Lekce z Moskevské umělecké síně: klasicismus v architektuře západní Evropy. Barokní a klasická architektura v západní Evropě

Zdá se, že klasická architektura se vynořila z odlišných, ale vzájemně souvisejících vývojů, které radikálně změnily vztah mezi člověkem a přírodou. Prvním bylo nečekané zvýšení schopnosti člověka ovládat přírodu: do poloviny 17. století. tato schopnost dalece přesahovala technické možnosti renesance.

Druhým byla zásadní revoluce v povaze lidského vědomí, ke které došlo v důsledku změn ve struktuře společnosti, které vedly ke vzniku nové kulturní formace, uspokojující stejně životní styl jak uvadající aristokracie, tak sílící buržoazie. . Zatímco technologický pokrok vytvořil novou infrastrukturu a zvýšil produktivitu, změny v lidském vědomí přinesly nové kategorie znalostí a historický způsob myšlení, který byl tak reflexivní, že zpochybňoval jeho vlastní autenticitu.

Klasicismus byl výrazem filozofického racionalismu, ideologie a umění nové třídy – buržoazie. Pojmem klasicismu bylo využití starověkých tvarotvorných systémů v architektuře, které však byly naplněny novým obsahem. Estetika jednoduchých antických forem a přísný řád byly postaveny do kontrastu s nahodilostí a nedostatečnou přísností architektonických a uměleckých projevů světonázoru skomírající aristokracie.

Klasicismus podnítil archeologický výzkum, který vedl k úžasným objevům a novým poznatkům o vyspělých starověkých civilizacích. Výsledky archeologických výprav, shrnuté do rozsáhlého vědeckého výzkumu, položily teoretické základy hnutí, jehož účastníci považovali starověkou kulturu za vrchol dokonalosti ve stavitelském umění, za příklad absolutní a věčné krásy. Popularizaci starověkých forem usnadnila četná alba obsahující snímky architektonických památek.

Dějiny umění tomu termínu rozumí "klasický" v nejužším smyslu řecké umění v období mezi archaickým stylem a helénismem, t. j. přibližně V-IV století. před naším letopočtem E. V poněkud méně úzkém smyslu tento pojem zahrnuje umění řecké a římské antiky, které fungovalo podle přísných pravidel. Zosobněním klasicistní architektury je přední strana řeckého nebo římského chrámu s trojúhelníkovým štítem nebo portikem se sloupy; kvádrové tělo konstrukce je členěno pouze pilastry a římsami. Objednávky sloupů nejen zdobí stěnu, ale také podporují systém trámů. Spolu s girlandami, urnami a rozetami se jako jednoduchá dekorace používají i klasické palmety a meandry, korálky a ionky. Charakter architektury zůstal ve většině případů závislý na tektonice nosné zdi a klenby, která se stala plošší. Portikus se stává důležitým plastickým prvkem, zatímco stěny vně a uvnitř jsou členěny malými pilastry a římsami. V kompozici celku i detailů, objemů a plánů převládá symetrie. Barevné schéma se vyznačuje světlými pastelovými tóny. Bílá barva zpravidla slouží k identifikaci architektonických prvků, které jsou symbolem aktivní tektoniky. Interiér se stává lehčím, střídmějším, nábytek je jednoduchý a světlý, přičemž designéři použili egyptské, řecké nebo římské motivy.

V čele vývoje klasicistní architektury stála v napoleonském období především Francie. Pak protestantské Německo a Anglie, stejně jako Rusko, ovlivněné evropskými hnutími. Řím se stal jedním z hlavních teoretických center klasicismu.

Vznik klasicismu

Vznik klasicismu je spojen s Itálií, která byla centrem ideového a teoretického bádání v oblasti utváření nových principů v architektuře a umění. Právě v Itálii a hlavně v Římě byly soustředěny hlavní památky starověku, které v průběhu staletí nepřestaly ovlivňovat architekty. Zároveň by bylo nesprávné posuzovat ideologické procesy, které se objevily v Itálii, izolovaně od ostatních evropských zemí. V této době, v polovině 18. století, došlo ve všech evropských zemích, a zvláště silně ve Francii a Anglii, k posílení prvků kapitalismu v ekonomice a tím k posílení buržoazie v politickém životě. států. Rostoucí buržoazie bojuje v ideologické sféře. Ideovým základem buržoazní třídy byla filozofie osvícenství a v oblasti umění se hledal nový styl, který by měl odrážet její cíle a ideály.

Přirozeně se buržoazie při vytváření vlastní kultury snažila opírat se o minulost a využívat kulturu minulých epoch. Formy antického umění nejvíce odpovídaly buržoazním představám o vznikajícím novém stylu; Ten poslední vycházel ze starověku. Starověké umění a antická architektura se staly předmětem studia, půjčování a napodobování. Rostoucí zájem o antiku posiloval negativní vztah k baroku.

