Životopis Jean Sibelius. Životopis

Sever není jen kouzlem bílých nocí polárních světel, nejen krásou horských štítů modře v dálce, ale je to i uhrančivá hudba mořských vln. Sever je odvaha, boj, je to vždy práce, a proto tradiční sága o Severu není mnohomluvná a drsná. I když je vyprávěn zvuky hudby. Vzpomeňme na to, když zahájíme exkurzi do hudby Suomi, které jsme dříve říkali Finsko.

Jean Sibelius je zakladatelem finské národní hudební školy a jejím největším představitelem. Sibeliovo umění je nerozlučně spjato s minulostí a současností finského lidu, s přírodou Finska, s jeho písněmi a příběhy. V Sibeliově hudbě cítíme tep jeho rodné země. Drsná příroda Finska, země „tisíce jezer“, žulových skal a prastarých lesů, se odráží i v jeho tvorbě. Ke štěstí skladatel vždy potřeboval slunce, světlo, ptačí zpěv; ale od mládí se zamiloval do jiného aspektu své rodné země: do matných pastelových barev zasněžené severské krajiny, tajemného soumraku dlouhých polárních nocí, vírů a kvílení sněhových bouří.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius se narodil 8. prosince 1865 v malém finském městečku Hemeenlinna v rodině plukovního lékaře. V Hemeenlinně existovaly amatérské sbory a hudební kluby a často přijížděli umělci z Ruska, Helsinek a Turku. Je jasné, že v takovém prostředí Janneův zájem o hudbu vzrostl.

V pěti letech se naučil hrát na klavír, ale stupnice a cvičení ho na dlouhou dobu odrazovaly od studia hudby. Malý Sibelius však přes všechny své mimořádné hudební schopnosti vůbec nepůsobil dojmem zázračného dítěte. Byl to obyčejné, veselé dítě, které občas rádo dovádělo a dovádělo se svými kamarády. Jediná věc, která ho odlišovala, byla jeho mimořádná láska k přírodě. Po absolvování střední školy, podlehl naléhání své matky a babičky, které sice Janneho vedly ke studiu hudby doma, ale o povolání hudebníka nechtěly ani slyšet, nastoupil na právnickou fakultu hl. Univerzita v Helsinkách. Současně studoval hru na housle a hudební teorii na Hudebním institutu. Hudební život hlavního města brzy uchvátil mladého Sibelia natolik, že zapomněl na judikaturu. Na Hudebním institutu se Sibelius učil hře na housle a teorii kompozice. Zpočátku měl Ian větší zájem o housle, ale postupně ho skladba převálcovala. Sibeliova absolventská díla - smyčcové trio, smyčcové kvarteto - byla veřejně uvedena v roce 1889 v Helsinkách a měla velký úspěch. V ústavu navázal Sibelius přátelství se slavným klavíristou a skladatelem Ferrucciem Busonim, který byl v letech 1888-1889 učitelem hry na klavír. Na podzim roku 1889 odjel Sibelius do Berlína, aby dokončil své vzdělání. Dvouletý pobyt v Německu a Rakousku přinesl mnoho zajímavých dojmů. V Berlíně se učil u slavného teoretika Albrechta Beckera. Navázali tam nové známosti: s mladými německými a finskými hudebníky, s jejich hudbou; poslouchal Don Juan a Aino Symphony Richarda Strausse.

Sibeliův pobyt ve vlasti v roce 1890 poznamenala důležitá událost v jeho životě – zasnoubil se s Aino Järnefelt. V tomto šťastném období svého života se mladý skladatel stal jednou z ústředních postav uměleckého života Finska. Komunikuje s jejími hlavními postavami, setkává se se slavnou dramatičkou Minnou Kantovou, nadále se schází se svým mecenášem a poradcem R. Kayanusem, klavíristou-skladatelem O. Merikanto atd. Talentovaný umělec Axel Galen, který upoutal pozornost celé Evropy se svými obrazy, se stal jeho blízkým přítelem - Kallelou. Kamarádi trávili celé hodiny živými rozhovory o naléhavých problémech umění někde v kavárně nebo restauraci v Helsinkách. Všichni byli horlivými přívrženci národního trendu v umění a obrazy „Kalevala“ byly nevyčerpatelným zdrojem jejich inspirace.

Sibelius si ze své cesty do Itálie odnesl mnoho zajímavých dojmů. Poté, co navštívil Řím, Benátky a další města, byl, jak sám připustil, „velmi uchvácen přírodou, úžasnými historickými památkami a obyvatelstvem země“. Díky přátelské pomoci Cajana mohl Sibelius zlepšit své orchestrální dovednosti prostřednictvím sebevzdělávání.

Téměř všechna jeho díla z tohoto období přímo souvisejí s obrazy jeho rodné země, její historie, lidové poezie, zejména Kalevaly. Sibelius zůstává oddán hudbě spojené s poetickým textem, vokálním a programovým. V dopise básníkovi J. H. Erkkovi říká: "Věřím, že hudba sama o sobě, takříkajíc absolutní hudba, nemůže uspokojit. Vyvolává určité vjemy, emoce, ale zároveň v ní vždy zůstává nějaký pocit. duše. nespokojenost...Hudba se může naplno projevit pouze tehdy, když jí udává směr nějakým básnickým subjektem, jinými slovy, když se sféra vytvářená hudbou vyjasní a slova, jakkoli jsou sama o sobě krásná, získávají dokonce větší smysl." Brzy opět odjel za dalším polepšením, tentokrát do Vídně. Rakouské hlavní město, které bylo největším hudebním centrem, mělo obrovskou přitažlivost pro všechny, kdo se zabývají uměním.

Když se 26letý skladatel v roce 1891 vrátil domů, nabyl přesvědčení, že některá jeho díla jsou s nadšením uváděna a těší se uznání. Brzy Sibelius provedl velké dílo, v němž se poprvé široce odhalil jeho talent - symfonická báseň „Kullervo“ pro dva sóla, mužský sbor a orchestr. Jeho první skici vznikly během let mého pobytu v zahraničí.

K. Flodin napsal: "...Usiloval o vytvoření finské hudby od začátku do konce. V jedinečném charakteru runových melodií, v rytmech lidových tanců, v melodiích pastýřských rohů nacházel nálady jemu blízké. Ve stupnicích, které používal, při používání pětidobého času, zcela následoval starověké runy...“ Vznik díla takového rozsahu a významu po ryze školních zkušenostech a málo komorních dílech a orchestrálních dílech publikovaných nebo veřejně uváděných po neproduktivních „letech putování“ v zahraničí je pro životopisce záhadou.

