Odrůda žánrová specifičnost. Historie stylů pop music Zpráva o pop music

Téma 6. Panorama hlavních směrů na poli světové scény

Téma 7 Pop music 90. let a počátku 21. století

Kontrolní lekce

ODDÍL III. rocková kultura
Téma 1. Rocková hudba jako fenomén hudební kultury 20. století.

Téma 2. Americká rocková hudba 50. let.

Téma 4. Přehled směrů rockové hudby v 70. – 80. letech 20. století.

Téma 5. Přehled trendů rockové hudby 90. let.

Téma 6. Přehled směrů rockové hudby XXI. století.

Téma 7. Rocková hudba v SSSR

Téma 8. Panorama hlavních směrů moderního domácího rocku

Sekce IV Masové žánry hudebního divadla

Předmět

Téma 4. Rockový muzikál

Téma 5. Rocková opera

Studentské zprávy

Diferencovaný offset

CELKOVÝ:

1. 3. PODMÍNKY REALIZACE DISCIPLÍNNÉHO PROGRAMU

3.1. Minimální požadavky na logistiku

Vzdělávací instituce realizující program přípravy středních odborníků v oboru střední odborné vzdělávání musí mít materiálně-technickou základnu, která zajišťuje vedení všech typů praktických hodin, disciplinární, mezioborové a modulové vzdělávání, vzdělávací praxi zajišťovanou kurikulum vzdělávací instituce. Realizace disciplinárního programu vyžaduje přítomnost studovny pro skupinovou výuku.

Vybavení učebny: stoly, židle (dle počtu žáků), demonstrační tabule, video a audio technika (TV, DVD přehrávač, vinyl a CD přehrávač, projektor, notebook, piano)

Učební pomůcky: TV, DVD přehrávač, vinyl a CD přehrávač, projektor, notebook (přístup k internetu)

1. 3.2. Informační podpora školení

2. Bibliografie

1. Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyklopedie rockové hudby. – Taškent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rocková hudba včera a dnes.-M., 1978.
5. Schneerson G. Americká píseň.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Francouzská píseň.-M., 1974.

Téma 1. Jazz jako fenomén hudebního umění

Jazzová definice. Smíšený charakter jazzové kultury. Historické, společenské a umělecké předpoklady pro zrod jazzu. Periodizace dějin jazzu.

Komunikační otevřenost jazzové kultury. Interakce s akademickou hudbou ("Třetí proud"), s folklórem národů světa ("Čtvrtý proud").

Využití výrazových prostředků a technik jazzu akademickými skladateli.

Téma 2. Počátky jazzu

Smíšený charakter původu jazzové hudby.

Černošské kořeny (improvizační muzicírování, speciální rytmická organizace - swing, specifické techniky zpěvu - labilní - intonace. Dirty-tones, scream-, growl-, holler-efekty).

Evropské tradice v jazzu (tradice koncertního muzicírování, provedení skladeb, tónová harmonie, metrorytmická organizace, hranatost kompozičních struktur)

Americká kultura domácnosti. Divadlo Minstrel.

Téma 3. Žánry afroamerického folklóru

Společnými žánrovými znaky jsou responzorový princip, labilní intonace, role rytmického principu.

Duchovní žánry - spirituály, gospel, ring-shout, jubileum.

Pracovní písně - pracovní píseň: ulice, pole, plantáž.

Téma 4 Blues: etapy vývoje žánru

Archaické („venkovské“) blues je folklórní žánr improvizačního charakteru.

Klasické blues - žánrové znaky (figurativní obsah, bluesová forma, bluesová harmonie, bluesová intonace, modrá plocha, bluesová čtvercová harmonie). Bluesoví interpreti - B. Smith, I. Cox, A. Hunter a další.

Blues v moderním jazzu. Instrumentální blues; vývoj žánru v různých stylech moderního jazzu.

Téma 5. Ragtime

Počátky žánru; hadrová hudba, procházka dortem.

Žánrové rysy: „synkopovaná melodie na pozadí metronomicky přesného pohybu osmin v doprovodu“, „suitový“ princip organizace formy. Vlastnosti techniky provedení.

Skladatelé Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott a další.

Vývoj ragtime - žánry Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Téma 6. Styly raného jazzu

Migrace Afroameričanů z venkova do měst a vznik prvních jazzových center (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

ve stylu New Orleans. Pochodová kapela, jejich podíl na vzniku prvních jazzových souborů. Instrumentální složení jazzových orchestrů, funkce nástrojů.

Dílo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Šíření jazzu na východním pobřeží a Středozápadě (Kansas City, Memphis atd.)

Chicagský styl. Dixieland a jeho role ve vývoji jazzu. Činnost "Original Dixieland Jazz Band" (vedoucí Jack Lane). Styl barel house. Žánr boogie-woogie.

Téma 7. 20.-30. léta 20. století. Vzestup jazzu. Swingová éra

Dvacátá léta jsou „dobou jazzu“ (F. S. Fitzgerald). Přemístění vývojového centra jazzu do New Yorku.

Symfojazz jako příklad sbližování jazzu s tradicemi akademické hudby. Kreativita J. Gershwin. Porgy a Bess je první opera založená na černošském folklóru.

Sladká hudba je směr tanečně zábavného jazzu. Kreativita J. Kern, K. Porter a další.

Třicátá léta jsou érou swingu. Rozšíření sféry existence jazzu (taneční sály, restaurace, hotely; hudební aranžmá představení, muzikálů, filmů). Taneční a zábavní funkce jazzové hudby v důsledku její komercializace.

Dominantní postavení velkých kapel. Principy sekčního seskupování nástrojů. Funkce aranžéra a improvizátora. "Standardizovaný" hudební jazyk.

"Nominální" velké kapely (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman atd.)

Téma 8. Počátek éry moderního jazzu. 40. léta 20. století. Bebop styl.

Společensko-politické důvody pro vznik bebopu - prvního stylu moderního jazzu. Přeorientování jazzu z oblasti masové kultury na status elitního umění.

Orientace na komorní muzicírování, v jejímž důsledku je tvorba malých interpretačních souborů kombinovaná. Posílení role improvizace.

Komplikace systému hudebně výrazových prostředků jazzu v důsledku „vypůjčování“ výdobytků moderní akademické hudby. Oživení tradic labilní folklorní intonace a jejich projevy v harmonické oblasti jazzu.

Svítidla Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Téma 9. 50. léta 20. století. Cool styl a další trendy

Cool (cool) - jako reakce na hot-stile bebop. Vývoj tendencí 40. let - příklon ke komorní hudbě, obnova hudebního jazyka, posílení improvizačního začátku. Intelektualizace jazzu, jeho přiblížení k hudbě akademické tradice.

Zástupci cool stylu jsou D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderní jazzové kvarteto".

Progressive style je styl koncertního jazzu vycházející z tradic swingového big bandu. Vedoucí orchestru S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn a další.

Téma 10. 60. léta 20. století. avantgardní styly jazzu

Free jazz je první avantgardní styl jazzu. Společenské předpoklady pro vznik stylu. Sklon k využívání moderních komplexních prostředků hudebního jazyka s volným přístupem k tvarování, tematismu, harmonické „mřížce“, jednotné metrické pulzaci.

„Modal“ jazz, jako druh free jazzu. Hlavním nastavením stylu je improvizace ve zvoleném měřítku.

Představitelé free jazzu - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp a další.

Téma 11. Jazzové styly 1960-1970

Interakce jazzu s různými hudebními kulturami za účelem nalezení zdrojů obohacení jazzového jazyka.

Etno styly. Afrocuba a bossa nova - jazzová hudba latinskoamerické příchuti. Charakteristické rysy - tanečně žánrový rytmus, rozšíření skupiny bicích nástrojů využitím různých exotických nástrojů.

Jazz-rock je směr založený na syntéze jazzu s rockovým stylem. Obohacení jazzového zvuku přitahováním specifických elektrických hudebních nástrojů. Jazz-rock v hudbě M. Davise, C. Corei a dalších.

„Third Current“ – směr, který kombinuje akademické hudební tradice („First Current“) s jazzem („Second Current“). Nastavení na psaní orchestrálních skladeb ve velkých formách, odsun improvizace do pozadí. Představitelé "třetího proudu" - G. Schuller, "Swingle Singers".

„Čtvrtý proud“ neboli „world music“ je novou vlnou etno-jazzu od 70. let minulého století. Vychází z původního národního světového folklóru. Kreativita John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Téma 18. Jazz v sovětském Rusku

20. léta v Rusku – „jazzový boom“. Zájezdy zahraničních jazzových kapel a jazzových sólistů po SSSR. První jazzové kapely: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovský (1929). Popularizace jazzu pomocí filmu („Merry Fellows“ G. Aleksandrova, s orchestrem L. Utesova). Vytvoření Státního jazzu SSSR (pod vedením M. Blantera a V. Knushevitského) a Jazz Orchestra All-Union Radio (pod vedením A. Varlamova, později - A. Tsfasmana)

Pestrost a zábavná orientace jazzové hudby 30.-40. let 20. století; sblížení se sovětskou masovou písní. "Song Jazz" Činnost orchestrů pod vedením O. Lundstrema, E. Rosnera. Tvořivost skladatelů I. Dunajevského, N. Bogoslovského a dalších.

40. až 50. léta byla dobou ostré kritiky a zákazu jazzu jako odrazu ideologie státu a zahraničněpolitického života SSSR. Underground Jazz. Kreativita Yu. Saulského.

50.-60. léta 20. století - "Chruščovovo tání" - doba vzniku jazzových klubů, pořádání jazzových festivalů. Zájezdy zahraničních jazzmanů. Účast sovětských hudebníků na zahraničních jazzových festivalech.

Postupná legalizace jazzu v 80. letech. Vznik prvního nezávislého jazzového klubu v Leningradu (1986), publikace o jazzu v časopise „Musical Life“, uvedení filmu „We are from Jazz“ (režie K. Shakhnazarov) za účasti dirigovaného orchestru od A. Krolla (1983).

Téma 19. Jazz v postsovětském Rusku

Domácí jazzmani, kteří postoupili v letech 1960-1980: A. Kuzněcov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Čižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov a další. Zpěváci - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Stylová pestrost v činnosti ruských kapel a sólistů 80. let: Retro styly (Leningradský dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov a jeho soubor Kadans), free jazz (V. Gaivoronskij, V. Volkov).

Vznik nových postav ruského jazzu 90. let - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin a další.

Sekce 2

Téma 1. Žánr populární písně jako součást populární hudby

Píseň, jako jeden z nejrozšířenějších popových žánrů. Původ populární písně. Chronologie vývoje žánru: starověk (syntéza poezie a hudby), středověk (písně trubadúrů, truveurů, minnesingrů, minstrelů aj.), renesance (písně s instrumentálním doprovodem v profesionálním umění i každodenní muzicírování), druhá polovina 18.-20. - odnož písňového žánru romance, XIX století. rozdělení písňového žánru na dva směry – pop (orientovaný na masového posluchače) a „vážný“ (obor působnosti akademických skladatelů).