Probíhal druhý „kruh“ studia a osvojování antického dědictví: první byl spojen s renesancí – dobou prvního probuzení buržoazního sebeuvědomění, obdobím boje proti středověkým představám o světě, kdy humanistický inteligence se obrátila k antické kultuře.

Pro vytvoření nového - klasicistního stylu měla velký význam mnohá filozofická díla této doby, publikace výsledků výzkumů v oblasti antické kultury a také vykopávky v Pompejích započaté v roce 1748, které rozšířily chápání římského umění. . Mezi obecně teoretickými pracemi je třeba poznamenat „Promluvy o umění“ (1750) od J.-J. Rousseaua, který hlásal naturalismus a přirozenost v umění.

Ideovým vůdcem klasicismu byl Winkelmann- zakladatel dějin umění jako vědy, autor děl „Myšlenky napodobující řecké umění“ a „Dějiny umění starověku“, vydaných v 50.–60. letech 18. století a získávajících celoevropský věhlas. Je považován za zakladatele vědecké archeologie. Jeho výklad podstaty řeckého umění jako „ ušlechtilá jednoduchost a klidná majestátnost“ definuje ideál krásy „archeologického klasicismu“.

K posílení pozice klasicismu přispěl i největší představitel evropského osvícenství Lessing svým pojednáním „Laocoon“ (1766). Všechny jejich aktivity byly z velké části spojeny s Římem. Pro šíření myšlenek a forem klasicismu, perspektivní malby (obrazy Panniniho, pozdější kompozice Huberta Roberta), ale i slavné lepty na antická témata od slavného italského architekta a rytce D.-B. Piranesi, který začal vycházet sériově od 40. let 18. století a stal se široce známým v Evropě.

Rozšíření technických znalostí na základě výdobytků vědy v 17. a 18. století okamžitě podnítilo četné projekty výstavby silnic a kanálů, jakož i zakládání nových technických vzdělávacích institucí, jako byla Škola mostů a Roads, založený v roce 1747. Změna způsobu myšlení přispěla k rozkvětu humanitních věd v době osvícenství. Objevily se první práce o moderní sociologii, estetice, historii a archeologii: „O duchu zákonů“ od Montesquieua (1748), „Estetika“ od Baumgartena (1750), „Věk Ludvíka XIV“ od Voltaira (1751), „ Dějiny antického umění“ od I. I. Winkelmana (1764).

Urbanismus a klasicistní architektura

Nejvýznamnější urbanistické koncepce a jejich realizace v přírodě na konci 18. a první polovině 19. století jsou spojeny s klasicismem. Během tohoto období byla založena nová města, parky a letoviska. Novou organizaci osídlení, směřující k překonání sociální nerovnosti a vytvoření nového sociálního smíru, navrhli na konci 19. století utopičtí socialisté. Projekty rezidenčních obcí a falansterií (realizované však ve velmi malém počtu) si zachovaly image a prostorové rysy charakteristické pro klasicismus.

Výsledek architektonických teorií osvícenství, nastíněný a zopakovaný v mnoha pojednáních konce 18. století, lze stručně definovat takto: rozsah urbanismu při naprosté absenci architektonických mistrovských děl. Náš úsudek se může zdát povrchní. Skutečně existovali architekti, kteří nechtěli vytvářet mistrovská díla. Architektura pro ně nebyla výrazem a výpovědí určitého pojetí světa, náboženských či politických ideálů. Jejím posláním je sloužit komunitě. Tomuto úkolu je nutně podřízena konstrukce, dekorum a typologie. Vzhledem k tomu, že se život společnosti velmi rychle mění, je nutné vycházet vstříc novým požadavkům a novým typům staveb, to znamená postavit nejen kostel nebo palác, ale i středněpříjmovou obytnou budovu, nemocnici, školu, postavit dům, dům, dům nebo dům. muzeum, přístav, trh a tak dále.

Z památkové stavby se dostávají k budově, která vyjadřuje určitou společenskou funkci, jednota těchto funkcí vytváří městský organismus a její struktura je koordinací těchto funkcí. Protože sociální koordinace je založena na principech racionality, městské plány se stávají racionálnějšími, to znamená, že sledují jasné pravoúhlé nebo radiální geometrické vzory, které se skládají ze širokých a rovných ulic, velkých čtvercových nebo kruhových ploch. Myšlenka vztahu lidské společnosti a přírody je ve městě vyjádřena zavedením širokých ploch zeleně, nejčastěji parků u paláců nebo zahrad bývalých klášterů, které se po revoluci staly státními.

Redukce architektury pouze na plnění urbanistických úkolů s sebou nese zjednodušení a typizaci jejích forem.

