Příběh o hudební cestě po různých zemích. Cesta hudební zemí

Světlými stránkami v životě mnoha vynikajících skladatelů byly cesty do různých zemí světa. Dojmy získané z cest inspirovaly velké mistry k vytvoření nových hudebních mistrovských děl.

Velká cesta F. Liszta.

Slavný cyklus klavírních skladeb F. Liszta se nazývá „Léta toulek“. Skladatel v něm spojil mnoho děl inspirovaných návštěvami slavných historických a kulturních míst. Krása Švýcarska se odrážela v hudebních liniích her „U pramene“, „Na jezeře Wallenstadt“, „Bouřka“, „Údolí Oberman“, „Zvony v Ženevě“ a dalších. Během pobytu se svou rodinou v Itálii se Liszt setkal s Římem, Florencií a Neapolí.

F. List. Fontány Villa d.Este (s výhledem na vilu)

Klavírní díla inspirovaná touto cestou jsou inspirována italským renesančním uměním. Tyto hry také potvrzují Lisztovo přesvědčení, že všechny druhy umění spolu úzce souvisí. Poté, co Liszt viděl Raphaelův obraz „Zasnoubení“, napsal stejnojmennou hudební hru a přísná socha L. Medici od Michelangela inspirovala miniaturu „Myslitel“.

Obraz velkého Danteho je ztělesněn ve fantasy sonátě „Po přečtení Danta“. Několik her je sjednoceno pod hlavičkou „Benátky a Neapol“. Jsou to brilantní přepisy oblíbených benátských melodií, včetně ohnivé italské tarantely.

V Itálii zasáhla skladatelovu fantazii krása legendární Villa d. Este ze 16. století, jejíž architektonický komplex zahrnoval palác a svěží zahrady s fontánami. Liszt vytváří virtuózní, romantickou hru „Fontány vily d. Este“, ve které je slyšet chvění a blikání vodních trysek.

Ruští skladatelé a cestovatelé.

Zakladatel ruské klasické hudby M. I. Glinka stihl navštívit různé země včetně Španělska. Skladatel hodně cestoval na koni po vesnicích v zemi, studoval místní zvyky, mravy a španělskou hudební kulturu. V důsledku toho byly napsány skvělé „španělské předehry“.

M. I. Glinka. Aragonská jota.

Velkolepá „Aragonská Jota“ je založena na autentických tanečních melodiích z provincie Aragonie. Hudba tohoto díla se vyznačuje jasnými barvami a bohatými kontrasty. Kastaněty, tak typické pro španělský folklór, znějí v orchestru obzvlášť působivě.

Veselé, půvabné téma joty vtrhne do hudebního kontextu, po pomalém, majestátním úvodu, s leskem, jako „proud fontány“ (jak poznamenal jeden z klasiků hudební vědy B. Asafiev), postupně přecházející v jásavý proud nespoutané lidové zábavy.

M. I. Glinka Aragonese jota (s tancem)

M.A. Balakirev byl potěšen magickou přírodou Kavkazu, jeho legendami a hudbou horských lidí. Vytváří klavírní fantazii „Islamey“ na téma kabardského lidového tance, romanci „Gruzínská píseň“, symfonickou báseň „Tamara“ na motivy slavné básně M. Yu. Lermontova, která se ukázala být v souladu s skladatelovy plány. Lermontovův poetický výtvor je založen na legendě o krásné a zrádné královně Tamaře, která zve rytíře do věže a odsoudí je k smrti.

M. A. Balakirev „Tamara“.

Úvod Básně vykresluje ponurý obraz Daryalské soutěsky a v centrální části díla jasné, vášněmi naplněné melodie ve zvuku orientálního stylu, odhalující obraz legendární královny. Báseň končí zdrženlivou dramatickou hudbou, která naznačuje tragický osud fanoušků mazané královny Tamary.

Svět se stal malým.

Exotický východ láká C. Saint-Saënse k cestování, navštěvuje Egypt, Alžírsko, Jižní Ameriku a Asii. Plodem skladatelova seznámení s kulturou těchto zemí byla tato díla: orchestrální „Alžírská suita“, fantasy „Afrika“ pro klavír a orchestr, „Perské melodie“ pro hlas a klavír.

