní a sousedé obávali, že Taťána byla příliš zaneprázdněna dívkami, a byl čas, aby se vdala. Na rodinné radě se rozhodli vzít ji do Moskvy na veletrh nevěst.

Poslední 8. kapitola vypráví o setkání Taťány, která se stala manželkou postaršího prince blízkého dvora, generála carské armády, a Oněgina. Stejná kapitola vypráví o Oněginově lásce k Taťáně. Román končí rozhovorem Tatiany s Oněginem, během kterého mladá dáma ze společnosti dala Oněginovi lekci.

Vdala jsem se. Musíš,
Žádám tě, abys mě opustil;
Já vím: ve tvém srdci je
A hrdost a přímá čest.
Miluji tě (proč lhát?),
Ale byl jsem dán jinému;
Budu mu navždy věrný.

Román končí zvoněním ostruh vracejícího se prince. V tomto zvonění je slyšet připravenost majitele domu v každém okamžiku bránit čest svého jména a své milované manželky.

Pushkin tvořil svůj román po mnoho let a pravidelně publikoval jednotlivé kapitoly. Vyprávění se na první pohled jeví jako chaotické. Kritici oněch let považovali dílo za postrádající integritu. Sám autor se netají tím, že jeho dílo postrádá plán, takže rozpory jsou nevyhnutelné. Svou tvorbu definuje jako soubor barevných kapitol.

Při bližším pohledu na román je jasné, že se jedná o hluboce holistické dílo, které se vyznačuje harmonií a úplností.

Román má děj jednoduchý až banální. Sleduje dvě linie vztahu mezi hlavním hrdinou Oněginem: s Taťánou as Lenským. Práce nemá obvyklý konec. Autor nevede hrdinu ani ke smrti, ani k manželství. Opouští ho v těžké chvíli. Absence konce mění děj ve skutečný příběh. Podceňování je jednou z Puškinových technik, podle níž má prázdnota hluboký význam a nelze ji vyjádřit slovy.

Pro konstrukci kompozice románu zvolil Puškin metodu symetrie, podle níž musí postavy měnit pozice, které v díle zaujímají. Taťána se setkává s Evgenym, propuká neopětovaná láska doprovázená utrpením. Autor sleduje hrdinčiny zážitky a soucítí s ní. Po drsném rozhovoru s Oněginem dojde k souboji s Lenským, který se stal rozuzlením jednoho směru spiknutí a umožnil rozvoj nového.

Když se Taťána příště setká s Evgenym, změní si s ní místo a vše, co se stalo, se opakuje. Teď ale autor vše prochází s Oněginem. Tato kruhová technika umožňuje znovu se ohlédnout, což zanechává pocit soudržnosti při čtení.

Prstencová kompozice ukazuje krizi hrdinovy duše. Podařilo se mu změnit pohledem na svět očima Taťány. V poslední kapitole vystupuje z ústraní téměř jako básník a čte „duchovníma očima“.

Návrat do minulosti umožňuje pozorovat Taťáninu evoluci, její zrání a získávání neotřesitelné vytrvalosti. Chudoba její postavy se přitom nemění. Nová Taťána stále nerozumí Jevgeniji. Svého milého si v minulosti spojovala s literárními obrazy, kterým neodpovídal. Nyní Taťána nevěří pravdivosti a důležitosti svých zkušeností.

Je zřejmé, že dílo je postaveno na kombinaci spontánnosti podání, rozmanitosti obrazů, přirozeného pokračování tématu a mimořádné harmonie, která román dotvářela. Autor své dílo přiblížil k životu, čímž se stal stejně jedinečným a originálním.

Možnost 2

Dílo má formu volného románu, jehož ústřední postavou je vypravěč, který buduje vztahy postav a také hovoří se čtenáři zvanými do role přímých svědků odehrávajících se událostí.

Básník volí jako žánr díla román ve verších, který umožňuje odhalit dynamický vývoj charakterů postav, což je nemožné v romantické básni, kde je hrdina představen ve statickém stavu.

Román je psán ve formě plně formovaného, celistvého, uzavřeného, hotového uměleckého díla, vyjádřeného kompoziční strukturou, která kombinuje lyrické a epické literární principy.

