Ostrovského díla v chronologickém pořadí. Nejslavnější hry A.N. Ostrovského

Účel lekce. A.N. Ostrovského drama "Věno". První dva jevy jsou na první pohled expozice. Symbolický význam jmen a příjmení. Paratov Sergej Sergejevič. Obvykle jsou názvy Ostrovského her rčení, přísloví. Karandyšev. Kreativní nápady A.N. Ostrovského. Postavy. Diskuse k obrazu L.I. Ogudalová. Analýza dramatu "Věno". Co se dozvídáme o Paratovu.

"Hrdinové "The Snow Maiden"" - Písně. Chladné stvoření. Obrovská síla. Sněhurka. Jací hrdinové jsou prostě báječní. A.N. Ostrovského. Obrázek Lelya. Ráno lásky. Hrdinové. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Zimní pohádka. Finále opery. Postavy. Pastýřský roh. Autorovy ideály. Scéna. Milovat. Prvky ruských lidových rituálů. Síla a krása přírody. Respekt ke kulturním tradicím lidí. V. M. Vasnetsov. Kupava a Mizgir. Otec Frost.

„The Play „Dowry““ – Závěrečná scéna. "Věno." Ale schopnost nechat se unést a extravagance vůbec nezavrhují střízlivou vypočítavost. Vztah mezi Larisou a Paratovem připomíná vztah mezi predátorem a obětí. Bývalí obchodníci se mění v milionářské podnikatele. Kateřina je opravdu tragická hrdinka. Stejně jako Kateřina patří Larisa k ženám s „vřelým srdcem“. Je to jako být na bezprecedentně vysokorychlostní lodi, jako být v luxusní vile.

"Ostrovského hra "Bouřka"" - Přečtěte si expresivně Katerinin monolog ve scéně pokání. Jaký řád vládne ve městě? (Svou odpověď potvrďte textem). Tikhon je laskavý a Katerinu upřímně miluje. S čím hrdinka zápasí: smysl pro povinnost nebo „temné království“? Měla Kateřina jiné východisko než smrt? Proč Kateřina zůstává sama se svým smutkem? Dokažte pravdivost slov N. Dobroljubova. Za jakých podmínek? Kabanova Marfa Ignatievna je ztělesněním despotismu, pokrytým pokrytectvím.

"Hrdinové bouře" - Rysy Ostrovského stylu. Portrét Ostrovského. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Hra „The Thunderstorm“ byla napsána v roce 1859. N.A. Dobroljubov. Společenské aktivity A.N. Ostrovského. Rozhovor o vnímání hry. Hlavní téma "Bouřky". Význam názvu. Chování je pokrytecké. Národní divadlo. Příjem kontrastu. Nejslavnější hry A.N. Ostrovského. Kudrnatý. Památník A.N. Ostrovského. Katerinin protest. Slovník.

„Ostrovského hra „Věno““ - Poetické linie. Schopnost vyjádřit své myšlenky. Smutná píseň o bezdomovkyni. Problematické problémy. Jaký je Karandyshev? Láska k Larise. Jaký člověk je Paratov? Analýza hry. Získání dovedností analýzy textu. Larisin snoubenec. Co dodává hře a filmu cikánská píseň? Ostrovského. Zastřelil Karandyshev. Záhada Ostrovského hry. Romantika. Krutá romantika. Potřebuje Paratova Larisu? cikánská píseň.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij

Sebraná díla v šestnácti svazcích

Svazek 1. Hry 1847-1854

Od redaktora

Tato publikace, provedená výnosem Rady ministrů SSSR z 11. května 1948, je první kompletní sbírkou děl velkého ruského dramatika Alexandra Nikolajeviče Ostrovského, včetně jeho epistolárního dědictví.

První sebraná díla A. N. Ostrovského vyšla v roce 1859 ve dvou svazcích u G. A. Kusheleva-Bezborodka. V letech 1867–1870 Soubor prací vyšel v pěti svazcích, které vydal D. E. Kozhanchikov. Tyto publikace byly realizovány za přímé účasti autora. V roce 1874, za účasti N. A. Nekrasova jako nakladatele, byla vydána osmisvazková sbírka Ostrovského děl. V roce 1878 v publikaci Salaeva vyšel další svazek IX a v roce 1884 v publikaci Kekhribirji, svazek X.