Specifickými rysy žánru jsou komunikativnost, demokratičnost, rysy textu („písňová poezie“). Různé žánry písní:

Podle forem existence (dětská, studentská, vojenská, městská atd.)

podle žánrových směrnic (hymna, nářek, hymna atd.)

Centrální postavení písňového žánru v kultuře populární hudby

Téma 2. Francouzský šanson

Původ šansonu je v lidových písních, v tvorbě trubadúrů a truveurů. V 15.-16.stol. šanson je vícehlasá píseň, která shrnula národní písňové tradice francouzské hudby.

XVII. století - provedení městských písní profesionálními hudebníky - Gros Guillaume, Jean Solomon atd.) Rozmanitost témat.

XVIII století - činnost "šansoniérských divadel". Interpreti šansonu - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara a další.

XIX století - dílo šansoniéra. Rozmanitost uměleckých masek - "venkovský chlap" (Chevalier), "dandy" (Frant) atd. Důraz v interpretačním stylu není ani tak kladen na vokální umění, ale na umění.

Dvacáté století je šansonem v díle Jacquese Brela, Gilberta Beca, Charlese Aznavoura, Edith Piaf, Yvese Montany. Tradice šansonu v díle Joe Dassina a Mireille Mathieu.

Téma 3. Sovětská masová píseň

Role písňového žánru v sovětském hudebním umění 20.–30. let 20. století.

Masová píseň jako příklad společenského řádu; prostředky masové propagandy. Demokracie žánru, masová distribuce. Kino jako prostředek masifikace žánru. "Filmové písně" I. Dunajevského.

Význam masové písně během Velké vlastenecké války a poválečného období.

1950-1060. Posílení vlivu písňového žánru na oblast akademických žánrů (písňová opera) a masové hudby (song jazz).

Dílo sovětských písničkářů - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Ja. Frenkel, A. Pakhmutova a další.

Téma 4. Žánr popové písně: etapy vývoje na národní scéně

Vznik žánru na přelomu XIX-XX století. Prvními žánry populární hudby v Rusku byly kuplety, „krutá“ a cikánská romance. Populární zpěváci první poloviny dvacátého století - I. Yuryeva, A. Vjaltseva, P. Leshchenko a další.

Vývoj popových písní v sovětském Rusku - v díle L. Utesova, M. Bernese, M. Kristallinskaya, E. Piekha a dalších interpretů. Kreativita VIA („Pozemšťané“, „Elektroklub“, „Merry Fellows“). Skupiny zaměřené na retro styl ("Bravo", "Doctor Watson"), na folklorní specifika republik Unie ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Interpreti moderní popové písně - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev a další. Určující prostředí v moderní scéně na show, vizuální jas a efektnost, devalvace vokálních dovedností (zpěv k soundtracku).

Autorská píseň jako alternativa k pop-artu. Komorní projev, maximální blízkost k posluchači. Účinkujícími autorské písně jsou Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey a Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim a další.

Kreativita Bulata Okudžavy. "Téma Moskvy"; písně-vzpomínky, písně-stylizace.

Originalita písňové kreativity Vladimíra Vysockého; extrémní emocionalita, živá charakteristika postav, satira. „cykličnost“ písní – vojenských, historických, všedních a dalších.

Téma 6. Panorama hlavních směrů na poli domácí moderní scény

Žánr písně jako dominantní na moderní scéně. Hlavní orientace písničkářů na hit; stereotypní, zjednodušený hudební jazyk. Proměny žánrové specifičnosti autorské písně pod vlivem populární hudby (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „ruského šansonu“ (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderní popová píseň jako pozadí každodenního života.

Alternativním způsobem vývoje popové písně je „divadlo písní“ E. Kamburové v syntéze s folk-rockem (I. Zhelannaya).

Sekce 3

Téma 1. Rock jako fenomén hudební kultury 20. století

Rocková kultura jako sociokulturní fenomén; forma současného městského folklóru, která poskytuje příležitost k sebevyjádření. Specifickým prostředkem rockové hudby je spoléhání se na modely (country, blues, komerční hudba), zároveň je však problematický obsah, usilující o hloubku témat a obrazů.

Elektronické nástroje jako definující specifický rockový zvuk.

Téma 2. Americká rocková hudba 50. let

Exploze rock and rollu v USA v 50. letech 20. století. Origins - rhythm and blues, country, western.

Interpreti rokenrolu - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specifikem stylu je témbrová kompozice (tři elektrické kytary a bicí), taneční orientace.

Téma 3. Britský beat 60. let

Beat music jako jedna z forem taneční a zábavní hudby pro mládež 60. let. Hudební charakteristika beatové hudby.

Odrůdy beatové hudby (hard beat, soft beat, mainstreamový beat a další). Distribuce v USA a Evropě.

Kreativita Beatles. Formování originálního hereckého stylu. Kreativní trendy, které určovaly hlavní směry vývoje rocku.

Téma 4. Přehled směrů rockové hudby v 70. - 80. letech 20. století

Konec 60. – 70. let je zralým obdobím ve vývoji rockové hudby. "Větvení" tvůrčích proudů.

Psychedelický rock jako odraz ideologie hippies. Meditativnost skladeb, komplikovanost hudebního jazyka. Kreativita skupiny Pink Floyd.

Progresivní rock je tématem protestu, proti vládní politice, rasismu, válce, nezaměstnanosti. Album Pink Floyd

"Zeď".

Art rock je směr charakteristický složitostí hudebního jazyka v důsledku sblížení s tradicemi akademické hudby a jazzu. Kreativita skupin "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - zesílení elektronického zvuku, strnulost rytmu, tíže zvuku. Skupiny kreativity "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je směr rocku spojený se zvýšenou zábavou, teatralizací koncertních vystoupení. Představitelé glam rocku - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Téma 5. Rocková hudba v SSSR

Konec 60. let byl dobou pronikání západní rockové hudby do SSSR. Vnímání rocku jako formy protestu proti oficiální ideologii státního zřízení.

"legalizovaný" rock v podání filharmonie VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyrická témata, taneční a zábavní orientace písní.

Opozicí k „filharmonickému rocku“ je skupina „Stroj času“.

Folklorní směr v rockové kultuře - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA a hudební divadlo. "Zpívající kytary" - "Orfeus a Eurydika" (hudba A. Zhurbin), "Ariel" - "Legenda Emeljana Pugačeva" (hudba V. Yarushin), "Araks" - "Hvězda a smrt Joaquina Muriety" (hudba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno a Avos" (hudba A. Rybnikov).

Rockový underground - kluby v Leningradu (skupiny "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvě ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" a dalších městech. Sverdlovsk je jedním z center ruského rocku (skupiny Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Sémantické halucinace a další).

Téma 6. Panorama hlavních směrů moderního rocku.

Směry větvení moderního rocku. Vliv na rozvoj rockové kultury výpočetní techniky. Standardizace hudebního jazyka, nivelizace autorského principu, dominance studiových forem hudební existence nad koncertními.

Moderní techno směry:

Hip-hop je směr, který kombinuje nástěnné malby - graffiti, dance break dance, hudební směr - rap.

House je trend založený na kombinaci techno hudby a disca. Je založen na směsi embosovaných bicích basů (disco) a "těžkého" elektronického zvuku (basy, beaty, různé zvukové efekty atd.)

Rave je směr, který reprezentuje životní styl obecně. Rave party je masivní klubová diskotéka. Rave je druh techno hudby, vyznačující se převahou rytmu nad melodií, maximální hlasitostí.

Oddíl 4

Téma 1. Muzikál: historie vzniku, etapy vývoje žánru

Muzikál je jedním z předních masových žánrů hudebního divadla. Počátky žánru jsou minstrelské divadlo, revue, vaudeville, hudební sál, hudební scény. Žánrová pestrost výrazových prostředků použitých v muzikálu (opereta, vaudeville, moderní pop a rocková kultura, choreografie). Úloha jazzového umění při formování žánrových specifik muzikálu.

Etapy žánrového vývoje (20.-30. léta, 30.-60. léta, 70.-80. léta, současný muzikál).

Formování žánru ve 20. letech 20. století jako odraz zvýšené poptávky veřejnosti po zábavní kultuře. Rysy masového umění v muzikálu jsou útržkovitost děje, podívaná, „šablona“ jazyka a zjednodušení slovní zásoby.

Rysy dramaturgie klasického muzikálu na příkladu děl J. Gershwina („Lady, please“), J. Kerna („Výborně, Eddie“), K. Portera „Kiss me, Kat“), I. Blakey a další.

Téma 3. Vzestup hudebního žánru (1940-60)

Nové funkce žánru

Rozšíření tématu; „ovládání“ zápletek klasických literárních děl – K. Porter „Kiss Me, Kate“ (podle „Zkrocení zlé ženy“ od W. Shakespeara, F. Lowe „My Fair Lady“ (podle „Pygmalion B. Shaw“ “), L. Bernstein „West Side Story“ (na základě „Romea a Julie“ od W. Shakespeara) atd.

Posílení role tance. Na inscenaci se podíleli známí choreografové: B. Foss v Chicagu a kabaretu, J. Robbins a P. Gennaro ve West Side Story

Filmové muzikály - převedení divadelního muzikálu do kina i vytvoření muzikálu podle filmu (Oliver!, My Fair Lady, Muž z La Manchy)

Téma 4. Rocková opera

60.–70. léta 20. století – vznik rockové opery. Tradice spojování skladeb založených na jediném příběhu do alba („The Wall“ od Pink Floyd).

Rané rockové opery - "Hair" od G. McDermota, "Salvation" od T. Lina atd.

Specifičnost rockové opery na příkladu „Jesus Christ Superstar“ od E. L. Webbera. Další rockové opery skladatele jsou Evita, Kočky, Fantom opery.

Téma 5. Rockové muzikály

Rockové muzikály v Rusku - "Orfeus a Eurydika" od A. Zhurbina, "Hvězda a smrt Joaquina Muriety", "Juno a Avos" od A. Rybnikova, "Giordano" od L. Quinta a další.

Moderní jazz a pop music se neustále vyvíjí. Zahrnuje jak zavedené hudební žánry a formy, tak i nové stylové trendy. Proto je zadaný kurz neustále doplňován a aktualizován podle materiálu. Program je rozdělen do několika sekcí. První část je věnována vývoji jazzové hudby. Studenti by si měli udělat představu o hlavních etapách vývoje jazzové hudby, porozumět obecným zákonitostem ve vývoji jejích stylů, seznámit se s nejlepšími ukázkami zahraniční i domácí jazzové klasiky i s tvorbou skladatelů. , aranžéři a vynikající jazzoví interpreti. Druhá část programu je věnována přehledu hlavních směrů kreativity popových písní. Ve třetí části budeme sledovat vývoj rockové hudby a čtvrtou a poslední rockovou operu a muzikál.

