Nejslavnější knihy anglických spisovatelů. Britská literatura 20. století

Každý zná děj románu Daniela Defoea. Kniha však obsahuje mnoho dalších zajímavých podrobností o organizaci Robinsonova života na ostrově, jeho biografii a vnitřních zkušenostech. Pokud požádáte osobu, která knihu nečetla, aby popsala Robinsonovu postavu, je nepravděpodobné, že by se s tímto úkolem vyrovnal.

V obecném povědomí je Crusoe chytrá postava bez charakteru, pocitů nebo historie. Román odhaluje obraz hlavní postavy, což vám umožňuje podívat se na děj z jiného úhlu.

Proč potřebujete číst

Seznámit se s jedním z nejslavnějších dobrodružných románů a zjistit, kdo vlastně byl Robinson Crusoe.

Swift otevřeně nezpochybňuje společnost. Jako správný Angličan to dělá správně a vtipně. Jeho satira je tak jemná, že se Gulliverovy cesty dají číst jako obyčejná pohádka.

Proč potřebujete číst

Pro děti je Swiftův román zábavným a nevšedním dobrodružným příběhem. Dospělí si ji potřebují přečíst, aby se seznámili s jednou z nejznámějších uměleckých satir.

Tento román, i když umělecky není nejvýraznější, je rozhodně ikonický v dějinách literatury. Ostatně v mnohém předurčil vývoj vědeckého žánru.

Ale nejde jen o zábavné čtení. Vyvolává problémy vztahu mezi stvořitelem a stvořením, Bohem a člověkem. Kdo je zodpovědný za vytvoření bytosti, která je předurčena k utrpení?

Proč potřebujete číst

Seznámit se s jedním z hlavních děl sci-fi a zažít složité problémy, které se ve filmových adaptacích často ztrácejí.

Je těžké vybrat nejlepší Shakespearovu hru. Je jich nejméně pět: „Hamlet“, „Romeo a Julie“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth“. Jedinečný styl a hluboké porozumění životním rozporům udělaly ze Shakespearových děl nesmrtelnou klasiku, aktuální v každé době.

Proč potřebujete číst

Začít rozumět poezii, literatuře a životu. A také najít odpověď na otázku, co je lepší: být či nebýt?

Hlavním tématem anglické literatury na počátku 19. století byla sociální kritika. Thackeray ve svém románu odsuzuje svou současnou společnost ideály úspěchu a materiálního obohacení. Být ve společnosti znamená být hříšný – to je přibližně Thackerayův závěr ohledně jeho sociálního prostředí.

Úspěchy a radosti včerejška totiž ztrácejí smysl, když se před námi rýsuje dobře známý (i když neznámý) zítřek, na který budeme muset dříve či později všichni myslet.

Proč potřebujete číst

Naučit se jednodušeji vztahovat k životu a názorům druhých. Koneckonců, každý ve společnosti je nakažen „spravedlivými ambicemi“, které nemají žádnou skutečnou hodnotu.

Jazyk románu je krásný a dialogy jsou příkladem anglického vtipu. Oscar Wilde je subtilní psycholog, a proto se jeho postavy ukázaly být tak složité a mnohostranné.

Tato kniha je o lidské neřesti, cynismu, rozdílu mezi krásou duše a těla. Když se nad tím zamyslíte, do určité míry je každý z nás Dorian Gray. Jen my nemáme zrcadlo, do kterého by se otiskovaly hříchy.

Proč potřebujete číst

Užívat si ohromující jazyk nejvtipnějšího britského spisovatele, vidět, jak moc se může morální charakter člověka lišit od jeho vzhledu, a stát se o něco lepším člověkem. Wildeovo dílo je duchovním portrétem nejen jeho doby, ale celého lidstva.

Starověký řecký mýtus o sochaři, který se zamiloval do svého výtvoru, dostává ve hře Bernarda Shawa nový, společensky významný význam. Jak by se mělo dílo cítit vůči jeho autorovi, je-li tímto dílem člověk? Jak se to může týkat tvůrce – toho, kdo to udělal v souladu se svými ideály?

Proč potřebujete číst

Toto je nejslavnější hra Bernarda Shawa. Často se hraje v divadlech. Podle mnoha kritiků je Pygmalion přelomovým dílem anglického dramatu.

Všeobecně uznávané mistrovské dílo anglické literatury, které mnozí znají z kreslených filmů. Kdo při zmínce o Mauglím neslyší Kaovo protáhlé zasyčení v hlavě: „Mlče...“?

Proč potřebujete číst

V dospělosti je nepravděpodobné, že by se někdo pustil do Knihy džunglí. Člověk má jen jedno dětství, aby si Kiplingův výtvor užil a ocenil ho. Takže určitě seznamte své děti s klasikou! Budou vám vděční.

A opět přichází na mysl sovětská karikatura. Je opravdu dobrý a dialogy v něm jsou téměř celé převzaty z knihy. Obrazy postav a celková nálada příběhu v původním zdroji jsou však odlišné.

Stevensonův román je realistický a místy dost drsný. Ale tohle je dobré dobrodružné dílo, které si s chutí přečte každé dítě i dospělý. Námořní prkna, mořští vlci, dřevěné nohy – námořní téma láká a přitahuje.

Proč potřebujete číst

Protože je to zábavné a vzrušující. Román je navíc rozdělen do citátů, které by měl znát každý.

Zájem o dedukční schopnosti velkého detektiva je i dnes díky obrovskému množství filmových zpracování velký. Klasickou detektivku zná mnoho lidí jen z filmů. Ale filmových zpracování je mnoho, ale sbírka příběhů je jen jedna, ale jaká!

Proč potřebujete číst

H.G. Wells byl v mnoha ohledech průkopníkem v žánru sci-fi. Před ním se lidé nestýkali, on byl první, kdo psal o cestování časem. Bez stroje času bychom neviděli ani film Návrat do budoucnosti, ani kultovní televizní seriál Doctor Who.

Říká se, že celý život je sen, a to zlý, žalostný, krátký sen, i když další sen stejně mít nebudete.

Proč potřebujete číst

Podívat se na původ mnoha sci-fi nápadů, které se staly populárními v moderní kultuře.

Modernismus ve Velké Británii. Satirický román.

Britská literatura po roce 1945.

§ 1. Modernismus je obecný pojem aplikovaný zpětně na širokou oblast experimentálních a avantgardních hnutí v literatuře a jiných uměních na počátku dvacátého století. Patří sem taková hnutí jako symbolismus, futurismus, expresionismus, imagismus, vorticismus, dadaismus a surrealismus, stejně jako další inovace mistrů svého řemesla. Modernistickou literaturu charakterizuje především odmítání tradic devatenáctého století, jejich konsensu mezi autorem a čtenářem. V beletrii postavili konvenční tok chronologických událostí na hlavu Joseph Conrad, Marcel Proust a William Faulkner, zatímco James Joyce a Virginia Woolfová představili nové způsoby sledování toku myšlenek svých postav pomocí stylu proudění vědomí. . V poezii Ezra Pound a T.S. Eliot nahradila logickou prezentaci myšlenek svými kolážemi fragmentárních obrazů a složitých narážek.

V roce 1924 W. Woolfová ve své přednášce „Pan Bennett a paní Brownová“ prohlásila: „Někdy v prosinci 1910 se lidská povaha změnila.“ Již v roce 1919 viděla novou literaturu, kterou nazvala modernistickou, poprvé použila slovo „moderní“ v kvalitativním smyslu. Byla připravena půda pro rozvoj modernismu. Po válce se objevily práce, které vysvětlovaly podstatu a povahu nového fenoménu v duchovním životě 20. století: „Women in Love“ od D.G. Lawrence (1920), „The Waste Land“ od T.S. Eliot (1922), „Ulysses“ D. Joyce (1922), „Paní Dalloway“ W. Woolf (1925). Odmítnutím tradičních typů vyprávění v první experimentální fázi, proklamováním techniky proudu vědomí za jediný skutečný způsob porozumění individualitě objevili modernisté závislost uměleckého obrazu jako hlavního nástroje estetické komunikace na mýtu, který se stal strukturou- formující faktor („Ulysses“ od Joyce, poezie T. S. Eliota).

Představitelé modernismu:

David Herbert Lawrence(1885-1930) - básně, romány, kritické eseje, literární eseje, speciální díla věnovaná psychoanalýze a problému nevědomí. "Zamilované ženy", "Rainbow", "Synové a milenci".

Virginie Woolfová(1882-1941) – romány „Paní Dallowayová“, „K majáku“, „Vlny“, „Orlando“, „Roky“.

James Joyce(1882-1941) - začal svou tvůrčí kariéru jako městský básník, poté vytvořil sbírku příběhů „Dublineři“, „Portrét umělce jako mladého muže“ - parafráze románu o vzdělávání; "Ulysses."

Satirický román

Myšlenka obnovy společnosti a individuálního vědomí určovala rozdíly v kritice dědictví viktoriánské doby. Tato kritika měla satirický charakter, což odpovídalo duchu a směřování anglické literatury, ale zároveň nebyla monotónní, což se jasně projevilo v tvorbě spisovatelů starší generace: D. Galsworthy, B. Shaw, G. Wells, který představil různé druhy satirické výpovědi. Zabývali se z velké části sociálními a politickými otázkami a výrazně je ovlivnila ruská literatura a historické události, které se u nás odehrály. Míra jejich závislosti na literatuře minulosti a spojení s tradicí klasického anglického románu se lišila.

H. G. Wells(1866-1946) se obrátil k žánru sci-fi vyprávět o nových nebezpečích a hrozbách, které se lidstvu objevily. Mezi hlavní hrozby, které viděl, patřila síla vědy. „Stroj času“ (1895), „Neviditelný muž“ (1897), „Válka světů“ (1898); Za první varovné dílo lze považovat „První muži na Měsíci“ (1901). Hlavní téma: "Země přestala být bezpečným útočištěm pro člověka." Problémy technického pokroku, cesty rozvoje moderní civilizace, depersonalizace jedince. Ostrá kritika vlastnických, individualistických instinktů moderního člověka učinila z Wellse významnou postavu mezi těmi spisovateli, kteří přesto věřili v nevyčerpatelné možnosti člověka, podpořené největšími vědeckými objevy. Morální a etický princip v této satiře naznačoval úzké spojení s klasický, vzdělávací tradice, se snahou překlenout propast mezi jednotlivcem a společností a zároveň využít příležitosti román myšlenek, recenze, román-traktát.

Přehlídka Bernarda(1856-1950) využíval jeviště k prosazování svých sociálních a morálních názorů a naplňoval jeho hry intenzivní debatou. Na tyto globální otázky se také pokoušel odpovědět ve svých hrách jako spisovatel plný historického optimismu. Stal se zakladatelem "nové drama" v Anglii: hry „Povolání paní Warrenové“ (1893–1894), „Caesar a Kleopatra“ (1898), „Pygmalion“ (1912); "Heartbreak House" (1913).

Druhá světová válka, na rozdíl od první, měla pro Británii velmi důležité důsledky – začal aktivní rozpad Britského impéria. To samozřejmě zasadilo ránu národnímu sebeuvědomění, i když pocit ztráty kompenzovala hrdost na zemi (účast v bitvě o Británii ve vzduchu, námořní konvoje). Stabilní, pohodlný a dobře organizovaný život Britů byl poškozen, což způsobilo, že zažívali úzkost a válečnou nestabilitu. Přemýšlení o této zkušenosti probíhalo v duchu „angličtiny“, k tomuto problému se přistupovalo různými způsoby, ale myšlenka kořenů, historické kontinuity v hodnocení událostí, nadále přetrvávala ve veřejném povědomí a našla své vyjádření v literatura (Arturian, legendy, pohádky atd.).

Hlavní postavou poválečné britské literatury se stává Graham Greene(1904-1990), mimořádně plodný spisovatel, novinář, dramatik, autor akcí nabitých politických detektivek i vážných děl. Cestovatel, mistr novinového zpravodajství, ve svých dílech spojoval lakonismus, bystré úsudky, s hlubokou znalostí lidské psychologie a anatomie své duše. Romány „Power and Glory“ (1940), „The Quiet American“ (1955), „Honorary Consul“ (1973).

Hlavní předností Greeneových románů je, že velmi fascinujícím, až detektivním stylem jsou hlavní problémy dnešní doby podány v náboženské, politické či osobní verzi. Problémy jedince, který se v kritickém období volby a rozhodování nachází ve stavu bolestného zápasu se sebou samým. Greenovy charaktery byly odhaleny v akci, zvláště vezmeme-li v úvahu, že moderní román potvrzuje pluralitu pohledů na svět a lidské činy a relativitu mravních hodnot. Greene se vždy zajímal o země, kde politická situace nutila člověka učinit morálně správné rozhodnutí, i když ho to stálo život.

Podobná témata zvažuje a řeší odlišně William Golding(1911-1993). Začal psát ve 30. letech a téměř až do konce svých dnů si udržel pověst pesimisty a misantropa. Téma mravní převahy pravěkého člověka nad jeho potomky je zřejmé (román „Dědicové“ 1955 ), stejně jako přeměna civilizovaných, sladkých a bezbranných dětí v divochy („Pán much“, 1954) . Tématem lidské morální degradace v podmínkách moderní civilizace se spisovatel zabývá v různých dílech. Své postavy umisťuje do mimořádných, neobvyklých podmínek (experimentální situace), nutí jejich podstatu, aby se správně projevila, a pak je vrací do původní pozice, nebo jim nechává alternativní možnosti.

Iris Murdoch(1919-1999) byl aktivním podporovatelem a interpretem Sartra. Struktura jejích děl je značně strnulá, připomíná labyrinty, kterými se její hrdinové řítí, nikdy nenašli harmonii, ukotvení ve svém sobectví, egoismu, odcizení a nesnaží se jeden druhému porozumět. („Zvon“, „Hrad na písku“ atd.) Světu zla vždy odporuje svět dobra, honba za spásnou láskou umožňuje hrdinovi odhalit své „já“. V Murdochových románech převažuje lidská nepředvídatelnost, nepředvídatelnost lidského osudu, nelogičnost souvislostí a vztahů.

PŘEDMLUVA

Tato učebnice je určena studentům humanitních fakult vysokých pedagogických škol a studentům anglické literatury na cizojazyčných fakultách. Představuje hlavní fenomény dějin anglické literatury od jejích počátků v raném středověku až po současnost. Je sledován vývoj jedné z nejbohatších literatur na světě, která dala lidstvu Chaucer, Shakespeare, Defoe, Swift, Byron, Dickens, Shaw a mnoho dalších úžasných romanopisců, dramatiků a básníků. Práce každého z nich je spojena s určitou dobou, odráží charakteristiky jejich doby, vyjadřuje myšlenky, pocity a touhy jejich současníků. Když se však velká umělecká díla stávají majetkem národní kultury, neztrácejí svůj význam pro následující éry. Jejich hodnota je věčná.

Anglická literatura je nedílnou součástí světové kultury. Nejlepší tradice anglického umění obohatily světovou literaturu; Díla mistrů anglické prózy a poezie, přeložená do mnoha jazyků, získala uznání daleko za hranicemi Anglie.

Seznámení ruských čtenářů se Shakespearem a Defoem, Byronem a Dickensem má svou historii. Jejich dílo, stejně jako odkaz mnoha dalších anglických spisovatelů, se v Rusku dlouho těší uznání a lásce. Shakespearovy tragédie hráli největší herci ruského divadla, Belinskij psal o anglickém realismu a srovnával jej s gogolovským trendem v ruské literatuře; Byronova poezie přitahovala Pushkin; L. Tolstoj obdivoval Dickensovy romány. Ruská literatura, její brilantní spisovatelé Tolstoj, Dostojevskij, Čechov zase ovlivnili tvorbu mnoha anglických spisovatelů.

Anglická literatura prošla dlouhou a složitou cestou vývoje, je spjata s historií země a jejího lidu, zprostředkovává zvláštnosti anglické národní povahy. Jeho originalita se projevila ve středověké poezii, v básních Chaucera, v odvážném myšlenkovém letu Thomase Mora, v komediích a tragédiích Shakespeara; odrazilo se to v satiře Swifta, v komických eposech Fieldinga, v rebelském duchu romantické poezie Byrona, v paradoxech Shawa a humoru Dickense.

V dějinách anglické literatury se rozlišují tato hlavní období: středověk, renesance, 17. století, osvícenství 18. století, 19. století, přelom 19.-20. století, 20. století. (období 1918-1945 a 1945-90 léta).

Ve svých hlavních bodech periodizace anglické literatury odpovídá periodizaci literárního procesu jiných evropských zemí (Francie, Německo, Itálie atd.). Historický vývoj Anglie se však vyznačuje některými rysy souvisejícími s tím, že v Anglii došlo v polovině 17. století k buržoazní revoluci, tzn. mnohem dříve než ve Francii. Rozvoj kapitalismu postupoval v Anglii rychlejším tempem. Anglie se stala jakousi klasickou zemí kapitalistických vztahů se všemi jejich vlastními rozpory, což ovlivnilo i povahu jejího literárního vývoje.

Ve Velké Británii se rozvinula anglická literatura. Jeho původ pochází z ústní lidové poezie kmenů, které obývaly Britské ostrovy. Původní obyvatelé těchto zemí – Keltové – byli pod římskou nadvládou (I-V století), poté byli napadeni Anglosasy (5. století), kteří zase v 11. století. byly dobyty potomky skandinávských Vikingů – Normany. Jazyk anglosaských kmenů podléhal keltským, latinským a skandinávským vlivům. Směs různých etnických principů určovala originalitu literatury raného středověku.

K formování anglického národa a národního spisovného jazyka došlo ve 14. století. Vznik spisovné angličtiny je spojen s aktivitami Chaucera, jehož tvorba znamenala přechod od středověku k renesanci. Jeho „Canterbury Tales“ je důležitou etapou ve vývoji anglické literatury; Vzniká v nich proces formování anglického realismu s Chaucerovou vrozenou dovedností v zobrazování postav, humorem a satirickým zesměšňováním společenských neřestí. V období renesance se anglická literatura vyznačuje intenzivním rozvojem filozofického myšlení, zvláště jasně zastoupeným v dílech Bacona, zakladatele anglického materialismu, a v Moreově Utopii, která hlásala možnost společnosti bez soukromého vlastnictví. More významně přispěl k rozvoji socialistických myšlenek a položil základ pro utopický román moderní doby.

Vysoké úrovně dosáhla renesanční anglická poezie, která se vyznačovala rozmanitostí žánrů. V díle humanistických básníků Wyetha, Surryho, Sidneyho a Spencera dosáhlo umění sonetu, alegorické a pastýřské básně a elegie velkých výšin. Sonetovou formu vyvinutou Sidneym převzal Shakespeare a „spenseriánská sloka“ se stala majetkem poezie romantiků - Byrona a Shelleyho. V kontextu národního vzepětí renesance vzkvétalo anglické divadlo a drama. Green, Kyd a Marlowe připravili dramatické umění Shakespeara.

Shakespearův globální význam spočívá v realismu a nacionalismu jeho díla. Humanistický spisovatel, jehož díla byla vrcholem anglické poezie a dramaturgie renesance, Shakespeare zprostředkoval pohyb dějin, přelomovou postavu a tragické rozpory své doby, řešil nejpalčivější politické problémy a vytvořil nezapomenutelně bystré, mnohostranné postavy. z hrdinů. Problém „člověk a historie“ se stal hlavním v jeho díle. Shakespearův odkaz je věčně živým a nevyčerpatelným zdrojem myšlenek, zápletek a obrazů pro spisovatele následujících generací. Shakespearovská tradice – tradice realismu a nacionalismu – je nesmrtelná. Ta do značné míry určovala vývoj dramatu, lyriky a románu moderní doby.