Klasicismus je stylový směr v evropském umění, jehož nejdůležitějším rysem byl apel na antické umění jako standard a spoléhání se na tradice harmonického ideálu vrcholné renesance. “…. . Nechme Italům prázdné pozlátko s jeho falešným leskem. Nejdůležitější je význam; ale abyste k ní dospěli, budete muset překonat překážky a cesty, přísně se držet zamýšlené cesty: Někdy má mysl jen jednu cestu... „Teoretikem raného klasicismu byl básník Nicolas Boileau (1636-1711) „láska myšlení v poezii“, tedy emoce jsou podřízeny rozumu. „Poetické umění. » Nicola Boileau

Architektura klasicismu - „Přísný styl“ Charakteristické rysy: Odvolání na formy starověké architektury - řecký řádový systém, přísná symetrie, jasná proporcionalita částí a jejich podřízení obecnému plánu. Jednoduchost a přehlednost forem. Klidná harmonie proporcí. Preference pro rovné čáry. Nenápadný dekor, který sleduje obrys předmětu. Jednoduchost a noblesa zpracování. Praktičnost a účelnost. Velkého divadla ve Varšavě.

XVII století - XVII století Francie. Územní plánování. - vytvoření velkého urbanistického souboru se zástavbou realizovanou podle jednotného plánu. Nová města vznikají jako osady poblíž paláců vládců Francie. - města jsou navržena v půdorysu ve tvaru čtverce nebo obdélníku. Uvnitř je plánován přísně pravidelný pravoúhlý nebo radiální prstencový systém ulic s náměstím v centru. - stará středověká města jsou přestavována na základě nových zásad pravidelného plánování. - V Paříži se staví velké palácové komplexy - Lucemburský palác a Palais Royal (1624, architekt J. Lemercier). Salomon de Bros Lucemburský palác v Paříži 1615-1621 Jacques Lemercier Palais Royal Paris 1624-1645

Jednou z vynikajících architektonických staveb této doby byla rezidence francouzských králů na předměstí Paříže - palác ve Versailles. Versailles bylo postaveno pod vedením Ludvíka XIV v roce 1661. Francie. Hlavními tvůrci byli architekti Louis Levo a Jules Hardouin-Mansart, mistr krajinářského umění Andre Le Nôtre (1613 -1700) a umělec Charles Lebrun, kteří se podíleli na tvorbě interiérů paláce.

Versailles je vesnice 24 kilometrů od Paříže. Původně si ho vybral král Ludvík XIII. ke stavbě skromného loveckého zámku. Král se zde chtěl oddávat své oblíbené vášni – lovu. Jeho syn Ludvík XIV. byl také vášnivým lovcem, ale s tímto místem měl mnohem ambicióznější plány. Nespokojen se svými dalšími paláci (včetně Louvru a Tuileries) se v roce 1660 rozhodl přestavět Versailles na luxusní palácový a parkový soubor. Vše zde muselo udivovat svou nádherou a měřítkem – vždyť král chtěl, aby se zde nakonec nacházel celý královský dvůr.

Rysy konstrukce souboru jsou přísně uspořádaný centralizovaný systém. Soubor královského paláce ve Versailles vznikal v několika etapách od první poloviny 17. století. , a byl dokončen v roce 1679. Tři široké přímé radiální třídy města se sbíhají k paláci Versailles, který se nachází na kopci (dominance) a tvoří trojzubec. Střední třída trojzubec vede do centra Paříže (Avenue de Paris), další dvě vedou ke královským palácům Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) a Sceaux (Avenue de Saux), jako by spojovaly hlavní venkovské sídlo s regiony země.

plán Versailles zahrnuje rozšířený hlavní palác; dvě předzahrádky; jednopatrový palác Grand Trianon; tři třídy vycházející z hlavního paláce; uličky; bazény; kanály; fontány. Centrem celého architektonického uspořádání Versailles je královský palác.

Interiéry Velkého paláce Zrcadlová galerie Divadlo ve Versailles Královnino schodiště Prostory paláce se vyznačovaly luxusem a rozmanitostí výzdoby. Drahé dokončovací materiály (zrcadla, tepaný bronz, vzácná dřeva), rozšířené použití dekorativní malby a sochařství - to vše je navrženo tak, aby vytvořilo dojem ohromující nádhery. V zrcadlové galerii byly zapáleny tisíce svíček v zářících stříbrných lustrech a hlučný, barevný dav dvořanů zaplnil palácové enfilády, odrážející se ve vysokých zrcadlech.

Alegorické kompozice na mytologická témata oslavující vládu „krále Slunce“ Ludvíka XIV. Zlaté stínidlo v zrcadlové galerii. Charles Lebrun.

Králova ložnice Královnina ložnice Králova ložnice se nachází ve střední části paláce a svými okny je obrácena k vycházejícímu slunci. Balkon měl výhled na park Versailles.

Park ve Versailles sloužil jako velkolepá „pódiová oblast“ pro barevné a velkolepé podívané – ohňostroje, iluminace, plesy, představení, maškary. Od paláce klesají terasy parku Versailles a uličky se vzdalují směrem ke Canal Grande. Výzdobu parku doplňují fontány, sousoší a reliéfní kompozice. Sousoší tvoří složité a krásné kombinace s nejrůznějšími fontánami a bazény.