Skladatelé 20. století nebylo třeba trávit týdny natřásáním v terénním dostavníku, abyste viděli krásu vzdálených zemí. Anglický hudební klasik B. Britten se v roce 1956 vydal na dlouhou cestu a navštívil Indii, Indonésii, Japonsko a Cejlon.

Baletní pohádka „Princ z pagod“ se zrodila pod dojmem této grandiózní plavby. Příběh o tom, jak císařova zlá dcera Ellin sebrala korunu svého otce a pokusila se sebrat ženicha její sestře Rose, je utkán z mnoha evropských pohádek, jsou zde protkány i zápletky z orientálních legend. Okouzlující a vznešená princezna Rose je odvedena zákeřným Šaškem do bájného Království pagod, kde ji čeká princ, okouzlený Salamandrovou příšerou.

Princeznin polibek kouzlo zlomí. Balet končí návratem císařova otce na trůn a svatbou Rose a prince. Orchestrální část scény setkání Rose a Salamandera je plná exotických zvuků, připomínajících balijský gamelan.

B. Britten „Princ pagod“ (Princezna Rose, Scamander a blázen).

Shrnutí hudební výchovy pro 4. ročník s využitím ICT, kreativních technologií a rozvojového vzdělávání

Účel lekce : seznamte děti s hudební historií Itálie, hlavními hudebními žánry a jevy charakteristickými pro hudební kulturu této země.

úkoly:

dát pojmy" bell canto “, barcarolle, tarantella.

zvládnout některé prvky notového zápisu na příkladu tarantely.

představí populární italskou lidovou píseň „Santa Lucia“, „Tarantella“ od G. Rossiniho, „Barcarolle“ z cyklu „Roční období“ a „Tarantella“ z baletu „Labutí jezero“ P.I. Čajkovského s obrazy umělců A. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

naučte se píseň „Pasta“ od I. Bojka.

Vybavení pro lekci : chytrý -deska, multimediální zařízení, počítač, piano nebo syntezátor, hudební centrum.

Materiály na lekci : “Santa Lucia”, “Tarantella” G. Rossiniho, “Barcarolle” z cyklu “Roční období” P.I. Čajkovského, “Tarantella” z baletu “Labutí jezero” P.I. Čajkovského, reprodukce obrazů A. Bogolyubova “ Prohlédněte si Sorrento, I. Aivazovského „Pobřeží Amalfi“, „Nábřeží Santa Lucia v Neapoli“ S. F. Shchedrina, „Italské ženy na terase“ A. N. Mokrického, reprodukce obrazů italských umělců na toto téma, „Těstoviny“ I. Bojka.

Během vyučování.

Učitel : - Ahoj hoši! Dnes se vydáme na hudební cestu po Itálii, zjistíte, proč je hudební kultura této země slavná a zajímavá.

Italové jsou dlouho známí svou muzikálností a kořeny této hudební kultury sahají až do starověkého Říma. Již tehdy vznikaly první pěvecké školy. A později italský mnich Guido D'Arezzo vynalezl hudební notaci.

Právě v Itálii se zrodila první opera. A to není překvapivé, protože v Itálii všichni milují zpěv: děti i dospělí a lidé různých profesí, od pekaře po ministra.

Proč si myslíš?

Děti : - Itálie je velmi krásná a já jsem chtěl zpívat z krásy přírody.

Učitel : - Ve skutečnosti je to umožněno neobvykle krásnou přírodou, mírným přímořským podnebím a pravděpodobně i samotným italským jazykem. Je velmi melodický, melodický a má mnoho samohlásek, které jsou dobře vokalizované. Italština je hudebníky uznávána jako mezinárodní jazyk hudby.
Podívejte se, zda jsou vám tato italská slova povědomá?

Co tím myslí? (Děti si pamatují pojmy: „hlasitý“ a „tichý“ ") Jaká další italská slova-termíny umíte vyjmenovat? (Děti pojmenovávají známá slova a pojmy: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Učitel: - Poslechněte si slavnou italskou píseň „Santa Lucia“ v podání Robertina Lorettiho (toto je italský chlapec, který svého času ohromil publikum svým krásným hlasem bell canto ). Zpíval jako dospělý muzikant. Poslouchejte melodii jazyka, melodičnost samohlásek a nechte se naplnit krásou melodie. A obraz S. F. Shchedrina „Nábřeží Santa Lucia v Neapoli“ nám pomůže pocítit atmosféru Itálie.