Na podzim roku 1892 začal Sibelius vyučovat na Hudebním institutu v Helsinkách. Vede kompoziční třídu a zároveň se podílí na práci ústavního smyčcového kvarteta v partu druhých houslí. V této době byla z iniciativy Kayanuse otevřena Orchestra School v Helsinkách při Filharmonické společnosti. Sibelius tam byl pozván jako učitel kompozice.

"A to nebyl jediný důkaz Cayanova aktivního zájmu o mě," řekl skladatel. "Pro mě bylo velmi důležité, že zcela dal svůj orchestr do služeb mého umění a dal mi ho k dispozici, když jsem chtěl." vyzkoušet účinek určitých kombinací témbrů nebo slyšet skutečný zvuk své partitury. Cajanusovo povzbuzení výrazně přispělo k mému rozvoji jako orchestrálního skladatele v posledním desetiletí devatenáctého století. Jsem mu zavázán za vše, co pro mě udělal nejen v mých raných letech, ale i později, protože umění bylo velmi malé."

Navzdory tomu, že Institut a škola zabíraly Sibeliovi až třicet hodin týdně, dokázal hodně skládat. .

Letní měsíce roku 1893 daly vzniknout dalším Sibeliovým dílům. Zřejmě na jaře jej oslovila studentská společnost Vyborg s žádostí o napsání hudebního doprovodu pro sérii „živých obrázků“ vyprávějících o některých momentech historické minulosti Karélie. Skladatel na tento návrh ochotně zareagoval. Nadcházející roky budou plynout v neúnavné a plodné práci. Sibelius dokončil Lemminkäinenovu suitu a složil svou jedinou jednoaktovou operu Dívka ve věži.

Poslední roky do konce století se ukázaly být pro Sibelia dobou velkého tvůrčího růstu. Skladatel stále působí v různých žánrech.

Zima 1903/04 byla poslední, kterou Sibelius strávil v Helsinkách. Život v hlavním městě ho začal doléhat stále více. Důvodů byla celá řada – osobních i společenských. Vyhrocená politická situace v zemi a národnostní útlak, zvláště pociťovaný ve městech, způsobily vlasteneckému skladateli těžké mravní utrpení. S tím se mísilo i fyzické onemocnění: ušní onemocnění, které začalo v roce 1901, zesílilo a způsobilo vážné obavy. Život v Helsinkách mu navíc neustále bránil soustředit všechny své duševní síly na kreativitu, v níž Sibelius viděl jak své povolání, tak plnění své veřejné povinnosti.

Skladatelova tvůrčí činnost se postupně chýlila ke konci. Jeho výroky o hudbě jsou plné hlubokého významu. Ukazují velkého a moudrého umělce, který myslel široce a odvážně a nikdy se neřídil módními trendy. "Prožil jsi tak dlouhý život jako já," řekl Sibelius, "a sleduješ, jak se rodí jeden směr za druhým, vzkvétá a umírá, zaujímáš méně rozhodné postavení. Snažíš se najít dobro tam, kde se díváš. Často si uvědomuješ, že skoro každá hudební "škola" má v sobě tak či onak něco dobrého. Kdybych byl znovu mladý, ale s takovou zkušeností jako nyní, myslím si, že bych byl například k Wagnerovi tolerantnější než tenkrát. Můj postoj k Wagner, myslím, do značné míry závisel na tom, že všichni moji přátelé, mladí i staří, podlehli jeho vlivu. A přesto i dnes dávám Verdiho nad Wagnera...“

Na přání Jeana Sibelia zahrál E. Gilels dvě preludia a fugy od Šostakoviče. "Sibelius poslouchal s napůl zavřenýma očima, soustředěně, v naprosté nehybnosti. Když zvuky piana utichly, chvíli mlčel a pak řekl a udělal široké gesto rukou: "Toto je hudba, kterou poslouchám začnete mít pocit, že se stěny této místnosti oddělily a strop se zvýšil…“

Sibelius (20. září 1957, ve svém devadesátém druhém roce života) si až do konce života uchoval bystrou, bystrou mysl, úžasný smysl pro humor, fyzickou sílu a elán a mimořádnou chytrost.

Finové zbožňovali svého velkého zpěváka.

V roce 1985 byla založena Mezinárodní cena Jeana Sibelia.

Počátek Sibeliovy skladatelské činnosti se kryje se vznikem národních hudebních škol v evropských zemích.

Nová ruská škola, která dala světu tak brilantní realistické umělce jako Musorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, si získává všeobecné uznání. V České republice jsou nominováni skvělí skladatelé Smetana a Dvořák. V Norsku - Grieg.

Sibeliovo umění bylo také prodchnuto národním duchem, ale vyjadřoval jej jinak než jeho předchůdci ve Finsku.

Zvláštní severská chuť finských lidových písní vždy inspirovala Sibelia. Jak jsme však již řekli, skladatel ve svých dílech necitoval lidové melodie, jejich charakter dokázal vystihnout individuálními melodickými a harmonickými intonacemi a rytmickými rysy.

Historie písní finského lidu sahá staletí zpět. Ve východní části Finska vznikly nádherné písně - runy. Runy jsou strofické písně, s převahou trochaického metra (střídání jedné dlouhé a jedné krátké slabiky), s bohatou, pestrou melodií, s určitým jasným rytmem. Nejběžnější velikosti jsou 5/4 a 7/4. Umění run přežilo. A dnes v odlehlejších oblastech Finska najdete zpěváky a vypravěče, kteří si mnohé z těchto melodií pamatují zpaměti a doplňují je novými improvizacemi. Runy obsažené ve sbírce "Kalevala" jsou skutečným lidovým uměním.

Celá plejáda talentovaných finských skladatelů seskupených na konci 20. století kolem Martina Wegeliuse, ředitele Helsinského hudebního institutu, autora symfonické, klavírní a vokální hudby a sestavovatele řady teoretických děl. Byli to Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin a další.

Rozvoji Sibeliova národního sebeuvědomění napomáhalo i prostředí, ve kterém se v mládí pohyboval. Skladatelovi přátelé, mladí básníci a spisovatelé povzbuzovali Sibelia k práci na poli vokální lyriky a divadelní hudby. Právě do tohoto období se datuje vznik „Kulervo - Symphony“ v pěti větách pro velký orchestr, sbor a sólisty; Děj pro to byly některé epizody "Kalevala".

Na radu svého přítele R. Cajana napsal Sibelius v roce 1892 „Ságu“, symfonickou báseň pro velký orchestr.

V roce 1893, během jednoho ze svých letních pobytů v Kuopiu v severním Finsku, se Sibelius, inspirovaný epizodou z Kalevaly, rozhodl napsat operu. S nadšením se pustil do práce a vytvořil velkou orchestrální suitu Lämminkäinen.

První báseň je legenda – „Lämminkäinen a dívky na ostrově Saari“. Programová náplň druhé legendy - "Lämminkänen in Tuonela" je věnována třem hrdinským činům, které předvádí, aby získal ruku své milované dívky.