Poslední soubor děl, který se objevil za života A. N. Ostrovského, vyšel v letech 1885–1886. v deseti svazcích, vydal N. G. Martynov. Dramatik se kvůli nemoci nemohl zúčastnit čtení korektur svých děl. V tomto ohledu poslední doživotní vydání obsahuje mnoho překlepů a v některých případech přímých zkreslení Ostrovského textů.

Sebrané práce vydané po Ostrovského smrti byly prostým přetiskem Martynovova vydání. První zkušeností s vědeckým publikováním děl velkého dramatika byla „Kompletní díla A. N. Ostrovského“ v deseti svazcích, vydaná v letech 1904–1905. v publikaci „Osvícení“, kterou vydal umělec Alexandrijského divadla M. I. Pisarev. Při přípravě tohoto souboru děl Pisarev zkontroloval tištěné texty s autografy, které měl k dispozici, a opravil v řadě případů chyby v předchozích vydáních. V roce 1909 vyšly v téže publikaci další dva svazky her A. N. Ostrovského, napsané společně s P. M. Nevezhinem a N. Ya. Solovjovem.

Po Velké říjnové socialistické revoluci vycházelo podle rozhodnutí sovětské vlády v letech 1919–1926 Státní nakladatelství. „Díla A. N. Ostrovského v 11 svazcích“ editoval N. N. Dolgov (1-10 svazků) a B. Tomaševskij a K. Halabajev (11 t.), doplněné o nové materiály. Tato publikace, stejně jako její předchůdci, však zdaleka nevyčerpala celé bohaté literární dědictví velkého dramatika, zejména žádná z edic neobsahovala Ostrovského dopisy.

Spolu s vydáváním sebraných děl v letech sovětské moci vycházelo v masových nákladech mnoho Ostrovského her. Během této doby také vyšlo několik jednosvazkových vydání Ostrovského vybraných děl.

V sebraných dílech vydaných před říjnovou revolucí podléhala Ostrovského práce úpravám carské cenzury. Sovětští textalisté odvedli skvělou práci při restaurování původního, nezkresleného textu děl A. N. Ostrovského.

Při přípravě této kompletní sbírky prací byly použity všechny ručně psané materiály umístěné ve státních úložištích v Moskvě a Leningradu. Tato publikace si klade za cíl poskytnout kompletní soubor děl A. N. Ostrovského, ověřený z rukopisů a autorizovaných publikací. Ostrovského práce jsou uvedeny v chronologickém pořadí. Seznam postav v každé hře je uveden podle autorizovaných publikací, tedy buď na začátku hry, nebo podle akcí a scén. Každý svazek je doplněn stručnými poznámkami obsahujícími informace historické a literární povahy.

Rodinná fotka*

Antip Antipych Puzatov, obchodník, 35 let.

Matryona Savishna, jeho manželka, 25 let.

Marya Antipovna, Puzatovova sestra, dívka, 19 let.

Stepanida Trofimovna, matka Puzatova, 60 let.

Paramon Ferapontych Shiryalov, obchodník, 60 let.

Daria, služka Puzatovových.

Pokoj v Puzatově domě, zařízený bez vkusu; Nad pohovkou jsou portréty, na stropě rajští ptáci, na oknech pestrobarevné závěsy a lahvičky s tinkturou. Marya Antipovna sedí u okna za obručí.

Marya Antipovna (šije a zpívá polohlasem).

Černá barva, ponurá barva,
Jsi mi vždy drahý.

(Stane se zamyšleným a odejde z práce.) Teď léto pomine a září je hned za rohem a vy sedíte mezi čtyřmi stěnami jako nějaká jeptiška a nepřibližujete se k oknu. Jak anti-zodpovědné! (Umlčet.) No, možná mě nenechte! zamkni to! tyranizovat! A já a moje sestra požádáme, abychom šli do kláštera na celonoční vigilii, oblékli se a šli do parku nebo na Sokolniki. Musíme použít nějaké triky, abychom se dostali do tempa. (Pracuje. Ticho.) Proč Vasilij Gavrilyč v těchto dnech nikdy neprochází?... (Při pohledu z okna.) Sestra! sestra! přichází důstojník!.. rychle, sestro!.. s bílým pérem!

Matryona Savishna (vběhne). Kde, Mášo, kde?

Marya Antipovna. Tady, podívej. (Oba vypadají.) Luky. OH Cože! (Schovávají se za oknem.)

Matryona Savishna. Jak roztomilé!

Marya Antipovna. Sestro, pojďme si sednout: možná se vrátí.