Andre Le Nôtre z rodu královských zahradníků se navždy zapíše do historie jako jeden z nejlepších mistrů krajinářského umění. Kromě Versailles vytvořil například park Tuileries v Paříži, zahrady zámku Chantilly, Marly u Londýna a Vaux-le-Vicomte, které si objednal ministr financí Fouquet. Když Ludvík XIV. viděl tento park, byl potěšen a uražen, že jeho poddaný má zahradu, kterou neměl ani král. Proto byl Fouquet brzy zatčen a Le Nôtre dostal zakázku na vytvoření skutečně královského parku, jako žádný jiný na světě.

„Fontána Latona“ - zdobená sochami bohyně Latony s Apollónem a Dianou, usazené na soustředně umístěných bazénech ve formě pyramidy.

Ukázka vyzrálého francouzského klasicismu 17. století. je Louvre – královský palác v Paříži. V délce 173 m, zdobená ve dvou patrech mohutnou kolonádou a rizality vyčnívajícími uprostřed a v rozích fasády v podobě klasických portiků, působí dojmem síly a přísné vznešenosti, vyjadřující myšlenku nedotknutelnosti zákona a pořádku.

V polovině 18. stol. klasicismus ve Francii zažívá své znovuzrození. Vzestup zvýšeného zájmu o antiku posiluje objev pozoruhodných památek umělecké kultury při vykopávkách starověkých měst, která byla kdysi pohřbena při sopečné erupci. Neoklasicismus Výrazným představitelem jeho názorů na klasicismus, který našel v architektuře „nový“ klasicismus, je výraz Jacquese-Angie v Petit Trianon – venkovském paláci francouzského krále v Gabrielu. Versailles, které spíše připomíná malé sídlo. Altán v Petit Trianon. Vysoké sloupy korintského řádu, umístěné na soklu, spojují obě patra. Objekt má plochou střechu zakončenou balustrádou. Přísná harmonie a jednoduchost se v ní snoubí s pocitem klidné důstojnosti.

Place de la Concorde. Jean Ange Gabrielová. Místo Ludvíka XV 1759-1779. Paříž. V Gabrielově díle jsou ztělesněny nové urbanistické úkoly, které předkládá čas. Náměstí obdélníkového půdorysu je spojeno s městem paprsky tří uliček. Ze dvou stran ho obklopují zelené plochy Tuilerijských zahrad a Champs Elysees a ze třetí řeka. Soubor uzavírají dvě budovy, s křídly zakrývajícími náměstí na čtvrté straně.

Empire (z francouzského empire - empire) je styl v architektuře a umění, který završuje evoluci klasicismu. Empír je monumentální styl, který se rozvinul ve Francii v době rozkvětu Napoleonovy říše (1799 -1815). Hlavním trendem té doby bylo úplné napodobování uměleckých forem pozdního Říma. Empírový styl je slavnostní, oficiální a někdy až divadelní. Nejzřetelněji se projevila v úpravě rezidencí Napoleona a jeho družiny, odkud rychle pronikla do šlechtického prostředí Francie a na dvory největších evropských panovníků. Pierre Francois Monard, Charles Percier. Trůnní sál (fragment). 1807. Zámek Fontainebleau

Jacob Desmalter. Ložnice císařovny Josefíny. 1804. Palác Malmaison od Francoise Moense. Napoleonova ložnice / 1808/ Zámek Fontainebleau

Slavkovský most. Délka mostu je 200 m, šířka - 32 m. Pojmenován na počest vítězství vybojovaného armádou Napoleona I. nad ruskými a rakouskými vojsky 2. prosince 1805 u obce Austerlitz. Na ozdobách mostu jsou vyryta jména francouzských vojevůdců zabitých v bitvě u Slavkova. Paříž je rozdělena na dvě části řekou Seinou. Přes něj je vrženo 38 mostů, vzdálenost mezi nimi je asi půl kilometru.

Jules Hardouin-Mansart Place des Invalides v Paříži Zahájeno v roce 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberální Bruant Ensemble z Invalidovny v Paříži Jules Hardouin-Mansart Katedrála Invalidovny 1679 -1706 Otázka: V bytové architektuře název Mansart je zvěčněn prvkem, který vymyslel. Který?

V roce 1630 zavedl François Mansart do praxe výstavby městského bydlení tvar vysoké, členité střechy s využitím podkroví pro bydlení. Zařízení, které dostalo název „podkroví“ podle jména autora.

Domácí úkol Ch. 7, kreativní dílna pr3 str.73 Porovnejte návrh interiérové ​​výzdoby (interiérů) galerie Francisco I ve Fontainebleau a Zrcadlové galerie ve Versailles.