Cílem předmětu "Dějiny různých hudebních stylů" na střední odborné vzdělávací instituci je rozšířit umělecké obzory studentů a rozvíjet jejich schopnost orientovat se v různých hudebních stylech a směrech v umělecké praxi. Hlavním požadavkem pro samostatnou práci studenta je proto prostudování doporučené literatury a poslech zvukového materiálu k hodině.

Tento předmět doplňuje cyklus speciálních a teoretických disciplín. Studium kurzuHistorie hudebních scénických stylů“ implikuje interdisciplinární spojení s takovými disciplínami, jako je hudební literatura, specializace, soubor, orchestr.

Zvládnutí předmětu přispívá k rozvoji tvůrčího myšlení studentů. Plánované, systematické domácí úkoly přispějí k odhalení tvůrčích schopností studenta a rozšíří jeho obzory.

1. Práce s dotazníkem.
2. Práce s doplňkovou literaturou doporučenou vyučujícím (zahrnuje psaní poznámek).
3. Vytváření abstraktů.
4. Poslouchání hudby.

1. 4. KONTROLA A HODNOCENÍ VÝSLEDKŮ ZVLÁDNUTÍ DISCIPLÍNY

1. Kontrolu a vyhodnocování výsledků zvládnutí disciplíny provádí vyučující při provádění praktických cvičení a laboratorních prací, zkoušení, ale i při plnění jednotlivých úkolů, projektů a výzkumů studentů.

5. SEZNAM ZÁKLADNÍ A DALŠÍ LITERATURY

Hlavní literatura

1. Ovchinnikov, E. Dějiny jazzu: učebnice. Ve 2 vydáních. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Hudba, 1994. - Vydání. 1.
2. Klitin, S. Variety art of the 19-20th century / S. Klitin. - Petrohrad: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Zrození jazzu / V. Konen. - Moskva: sovětský skladatel, 1990.
4. Rocková hudba v SSSR: zážitek z populární encyklopedie / komp. A. Troitsky. - Moskva: Kniha, 1990.

doplňková literatura

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Petrohrad, 1992
2. Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Osobnost a mýtus. - M., 1993.
4. Bril I. Praktický průvodce jazzovou improvizací.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Historie souboru Beatles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Brouci. Autorizovaný životopis.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historie a vývoj / A. Kozlov. - Moskva: Synkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock od A do Z / A. Kokorev. - Moskva: Hudba, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Stručný encyklopedický slovník jazzu, rocku a populární hudby: pojmy a pojmy / O. Korolev. - Moskva: Hudba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovský A. Rockový zápisník. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. V lehkém žánru.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyklopedie rockové hudby. – Taškent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Úvod do historie / K. Moshkov. - Petrohrad: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazzový průmysl v Americe / K. Moshkov. - Petrohrad: Lan, 2008
19. Hudba našich dnů / ed. D. Volokhin - Moskva: Avanta+, 2002
20. Panasie South. Historie autentického jazzu.-M., 1990
21. Pereverzev L. Eseje o historii jazzu. // Hudební život.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington a jeho orchestr // Hudební život.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Hudební život.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestr Olega Lundstrema // Hudební život.-1973.-№12.
25. Pojďme mluvit o jazzu: úvahy velkých hudebníků o životě a hudbě / přel. z angličtiny. Y. Vermenich. - Rostov na Donu: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simoněnko P. Jazzové melodie.-Kyjev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovětský jazz: Problémy. Události. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Mládežnická hudba 80. let // Hudební život.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock v několika tvářích.-M., 1989.
32. Feizer L. Kniha o jazzu. Překlad Y. Vermenich. Voroněž, 1971
33. Feofanov O. Hudba rebelie.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz v Rusku. Stručná encyklopedická příručka / V. Feiertag. - Petrohrad: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazz style and its luminaries: Studijní příručka) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Život a písně.-M., 1977.

1. Vybraná diskografie podle kurzu

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Soubor "Arsenal". Druhý dech s60-2369002
3. Antologie sovětského jazzu. První kroky М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count a Kansas City Seven c60-10279-80
6. Hrabě Basie. Když slunce zapadne М60-47075-009
7. Hrabě Basie. 14 zlatých melodií (2pl). c60-18653-4
8. Brouci. Chuť medu. с60-26581-006
9. Brouci. Těžká denní noc. с60-23579-008
10. Brouci. Milostné písně BTA 1141/42
11. Bril Igor, jazzový soubor. Orchestr přicházel v letech 60-14065-66
12. Brubeck Dave v Moskvě (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populární vyzváněcí tóny s60-08625-26
14. Diskotéka - 9. Jazzové skladby s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningradský jazzový soubor. o 15 let později. с60-20507-007
16. Goodman Benny. Co dokáže měsíční světlo. М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. James Harry a jeho orchestr. Osoba, kterou miluji М60-49229-006
19. sytě fialová. In Rock П91-00221-2
20. John Elton. Městský tulák. с60-24123-002
21. John Elton. Vaše píseň c60-26003-002
22. John Elton. Ten BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Královna". Největší hity A60-00703-001
25. Credence Group. Toulavý orchestr. С60-27093-009
26. Skupina "Led Zeppelin". Schodiště do nebe с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg a jeho orchestr. Na památku Duka Ellingtona с60-08473-74
28. Leningradský dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg a jeho orchestr. V sytých barvách c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg a jeho orchestr. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. Opět v SSSR. А6000415006
32. Miller Glenn a jeho orchestr. V náladě М60-47094-002
33. Hudební obchod. Na památku L. Utesova М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Živě А60 00543-007
36. Peterson Oscar a Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Vše v pořádku М60-48919-003
39. Skupina Rolling Stones. Hra s ohněm M60 48371 000
40. Skupina Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orchestr p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun mého života C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald zpívá Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tanec v Savoyi. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Černošští duchové A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Schůzky a rozchody М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
50. Zimní Pavel. Koncertní země c6024669003
51. Charles Ray. Vybrané písně. BTA 11890
52. Ellington Duke Rande Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke a jeho orchestr. Koncert (pl. 2) с6026783007

Příloha 2

Dotazník

1. Afroamerické kořeny jazzu.
2. Co je to improvizace.
3. Periodizace stylového vývoje jazzu.
4. duchové:

Čas výskytu;

Definice;

1. Raný afroamerický folklór:

2 skupiny;

Stručný popis žánrů;

1. dělnické písně
2. Básnické obrazy (texty) spirituálů.
3. Hudební styl nebo charakteristické žánrové rysy spirituálů.
4. Evangelium:

Stručný popis;

Rozdíl od spirituálů;

1. Interpreti pracovních písní a spirituálů.
2. Ragtime:

Definice;

Charakteristika (výskyt, čas);

1. "Sportovní život":

Význam slova;

1. Scott Joplin
2. Kdy vyšel Maple Leaf Ragtime?

Vysvětlete vzhled.

1. Zábavní čtvrti New Orleans, Chicago,

New York.

1. Vlastnosti minstrelského (černého) jeviště.
2. Jaké tance ukončily vývoj ragtime.
3. Jaká díla klasické hudby vykazují rysy duchovního a ragtime.
4. Uveďte žánry a názvy spirituálů.
5. Význam slova "blues".
6. Načasování raného blues.
7. Odrůdy blues (klasifikace).
8. Slavní představitelé a interpreti venkovského blues.
9. Charakteristika venkovského blues.
10. Charakteristika městského blues (doba výskytu).
11. První bluesový zpěvák.
12. "Kings" a "Queens" of the Blues.
13. Charakteristika městského blues (doba výskytu).
14. Rozdíl mezi blues a spirituálem.
15. Žánr blues.
16. Poetické obrazy blues a jeho obsah.
17. Bluesoví umělci.
18. První tištěné blues. Skladatelé. Jména.
19. Název díla J. Gershwina, které využívá bluesovou tematiku.
20. Žánrové a stylové modifikace blues. zástupci.
21. Význam toho slova je jazz. Původ.
22. Město je kolébkou jazzu.
23. rané jazzové styly. Rozdíly.
24. Euro-americký typ jazzové hudby. Dixieland. zástupci.
25. Pochodové kapely a pouliční kapely z New Orleans.
26. New Generation Jazzmani (New Orleans, Chicago).
27. Pouliční jazz:

Čas výskytu;

Charakteristický;

zástupci;

Příloha 3

Seznam pojmů pro terminologický diktát

ODDÍL I. Jazzové umění

Archaické blues, archaický jazz, afroamerická hudba, holičská harmonie, styl barelového domu, bigbít, big band, blokové akordy, toulavá basa, blues, bluesová stupnice, dechovka, break, most, boogie woogie, pozadí, harlemský jazz, groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symfojazz, krokový styl

Avantgardní jazz, afrokubánský jazz, barokní jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, moderní jazz, stop-time technika, „třetí proud“, folk jazz, for- beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "čtvrtý proud", chicagský jazz, shuffle, elektronický jazz, "jazzová éra".

ODDÍL II. Pop music

ODDÍL III. rocková kultura

Avantgardní rock, alternativní rock, undergroundový rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektuální rock, mainstreamový rock, punk rock, progresivní rock, rhythm and blues, rockabilly, rokenrol, reggae, rave, rap, symfonický rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatek 4

Přibližné vstupenky na různá umístění

Číslo lístku 1

1. Vznik jazzové hudby

2. Francouzský šanson

Vstupenka číslo 2

1. Žánry afroamerického folklóru

2. Etapy vývoje popových písní v domácí a zahraniční populární hudbě

Vstupenka číslo 3.

1. Ragtime

2. Americká rocková hudba v 50. a 60. letech 20. století

Vstupenka číslo 4

1. Blues: etapy ve vývoji žánru

2. Sovětská hromadná píseň

Vstupenka číslo 5

1. Klasický jazz. swingový styl

2. Rocková hudba v SSSR

Vstupenka číslo 6

1. Cool styl a další jazzová hnutí 50. let

Vstupenka číslo 7

1. Jazzové styly 1960-1970

2. Britský beat 60. let

Vstupenka číslo 8

1. Bebop styl.

2. Rocková opera a rockový muzikál

Vstupenka číslo 9

1. Cesty rozvoje jazzu v postsovětském Rusku

2. Klasický muzikál (1920-1930)

Vstupenka číslo 10

1. Avantgardní styly jazzu. free jazz

2. Klasický muzikál (1920-1930)

Vstupenka číslo 11

1. Jazz v sovětském Rusku

2. Žánr muzikálu: historie vzniku, fáze vývoje

Dodatek 5

Kritéria pro hodnocení odpovědí studentů v testu:

Známka "výborně" je stanovena, pokud je odpověď na teoretické látce smysluplná, logicky postavená, odhaluje probíranou problematiku s dostatečnou mírou podrobností, vychází ze správného výkladu terminologie, je vybavena hudebními a názornými ukázkami.