Vidíme, že téměř od samého počátku si Sibeliovo dílo získalo široké veřejné uznání. Toto uznání Sibeliových služeb národní kultuře bylo vyjádřeno mimo jiné tím, že rozhodnutím finského senátu v roce 1897 bylo Sibeliovi uděleno roční stipendium, které mu dalo příležitost výrazně omezit svou pedagogickou činnost.

Sibelius začal skládat svou první symfonii ve věku 34 let.

Dramatická hudba skladatele vždy přitahovala. Ale žádné Sibeliovo dílo nebylo tak široce distribuováno jako „Smutný valčík“ od hudby po drama Arvida Jernefelta „Smrt“ napsané v roce 1903.

Sibeliovy četné sólové písně jsou cenným příspěvkem k romantickým textům – většinou složeným na švédské texty, jako finští básníci v 19. století.

Runberg, Rydbeg, Topelius – psali ve švédštině.

Komorním nástrojem nejbližším Sibeliovi jsou housle. Mezi hlavní Sibeliova houslová díla patří jeho koncert pro housle a orchestr.

Ruská hudební komunita hluboce respektuje dílo skvělého finského skladatele. Jeho hudba neustále zní v městských koncertních síních a v rádiu. V naší zemi se vždy slaví významná data v životě Sibelia.

Sibelius napsal více než 150 klavírních děl, z nichž asi 115 bylo publikováno. Významná část z nich stále slouží jako zranitelné cíle pro kritiky. Sám Sibelius lehkomyslně řekl, že psal maličkosti pro klavír ve volných chvílích, jako oddech od velkých orchestrálních věcí, a vlastně ho klavír nijak zvlášť nezajímal. Již ve svých ubývajících letech však vtipně předpovídal: „ Vím, že moje klavírní skladby mají bezpečnou budoucnost, přestože zcela upadly v zapomnění – jednoho dne se stanou stejně populárními jako skladby Schumannovy"A skutečně, mnoho pianistů, mezi nimiž Glenn Gould, si dalo tu práci se studiem Sibeliovy klavírní hudby, uznávajíce její originalitu a vhodnost pro nástroj. Gould, zdůrazňující skladatelovu zručnost, řekl, že "v Sibeliových klavírních dílech je všechno hudba, všechno zpívá ..a hlavně je to významný doplněk příliš omezeného klavírního repertoáru pozdního romantismu." V digitální éře se objevilo mnoho nahrávek Sibeliových sbírek klavírní hudby. Finský pianista Erik Tavaststjerna (nar. 1951), jehož otec byl také pianista (student Neuhause, Cortota a badatel Sibeliova díla), nejdůkladnější z nich zaznamenal na počátku 80. let. Mnohá Sibeliova klavírní díla jsou dosti pozoruhodná jak svou formou, tak i smyslem pro hudební materiál a styl, který se dobře hodí k charakteru nástroje. Jeho skladby obsahují výrazné technické obtíže, které jsou pro interpreta zajímavé, textura je celkově melodická a barevná, což je pro posluchače zajímavé..."

Ve skladatelově stylu lze rozlišit několik období. První z nich se datuje do Sibeliova mládí (1881-1891), kdy přijal techniky klasického a romantického stylu. Ve druhém, „národně romantickém“ období (1891-1902), se Sibeliova hudba stala chromatičtější a skladatel vytvořil zajímavou syntézu středoevropských melodií a finských prvků. Během svého třetího, „neoklasického“ období (1908), Sibelius, silně ovlivněný kalevalským romantismem a symbolismem, aktivně používal klasické idiomy. Ve čtvrtém období tzv. „moderního klasicismu“ (1908-1919) psal neoklasické sonatiny a zároveň byl do značné míry ovlivněn impresionismem. Páté a poslední aktivní tvůrčí období (1919-1929) bylo dobou „univerzálního syntetického stylu“, který spojoval základy klasické tradice, radikální prvky modernismu, mystiky, panteismu a tonální meditace.

V Šest improvizovaných op. 5 (1890-93)- raný, ale obsahově dosti významný klavírní opus mladého skladatele, nalézáme spolu s vlivy ruské hudby ozvěny dojmů ze Sibeliovy cesty do Karélie, kde sbíral tradiční finské runy. Vědci považují téma prvního improvizovaného za „hudební symbol Finska“. 2. kus - trepakový tanec s rychlou střední částí, 3. - pohádkový, v duchu Griega, 4. - melancholický, založený na střídání a opakování dvou motivů, 5. kus - jiskřivé arpeggio, psané jako pro loutnu, harfu popř. kantele, poslední 6. improvizovaný - ladný valčík.

Báječné Sonáta F dur, op. 12 (1893)- spojuje vlastnosti orchestrálního a virtuózního klavírního psaní. První část otevírá silné, téměř „brucknerovské“ zvuky s ozvěnami „Kullervo“, „Saga“ a hudbou „Karelia“. Významnou roli zde hraje tremolo a ostinato. V druhé části sonáty - lyrické a smutné použil Sibelius melodii nedokončené písně pro mužský sbor, dvakrát přerušenou klidným tancem. Bouřlivé, závratné finále je založeno na střídání dvou motivů - opět trepak a lyrické téma, nesené v ohlušující pevnosti. Neobvyklý „karelský styl“ Sibeliovy sonáty nemá ve skladatelově soudobé akademické hudbě zjevnou předlohu, i když je v ní možná něco z Griega a Čajkovského.

Deset skladeb pro klavír op. 24 (1895-1903) je poměrně populární a často hraný opus Sibelia. Skladatel zde rozvíjí především tradiční romantické tradice, nikoli ojedinělý národní karelský styl, i když nepochybně folklorní nálezy na tomto díle zanechaly stopy. Úvodní cyklus č. 1 - Impromptu evokuje myšlenky na Schuberta, některé momenty připomínají budoucí motivy "Smutného valčíku". č. 2 - Romance, dramatická milostná scéna s orchestrálními vrcholy ve stylu Wagnera. No. 3 Caprice je virtuózní skladba s houslovými technikami jasně odposlechnutými od Paganiniho. č. 4 - opět dramatická milostná romance, č. 5 - Valčík Es dur v Chopinově duchu, č. 6 - Idyla, která připomíná Chopinovu baladu F dur (uprostřed skladby působivá pasáž zobrazující bouři pocitů a imitaci sólových houslí). č. 7 - chytlavý melodický Andantino, č. 8 - Nokturno s melodií violoncella, č. 9 - Romantika v duchu Liszta, velmi milovaná finskými klavíristy, č. 10 - Barcarolle.