Poslech úryvku písně.

Učitel : - Cítili jste krásu melodie této lidové písně a melodičnost italského jazyka? Myslíte si, že bez znalosti italštiny dokážete obecně pochopit, o čem tato píseň je?

Děti : - Asi o přírodě, člověk vyjadřuje lásku k někomu nebo něčemu.

Učitel : - Naprosto správně. Text písně popisuje barevné pobřežní město Santa Lucia na břehu Neapolského zálivu. Pojďme si zazpívat krátký fragment písně, nejprve v ruštině, pak v italštině.

Učitel se s dětmi učí melodii a text písničky.

Učitel: - V jakém jazyce se vám líbilo zpívat tuto píseň?

Děti : - Obsah je v ruštině jasnější, ale melodie se lépe zazpívá a v italštině zní krásněji.

Učitel : - Ano, italština je neobvykle hlasitá. Píseň „Santa Lucia“ je napsána v žánrubarcarolles , tedy písně na vodě, písně lodníka. „Barca“ znamená v italštině „loď“.

Věnujte pozornost obrazu Ivana Konstantinoviče Ajvazovského, námořního malíře XIX století. Mimochodem, P.I. Čajkovskij, náš ruský skladatel XIX století, který, jak víte, hodně cestoval do různých zemí a navštívil také Itálii. A tam pozorně naslouchal zvuku lidových melodií a písní. A své dojmy vyjádřil v hudbě, skladbě pro klavír, která se jmenuje „Barcarolle“.

Nyní předvedu fragment tohoto díla a vy poslouchejte a řekněte mi, proč skladatel nazval dílo takto: „Barcarolle“?

Děti poslouchají úryvek ze hry v podání učitele.

Učitel : - Proč tedy P. Čajkovskij nazval hru „Barcarolle“, proč píseň na vodě? Jak se melodie pohybovala? Jaká tam byla podpora? (Děti si všímají melodičnosti, délky, plynulosti melodické linky a jemného pohupování doprovodu, připomínajícího šplouchání vln.)

Učitel : - Ale v Itálii nejen zpívají. Existují italské tance, které se staly jakýmsi symbolem země a jsou známé po celém světě. Tohle je tanectarantella.

Existuje verze, že název tohoto tance pochází z hrozného pavouka tarantule, jehož kousnutí je smrtelné. A člověk se může smrti vyhnout tím, že ve zběsilém tempu zatančí temperamentní a vášnivý tanec tarantely. Tento tanec je obvykle doprovázen hrou na flétnu a údery na tamburínu. Melodii jedné celosvětově velmi známé tarantely napsal italský skladatel XIX století Gioachino Rossini.

Poslechněte si tarantellu a pochopte rytmický základ tohoto tance.

Děti poslouchají Tarantellu od Gioachina Rossiniho.

Učitel : - Jaká je hudební velikost, počet tarantel?

Děti všimněte si třídílného charakteru tance, některé - dvou částí.

Učitel : - Hudební velikost tance je 6/8, to znamená, že v hudebním taktu je šest osminových taktů. Můžete počítat v šesti počtech nebo v bipartitním čase po třech.

P.I. Čajkovskij použil tarantellu v baletu „Labutí jezero“. Existuje fragment, když hosté z různých zemí přicházejí na ples prince Siegfrieda a tančí své národní tance. A italští hosté tančí tarantellu.

Poslechněte si tarantellu z baletu a řekněte mi, jestli je vám melodie tohoto tance povědomá?

Děti poslouchají úryvek z baletu „Labutí jezero“ od P.I. Čajkovského (scéna na plese)

Učitel : - Poznali jste melodii?(Děti si pamatují skladbu z klavírního cyklu „Dětské album“ ) Toto je melodie „Neapolské písně“. Čajkovskij byl jednou svědkem scény v Neapoli, kdy zamilovaný mladík zpíval serenádu ​​pod oknem své milované. Skladateli se melodie této písně natolik líbila, že ji zařadil do „Dětského alba“ a poté ji uvedl v baletu „Labutí jezero“.