Známka "dobrá" se uděluje, pokud odpověď na teoretickém materiálu není dostatečně podrobná, jsou zde drobné chyby v použití terminologie.

Hodnocení „uspokojivé“ je uděleno, pokud je teoretická odpověď založena na diskrétně prezentovaných informacích, které nevytvářejí úplný obraz o zvažované problematice, je odhalena špatná znalost terminologie.

Kořeny jeviště sahají do daleké minulosti, vysledované v umění Egypta, Řecka, Říma; její prvky jsou přítomny v představeních potulných komiků-bubáků (Rusko), shpilmanů (Německo), kejklířů (Francie), dandies (Polsko), mascarabozů (Střední Asie) atd.

Satira na městský život a zvyky, ostré vtipy na politická témata, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, klaunská pantomima, žonglování, hudební excentricita byly počátky budoucích popových žánrů, které se zrodily v hluku karnevalu. a veřejné zábavy.

Předchůdci baviče se později stali štěkaři, kteří pomocí vtipů, vtipů, vtipných kupletů prodávali na náměstích a trzích jakýkoli produkt. To vše bylo masivního a srozumitelného charakteru, což bylo nezbytnou podmínkou existence všech popových žánrů. Všichni středověcí karnevaloví umělci nehráli představení.

V Rusku se původ popových žánrů projevil v bubácích, zábavě a masové kreativitě lidových festivalů. Jejich představiteli jsou raus dědové-žolíci s nepostradatelným plnovousem, kteří bavili a lákali diváky z horní plošiny budky-raus, petržel, raeshniks, vůdci „naučených“ medvědů, herci-bafíci, hrající „skeče“ a „reprízy“. “ mezi davem, hrající na píšťalu, harfu, šňupání a pobavení lidí.

Variety umění se vyznačuje takovými vlastnostmi, jako je otevřenost, stručnost, improvizace, slavnost, originalita, zábava.

Pop music, která se vyvíjela jako umění svátečního volného času, vždy usilovala o nevšednost a rozmanitost. Samotný pocit slavnosti vznikl díky vnější zábavě, hře světla, změně malebné scenérie, změně tvaru jeviště atd. Přestože je pro jeviště charakteristická rozmanitost forem a žánrů, lze jej rozdělit do tří skupin:

Koncertní scéna (dříve nazývaná „divertissement“) spojuje všechny typy vystoupení v estrádních koncertech;

Divadelní scéna (komorní představení divadla miniatur, kabaretní divadla, kavárenská divadla nebo velká koncertní revue, hudební sál, s početným účinkujícím personálem a prvotřídním jevištním vybavením);

Slavnostní scéna (lidové festivaly, svátky na stadionech, plná sportovních a koncertních čísel, ale i plesů, karnevalů, maškar, festivalů atd.).

Existují také tyto:

3. 1. RŮSTOVÁ DIVADLA

3.1.1 HUDEBNÍ SÁLY

Je-li základem varietního představení hotové číslo, pak recenze jako každá dramatická akce vyžadovala podřízení všeho dění na jevišti ději. To se zpravidla organicky neslučovalo a vedlo k oslabení jedné ze složek prezentace: buď představení, nebo postav, nebo zápletky. Stalo se tak během výroby „Zázraků 20. století“ – hra se rozpadla na řadu nezávislých, volně propojených epizod. Divácky úspěch měl pouze baletní soubor a několik prvotřídních varietních a cirkusových představení. Baletní soubor v nastudování Goleizovského předvedl tři čísla: „Hej, pojďme!“, „Moskva v dešti“ a „30 anglických dívek“. Zvláště velkolepé bylo představení "The Snake". Mezi cirkusovými čísly byli nejlepší: Tea Alba a "Australian Lumberjacks" Jackson a Laurer. Alba současně pravou a levou rukou psala křídou různá slova na dvě tabule. Dřevorubci na konci závodu štípali dvě tlustá polena. Výborné balanční číslo na drátu předvedl Němec Strodi. Předváděl kotrmelce na drátě. Ze sovětských umělců měli jako vždy velký úspěch Smirnov-Sokolskij a dítky V. Glebová a M. Darskaja. Mezi cirkusovými čísly se na dvou paralelních drátech vyjímalo číslo Zoya a Martha Koch.

V září 1928 došlo k otevření Leningradské hudební síně.

3. 1.2 DIVADLO MINIATURY - divadelní skupina pracující převážně na malých formách: drobné hry, skeče, skeče, opery, operety spolu s popovými čísly (monology, kuplety, parodie, tance, písně). Repertoáru dominuje humor, satira, ironie, vyloučeny nejsou ani texty. Soubor je malý, je možné divadlo jednoho herce, dvou herců. Představení, lakonická provedení, jsou určena pro relativně malé publikum, představují jakési mozaikové plátno.

3. 1.3. MLUVNÉ ŽÁNRY na jevišti - symbol žánrů spojených především se slovem: bavič, mezihra, skeč, skeč, příběh, monolog, fejeton, mikrominiatura (inscenovaná anekdota), pohřeb.

Bavič - bavič může být párový, samostatný, hromadný. Hovorový žánr vybudovaný podle zákonů „jednoty a boje protikladů“, tedy přechodu od kvantity ke kvalitě podle satirického principu.

Variety monolog – může být satirický, lyrický, humorný.

Mezihra je komická scéna nebo hudební skladba s hravým obsahem, která se hraje jako samostatné číslo.

Skica je malá scéna, kde se rychle rozvíjí intriky, kde nejjednodušší děj je postaven na nečekaných vtipných, ostrých polohách, obratech, umožňujících v průběhu akce vzniknout celé řadě absurdit, kde ale vše obvykle končí šťastným rozuzlením. . 1-2 herci (ale ne více než tři).

Miniatura je nejoblíbenějším hovorovým žánrem v populární hudbě. Na jevišti dnes populární anekdota (nepublikovaná, netištěná - z řečtiny) je krátký aktuální ústní příběh s nečekaným vtipným koncem.

Slovní hříčka je vtip založený na komickém použití podobně znějících, ale odlišně znějících slov ke hře na zvukovou podobnost ekvivalentních slov nebo kombinací.

Repríza je nejběžnější krátký hovorový žánr.

Párky jsou jednou z nejsrozumitelnějších a nejoblíbenějších odrůd hovorového žánru. Kuptisté se snaží zesměšnit ten či onen jev a vyjádřit svůj postoj k němu. Musí mít smysl pro humor

Mezi hudební a hovorové žánry patří kuplet, písně, šansoneta, hudební fejeton.

Parodie běžná na pódiu může být „hovorová“, vokální, hudební, taneční. Svého času se k řečovým žánrům přimykaly recitace, melodeklamace, literární montáže, „Umělecké čtení“.

Nelze přesně stanovit výčet řečových žánrů: neočekávané syntézy slova s ​​hudbou, tancem, původními žánry (transformace, ventrologie atd.) dávají vzniknout novým žánrovým útvarům. Živá praxe průběžně dodává všemožné odrůdy, ne náhodou bylo na starých plakátech zvykem ke jménu herce přidávat „v jeho žánru“.

Každý z výše uvedených řečových žánrů má své vlastní charakteristiky, svou historii, strukturu. Vývoj společnosti, společenské podmínky diktovaly vznik jednoho či druhého žánru do popředí. Za „pestrý“ žánr lze považovat vlastně jen baviče narozeného v kabaretu. Zbytek přišel ze stánku, divadla, ze stránek humoristických a satirických časopisů. Řečové žánry, na rozdíl od jiných, inklinující k osvojování cizích novinek, se vyvíjely v souladu s národní tradicí, v těsném spojení s divadlem, s humoristickou literaturou.

Vývoj řečových žánrů je spojen s úrovní literatury. Za hercem stojí autor, který v performerovi „umírá“. A přesto vnitřní hodnota herectví neubírá na důležitosti autora, který do značné míry určuje úspěšnost představení. Autory se často stávali sami umělci. Tradice I. Gorbunova se chopili popoví vypravěči - Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a další si vytvořili vlastní repertoár Herci, kteří neměli literární talent, se obraceli o pomoc na autory, kteří psali na základě ústního podání s přihlédnutím k maska ​​interpreta. Tito autoři zůstávali zpravidla „bezejmenní“. Již řadu let se v tisku diskutuje o tom, zda lze dílo napsané pro divadelní představení považovat za literaturu. Na počátku 80. let vznikl Všesvaz a poté Všeruský svaz varietních autorů, který tento typ literární činnosti pomohl legitimizovat. Autorská „anonymita“ je minulostí, na scénu navíc nastoupili sami autoři. Koncem 70. let vyšel program „Zákulisí smíchu“, sestavený podle typu koncertu, ale výhradně z vystoupení popových autorů. Jestliže v minulých letech přicházeli s vlastními programy pouze jednotliví spisovatelé (Averčenko, Ardov, Laskin), nyní se tento fenomén rozšířil. K úspěchu nemalou měrou přispěl fenomén M. Zhvanetsky. Začínal v 60. letech jako autor Leningradského divadla miniatur a obcházel cenzuru a začal číst své krátké monology a dialogy na uzavřených večerech v Domech kreativní inteligence, které byly stejně jako Vysockého písně distribuovány po celé zemi. .

3. JAZZ NA STÁNKU

Pod pojmem "jazz" se běžně rozumí: 1) druh hudebního umění založený na improvizaci a zvláštní rytmické intenzitě, 2) orchestry a soubory, které tuto hudbu provozují. Pojmy "jazzová kapela", "jazzový soubor" se také používají pro označení skupin (někdy s uvedením počtu účinkujících - jazzové trio, jazzové kvarteto, jazzový orchestr, big band).

4. PÍSNIČKA NA STOJANU

Vokální (vokálně-instrumentální) miniatura, hojně využívaná v koncertní praxi. Na jevišti se často řeší jako jevištní „herní“ miniatura za pomoci plasticity, kostýmu, světla, mizanscén („divadlo písní“); Velký význam má osobnost, rysy talentu a dovednosti interpreta, který se v některých případech stává „spoluautorem“ skladatele.

Žánry a formy písně jsou rozmanité: romance, balada, lidová píseň, kuplet, písně, šansoneta atd.; rozmanité jsou i způsoby provedení: sólo, soubor (dueta, sbory, wok-instr. soubory).

Mezi popovými hudebníky je i skupina skladatelů. Jsou to Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk a další.

Mnoho stylů, způsobů a trendů koexistuje – od sentimentálního kýče a městské romantiky po punk rock a rap. Dnešní píseň je tedy mnohobarevným a mnohostylovým panelem, který zahrnuje desítky směrů, od domácích napodobenin folklóru až po naočkování afroamerických, evropských a asijských kultur.