Buržoazní revoluce 17. století sehrála důležitou roli v dějinách Anglie a rozvoji literatury. Humanistické ideály renesance se dostaly do rozporu s nelidskou podstatou buržoazního řádu. A přesto pokračovali ve svém životě v dílech spisovatelů, kteří odráželi vzestup lidově osvobozeneckého hnutí a zintenzivnění třídního boje. Těžištěm společensko-politických, estetických a etických idejí této bouřlivé éry bylo dílo Miltona, největšího veřejného činitele, básníka a myslitele 17. století. Jeho díla odrážela události anglické buržoazní revoluce a náladu mas. Miltonova poezie je spojnicí mezi kulturními tradicemi renesance a vzdělávacím myšlením 18. století. Obrazy vzbouřených tyranských bojovníků, které vytvořil, položily základy nové tradice, v níž pokračovali angličtí romantici 19. století – Byron a Shelley.

Miltonovy básně a texty, Bunyanovy alegorické příběhy, Donneovy básně, traktáty, náboženská a politická kázání, první experimenty s anglickou literární kritikou patřící Drydenovi – to vše dohromady tvoří jedinečný žánrový systém anglické literatury 17. století.

XVIII století - Toto je věk osvícení, věk průmyslové revoluce, důležitých úspěchů v technologii a vědě. V evropských zemích se rozšířilo osvícenství; šlo o vyspělé ideologické hnutí spojené s osvobozeneckým bojem, jehož cílem bylo nahradit feudalismus kapitalistickými formami vztahů. Osvícenci věřili v sílu rozumu a podrobovali jej kritickému posouzení existujícího řádu.

V podmínkách Anglie, kde k buržoazní revoluci došlo dříve než v jiných zemích (s výjimkou Nizozemí), 18. stol. se stalo obdobím posilování buržoazního řádu. S tím souvisí jedinečnost literatury té doby. Myšlenky a kultura osvícenství zde vznikaly dříve než na kontinentu a rozpory osvícenské ideologie se zvýraznily, což se plně vysvětluje nesouladem měšťácké reality s ideálem harmonické společnosti. Literární směry 18. století. - klasicismus (poezie papeže), vzdělávací realismus (jehož vrcholem je Fieldingovo dílo), sentimentalismus, který se rozvinul jako reakce na racionalismus osvícenství (Thomson, Jung, Gray, Goldsmith, Stern). Žánrové formy literatury anglického osvícenství jsou rozmanité: pamflet, esej, fraška, komedie, buržoazní drama, „balada opera“, báseň, elegie. Vedoucím žánrem je román, zastoupený v různých modifikacích v dílech Defoea, Swifta, Richardsona, Fieldinga, Smolletta, Goldsmitha, Sterna.

Tradice naučného románu pokračovaly ve svém životě v dílech anglických kritických realistů 19. století. -Dickens a Thackeray; Defoeův „Robinson Crusoe“ znamenal začátek vývoje „Robinsonád“ ve světové literatuře; Sternův psychologismus se stal školou excelence pro romanopisce následujících generací. Na přelomu XVIII-XIX století. V anglické literatuře se formuje nový směr – romantismus.

Zvláštnosti společensko-politického života Anglie předurčily existenci romantického hnutí na delší dobu než v jiných evropských zemích. Jeho počátek je spojen s preromantismem 18. století, závěrečná etapa se datuje do konce 19. století. Rozkvět romantismu, který vznikl jako zvláštní hnutí pod vlivem francouzské buržoazní revoluce v letech 1789-1794, nastal na konci 18. - začátku 19. století.

Originalita romantického hnutí je dána přechodným charakterem doby, nahrazením feudální společnosti buržoazní společností, která nebyla romantiky přijímána a odsuzována. Romantismus v Anglii se zvláštní silou odrážel odcizení osobnosti, fragmentaci vědomí a psychologie jedince žijícího v období přechodných a nestabilních časů, plných tragických rozporů, intenzivního boje mezi novým a starým. V romantickém umění existovala touha zobrazovat jednotlivce jako hodnotného samo o sobě, žijícího se svým vlastním jasným vnitřním světem.

Přechodnou a přípravnou etapou formování romantismu jako reakce na osvícenství byl preromantismus, reprezentovaný v Anglii tvorbou takových spisovatelů a básníků jako Godwin, Chatterton, Radcliffe, Walpole, Blake. Preromantici stavěli do kontrastu racionalistickou estetiku klasicismu s emocionálním principem, citlivost sentimentalistů s tajemstvím a záhadou vášní; Vyznačují se zájmem o folklór.

Formování estetických názorů a principů anglických romantiků je dáno jak zvláštnostmi jejich současné reality, tak povahou jejich postoje k filozofickým a estetickým koncepcím osvícenství. Optimistické představy osvícenců, jejich víra v možnost sociálního zlepšení v souladu se zákony rozumu, romantici kriticky revidovali. Osvícenské názory na lidskou přirozenost byly podrobeny rozhodujícímu přehodnocení: romantici se nespokojili s racionálně-materialistickým výkladem člověka a jeho existence. Zdůrazňovali emocionální princip v člověku, nikoli mysl, ale představivost, rozpory vlastní vnitřnímu světu člověka, neustálé intenzivní hledání, vzpouru ducha spojenou s aspirací na ideál a smyslem pro ironii, pochopení nemožnosti toho dosáhnout.

Tvorba anglických romantiků je ovlivněna národní tradicí fantasticko-utopického, alegorického a symbolického zobrazování života, tradicí osobitého dramatického odkrývání lyrických témat. Zároveň jsou silné i výchovné myšlenky (u Byrona, Scotta, Hazlitta).

Romantici byli jednotní v touze vydláždit cestu novému umění. Ostré estetické polemiky však nikdy neustaly mezi spisovateli různého ideového a politického zaměření. Ideologické a filozofické neshody a rozdíly daly svah několika hnutím uvnitř romantismu. V anglickém romantismu byly hranice mezi pohyby velmi jasně vymezeny. V literatuře Anglie éry romantismu vynikala „Lake School“ („Leucisté“), ke které patřili Wordsworth, Coleridge a Southey; revoluční romantici - Byron a Shelley; Londýnští romantici - Keate, Lamb, Hazlitt. Spojení romantismu s výraznými rysy realismu je charakteristické pro tvorbu Scotta, tvůrce historického románu.

Žánrový systém romantismu se vyznačuje především rozmanitostí básnických forem (lyrické básně, lyrickoepické a satirické básně, filozofické básně, romány ve verších aj.). Významným přínosem pro vývoj románu bylo dílo Scotta, jehož historismus sehrál důležitou roli při formování realistického románu 19. století. Ve 30-40 letech. XIX století Kritický realismus je zaveden jako vedoucí trend v anglické literatuře. Svého rozkvětu dosahuje v období nejvyššího vzestupu chartistického hnutí – v druhé polovině 40. let.

Kritický realismus se formuje na základě kulturních úspěchů předchozích epoch, absorbuje tradice vzdělávacího realismu a romantismu; Vývoj realismu byl zároveň poznamenán vznikem nové estetiky, nových principů pro zobrazování člověka a reality. Nejdůležitějším objektem uměleckého ztvárnění se stává člověk ve spojení s konkrétními historickými podmínkami existence. Osobnost se projevuje v její podmíněnosti sociálním prostředím. Sociální determinismus, který se stal základním principem pro kritické realisty, je kombinován s historismem jako specifický systém, který pomáhá odhalovat vzorce jevů ve skutečnosti. V anglickém umění začal pohyb směrem k navazování vztahů mezi jednotlivcem a společností dávno před 19. stoletím. Ovšem až v 19. stol. Dickens a Thackeray, Bronte a Gaskell dokázali ukázat své hrdiny jako organicky zahrnuté do sociální struktury současné Anglie.

V dějinách Anglie polovina 19. stol. - období intenzivního sociálního a ideologického boje. V této době se v Anglii objevila plejáda chartistických básníků a publicistů (Jones, Linton, Garney a další). Chartistická literatura přejímala a navazovala na tradice demokratického umění 18. století. (Godwin, Paine), revoluční poezie a publicistika romantiků (Byron, Shelley). Inovace chartistické literatury se projevila ve vytváření obrazu proletářského bojovníka.

V druhé polovině 19. stol. V literárním procesu v Anglii se objevily nové trendy. V dílech J. Eliota a později v dílech Mereditha, Butlera a Hardyho jsou rozvíjeny nové principy vytváření charakteru a zobrazování vnitřního světa člověka. Satirickou ostrost a novinářskou vášeň střídá bližší pozornost ke sféře duchovního života hrdinů, jejímž prizmatem se odhalují konflikty reality. Zvláštnosti literatury tohoto období se projevily v procesu její psychologizace, v dramatizaci románu, zesílení jeho tragického začátku a hořké ironii.

Na přelomu XIX-XX století. Literární proces v Anglii se vyznačuje intenzitou a složitostí svého vývoje. Estetický subjektivismus hájí Pater, který ovlivnil Oscara Wilda; „akční literaturu“ představuje Kipling; socialistický ideál hlásá Morris; tradice realistického románu se lámou v dílech Bennetta a Galsworthyho.

První světová válka 1914-1918 znamenalo začátek nového období v historii a literatuře. Rozkvět anglické moderny je spojen s aktivitami Joyce, Eliota, Woolfa a Lawrence. Jejich práce odhalila nové umělecké myšlení, nový umělecký jazyk. V období mezi dvěma světovými válkami pokračovali v tvůrčí cestě spisovatelé starší generace - Shaw, Wells, Galsworthy, Forster. Ve 20. stol a zvláště intenzivně po druhé světové válce procházelo Britské impérium obdobím svého kolapsu. Národně osvobozenecký boj národů koloniálních a závislých zemí změnil postavení Velké Británie na světové scéně. Ztratilo své postavení koloniální velmoci, což nemohlo mít zásadní vliv na restrukturalizaci národního sebeuvědomění Britů, podnítilo touhu uvědomit si novost současné situace ve světě i uvnitř země a její "Anglická esence."

Naděje spojené s koncem války vystřídalo zklamání; neurovnaný stav věcí mladé generace vyvolal náladu kritiky, podráždění, nostalgie a hluboké nespokojenosti. Galaxie „rozhněvaných mladých spisovatelů“ je charakteristickým fenoménem v literárním životě poválečné Anglie 50. let. V 60-70 letech. Pozornost mnoha spisovatelů přitahoval problém účinnosti vědeckých a technologických úspěchů pro osudy lidstva. Literatura, která se rozvíjela v podmínkách vyhrocených sociálních a rasových rozporů, dělnického a studentského hnutí, nemohla nereagovat na nestabilitu vznikající situace. Začíná proces hledání jednotící „národní ideje“. Deindustrializace vedla k návratu snu o „staré veselé Anglii“, protikladu ke kultu technizace, který nenaplnil naděje do něj vkládané.

V žánrovém systému anglické literatury moderní doby má přední místo, stejně jako v předchozích dobách, román. Moderní román vykazuje různé a zároveň vzájemně související rysy žánrové typologie (epický a dramatický román, panoramatický a metaforický, lyrický a dokumentární, intenzivní a rozsáhlý, dostředivý a odstředivý, objektivní a subjektivní). Přitažlivost k dramatické a tragické stavbě se v ní snoubí se satirickým začátkem. Rozvíjí se forma epického cyklu. Největšími anglickými romanopisci v moderní anglické literatuře jsou Green, Waugh, Snow, Golding, Murdoch, Spark, Fowles. Mezi dramatiky získali širokou slávu Osborne, Bond a Pinter; Mezi básníky patří Robert Graves a Dylan Thomas.

Obsah článku

ANGLICKÁ LITERATURA. Historie anglické literatury ve skutečnosti zahrnuje několik „příběhů“ různého druhu. Jde o literaturu spadající do konkrétních společensko-politických epoch v dějinách Anglie; literatura odrážející určité systémy mravních ideálů a filozofických názorů; literaturu, která má svou vnitřní (formální, jazykovou) jednotu a specifičnost. V různých dobách se do popředí dostal ten či onen „příběh“. Heterogenita definic je zafixována v názvech, které se obvykle dávají různým obdobím anglické literatury. Některá období jsou označena jmény významných politických nebo literárních osobností („Viktoriánský věk“, „Věk Johnsona“), jiná dominantními literárními myšlenkami a tématy („Renesance“, „Romantické hnutí“), jiná („Staroanglická literatura“ " a "Middle English Literature"). literatura") - podle jazyka, ve kterém byla díla vytvořena. Tato recenze také zkoumá středověké anglické drama; historii dramaturgie představuje samostatný článek.

Stará anglická literatura.

Dějiny anglické literatury před renesancí jsou rozděleny do dvou období, z nichž každé je poznamenáno jak historickými milníky, tak změnami jazyka. První, staroanglické období začíná v letech 450-500 invazí germánských kmenů, obvykle nazývaných anglosaské, do Británie a končí dobytím ostrova Vilémem z Normandie v roce 1066. Druhé, středoanglické období začíná kolem roku 1150 , kdy se domorodý jazyk, který byl na nějakou dobu vytlačen z používání, opět rozšířil jako psaný jazyk. Před dobytím Normany byla jazykem Anglie němčina, paleta dialektů nízko položených pobřeží Německa a Holandska, ale během období střední angličtiny prošel tento jazyk mnoha vnitřními změnami a po 13. století. značně obohacené výpůjčkami z francouzštiny.

Umění psaní knih vešlo v Anglii do povědomí až poté, co Anglosasové konvertovali ke křesťanství. Nejstarší a nejproduktivnější škola staroanglické literatury vznikla v Northumbrii pod vlivem keltské a latinské kultury, ale byla ukončena nájezdy skandinávských pohanských Vikingů, které začaly kolem roku 800. Na jihu, ve Wessexu, král Alfred (vládl 871–899) a jeho nástupci úspěšně vzdorovali Vikingům, což přispělo k oživení vědy a literatury.

To vše mělo dva důležité důsledky. Za prvé, všechna dochovaná díla v poezii a próze, včetně těch věnovaných pohanským dobám, patří křesťanským autorům, především z řad kléru. Neexistuje žádný přímý důkaz orální tvořivosti z předkřesťanského období. Za druhé, téměř všechny rukopisy, které se dochovaly dodnes, byly vytvořeny později a většinou v západosaském dialektu, bez ohledu na to, v jakém jazyce mohly být původně napsány. Stará angličtina je tedy pro Anglii vlastně cizím jazykem, protože střední angličtina a moderní angličtina se primárně vracejí k dialektu J. Chaucera a jeho současníků, který existoval v regionu s centrem Londýna.

Na rozdíl od vědeckých prací a překladů vznikala beletrie ve verších. Převážná část památek staroanglické poezie je zachována ve čtyřech rukopisných kodexech; všechny pocházejí z konce 10. – počátku 11. století. V období staré angličtiny byla přijímanou jednotkou veršování dlouhá aliterovaná linie, rozdělená zřetelnou césurou na dvě části obsahující dvě silně zdůrazněné slabiky; alespoň jeden z nich byl v každé části aliterován. Nejstarší anglický básník známý jménem je severoumbrijský mnich Caedmon, který žil v 7. století. Historik Beda Ctihodný zaznamenal svou krátkou báseň o stvoření světa, zbytek Caedmonových spisů je ztracen. Od básníka Kynewulfa (8. nebo 9. století) vyšly čtyři básně, které mu nepochybně patří: na poslední řádky každé uvedl své jméno, napsané písmeny předkřesťanského německého runového písma. Stejně jako Cunewulf i nejmenovaní autoři dalších básní kombinovali prvky epického vyprávění s křesťanskými náměty a určitými postupy klasického stylu. Mezi těmito básněmi vyniká Vidění kříže A Phoenix, v němž je výklad křesťanského námětu poznamenán zdrženlivým, často drsným duchem pohanské víry Germánů, zvláště patrným v elegiích. Poutník A Námořník, zkoumající s velkou silou témata exilu, osamělosti a stesku po domově.

Německý duch a německé příběhy byly vtěleny do hrdinských básní (písní) o velkých válečnících a lidových hrdinech. Mezi těmito básněmi zaujímá důležité místo Vidseed: zde dvorní pohádkář (skop), který takové básně skládal a předváděl. Vzpomíná na vzdálené země, které navštívil, a na velké válečníky, včetně skutečných historických postav, které prý potkal. Zachovaly se fragmenty dvou hrdinských děl typu, který mohl Vidsid dobře provést: Bitva u Finnsburgu A Valdere. Největším dochovaným básnickým dílem té doby, ve kterém se prvky německé hrdinské poezie a myšlenky křesťanské zbožnosti objevují v naprostém splynutí a úplnosti, je hrdinský epos Beowulf, vznikl pravděpodobně v 8. stol.

Vznik Wessexu a nástup krále Alfreda znamenaly začátek obrody vědy a literatury, která trvala až do dobytí Anglie Normany. Alfred tento proces osobně podporoval a řídil. S pomocí duchovních učenců překládal nebo zadával překlady latinských textů důležitých pro anglické chápání evropských dějin, filozofie a teologie. Oni byli Dialogy A Pastorační péče (Cura Pastoralis) Papež Řehoř Veliký (6. stol.), kompendium světových dějin Orosius (5. stol.), Církevní dějiny Anglů Bady z Ctihodných a Útěcha filozofie Boethius (6. století). Překlad Pastorační péče Alfred poskytl předmluvu, ve které si stěžoval na úpadek vzdělanosti a dokonce i gramotnosti mezi současným duchovenstvem a navrhl rozšířit vzdělání v latině a angličtině prostřednictvím církevních škol. Alfred přišel s nápadem vytvořit Anglosaská kronika, sledující čerstvé stopy historických událostí. Po jeho smrti Kronika nadále vedl v řadě klášterů; v peterboroughském trezoru byly události dovedeny až do roku 1154. Byly v něm zaznamenány i básně, např. Bitva u Brunanburgu je dobrým příkladem staroanglické hrdinské poezie věnované konkrétním událostem.

Autoři prozaických děl, kteří nastoupili po Alfredovi, cenným přínosem ani ne tak k umělecké kreativitě, jako k dějinám kultury. Ælfric (zemřel kolem roku 1020) napsal několik sbírek kázání, životů svatých a řadu prací o gramatice. Wulfstan (zemřel 1023), biskup z Londýna, Worcesteru a Yorku, proslul také jako autor kázání.

Středoanglická literatura.

Normanské dobytí v roce 1066 přineslo hluboké změny ve všech oblastech anglického života. Feudální systém, vypůjčený z Francie a realizovaný podle francouzského vzoru, proměnil všechny společenské instituce, včetně kulturních, právních, ekonomických a politických. Snad nejdůležitější je, že normanská francouzština se stala jazykem šlechty a královského dvora, zatímco latina nadále dominovala učení. Lidé nepřestali anglicky psát, dál ji vyučovali, ale na více než století se stáhla do stínu, ačkoli ji mluvila většina populace. Na konci 12. stol. Angličtina se opět rozšířila, její gramatická stavba byla výrazně zjednodušena, ale slovní zásoba dobyvatelů zasáhla do její slovní zásoby jen nepatrně. Intenzivní výpůjčky z francouzštiny začaly až na konci 13. století. z řady důvodů, vč. ovlivněna Chaucerovou poezií. Změny jazyka způsobily odpovídající změny ve struktuře verše. Rytmická organizace linky zvýšeně spoléhala na celkové množství slabik spíše než na stresu osamoceně, jak ve staré angličtině; end rým nahradil vnitřní aliteraci jako základ básnické harmonie.