Matryona Savishna. A co říkáš, Mášo! Jakmile si na něj zvyknete, bude kolem něj projíždět pětkrát denně. Poté se ho nebudete moci zbavit. Tyto vojáky už znám. Tam Anna Markovna učila husara: on jede kolem, ona se podívá a usměje se. No, madam: vjel do chodby na koni.

Marya Antipovna. Oh, jaká hrůza!

Matryona Savishna. To je přesně ono! Nic takového se nestalo, ale sláva se rozšířila po celé Moskvě... (Při pohledu z okna.) No, Masho, Daria přichází. Řekne něco?

Marya Antipovna. Ach, sestro, přál bych si, aby ji moje matka nedostala!

Daria vběhne dovnitř.

Daria. No, matko Matryona Savishno, úplně mě to chytlo! Běžím, madam, ke schodům a Stepanida Trofimovna tam byla. No, prý běžela do krámu pro hedvábí. Protože se s námi dostane ke všemu. Zrovna včera, úřednici Petruši...

Marya Antipovna. No, co jsou zač?

Daria. Ano! nařídil poklonit se. Tak, paní, přicházím k nim: Ivan Petrovič leží na pohovce a Vasilij Gavrilič na posteli... nebo, myslím, Vasilij Gavrilič na pohovce. Pokud jste kouřila tabák, madam, nebudete moci snadno dýchat.

Matryona Savishna. Co říkali?

Daria. A oni řekli, má paní, že rozhodně, říká, měli dnes přijet do Ostankina na nešpory, říká. Ano, říká, Dario, řekni jim, ať bezpodmínečně přijdou, i když bude pršet, všichni by měli přijít.

Dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je zaslouženě vrcholem ruské dramaturgie poloviny 19. století. Je nám známá už od školních let. A přestože Ostrovského hry, jejichž seznam je velmi rozsáhlý, byly napsány již v předminulém století, zůstávají aktuální i nyní. V čem tedy spočívá zásluha slavného dramatika a jak se projevila inovace jeho díla?

krátký životopis

Alexandr Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v Moskvě Dětství budoucího dramatika prožilo v Zamoskvorechje, obchodní čtvrti v Moskvě. Dramatikův otec Nikolaj Fedorovič sloužil jako právník a chtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách. Ostrovský se proto několik let učil právníkem a poté na příkaz svého otce vstoupil do dvora jako písař. Ale už tehdy začal Ostrovskij vytvářet své první hry. Od roku 1853 se dramatika inscenovala v Petrohradě a Moskvě. Alexander Ostrovskij měl dvě manželky a šest dětí.

Obecná charakteristika kreativity a náměty Ostrovského her

Za léta svého působení vytvořil dramatik 47 her. „Ubohá nevěsta“, „Les“, „Věno“, „Sněhurka“, „Chudoba není neřest“ - to vše jsou hry Ostrovského. Seznam může pokračovat velmi dlouho. Většina her jsou komedie. Ne nadarmo zůstal Ostrovskij v historii jako velký komik – i v jeho dramatech je vtipný začátek.

Ostrovského velká zásluha spočívá v tom, že to byl on, kdo stanovil principy realismu v ruském dramatu. Jeho dílo odráží samotný život lidu v celé jeho rozmanitosti a přirozenosti, hrdiny Ostrovského her jsou různorodí lidé: obchodníci, řemeslníci, učitelé, úředníci. Možná jsou nám díla Alexandra Nikolajeviče dodnes blízká právě proto, že jeho postavy jsou tak realistické, pravdivé a tak podobné nám. Pojďme to analyzovat na konkrétních příkladech několika her.

Rané dílo Nikolaje Ostrovského. "Naši lidé - budeme očíslováni"

Jednou z debutových her, která Ostrovskému proslavila univerzální slávu, byla komedie „Naši lidé – budeme spočítáni“. Její děj vychází ze skutečných událostí z dramatikovy právní praxe.

Hra líčí podvod obchodníka Bolšova, který na sebe prohlásil bankrot, aby nemusel platit své dluhy, a odvetný podvod jeho dcery a zetě, kteří mu odmítli pomoci. Ostrovskij zde zobrazuje patriarchální tradice života, postavy a neřesti moskevských obchodníků. Dramatik se v této hře ostře dotkl tématu, které se táhlo celou jeho tvorbou: tématu postupné destrukce patriarchální struktury života, transformace a samotných lidských vztahů.