Klasicismus je hnutí v evropském umění, které nahradilo pompézní baroko v polovině 17. století. Jeho estetika byla založena na myšlenkách racionalismu. Klasicismus v architektuře je apelem na příklady antické architektury. Vznikl v Itálii a rychle si našel následovníky v dalších evropských zemích.

Andrea Palladio a Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) byl synem kameníka. Sám musel pokračovat v těžké práci svého otce. Osud mu byl ale nakloněn. Prvním krokem na cestě ke slávě bylo setkání s básníkem a humanistou J. J. Trissinem, který v mladém Andreovi rozpoznal velký talent a pomohl mu získat vzdělání.

Palladio měl vynikající instinkty. Uvědomil si, že zákazníky omrzela nádhera baroka, nechtěli už do přehlídky přidávat luxus a nabídl jim to, o co usilovali, ale neuměli to popsat. Architekt se obrátil k dědictví antiky, ale nezaměřil se na tělesnost a smyslnost, jak to dělali mistři renesance. Jeho pozornost upoutal racionalismus, symetrie a zdrženlivá elegance budov starověkého Řecka a Říma. Nový směr byl pojmenován po svém autorovi - palladianismus, stal se přechodem ke klasicismu v architektuře.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) je považován za Palladiova nejtalentovanějšího studenta. Říká se mu „otec klasicismu“. Dokončil mnoho projektů navržených svým učitelem. Nejznámější z nich jsou Teatro Olimpico, které se na dlouhá léta stalo vzorem pro stavbu divadel po celém světě, a Villa Capra, první soukromý dům v historii architektury, vytvořený podle pravidel antického chrámu.

Kánony klasicismu

Palladio a Scamozzi, kteří pracovali na konci 16. a začátku 17. století, předpokládali vznik nového stylu. Klasicismus v architektuře se konečně zformoval ve Francii. Jeho charakteristické rysy snáze pochopíme porovnáním s rysy barokního stylu.

Klasicismus v západoevropské architektuře

Latinské slovo classicus („vzorný“) dalo jméno novému stylu – klasicismu. V evropské architektuře zaujal tento směr vedoucí postavení po více než 100 let. Vytlačila barokní sloh a otevřela cestu pro vznik secese.

anglický klasicismus

Itálie byla kolébkou klasicismu. Odtud se rozšířil do Anglie, kde Palladiovy myšlenky našly širokou podporu. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren se stali přívrženci a pokračovateli nového směru v umění.

Christopher Wren (1632-1723) vyučoval matematiku na Oxfordu, ale k architektuře se začal věnovat poměrně pozdě, ve 32 letech. Jeho první budovy byly Sheldonian University v Oxfordu a Pembroke Chapel v Cambridge. Při navrhování těchto staveb se architekt odklonil od některých kánonů klasicismu a dal přednost barokní svobodě.

Návštěva Paříže a komunikace s francouzskými stoupenci nového umění dala jeho tvorbě nový impuls. Po velkém požáru v roce 1666 to byl on, kdo měl za úkol znovu vybudovat centrum Londýna. Poté se proslavil jako zakladatel národního anglického klasicismu.

francouzský klasicismus

Mistrovská díla klasicismu zaujímají ve francouzské architektuře významné místo. Jedním z prvních příkladů tohoto stylu je Lucemburský palác, postavený podle de Brosseho návrhu speciálně pro Marii de' Medici. Tendence klasicismu se naplno projevily při výstavbě palácových a parkových souborů ve Versailles.

Klasicismus výrazně upravil plánovací strukturu francouzských měst. Architekti nenavrhovali jednotlivé budovy, ale celé architektonické soubory. Pařížská ulice Rivoli je nápadným příkladem rozvojových principů, které byly v té době nové.

Galaxie talentovaných řemeslníků významně přispěla k teorii a praxi stylu klasicismu ve francouzské architektuře. Zde je jen několik jmen: Nicolas François Mansart (hotel Mazarin, katedrála Val-de-Grâce, palác Maisons-Laffite), François Blondel (brána Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (soubory Place des Victories a Louis Veliký) .

Vlastnosti stylu klasicismu v ruské architektuře

Je třeba poznamenat, že v Rusku se klasicismus rozšířil téměř o 100 let později než v západní Evropě, za vlády Kateřiny II. S tím jsou spojeny jeho specifické národní rysy u nás:

1. Zpočátku měl vysloveně napodobovací charakter. Některá mistrovská díla klasicismu v ruské architektuře jsou jakýmsi „skrytým citátem“ západních architektonických souborů.

2. Ruský klasicismus se skládal z několika velmi odlišných směrů. Na jeho počátku byli zahraniční mistři, zástupci různých škol. Giacomo Quarenghi byl tedy palladián, Wallen-Delamot byl zastáncem francouzského akademického klasicismu. Zvláštní pochopení pro tento směr měli i ruští architekti.