Kompozičním jádrem díla je světlý poetický vzhled románu a také využití autorova obrazu. Použití básnické formy v románu určuje rysy dějové linie a kompoziční struktury, která spojuje konstruktivní principy prózy a poezie. Básník v románu využívá svůj nový vynález v podobě oněginské sloky, která je modifikací sonetové struktury, představující jambický tetrametr o čtrnácti řádcích ve zvláštním rýmovém schématu: kříž, pár a obkroužení.

Výrazným rysem kompoziční struktury díla je jeho symetrie, projevující se v ústřední události románu, snu hlavního hrdiny i územní izolovanost, vyjádřená začátkem akce v Petrohradě a koncem na stejném místě.

Dějová linie románu je prezentována ve dvou výrazech: milostná linie a linie přátelství, zatímco milostná zápletka je zrcadlová, protože ve finále díla hlavní postava Taťána mění roli člověka trýzněného neopětovanou láskou. s hlavním hrdinou Oněginem. Užití zrcadlově obrácené symetrie autor posiluje ukázkou záměrných textových koincidenci a proporcionality částí, které tvoří architektonickou preciznost kreseb románu a plní jasné výrazové funkce.

K hlubšímu odhalení kompozice románu používá básník výtvarnou techniku v podobě krajinných skic, která umožňuje demonstrovat osobitost postav, jas jejich prožitků i opačný postoj. Oněgin a Taťána k různým společenským a přírodním fenoménům. V průběhu vyprávění jsou čtenáři vystaveni projevům všech ročních období: smutný letní hluk, obnažené podzimní lesy, mrazivá zima, rozkvetlé jaro.

Poetický román vykazuje organickou integritu a jednotu a naplňuje jej obsahem skutečného života. V obrazech hlavních postav díla jsou představeny zobecněné, typizované postavy, umožňující básníkovi vybudovat děj pomocí vztahů mezi hlavními postavami Oněginem a Taťánou, Olgou a Lenským.

Kompozičními celky díla je osm kapitol, z nichž každá popisuje novou dějovou událost, přičemž první kapitola uvádí expozici vyprávějící o Oněginovi, druhá začíná počátek vztahu Oněgina a Lenského, třetí kapitola je věnována Taťányiny city k Oněginovi, čtvrtá a pátá kapitola popisují hlavní události a od šesté se vyvrcholení zvyšuje, což vede v následující sedmé a osmé kapitole k finále dějových linií mezi Oněginem a Lenským, a tedy Oněginem a Taťánou.

Pozoruhodným rysem románu je autorovo využití architektoniky v podobě vynechaných slok, které naznačují přechodová místa ve vyprávění, která nemají vliv na děj díla.

Jedinečná kompoziční struktura románu, vyjádřená básnickou svobodou a flexibilitou, dodává dílu autorovu genialitu v narativním materiálu a rozmanitost souboru kapitol přináší jedinečnou svěžest a pocit doteku vznešeného a krásného.

Děj a rysy díla

Několik zajímavých esejů

Charakteristika hrdinů komedie Běda z vtipu od Gribojedova
Alexander Andreevich Chatsky je mladý šlechtic, který se drží nových, modernějších názorů a konceptů. Jde proti starým a všem stoletým tradicím
Obrázek a charakteristika poručíka v příběhu Sunstroke by Bunin esej
V povídce „Sunstroke“ I. A. Bunin představuje pouze dva hrdiny. Díky jejich vztahu považuje autor jejich milostný příběh se smutným koncem za jeden z projevů tohoto vysokého citu.
Esej podle obrazu Ščerbakova Rusa Podmoskovnaja (popis)
Obraz ruského malíře Ščerbakova „Rus u Moskvy“ je jedním z jeho nejznámějších děl. Je jednoduchý a zároveň přesně odráží ducha svých lidí.
Esej Duel Pečorina a Grushnitského analýza epizody scény
Jednou z hlavních postav románu „Hrdina naší doby“ od M. Yu. Lermontova je Grigorij Aleksandrovič Pečorin. Dílo je strukturováno tak, aby co nejúplněji odhalilo charakter tohoto hrdiny.
Obraz a charakteristika Marusya v příběhu Ve špatné společnosti od Korolenka, esej
Když jsem četl Korolenkův příběh Ve špatné společnosti, velmi se mě dotkl popis nešťastné dívky Marusya. Marusya je nešťastné čtyřleté dítě, které nezná náklonnost své matky, nemá teplou postel a neustále trpí hladem.