5. TANEC NA STOJANU

Jedná se o krátké taneční číslo, sólové nebo skupinové, prezentované na skupinových varietních koncertech, varietních show, hudebních sálech, divadlech miniatur; doprovází a doplňuje program vokalistů, množství originálních a dokonce i řečových žánrů. Vznikl na základě lidového, každodenního (společenského) tance, klasického baletu, moderního tance, sportovní gymnastiky, akrobacie, na křížení různých zahraničních vlivů a národních tradic. Povaha taneční plasticity je diktována moderními rytmy, formovanými pod vlivem příbuzných umění: hudba, divadlo, malba, cirkus, pantomima.

Lidové tance byly původně součástí představení souborů hlavního města. Repertoár zahrnoval divadelní zpestření venkovského, městského a vojenského života, vokální a taneční suity z ruských lidových písní a tanců.

V 90. letech se tanec na scéně ostře polarizoval, jako by se vracel do situace 20. let. Taneční skupiny zabývající se showbyznysem, jako Erotic Dance a další, spoléhají na erotiku - vystoupení v nočních klubech si diktují vlastní zákony.

6. PANENKY NA STOJANU

Od pradávna si lidé v Rusku cenili ruční práce, milovali hračky a respektovali zábavnou hru s panenkou. Petruška si poradil s vojákem, policistou, knězem a dokonce i se samotnou smrtí, statečně se oháněl kyjem, na místě položil ty, které lid neměl rád, svrhl zlo, potvrzoval lidskou morálku.

Petrušečki se toulal sám, někdy spolu: loutkář a hudebník, sami skládali divadelní hry, sami byli herci, sami režiséři - snažili se zachovat pohyby loutek, mizanscény, loutkové triky. Loutkáři byli pronásledováni.

Nechyběly ani další podívané, ve kterých loutky účinkovaly. Na ruských silnicích bylo možné potkat dodávky naložené loutkami na provázcích – loutkami. A někdy krabice se sloty uvnitř, po kterých se panenky pohybovaly zespodu. Takovým krabicím se říkalo betlémy. Loutkáři ovládali umění napodobování. Rádi ztvárňovali zpěváky, kopírovali akrobaty, gymnasty, klauny.

7. PARODIE NA STÁNKU

Jedná se o číslo či performance založenou na ironickém napodobování (imitaci) jak individuálního způsobu, stylu, charakteristických rysů a stereotypů předlohy, tak i celých trendů a žánrů v umění. Amplituda komiksu: od ostře satirické (ponižující) po humornou (přátelská karikatura) - je dána postojem parodisty k předloze. Parodie má své kořeny ve starověkém umění, v Rusku je odedávna přítomná v buvolích hrách, fraškových představeních.

8. MALÁ DIVADLA

Vytvoření kabaretních divadel „The Bat“, „Crooked Mirror“ v Rusku atd.

Jak „Křivé zrcadlo“, tak „Netopýr“ byly profesionálně silné herecké skupiny, jejichž úroveň divadelní kultury byla nepochybně vyšší než v četných miniaturních divadlech (Petrovskij vyčníval více než ostatní z Moskvy, režie se ujal D.G. Gutman, Mamonovskij, který kultivovaného dekadentního umění, kde za první světové války debutoval Alexandr Vertinskij, Nikolskij - výtvarník a režisér A.P. Petrovskij. Mezi Petrohradem - Troický A. M. Fokina - režisér V. R. V. O. Toporkov, pozdější umělec uměleckého divadla, úspěšně vystupoval jako bavič.

4. Hudební žánry na jevišti. Základní principy, techniky a režie.

Existují různé žánry:

1 Latinskoamerická hudba

Latinskoamerická hudba (španělsky musica latinoamericana) je zobecněný název pro hudební styly a žánry latinskoamerických zemí a také hudbu lidí z těchto zemí, kteří kompaktně žijí v jiných státech a tvoří velké latinskoamerické komunity (např. Spojené státy americké). V hovorové řeči se často používá zkrácený název „latinská hudba“ (španělsky musica latina).

Latinskoamerická hudba, jejíž role v každodenním životě Latinské Ameriky je velmi vysoká, je fúzí mnoha hudebních kultur, ale je založena na třech složkách: španělské (nebo portugalské), africké a indické hudební kultuře. Latinskoamerické písně se zpravidla hrají ve španělštině nebo portugalštině, méně často ve francouzštině. Latinskoameričtí umělci žijící v USA jsou obvykle bilingvní a často používají anglické texty.

Vlastní španělská a portugalská hudba k latinské Americe nepatří, jsou však s ní úzce spojeny velkým množstvím spojení; navíc vliv španělské a portugalské hudby na latinskoamerickou je vzájemný.

Navzdory skutečnosti, že latinskoamerická hudba je extrémně heterogenní a má své vlastní charakteristiky v každé zemi Latinské Ameriky, stylově ji lze rozdělit do několika hlavních regionálních stylů:

* andská hudba;

* středoamerická hudba;

* Karibská hudba;

* argentinská hudba;

* mexická hudba;

* Brazilská hudba.

Je však třeba mít na paměti, že takové dělení je velmi libovolné a hranice těchto hudebních stylů jsou velmi neostré.

Blues (anglicky blues od blue devils) je hudební žánr, který se rozšířil ve 20. letech 20. století. Je to jeden z úspěchů afroamerické kultury. Vznikla z takových etnických hudebních trendů afroamerické společnosti jako „work song“ (angl. work song), „spirituals“ (ang. spirits) a cholera (eng. Holler). V mnoha ohledech ovlivnil moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „pop“ (anglická pop music), „jazz“ (anglický jazz), „rock and roll“ (anglický rock’n’roll). Převládající forma 4/4 blues, kde se často hrají první 4 takty na tónickou harmonii, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Toto střídání je také známé jako blues progrese. Často se používá rytmus osmých trojic s pauzou - tzv. shuffle. Charakteristickým rysem blues jsou „modré tóny“. Hudba je často postavena podle struktury „otázka-odpověď“, vyjádřené jak v lyrickém obsahu skladby, tak v hudebním obsahu, často postaveném na dialogu nástrojů mezi sebou. Blues je improvizační forma hudebního žánru, kde skladby často využívají pouze hlavní nosný „rám“, který je vytlučen sólovými nástroji. Originální bluesové téma je postaveno na smyslné sociální složce života afroamerické populace, jejích potížích a překážkách, které se postaví do cesty každému černochovi.

Jazz je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. a začátkem 20. století ve Spojených státech jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu byly zpočátku improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. Další rozvoj jazzu nastal díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli.

Country kombinuje dvě odrůdy amerického folklóru – hudbu bílých osadníků, kteří se usadili v Novém světě v 17.–18. století, a kovbojské balady Divokého západu. Tato hudba má silné dědictví alžbětinských madrigalů, irské a skotské lidové hudby. Hlavními hudebními nástroji tohoto stylu jsou kytara, banjo a housle.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ je první „zdokumentovaná“ country píseň napsaná v roce 1871 Willem Heissem z Kentucky. O 53 let později nahrává Fiddine John Carson tuto skladbu na desku. V říjnu 1925 začal rozhlasový program Grand Ole Opry, který dodnes živě vysílá koncerty country hvězd.

Country jako hudební průmysl začal nabírat na síle koncem 40. let. díky úspěchu Hanka Williamse (1923-53), který nejenže nastavil image venkovského interpreta pro několik dalších generací, ale nastínil i typická témata žánru – tragickou lásku, osamělost a útrapy pracovního života. Už v té době existovaly v country hudbě různé styly: western swing, který přebíral principy aranžování z dixielandu – zde byl králem žánru Bob Wills a jeho Texas Playboys; bluegrass, kterému dominuje zakladatel Bill Monroe; styl hudebníků jako Hank Williams byl tehdy nazýván hillbilly. V polovině 50. let 20. století. country spolu s prvky z jiných žánrů (gospel, rhythm and blues) zrodily rock and roll. Okamžitě se objevil hraniční žánr - rockabilly - od něj začali svou kariéru takoví zpěváci jako Elvis Presley, Carl Perkins a Johnny Cash - není náhoda, že všichni nahrávali ve stejném memphiském studiu Sun Records. Díky úspěchu Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) Martyho Robbinse se žánr country-and-western stal odlišným, kterému dominovaly scény ze života Divokého západu.

Chanson (fr. chanson - „píseň“) - žánr vokální hudby; Slovo se používá ve dvou významech:

2) francouzská popová píseň ve stylu kabaretu (se sklonem k ruštině).

Blatna?Zpívám (kriminální folklór, blatnyak) je písňový žánr, který zpívá o životě a zvycích kriminálního prostředí, původně určený pro prostředí vězňů a lidí blízkých podsvětí. Vznikl v Ruské říši a rozšířil se v Sovětském svazu a následně v zemích SNS. Postupem času se v žánru kriminální hudby začaly psát písně, které přesahují kriminální tematiku, ale zachovávají si její charakteristické rysy (melodie, žargon, vyprávění, světonázor). Od 90. let 20. století je kriminální píseň v ruském hudebním průmyslu uváděna na trh pod názvem „ruský šanson“ (srov. rozhlasová stanice a stejnojmenné ceny).

Romance v hudbě je vokální skladba napsaná na krátkou báseň lyrického obsahu, většinou lásky.

Autorská píseň neboli bardská hudba je písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v SSSR. Žánr se rozrostl v 50. a 60. letech 20. století. od amatérského umění, bez ohledu na kulturní politiku sovětských úřadů, a rychle dosáhl široké popularity. Hlavní důraz je kladen na poezii textu.

6 Elektronická hudba

Elektronická hudba (z angl. Electronic music, hovorově též „elektronika“) je široký hudební žánr, který označuje hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů. Přestože se první elektronické nástroje objevily na počátku 20. století, elektronická hudba jako žánr se rozvinula ve druhé polovině 20. století a na počátku 21. století zahrnuje desítky odrůd.

7 Rocková hudba

Rocková hudba (angl. Rock music) je zobecněný název pro řadu oblastí populární hudby. Slovo "rock" - houpat se - v tomto případě označuje rytmické vjemy charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s "roll", "twist", "swing", "shake" atd. známky rockové hudby, jako používání elektrických hudebních nástrojů, tvůrčí soběstačnost (pro rockové hudebníky je typické provedení skladeb vlastní skladby) jsou druhořadé a často zavádějící. Z tohoto důvodu je příslušnost některých hudebních stylů k rocku sporná. Rock je také zvláštní subkulturní fenomén; subkultury jako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo jsou neodmyslitelně spjaty s určitými žánry rockové hudby.

Rocková hudba má velké množství směrů: od lehkých žánrů jako je taneční rock and roll, pop rock, Britpop až po brutální a agresivní žánry – death metal a hardcore. Obsah písní sahá od lehkých a uvolněných až po temné, hluboké a filozofické. Rocková hudba je často v protikladu k pop music atd. „pop“, ačkoli mezi pojmy „rock“ a „pop“ není jasná hranice a mnoho hudebních fenoménů mezi nimi balancuje na hraně.