Šest finských lidových písní pro klavír (1902-1903)- velmi zajímavá ukázka zpracování lidových melodií. Jde snad o jediný opus, kde Sibelius, který po celý život otevřeně přiznával vliv melodie a modality lidových písní a run na jeho tvorbu, použil pravé lidové melodie. Skladatel sladí melodie tak, aby se vzdaloval romantickému stylu. Vyhýbá se dominantním a tradičním tónovým rysům, klade důraz na originalitu melodie.

"Kulliki", tři lyrické skladby op. 41 (1904)- programový opus vycházející z "Kalevala", jakýsi doplněk k orchestrální "Lemminkäinen". Hudba "Kulliki" kombinuje kalevalský romantismus Sibelia a klasické Beethovenovy tendence. První hra je poněkud válečná, plná dramatu – příběh o únosu finské krásky Kyllikka Lemminkäinen. Lovec ji unesl, a když dívku odváděl, vyhrožoval: pokud saarské dívky prozradí, kdo vzal Kyllikki, vyvolá válku a vyhladí všechny jejich manžely a přítele. Kyllikki se zpočátku bránila, ale pak souhlasila, že se stane Lemminkäinenovou manželkou, a složila od něj přísahu, že v její rodné zemi nikdy nepůjde do války. Lemminkäinen přísahala a složila reciproční přísahu od Kyllikki, že nikdy nepůjde do své vesnice tančit s dívkami. Lemminkäinen žil šťastně se svou ženou. Jednoho dne šel lovec na ryby a zůstal pozdě, a mezitím Kyllikki, aniž by čekala na svého manžela, odešla do vesnice. Druhý promyšlený kus vypráví o životě Kyllikky s Lemminkäinenem a finále v rytmu polky je její odchod od něj.

Deset malých kousků, op. 58 (1909)- poněkud experimentální skladba napsaná v období aktivního tvůrčího hledání skladatele. Tradiční slovník romantismu je zde doplněn o moderní polyfonní postupy a harmonie, až disonance. No. 1 „Dream“ – francouzský název díla a tempo jasně naznačují impresionisticko-expresionistický příchuť (Debussy, Scriabin). č. 2 - veselý Scherzino. Skladatel v něm viděl podobu Benvenuta Celliniho, což možná znamenalo živý charakter a vrtošivost vtipného renesančního umělce. Č. 3 Aria - vtipné tonální adventury založené na Bachových suitách. No. 4 "The Shepherd" je rychlý kousek v duchu francouzského baroka 18. století, připomínající passpier z Debussyho Suite de Bergamasco. Č. 5 „Večer“ je napsáno v duchu Schumanna. Zdánlivá jednoduchost skladby skrývá nepředvídatelné změny v klíčových momentech, č. 6" - Dialogue", č. 7 "V tempu menuetu" - podle skladatele je plná nostalgických snů a "melancholie ve stylu minulé dny." č. 8 „Fisherman's Song“, ve které se italský melodický materiál snoubí s figurami harfa-arpeggio. č. 9 - Serenáda s houslovými trylky. č. 10 "Summer Song" s melodií sborového typu - naplněná slavnostní až náboženskou atmosférou.

Tři sonáty, op. 67 (1912)- retrospektivní díla dokládající Sibeliův zájem o klasicismus, který byl zcela v duchu doby (vzpomeňme na Regera, Busoniho, francouzskou stylizaci). Těžko bychom v hudbě té doby hledali výstižnější a noblesnější témata než v Sonatině č. 1 f moll s krásnou první větou, pomalým chorálem Largo a jiskřivým finále. Předlohou pro Sonatinu č. 2 Es dur byla Bachova hudba. Ale obrazy sonatiny mají ke kubistickým úpravám daleko (Bach s nepravidelnými basovými linkami, vrtošivými a lámanými rytmy atd.), jsou klasické v pravém slova smyslu - zdravá polyfonie, jasné diatonické melodie, plné světla a čisté radost. Ve dvouvěté Sonatině č. 3 b moll vzdává Sibelius poctu zesnulému Beethovenovi. jde o zajímavý experiment na poli formy: příklad virtuózní transformace a fúze témat, využití technik arpeggia, ornamentu a hry rejstříků.

Dvě malá ronda, op. 68 (1912) stylově blízké Sonatinam, byly také psány neoklasicistní tóninou, ale volnějším způsobem. První rondo má nádherné aspirace připomínající Lisztovy valčíky, druhé je založeno na veselém rytmu polky a obsahuje několik ostrých disonancí v duchu Poulenca a Prokofjeva.

10 Bagatel, op. 34 (1913–1916) A Lyrické skladby, op. 40 (1912-16) dohromady tvoří něco jako album pro mladé. Jsou to salonní kousky, docela jednoduché, velmi melodické a příjemné na ucho, vzdávající hold pianismu Chopina, Schumanna, Liszta a Čajkovského. V op.34 zaujme č. 2 - půvabná stylizace gavoty, originální skladba č. 8 "Harfenistka" v duchu básně "Bard" - jemná práce s arpeggiemi, č. 9 "Vyznání" - stylizace v duchu Schumanna. V Lyrických skladbách je zajímavá č. 4 - tanec v duchu rokoka, č. 5 Ukolébavka - melodická perla cyklu, č. 7 Rondetto - vídeňská polka v mírném tempu, č. 10 - slavnostní a slavnostní polonéza.

Čtyři lyrické skladby op. 74 (1914)- soubor krásných programových poetických her, poznamenaných vlivem francouzského impresionismu. 1. – „Eclogue“ čerpá inspiraci z klasické antiky a čisté nevinnosti klasicismu. Hra č. 2 – „Tender West Wind“ svou náladou připomíná skladby Debussyho a Ravela. 3. – „Na tanci“, 4. – „Ve starém domě“.

Pět kusů, op. 75 (1914-1919) "Stromy" - jeden z nejlepších příkladů citlivého panteistického vnímání skladatele, který připustil, že „stromy k němu mluví“. Č. 1 – „Když rozkvete jeřabina“ je vzrušeně lyrický úvod v duchu Čajkovského. Č. 2 "Lone Pines" působí dojmem naprosté odvahy jako symbol odolnosti Finska proti ledovému větru z východu. č. 3 „Aspen“ dýchá tajemstvím impresionismu. č. 4. „Birch“ – oblíbený strom Finů, originální kousek v mixolydském režimu. č. 5. "Smrk" - jeden z nesporných Sibeliových hitů, pomalý valčík srovnatelný krásou se Smutným valčíkem. Rychlá arpeggia zní opravdu úžasně.

Pět kusů, op. 85 (1916-17) má podtitul „Květiny“. Každý díl cyklu, poznamenaný vážností a poezií, je věnován konkrétní květině: č. 1 „Sedmikráska“, č. 2 – „Karafiát“, č. 3 – „Iris“, č. 4 – „Popad“ ( Aquilegia), č. 5 - „Bell“ - jasný, jiskřivé finále.