Nejstarší texty střední angličtiny, velké i malé, jsou náboženské nebo didaktické povahy. Mnoho z nich je psáno v jihozápadních a západo-středových dialektech konce 12. století. a na základě toho přímo pokračovat v tradici literatury v Západním Sasku, která byla rozšířena před dobytím. Esej jasně vyčnívá z didaktických textů Pravidla pro poustevníky (Ancrene Riwle). Autorka poučuje tři věřící ženy, které vedou život samotářů, mluví o různých věcech - mravních, psychologických i ekonomických, přechází ke kázání, povídce, alegorii, podobenství a píše živým konverzačním stylem. Dalším významným dílem té doby je sporová báseň Sova a slavík, vyznačující se nefalšovaným humorem a poetickým uměním.

Královské dvory a šlechtici, kteří se usadili na středověkých hradech, toužili po literární zábavě stejně jako dvory králů, kteří vládli v anglosaském období, a také dávali přednost hrdinské básni před jinými literárními žánry. Feudální prostředí však radikálně proměnilo obsah, charakter i styl básně a v aristokratických kruzích 13. stol. Slavnými se nestaly poměrně jednoduché hrdinské básně, ale rytířské romance. Hrdina takového románu je zpravidla člověk alespoň polohistorický, ale jeho činy nespočívají ani tak v obyčejných bitvách a toulkách, ale ve skutcích spojených s nadpřirozenými nositeli dobra a zla, v boji proti supermagům. , služebníci ďábla a v bitvách s použitím magických zbraní, jako je Excalibur, meč krále Artuše. Hrdinovy ​​zázračné činy lze snadno v křesťanském duchu vyložit jako alegorické zobrazení zápasu duše se zlými pokušeními v honbě za dokonalostí, ačkoliv středověké rytířské romance ze své podstaty alegorické nebyly.

Kromě hrdinského začátku byla rytířská romance v západní literatuře tohoto období obohacena o zcela nový soubor citů a motivů, zvaný dvorská láska. Vycházel z předpokladu, že hlavním zdrojem rytířství a velkých činů byla láska vznešené dámy, která byla tradičně zobrazována jako ctnostná, rafinovaná, přísná a téměř nedosažitelná. Kult dvorské lásky se vyvinul z kultu Panny Marie, který hrál ve středověkém katolicismu mimořádně důležitou roli. Kult dvorské lásky přišel do Anglie spolu s francouzským feudalismem. V románech Král Horn A Havelock-Dane(oba 13. stol.) hrdinové, Angličané krví nebo adopcí, vyhnaní z rodných království uzurpátory, chovají se podle všech kánonů dvorské lásky: vracejí království mečem a zároveň získávají lásku krásné dámy. .

Vznikající sebeuvědomění Angličanů rozvířily další dva románové cykly, jeden se vztahoval k tématu obléhání Tróje a římských potomků Trojanů, druhý k postavě krále Artuše. Podle krásné legendy, kterou jako první zveřejnil Geoffrey z Monmouthu, se potomci těch, kteří uprchli z Tróje, usadili v Anglii v dávných dobách. Pokud jde o krále Artuše, bylo o něm známo, že četl kompilaci připisovanou Nenniusovi britská historie (Historia Britonum, 9–11 století), kde je prezentován jako obránce Británie Římanů a Keltů před invazí anglosaských kmenů v 5–6 století. Největší ze středověkých anglických rytířských románů artušovského cyklu (Arthurské legendy) nepochybně vznikl ve 14. století. Sir Gawain a Zelený rytíř. Autor tohoto románu může také vlastnit báseň Perla– elegie o smrti malé holčičky; lze mu připsat i básně didaktické Integrita A Trpělivost.

Moralizující literatura obecně zažila ve 14. století období změn. rozkvět, pravděpodobně částečně pod vlivem myšlenek náboženského reformátora D. Wycliffa (asi 1330–1384). Mělo to různé podoby: podrobný nástin světových dějin, jak Tulák po světě (Kurzor Mundi), výklad církevní nauky, as Seznam hříchů (Manipulace se Synne) R. Manning; recenze zločinů lidí všech druhů a podmínek, jako esej napsaná ve francouzštině Chaucerovým přítelem D. Gowerem Lidské zrcadlo (Le Miroir d"l"Homme). Nejvýznamnější didaktická báseň století je Vize Petra Oráče, patřící autorovi, který si v textu básně (zachované ve třech samostatných verzích) říká W. Langland. Tato zdlouhavá moralizující alegorie obsahuje satirické útoky na zneužívání církve a státu. Je psána starověkým anglosaským aliterativním veršem (upraveným), který představuje jeden z nejvýraznějších poetických úspěchů celé středoanglické literatury.

J. Chaucer (asi 1340–1400) je nejvyšším ztělesněním anglického tvůrčího génia středověku a jednou z největších postav anglické literatury. Účinkoval téměř ve všech žánrech tehdejší literatury. Chaucer, úzce spojený s vytříbeným dvorem, který absorboval kánony rytířství a dvorské lásky, odrážel jeho morálku a způsob života v mnoha svých spisech. Chaucerův styl a prozódie patří spíše k francouzské než k domácí tradici; jejich vliv na anglickou poezii nelze přeceňovat. Chaucerův jazyk je zjevně bližší moderní angličtině než Langlandově; Londýnský dialekt se začal měnit ve standardní literární jazyk především díky Chaucerově poezii.

Vysoce nezávislý básník Chaucer používal mnoho tradičních technik psaní k dosažení požadovaného výsledku. Jeho spisy, včetně textů a krátkých básní, často odhalují kombinaci originálu a obecně přijímaného. Canterburské povídky, s jejich kompozicí, v níž se objevují upovídaní, hašteřiví a všeteční vypravěči a ztělesňují různé podoby středověké literatury, to je kvintesence dobové tvůrčí imaginace. Chaucer používá fabliau zvláště originálním způsobem - krátkou poetickou novelu navrženou tak, aby pobavila, satirická, zlomyslná nebo kombinovala obě tyto vlastnosti. Zápletky několika přeživších anglických fabliaux jsou někdy stejně fantastické jako v rytířských romancích, ale okolnosti v nich umožňovaly realismus a Chaucer si tuto možnost plně uvědomil. Příběhy Millera, Majordoma a Skippera jsou uvedeny ve formě fablio.

Zhruba sto let, které dělilo Chaucerovu smrt od nástupu Tudorovců, nepřineslo výrazné inovace do obsahu a formy literárních děl. Po celé 15. stol. došlo pouze k jedné znatelné změně - moralizující satira se stávala čím dál tím horší, jak se středověký systém vesmíru zhoršoval. Přísný tón a hrozné, někdy apokalyptické obrazy ve spisech náboženských reformátorů a básníků byly důkazem rostoucího pocitu krize.

Mezi Chaucerovými následovníky byl D. Lydgate (asi 1370 - asi 1449) zvláště všestranný a plodný. Napodobil Chaucera Dům slávy v jeho Skleněný hrad, překládal z francouzštiny světské a moralizující alegorie a rytířské romány. Lydgate byl mnich, ale měl styky u dvora a ve velkých městech a často psal poezii na zakázku. Jeho současník T. Oakleve († 1454) udělal totéž, ale psal méně. Skotští napodobitelé Chaucera se od Angličanů lišili tím, že byli nezávislejší. Mezi nimi byl král Jakub I., který psal především dvorským stylem; R. Henryson († před 1508), autor mimořádného pokračování Chaucerovy básně Troilus a Chryseis; W. Dunbar († asi 1530), který pracoval v různých básnických žánrech - světská a morální alegorie, satirické vidění, realistický dialog, debatní báseň, burleska a elegie.

V tomto věku pokračování a napodobování Smrt Artura T. Malory, ač postaven na vypůjčených zápletkách, se stal vynikajícím literárním fenoménem. Jeho zdrojem byl cyklus francouzských rytířských románů v próze a dva anglické ve verších, dohromady pokrývající období vlády krále Artuše a dobrodružství jeho hlavních rytířů. Autorova nostalgie po minulosti, kterou si idealizoval, dodává celému dílu intonační jednotu a v jistém smyslu charakterizuje ducha století.

Maloryho redaktorem a vydavatelem byl anglický průkopník W. Caxton (1422–1491), který anglickým čtenářům, jejichž okruh se koncem 15. století výrazně rozšířil, posloužil velkou službou, poskytl jim celou knihovnu domácích autorů a překlady z francouzštiny a latiny. Caxton jako první publikoval díla řady anglických spisovatelů, vč. Chaucer, Gower a Lydgate. Poznání, že to, co napsali, se objevilo ve formě tištěné knihy, kterou četla veřejnost (odtud původní význam slova „publikovat“), zcela přirozeně vedlo autory k vážnému zamyšlení nad stylem. Styl přestal být výsledkem osobního porozumění mezi čtenářem a úzkým publikem a proměnil se v jakýsi zobecněný, normalizovaný a nepostradatelný předpoklad vzájemného porozumění mezi spisovatelem a čtenářem. Dalším důležitým důsledkem zavedení tisku bylo zvýšení počtu nejen čtenářů, ale i odběratelů tištěných publikací, kteří si do jisté míry diktovali, co chtějí číst.

Vznik střední třídy byl proces, který netrval jen 15. století, ale několik století. Jeho počátky však nastaly v době Caxtona a ohlásily se zejména s rozvojem balady a lidového náboženského dramatu. V nich lze nalézt první výstřelky tvůrčího sebevyjádření té nové společenské vrstvy, která nepatřila ani k učenému duchovenstvu, ani k urozené šlechtě, ale svým způsobem usilovala o učenost a šlechtu.

Balady jsou příběhové písně anonymních autorů, které existovaly v ústním podání a byly strukturálně založeny na refrénu a opakováních. Anglická balada vzkvétala v 15. století, i když některé balady pocházejí z raného středověku a jiné vznikly až po 15. století. Jejich zápletky jsou jednoduché, akce rychlá a intenzivní a hlavní roli mají dialogy. Škála témat je široká – od legendárních hrdinů jako Robin Hood až po nadpřirozené síly. Za svůj šarm vděčí z velké části dramatické zápletce a jasným, dynamickým intrikám.

Kořeny anglického dramatu sahají do doby před nejstaršími baladami. V Anglii, stejně jako jinde, měla představení na náboženská témata zpočátku mimetický charakter a sestávala z dialogů v latině, které byly vyslovovány během liturgie a doplňovaly ji. Ke kvalitativním změnám došlo, když laická sdružení, např. cechy, začala v rozšířené verzi a v lidovém jazyce provozovat mimo církev náboženské hry. Nejranějším příkladem anglického dramatu tohoto typu je Akce o Adamovi (Le Jeu d'Adam, 13. století), psaný francouzsky a vyprávějící nejen o prvním pádu, ale také o Kainovi a Abelovi. V období rozkvětu od 14. do počátku 16. století bylo drama zastoupeno ve dvou hlavních formách: mystéria, v nichž se odehrávaly biblické epizody („svátosti“), a hry o morálce, morální alegorie. Činohra byla náboženským uměním i lidovou podívanou, na jejíž organizaci se obvykle podílela celá obec. Tato dvojí povaha vysvětluje častou (a nápadnou) kombinaci nádhery s realismem a někdy i se škodolibou obscénností, která dodává hrám jejich charakteristickou expresivitu.

Někteří moralisté, jako Wycliffe a Manning, mystéria haněli, hlavně proto, že byly prováděny pod záštitou laiků. Inscenace záhady však vyžadovala v té či oné podobě spolupráci církevního duchovenstva. Morální hry, stejně jako alegorické hry, obsahovaly méně obyčejných lidí neboli „světských“. Nejlepší a nejznámější hrou o morálce je Každý(zřejmě adaptace nizozemského pramene), rekonstrukce duchovní cesty člověka od prvního připomenutí smrti až po útěchu posledních obřadů církve a smrti.

Stejně jako rytířské romance a pozdější alegorická vyprávění bylo anglické náboženské drama ve své podstatě středověké. Všechny tyto žánry však přežily i po vládě Tudorovců a ovlivnily literaturu na dlouhou dobu. Postupně se jejich kánony ve srovnání s evropskými stále více měnily a získávaly ryze anglické specifikum. Takto proměněné středověké dědictví bylo předáno spisovatelům renesance.

Na počátku 16. stol. dva básníci, A. Barclay a D. Skelton, píšící ve středověké tradici, přinesli do obsahu a interpretace básnických témat něco nového. Barclay dovnitř Eklogy(1515, 1521), překlady a úpravy z Mantovy a Enea Silvio, objevil pastorační téma v anglické poezii. Skelton v živé originální satiře Blázen Coline, psaný v krátkých řádcích s nepravidelným rytmem a koncovými rýmy, satirizoval duchovenstvo, kardinála Wolseyho i dvůr. Skutečný počátek nové poezie je však spojen s písničkáři na dvoře Jindřicha VIII., kteří dávali osobní příklad svým blízkým, vynikali v poezii, akademických činnostech, hudbě, lovu, lukostřelbě a dalších ušlechtilých zábavách. Na jeho dvoře psal poezii téměř každý, ale obnova poezie je spojena především s T. Wyethem a G. Howardem, hrabětem ze Surrey. Jako všichni dvořané té doby považovali poezii pouze za zábavu pro urozené lidi a své básně nevydávali, takže většina toho, co napsali, vyšla posmrtně ve sbírce Písně a sonety(1557), známější jako Tottelův almanach. Wyeth zavedl do anglické poezie italskou oktávu, terzu a milostný sonet ve stylu Petrarca a sám psal dvorské písně plné nefalšované lyriky. Hrabě ze Surrey pěstoval žánr sonet, ale jeho hlavní zásluha spočívá v tom, že svým překladem dvou písní Aeneidy udělal z bianco verše vlastnost anglické poezie.

Velkým úspěchem vlády Jindřicha VIII. byl rozvoj humanitních věd studenty a stoupenci těch Angličanů, kteří na konci 15. stol. podnikl pouť do Itálie, ke zdroji Nového poznání. Pevné přesvědčení o síle antické kultury, s nímž se vrátili do vlasti, předurčilo činnost oxfordských reformátorů; mezi ně patřili Grosin, Linacre, Colet, More a Erasmus Rotterdamský, kteří Anglii několikrát navštívili. Zahájili reformy v oblasti vzdělávání, náboženství a církve, vlády a sociální struktury. Psáno latinsky Utopie(1516, do angličtiny přeloženo 1551), ve kterém jsou téměř na každé stránce prezentovány renesanční přístupy a hodnoty, Thomas More nastínil své představy o ideálním stavu. Pojednání T. Eliota o politické opatrnosti a výcviku šlechtice Pravítko(1531) a jeho pozdější práce naznačují, že v angličtině, s drobnými výpůjčkami z jiných jazyků a přidáním nových formací, je možné úspěšně formulovat filozofické myšlenky, které se autor snažil předat svým krajanům. V roce 1545 jej R. Askem věnoval Jindřichu VIII Toxophilus- pojednání o lukostřelbě a výhodách ušlechtilých zábav pod širým nebem pro výchovu mladého muže. Struktura jeho prózy je uspořádanější a srozumitelnější než Eliotova; byl první, kdo použil různé techniky pro konstrukci frází, aby vyjádřil myšlenky přesněji a jasněji.

Poezie vzniklá mezi koncem vlády Jindřicha VIII. a začátkem tvorby F. Sidneyho a E. Spencera jen stěží předznamenala nebývalou básnickou „úrodu“ posledních dvaceti let století. Výjimkou jsou básně T. Sackvilla Úvod A Nářek Jindřicha, vévody z Buckinghamu, kterou vydal v jednom z vydání souboru tragických středověkých příběhů Zrcadlo vládců(1559–1610). Psané v sedmiřádkových slokách jambických pentametrů patří tematicky i stylově ke středověké tradici, jejich skladba však plně odpovídá náladě, vysoce originálním, vybroušeným obrazům a zvládnutí versifikace. Tyto básně lze považovat za důležité spojení mezi středověkou a moderní poezií. Kromě nich vystupují na pozadí průměrné poezie poloviny století pouze básně zkušených mistrů J. Gascoigne a T. Tassera, dále J. Tarberville, T. Churchyard a B. Goodge.

Za vlády Alžběty I. (1558–1603), zvané alžbětinské období, dosáhla literatura anglické renesance vrcholu rozkvětu a rozmanitosti; tak úžasná koncentrace tvůrčího génia je v dějinách světové literatury vzácným jevem. Důvody tak silných „výbuchů“ tvůrčí energie je vždy těžké určit. Ve věku Alžběty byl jeho zdrojem současný dopad existujících kulturních jevů a faktorů na anglický národ jako celek. Reformace dala vzniknout hojnosti náboženských spisů – od Knihy mučedníků(1563) D. Fox až vznešeně výmluvný Zákony církevního zákoníku(1593–1612) R. Hooker; jejich součástí byla kázání, polemické brožury, breviáře a náboženská poezie.

Nejvlivnější silou, která utvářela věk, byla možná sama Alžběta a vše, co představovala. Jestliže náboženské spory, geografické objevy a klasické vzdělání vedly alžbětince k novému chápání jejich místa v dějinách, světě a vesmíru, pak Alžběta se svou královskou vznešeností a nádherou své vlády jasně ztělesňovala všechnu tuto novost a optimismus. Století právem nese její jméno: nutila své poddané, aby byly prodchnuty novým sebeuvědoměním, které se zmocnilo jejich mysli, globální a zároveň čistě národní. Že byla v centru všeho, potvrzují četné spisy, které živily silný pocit národní hrdosti a vysokého údělu předurčeného národu, - Vílí královna(1590–1596) Spencer, Jindřich V(1599) Shakespeare, Milovník hudby(1599) a Obhajoba říkanky(1602) S. Daniela, Polyolbion(1613, 1622) M. Drayton a další.

Drama a lyrická poezie, tyto největší úspěchy alžbětinců, byly brzy uznány jako nejdokonalejší formy pro reprezentaci akce a odhalování osobních pocitů. Z prominentních lidí, kteří psali poezii, je pouze několik publikovalo, ale mnozí dovolili, aby se to, co napsali, v rukopisech rozcházelo. Jejich básně se často objevovaly v takových sbírkách jako Květinová zahrada půvabných slov (1576), Fénixovo hnízdo(1593) a Poetická rapsodie(1602). Mnohé básně zhudebnili písničkáři – W. Bird, T. Morley, D. Dowland a T. Campion, který sám psal texty svých písní.

Navzdory tomu, že lyrická poezie byla stále považována za „mistrovu zábavu“, měly básně, reagující na ducha doby, výrazný experimentální charakter. Najednou se zjistilo, že poetická řeč dokáže sdělit mnohem více, než mohla v předchozích dobách, a to dávalo hloubku a význam i dvorským milostným textům. Vztah mezi individuálním vědomím a vnějším světem je často označován jako vzájemná závislost mikrokosmu („malý svět“, člověk) a makrokosmu („velký svět“, vesmír). Toto ústřední pojetí Alžbětinského věku a v širším měřítku celé renesance našlo své nejucelenější vyjádření ve dvou předních básnických žánrech – pastýřském a sonetovém cyklu. Počínaje Pastýřský kalendář(1579) Spenserovým pastoračním se po vzoru stává Báseň Vergilius, velmi účinná forma alegorie, satiry a reflexe morálních témat. Pro „pastýřku“ alžbětinského pastorálu je makrokosmos, svět potoka, údolí a přírodní harmonie vnitřně korelován s mikrokosmem jeho milostných zkušeností, myšlenek o víře a společnosti. Pastýřské romány v próze, jako kupř Arcadia(1580, ed. 1590) Sidney, Menathon(1589) R. Green and Rosalind(1590) T. Loggia naznačují, jak velký význam byl v období renesance přikládán pastoračnímu žánru. Množství pasteveckých komedií v Shakespearovi je dalším znakem dominantního postavení žánru.