Původ rockové hudby leží v blues, ze kterého vzešly první rockové žánry – rock and roll a rockabilly. První podžánry rockové hudby vznikaly v těsném spojení s tehdejší lidovou a popovou hudbou - především folk, country, skiffle, music hall. Za dobu své existence se objevily pokusy kombinovat rockovou hudbu s téměř všemi možnými druhy hudby - s akademickou hudbou (art rock, objevuje se koncem 60. let), jazzem (jazz rock, objevuje se koncem 60. let - začátkem 70. let), latinou hudba (latinsky rock, objevuje se koncem 60. let), indická hudba (raga rock, objevuje se v polovině 60. let). V 60. a 70. letech se objevily téměř všechny hlavní subžánry rockové hudby, z nichž nejdůležitější jsou kromě uvedených hard rock, punk rock, rocková avantgarda. Koncem 70. a začátkem 80. let se objevily takové žánry rockové hudby jako post-punk, nová vlna, alternativní rock (ačkoli raní představitelé tohoto směru se objevili již koncem 60. let), hardcore (hlavní podžánr punk rocku), např. i brutální metalové subžánry - death metal, black metal. V 90. letech se široce rozvíjely žánry grunge (objevil se v polovině 80. let), Britpop (objevil se v polovině 60. let), alternativní metal (objevil se koncem 80. let).

Hlavními centry pro vznik a rozvoj rockové hudby jsou USA a západní Evropa (zejména Velká Británie). Většina textů je v angličtině. Nicméně, i když se zpravidla s určitým zpožděním objevila národní rocková hudba téměř ve všech zemích. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock) se v SSSR objevila již v 60. a 70. letech 20. století. a svého vrcholu dosáhla v 80. letech 20. století, dále se rozvíjela v 90. letech.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska (angl. Ska) je hudební styl, který se objevil na Jamajce koncem 50. let. Podoba stylu souvisí [zdroj neuveden 99 dní] s nástupem zvukových instalací (anglicky „sound systems“), které umožňovaly tanec přímo na ulici.

Zvukové sety nejsou jen stereo reproduktory, ale forma pouličních diskoték, s DJs a jejich mobilními stereo přehrávači, se zvyšující se soutěží mezi těmito DJs o nejlepší zvuk, nejlepší repertoár a tak dále.

Styl se vyznačuje houpavým 2/4 rytmem, kdy kytara hraje na sudé údery bubnu a kontrabas nebo baskytara zvýrazňuje ty liché. Melodii hrají dechové nástroje jako trubka, trombon a saxofon. Mezi melodiemi ska můžete najít jazzové melodie.

Rocksteady („rock steady“, „rocksteady“) – hudební styl, který existoval na Jamajce a v Anglii v 60. letech 20. století. Základem stylu jsou karibské rytmy ve 4/4 se zvýšenou pozorností na klávesy a kytary.

Reggae (anglicky reggae, další hláskování - "reggae" a "reggae"), jamajská populární hudba, poprvé zmíněna od konce 60. let 20. století. Někdy se používá jako obecný název pro veškerou jamajskou hudbu. Úzce souvisí s dalšími jamajskými žánry – rocksteady, ska a dalšími.

Dub (anglicky dub) je hudební žánr, který vznikl na počátku 70. let 20. století na Jamajce. Zpočátku byly záznamy v tomto žánru reggae písně s (někdy částečně) odstraněnými vokály. Od poloviny 70. let se dub stal fenoménem sám o sobě, považovaným za experimentální a psychedelickou odrůdu reggae. Hudební a ideologický vývoj dubu dal vzniknout technologii a kultuře remixů a také přímo či nepřímo ovlivnil vývoj nové vlny a žánrů jako hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep a další. .

Pop music (angl. Pop-music from Popular music) je směr moderní hudby, typ moderní masové kultury.

Termín "pop music" má dva významy. V širokém slova smyslu se jedná o jakoukoli masovou hudbu (včetně rockové, elektronické, jazzové, bluesové). V užším smyslu – samostatný žánr populární hudby, přímo pop music s určitými vlastnostmi.

Hlavními rysy pop music jako žánru jsou jednoduchost, melodičnost, spoléhání se na vokály a rytmus s menší pozorností věnovanou instrumentální složce. Hlavní a prakticky jedinou formou kompozice v pop music je píseň. Texty pop music jsou obvykle o osobních pocitech.

Pop music zahrnuje subžánry jako euro pop, latin, disco, elektropop, taneční hudba a další.

10 Rap (hip-hop)

Hip-hop (anglicky hip hop) je kulturní trend, který vznikl mezi dělnickou třídou v New Yorku 12. listopadu 1974. DJ Afrika Bambaataa byl první, kdo identifikoval pět pilířů hip-hopové kultury: eMsiing (anglicky MCing), DJing (anglický DJing), lámání, psaní graffiti a znalosti. Mezi další prvky patří beatbox, hip hopová móda a slang.

Hip-hop pochází z jižního Bronxu v 80. letech 20. století a stal se součástí kultury mládeže v mnoha zemích po celém světě. Od konce 90. let se z pouličního undergroundu s ostře sociální orientací hip-hop postupně stal součástí hudebního průmyslu a v polovině prvního desetiletí tohoto století se subkultura stala „módní“, “ hlavní proud". Navzdory tomu však mnoho postav v rámci hip-hopu stále pokračuje v jeho „hlavní linii“ – protestu proti nerovnosti a nespravedlnosti, opozici vůči těm, kteří jsou u moci.

Je známo, že jevištní režie se dělí na režii varietního představení a režii varietního aktu.

Metodika práce na varietním představení (koncert, recenze, show) zpravidla nezahrnuje úkoly tvorby čísel, ze kterých se skládá. Režisér kombinuje připravená čísla s dějovou linkou, jediným tématem, buduje průchozí akci představení, organizuje jeho temporytmickou strukturu, řeší problémy hudebního, scénografického a světelného designu. To znamená, že čelí řadě uměleckých a organizačních problémů, které vyžadují řešení v programu jako celku a přímo nesouvisejí se samotným varietním aktem. Tento postoj potvrzuje teze známého režiséra varietních představení I. Sharoeva, který napsal, že „režisér nejčastěji přijímá představení od specialistů na různé žánry a z nich pak vytváří varietní program. Místnost má velkou nezávislost.”

Práce na varietním aktu vyžaduje od režiséra vyřešit řadu specifických úkolů, se kterými se při inscenování velkého programu nepotýká. To je především schopnost odhalit individualitu umělce, budovat dramaturgii představení, pracovat s reprízou, trikem, gagem, znát a brát v úvahu povahu specifických výrazových prostředků výkon a mnoho dalšího.

Mnoho metodologických postulátů tvorby představení je založeno na společných základních principech, které existují v dramatu, hudebním divadle a cirkusu. Pak se ale na základ staví úplně jiné stavby. V varietním směru je patrné výrazné specifikum, které je dáno především žánrovou typologií varietního aktu.

Režisér jako tvůrce na jevišti dosahuje v představení nejvyššího cíle každého umění – vytvoření uměleckého obrazu, což je tvůrčí stránka profese. Ale v procesu inscenování čísla je práce specialisty na technologii výrazových prostředků. Je to dáno samotnou povahou některých žánrů: například většina podžánrových odrůd sportovního a cirkusového druhu vyžaduje nácvik a tréninkovou práci s trenérem na sportovních prvcích, speciálních tricích; práce na vokálním čísle je nemožná bez lekcí od učitele zpěvu; v choreografickém žánru je zásadní role choreografa-repetitora.

Někdy se tito techničtí specialisté hlasitě nazývají divadelními režiséry, i když jejich činnost se ve skutečnosti omezuje pouze na budování speciální kaskadérské nebo technické složky čísla - nezáleží na tom, zda jde o akrobacii, tanec nebo zpěv. Zde může být povídání o vytváření uměleckého obrazu napínavé. Když přední mistři jeviště (zejména v původních žánrech) sdílejí tajemství své dovednosti v tištěných dílech, popisují především techniku ​​triků, akrobacie, žonglování atd.

Rád bych ještě jednou zdůraznil, že umělecká struktura popového počinu je složitá, různorodá a často konglomerativní. Nastudování popového čísla je proto jednou z nejobtížnějších činností režiséra. „Podat dobrý výkon, i když to trvá jen pár minut, je velmi obtížné. A zdá se mi, že se tyto obtíže podceňují. Možná i proto si vážím a oceňuji umění těch, kterým se někdy poněkud hanlivě říká baviči, přiděluje jim nepříliš čestné místo v nepsané škále profesí. Tato slova S. Yutkeviche opět potvrzují důležitost analýzy umělecké struktury popového počinu s konečným výstupem ke studiu základů metodologie jeho tvorby, zejména z hlediska režijní a inscenační práce.

Závěr.

VARIETY ART (z francouzštiny estrade - plošina, elevace) - syntetická forma divadelního umění, která kombinuje malé formy dramatu, komedie, hudby, ale i zpěvu, umění. četba, choreografie, excentricita, pantomima, akrobacie, žonglování, iluzionismus atd. I přes svůj mezinárodní charakter si zachovává lidové kořeny, které mu dodávají zvláštní národní příchuť. Zrozen v renesanci na pouličním jevišti a počínaje klaunstvím, primitivními fraškami, biflováním, E. a. v různých zemích se vyvíjel různě, upřednostňoval jeden nebo druhý žánr, ten či onen obraz-maska. V estrádních programech salonů, kroužků a klubů, které vznikly později, ve stáncích, hudebních sálech, kavárnách, kabaretech, miniaturních divadlech a na dochovaných varietních zahradách a parkovištích, veselý humor, vtipné parodie a karikatury, sžíravá komunitní satira, pointa převládá nadsázka, biflování, groteska, hravá ironie, upřímné texty, módní taneční a hudební rytmy. Jednotlivá čísla vícehlasého zpestření divertisementu často drží pohromadě na jevišti bavič nebo jednoduchá zápletka a divadla jednoho či dvou herců, soubory (baletní, muzikálové atd.) - s originálním repertoárem, vlastní dramaturgií . Variety art se zaměřuje na nejširší publikum a spoléhá především na zručnost interpretů, na jejich techniku ​​zosobnění, schopnost vytvořit velkolepou zábavu výstižnými prostředky, živý charakter – častěji negativní komedie než pozitivní. Odhaluje své antihrdiny, obrací se k metaforickým rysům a detailům, k bizarnímu prolínání věrohodnosti a karikatury, skutečného a fantastického, čímž přispívá k vytvoření atmosféry odmítání jejich životních prototypů, opozice vůči jejich prosperitě ve skutečnosti. Pro varietní umění je typická aktuálnost, spojení zábavy s vážným obsahem v nejlepších příkladech, výchovné funkce, kdy zábavu doplňuje rozmanitá emocionální paleta, někdy i společensko-politický občanský patos. Showbyznys generovaný buržoazní masovou kulturou postrádá druhou kvalitu. Téměř všechny provozní „malé“, „lehké“ odrůdy, včetně běžných „skitů“, se vyznačují relativně krátkou životností, rychlou amortizací masek, která závisí na vyčerpání relevance tématu, realizaci společenské objednávky, změna zájmu a potřeb publika. Pop-art jako jedna z nejmobilnějších forem umění a zároveň starodávnější umění podléhá nemoci ražení, snižující uměleckou a estetickou hodnotu talentovaných nálezů až po jejich přeměnu v kýč. Vývoj je silně ovlivněn takovými „technickými“ uměními, jako je kino a zejména televize, která do svých programů často zařazuje estrádní představení a koncerty. Tradiční formy a techniky varietního umění díky tomu získávají nejen větší rozsah a prevalenci, ale i psychologickou hloubku (využívání detailních záběrů, dalších výtvarných a výrazových prostředků obrazovkového umění) a živou zábavu.