13 kusů, op. 76 (1911-1919)- opět sbírka jednoduchých miniatur, některé jsou mezi klavíristy velmi oblíbené (č. 2 - Etuda, č. 9 - Arabeska, č. 11 - Linnea (květina), č. 12 - Capriccietto, č. 13 - Harlequinade) .

Šest kusů, op. 94 (1914-1919), Šest bagatel, op. 97 (1920) a Osm krátkých skladeb, op. 99 (1922)- zajímavé cykly, v nichž se Sibelius přibližuje francouzské estetice stylizací, ukazuje spřízněnost se Satie a Poulencem, částečně s Prokofjevem svými energickými gavotami a pochody. Hry napsané pod vlivem francouzského baletu a neoklasicismu připomínají salonní kusy Beethovena, Schumanna, Brahmse, Griega a dalších klasiků.

Sibeliova poslední klavírní díla se vyznačují jemnou a rafinovanou texturou, motivy uctívání finské přírody a orchestrální znělostí, podobnou jeho posledním symfoniím.

Pět romantických kusů, op. 101 (1923-1924):č. 1 - Romantika, jejíž harmonie jsou odvážnější než v dřívějších dílech. č. 2 - "Večerní píseň" a č. 3 - "Lyrické scény" - hudební obrazy v melodické tónině Šesté symfonie. č. 4 – Humoreska v rytmu mazurky, č. 5 – „Romantické scény“ připomíná Faurého klavírní opusy.

Pět charakteristických dojmů, op. 103 (1924)- příklad Sibeliova mocného orchestrálního pianismu, který se svou šíří blíží Sedmé symfonii. Skladba č. 1: "The Village Church" vychází ze Sibeliova Andante Festivo pro smyčcové kvarteto (1922). Kompoziční technika vykazuje podobnosti s Debussyho preludii, zejména v sekci arpeggia. č. 2. „Houslista“ je stylizací lidových hudebníků hrajících hudbu. č. 3 „The Oarsman“ je diatonická skladba v duchu 7. symfonie, č. 4 „The Tempest“ může souviset s hudbou k Shakespearově „The Tempest“, kterou Sibelius napsal později. č. 5 "V truchlivé náladě" - pohřební pochod v miniatuře.

Pět skic, op. 114 (1929)- Sibeliovým posledním dílem pro klavír je mistrovské rozloučení s nástrojem. Skladatel zde dokázal najít nové aspekty, nový typ klavírního zvuku, blízký jeho orchestrální tvorbě. Pět panteistických dojmů přírody ukazuje pozdní Sibeliův styl v jeho nejčistší podobě a obsahuje zajímavé tónové a harmonické inovace. Opus poprvé vyšel až v roce 1973. č. 1. Krajina - křehká pochoutka je zde tvořena jednoduchými melodickými prvky. č. 2. „Zimní místo“ - střídání iónského a liparského režimu, kombinace sladkého a kyselého, radostného a smutného. č. 3 "Forest Pond" je založen na modální improvizaci v dorianském módu. Č. 4 „Píseň v lese“ - nekonečná píseň o věčnosti lesa. Zde Sibelius demonstruje moderní a vzrušující tónové techniky. č. 5. „Visions in Spring“ - letmý obraz, opět kombinace mixolydského módu a iónsko-liparských harmonických rysů, Sibeliova technika zde zaujme svou úžasnou plasticitou.

Sibeliova prvotřídní znalost nástroje je patrná v četných klavírní transkripce orchestrální díla, která skladatel vytvořil - mezi nimi "Karelia", "Finsko", slavný Smutný valčík, symfonické básně a suity, divadelní hudba, aranžmá písní, včetně "Zvonové melodie kostela Kallio", kterou zná každý obyvatel Helsinek .

Původní díla pro klavír:
Six Impromptu, op. 5 (1890-93)
Sonáta F dur, op. 12 (1893)
Deset kusů, op. 24 (1894-1903)
Šest finských lidových písní (1902-1903)
Küllikki, tři lyrické kusy, op. 41 (1904)
Deset kusů, op. 58 (1909)
Tři sonáty, op. 67 (1912)
Dvě malá ronda, op. 68 (1912)
Deset bagatel, op. 34 (1913-1916)
Lyrické skladby, 10 skladeb, op. 40 (1912-1916)
Čtyři lyrické kusy (1914) op. 74
Pět kusů, op. 75 "Stromy" (1914-1919)
Pět kusů, op. 85 "Květiny" (1916-1917)
Třináct kusů (1911-1919) op. 76
Šest kusů, op. 94 (1914-1919)
Šest bagatel, op. 97 (1920)
Osm krátkých kusů, op. 99 (1922)
Pět romantických kusů, op. 101 (1923-1924)
Pět charakteristických dojmů, op. 103 (1924)
Pět skic, op. 114 (1929)

Klavírní přepisy orchestrálních děl:
Karélie, suita, op. 11 (1893)
Lesní víla, op. 15 (1894)
Finsko, op. 26 (1899)
King Christian II, od hudby ke hře A. Paula (1898)
Dvě písně, op. 31 (č. 2,3) (1899-1904)
Smutný valčík, z hudby k dramatu A. Järnefelta, op. 44 (1903)
Pelleas a Mélisande, od hudby ke hře M. Maeterlincka (1905)
Belšazarův svátek, od hudby k dramatu J. Prokopa, op. 51 (1906)
Dryad, op.45, No. 1 (1910)
Intermezzo Dance, op. 45, č. 2 (1910)
Bell Melody of Kallio Church, op. 65b (1912)
Scaramouche, z hudby k baletu pantomimy, op. 71 (1913)
Finský pochod, op. 91a (1918)
Skotský pochod, op. 91b (1918)
Tři kusy, op. 96 (1920)
Malá suita, op. 98a (1921)
Venkovská suita, op. 98b (1921)
Žánrová suita, op. 100 (1922)
Bouře, od hudby ke hře Williama Shakespeara, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Kompletní originální klavírní hudba