Sonetový cyklus vznikl z ještě hlubšího impulsu: potvrdit hodnotu osobní zkušenosti, obvykle lásky, jako obsahující celý svět či vesmír. Být extrémně obyčejný v té době, tato forma produkovala pozoruhodné příklady, včetně Diana(1592) G. Constable, Phyllis(1593) T. Loggia, Partenofil a Parthenof(1593) B. Barnes, Zrcadlo myšlení(1594) Drayton, Milostné sonety(1595) Spencer a Sonety(1609) Shakespeare. Snad nejskvělejší cyklus sonetů je Astrophil a Stella(vytvořeno 1581-1583) Sidney.

Báseň je také bohatě prezentována. Vrcholy historické básně, prodchnuté mocným vlastenectvím v duchu populárních her zachycujících éru, jsou Anglie Albion(1586) W. Warner, Občanské války(1595, 1609) Daniel and Baronské války(1596, 1603) Drayton. Mezi meditativními a filozofickými básněmi vynikají: Orchestr(1596) a Poznej sám sebe (Nosce Teipsum, 1599) D. Davis. Třetím dominantním typem básní je milostné vyprávění se smyslnými obrazy a jazykem. Mezi jeho hlavní příklady patří Hrdina a Leander(1593) Kr. Marlowe, Venuše a Adonis(1593) a Lukrécie(1594) Shakespeare. Největší výtvor v tomto žánru je však Vílí královna(1590–1596) od Spensera, v němž se prvky rytířské romance a dvorského vyprávění o lásce snoubí v umělecký celek, který představuje jeden z nejvýznamnějších fenoménů anglické poezie.

D. Lily v knize Euphues neboli Anatomie vtipu(1578) a jeho pokračování Euphues a jeho Anglie(1580) byl jedním z prvních v Anglii, který se pokusil účelově využít prózu jako formu uměleckého psaní. Jeho styl se vyznačuje množstvím „vtipů“, tzn. dalekosáhlá a často vysoce naučená přirovnání, průběžná aliterace a extrémně přísná proporcionalita mezi větami a jednotlivými slovy. Lily a autoři pastoračních románů se snažili vštípit dvorské hodnoty a prozkoumat vznešené, vznešené city. Další směr alžbětinské fantastiky, reprezentovaný pamflety R. Greena o podvodnících a ABC darebáků(1609) T. Dekkera líčí život londýnského „dna“ s pikantním realismem, který přirozeně diktuje styl, který není nijak dvorský, ale mnohem drsnější, nevyrovnaný a rozcuchaný. Snad nejvýznamnější mezi anglickými pikareskními romány je Nešťastný tulák(1594) T. Nash. Řeč darebáka a „tuláka“ Jacka Wiltona je brilantní kombinací žargonu, vtipu, učenosti a nespoutané erupce.

K formování stylu zralé anglické prózy přispěla velkou měrou i potřeba překladové literatury. Některé z překladů provedených v alžbětinské době patří k nejkreativnějším a nejdokonalejším v historii anglické literatury.

Po celé 16. stol. všechny tyto prvky přispěly k rozvoji anglické prózy. Doba rozšiřování jejích hranic nastala v dalším století a začala vznikem kanonického kolektivu, tzv. autorizovaný překlad bible (1611).

Do poloviny 16. stol. také odkazuje na zrod anglické literární kritiky. Začalo to nenáročnými esejemi o rétorice, jako kupř Umění výmluvnosti(1553) T. Wilsona a ve verzi jako první kritický esej - Několik poznámek o tom, jak psát poezii(1575) Gascoigne. Sydney v třpytu Obhajoba poezie(kolem 1581–1584, vyd. 1595) shromáždil vše, co bylo před ním řečeno o dávných „kořenech“, o obsáhlé povaze, podstatě, účelu a dokonalosti poezie. Ti, kteří o tom psali, nejčastěji navrhovali zlepšit anglickou poezii zavedením klasické, tzn. metrický, verifikační systém. Teprve poté, co významný lyrický básník Campion zformuloval pravidla versifikace v tomto systému a Daniel svým esejem přesvědčivě a rozumně vyvrátil ustanovení svého pojednání Na obranu rýmu(1602), vážné pokusy o zavedení t. zv. „Nová verze“ byla ukončena.

Královna Alžběta zemřela v roce 1603 a odkázala trůn Jamesi Stuartovi. Zdálo se, že její smrt posloužila jako impuls pro obecný smysl pro změnu a úpadek, který poznamenal velká díla jakobitské éry – vlády Jakuba I. a Karla I. Mezi převraty, které definovaly tuto éru, patřily vědecké objevy (včetně triumfu tzv. Koperníkova koncepce sluneční soustavy), Descartův racionalismus a rostoucí náboženské spory mezi katolíky, stoupenci anglikánské církve a puritány – radikálními protestanty. Válka vír dosáhla svého vrcholu v roce 1649, kdy byl popraven Karel I. a O. Cromwell zřídil protektorát. Tato událost znamenala zlom v literární i politické historii Anglie. S koncem protektorátu a dosazením Karla II. na trůn začalo období restaurování. Je natolik odlišný od předchozího, že si zaslouží samostatnou úvahu.

Obecná nálada první poloviny 17. století je možná nejpřesněji popsána jako „exodus renesance“, doba, kdy optimismus a sebevědomí alžbětinského věku ustoupily úvahám a nejistotě. Hledání pevných základů života dalo vzniknout próze, jejíž stránky patří k nejlépe anglicky napsaným, a škole tkz. „metafyzická“ poezie, jejíž nejlepší příklady nejsou horší než velká díla jakéhokoli jiného věku.

Mnoho z nejvýznamnějších prozaických děl té doby vděčí za svůj vzhled náboženským polemikám. Nejvýraznějším příkladem tohoto druhu je pravděpodobně Areopagitica(1644) – Projev D. Miltona na obranu svobody tisku, ale polemika dodávala působivost všemu, co bylo v tomto století napsáno. Velká kohorta kazatelů anglické historie – D. Donne, L. Andrews, T. Adams, J. Hall a J. Taylor – psala umělecky dokonalá kázání. Nejvyšší literární úroveň je vlastní introspektivní, sofistikované psychologii Modlitby(1624) Donna, plná jasnosti Léčivá víra ( Náboženství Medici, 1642) T. Brown, skvěle expresivní Svatá smrt(1651) Taylor. P. Bacon, pokrývající všechny oblasti vědění, dal světu Rozšíření věd(1605) a nedokončený kompendium vědecké metody Velká obnova ( Magna Instauratio). Anatomie melancholie(1621) od R. Burtona - hluboká a vtipná studie o psychologických odchylkách, které jsou vlastní nedokonalé povaze člověka. Leviatan(1651) T. Hobbes zůstává pomníkem politické filozofie. Dalším významným prozaikem té doby je Thomas Browne; sdílel pochybnosti svého věku, ale vykoval z nich styl blízký poetice, který přispíval k potvrzení ušlechtilosti ducha přes veškerou omylnost člověka.

Historická a biografická próza získala aktuálnější zvuk v takových dílech, jako je Historie Jindřicha VII(1622) od Bacona s jeho bystrým uměleckým odhalením charakteru; Historie povstání(1704) hrabě z Clarendonu; Církevní dějiny Británie(1655) a anglické celebrity(1622) excentrický lidový jazyk T. Fuller; biografie Donna, Hookera, Herberta, Wottona a Sandersona, které sestavil A. Walton, autor klamně jednoduché idyly Umění rybaření (1653).

Bylo to také první velké století anglické eseje, o niž zájem znovu ožil v souvislosti s vydáním v roce 1597 Zkušenosti Slanina; posledně jmenovaný měl brzy četné následovníky a napodobitele, z nichž nejznámější jsou N. Briton, J. Hall, O. Feltham a A. Cowley. Oblíbené byly i takové krátké formy esejů, jako jsou úvahy a zejména „postavy“, které popisují lidské typy a vlastnosti. Jejich nejlepší příklady patří T. Overburymu a jeho následovníkům, stejně jako autorovi J. Hallovi Ctnostné a zlé povahy(1608). Ve stylu a logice prezentace měly postavy určitou podobnost s hlavním poetickým hnutím století - metafyzickou nebo „vědeckou“ poezií.

Na počátku 17. stol. převládaly tři hlavní básnické tradice odrážející tři představy o podstatě a účelu poezie: mýtotvorné, platonické, romantické směry pocházející od E. Spencera; Klasický rezervovaný způsob B. Johnsona; zdůrazňuje se intelektuální původ metafyzické poezie. Bylo by však mylné se domnívat, že tyto tradice byly proti sobě; naopak se vzájemně ovlivňovaly a obohacovaly natolik, že např. poezii J. Herberta nebo E. Marvella nelze přiřadit ani metafyzické, ani „johnsonovské“ škole.

Tradice Spensera, který se stal hlasem velké moralizující a hrdinské poezie Alžbětinského věku, se v nové, neuspořádané realitě 17. století ukázala jako nejméně plodná. Největším Spenceriánem století byl M. Drayton. Jeho Pastýřský věnec (1593), Endymion a Phoebe(1595) a Elysium Muses(1630) - nádherně provedené, i když odvozené experimenty v duchu Spensera. Práce druhé řady ve stejném stylu zahrnují Pastýřský lov(1615) a Krásná ctnost(1622) J. Wither, Britské pastorály(1613–1616) W. Brown, Acrids (1627), Britský nápad(1627) a Fialový ostrov(1633) J. Fletcher.

Ben Jonson, velký dramatik postshakespearovského věku, byl také jedním z jeho nejvýznamnějších básníků. V mnoha ohledech je prvním skutečným klasicistou anglické literatury, protože se držel úkolu psát poezii v přísném souladu s kánonem Horatia a Vergilia – intonačně zdrženlivý, přesný, jednoduchý a výrazný. V neklidném a ponurém jakobitském období měla Johnsonova poezie, vyvážená a hlavně ušlechtilou důstojností naplněná, velkou mravní i uměleckou sílu. Johnsonovým nejinspirovanějším následovníkem byl pravděpodobně devonshireský venkovský kněz R. Herrick, autor Hesperidky A Vznešené sloky, který se objevil v roce 1648, rok před popravou Karla I., a některé z nejelegantnějších a klamavě neumělých příkladů erotické poezie století. Mezi význačné přívržence Johnsonova stylu patřili „Kavalíci“ – tzn. dvořané, kteří se v občanské válce postavili na stranu Karla I. Mezi ně patří i autor knihy Poezie(1640) T. Carew, R. Lovelace a D. Suckling.

D. Donne, třetí velký básník století, byl velmi odlišný od Jonsona. Svůj život začal jako dobrodruh a dvořan v posledních letech Alžbětiny vlády, skončil jej jako ctihodný děkan katedrály sv. Pavla a proslulý kazatel. Donne si vypůjčil poetické rytmy z mluveného jazyka a použil složité fráze k dramatizaci pocitů. Označení „metafyzičtí básníci“, vymyšlené S. Johnsonem a postrádající přesný význam, stále doprovází Donna a jeho následovníky, i když je zavádějící, protože neimplikuje filozofický obsah jejich poezie, ale praxi používání „fantasy“ , tj. obrazy, které jsou nápadné kombinací zdánlivě neslučitelných myšlenek a pocitů.

Mezi metafyzické básníky patřili J. Herbert, R. Crashaw, G. Vaughan a T. Trahern. Herbert, anglikánský kněz a autor Chrám(1633), byl mezi nimi uznávaným mistrem. Jeho poezie kombinuje drama a racionalitu Donna se zdrženlivými intonacemi a všudypřítomným klidem, který je nepochybným odkazem Jonsona. Katolická a mystická Crashawova poezie se vyznačuje zběsilou, někdy neuspořádanou metaforou, která často balancuje na hraně nevkusu, ale zůstává vždy poutavá a vášnivá. Vaughan, povoláním lékař, vydal svazek Jiskřivý pazourek (Silex Scintillans, 1651); jeho básně, které znovu vytvářejí obrazy přírody a prodchnuté hlubokým smyslem pro její tajemství, jsou podle některých prototypem romantické poezie W. Wordswortha. Traherneovo dílo je v souladu s Vaughanovou poezií. Marvell byl posledním metafyzickým básníkem; Široká škála jeho tvorby zahrnuje drsné náboženské texty, politickou satiru a půvabnou smyslnou pastoraci. Obecně byla jeho poezie komplexní, ironická a intelektuální.

Současníky těchto básníků byli tři další, v jejichž díle se projevily známky básnického vkusu, který vládl v 18. století. A. Cauli, který byl za svého života velmi populární, uvedl do literárního použití neuspořádanou „pindarskou“ ódu. E. Wallerovi, který dlouho psal příležitostnou poezii, se podařilo vytvořit dobré příklady světské poezie v lehkém stylu, který potěšil čtenáře. D. Denham oživil zájem o „místní“ neboli topografickou poezii popisující skutečné krajiny.

Během restaurování vznikly hlavní knihy dvou předních básníků té doby, D. Miltona a D. Drydena. Rozdíly mezi nimi svědčí o široké škále náboženských, politických a literárních postojů během bouřlivého období, které následovalo po obnovení dynastie Stuartovců na trůn (1660).

Již ve své první básnické sbírce v roce 1646 se Milton (1608–1674) prohlásil za největšího lyrického básníka pozdní renesance. Jeho pastýřská elegie Lysiadas a alegorická báseň "maska" Comus- vrcholné úspěchy v žánru. Extrémní protestant a Cromwellův zastánce, Milton, se po pádu protektorátu vzdal naděje na spatření politického Božího království na zemi a věřil, že takové může být založeno v lidském srdci. Dokládají to tři mistrovská díla, která vytvořil, od žurnalistiky revolučních let k poezii. Ztracené nebe(1667–1674) je epická báseň nejen o prvním pádu, ale také o touze člověka přijmout osobní zkázu smrti, jakož i potvrzení triumfu a síly lidského ducha, schopného konat dobro i zlo. k obrazu Božímu. Z ráje bez do ráje v duši – takový je vývoj Miltonovy víry, jak ukazuje jeho druhá velká báseň, Ráj znovuzískán(1671), kde se pokušení Krista Satanem na poušti stává klíčovým symbolem Miltonova morálního konceptu a dramatu Samson bojovník(1671): zde zajatý Samson, který přijal vinu a očištěn utrpením, proměnil porážku ve vítězství. Miltonovu velikost nelze přeceňovat. Spojením silného morálního poselství s brilantní velkorysostí poetického výrazu, který někdy boří hranice didaktiky, změnil tvář veškeré následné anglické poezie.

Milton se postavil proti duchu Restoration s jeho požadavky na sekularizaci, zlomyslné volnomyšlenkářství a palácové politické intriky. Dryden (1631–1700) byl naopak tělem své doby. Jako básník a literární kritik reflektoval a do značné míry definoval ideály rovnováhy moci, zdravého rozumu a společenské odpovědnosti, které byly tak významné pro období restaurování a nadcházející století.

V literatuře této doby se reakce na přísná omezení puritánského režimu nejzřetelněji projevila v brilantní dramaturgii doby restaurování a v textech druhé generace kavalírských básníků. Talentovaní amatéři, jako Charles Sedley, hrabě z Dorsetu, hrabě z Rochesteru a vévoda z Buckinghamu, psali vtipné a často frivolní písně a S. Butler vystavil puritanismus zlému zesměšnění ve velké satirické básni Hudibras.

Obecně byla literatura (s výjimkou dramatu) od Obnovy monarchie až po nástup na trůn královny Anny v roce 1702 v nápadném kontrastu s lehkostí morálky dvorské společnosti, vtipem a duchem zábavy v dílech. jejích představitelů. Během této doby byla vytvořena velká díla, která ztělesňovala puritánské hodnoty. Za vlády Karla II., D. Bunyan, omezený ve své kazatelské činnosti přísnými mezemi zákona, napsal Poutnická cesta a další významné knihy. Podstata doby restaurování však byla vyjádřena v jiné literatuře. Poznamenána duchem skepse se stejně stavěla jak proti tvůrčí představivosti renesance, tak proti puritánskému odtržení od všeho pozemského. Tato literatura našla kánon, který nejlépe vyhovuje jejím principům, v neoklasických „pravidlech“, která zvítězila v tzv. Klasický věk, který nahradil 17. století. Tato „pravidla“ nebyla pouhými výpůjčkami, byla již v té či oné míře testována v anglické literatuře a Ben Jonson také zdůrazňoval hodnotu disciplíny formy a uspořádanosti stylu v klasických příkladech.

Hlavním rysem poezie tohoto období je použití hrdinského kupletu ve všech žánrech kromě písně. Párové rýmované řádky psané jambickým pentametrem nebyly novinkou, ale ve století po restaurování se k nim přistupovalo jinak než v době Chaucera a jeho nástupců. Restaurační básníci maximálně využili výrazových možností dvojverší, v němž obsah, rytmus i rým logicky končily na poslední slabice druhé věty. Tato forma vyžadovala stručnost a proporcionalitu mezi řádky a půlřádky a toho básníci rádi dosahovali. Dryden prohlásil, že umění hrdinského kupletu pro něj ztělesňuje poezie Wallera a Denhama: první harmonií, druhá silou verše. Dryden sám byl skvělým mistrem hrdinského dvojverší.

Jedinou novinkou na poli básnické formy byla pseudopindarská neboli náhodná óda, kterou zavedl Cowley, který se snažil psát v duchu Pindara, aniž by však kopíroval rozdělení ódy na sloku, antistrofu. a epod. Výsledkem byl nový typ ódy, ve kterém každá sloka měla svůj vlastní metr a umožňovala širokou variaci v délce řádku a vzoru rýmu. Dryden použil tuto formu v Zpráva paní Anně Killigrewové A Alexandrův svátek, a od té doby existuje v anglické poezii.

Obsahově se poezie Obnovy lišila od poezie předchozích období. U milostných písní, jaké pánové napsali nebo vložili do svých her Dryden a Aphra Behn, svědčí obratné skrývání skutečných pocitů a záměrná umělost. Lehké verše měly nejčastěji podobu jemného komplimentu nebo dojemného epigramu, ačkoli bylo ponecháno na Pryorovi a jeho současnících z klasického věku, aby tyto vytříbené žánry zdokonalili. Události ve veřejném životě sloužily jako zdroj poetické inspirace. Dryden psal básně v duchu Virgila o válce s Holandskem a požáru Londýna. Jako básník laureát uvítal ve verších návrat vévody ze Skotska a narození korunovaného dědice. Waller popsal St. James's Park po rekonstrukci a Cowley chválil nově založenou Královskou společnost.

Události a osoby současné autorů však ne vždy vyvolávaly chválu. Ještě charakteristickější pro století byla brilantní satira, kterou vytvořilo. Navzdory Cowleyho chvále Butler zesměšnil Královskou společnost Slon na Měsíci. Jedinečnost satiry Obnovy spočívá v tom, že není namířena proti neřestem jako takovým, ale proti konkrétním lidem či politickým stranám. I když se týká náboženské kontroverze, kritika má obvykle politický podtext, jako např Gudibras Butler nebo Satira na jezuity D. Oldham. Mezi satiriky té doby zaujímá Dryden první místo. V Absolón a Achitofel on, aniž by se sklonil ke zneužití, vylil opovržení na vůdce whigské strany; PROTI Cena vysmíval se A. Shaftesbury a ve Macke Flecknow- Whigský básník T. Shadwell.