V systému scénického umění dnes jeviště pevně zaujímá samostatné místo a představuje samostatný fenomén umělecké kultury. Obliba varietního umění u nejširšího a nejrozmanitějšího publika jej nutí reagovat na protichůdné estetické potřeby různých skupin obyvatelstva z hlediska sociálního, věkového, vzdělanostního i národnostního složení. Tento rys pop artu do značné míry vysvětluje přítomnost negativních aspektů v profesionální, estetické a chuťové přednosti popových děl. Masovost popového publika v minulosti i současnosti, jeho heterogenita, potřeba skloubit v pop-artu zábavní a vzdělávací funkce, klade na tvůrce děl pop-artu specifické požadavky, klade na ně zvláštní odpovědnost.

Složitost studia popových děl, stejně jako vývoj metodologických přístupů k jejich tvorbě, je dána tím, že se obecně jedná o konglomerát různých umění. Syntetizuje herectví, instrumentální hudbu, zpěv, choreografii, malbu (např. žánr „instant artist“) Tato syntéza umění se prolíná se sportem (akrobatická a gymnastická čísla) a vědou (mezi popovými žánry existuje matematické číslo - „živý počítací stroj“). Navíc existují popové žánry založené na kaskadérské složce, která vyžaduje projev jedinečných schopností a schopností člověka (např. řada pop-cirkusových subžánrů, hypnóza, psychologické experimenty). Množství výrazových prostředků, jejich nečekané a neobvyklé kombinace v různých syntetických podobách na jevišti jsou velmi často rozmanitější než v jiných spektakulárních uměních.

Seznam použité literatury.

Bermont E. Soutěž odrůd. //Divadlo. 1940, č. 2, s.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrchol programu: Per. s ním. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu Počet a kultura jeho prezentace // SEC. 1965. č. 6.

Konnikov A. Odrůdový svět. M., 1980.

Ozhegov S. I. a Shvedova N. Yu. Vysvětlující slovník ruského jazyka: 80 000 slov a frazeologických výrazů

Rozovský M. Režisér podívané. M., 1973.

Ruská sovětská scéna // Eseje o historii. Rep. vyd. doc. žaloba, prof. E.Uvarová. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Uvarová E. Varietní divadlo: Miniatury, recenze, hudební sály (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Jak se bavit v ruských hlavních městech. SPb., 2004.

Sharoev I. Režie a masová představení. M., 1986; Mnohostranná etapa. M., 1995.

Etapa- druh jevištního umění, který zahrnuje jak samostatný žánr, tak syntézu žánrů: zpěv, tanec, originální představení, cirkusové umění, iluze.

Pop music- druh zábavného hudebního umění, určeného nejširšímu publiku.

Nejvíce se tento druh hudby rozvinul ve 20. století. Obvykle zahrnuje taneční hudbu, různé písně, díla pro popové a symfonické orchestry a vokální a instrumentální soubory.

Často je pop music ztotožňována s převládajícím pojmem „lehká hudba“, tedy snadno vnímatelná, veřejně dostupná. Z historického hlediska lze lehkou hudbu přiřadit klasickým dílům, která jsou obsahově jednoduchá a získala si univerzální oblibu, např. hry F. Schuberta a J. Brahmse, F. Lehara a J. Offenbacha, valčíky J. Strausse a A. K. Glazunov, „Malá noční serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta.

V této rozsáhlé, povahově i estetické rovině nesmírně heterogenní oblasti hudební tvořivosti se na jedné straně používají stejné výrazové prostředky jako ve vážné hudbě, na druhé straně jsou vlastní, specifické. .

Termín „varietní orchestr“ navrhl L. O. Utyosov na konci 40. let, což umožnilo oddělit dva koncepty:
pop a jazzová hudba.

Moderní pop music a jazz mají řadu společných rysů: přítomnost neustálé rytmické pulzace prováděné rytmickou sekcí; převážně tanečního charakteru děl popových a jazzových skupin. Jestliže se však jazzová hudba vyznačuje improvizací, zvláštní rytmickou vlastností je swing a formy moderního jazzu jsou někdy dost obtížně vnímatelné, pak se pop music vyznačuje dostupností hudebního jazyka, melodií a extrémní rytmickou jednoduchostí.

Jedním z nejběžnějších typů popových instrumentálních skladeb je popový symfonický orchestr (ESO), neboli symhojazz. U nás je vznik a rozvoj ESO spojen se jmény V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoár varietních symfonických orchestrů je mimořádně rozsáhlý: od originálních orchestrálních skladeb a fantazií na známá témata až po doprovod písní a operet.

Kromě nepostradatelné rytmické sekce a plné dechové skladby big bandu (saxofonová skupina a žesťová skupina) zahrnuje ESO tradiční skupiny nástrojů symfonického orchestru - dřevěné dechové nástroje, lesní rohy a smyčce (housle, violy, violoncella). Poměr skupin v ESO se blíží poměru symfonického orchestru: dominuje smyčcová skupina, což je dáno převážně melodickým charakterem hudby pro ESO; dřevní dechové nástroje hrají důležitou roli; samotný princip orchestrace je velmi blízký tomu, který se používá v symfonickém orchestru, i když přítomnost neustále pulzující rytmické sekce a aktivnější role dechové skupiny (a někdy i saxofonů) někdy připomíná zvuk jazzového orchestru. Důležitou koloristickou roli v ESO hraje harfa, vibrafon, tympány.

ESO jsou u nás velmi oblíbené. Jejich vystoupení jsou vysílána v rozhlase a televizi, nejčastěji hrají filmovou hudbu, účastní se velkých estrádních koncertů a festivalů. Mnoho sovětských skladatelů píše hudbu speciálně pro ESO. Jedná se o A. Ya. Eshpay, I. V. Jakušenko, V. N. Ludvikovskij, O. N. Chromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky a další

Žánr populární hudby zahrnuje různé typy popových písní: tradiční romanci, moderní lyrickou píseň, píseň v tanečních rytmech s rozvinutým instrumentálním doprovodem. Hlavní věc, která spojuje četné typy popových písní, je touha jejich autorů po maximální přístupnosti, zapamatovatelnosti melodie. Kořeny takové demokracie jsou ve staré romantice a v moderním městském folklóru.

Popová píseň není jen čistá zábava. V sovětských popových písních tedy zaznívá témata občanství, vlastenectví, boje za mír atd. F. Tuchmanov a další sovětští skladatelé jsou milováni nejen u nás, ale i daleko za jejími hranicemi. Píseň Solovyova-Sedoy "Moskva večery" získala skutečně celosvětové uznání. Ve XX století. různé druhy taneční hudby se vzájemně vystřídaly. Tango, rumba, foxtrot tedy vystřídal rokenrol, nahradil ho twist and shake, velmi oblíbené byly rytmy samby a bossa nova. Disko styl je již řadu let rozšířen v popové a taneční hudbě. Vzniklo ze slitiny černošské instrumentální hudby s prvky zpěvu a plasticity, charakteristické pro popové zpěváky z Latinské Ameriky, zejména z ostrova Jamajka. Hudba ve stylu disco, úzce spojená v západní Evropě a Spojených státech s nahrávacím průmyslem a provozováním diskoték, se ukázala být jedním z rychle se pohybujících trendů v pop a taneční hudbě 2. poloviny 20. století.

Mezi sovětské skladatele, kteří položili domácí tradice v žánru taneční hudby, patří A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky a další.

Současnou rockovou hudbu lze přiřadit k oblasti pop music. V hudební kultuře západní Evropy a USA jde o trend velmi pestrý z hlediska ideové i umělecké úrovně a estetických principů. Je zastoupena jak díly vyjadřujícími protest proti sociální nespravedlnosti, militarismu, válce, tak díly hlásajícími anarchismus, nemorálnost a násilí. Stejně rozmanitý je i hudební styl souborů reprezentujících tento trend. Mají však společný základ, některé charakteristické rysy.

Jedním z těchto rysů je využití zpěvu, sóla a ansámblu, potažmo textu, který nese samostatný obsah, a lidského hlasu jako zvláštního témbrového zabarvení. Členové souborů nebo skupin často spojují funkce instrumentalistů a vokalistů. Vedoucími nástroji jsou kytary, dále různé klávesové, méně často dechové nástroje. Zvuk nástrojů je zesilován různými zvukovými měniči, elektronovými zesilovači. Rocková hudba se liší od jazzové hudby ve více zlomkové metro-rytmické struktuře.

U nás se prvky rockové hudby promítají do tvorby vokálních a instrumentálních souborů (VIA).

Sovětská pop music, díky svému masovému charakteru a široké popularitě, hrála významnou roli v estetické výchově mladé generace.

Vstupenka číslo 30. Variety. Moderní funkce a trendy.

Ukázat - jde o zvláštní okouzlující podívanou, jejíž sémantická a dějová stránka mizí ve směru velkolepé prezentace dojmů (zápletka je efektně „rozmazaná“), program show by měl být postaven na neustálé změně dojmů a jasné spektakulární metody výrazových prostředků.

Showbyznys jako pojem se v odborné literatuře objevil od poloviny 80. let. 20. století a nahradila dříve existující koncept „sovětského jeviště“. Pojem „rozmanitost“ vznikl v ruských dějinách umění na začátku minulého století a sjednotil všechny druhy umění snadno vnímatelných žánrů.

Variety umění se vyznačuje otevřenost, stručnost,

improvizace, slavnost, originalita, zábava. Pop music, která se vyvíjela jako umění svátečního volného času, vždy usilovala o nevšednost a rozmanitost. Pocit slavnosti vznikl díky vnější zábavě, hře světla, změně malebné scenérie, přeměně jeviště atd.

Při přechodu k otevřené demokratické společnosti má spotřebitel na výběr. Trend moderní show je toto: rychle se měnící vkus veřejnosti vyžaduje tvrdou práci manažerů, umělců, producentů.