Ale taky se stalo, chlapi, že si italské děti vydělávaly zpěvem.

Píseň „Pasta“ nám o tom vypráví. Mimochodem, těstoviny nebo makarony jsou také gastronomickým symbolem Itálie. Poslechněte si píseň a řekněte mi, jaký taneční rytmus je vám již povědomý?

Učitel přednese 1 sloku a refrén písně. Děti se naučí rytmus tarantely .

Vokální a sborová práce na písni . Učitel vede děti při zpívání na melodii refrénu písně. Dále pracujte na frázích, zpívání nahlas, potichu, ve skupinách atd.

Shrnutí lekce.

Učitel: - Kluci, líbilo se vám naše hudební putování po Itálii? S jakými žánry italské hudby jste se dnes setkal?(Barcarolle, tarantella). Jaká hudba skladatelů zazněla během lekce? (Rossini, Čajkovskij ) Jaké obrazy umělců nám pomohly pocítit krásu Itálie? (Bogoljubov, Ajvazovskij, Ščedrin). Myslím, že se o své dojmy podělíte se svými přáteli a rodinou. Uvidíme se znova!

Třída: 4

Prezentace na lekci

Zpět dopředu

Pozornost! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.

Cílová: formování prvních představ dětí o hudební kultuře Itálie.

• odhalování národní identity hudební a umělecké kultury Itálie prostřednictvím integračního komplexu umění;

vzdělávací:

• seznamování dětí s vynikajícími představiteli italské interpretační a skladatelské školy, světoznámými houslaři;

rozvíjející se:

• hudební rozvoj studentů jejich přímou účastí na všech typech hudebních aktivit;

vzdělávací:

• prostřednictvím hudebních a výtvarných děl vychovávat tvořivou osobnost dítěte, jeho spiritualitu a morálku.

• Slovní.
• Vizuální.
• Praktický.
• Vysvětlující a názorné.

• Sluch.
• Provedení.
• Plastická intonace.

Zařízení.

• Počítač.
• Multimediální projektor.
• Obrazovka.
• Akordeon.

Materiál pro hudební lekci.

• Neopolitní píseň „Santa Lucia“.
• D. Rossini „Neapolská Tarantella“.
• N. Paganini „Capriccio“.
• INP "Čtyři švábi a cvrček."

Doplňkový materiál.

• Portréty Robertina Lorettiho, Antonia Stradivariho, Nicola Paganiniho.
• Reprodukce obrazů od A.P. Bogolyubov „Sorrento“ a S.F. Shedrina „Santa Lucia v Neapoli“.

Během vyučování

(Snímek č. 2)

Učitel pozdraví studenty.

Představujeme nové téma.

Učitel: Dnes uděláme vzrušující výlet po Itálii. (Snímek č. 3)

Itálie se nachází na jihu Evropy, na Apeninském poloostrově. Slavná města - Řím, Benátky, Neapol, Sorrento. (Snímek č. 4, 5)

Pojďme se seznámit s reprodukcemi obrazů A.P. Bogolyubov „Sorrento“ a S.F. Shchedrin „Santo Lucia v Neapoli“.

Co mají tyto obrazy společného?

Studenti: Přítomnost moře.

Učitel: Správně, přítomnost moře. Teplá jižní moře – Středozemní, Jaderské, Jónské – hrají v životě Italů důležitou roli. Mnoho obyvatel této země se zabývá rybolovem. Kromě moře mají Italové ještě jednu vášeň – zpěv. A často se oba předměty úcty, moře a píseň, spojují. Příkladem toho jsou písně o moři, o vodě, nebo spíše písně na vodě – slavné italské barcarolles. Barcarollovi se narodili v Benátkách. (Snímek č. 6) Město se nachází na ostrovech Benátské laguny Jaderského moře, takže veškerý pohyb v něm provádějí pouze lodě. Tyto jednoveslové lodě s plochým dnem se nazývají gondoly. (Snímek č. 7) Vládnou jim gondoliéři, zpívající písně. (Snímek č. 8) Jednou z nejpopulárnějších nejen v Itálii, ale na celém světě je neapolská píseň „Santa Lucia“. Zde je ruský překlad této písně:

Měsíční svit
Moře svítí
Vítr je spravedlivý
Plachta se zvedá.
Moje loď je lehká
Vesla jsou velká...
Santa Lucia. (2krát)

Neapol je úžasná,
Oh, krásná země,
Kde se usmívá
Nebeská klenba je pro nás!
spěchající z moře
Milé písničky...
Santa Lucia. (2krát)

Poslech díla „Santa Lucia“.