Velká pozornost byla věnována básnickému překladu, který prováděli přední i třetiřadí básníci. Palma v této oblasti patří Drydenovi, který přeložil Ovidia, Theokrita, Lucretia, Horatia, Juvenala, Persia, Homéra, Vergilia a také Chaucera a Boccaccia. Přes všechny rozdíly ve stylu a způsobu překladu byla obecná tendence k volnému výkladu originálu, jako v Drydenově transkripci Dvacátá devátá Óda ze třetí knihy Horatia, kde jsou zmínky o osobnostech a událostech v Anglii 17. století.

Vývoj prózy šel stejným směrem jako vývoj poezie. Vycházela z individualismu a stylové krásy a rozvinula svůj vlastní kánon: jasnost, srozumitelnost, spontánnost, plynulý pohyb středně dlouhé fráze. Próza přestala sloužit autorům jako emocionální uvolnění a stala se dokonalým prostředkem k prezentaci vědeckých faktů a racionálních názorů. Hlavními iniciátory obnovy prózy bývají označováni Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Spratt, W. Temple a markýz z Halifaxu, ale neměli bychom zapomínat, že se na tom podílel i geniální samouk Bunyan, pro splynutí hovorové řeči a biblického stylu v jeho dílech se stalo majetkem sice ne tak vytříbeného, ​​ale mnohem širšího okruhu čtenářů.

Anglický román se ještě nezrodil; fikce, kromě Poutnické stezky, byl v tomto žánru zastoupen pouze překlady francouzských galantních románů a napodobeninami Aphra Behn. Esej zatím nenabyla obvyklých podob, i když Halifax, Temple a především Cowley v eseji O mně a řada dalších k tomu směřovala. Jedno z děl z restaurátorské doby, které je dodnes čteno s velkým zájmem, nebylo určeno k vydání a vyšlo až půldruhého století po svém dokončení. Tento Deník S. Pepys, kde, aniž by cokoli skrýval, zaznamenával události svého osobního i veřejného života z let 1660 až 1669. Pokud jde o paměti, nebyly v Anglii ještě napsány více než v 17. století. Nejvýznamnější byly Historie povstání hrabě z Clarendonu a Historie mé doby G. Bernet. Málokterý politický esej má rád Oportunistické povahy, kterou napsal Halifax, a to i přesto, že díla tohoto žánru mají většinou krátkou životnost.

Descartův racionalismus a Hobbesův materialismus stále dominovaly mysli, ale století vytvořilo svého vlastního filozofa, který měl mnohem výrazněji ovlivnit anglické myšlení. Zkušenosti o lidské mysli J. Locke položil základy moderní psychologie a filozofovy závěry, že neexistují žádné vrozené ideje a veškeré lidské poznání pramení pouze ze zkušenosti, měly silný dopad na všechny oblasti teoretického myšlení. Jeho esej Rozumnost křesťanství přispěl k rozvoji deismu jako formy náboženství a Dvě pojednání o vládě poskytly liberálním politickým hnutím teoretický základ po celé století. Objevy I. Newtona v optice, matematice, fyzice a astronomii sledovaly stálost vědeckých zákonů a daly vzniknout konceptu „univerzálního mechanismu“.

Literární kritika vzkvétala v dílech Drydena; v tomto oboru však účinkovalo jen málo. Temple publikoval esej O poezii A O starověké a moderní učenosti, což vyvolalo výtku od R. Bentleyho, což je místo, kde tkz "Bitva o knihy" T. Rymer odsoudil dramaturgii Alžbětinek, J. Collier napadl divadlo Obnovy. Ve srovnání s jejich spisy vynikají Drydenovy eseje jako vynikající kritika a vynikající próza. Jeho kritika měla většinou podobu ležérních předmluv k jeho vlastním knihám. Nesnaží se konstruovat vzory a nedovoluje, aby „pravidla“ omezovala zdravý rozum. Jeho střízlivé soudy jsou vyjádřeny stylem, který je jednoduchý a zároveň vznešený, zdrženlivý a působivý. Drydenovy eseje nejlépe pomáhají pochopit charakter tohoto muže, který se stal personifikací literatury doby restaurování.

Za vlády královny Anny (1702–1714) přišla do literatury skupina skvělých spisovatelů. Publikováno v roce 1704 Pohádka o sudu A Bitva knih, J. Swift se proslavil jako vynikající stylista a satirik. Vyšel v roce 1709 Pastorační A.Popa, následuje Zkušenosti s kritikou(1711) a Krádež zámku(1714). Dr. D. Arbuthnot, blízký přítel Swifta a Popea, vydal v roce 1712 satiru Příběh Johna Bulla. V roce 1713 publikoval D. Gay Venkovské radosti a o rok později - Pastýřský týden, nesrovnatelná parodie na pastýřskou poezii v duchu Pastýřský kalendář Spencer. Od 1. března 1711 do 6. prosince 1712 vycházel vlivný časopis „Spectator“, který publikoval eseje, společným nápadem J. Addisona a jeho přítele R. Steela.

Období, kdy tito kongeniální spisovatelé kralovali anglické literatuře, se obvykle nazývá klasický věk. Léta vlády římského císaře Augusta jsou považována za éru nejvyšší prosperity starověkého Říma, za dobu pevného pořádku a všeobecného míru. Podobný obrázek byl pozorován v Anglii. Po popravě Karla I. a extrémech Obnovy všichni vášnivě snili o pořádku a normálním životě. Spisovatelé této doby si rádi mysleli, že jejich příchod znamenal začátek anglické verze Augustova věku. Považovali za své poslání dát anglické literatuře něco podobného výtečně přesnému slovu a klidu ducha Vergilia, přirozenému půvabu a uhlazenému stylu Horatia. Na to, stejně jako na pozdější období anglické literatury, padá stín Miltona: mezi nejlepší materiály Spectator patří série kritických esejů od Addisona o ztracený ráj a Popova ironická báseň Krádež zámku vděčí za mnoho obrazů a epizod Miltonově epické básni. Autoři klasického věku, „augustinci“, však dali přednost malému světu obývacího pokoje a knihovny před velkým světem vesmíru a přemýšleli, zda je možné obnovit řád v mikrokosmu lidské společnosti. Posedlí snem o racionálně organizovaném životě byli zároveň největšími satiriky v dějinách anglické literatury, neboť rozvinutá civilizace předpokládá přítomnost satiry jako nástroje k vymýcení extrémů, hrubosti a hlouposti ve společnosti.

Popovo dílo představuje metodu versifikace typickou pro toto století - rýmovaný dvojverší, pečlivou lexikální a gramatickou proporcionalitu mezi částmi verše a zvýšený smysl pro každý jednotlivý dvojverší jako hlavní sémantický básnický celek. Principy, na kterých byla tato metoda založena, se nazývají klasicismus. Existují dva takové principy. Za prvé: umění především napodobuje přírodu, a proto je tím dokonalejší, čím pravdivěji a přesněji to dělá. „Přírodou“ nemyslíme ani tak krajinu a krajinu, ale lidskou přirozenost, zejména vztahy mezi lidmi ve společnosti. Druhý základní princip klasicismu vyplývá z prvního. Protože umění je napodobeninou přírody, musí pevná, rozumně podložená a neměnná pravidla platit nejen pro samotnou přírodu, ale i pro její napodobeniny. Básník si musí tato pravidla osvojit a striktně je dodržovat, aby se ve své tvorbě vyhnul extrémům a absurditám. Proto angličtí klasicisté kladli zdravý rozum nade vše. Oddaní pořádku a zdravému rozumu prožívali smrtelnou hrůzu šílenství a stařeckého šílenství, které v jejich očích představovalo hrozbu pro vše, co člověk vybudoval. Například v hlavních Swiftových satirických pamfletech jsou vypravěči zpočátku šílení, a proto nezpůsobují smích, ale strach.

Ducha poezie klasického věku ztělesňuje A. Pop (1688–1744). Děj jeho nejdokonalejšího stvoření, Únos kudrny, postavený na obyčejném, i když odvážném triku socialisty. Autor, zobrazující uzavřený, frivolní malý svět, však klade vážné problémy pravdy a lži, pokrytectví a morálky, zdání a pravdy. Vědomá zdrženlivost ve výběru témat, přísný morální postoj a nejvyšší dovednost řadí papeže mezi velké anglické básníky.

Popův blízký přítel D. Gay (1685–1732) podává vybroušené hrdinské dvojverší Drobnosti(1716) vtipné náčrtky londýnského pouličního života. Prostředí jeho neodolatelně vtipného dramatu ve verších Žebrácká opera(1728) - Vězení Newgate a jeho „hrdinou“ je král zločinců Macheath. J. Thomson (1700–1748) byl inovátorem v tom smyslu, že si k „napodobování“ vybral spíše přírodu než lidskou přirozenost. Ve skvělé básni Roční období(1726–1730), psaný blankversem, jeho proměny v průběhu dvanácti měsíců reprodukoval s přesností krajináře. Jeho horoucí láska k přírodě přispěla k rozkvětu krajiny nebo poezie „rodné krajiny“ Century Johnsona a nakonec k velké poezii romantismu.

Počátek 18. století zvláště pozoruhodný pro jeho práce v próze. Addison a Steele zdokonalili žánr esejí. V „The Chatterbox“ (1709–1711) a jeho slavnějším nástupci „The Spectator“ (1711–1712, 1714) zobrazují s jemným humorem a dobromyslnou satirou projevy lidských výstředností v každodenním životě. Jejich eseje se vždy udržují v intonacích klidné, zdvořilé, dobrosrdečné konverzace. Swift se naopak nebojí být hrubý, pokud dosáhne požadovaného efektu. Jeho próza je produktem živé mysli a bystrého mravního cítění. Jestliže Addison, laskavý „pan Spectator“, jemně zesměšňuje výstřednosti, pak Swift odhaluje základní zkaženost lidské povahy; jeho pohled na svět je v samém jádru tragický.

Klasický věk byl svědkem vzniku nové literární formy - anglického románu, předního žánru naší doby. Tomu předcházel dlouhý vývoj anglické prózy od Lyly a Nashe po Swifta a zdokonalení jejího stylu tak, aby se mohla stát prostředkem analýzy osobnosti. Zděděno ze 17. století. Defoe, Richardson a Fielding transformovali žánr galantního a dobrodružného románu do anglického románu – analytického, „realistického“, s osobností jako hlavním objektem obrazu.

Londýnský obchodník a plodný novinář D. Defoe (1660–1731) napsal Robinson Crusoe(1719) je první vynikající podobenství-román v angličtině o člověku a jeho světě. Defoe to tvrdí Robinson Crusoe nikoli fiktivní dílo, ale údajně „nalezený“ deník nebo monografie, je v souladu jak s jeho novinářskou zkušeností a jeho úctou k „faktům“, tak s pocity rozumných čtenářů ze střední třídy, hladových po informacích o světě. jehož hranice se stále rozšiřovaly. Velký úspěch Robinson Crusoe inspiroval Defoe k napsání románu o pirátovi Kapitán Singleton(1720) a senzační, i když celkem spolehlivý životopis londýnského zločince Moll Flandersová(1722). Defoeovi hlavní hrdinové, lidé nucení mučit osud za nepříznivých okolností, aby našli své místo v nepřátelském světě, navrhovali typ hrdiny romanopiscům následujících staletí.

První román S. Richardsona (1698–1761) Pamela, nebo Virtue Rewarded(1740) nevznikl na rozdíl od Defoeových knih proto, aby čtenáře pobavil a rozšířil mu obzory, ale kvůli morální osvětě. Tento epištolní román vypráví, jak Pamela Andrewsová, chudá, ale ctnostná služebná v domě bohatého lorda B., odolává vytrvalým pokrokům svého pána a on se nakonec duchovně znovuzrodí a vezme si ji za manželku. Morálka příběhu není přitažlivá - vypočítavost a zisk, ale sebeodhalení postav, psychologické drama Pamely a Richardsonův sofistikovaný styl se spojí, aby vytvořily mistrovské dílo raného románu. Richardson pokračoval ve svých experimentech s epistolární formou v románech Clarissa(1747) a Sir Charles Grandison (1753).

G. Fielding (1707–1754) byl v mnoha ohledech pravým opakem Richardsona. Nekompatibilita jejich postav přiměla Fieldinga k psaní Joseph Andrews(1742), parodie na parodie Pamela. Román Tom Jones(1749) - komické mistrovské dílo o neštěstích nalezence, který se snaží probojovat cestu v nepřátelském světě a jedná s nejlepšími úmysly, ale vždy skončí v průšvihu. Obě knihy svědčí o Fieldingově toleranci a humanismu, nakloněnému odpouštět nedokonalosti lidské povahy. Jeho bystrá satira na odvěká společenská zla byla jemnější než satira Popea a Swifta. Po dokončení své tvůrčí cesty v polovině století předali Defoe, Richardson a Fielding podobu románu, který vyvinuli, autorům, kteří je nahradili.

Literární éry jsou zřídka pojmenovány po literárních kritikech. Kritika je podle definice druhotná k umělecké kreativitě. S. Johnson (1709–1784) je v tomto ohledu výjimkou. Johnsonova osobnost a intelektuální síla osvětlují druhou polovinu 18. století. z historické perspektivy, stejně jako on sám za svého života kraloval v literárních kruzích. Vyznával středostavovské názory, byl konzervativec a moralista a kladl vysokou hodnotu na zdravý rozum a základní slušnost; miloval Richardsona a litoval vtipného aristokratického Fieldinga. Johnson byl nazýván jinak, nejčastěji - „literární diktátor“ Londýna. Svou obrovskou, nespornou autoritu většinou využil k tomu, aby krátce před revolučním převratem ve společenském myšlení a poezii, nazvaný Romantické hnutí, znovu, konečně a neodvolatelně, ustanovil v literatuře dogmata klasicismu.

Nové trendy se však již začaly projevovat, zejména v poezii. Ačkoli ve verzi stále dominoval úplný dvojverší a mnoho konvencí klasického věku, jako umělá epiteta a personifikace, se stále používalo, básníci začali experimentovat s jinými, volnějšími a výraznějšími formami poezie. J. Thomson v Hrad nečinnosti(1748) a J. Beatty v Potulný zpěvák(1771–1774) přešel ke spencerovské sloce. W. Collins, W. Cooper a R. Burns dali poetické noze flexibilitu neobvyklou pro klasický věk. V té přechodné době snad jen poezie samotného Johnsona, zvláště Marnost lidských tužeb(1749), byl vynikajícím příkladem zavedeného kanonického dvojverší klasického věku.

V poezii Century Johnsona začalo dozrávat poznání, že básníkovy bezprostřední momentální zážitky jsou již hotovým poetickým tématem. Částečně pod vlivem Miltona, částečně díky literárním teoriím „vznešeného“ se poezie posunula k „preromantické“ fázi. Podle konceptu „vznešené“ poezie, zejména tak, jak ji vytyčil D. Bailey v Zkušenost vznešených(1747) a E. Burke v eseji O vznešeném a krásném(1757), síla poezie roste s tím, jak se její téma blíží k hranicím, za nimiž začíná nepoznatelné a nepředstavitelné. Vysoký smutek, často inspirovaný myšlenkami, které přicházejí na hřbitov, určuje intonaci Noční myšlenky(1742–1745) E. Young, Hroby(1743) R. Blair and Elegie na venkovském hřbitově(1751) od Graye, snad nejslavnější básnické dílo tohoto období. Krajinná poezie však stále vzkvétala, jak ukazuje Óda na večer Collins, noví básníci, upřednostňovali přírodní, „neudržované“ venkovské krajiny před klasickými, plánovanými zahradami papeže.

Pokušení experimentovat a vyhrocenost vnímání charakteristická pro dobu paradoxně probudila v mnoha autorech zájem o minulost. Na počátku století začali sbírat a skládat balady. V roce 1765 biskup T. Percy propuštěn Památky staré anglické poezie, první důkladná a vědecky připravená sbírka balad. Grey a především jeho báseň Bard přispěl k růstu zájmu o skandinávské legendy a „vznešenou“ starověkou poezii. Byly tam dva básnické hoaxy: jejich autoři dovedně napodobovali starověké básnické texty. V roce 1777 vydal T. Chatterton „raulianské“ básně a v letech 1760–1763 vydal J. Macpherson svůj „překlad“ básní antického barda Ossiana. Básně plné hluboké melancholie měly na mnohé silný vliv, zejména na Blakea a Coleridge.

Konečně v poezii konce 18. století. Humanistický princip zesiluje, soucit s obyčejným člověkem zní: Opuštěná vesnice O. Goldsmith, díla Coopera, Crabba a Burnse. Tento humanismus byl dalším projevem kultu „přirozeného“ a výsledkem růstu demokratických sympatií k té části populace, která se dříve v literatuře objevovala pouze jako komické postavy.

Johnson byl samozřejmě sám prvním prozaikem éry, která nese jeho jméno. Jako jeho nejlepší spisovatel se stal také nejlepším námětem pro popis. Johnsonův přítel až do své smrti J. Boswell vytvořil Johnsonův život(1791), nejúplnější a nejsměrodatnější ze všech anglických biografií, povyšující biografický žánr na úroveň nejvyššího umění.

Nemluvě Johnsonův život, nejvýraznější dobovou prózu představuje především román. Spisovatelé na základě tradic stanovených Defoem, Richardsonem a Fieldingem důkladně zapracovali na formě vyprávění, takže často vypadá mnohem „moderněji“ než v mnoha románech z 19. století. T. Smollett (1721–1771) rozvinul žánr pikareskního románu. Jeho Roderick Random(1748) a Okurka stěhovavá(1751) se svou rozbitou epizodickou skladbou a základním duchem syrové asertivní vitality jsou příkladnými komiksovými romány, které vtipně popisují dobrodružství na širém moři.

L. Stern (1713–1768) opustil „realismus“ svých předchůdců ve prospěch reality jiného řádu – obnovil práci pamatující a reflektující mysli. Ve svém mistrovském díle Tristram Shandy(1759–1767) forma komického vyprávění v sobě skrývá hluboký psychologický problém. Shandy se snaží vyprávět příběh svého života a zjišťuje, že některé vzpomínky vyvolávají asociací jiné obrazy a události, takže „tvar“ románu není dán životem, ale myslí, která se snaží vnést do života určitý řád. . Sternův styl lze přirovnat k metodě „proudu vědomí“ v moderní beletrii.

Sentimentalita a sebeodhalování Richardsonových postav vděčí za svůj vzhled „citlivému“ románu typu Lidské pocity(1771) G. Mackenzie. Fieldingův sociálně-psychologický realismus pokračoval v románech Fanny Burney a Wakefieldský vikář(1766) Zlatník. Vznikl také nový žánr – tzv. „gotický“ román, svědčící o touze svých autorů zobrazovat v životě hyperreálné a dokonce nadpřirozené. Poetiku „gotického“ románu s melodramatem, ponurou atmosférou, duchy a příšerami rozvinul H. Walpole v r. Hrad Otranto(1765). Díla jeho následovníků se stala v próze stejným „preromantickým“ fenoménem, ​​jakým bylo v poezii dílo Graye, Collinse a Burnse. Psáno v gotickém duchu Vathek(1786) W. Beckford, Udolfova tajemství(1794) od Anne Radcliffe a Ambrosio nebo mnich(1795) od M. G. Lewise, pravděpodobně patologicky nejstrašidelnější příklad žánru, jehož opožděný a zcela „romantický“ nárůst byl Frankenstein(1818) Mary Shelley a který významně ovlivnil romantické spisovatele.