Produkt kulturní činnosti je již předmětem „nákupu a prodeje“, tzn. vznikají ekonomicky odůvodněné vztahy, a protože jeviště vstupuje do světa byznysu, potřebuje k tomu profesionály, lidi, kteří dokážou zorganizovat podnikání tak, aby přinášelo zisk nejen umělci, skupině, firmě, ale i státu ( ve formě daní). V současnosti se showbyznys rozvíjí podle zákonitostí trhu. Velký význam má řešení otázek spojených s personálním řízením, využití jeho potenciálu, který rozhoduje o úspěchu při dosahování cíle.

Tak, moderní show- jedná se o velkolepé jevištní představení za účasti "hvězd" jeviště, cirkusu, sportu, jazzového orchestru, baletu na ledě atd. Důraz show se posouvá směrem k externím efektům, jejichž cílem je vyšperkovat obsah probíhajících akcí.

V řízení showbyznysu se používá široká škála metod, přístupů a technik k vytvoření podmínek pro efektivní práci. Můžeme tedy zdůraznit vlastnosti moderní show:

1. Přítomnost "hvězdy".

Koncept „hvězdy“ vznikl v době kinematografie, kdy byli filmoví herci bezejmenní a diváci nazývali postavy, které se jim líbily, jak názvy filmů, tak jejich externími údaji („muž se smutnýma očima“, "dívka s kadeřemi" atd.). Diváci začali napadat filmové produkční společnosti a žádali je, aby uvedly příjmení, křestní jméno a různé biografické údaje herců, které se jim líbily. Šéf americké společnosti „IMP“ Carl Laemmle jako první využil obliby herečky Florence Lawrence k přilákání veřejnosti do kin a šířil fámy o její smrti. Vzbudil tak velký zájem veřejnosti a přes noc z herečky udělal americkou filmovou hvězdu.

Tím byl položen počátek „systému hvězd“. Následovaly další filmové společnosti. Počet "hvězd" začal rychle růst. Stávají se pokladní návnadou jak pro filmový průmysl, tak pro hudební průmysl, divadlo, přehlídky modelů a další.

Podstatou konceptu „hvězdy“ je, že umělec, který se jim líbí, vyvolává sympatie u publika, a proto ho chtějí vidět, chtějí být jako on. Konzument (divák, posluchač) se neomezuje pouze na vidění idola, chce o něm vědět vše, včetně podrobností z jeho osobního života. Tento aspekt má velkou službu při vytváření "hvězd", protože je považován za známku velké popularity, což znamená, že poplatky "hvězdy" rostou. Přilákat "hvězdu" k účasti na show, model show, filmu, muzikálu, divadelní produkci, natáčení alba je zárukou poptávky, plný dům.

Variety je druh divadelního umění, ve kterém krátká koncertní vystoupení jednoho nebo více umělců (vypravěčů, zpěváků, kupletistů, tanečníků, akrobatů, kouzelníků atd.) tvoří ucelený program určený zpravidla pro masové vnímání. Jeviště je mnohostranné a rozmanité. Divácké vnímání tohoto umění je také různorodé. Pro některé je jevištěm vystoupení písňových a hudebních skupin a umělců, pro třetího - vystoupení komiků, pro čtvrté - klaunů nebo současných tanečních umělců. Různé jsou i formy existence tohoto umění: koncert v klubu, kině a koncertním sále, studentská scénka v aule ústavu, divadelní program na stadionu nebo ve Sportovním paláci, vystoupení Divadlo miniatur, představení v Divadle varieté, samostatný koncert atd. A v každém případě složení publika, jeho velikost určují rysy živé varietní akce.

Kořeny pop music sahají do daleké minulosti, lze ji vysledovat v umění starověku – Egypt, Řecko, Řím, její prvky jsou ve výkonech potulných komiků – bubáci, sponky do vlasů, kejklíři, dandies atd. Nicméně v moderní formy, pop art se vyvíjel v západní Evropě během 19. století. Návštěvníky pařížských kaváren tedy bavili hudebníci, zpěváci, kupletisté, v jejichž repertoáru byly ostré a aktuální věci. Úspěch takových kaváren vedl ke vzniku větších zábavních podniků – kaváren-koncertů (Ambassador, Eldorado atd.). V Anglii v hostincích (hotelech) vznikly hudební sály - hudební sály, kde se hrály tance, komické písně, cirkusová čísla; První je Star Music Hall, založená v roce 1832.

Stejně jako londýnská hudební síň Alhambra byla v roce 1869 v Paříži otevřena Folies Bergère a o dvě desetiletí později Moulin Rouge, nazývaná „variety hall“ (z francouzského variété - varieta). Postupně se slovo „pestrost“ začalo vztahovat nejen na konkrétní divadla, ale i na celé umění, skládající se z různých žánrů, ze kterého nakonec vzniká celistvé představení.

V roce 1881 byl v Paříži otevřen umělecký kabaret (z francouzského kabaret - cuketa) "Sha noir" ("Černá kočka"), kde se scházeli mladí umělci, herci a spisovatelé. Často se dotýkala akutních sociálních a politických problémů. Kabarety byly velmi známé v Německu, Rakousku a dalších zemích. V naší době tato forma, která se oddělila od kavárny, začala existovat jako politické a satirické divadlo malých forem (Německo) s mírně pozměněným názvem - kabaret.

Do Ruska se varieté dostaly na přelomu 19. a 20. století. Po estrádě upoutal pozornost veřejnosti i kabaret. V Rusku měli své předchůdce, kteří do značné míry určovali originalitu ruské scény. Jedná se o stánky, které o svátcích bavily publikum rozmanitého společenského složení, a divertissementy - malé koncertní programy, které se v divadlech uváděly před a po skončení hlavní hry. Programy zpestření zahrnovaly ruské písně a árie z oper, klasické a lidové tance, kuplety z estrády, básně a příběhy v podání dramatických herců. Obecně mělo divadlo značný vliv na ruskou scénu, což určovalo jeho originalitu.

Po říjnové revoluci odešli umělci z malých, stísněných sálů kabaretů, estrád, miniaturních divadel do ulic a na náměstí, k lidem. Střídali řečníky na četných koncertech, shromážděních, jezdili s koncerty na fronty občanské války, mluvili na náborových stanicích, v kasárnách a dělnických klubech. Tehdy se pojem „jeviště“ (z francouzského estrade - jeviště) rozšířil do celé oblasti umění.

Základem pop-artu je performance, časově krátká, ale formálně ucelená, performance (jednoho nebo více umělců) s vlastní dramaturgií, ve které by stejně jako ve velkém představení měla být expozice, vyvrcholení a rozuzlení. Krátkost znamená maximální koncentraci výrazových prostředků. Na jevišti se proto hojně používá nadsázka, groteska, biflování a excentricita; odtud ten jas, zveličení detailů, okamžitá herecká proměna. Číslo si zachovává svůj význam v varietním představení (show, revue atd.) vytvořeném na základě divadelní hry (recenze). V takovém představení jsou čísla sjednocena postavou pozorovatele nebo jednoduchým dějem.

Umělci vystupující na jevišti široce používají takzvanou masku, určitý obraz, který se vyznačuje stálostí nejen vnějšího vzhledu, ale také vlastnostmi charakteru a biografie. Tento obraz, zrozený z umělecké představivosti, nemusí mít nic společného s osobností samotného umělce.

Často se však maska ​​varietního umělce stává jakoby soustředěným výrazem jeho vlastní osobnosti. Ale za jakoukoli maskou, kterou umělec skrývá, oslovuje publikum přímo, snaží se je zapojit do děje, udělat z nich své „partnery“.

Ruská scéna na své cestě řešila různé problémy: vzrušovala, povzbuzovala, inspirovala, vzdělávala, osvětlovala a samozřejmě bavila. Zábava je k jevišti neodmyslitelná, jako žádné jiné umění. Ale to není totéž jako nedůslednost. Vážný obsah se často skrývá za vnější lehkostí, veselostí, a čím talentovanější umělec, čím vyšší je jeho dovednost, tím lépe se mu daří snadnou formou uzavřít vážnou myšlenku. Příkladem občanství, ostrosti sociálního obsahu a dokonalosti umělecké formy je satirické umění A. I. Raikina.

Tradičně velké místo na naší scéně patří žánrům spojeným se slovem. To je příběh, monolog, malá scénka, fejeton, kuplet, parodie, bavič. Úkol představit široké masy kultury ve 20.–30. 20. století přivedl k životu formu uměleckého čtení z jeviště děl moderní i klasické literatury. Umělci-čtenáři se snaží publiku co nejúplněji odhalit svět autora, uměleckou originalitu jeho děl.

Přední místo na pódiu zaujímaly hudební a vokální žánry: romance, bardské a lidové písně, pop a rock, jazz atd. Obrovské publikum se schází na sólových koncertech slavných popových zpěváků. V procesu vývoje vznikají nové formy a stylové směry, obohacují hudební scénu o neotřelé umělecké nápady, odrážejí rytmy doby. Na jevišti jsou hojně zastoupena choreografická vystoupení, souborová i sólová: lidové tance, plastické duety, herní miniatury, tance v moderních rytmech.

Cirkusová představení přitahují podívanou: kejklíři, iluzionisté, manipulátoři, akrobaté, provazochodci, mimové. Mnoho vzrušujících věcí se rodí na pomezí žánrů: pantomima a akrobacie, pantomima a žonglování atd. Mnoho umělců využívá výstřednosti, která je vlastní povaze varietního umění.

Umění odrůdy se v SSSR široce rozvinulo. Celosvazová olympiáda divadel a umění národů SSSR v roce 1930, Celosvazový festival lidového tance v roce 1936, desetiletí národního umění svazových republik, reportážní koncerty přispěly ke vzniku tohoto typu tvořivost mezi národy, které ji dříve neznaly, kromě forem folklóru. Pravidelně se konaly celoruské a celosvazové soutěže tvůrčí mládeže. Pop music, která je svou povahou syntetická, byla vždy spojována s divadlem, kinem, literaturou a hudbou. V jeho historii jsou patrné různé formy vzájemného ovlivňování varietního umění s jinými uměními. Jazz, rocková hudba jsou zahrnuty v symfonické hudbě; varietní tanec, akrobacie ovlivňuje klasickou choreografii; neustále odkazuje na jeviště kinematografie; kritici píší o inscenaci divadla. Scéna je zase zachvácena procesem teatralizace, zasahuje všechny její žánry, obecnou tendenci k divadelním programům, k tvorbě představení, varietních divadel.

Každý zná pozoruhodnou dovednost K. I. Shulzhenka, který pronikavě předvedl lyrické písně.



Vystoupení Tarapunky (Jurij Timošenko) a Plug (Efim Berezin, vlevo)./



Iluzionista Harutyun Hakobyan na pódiu.



Slavná anglická skupina The Beatles.