Analýza Ostrovského hry "The Thunderstorm"

Hra „The Thunderstorm“ se stala zlomovým bodem a jedním z nejlepších děl Ostrovského. Ukazuje také kontrast mezi starým patriarchálním světem a zásadně novým způsobem života. Hra se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Kalinov.

Hlavní postava Kateřina Kabanova žije v domě svého manžela a jeho matky, obchodníka Kabanikhy. Trpí neustálým tlakem a útlakem ze strany své tchyně, významné představitelky patriarchálního světa. Kateřina se zmítá mezi pocitem povinnosti vůči rodině a pocitem, který ji zaplavuje kvůli jinému. Je zmatená, protože svého manžela svým způsobem miluje, ale nedokáže se ovládat a souhlasí, že půjde na rande s Borisem. Poté hrdinka činí pokání, její touha po svobodě a štěstí se střetává s ustálenými mravními zásadami. Kateřina, neschopná klamu, přizná, co udělala svému manželovi a Kabanikhovi.

Už nemůže žít ve společnosti, kde vládne lež a tyranie a lidé nejsou schopni vnímat krásu světa. Hrdinčin manžel Kateřinu miluje, ale nemůže se jako ona bouřit proti útlaku své matky - je na to příliš slabý. Milovaný Boris také nemůže nic změnit, protože sám se nemůže osvobodit z moci patriarchálního světa. A Kateřina spáchá sebevraždu – protest proti starému způsobu života, odsouzenému k záhubě.

Pokud jde o tuto hru Ostrovského, seznam hrdinů lze rozdělit na dvě části. V první budou zástupci starého světa: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Ve druhém jsou hrdinové symbolizující nový začátek: Kateřina, Boris.

Hrdinové Ostrovského

Alexander Ostrovskij vytvořil celou galerii nejrůznějších postav. Zde jsou úředníci a obchodníci, rolníci a šlechtici, učitelé a umělci rozmanití jako život sám. Pozoruhodným rysem Ostrovského dramaturgie je mluva jeho postav – každá postava mluví svým jazykem, odpovídajícím jeho profesi a charakteru. Stojí za zmínku, že dramatik dovedně využívá lidové umění: přísloví, rčení, písně. Jako příklad můžeme uvést alespoň název Ostrovského her: „Chudoba není neřest“, „Naši vlastní lidé – budeme očíslováni“ a další.

Význam Ostrovského dramaturgie pro ruskou literaturu

Dramaturgie Alexandra Ostrovského sloužila jako významná etapa při formování národního ruského divadla: byl to on, kdo jej vytvořil v dnešní podobě, a to je nepochybná inovace jeho díla. Ostrovského hry, jejichž seznam byl stručně uveden na začátku článku, potvrdily triumf realismu v ruském dramatu a on sám se zapsal do jeho dějin jako jedinečný, originální a brilantní mistr slova.

„Kolumbus ze Zamoskvorechje“, autor her, které proměnily ruské drama ve „skutečnou“ literaturu, je A. N. Ostrovskij, jehož díla se od poloviny 19. století stala stěžejními na repertoáru Malého divadla v Moskvě. Všechno, co napsal, nedělal pro čtení, ale pro vystoupení na jevišti. Výsledkem 40 let byly původní (asi 50), spoluautorské, revidované a přeložené hry.

Zdroje inspirace"

Všechna Ostrovského díla jsou založena na neustálém pozorování života různých vrstev, především obchodníků a místní šlechty.

Dětství a mládí dramatika prožil v Zamoskvorechye, staré moskevské čtvrti, kterou obývali převážně měšťané. Ostrovský proto dobře znal jejich způsob života a vlastnosti vnitrorodinných a V polovině 19. století se zde objevovalo stále více tzv. „byznysmenů“, kteří se připojovali k nové kupecké třídě.

Práce v moskevské kanceláři, kam Alexander Nikolajevič vstoupil v roce 1843, se ukázala jako velmi užitečná. 8 let sledování četných soudních sporů a hádek mezi obchodníky a příbuznými nám umožnilo nashromáždit cenný materiál, na jehož základě by vznikla nejlepší Ostrovského díla.

V tvorbě dramatika je obvyklé rozlišovat 4 hlavní období. Každá se vyznačovala zvláštním přístupem k zobrazování reality a zdáním úderných her.