Doba anglického romantismu je právem označována jako „hnutí“ spíše než „století“: nejvýznamnější díla jeho představitelů vyšla v období 26 let od roku 1798 (vyd. Lyrické balady Wordsworth a Coleridge) do roku 1824 (rok smrti lorda Byrona). Těchto 26 let však patřilo k nejplodnějším v anglické literatuře a lze je srovnávat pouze s 26 lety od vydání Tamerlán(1590) Marlowe před smrtí Shakespeara (1616).

Demokracie Burnse a Goldsmitha, „vznešená“ citlivost Graye a Collinse a psychologismus Sterna přispěly ke vzniku nové myšlenky básníka jako obyčejného člověka, ale obdařeného inspirací. Romantici byli revolucionáři nejen v poezii, ale i v politice. Blake vnímal revoluce ve Francii a Severní Americe jako úsvit nové svobody nad celou Evropou; Wordsworth a Coleridge také uvítali Velkou francouzskou revoluci – o to hořkější bylo jejich zklamání, když se zvrhla v nový typ politické represe; Shelley a Byron, poslední básníci romantického hnutí, se považovali za revolucionáře stejně jako za básníky.

Prvním velkým básníkem romantického hnutí byl W. Blake (1757–1827). Pozoruhodně originální osobnost, přesvědčený vizionář, Blake byl zjevně neznámý předním básníkům romantismu, ačkoli to, co vytvořil, bylo překvapivě blízké dílu Wordswortha, Shelleyho a Keatse. V Písně nevědomosti(1789) a Písně poznání(1794), za použití klamavě jednoduchého, „dětinského“ stylu psaní, zaútočil se sžíravou ironií na instituci církve a politický a ekonomický systém vykořisťování. Tedy základ Písně spravedlivý hněv byl položen proti formálním omezením předloženým v 18. století. pojmy „rozumnost“ a „pořádek“. V tzv "prorocké knihy", zejména ve třech velkých proroctvích - Čtyři zoony(neúplný), Milton(1808) a Jeruzalém(1820) – Blake se s udivující silou a originalitou pokusil představit si osobnost člověka osvobozeného od útlaku politických, intelektuálních a sexuálních omezení, která na sebe uvaluje.

W. Wordsworth (1770–1850) a S. T. Coleridge (1772–1834) zahájili romantickou revoluci v poezii svými 1798 Lyrické balady. Princip, který oživil jejich práci, později nazval jeden kritik, který následoval Carlyla, „nadpřirozenost přírody“. Coleridge se snažil představit nadpřirozeno, nadpřirozeno ve skutečném poetickém a životním kontextu, zatímco pro Wordswortha je tajemno a nadpřirozeno nedílnou součástí běžné existence. V Příběhy starověkého námořníka, poprvé zveřejněno v Balady Coleridge se obrací do podoby starověké balady, aby odhalil zážitky člověka, který si uvědomil, že vše v přírodě je posvátné. Mezi Wordsworthovými básněmi je jedno z mistrovských děl, Řádky napsané pár mil od Tintern Abbey, poetické zamyšlení nad plynutím času a ztrátou mladické citlivosti těch let, kdy se básník cítil blíže k přírodě a jejímu prostupujícímu duchu.

Lyrické balady měly okamžitý a ohromující úspěch, ale po této sbírce se Coleridge a Wordsworth vydali svou cestou. Coleridge, který se potýkal se svým zlozvykem na opium a neúspěšným manželstvím, cítil pokles svých tvůrčích schopností. Napsal několik skvělých básní a mnoho prvotřídních, ale postupně v nich převládla témata ztráty tvůrčí fantazie a strachu z všepoddajného poetického génia. Ve dvacátých letech 19. století Coleridge téměř úplně opustil poezii a obrátil se k literární kritice a teologii. V Životopis Literaria zanechal neocenitelné vzpomínky na rané časy slávy romantického hnutí; zde také definoval básnickou imaginaci jako „sjednocení“ nebo „vytvoření jednoty z mnoha“ – možná nejdůležitější literární koncept, který romantismus předložil. Pro Wordsworth Lyrické balady zahájila desetiletí nebývalého tvůrčího růstu, který vyvrcholil vydáním Básně ve dvou svazcích(1807). Během těchto let napsal taková mistrovská díla jako Odhodlání a nezávislost, Michaele, Bloudil jsem sám jako mrak a ódy Náznaky nesmrtelnosti ze vzpomínek z raného dětství. Poté začal pracovat na velkolepé autobiografii ve verších Předehra, vydané posmrtně v roce 1850.

Vytvořil ji P.B. Shelley (1792–1822) během svého tragicky krátkého života a řadí se mezi nejlepší stránky romantické poezie. Jeho politické názory byly extrémně revoluční, zůstal přesvědčeným ateistou až do konce svých dnů. Blakeovi byl blízký v tom, že přírodní svět považoval v lepším případě za zástěrku, v horším za iluzi a jediné božstvo vesmíru viděl ve vědomí člověka, který se neustále snaží najít řád ve světě kolem sebe. Zajímá mě Hymna na intelektuální krásu Na otázku, odkud pochází naděje na nesmrtelnost, Shelley odpovídá, že nepochází zvenčí, od bohů nebo démonů, ale zrodila se z „intelektuální“ krásy, kterou lidské vědomí vnáší do hmotného světa silou logiky a představivosti. . Celá Shelleyho poezie je inspirována hledáním ideální krásy a řádu, ale ideál zůstává nepolapitelný. V epickém dramatu Prometheus Bez závazků(1819) Shelley v duchu Blakea sleduje vysvobození člověka z okovů iluzí, aniž by zároveň objasnil, zda je takové osvobození konečné, nebo jen další článek v řetězu revolučních proměn. V Óda na západní vítr cítí blížící se povstání proti tyranii a vítá ho, ale básník se bojí zkázy, která to nevyhnutelně provází. V posledních třech velkých básních - Epipsychidion (1821), Adonais(1821) a Oslava života(1822, nedokončeno) - jeho básnické myšlení, zápasící v sevření paradoxů a protikladů, dosahuje snad nejvyšší úrovně pro 19. století. žhavení Věřící bez Boha a optimista bez naděje Shelley je jedním z nejobtížnějších, ale také „moderních“ básníků romantického hnutí.

Adonais Shelley je také elegie na památku D. Keatse (1795–1821). Keats, syn londýnského ženicha, který studoval na doktora, prokázal svou poetickou genialitu navzdory nejtěžším každodenním okolnostem. Jeho román ve verších Endymion(1818) byl kritizován předními kritiky dne; dvakrát se pustil do epické básně o boji mezi bohy a titány - Hyperion, pak Pád Hyperionu, – ale nechal to nedokončené. Kromě brilantních fragmentů těchto velkých děl napsal Keats dvě nádherné krátké básně, Lamia A Předvečer svaté Anežky a pravděpodobně největší ódy v celé anglické literatuře - Óda na psychiku, Óda na lenost, Óda na slavíka, Óda na řeckou vázu, Óda na melancholii A Do podzimu. Keatsův romantický impuls našel výraz v estetické fascinaci vědomí před vytvořením krásy, ve stabilní rovnováze pocitů, kterým dal slavnou definici „negativní schopnosti“. Tato schopnost nevzdorovat, nemyslet, ale prostě vnímat těžkou krásu a zoufalství lidského života je ztělesněna v jeho sonetech, po Shakespearových snad nejvýraznějším.

Posledním významným romantickým básníkem byl J. Byron (1788–1824). Nejednou a v různých dobách zdůrazňoval, že se mu romantické hnutí zdá absurdní a přehnaně nafouknuté; pro něj byla měřítkem dokonalosti proporcionalita a uspořádanost poezie popu a klasického věku. V mnoha ohledech byl Byron nejsložitějším, nejkontroverznějším a jistě nejslavnějším z romantických básníků. Melancholická báseň o putování vydaná v roce 1812 Childe Haroldova pouť Byron okamžitě proslavil. Cyklus dobrodružných básní napsaných v průběhu následujících čtyř let vč. Gyaur, Korzár A Lara. V roce 1816 rozhodl soud o oddělení Byrona a jeho manželky a básník odešel do Evropy. Od této doby se v jeho poezii stále více objevovala nová, temnější a hořkejší intonace. Tato hořkost je namířena jak proti Anglii, tak proti nadšeně optimistické ideologii romantismu. V exilu Byron napsal své poslední dvě písně Childe Harolde, které jsou mnohem silnější a beznadějnější než první dva, a začal svou hlavní knihu, román ve verších Don Juan(1819–1824) je chaotickou satirou romantické imaginace. Hrdina románu se neustále dostává do situací, které zraňují jeho vášnivé romantické naděje a nutí ho dívat se na věci střízlivě. Nejnovější kritici nacházejí v Don Juan prvky, které předjímají některé moderní fenomény, zejména filozofii a literaturu existencialismu. Význam, který měl Byron, básník a mimořádná, záhadná osobnost, pro spisovatele následujících epoch, je těžké přeceňovat.

Romantické hnutí bylo pojmenováno po svých básnících, ale i jeho próza měla své úspěchy. Leigh Hunt a C. Lamb, přátelé Wordswortha a Coleridge, vyvinuli formu subjektivní eseje, opustili mentorský tón a promyšlené úvahy Dr. Johnsona ve prospěch osobnějšího, často důrazně subjektivního stylu psaní. Jejich cílem nebylo ani tak vyjádřit svůj názor, jako spíše zjemnit a zušlechtit čtenářovo vnímání a pocity. W. Hazlitt (1778–1830) si kladl složitější úkoly a jako myslitel a stylista byl významnější postavou – po Coleridgeovi nejvlivnějším kritikem hnutí romantismu. Hazlittův koncept "response imaginace" - schopnost mysli proniknout prostřednictvím porozumění literárnímu dílu do pocitů umělce-tvůrce - vyjadřoval ducha doby a měl významný dopad na literární teoretiky v Viktoriánská éra.

Hazlittovy teoretické publikace jsou z velké části doplněny o Deníky(1896, 1904) Dorothy Wordsworth, sestry básníka. Jejich moudrost a ladnost stylu ukazují na další důležitou kvalitu prózy romantiků. Jak se romantická poezie, která vycházela, přiblížila povaze osobní zkušenosti, začal se o ni projevovat velmi vážný zájem, který dříve nebyl pozorován. I proto jsou dopisy velkých romantických básníků v tak těsném spojení s jejich tvorbou, jak to literatura nikdy nepoznala. Dopisy Wordswortha, Coleridge, Shelleyho a Byrona mají hodnotu nejen z biografického hlediska, ale také jako umělecká díla, a dopisy Keatse, poznamenané hlubokou kreativitou a lidskostí, patří k největším památkám tohoto žánru v anglické literatuře.

Během let romantického hnutí se román dále vyvíjel podle vlastních zákonů v dílech svých tří největších a nejvlivnějších mistrů. Jméno Jane Austenové (1775–1817) je spojeno se vznikem „románu chování“ v anglické literatuře. Dělal si legraci ve své první knize Opatství Northanger Gotický román a kult vznešenosti, obrátila se k rafinované studii bezcitnosti a krutosti, kterou v ušlechtilém prostředí vyvolávají rozdíly v sociálním a ekonomickém postavení lidí: romány Smysl a citlivost (1811), Pýcha a předsudek (1813), Mansfield Park (1814), Emma(1816) a Důvody, vydané posmrtně s Opatství Northanger v roce 1818.

W. Scottovi (1771–1832), jehož vypravěčská poezie byla v té době vlivná, je nyní přikládán větší význam jako romanopisec. Ve svých románech, zejména ve „Waverleyově cyklu“, dal žánru nový historický rozměr, rozvíjel zápletky a odhaloval charaktery postav na širokém historickém a politickém pozadí. Shelleyho přítel T. L. Peacock (1785–1866) psal dialogické romány - Abbey of Nightmares (1818), Háčkovaný hrad(1831) a další; jeho postavy, otevřeně založené na skvělých lidech té doby, jako byli Coleridge a Wordsworth, vedou dlouhé rozhovory plné vtipu a jemné satiry.

Román tak zůstal životaschopný jako žánr v celém hnutí romantismu, a co je důležitější, obohatil svůj arzenál vizuálních prostředků o nové techniky a přístupy – v předvečer viktoriánské éry, velkého století anglické beletrie.

Viktorie I. nastoupila na trůn v roce 1837 a vládla až do své smrti v roce 1901. Z hlediska trvání lze s její vládou v celých dějinách Anglie srovnávat pouze vládu Alžběty I. (1558–1603). Stejně jako ta druhá, i Victoria dala své jméno nejen politické, ale i literární době. Viktoriánská éra byla také stoletím energické expanze, imperiálních ambicí a hluboké víry v budoucnost Anglie a celého lidstva. Tón této éry udala Velká výstava v Londýně v roce 1851, skvělá výstava navržená tak, aby demonstrovala nadřazenost Anglie ve vědecké, sociální a technické oblasti. Viktoriáni předpokládali řadu problémů považovaných za čistě moderní, navíc je důkladně chápali. Byli prvními Angličany, kteří přemýšleli o průmyslové revoluci a jejích možných důsledcích pro kulturu a společnost. Romantici byli pobouřeni nehorázně nespravedlivým rozdělováním příjmů, které nebylo založeno na práci, a prorokovali tvůrčí a politickou revoluci. Viktoriáni tuto distribuci vnímali jako samozřejmou, byť nepříjemnou skutečnost, kterou musí eliminovat nikoli poetické vizionářství, ale usilovná každodenní dobročinná činnost ve specifických podmínkách současné Anglie.

Takzvaný „nový humanismus“ se datuje do roku 1842, kdy lord Ashley přednesl zprávu o strašné situaci horníků, která vyvrátila optimismus T. B. Macaulaye a dalších whigů a zničila atmosféru veřejného uspokojení. Spisovatelé byli mezi prvními, kteří požadovali reformy. T. Good napsal Píseň o košili, Elizabeth Barrett-Browning dojala srdce básní Děti pláčou. Romanopisci, včetně Dickense, ještě naléhavěji volali po změně ve společnosti. B. Disraeli zdůraznil monstrózní sociální kontrasty viktoriánské Anglie, když dal svůj román Sibyla(1845) s podtitulem „Dva národy“, odkazující na bohaté a chudé. Elizabeth Gaskell popsala v Mary Bartonová(1848) hrozné ekonomické důsledky politických střetů v jejím rodném Manchesteru. Charles Kingsley dovnitř Droždí(1848) ukázal útrapy venkovského dříče a vyzval k morální regeneraci v Anglii. Jejich sociální aspirace sdíleli další významní romanopisci, jako Charles Reed, Charlotte Bronteová a W. Collins.

To byl velký věk anglického románu, kdy se stal mravním a uměleckým hlasem celého národa, jak se pravděpodobně nikdy předtím ani potom nestalo. Romány této doby, obvykle vycházející po částech v měsíčnících a teprve poté knižně, byly plodem vzájemného porozumění mezi autorem a čtenářem, které nezměrně rozšířilo hranice žánru a jeho oblíbenosti. Vypravěč a jeho publikum si důvěřovali a byli připraveni se shodnout na tom, že navzdory všem útrapám života je člověk od přírody dobrý a zaslouží si štěstí.

Charles Dickens (1812–1870) byl nepochybně nejoblíbenějším, nejslavnějším a v mnoha ohledech velkým viktoriánským romanopiscem. Jeho první román Posmrtné listy klubu Pickwick(1836–1837), neodolatelně vtipná jemná satira, měla obrovský úspěch. V dalších románech jako např Oliver Twist (1837–1839), Dombey a syn(1846–1848) a David Copperfield(1849–1850) vytvořil Dickens panoráma anglické společnosti, zejména jejích nižších a středních vrstev, a ukázal tuto společnost s úplností snad nebývalou v celé historii anglického románu. Dickens si byl dobře vědom ohavností doby a nesmírné chudoby, ke které bylo mnoho jeho krajanů odsouzeno, a přesto jsou jeho knihy oživovány vírou v charitu, která živí naději na případné odstranění sociálního zla prostřednictvím vrozené dobroty. muž. Nicméně po David Copperfield, román, který je důrazně autobiografický, povaha Dickensova díla se dramaticky mění. Bezútěšný dům(1852–1853) - podrobný rozbor pro jeho účastníky bolestně vleklého procesu u kancléřského soudu v případě dědictví. Navíc je to také střízlivý pohled na pokrytectví a všemocnost byrokracie, která rozleptává společnost. Symbolika popisů povyšuje román na úroveň velké poezie a obraz velkoměsta jako moderního pekla podaný na první straně zůstává nepřekonán. Podobný pohled na společnost, jen mírně zjemněný zjevem sympatických postav a zobrazováním milosrdných skutků, je vlastní Malá Dorrit (1855–1857), Příběh dvou měst (1859), Velká očekávání(1860–1861) a poslední dokončený román Náš společný přítel (1864–1865).

W. M. Thackeray (1811–1863) psal romány v jiném duchu. Pod jeho perem vypadala společnost, navzdory vnější realističnosti obrazu, mnohem zábavněji, a toto bylo jeho programové prostředí. Thackerayho mistrovské dílo Vanity Fair(1847–1848) pojmenované podle města z Poutnické stezky Bunyan – tam jsou tolerovány a podporovány všechny druhy lidských hříchů. Thackeray však interpretuje různé formy společenského zneužívání člověka ne jako hříšné, ale jako způsobené nakonec sebevražednou hloupostí. Ze všech viktoriánských romanopisců byl snad jen E. Trollope (1815–1882) smířený se svým věkem a sdílel jeho zásadní názory. Jeho nejvýznamnějším počinem je série románů o fiktivním hrabství Barsetshire a jeho obyvatelích. Nejdůležitější knihy ze série - Strážce (1855), Barchester Towers(1857) a Poslední kronika Barseta (1866–1867).

Tři sestry Brontëové - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) a Anne (1820-1849), které od dětství znaly nemoci, zoufalství a beznaděje, žily na severu Anglie v domě mezi bezútěšnými bažinatými vřesovišti. - uprchl z reality do světa společně vytvářeli fikce, což jen stěží napomáhalo vzniku velkých románů. Přesto během roku 1847 vyšly tři jejich vynikající knihy. Román od Charlotte Brontëové Jana Eyrová vyšel jako první a hned si získal čtenáře. Příběh guvernantky Jane a jejího zaměstnavatele, tajemné byronské postavy, vnesl do realistické viktoriánské prózy v duchu gotického románu a romantických tradic prvek nadpřirozena. V Větrná hůrka Emily Bronteová, hlavní hrdina Heathcliff, je mučena trápením jeho zjevně odsouzené lásky ke Cathy. Toto je jeden z největších, nejtajemnějších a nejkrutějších milostných příběhů v anglickém jazyce. Anne Brontëová byla nižší než její sestry v umění vyprávění, ale ve svém románu Agnes Greyová Skrze zhuštěnou romantickou atmosféru se objevuje něha a klid, které Charlotte a Emily neznají.

Dílo Mary Ann Evansové (1819–1880), která psala pod pseudonymem George Eliot, představuje syntézu toho nejlepšího z viktoriánského románu. Dickensovo zaujetí sociálními otázkami, Trollopův realismus při obnově provinčního života a romantický impuls sester Brontëových se v jejích knihách spojují a vytvářejí snad nejkomplexnější umělecké panorama společnosti v celé anglické literatuře. Ona začala Výjevy ze života duchovenstva(1857), nenáročné, sice výrazné obrazy zemských mravů, ale v Mlýn na niti (1860), Felix Holt(1866) a zejména v Middlemarch(1871–1872) odhalil současný život v celé jeho hloubce a s nepřekonatelnou silou tvůrčí představivosti.