Erik Tawaststjerna, klavír

sv. 1

Kyllikki, Tři lyrické skladby, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3.III. Commodo
6 Impromptus, op. 5
4. I. Moderáto
5. II. Lento - Vivace
6.III. Moderato (alla Marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9.VI. Commodo
Klavírní sonáta F dur, op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12.III. Vivacissimo
6 finských lidových písní
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestanský rakastan
15.III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18.VI. Haamuistelma

sv. 2

10 klavírních skladeb, op. 24
1. I. Impromptu
2. II. Romance A dur
3.III. Rozmar
4. IV. Romance d moll
5. V. Valčík
6.VI. Idylka
7.VII. Andantino
8. VIII. Nokturno
9. IX. Romance D dur
10. X. Barcarole
10 Bagatel, op. 34
11. I. Valse
12.II. Vzdušný tanec
13.III. Mazurka
14.IV. Dvojverší
15. V. Boutade
16.VI. Snění
17.VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Průzkum
20. X. Suvenýr

sv. 3

10 kusů, op. 58
1. I. Snění
2. II. Scherzino
3.III. Rozmanitost vzduchu
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6.VI. Dialog
7.VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenáda
10. X. Chant d'ete
10 Pensees lyriques, op. 40
11. I. Valsette
12.II. Chant sans paroles
13.III. vtipný
14.IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16.VI. Melodika Pensee
17.VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Malá serenáda
20. X. Polonais

sv. 4

Klavírní sonatina f moll, op. 67, č. 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3.III. Allegro moderato
Klavírní sonatina E dur, op. 67, č. 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6.III. Allegro
Klavírní sonatina h moll, op. 67, č. 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, op. 68
9. I. Rondino g moll
10. II. Rondino c moll
4 lyrické skladby, op. 74
11. I. Ekloge
12.II. Sanfter Westwind
13.III. Auf dem Tanzvergnugen
14.IV. Jsem alten Heim
13 kusů, op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etuda
17.III. zvonkohra
18.IV. vtipný
19. V. Útěcha
20.VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Kus enfantiny
23. IX. Arabeska
24. X. Elegiaco
25.XI. Linné
26.XII. Capriccietto
27.XIII. Pantomima

sv. 5

5 kusů, op. 75, "Stromy"
1. I. Když jeřabina rozkvete
2. II. Osamělá borovice
3.III. Aspen
4. IV. Bříza
5. V. Smrk
5 kusů, op. 85, "Květiny"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8.III. Duhovka
9. IV. Aquileja
10. V. Campanula
11. Mandolinato, bez op., 1917
12. Till tranaden (Toužit), bez op., 1913
13. Spagnuolo, bez op., 1917
6 kusů, op. 94
14. I. Tanec
15. II. Novellette
16.III. Sonet
17. IV. Berger a Bergerette
18. V. Melodie
19.VI. Francouzský tanec
6 Bagately, op. 97
20. 1. Humoreska I
21. 2. Lhal
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Improvizované
25. 6. Humoreska II

sv. 6

8 klavírních skladeb, op. 99
1. I. Humoristický kus
2. II. Esquisse
3.III. Suvenýr
4. IV. Improvizovaný
5. V. Pár
6.VI. Animoso
7.VII. Moment de valse
8. VIII. Malý pochod
5 klavírních skladeb, op. 101
9. I. Romantika
10. II. Chant de soir
11.III. Scénická lyrika
12.IV. vtipný
13. V. Scéna romantická
5 klavírních skladeb, op. 103
14. I. Vesnický kostel
15. II. Šumař
16.III. Veslař
17. IV. Bouře
18. V. V truchlivé náladě
19. Morceau Romantique sur un motiv od M. Jacoba de Julin, 1929
20. Kavaljeren, bez op., 1909
5 Esquisses, op. 114
21. I. Krajina
22. II. Zimní scéna
23.III. Lesní jezero
24.IV. Píseň v lese
25. V. Jarní vidění

sv. 1

Suita Karelia, op. 11 (příloha pro klavír)
1. I. Intermezzo
2. II. Balada
3. Wood Nymph, op. 15 (příloha pro klavír)
4. Finlandia, op. 26 (příloha pro klavír)
Král Kristián II., op. 27 (příloha pro klavír)
5. I. Elegie
6.II. Menuet
7.III. Musette
8. Har du mod (Máš odvahu), op. 31, č. 2 (příloha pro klavír)
9. Atenarnes zpíval (Píseň o Athéňanech), op. 31, č. 3 (příloha pro klavír)
10. Valse Triste, op. 44 (příloha pro klavír)
11. Dryáda, op. 45, č. 1 (příloha pro klavír)
12. Taneční intermezzo, op. 45, č. 2 (příloha pro klavír)
Pelleas a Melisande, op. 46 (příloha pro klavír)
13.č. 1: Předehra k I. dějství Scéna 1, Na zámku – brána
14.č. 2: Předehra k dějství I Scéna 2, Melisande
15.č. 3: Předehra k dějství II Scéna 1, Jaro v parku
16.č. 4: Song in Act III Scéna 2, The 3 Blind Sisters
17.č. 5: Melodrama v dějství III, scéna 4, Pastorale
18.č. 6: Předehra k dějství III Scéna 1, Melisande na kolovratu
19.č. 7: Předehra k dějství IV Scéna 1, Entr"acte
20.č. 8: Předehra k V. aktu Scéna 2, Smrt Melisandy

sv. 2

Svátek Belšazarů, op. 51 (příloha pro klavír)
1. I. Orientální průvod
2. II. Samota
3.III. Nokturno
4. IV. Khadra's Dance
5. Bell Melody of Berghall Church, op. 65b (příloha pro klavír)
Scaramouche, op. 71 (příloha pro klavír)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scene d'amour
8. Finský Jäger March, op. 91a (příloha pro klavír)
9. Skautský pochod, op. 91b (příloha pro klavír)
3 Kusy, op. 96 (příloha pro klavír)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12.III. Valse chevaleresque
Suita Mignonne, op. 98a (příloha pro klavír)
13. I. Petite Scene
14. II. Polka
15.III. Epilog
Suita Champetre, op. 98b (příloha pro klavír)
16. I. Charakteristický znak
17. II. Melodie elegická
18.III. Tanec
Suita Caracteristique, op. 100 (příloha pro klavír)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21.III. Commodo
Bouře, op. 109 (příloha pro klavír)
epizoda 22
23. II. Scéna
24.III. Tanec nymf

Kryty
http://files.mail.ru/FMGPD9

Přidal

Práce pro mládež pro klavír

Produkce pro mládež pro sólový klavír, Vol.1

1. Scherzo E dur s triem e moll, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, sempre una corda D dur (1885), JS 52 3"34
Tři kusy (1885)
3. Andante Es dur, JS 74 3"00
4. Menuetto a moll, JS 5 1"16
5. Tempo di valse A dur, JS 2 0"55
6. Scherzo E dur s triem a moll, JS 134K1b 2"04
11 Variace na harmonickou formuli D dur (1886)
7. Index 1 - 11 10"12
Katalog témat, 50 krátkých kusů (1887)
8. Index 1 - 10 1"26
9. Index 11 - 20 1"39
10. Index 21 - 30 2"10
11. Index 31 - 40 4"18
12. Index 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning – The Mystery of the Sighs)
13. Báseň: Tvenne lagar styra menniskolfvet… - Piano: Largo - Andante 5"13
14. Báseň: Ser du hafvet?… - Piano: Andantino 4"19
15. Báseň: Hor du vinden?… - Klavír: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Báseň: Hvad ar varen?… - Klavír: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Báseň: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3"03
18. Andante Es dur (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade As dur (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (Za soumraku) f moll (1887), JS 47 1"52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto f moll 0"24
22. Allegro E dur 0"27
23. Moderáto f moll 0"57
24. Vivace Es dur 0"16
25. Andantino C dur 1"17
Tři krátké kusy (1888)
26. Andantino B dur, JS 44 1"22
27. Allegretto b moll, JS 18 1"02
28. Allegro f moll 0"43