Píseň je v tradici barcarolle v taktu 6/8, jemný houpavý pohyb melodie jako by reprodukoval šplouchání vody. (Snímek č. 9). Tuto píseň zahraje báječný italský zpěvák Robertino Loretti.

Plastická intonace.

Učitel: Při poslechu hudby se měníme v gondoliéry a ovládáme imaginární lodě. Dívky rukama napodobují šplouchání vln a chlapci pohyb vesla (zazní píseň, děti se promění v gondoliéry a ovládají imaginární lodě).

Úvod do italského lidového tance.

Nejběžnějším tancem v Itálii je Tarantella. Podle jedné verze vděčí tanec za svůj název jihoitalskému městu Taranto. Podle jiné verze jsou rychlé krouživé pohyby tanečníků provádějících tarantellu podobné akci lidí pokousaných tarantulí (zvláštní druh pavouka). Tarantella se hraje v rychlém tempu a je doprovázena hrou na kytaru, údery tamburíny a někdy i zpěvem. (Snímek č. 10) Ani jedna dovolená v Itálii se neobejde bez tarantely. Nyní si poslechneme „Neapolskou Tarantellu“ od D. Rossiniho. Silný úder označujeme tleskáním rukou, napodobováním úderu tamburíny.

Návštěva dílny A. Stradivariho.

(Snímek č. 11)

V doprovodu tarantely nechybí ani houslový nástroj. Housle se vyráběly v mnoha zemích světa, ale nejlepší houslaři žili v Itálii. Jmenují se N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Tajemství svého řemesla předávali pouze svým žákům.

Na přípravu houslí stačí jen asi 240 gramů dřeva. Mělo by to být různé druhy: smrk pro horní kryt, bíle kmenový javor pro spodní. Stromek stačí pokácet na jaře, když ožije a listy čerpají vláhu z kmene. Jinak bude strom s pryskyřičnými šťávami uvnitř těžký a nudný a zvuk v něm uvízne. Tloušťka stěn houslí je také všude jiná: silnější uprostřed a tenčí směrem k okrajům. A to je také pro krásu zvuku. Zvuk letí ven skrz tvarované štěrbiny těla a uvnitř nezmizí. Na kvalitě zvuku hraje roli i stojan, na kterém struny leží: pruží pod strunami a zmírňuje jejich tlak. Lak má také zvláštní význam pro zvuk houslí. Chrání ho před vlhkostí. Může se ale stát, že lak dřevo spojí svou ledovou krustou a zabrání mu ozvučit. To znamená, že se nehodí ledajaký lak. Housle od italského mistra Antonia Stradivariho jsou známé po celém světě.

Poslech díla N. Paganiniho.

Nyní si poslechneme skladbu od italského skladatele, skvělého houslisty Nicola Paganiniho. (Snímek č. 12) Jedná se o prvního houslistu, který začal hrát houslová díla zpaměti. Jméno geniálního houslisty je opředeno legendami. Za svého života byl obviněn z čarodějnictví, protože v době, kdy žil, v první polovině 19. století, lidé nevěřili, že obyčejný člověk může hrát na housle tak velkolepě bez pomoci magické síly. (Zní capriccio N. Paganiniho)

Učitel: Jakou formou je tato práce napsána?

Studenti: ve formě variací.

Učitel: To je pravda - ve formě variací.

Dynamická pauza.

Učitel: A teď k tělesné výchově.

„Hlavou dopředu, hlavou dozadu, hlavou dopředu, dozadu a rovně.

Hlava dozadu, hlava dopředu, hlava dozadu, dopředu a rovně.

Ucho pravé, ucho levé, ucho pravé, levé, rovné.