J. Meredith (1828–1909) byl posledním z velkých romanopisců viktoriánské éry. V Proces s Richardem Feverelem(1859) a Sobecký(1879) se obrací ke složitému, vytříbenému intelektuálnímu stylu, aby odhalil neřesti pokrytectví a přetvářky. Meredith i George Eliot věnovali velkou pozornost vývoji románu jako umělecké formy a přispěli tak k růstu tvůrčího sebeuvědomění romanopisců, které hluboce ovlivnilo G. Jamese, J. Conrada a všechny moderní mistry fantastiky. .

Básníci viktoriánské éry, ne méně než její romanopisci, byli dědici i odpůrci romantické revoluce. Dílo tří velkých viktoriánských básníků Tennysona, Browninga a Arnolda lze přirovnat ke snaze obrátit pohled od zrcadla romantické představivosti ke skutečnému obrazu 19. století. a učinit z poezie opět důstojný hlas veřejnosti, svědomí doby.

Tvůrčí vývoj A. Tennysona (1809–1892) se natolik shoduje s vývojem viktoriánského vidění světa, že působí jako prorok století a zároveň jeho zrcadlo. Jeho rané básně jako např Paní ze Shalott, Pojídači lotosu A Mariana, podstatou pokusů proniknout do oblasti vztahů mezi vědomím a vnějším světem a soběstačné umělecké imaginace s jejími nebezpečími. Zralý Tennyson se však obrací k tématu lidských dějin. Měl silný zájem o hrdinství a jeho projevy v dobách umocněných pochybnostmi a pocitem osobní bezvýznamnosti. To je jedno z témat velkého cyklu básní Královské idyly(1859), Maloryho epická adaptace krále Artuše, zde však středověcí rytíři ukazují nápadně moderní, tzn. Viktoriánský, komplex pocitů. Možná největší Tennysonova báseň je Posmrtně, dlouhá elegie na památku přítele z mládí. V básni, která vznikala více než 17 let, vstupuje básník do sporu sám se sebou o místo člověka ve vesmíru a o smyslu života. Překonávajíc pochybnosti, postupně dospívá k pevné, mnohostranné víře založené na stoicismu a sebekázni. Po zveřejnění básně v roce 1850 se Tennysonovo dílo stalo uznávaným a nesporným poetickým hlasem té doby.

R. Browning (1812–1889) se stal idolem čtenářské veřejnosti až v 60. letech 19. století. Jeho poezie je poměrně složitá na pochopení, ale její složitost sahá až k obrovské erudici a bohaté slovní zásobě, kterou využívá při zkoumání psychologických motivů lidského chování. Browningova poetická metoda je v mnohém podobná romanopiscově: stejně jako George Eliot a Meredith hledá klíč k lidské přirozenosti zvažováním vlastností jednotlivých postav. Browning je známý především jako mistr „dramatického monologu“, kdy postava, vyprávějící o sobě, nedobrovolně prozradí čtenáři více, než si myslí. Na rozdíl od plynulého plynutí Tennysonova racionálního verše jsou Browningovy linky příkré, rytmus neustále přeskakuje, odrážející specifické modulace živé individuální řeči. Skvělý příklad tak expresivního dramatického monologu - Biskup si objednává hrobku v kostele sv. Praxeds. Po svatbě s Elizabeth Barrettovou (1846) žil Browning v Itálii až do své smrti v roce 1861. Itálie je dějištěm mnoha jeho vynikajících děl, včetně jeho skvělé básně Prsten a kniha(1868–1869), román ve verších založený na slavném případu vraždy. V Browningově interpretaci každý z hlavních účastníků tragédie předkládá svou vlastní verzi „jak se to všechno stalo“, čímž vyvrací svědectví ostatních.

Třetím velkým básníkem a předním literárním kritikem viktoriánské éry byl M. Arnold (1822–1888). Jeho poezii lze vnímat jako pokus o sebeurčení intelektuála a humanisty tváří v tvář průmyslové expanzi a krizi víry. Arnold se narodil do hluboce zbožné rodiny, ale ve zralém věku již tradiční náboženství nepovažoval za spolehlivou morální oporu v životě. Jádrem jeho názorů bylo přesvědčení, že v době skepticismu je poezie jediným morálním kompasem. Ne v tom smyslu, že by se mělo stát elementárním mravním kázáním, ale v tom smyslu, že odrážející rozmanitost života má pronikat hlouběji do podstaty věcí, než je dostupné vědeckým metodám bádání. Jeho krédem jako kritika byl „nezájem“; myslel tím odmítnutí kritika (a samozřejmě básníka) „sdílet povrchní politické a praktické soudy o myšlenkách, které většina jistě vyjádří...“ Arnold nejjasněji nastínil své názory na důležitost kritiky jako strážce kultury ve sbírce esejů Kultura a anarchie(1869) a na přednáškách, které měl jako profesor poezie na Oxfordu. Přestože jeho básnická tvorba nedosáhla ideálu, který si stanovil, zůstává dojemným dokladem básníkova zápasu s pocitem odcizení od doby, kterou nazýval dobou železnou.

Ve druhé polovině století se objevila skupina básníků se zcela odlišným přístupem k Arnoldovu problému anarchie a kultury. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morris (1834–1896) a A. C. Swinburne (1837–1909) považovali hodnoty umění a hodnoty společnosti za polární protiklady, což pro ně vylučovalo samotné myšlenku řešitelnosti rozporů, o co usilovali Tennyson, Browning a Arnold. Jejich poezie znamená přechod do polohy čisté estetiky, která hlásala, že jedině umění dává životu smysl. Formalistické v tónu, romantické a smyslné v tématech a obrazech, jejich poezie ovlivnila utváření tzv. estetismus 90. let 19. století. Úplný zlom O. Wildea, L. Johnsona, O. Beardsleyho a dalších spisovatelů a umělců s jejich soudobou kulturou do značné míry předjímal poetické postoje 20. století.

Viktoriánská éra zanechala brilantní prózu široké tematické rozmanitosti: politická, náboženská, umělecká a filozofická díla. Bylo by těžké mluvit o určitém viktoriánském stylu těchto děl, ale století přesto pěstovalo takové ctnosti, jako je jasnost, důkladnost a „vysoká serióznost“ (definice M. Arnolda). Zjevně dávají viktoriánské próze rozpoznatelný charakter. Dalším typickým rysem je „učený“ nebo „učitelský“ charakter. Přední esejisté století nebyli jen badateli nebo vykladači, ale učiteli, kteří výslovně učili čtenářskou veřejnost, jak správně myslet.

T. De Quincey (1785–1859) se na rozdíl od svých současníků, například Carlyla, zdržel otevřené didaktiky. Jeho nejznámější dílo Zpověď anglického závislého na opiu(1822) - autobiografické vyprávění o boji proti opiovému zvyku; v popisech narkotických vizí se svou expresivitou blíží romantické poezii. De Quinceyho literární kritika je impresionistická (esej O klepání na bránu v Macbeth).

T. B. Macaulay (1800–1859) byl možná prvním velkým „vzorným“ viktoriánem. Jeho základní Historie Anglie(1848–1855), živý, zaujatý a poněkud pompézní, obsahuje všechny složky viktoriánského vidění světa - optimismus, liberalismus, umírněný utilitarismus i historiozofický přístup. T. Carlyle (1795–1881) ztělesňoval přechod od romantického hnutí k viktoriánské éře. Jeden z největších historiků anglické literatury postavil do středu své historické koncepce postavu hrdiny, velkého muže, který navzdory porážkám a beznaději potvrzuje víru v život a proměňuje realitu k lepšímu: Francouzská revoluce (1837), Hrdinové a uctívání hrdinů (1841), Minulost a přítomnost (1843).

J. G. Newman (1801–1890), „mudrc“ a vynikající anglikánský teolog první poloviny století, šokoval v roce 1845 britský vědecký svět tím, že konvertoval ke katolicismu. Jeho spisy, před i po jeho obrácení, se však vyznačují vyrovnaností a zdravým rozumem – navzdory vroucím vášním, které jeho aktivity vyvolaly. V Omlouvám se za můj život (Apologia pro Vita Sua, 1864) a Gramatika dohody(1870) brilantně zdůvodňuje svou volbu autoritářské hierarchické církve v éře skepticismu. J. S. Mill (1806–1873), stejně jako Newman, vystupoval proti utilitární, obsedantně praktické filozofii své doby. Vyzýval nikoli k vnucování univerzální pravdy, ale k radostnému, i když obtížnému přijetí nejistoty všech pozitivních znalostí a k podpoře liberálního požadavku svobody názoru pro každého. Jeho Autobiografie(publikováno posmrtně v roce 1873), O svobodě(1859) a Utlačované postavení žen(1869) jsou považovány za mistrovská díla jeho skeptické, přesto humánní filozofie.

Posledním vynikajícím mistrem viktoriánské prózy byl D. Ruskin (1819–1900). Umělecký kritik, stejně jako Arnold, na rozdíl od posledně jmenovaného neidealizoval kulturu jako jedinou životaschopnou formu víry ve své době, ale viděl v umění a kultuře historicky zavedené fenomény, které byly devalvovány moderním způsobem života s jeho kultem. průmysl a utilitarismus. Jeho eseje o architektuře, malbě a tvůrčí imaginaci, které tvořily knihy Benátské kameny (1853), Současní umělci(1856–1860) a Sezam a lilie(1865), radikálně ovlivnil „estéty“ – básníky a kritiky konce 19. století. Největší z nich byli W. Pater (1839–1894) a O. Wilde (1854–1900). V Eseje o dějinách renesance(1873) Pater shromáždil lyrické eseje tematicky kolem takových velkých mistrů jako Leonardo da Vinci a Michelangelo. Wildeův estetismus, zformovaný pod vlivem Patera, byl ztělesněn v Obraz Doriana Graye(1891), tento manifest hédonismu s nečekaně vysokým morálním rozuzlením.

M. Arnold zemřel v roce 1888 a v následujícím desetiletí pravděpodobně mnozí usoudili, že s jeho odchodem se zhroutil holistický pohled na místo literatury ve společnosti. Vrcholem literatury jsou pro Arnolda moralizující díla, která mohou sloužit jako vodítko k akci. Je plodem nejúspěšnějších lidských pokusů uplatnit myšlenky v životě. Arnold věřil, že největší díla poezie a dramatu jistě ukážou, že jejich přednosti nespočívají v dokonalosti stylu nebo kompozice, ale v hloubce témat trvalého významu pro život každého člověka.

V 70. a 80. letech 19. století byl Arnoldův koncept kritizován a v 90. letech 19. století dostal vážnou ránu. Vznikl nový zájem o individuální vědomí a subjektivně zabarvený obraz reality tak, jak je vnímána. Umění jako estetické potěšení, kreativita jako soběstačný akt a bez ohledu na morální dopad toho, co je vytvořeno, obsah jako sekundární kategorie ve vztahu k umělecké formě a stylu - tyto přístupy, formulované W. Paterem elegantně a rafinovaně, a O. Wilde s brilantností a vhledem, obrátil mysl. Experimenty G. Jamese s narativní perspektivou, kdy jsou události prezentovány výhradně z pohledu jedné z postav, stejně jako jeho eseje o literatuře a umění, měly významný vliv i na spisovatele, jejichž dílo určovalo podobu literatury. příštích desetiletí. Mnozí z původních autorů populárních na začátku nového století, jako Shaw, Kipling, Wells nebo Galsworthy, byli dědici Arnolda a přikládali velký význam sociálnímu a morálnímu obsahu svých spisů, ale spisovatelé jako Joyce, Virginia Woolfová , Lawrence, Ford a T. S. Eliot, i když měli své vlastní etické postoje, přesto spoléhali na estetismus, který se zformoval na konci 19. století, aby rozšířil hranice románu a poezie.

Z autorů, jejichž tvorbu lze označit za přechodnou, byl nejvýznamnější T. Hardy (1840–1928). Jeho literární životopis změnil směr se začátkem nového století: skončil vydáním v roce 1896 Jude Nepovšimnutý plodnou činnost jako romanopisec, přenesl do poezie vášeň a hloubku zobecnění, která dala jeho románům charakter tragédií. Hardy vlastní mnoho lyrických básní – malých, ironických, originální formou a postrádají tradiční „poezii“ – a epické drama ve verších Dynastové(1903–1908), který ukazuje Evropu za napoleonské éry.

U nejméně tří dalších vynikajících spisovatelů se jejich tvůrčí rozkvět shodoval s přelomem éry. V polovině 80. let 19. století vytvořil G. James (1843–1916) dva romány s širokými společenskými důsledky, Bostonians A Princezna Casamassima. Zúžení tématu v románech druhé poloviny 90. let 19. století Co Maisie věděla A Nevhodný věkčástečně vypovídá o literární módě dekády pro vynikající popisy drobností společenského života, ale oba romány byly zároveň cíleným experimentem v nové technice psaní. Jamesovo zaměření na literární řemeslo vedlo na počátku 20. století k silnému výbuchu tvůrčí energie. Romány Křídla holubice (1902), velvyslanci(1903) a Zlatá mísa(1904) dohromady je významným milníkem v historii beletrie.

R. Kipling (1865–1936) zůstal celý život věrný sám sobě: „černý skřítek“ (jak mu říkal G. James) chodil do školy, našel si své téma a styl, v Britské Indii a v 90. letech 19. století napadl Londýn, estéty jako „dlouhovlasý odpad“ a prosazující se v poezii a próze jako prorok imperiální ideje, aniž by se spoléhal na nějaké široké veřejné mínění. Jeho dílo mělo největší ohlas v rané fázi, kdy jeho životní zkušenosti a přesvědčení otevřely jeho udiveným krajanům zcela novou sféru vnímání a vidění světa. Pozdější Kiplingova díla, často poznamenaná hlubším rozvojem tématu a dokonalým stylem, jsou diktována silným závazkem k politickým a společenským názorům minulosti.

W. B. Yeats (1865–1939) začínal jako nostalgický romantik a velká část jeho rané poezie byla ovlivněna W. Morrisem a prerafaelity. Když Yeats ve svých zralých letech vyvinul velkolepý styl symbolického psaní, vyměnil metaforickou Ivory Tower za velmi hmotnou Ballylee Tower na západě Irska. Tuto pevnost normanských časů přestavěl, učinil z ní svůj domov – a oslavil ji v básních prodchnutých smyslem pro historickou kontinuitu, národní identitu a realitu každodenního života. Yeats nikdy nepřestal chápat smysl toho, co se kolem něj dělo – irské literární obrození, pro které už delší dobu tvořil hry; boj spoluobčanů za nezávislost, který vyústil ve velikonoční povstání roku 1916; Unášení Evropy od války k válce. Postupem času se jeho poezie formovala do strnulých forem pod vlivem objevů v technikách psaní jeho mladších kolegů, především E. Pounda. Přes jeho silný závazek k esoterické filozofii, Yeats Věž(1928) a Točité schodiště(1933) se ukázal jako nesporný poetický génius nového století.

Mezi spisovatele první řady, kteří začali v 19. století, patří J. Conrad (1857–1924). První romány Ohlmeyerův rozmar(1895) a Černoch z "Narcissus"(1897) ho proslavil jako zpěvák exotiky a širého moře. Jeho díla však byla úzce spjata s jeho dobou, jak dokládá román Nostromo(1904), příběh revoluce a kontrarevoluce, diktatury, pronásledování a mučení ve společnosti, jejíž členové se utápěli v soutěži o vlastnictví materiálního bohatství.

E. M. Forster (1879–1970) se zpočátku vyznačoval konzervatismem, a to jak ve stylu psaní, tak v touze zachovat a zavést to nejlepší v liberálním anglickém myšlení. V románu Howards End(1910), kombinující fascinující děj a podobenství, ukazuje, že konfrontace nevzdělaných byrokratických a kupeckých tříd na jedné straně a kulturních intelektuálních tříd na straně druhé povede ke katastrofě, pokud nenajdou společný jazyk. Stejné téma v širším kontextu zkoumá román Výlet do Indie(1924): Téměř nesmiřitelné rozpory rozdělující rasy a třídy Britské Indie jsou zobrazeny jako analogie stavu celého lidstva.

Virginia Woolfová (1882–1941) debutovala v románu z roku 1915 Cesta ven, po kterém následovalo stejně realistické Den a noc(1919); Woolfův talent byl však v podstatě poetický a impresionistický. paní Dallowayová(1925) - jemné oživení jednoho jarního londýnského dne prizmatem vnímání hmatatelné a viditelné stránky existence a neuchopitelných okamžitých stavů vědomí. Woolfovo mistrovské dílo, román K majáku(1927), propůjčuje vytříbené fotografii vjemů perspektivu a úplnost velkého obrazu.

Mnohem kontroverznější byl mocný génius Johna Joyce (1882–1941). Po Dubliňané(1914), sbírka povídek o dublinském životě ovlivněném francouzským naturalismem, napsal vynikající autobiografický román Portrét umělce v mládí(1916) a nakonec vznikl Ulysses(1922), zcela neobvyklý a jedinečný tvůrčí fenomén 20. století. V Finnegans Wake(1939), Joyceův experiment s kořenovými strukturami jazyka jde tak daleko, že textu díla mohou porozumět pouze úzcí specialisté.

D. H. Lawrence (1885–1930), vášnivý kritik společnosti v duchu Ruskina a Carlyle, mnohé ohromil a šokoval svým zaměřením na sexuální zkušenost: spisovatel považoval sexuální vztahy za životně důležité pro moderního člověka. Lawrence poprvé představil toto téma v románu Synové a milenci(1913), jeho první významná kniha, která působivě líčí život dělnické třídy, z níž sám spisovatel pocházel. V duologii Duha(1915) a Zamilované ženy(1920) Lawrence zkoumá sexuální stránku existence se znepokojivou důkladností. Poslední román Milenec lady Chatterleyové(1928) předkládá autorovy názory s maximální upřímností, takže kniha byla ve Spojeném království a USA na dlouhou dobu zakázána.

Dva spisovatelé významně přispěli k žánru eseje. M. Beerbohm (1872–1956), autor četných divadelních recenzí, esejů a parodií, proslul svou elegancí stylu a vtipem. G. K. Chesterton (1874-1936), tvůrce Muž, který byl čtvrtek(1908) a příběhy o otci Brownovi (1911-1935), v knihách Věčný muž(1925) a Pověry skeptika(1925) použil svůj bystrý důvtip a paradoxní způsoby k obraně křesťanství - v rozporu s agnosticismem mnoha jeho současníků, včetně H. G. Wellse (1866-1946). Ten dal do podoby románů rozmanité myšlenky a domněnky, které vyvstaly v jeho houževnaté vědecké mysli při pozorování rychle se měnícího obrazu moderní Anglie – a celého světa. Wells ve svých nejlepších dílech vycházel z vlastní zkušenosti a, byť pro svou dobu typického, vnímání, které dodává jeho spisům větší uměleckou sílu a vitalitu, než lze nalézt v díle A. Bennetta (1867–1931), který se obrátil k techniky francouzského realismu, malby anglické provincie nebo D. Galsworthyho (1867–1933), který rozvinul Sága Forsyte(1922) a Moderní komedie(1929) spolehlivé panorama života několika generací rodiny z vyšší třídy. Stejný typ děl, která mohou rovnocenně sloužit jako dokumenty literatury a sociálních dějin, vytvořili v další generaci J. B. Priestley (1894–1984) a C. P. Snow (1905–1980). Prozaik, povídkář a dramatik W. S. Maugham (1874–1965) odbarvil život Angličanů v zahraničí. J. Carey (1888–1957), čerpající ze svých bohatých životních zkušeností, vytvořil sérii románů o Evropanech a domorodých obyvatelích Afriky a také trilogii Sama jsem byla překvapená (1941), Buď poutníkem(1942) a Z první ruky(1944), který poskytuje zábavné a často vtipné portréty anglických nonkonformistů a rebelů.