1847-1851. První pokusy

Eseje napsané v duchu „přírodní školy“ a v souladu s tradicemi stanovenými Gogolem přinesly začínajícímu spisovateli titul „Columbus ze Zamoskvorechye“. Brzy je ale nahradily hry, které zcela nahradily epické žánry.

Ostrovského prvním dílem je „Rodinný obrázek“, který autor poprvé přečetl na večeru se S. Shevyrevem. Nicméně „Bankrut“ přináší slávu, později přejmenován na „Naši lidé – pojďme se počítat!“ Reakce na hru byla okamžitá. Cenzura ji okamžitě zakázala (psáno 1849, na scénu se dostalo až v roce 1861) a V. Odoevskij ji postavil na roveň „Nezletilý“, „Běda vtipu“ a „Generální inspektor“. Dílo bylo několik let úspěšně čteno v kruzích a na literárních večerech a poskytovalo mladému autorovi univerzální uznání.

1852-1855. "Moskevské" období

To je doba, kdy se Ostrovskij připojil k „mladé redakci“ časopisu, která hlásala myšlenky pochvenničestva a zajímala se o obchodníky. Zástupci společenské vrstvy nespojené s nevolnictvím a neodříznuté od lidu by se podle A. Grigorjeva mohli stát novou silou schopnou ovlivnit vývoj Ruska. Z tohoto období pocházejí pouze 3 Ostrovského díla, z nichž jedno je „Chudoba není neřest“.

Děj je založen na zobrazení vztahů v rodině obchodníka Tortsova. Mocný a despotický otec Gordey plánuje provdat svou dceru, která je zamilovaná do chudého úředníka, za chytrého a bohatého Korshunova. nová generace, která nikdy nebude chybět jeho. Lyubim, který má sklony k opilosti, nenashromáždil jmění, ale ve všem se řídí morálními zákony, dokáže přesvědčit svého tyranského bratra. V důsledku toho je záležitost pro Ljubu úspěšně vyřešena a dramatik potvrzuje vítězství ruských tradic nad evropskými.

1856-1860. Sblížení se Sovremennikem

Díla tohoto období: „Výnosné místo“, „Na hostině někoho jiného je kocovina“ a samozřejmě „Bouřka“ - byly výsledkem přehodnocení role patriarchálních obchodníků v životě země. . Dramatika to už nepřitahovalo, ale stále více nabývalo rysů tyranie a zoufale se snažilo vzdorovat všemu novému a demokratickému (výsledek vlivu prosťáků ze Sovremenniku). Toto „temné království“ bylo nejzřetelněji ukázáno v dramatikově jediné tragédii „The Thunderstorm“. Zde se objevují mladí lidé, kteří se nechtějí smířit s Domostroevského zákony.

Při analýze děl vytvořených ve 40.–50. letech označil A. N. Ostrovského za skutečně „lidového básníka“, což zdůraznilo měřítko obrazů, které zobrazoval.

1861-1886. Zralá kreativita

Během 25 poreformních let činnosti napsal dramatik živá díla, žánrově i tematicky různorodá. Lze je kombinovat do několika skupin.

Komedie o životě obchodníka: "Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší", "Ne všechno je pro kočku Maslenica."
Satira: „Vlci a ovce“, „Šílené peníze“, „Les“ atd.
„Obrázky moskevského života“ a „ceny z vnitrozemí“ o „malých“ lidech: „Těžké dny“, „Starý přítel je lepší než dva noví“ atd.
Kroniky na historické téma: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ a další.
Psychologické drama: „Poslední oběť“, „Věno“.

Pohádková hra „Sněhurka“ stojí stranou.

Díla posledních desetiletí nabývají tragických a filozoficko-psychologických rysů a vyznačují se uměleckou dokonalostí a realistickým přístupem k zobrazení.

Tvůrce Národního divadla

Ubíhají staletí, ale díla Alexandra Nikolajeviče Ostrovského stále přitahují na předních scénách země plné sály, což potvrzuje větu I. Gončarova: „... po tobě můžeme... hrdě říci: máme vlastní rus. národní divadlo." „Ubohá nevěsta“ a „Nevlez do vlastních saní“, „Svatba Balzaminova“ a „Srdce není kámen“, „Nebyl cent, ale najednou byl altýn“ a „Jednoduchost každému moudrému stačí“... Tento seznam je s těmi, které zná každý divadelník, ve jménech Ostrovského her bych mohl pokračovat ještě dlouho. Díky umu dramatika ožil na jevišti zvláštní svět naplněný problémy, které se budou lidstva vždy týkat.