Nos vpravo, nos vlevo, nos vpravo, vlevo, rovný.“

Učitel: Dobře!

Vokální a sborová tvorba.

Učitel: V minulé lekci jsme se seznámili s textem italské lidové písně „Čtyři švábi a cvrček“. Jakou melodii si myslíte, že tato píseň bude mít?

Žáci: Veselý.

Učitel: A co tempo?

Studenti: Mobil.

Učitel: Přesně tak, kluci! Nyní si poslechněme zvuk této písně. (Učitel hraje píseň).

Učitel: Pojďme pracovat na dikci. Co se dobře říká, je napůl zpíváno.

Práce s textem písně (každé slovo vyslovujeme s nadsazenou a zdůrazněnou výslovností).

Studenti se učí melodii písně (technika ozvěny). A pak skladbu předvádějí ve frázích (v řetězci).

Upevňování získaných znalostí. (Snímek č. 13, 14)

1. Které město v Itálii je známé svými „vodními“ ulicemi? (Benátky).
2. Pojmenujte italský lidový tanec (Tarantella).
3. Jmenujte slavného italského zpěváka, který provedl píseň „Santa Lucia“ (Robertino Loretti).
4. Pojmenujte italský lidový nástroj (tamburína).
5. Jmenuj italského skladatele a houslistu (Nicolo Paganini).
6. Jak se nazývají jednoveslové lodě s plochým dnem? (Gondoly).

Shrnutí lekce.

Italská kultura byla tedy reprezentována svými nejlepšími příklady ve všech žánrech hudebního umění. Seznámili jsme se se slavnou neapolskou tarantellou G. Rossiniho, barcarollou „Santa Lucia“ a hlasem R. Lorettiho s instrumentální tvorbou N. Paganiniho, navštívili dílnu A. Stradevariho a poznali tajemství výroby housle.

Domácí práce.

Udělejte prosím křížovku tak, aby klíčová slova byly nové pojmy, které jste se naučili ve třídě.

Cíle: Seznámit studenty s evropskými skladateli, jejich díly a lidovou hudbou.

I. Vzdělávací:

Poznávání děl skladatelů z různých zemí

Úvod do lidové hudby

II. Vývoj:

Zlepšit řečové dovednosti

Zdokonalení schopnosti analyzovat hudební dílo a hudební výrazové prostředky.

III. Vzdělávací:

Pěstujte zvídavost a zájem o hudbu

Stažení:

Náhled:

Státní rozpočtový vzdělávací ústav střední škola č. 591

Něvský okres Petrohradu

Shrnutí k tématu:

„Cesta hudební Evropou“

Abstrakt rozvinutý

učitel základní školy

Monaková Jekatěrina Glebovna

cíle: Seznámit studenty s evropskými skladateli, jejich díly i lidovou hudbou.

úkoly:

1. Vzdělávací:

• Poznávání děl skladatelů z různých zemí
• Úvod do lidové hudby

1. Vzdělávací:

• Zlepšit řečové dovednosti
• Zdokonalení schopnosti analyzovat hudební dílo a hudební výrazové prostředky.

1. Vzdělávací:

• Pěstujte zvídavost a zájem o hudbu

Vybavení: Počítač, projektor, prezentace pro třídu

Střih: Tradiční

Plán lekce:

1. Organizace času
2. Aktualizace znalostí
3. Práce na novém materiálu. Poslouchání hudby.
4. Shrnutí lekce. Odraz

Během lekcí:

I. Organizační moment.

Učitel: Ahoj! Jsou všichni připraveni na hodinu?

II. Aktualizace znalostí.

Učitel: Dnes se vydáme na cestu hudební Evropou. Poznáme země, skladatele a jejich díla. Bez čeho se podle tebe na výlet neobejdeš?

studenti: Předpokládají. (Zavazadlo, lístek.)

Učitel: Abychom mohli jet na výlet, potřebujeme lístek. Chcete-li zakoupit vstupenku, musíte vyluštit křížovku. (Viz příloha)

studenti: Vyluštění křížovky.

Učitel: Výborně! Tady je váš lístek. Teď už máme lístek a vyrážíme na cestu.

III. Práce na novém materiálu.

Učitel: A tak první zemí, kam jedeme, je Rakousko, víte, čí je to portrét?

studenti: Odpovídají, čí je to portrét.