Katherine Mansfield (1888–1923), mistrovská vypravěčka, experimentovala s technikami vyprávění, zejména se změnou „úhlu pohledu“. F. M. Ford (1873–1939) byl také experimentátor - v románu bezvadném stylu dobrý voják(1915) a tetralogie Konec průvodu(1924–1928), který brilantně ztělesnil metodu „proudu vědomí“, tzn. reprodukující nedobrovolné asociace v mysli postavy. Podobnou metodu vyvinula Dorothy Richardsonová (1873–1957) v sérii vzájemně propojených románů Cesta(1915–1938). Romány Jean Rhys (1894–1979) jsou pozoruhodné svým bystrým zkoumáním postav žen – neopětovaných obětí ve světě ovládaném muži. Mezi světovými válkami vytvořili vynikající díla W. Lewis, Rebecca West a J. C. Powis, ale přední umělkyní byla Ivy Compton-Burnett (1884–1969). Nelítostně odhalila vášně skryté pod zdánlivě noblesní existencí rodin z vyšší třídy na přelomu století. Stejnou žíravostí, ale ještě umocněnou širokým zájmem o různé teorie (Huxley), nenávistí k totalitě (Orwell) a bystrým smyslem pro komiku (Waugh), se vyznačují knihy těchto spisovatelů. O. Huxley (1894–1963) zkoumal nebezpečí čistě spekulativního, vypočítavého přístupu k životu v románech Žlutý chrom (1921), Kontrapunkt (1928), Brave New World(1932) a Čas se musí zastavit (1945). Barnyard(1945) a 1984 (1949) George Orwell (1903–1950) a děsivá dystopie Brave New World(v ruském překladu O statečný nový svět) - tři z nejslavnějších varovných románů 20. století. Otevřeně katolický spisovatel I. Vo (1903–1966) vyjádřil svůj postoj ke společenské kritice jinak. Jeho satirické romány o anglické společnosti po první světové válce Úpadek a zničení (1928), Hnusné maso (1930), Hrst popela (1934), Senzace(1938) – mistrovská díla hořké komedie mravů. G. Green (1904–1991), autor podobenství o milosti a vykoupení, byl rovněž katolickým spisovatelem. Moc a sláva (1940), Jádro věci (1948), Konec jedné lásky (1951), Za cenu ztráty(1961) a Lidský faktor (1978).

M. Lowry (1909–1957) vydal za svůj život pouze jeden významný román, Na úpatí sopky(1947), ale tato romantická prozaická báseň o smrti opilého konzula v Mexiku patří mezi několik skutečně klasických děl moderní anglické literatury. V románech jako např Smrt srdce(1938) a V horku dne(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) zkoumá složitost mezilidských vztahů. Mezi romány Henryho Greena (1905–1973) o dělnické třídě a vysoké společnosti patří: Existence (1929), Zážitkový výlet (1939), Milovat(1945) a Nic(1950). Uznání přinesl L. Durrell (1912–1990). Alexandrijské kvarteto(1957–1960), s jeho kontrapunktovou strukturou, vytříbeným stylem a realistickým oživením scény.

Po druhé světové válce se objevila skupina spisovatelů s názvem Angry Young Men. Patřili do něj K. Amis, D. Brain, A. Sillitoe a D. Wayne. Ve svých románech inspirovaných socialismem útočili na anglický třídní systém a jeho upadající kulturu. Amisův nejskvělejší a nejzábavnější román (1922–1995) Štěstí Jime(1953) - krutá kritika elity britských univerzitních kruhů. Sillitoe (nar. 1928), jak ukazuje jeho román Sobota večer a neděle ráno(1958) a titulní povídka sbírky Osamělý běžec(1961), nemá obdoby v odhalování způsobu myšlení a charakterů představitelů dělnické třídy.

W. Golding (1911–1993) v knihách pán much (1954), Dědicové (1955), Viditelná tma(1979) a Dálkové rituály(1980) vytvořili fiktivní vesmír, který svou podivností připomíná svět středověkých alegorií. Zdrojem jeho pesimismu je jeho přesvědčení o bestiální povaze člověka a jeho nedůvěra v poznání, zejména vědecké. Muriel Sparková (nar. 1918) ve zjevně tradičních komediích mravů Pamatuj na smrt (1959), Premiér slečny Jean Brodieové(1961) a další nepřestávají udivovat surrealismem epizod a situací a ironií metamorfóz, zvýrazňujících vědomí a duše postav ve snaze nastolit mravní měřítka. Iris Murdoch (1919-1999) ve svých románech ukazuje, jak schopnost objektivního vnímání druhých pohání lásku a morálku, zatímco slepý egocentrismus vede k patologii. E. Powell (nar. 1905) zaznamenal anglický život v první polovině století v sérii románů Tanec na hudbu času(1951–1976), který je přirovnáván k eposu M. Prousta Při hledání ztraceného času. Čaroděj slov E. Burgess (nar. 1917) po Huxleym a Orwellovi zkoumal kolaps liberalismu, popsal v r. Mechanický pomeranč(1963) degenerovaná budoucí společnost utápěná v násilí. V románech a příbězích E. Wilsona (1913–1991) ukazuje duševní stav postav rozklad moderní Anglie; jeho nejvýznamnější romány Průměrný věk paní Eliotové (1958), Později volání(1964) a Zapalte tento svět(1980). Okouzlující komedie mravů přinesly posmrtné uznání Barbaře Pym (1913–1980), která stejně jako Jane Austenová malovala rutinu každodenní existence jemnými tahy na malá plátna. D. Storey (nar. 1933) ve svých románech zúročil své zkušenosti jako profesionální hráč rugby Takový je sportovní život(1960) a Dočasný život (1973).

Nejvýznamnějšími moderními romanopisci jsou Margaret Drabble (nar. 1939), Doris Lessing (nar. 1919) a D. Fowles (nar. 1926). Drabble je někdy obviňována z malichernosti, protože píše o ženách, které se prosazují ve světě ovládaném muži, ale její romány Zlatá království (1975), Doba ledová(1977) a Na skalách(1980) nastolují naléhavé společensko-politické problémy. V centru knih Doris Lessingové je politické zlo, které otravuje lidské životy. Postupem času se odklonila od popisu rasistické společnosti v Africe (rané příběhy, román Tráva zpívá, 1950), aby prozkoumal účel žen ve svém mistrovském díle Zlatý deník(1962) a alegorie na téma Pád a kolektivní vykoupení v sérii sci-fi románů Canopus v Argos: Archivy(1979–1983). Fowlesův výjimečný vypravěčský talent je patrný v jeho existenciálních alegoriích o svobodné vůli a potřebě proměnit člověka v bytost „přirozené“ morálky neboli „Aristo“ – romány Kolektor (1963), Mág (1966), Žena francouzského poručíka (1969), Daniel Martin (1977), Červ (1985).

V poezii přelomu století jsou konzervativní tradice zastoupeny tvorbou laureáta básníků R. Bridgese (1844–1930) a D. Masefielda (1878–1967). První, sofistikovaným klasickým způsobem, opěvoval klid ducha a slasti samoty; druhý vystupoval v různých žánrech, ale proslavil se svými živě napsanými básněmi a prvotřídními mořskými baladami. V předvečer první světové války se vynořili básníci, kteří psali bez velkého namáhání a v tradičních formách; říkalo se jim Gruzínci. Nejslavnější z nich R. Brooke (1887–1915) zemřel ve vojenské službě. W. Owen (1893–1918), originálnější a nadějnější básník, byl zabit týden před koncem války. R. Graves (1895–1985) přežil zákopy a stal se plodným básníkem a prozaikem s vlastním nenapodobitelným stylem. Současníci Gruzínců byli imagisté, většinou terciární básníci, i když svého času byl imagismus slavný, protože se ho drželi D. H. Lawrence a E. Pound. Imagisté usilovali o poezii, která byla jasná a přesná, složitá v rytmu, jednoduchá v jazyce. Sehráli důležitou roli při přípravě půdy pro básnickou revoluci, kterou přinesl svou sbírkou americký rodák T. S. Eliot (1888–1965). Prufrock a další pozorování(1917) a báseň neplodná půda(1922). V díle Eliota a většiny pozdějších básníků, zejména Edith Sitwell (1887–1964), ustupuje jasná poetická řeč kombinacím obrazů nebo symbolů, které působí především na podvědomí. V šikovných rukou tato metoda umožňuje dosáhnout úžasné bohatosti a kapacity veršů. V neplodná půda je dáno děsivé panorama umírající civilizace; celá historie Západu je zde představena celá – a Eliotovi k tomu stačilo jen asi 400 řádků. Eliotovo další významné dílo, suita Čtyři kvartety(1943), udivuje jednotou symbolické kompozice a intenzivního myšlení.

Dva hlavní básníci, Eliotovi starší současníci, nebyli ovlivněni novými trendy. Fantasmagorická poezie W. de la Mare (1873–1956) je převážně v tradičních žánrech balady a písně. A.E. Houseman (1859–1936) psal leštěné básně v běžném pastoračním nebo bukolickém stylu. Většina mladých básníků třicátých let se však stala Eliotovými následovníky, kteří posílili jeho autoritu četnými a významnými kritickými díly. Mezi těmito básníky vedli W. H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis a L. McNeice. Jejich tvůrčí úspěchy jsou rozmanité a rozmanité. Auden (1907–1973) ve sbírkách jako např Řečníci(1932) a Podívej, cizinče!(1936), přispěl k obnově básnického jazyka a úspěšně použil poezii jako komentář k soudobé realitě.

Koncem 30. a začátkem 40. let se objevila generace básníků „zjevení“, z nichž nejlepší byl D. Thomas (1914–1953). S poezií zacházeli jako s tajemstvím a znovu vytvořili realitu vysoce subjektivním, někdy až surrealistickým způsobem, založeným na mnohosti a seberozvíjení metafor.

Nejzajímavějším fenoménem poezie 50. let byla tvorba básnické skupiny Pohyb, ve které byli K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings a další. Všichni opustili romantický patos ve prospěch jednoduchosti poetické řeči a zdrženlivé ironické intonace. Vůdčím básníkem Hnutí byl F. Larkin (1922–1985); v jeho sbírkách Dluží ostatním(1955) a Svatby Trojice(1964) za klamavě nenáročnou formou verše se skrývá složité prolínání skepse a nikoli bezpodmínečné, ale přesto přijímání života.

Poezie T. Hughese (1930–1999) oslavuje násilnou sílu sebeuvědomění, přístupnou géniovi nebo zvířeti, ale obvykle potlačovanou člověkem. Jeho vrcholem je cyklus groteskních a hořce ironických básní Vrána(1970), jehož „hrdina“ maří Boží pokusy vytvořit harmonický vesmír. Kompaktní, znamenitě zpracované básně J. Hilla (nar. 1932) kombinují oduševnělou lyriku s vyobrazením ohavností politické a rasové nesnášenlivosti. Ir S. Heaney (nar. 1939) vlastní živé příklady meditativních textů: vrací se ke vzpomínkám na dětství na malé farmě a truchlí nad oběťmi náboženských sporů v Severním Irsku.

Řada moderních básníků projevuje výrazný zájem o rozmanitost aspektů kultury. T. Harrison (nar. 1937) se opírá o historii a vlastní paměť, obrací se k nevyžádaným zkušenostem generací pracujících lidí, kteří nedostali příležitost vyjádřit se v mainstreamové literatuře. J. Fenton (nar. 1949), bývalý novinář a korespondent z Vietnamu, popisuje tíživý pocit lidské bezbrannosti. K. Rein (nar. 1944) je známý jako mistr jasných, vtipných metafor, které novým způsobem vyzdvihují každodenní existenci. D. Davis (nar. 1945) rozvíjí formy jasných „klasických“ rýmovaných veršů, vychvalujících lásku a duchovní hodnoty. Je třeba poznamenat i takové básníky jako Fleur Adcock, E. Motion, K. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson a H. Williams.

. M., 1979
(XIV-XIX století). M., 1981
Angličtí spisovatelé o literatuře. M., 1981
Anglická povídka 20. století. M., 1981
Stará anglická poezie. M., 1982
Alekseev M.P. Rusko-anglické literární souvislosti. L., 1982
Anglická poezie v ruských překladech. XX století. M., 1984
Moderní anglický příběh. M., 1984
Anglický klasický epigram. M., 1987
Anglie v pamfletu: anglická publicistická próza počátku 18. století. M., 1987
Anglická literatura 1945–1980. M., 1987
Anglická a skotská lidová balada: Anglická a skotská populární balada. M., 1988
Krása uchvacuje navždy: Z anglické poezie 18.–19. století. M., 1988
Anglická lyrika první poloviny 17. století. M., 1989
The Englishman's House: Anglický klasický román. M., 1989
Anglický sonet XVI–XIX století: Anglické sonety 16 až 19 století. M., 1990
Marnost marností: Pět set let anglického aforismu. M., 1996

Anglická literatura tvoří jednu z hlavních a nejdůležitějších součástí světové kultury. Mnoho děl anglických spisovatelů a básníků bylo přeloženo do jiných jazyků a získalo velkou popularitu po celém světě. Jsou to W. Shakespeare, Dickens, Byron, Defoe a mnoho dalších. Počátky anglické literatury sahají do starověku. A právě z něj lze pozorovat všechna období historického vývoje země a lidí a pochopit rysy jejich národního charakteru.
Ve vývoji anglické literatury lze rozlišit několik období.

Raný středověk

První pochází z raného středověku, 450 - 1066 let. V této době byla nejoblíbenějším žánrem báseň. Vyzdvihnout lze dílo anglosaského eposu „Beowulf“. Toto je jedna z nejstarších básní napsaných ve starověké angličtině. Není znám ani autor, ani doba napsání tohoto literárního díla. Popisuje slavná vítězství velitele a válečníka Beowulfa.

Vrcholný středověk

Další období ve vývoji literatury spadá do vrcholného středověku. To je z 11. až 16. století. Psali především romány a balady. Nejpopulárnějším spisovatelem této doby je D. Chaucer a jeho „Canterburské příběhy“. Tato kniha obsahuje několik krátkých příběhů o poutnících, kteří jdou do Canterbury uctívat svaté relikvie. Bohužel tato práce zůstala nedokončena. Zajímavé je, že dříve byly všechny knihy v latině. Chaucer je prvním spisovatelem, který psal ve svém rodném jazyce. Vyniká také další spisovatel této doby - T. Malory, který shromáždil všechny existující romány o králi Artušovi a jeho rytířích a vytvořil takové dílo jako „Smrt Artuše“. Popisuje všechny hrdinské činy rytířů krále Artuše, ale Malory přidal i některé podrobnosti o bitvách, kterých se sám účastnil. Z tohoto důvodu román obsahuje chyby v chronologii událostí. Mezi baladami je mimořádně oblíbené dílo o Robinu Hoodovi.

Renesanční literatura v Anglii

Dalším obdobím je renesance, 16. - 17. století. Dominantními žánry jsou divadelní hry, sonety a lyrická díla. V této době tvořili takoví mistři jako W. Shakespeare, T. More, E. Spencer. Divadlu se v této době dostalo zvláštního rozvoje. Hry se hrají jak na školách, tak na univerzitách. Učitelé spolu se svými žáky sami píší a hrají představení. V Anglii se divadlo stalo skutečně populárním. Oblíbené byly především hry W. Shakespeara. Dokázal vyjádřit všechny aspekty lidského charakteru a citů. Jsou to láska („Romeo a Julie“), touha po moci („Macbeth“), žárlivost („Othello“), pomstychtivost („Kupce benátský“) atd. Napsal velké množství sonetů a divadelních her.

Neoklasicismus v Anglii

Dále - neoklasicismus, 17. - 18. století. Anglická literatura se dostala pod vliv francouzské kultury. Všechny práce byly napsány s vtipem a kritikou. Psali převážně romány a prózu. Oblíbené byly zejména D. Milton, D. Swift, D. Defoe. Milton je nazýván druhým básníkem po Shakespearovi. Jeho díla odrážejí lidský osud a jeho verše se vyznačují svou vážností a jasem. Jedním z nejznámějších děl tohoto básníka je „Ztracený ráj“. V tom odchází od církve a dostává se s ní do konfliktu. D. Swift je neméně populární spisovatel té doby. Ve svých dílech zesměšňoval lidské a společenské neřesti. Jedním z jeho nejslavnějších výtvorů je „Gulliver's Travels“, ve kterém také nejprve zesměšnil pýchu a velkou domýšlivost liliputů, poté obrů. Jedním z tvůrců anglického románu je D. Defoe. Toto je nejplodnější spisovatel té doby. Napsal více než padesát knih, mnoho článků do časopisů na různá témata (ekonomie, náboženství, psychologie atd.). Ve svých dílech vždy obhajoval svobodu slova a prosazoval zdravý rozum. Jedním z jeho nejoblíbenějších děl je Robinson Crusoe.

Romantismus

V období romantismu 18. - 19. století se objevuje žánr jako gotický román. V této době vznikla taková slavná díla jako „Pýcha a předsudek“ od D. Austenové, „Cesty Charlese Harolda“ od Byrona, „Ivanhoe“ od W. Scotta, „Frankenstein“ od M. Shelley. Všichni spisovatelé období romantismu se zaměřují na jednotlivce. Všechny události se odehrávají na pozadí vášně a hlavní hrdinové mají rebelský charakter.

Viktoriánská literatura Anglie

Viktoriánská doba – 19. a 20. století. Toto je další a jedna z nejdůležitějších etap ve vývoji anglické literatury. Právě v tomto období mohli spisovatelé a básníci prokázat důležitost národních tradic, duchovních hodnot i důležitost každého člověka v dějinách. Můžeme vyzdvihnout takové viktoriánské autory jako Charles Dickens, W. Thackeray, A. K. Doyle.

Nejslavnější dílo W. Thackeraye Vanity Fair lze právem nazvat románem bez hrdiny. Zaměřoval se na zlo a neřesti v lidech, kázal pozitivní rysy a ideály. Thackeray byl vždy přirovnáván k Dickensovi, ačkoli šlo o zcela odlišné autory. Díky Dickensovi se zformoval takový národní charakterový rys jako „anglický humor“. Jeho nejznámějšími díly jsou David Copperfield, Oliver Twist a The Posthumous Papers of the Pickwick Club. Zcela jiný spisovatel je A.C. Doyle. Napsal velké množství dobrodružných, fantasy, detektivních a humoristických děl. Jedním z jeho nejoblíbenějších výtvorů je „Dobrodružství Sherlocka Holmese“.

Modernismus

Na počátku 20. století se v literární Anglii prosadil modernismus. Toto je úplně nové období, na rozdíl od jiných. Lze vyzdvihnout takové modernistické spisovatele jako B. Shaw („Pygmalion“) a G. W. Wales („Válka světů“). Vrcholem literatury tohoto období je román D. Joyce „Ulysses“. Hlavním tématem tohoto díla je vztah otce a syna, ale román obsahuje i velké množství filozofických, historických a kulturních analogií.

Postmodernismus

Dnes v Anglii dominuje takové hnutí jako postmodernismus. Tohle je A. Christie, J. Tolkien, J. Rowling. Snaží se osvobodit od modernismu, čímž mísí různé žánry. V anglické literatuře se objevuje takzvaný „černý humor“.

Anglie byla vždy považována za jednu z hlavních literárních velmocí. Počínaje T. Malorym a konče A. Christie kladla anglická literatura vysoká měřítka a všichni spisovatelé na celém světě jim byli rovni.