Produkce pro mládež pro sólový klavír, Vol.2

Three Walzes (1888)
1. Valčík E dur 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse Es dur, JS 150 3"19
3. Valčík, Fragment f moll 0"31
Dva kusy (1888)
4. Andantino E dur, JS 41 1"59
5. Dvě skici, Presto a moll, JS 6 1"00
2 kusy (1888)
6. Allegretto g moll, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto d moll, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment E dur (1888) 0"18
Tři sonátové pohyby (1888)
9. Largo A dur, JS 117 4"07
10. Vivace d moll, JS 221 2"36
11. Adagio D dur, JS 11 4"04
12. Tři fugové expozice d moll (1888-89) 1"35
13. Polka Es dur, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suita pro klavír, JS 82 (1889)
14. I. Moderáto 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16.III. Andante 4"06
17. IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto E dur, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche As dur, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonáta Allegro Expoziční a vývojová sekce d moll (1889) 6"51
Fragmenty sonáty pro Beckera 1889 J.S.
21. Dvě sonátové skici 0"47
22. Náčrtky jedenácti sonát 2"17
23. Sonáta Allegro Expozice f moll, JS 179a 4"04
24. Sonáta Allegro Expozice C dur, JS 179b 1"29
25. Sonáta Allegro E dur, JS 179c 5"00
26. Sonáta Allegro Expozice c moll, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment e moll (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Náčrt d moll (1891-94) 0"23
29. Scherzo f moll, JS 164 (1891) 1"44

Folke Grasbeck, klavír

http://files.mail.ru/H4NQR0
opice+tágo / 2CD s booklety

Finsko ctí Sibelia jako národního hrdinu. Za svého života se mu ve své domovině dostalo takové pocty, jaké se netěšil snad žádnému jinému hudebníkovi na světě. V malém městečku Hämenlijana na jihu centrálního Finska nedaleko Helsinek se 8. prosince 1865 v rodině vojenského lékaře Christiana Gustava Sibelia narodil syn. Byl pojmenován Yogan-Julius-Christian a později se stal známým pod krátkým jménem Jan.

Malý Jan, který v raném věku ztratil otce, prožil dětství s matkou, bratrem a sestrou v domě své babičky v rodném městě. Měl nevyčerpatelnou fantazii, zalidňoval neprostupné lesní houštiny podivnými tvory – nymfami, čarodějnicemi, gnómy. Tato vlastnost mu zůstala až do dospělosti. Není divu, že ho jeho učitelé nazývali snílek.

Jan začal své vzdělání ve švédské škole, ale brzy přešel do finské. V rodině Sibeliových nebyli hudebníci, ale mnozí z nich měli velmi rádi umění. Podle zavedené rodinné tradice se rostoucí děti učily hudbě: sestra Linda si vybrala klavír, bratr Christi violoncello, Ian začal studovat hru na klavír, ale pak si vybral housle. V deseti letech složil krátkou hru.

V 15 letech jeho přitažlivost k hudbě vzrostla natolik, že bylo rozhodnuto začít se serióznějším, systematickým studiem. Za učitele byl vybrán vedoucí místní dechovky Gustav Levander, který dal svému žákovi nejen dobré technické vzdělání, ale i určité hudebně teoretické znalosti. V důsledku studií napsal mladý hudebník několik komorních instrumentálních skladeb.

Jean Sibelius ve věku 11 let

Od Jana se očekávalo, že se jako nejstarší syn stane pilířem rodiny. Ve dvaceti letech nastoupil na právnickou fakultu Helsinské univerzity a tajně snil o něčem jiném – o umělecké dráze virtuózního houslisty.

Souběžně se studiem na univerzitě navštěvoval mladý muž Hudební institut. Jeho úspěchy brzy přesvědčily rodinu, že jeho skutečným povoláním je hudba.

Ředitel ústavu M. Wegelius, který vyučoval teoretické obory, se k němu choval mimořádně vřele. Wegelius vycítil velký talent začínajícího skladatele a snažil se nebrzdit jeho vznikající talent a bohatě projevenou tvůrčí fantazii v přísném rámci tradičních teoretických předpisů.

R. Kayanus, který stál v čele národního směru ve finské hudbě, sehrál v životě mladého Sibelia mimořádně přínosnou roli. Ve svém starším příteli se Sibelius setkal s mecenášem a rádcem, který mladému skladateli zpočátku významně pomáhal.

Na jaře roku 1889 Sibelius absolvoval Hudební institut. Spolu s dalšími talentovanými představiteli finské mládeže získal Sibelius státní stipendium na zlepšení v zahraničí. Dvouletý pobyt v Německu a Rakousku přinesl mnoho zajímavých dojmů.

Sibeliův pobyt ve vlasti v roce 1890 poznamenala důležitá událost v jeho životě – zasnoubení s Aino Yarisfelt. Brzy opět odjel za dalším zdokonalováním, tentokrát do Vídně.V Rakousku napsal Sibelius dvě symfonická díla. Do Helsinek je poslal Kayanus, tam je uvedli, ale bez většího úspěchu.

Výjezd do zahraničí rozšířil umělecké obzory mladého skladatele, aniž by však přinesl skvělé výsledky ve studiu hudebně teoretických oborů. To odráželo jeho tvrdohlavý odpor ke zkostnatělým tradičním normám a touhu zůstat originální. Tvůrčí úspěchy tohoto období byly také malé.

Když se však 26letý skladatel v roce 1891 vrátil domů, nabyl přesvědčení, že některá jeho díla byla provedena ochotně.

Jean Sibelius brzy provedl velké dílo, v němž se poprvé široce projevil jeho talent – symfonickou báseň „Kullervo“ pro dva sóla, mužský sbor a orchestr, jejíž první skici vznikly během let v zahraničí.

Kullervo povýšil Sibelia do popředí finských kulturních osobností a sehrál velkou roli v jeho osobním životě. Jestliže se dříve rodiče jeho snoubenky neodvážili dát svou dceru hudebníkovi s nejistým společenským postavením, nyní se jejich pochybnosti rozplynuly. V létě 1892 se konala svatba.