Učitel: Mozart se narodil v Salcburku. Mozartovy hudební schopnosti se projevily již ve velmi raném věku, když mu byly asi tři roky. Jeho otecLeopold Mozart byl jedním z předních evropských učitelů hudby. Wolfgangův otec ho naučil základy hrycembalo , housle A orgán . Jeho hudba je pohádkově krásná a elegantní, odráží charakter skladatele, který i přes životní zkoušky vždy zůstal bystrým člověkem. Dnes se seznámíme se Symfonií č. 40, která byla napsána na vrcholu jeho talentu. Symfonie - hudba. dílo pro symfonický orchestr sestávající ze 3-4 vět spojených společným tématem, ale zvukově odlišných.

studenti: Poslechněte si 1. část Symfonie č. 40.

UČITEL :- Kluci, po poslechu hudby mi řekněte, jaký je charakter symfonie

studenti: (Odpovědi: oduševnělý, uctivý, vzrušený, lyrický)

Učitel: Jakou zemi jsme navštívili a s jakým skladatelem jsme se setkali?

studenti: Rakousko. W.A.Mozart

Učitel : Výborně. A teď odcházíme. Do hlavního města Polska, Varšavy.Varšava je právem nazývána „městem Chopina“. Strávil zde téměř 20 letvlastní život. To bylo město jeho mládí, tady vystudoval školu, tady studoval hudbu, tady vznikala a publikovala jeho první díla,vznikla první mistrovská díla.Lev Ozerov napsal tuto báseň o svém Valčíku č. 7:

Pořád mi zvoní v uších
Na sedmý valčík lehký krok,
Jako jarní vánek
Jako mávání ptačích křídel,
Jako svět, který jsem objevil
Ve spleti hudebních linek.

Ten valčík ve mně stále zní,
Jako mrak v modrém,
Jako jaro v trávě,
Jako sen, který vidím ve skutečnosti,
Stejně jako zprávy, které žiji
Ve spojení s přírodou

UČITEL: - Navrhuji nyní poslechnout si Valčík č. 7 od F. Chopina, abych určil jeho charakter. Poslech Chopinova valčíku č. 7

studenti: Poslech Valčíku č. 7 od F. Chopina

Učitel: Jaký je charakter valčíku?

studenti: (romantický, dobromyslný, přátelský, melodický)

Učitel: Nyní máme za sebou ještě jedno město a jsme v Itálii. Itálie je známá svými skladateli, ale my se seznámíme s lidovou hudbou Itálie. Text písně popisuje barevné pobřežní město Santa Lucia na břehu Neapolského zálivu. Poslouchejme.

Žáci: Poslouchejte hudbu.

Učitel: Navštívili jsme tedy břeh zálivu a navrhuji odjet do Německa na setkání s Johannem Sebastianem Bachem. Německý skladatel, virtuózní varhaník, hudební pedagog. Bachův otec náhle zemřel, když bylo Johannu Sebastianovi devět let. Chlapce dal na výchovu jeho starší bratr, varhaník Johann Christoph Bach. Christophe měl sbírku děl tehdejších slavných skladatelů. Starší bratr zamkl tuto sbírku „módní“ hudby do zamřížované skříně, ale v noci se mladému Bachovi nějakým mazaným způsobem podařilo hudební sbírku zpoza mříží sebrat a vytáhnout a tajně si ji okopírovat. Celý problém byl v tom, že nebylo možné sehnat svíčky a museli používat pouze měsíční světlo. Celých šest měsíců trávil desetiletý Johann Sebastian noc opisováním poznámek, ale - běda! Když se hrdinské dílo chýlilo ke konci, Johann Christoph zachytil svého mladšího bratra na místě činu a odbojnému muži sebral originál i kopii. Bachův smutek neznal mezí, křičel v slzách: „Pokud je to tak, napíšu stejnou hudbu sám, napíšu ji ještě lépe! Bratr se zasmál a řekl: „Jdi spát, žvanilíčku.“ Johann Sebastian však neházel slova za hlavu a splnil svůj dětský slib.

Poslechněme si jedno z děl tohoto talentovaného skladatele. Toccata d moll.