3. V různých městech byly ideje klasicismu vnímány odlišně. V Petrohradě se prosadil snadno. V tomto stylu byly postaveny celé architektonické soubory a ovlivnil také plánovací strukturu města. V Moskvě, která sestávala výhradně z městských statků, se tolik nerozšířila a na celkový vzhled města měla relativně malý vliv. V provinčních městech bylo postaveno pouze několik budov v klasicistním stylu, především katedrály a administrativní budovy.

4. Obecně platí, že klasicismus v ruské architektuře zapustil kořeny bezbolestně. Byly pro to objektivní důvody. Nedávné zrušení nevolnictví, rozvoj průmyslu a rychlý růst městského obyvatelstva představovaly pro architekty nové výzvy. Klasicismus nabízel oproti baroku levnější a praktičtější developerské projekty.

Klasicistický styl v architektuře Petrohradu

První petrohradské stavby v klasicistním stylu navrhli zahraniční mistři pozvaní Kateřinou II. Zvláštní příspěvky poskytli Giacomo Quarenghi a Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) byl představitel italského klasicismu. Je autorem více než desítky nádherných staveb, které jsou dnes neodmyslitelně spjaty s obrazem Petrohradu a jeho okolí. Akademie věd, Ermitáž, Anglický palác v Peterhofu, Kateřinský institut šlechtických dívek, pavilon v Carském Selu - to není úplný seznam jeho výtvorů.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), původem Francouz, žil a pracoval 16 let v Rusku. Podle jeho návrhů vznikly Gostiny Dvor, Malá poustevna, katolický kostel Kateřiny, budova Akademie umění a mnohé další.

Originalita moskevského klasicismu

Petrohrad byl v 18. století mladým, rychle rostoucím městem. Zde bylo místo pro toulky inspirací architektů. Byly vypracovány obecné plány jeho rozvoje s jasnými, rovnými ulicemi zdobenými ve stejném stylu, které se později staly harmonickými architektonickými soubory.

V Moskvě byla situace jiná. Před požárem roku 1812 byla kárána za nepořádek ulic, charakteristický pro středověká města, za mnohostylový styl, za převahu dřevěných staveb, za „barbarský“, podle mínění osvícené veřejnosti zeleninový zahrady a jiné svobody. „Nebylo to město domů, ale plotů,“ říkají historici. Obytné budovy se nacházely v hlubinách domácností a byly skryty před zraky lidí procházejících se po ulici.

Kateřina II. ani její potomci se samozřejmě neodvážili to vše zbourat do základů a začít budovat město podle nových pravidel urbanismu. Byla zvolena varianta měkké přestavby. Architekti měli za úkol postavit jednotlivé budovy, které organizovaly velké městské prostory. Měly se stát architektonickými dominantami města.

Zakladatelé ruského klasicismu

Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812) významně přispěl k architektonické podobě města. Nikdy nestudoval v zahraničí, dá se říci, že vytvořil skutečný ruský klasicismus v architektuře. Kazakov a jeho studenti se svými budovami s kolonádami, štíty, portiky, kupolemi a střídmou výzdobou hledali, jak nejlépe dovedli, zefektivnit chaos v moskevských ulicích a trochu je vyrovnat. Mezi jeho nejvýznamnější stavby patří: budova Senátu v Kremlu, dům Shromáždění šlechty na Bolšaje Dmitrovce, první budova Moskevské univerzity.

Neméně významným způsobem přispěl Kazakovův přítel a stejně smýšlející člověk Vasilij Ivanovič Baženov (1735-1799). Jeho nejznámější stavbou je Paškovův dům. Architekt si brilantně pohrál s jejím umístěním (na Vagankovském kopci) v dispozičním řešení budovy a vznikl tak působivý příklad klasicistní architektury.

Klasicistní styl si udržel své vedoucí postavení po více než století a obohatil architektonickou podobu hlavních měst všech evropských států.

Architektonické principy baroka a klasicismu byly univerzální pro všechny země západní a východní Evropy, včetně Ruska. V každém regionu si však architekti univerzální principy vyložili trochu jinak. Dnešní materiál je věnován rozdílům mezi stavbami 17. a 18. století v různých zemích západní Evropy.

Renesanční architektura dala vzniknout dvěma opačným směrům najednou, baroku a palladianismu, ranému klasicismu. Tvůrci barokní éry odmítli klasické představy o přísnosti a povinném dodržování řádu. Budovy v tomto stylu se vyznačují bohatou výzdobou, křivočarými tvary a zkreslenými perspektivami. Architekti se snažili propojit různé sféry umění: sochařství, architektura a krajinářská tvorba se tak spojily v barokní soubory.

Baroko vzniklo v Itálii a odtud se rozšířilo po celé západní Evropě. Za vyzdvihnutí stojí dvě hlavní postavy, které přejaly odkaz pozdně renesančního stylu manýrismu – jsou to Giovanni Lorenzo Bernini a Francesco Borromini.

Bernini nejen navrhoval kostely, kaple a světské stavby, ale pracoval také na velkých objektech, které kombinovaly architekturu a sochařství, jako jsou fontány a pohřební pomníky. Mezi jeho nejznámější díla patří návrh Svatopetrského náměstí ve Vatikánu, stejně jako výzdoba baziliky svatého Petra a tamní kazatelny. Bernini pracoval na vzhledu Říma: propojil ulice a centrální náměstí. Aréna oválného tvaru tvořená dvěma mohutnými půlkruhovými kolonádami na Petrském náměstí, kde mohli obyvatelé města vítat papeže, je skutečným barokním mistrovským dílem. Navrhl také několik fontán, které byly vždy předmětem jeho zájmu, zejména Fontánu Triton a Fontánu čtyř řek v Římě.

Druhý tvůrce éry italského baroka Franceschi Borromini se zcela odklonil od klasických kánonů a předchozích pravidel. Navrhl pokoje neuvěřitelné složitosti a je to on, kdo je považován za dědice tradic Michelangela Buonarottiho. Vyznačoval se složitým vnitřním uspořádáním, včetně rozdílů v úrovních, stejně jako absencí přímých linií a množstvím efektních architektonických detailů. Navrhl Palazzo Barberini a také některé prvky baziliky svatého Petra.

Ve Francii se baroko přirozeně prolíná s klasicismem, využívá to nejlepší ze dvou architektonických stylů: harmonii dispozičního řešení klasicismu a bohatou výzdobu baroka. Příkladem toho je slavný versailleský dvůr a jeho luxusní vnitřní výzdoba.

Barokní styl se vyskytuje také v Rakousku. Nejprve zde působil italský architekt Santino Solari, který postavil palác v Salcburku, a zámek Schönbrunn postavil rakouský architekt von Erlarch. V Německu barokní styl nejvíce zastupovaly v Drážďanech díla architekta Matthause Peppelmanna - budovy Zwingeru (komplex pro oslavy pod širým nebem) a Frauenkirche.

Než přejdeme k historii vývoje klasicismu v Evropě, připomeňme si základní principy, podle kterých byla architektura tohoto stylu postavena. Vyznačovala se přísností formy a geometrických interiérů, jemnými barvami a lakonismem vnější a vnitřní výzdoby budov. Klasická architektura se vyznačuje symetrickou osovou skladbou budov. Domy byly zdobeny charakteristickými prvky: kolonádami, rotundami, portiky, reliéfy na stěnách a sochami na střechách. Okna byla obdélníková, protáhlá nahoru bez okázalého designu. Domy byly vymalovány světlými pastelovými barvami.

Dějiny klasicismu v západní Evropě začaly italským architektem Andreou Palladiem, nám již známým z minulých materiálů. Studoval starověké řecké a římské chrámy a napsal několik pojednání o schématech architektonických řádů. Připomeňme, že objednávka je jasná sekvence vertikálních a horizontálních prvků. Řád zahrnuje systém proporcí a předepisuje složení a vzájemnou polohu prvků. V raně klasicistním slohu (později zvaném Palladian) byla postavena světská sídla šlechtických občanů Benátek, zejména Villa Rotunda a Villa Capra. Právě Palladio formuloval základní principy klasicismu pro architekturu západní Evropy.

Druhým slavným teoretikem raného klasicismu je Vincenzo Scamozzi, student Palladia. Jeho dílo „Idea univerzální architektury“ mělo velký vliv na anglického architekta Iniga Jonese, z jehož návrhu se palladianismus (a klasicismus) stal dominantním stylem anglické architektury. Jonesově práci se připisuje počátek pravidelného urbanismu v Londýně podle italských vzorů: vytvořil první moderní náměstí v Covent Garden. Jones je nejlépe známý pro navrhování Queens House v Greenwichi a St Paul's Cathedral.

Skotský architekt Robert Adam přispěl k dalšímu rozvoji klasicistní architektury v Británii. Vyvinul svůj vlastní „Adamův styl“, který ke klasickým kánonám přidal elegantní interiérový design.

Francouzský architekt Jean-Germain Soufflot zároveň navrhl použít klasicistní styl jako základ městské zástavby. Jeho nejznámějším projektem je budova Pantheonu v Paříži. Z dalších postav klasicismu ve Francii stojí za zmínku Francois Mansart, který sice postavil mnoho staveb v barokním slohu, přesto se držel pravidelné dispozice. Mimochodem, ve svých projektech použil strmou střechu s přerušením, tradiční pro francouzské domy, což umožnilo učinit místnosti pod střechou obyvatelné. Odtud pochází název takových prostor - mansarová střecha, podkroví.

Nejznámější památku klasicismu (a zároveň baroka) ve Francii, palácový a parkový komplex Versailles, navrhli architekti Louis Leveau a Jules Arden-Mansart, vnuk Francoise.

V Německu také studovali dědictví antických mistrů a zkušenosti italských kolegů. Berlín a Mnichov se staly centry šíření klasicismu. Německý klasicismus na jedné straně tíhl také k antickým kánonům. Na druhou stranu se snažil najít soulad mezi formou a obsahem, aby například zdůraznil význam a vznešenost architektonických památek. Pozoruhodným příkladem je Braniborská brána v Berlíně od architekta Langhanse.

Klasicistní styl se vyvíjel: na začátku 19. století se francouzští architekti inspirovali římskými příklady vojenské slávy. Tak se objevil empírový styl, císařský styl. Budovy a pomníky byly monumentální a měly demonstrovat velikost francouzského císařství a sílu armády. Mezi tyto objekty patří slavný Arc de Triomphe, postavený na počest Napoleonových vítězství architektem Jeanem Chalgrinem, stejně jako oblouk na náměstí Place Carrousel.

Pozdní klasicismus v Německu reprezentují díla slavného architekta Lea von Klenze. Právě jemu vděčí město Mnichov za svůj klasický vzhled. Zejména navrhl náměstí s několika galeriemi: mezi nimi byla Pinakothek (galerie umění), Glyptotek (muzeum antického sochařství) a Propylaea. Von Klenz působil i v zahraničí: v Petrohradě postavil budovu Nové Ermitáže. Později se z německého empírového stylu stal styl biedermeier, bližší běžným měšťanům, s mnoha vnitřními i vnějšími dekoracemi.

V Británii byl také představen empírový styl a je znám jako styl Regency. Své jméno získala od vlády prince regenta Jiřího III. Nejvýznamnějším představitelem tohoto stylu je architekt John Nash. je autorem mnoha objektů. Jedná se zejména o urbanistické uspořádání Regent Street a upraveného Regent Parku a také komplexu Trafalgar Square v Londýně.

V následujících materiálech přejdeme k architektuře devatenáctého století. Zůstaň s námi!

Baroko je spojeno s katolickou církví, dokonce i raný název této architektury zněl jako „jezuitský styl“. Umírněnější klasicismus byl vhodnější pro protestantské země, i když Francie patřila spolu s Anglií k zemím, kde se styl zrodil.

Jestliže gotika vyjadřovala mystiku, baroko - výraz, pak je klasicismus ztělesněním racionalismu. Andrea di Pietro, který získal pseudonym Palladio(1508-1580), napsal čtyři knihy o architektuře, kde nastínil principy architektonické kompozice, které sám formuloval. Apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality byl diktátem doby a přitahoval mnoho italských architektů, jen si vzpomeňte na Brunelleschiho. Ukázalo se ale, že Palladio je v mnohem větší míře věrný zásadám starověku.

Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Harmonie stavby je založena na vysokých stylobátech a velkých zakázkách. Stylobate ve starověké architektuře je spodní část budovy, základna, na které stojí kolonáda. Palladio označil řád, symetrické osové kompozice a zdrženlivost dekorace za hlavní rysy klasické stavby.

Klasicismus měl národní rysy. Inigo Jones v Anglii měl blíže k Palladiovým modelům. Ve Francii se vliv italského baroka a místních gotických tradic ukázal být silnější v díle Nicolase Françoise Mansarta.

Inigo Jones(1573-1652) postavil královský palác v Greenwichi, zdobený točitým „tulipánovitým“ schodištěm stoupajícím přímo k okulusu, krytým skleněným rámem. Sídlo Wilton poskytuje nejúplnější představu o Jonesově stylu. Řadu Jonesových architektonických nálezů zkopíroval J. Cameron v Carském Selu v Rusku. Další následovník Palladia Christopher Wren(1632-1723) studoval orientaci sloupů Stonehenge a formuloval myšlenku přísné orientace městských ulic podle světových stran. Je autorem současné verze katedrály svatého Pavla v Covent Garden. William Kent(1684-1748) položil základy anglického krajinářského parku.

francouzský architekt Nicolas Francois Mansarou(1598-1666) se zasloužil o rozvoj nového typu městského obydlí pro šlechtu – „hotelu“ – s útulným a pohodlným dispozičním řešením, včetně vestibulu, hlavního schodiště a řady enfiladovaných místností, často uzavřených. kolem nádvoří. Zvláštností hotelů Mansar jsou jejich vysoké střechy, pod kterými se nacházel další obytný prostor. Palác Maisons-Laffite nedaleko Paříže je příkladným výtvorem architekta.

Mansartova inovace šla ruku v ruce s jeho neobřadným přístupem k rozpočtu stavby. Postupem času to dokonce francouzskému králi připadalo cenově nedostupné. Proto soutěž návrhů na stavbu Versailles vyhrál Louis Levo. Přišel s myšlenkou volně tvarovaného obytného prostoru enfiládových pokojů díky četným vnitřním dveřím, které lze otevírat nebo zavírat podle vůle majitelů (poprvé použito v projektu hotelu Lambert), což se stalo charakteristickým rysem městské stavby 18.-20. století. Levo je hlavním architektem Versailles.