V mladém Aino našel Sibelius přítele, který ho podporoval na jeho životní cestě. Rodina ale vyžadovala značnou péči. Musel jsem přemýšlet o získání práce a s pomocí přátel se našlo řešení. Wegelius pozval svého žáka, aby vyučoval teorii kompozice a dirigoval houslový kurz na Hudebním institutu, a Kayanus mu přidělil stejné povinnosti ve své orchestrální škole. Sibeliova učitelská činnost trvala asi 8 let. Následně se k ní vracel jen občas, zřejmě bez větších náklonností.

Skladatelova manželka Aino

V tomto šťastném období svého života, na počátku 90. let 19. století, se mladý skladatel stal jednou z ústředních postav uměleckého života Finska. Téměř všechna jeho díla z tohoto období přímo souvisejí s obrazy jeho rodné země, její historie, lidové poezie, zejména Kalevaly. V této fázi své tvorby zůstal Sibelius oddán hudbě spojené s básnickým textem – vokálním i programovým.

Díla z počátku 90. let tento princip potvrzují: „Putování ve člunu“ pro smíšený sbor na text run Kalevaly, předehra „Karelia“ a stejnojmenná suita, symfonické básně „Jarní píseň“ a „Forest Nymph“. “, ve kterém znovu ožívají pohádkové obrazy lesních příšer, které vzrušovaly představivost malého Iana v jeho dětství.

Toto období tvůrčího hledání a experimentování skončilo dílem, ve kterém Sibelius vystupoval jako velký, dokonalý umělec a jako mistr orchestrálního psaní. Právě „Lemminkäinen Suite“ – čtyři legendy pro symfonický orchestr, přinesla jejich autorovi evropskou a brzy i světovou slávu.

Jean Sibelius se svými dcerami Heidi a Margaret

Po tragickém hrdinovi Kullervovi se skladatel obrátil k nejveselejší, nejveselejší postavě Kalevaly, která v sobě spojuje vlastnosti statečného válečníka a neodolatelného dobyvatele srdcí. Čtyři části suity jsou věnovány nejdůležitějším epizodám jeho pohnutého života.

Suita ohromuje originalitou a spontánností melodického jazyka, úžasnou svěžestí harmonických barev. Působila jako svěží závan Severu, splývající s pikantní, poněkud vytříbenou atmosférou civilizace konce 19. století. Objevila se zde podoba velkého umělce severních prostranství, i když ne v plné síle, ale již zcela zřetelně. Sibeliova pozoruhodná suita má zvláštní osud.

Zájem a sympatie obvykle provázely jeho předchozí vystoupení. Suita se setkala s nedůvěrou a nesouhlasem. Začalo to ostrými vystoupeními umělců orchestru. Sibeliova mladá žena, která poslouchala jejich hašteření se skladatelem na zkouškách, tiše plakala, když seděla v lóži. Jen díky jeho vytrvalosti a zvýšenému vlivu se suita uhájila. Kritici hodnotili nové dílo spíše rezervovaně, všímali si nedostatečně vyjádřeného národního charakteru hudby a přítomnosti vlivů Wagnera, Liszta a Čajkovského.

Suita však s nepochybnými stopami vlivů, které jsou u mladého skladatele zcela pochopitelné, zaujme především svou originální silou. Ale ani poslední dvě legendy, které si brzy získaly celosvětové uznání jako příklady skutečně finského umění, nepřitáhly pozornost kritiků.

Skladatelský klavír

Rozrušený Sibelius úplně vyloučil první dvě věty, které nebyly následně provedeny ani publikovány 37 let. Zatímco „The Swan of Tuonel“ a „The Return of Lemminkäinen“ udělaly triumfální pochod po koncertních pódiích mnoha zemí, první polovina suity zůstala zapomenuta. Teprve v roce 1934 provedl všechny čtyři části slavný finský dirigent G. Schneefeucht.

Navzdory neúspěchům, životním těžkostem a zklamáním se Sibeliovo dílo prosadilo nejen doma, ale i v zahraničí. Cajanus hrál svou hudbu v Paříži a jeho skladby, vydané v Německu, vzbudily zájem v Evropě a USA.

V této době přišlo uznání a pomoc tam, kde se to nejméně očekávalo: Senát udělil Sibeliovi trvalé státní stipendium, což nemělo v historii Finska obdoby.

Významných událostí v jeho zralém věku bylo poměrně málo: málo častá dirigentská vystoupení, cesty do Ruska, západní Evropy a Ameriky, setkání s vynikajícími současníky. Starostlivá manželka chrání jeho klid a vytváří podmínky pro plodnou práci. Skladatelův život se odehrává především v jeho pracovně. Rodí se zde i díla, která svému autorovi přinášejí slávu jako tribuna finského národně osvobozeneckého hnutí.

Jean Sibelius na balkoně svého panství "Ainola"

V listopadu 1899 se v Helsinkách konaly tiskové festivaly ve prospěch nadace, která svými prostředky podporovala finský tisk. Vrcholem večera byla závěrečná scéna s názvem „Finsko se probouzí“. Široký ohlas měl úvod k poslednímu Sibeliovu obrazu, který se dostal do povědomí celého světa v podobě samostatného symfonického díla nazvaného „Finsko“. Navzdory své malé velikosti je to příklad monumentálního hudebního umění, skutečný památník vlastenecké inspirace. Současníci říkali, že „Finsko“ přispělo k boji za osvobození lidí více než tisíce projevů a brožur. Dominují zde jasné barvy a široké tahy štětcem.

Ve stejném období vytvořil Sibelius První symfonii. Poprvé byla provedena pod vedením autora 26. dubna 1896. Správně zaznamenala zjevné vlivy, zejména Čajkovského a Borodina. Sibelius dokončil svou druhou symfonii poměrně rychle a 3. března 1902 byla poprvé provedena pod vedením autora v Helsinkách.

Nejpopulárnější, i když ne zcela charakteristické, pochází ze stejných let.Sibeliusdílo - „Smutný valčík“ z hudby k dramatu „Smrt“ od A. Järnefelta. Tak malé formy jako hudební čísla a dramatická představení zaujímaly prominentní místo po celý jeho tvůrčí život.

Téměř současně Sibelius vytvořil dílo velkého rozsahu, Koncert pro housle a orchestr.V roce 1903 začal Sibelius pracovat na svém jediném houslovém koncertu, do kterého vlil všechnu svou lásku k nástroji. Koncert je proslulý svou komplexností: jasně vyjadřuje skladatelovu touhu odhalit neomezené výrazové možnosti houslí – ty, které neměl jako interpret k dispozici. První provedení Koncertu pro housle a orchestr se uskutečnilo 8. února 1904 v Helsinkách pod vedením autora

Jeden z největších houslových koncertů v podání světového houslisty číslo 1 s neuvěřitelným orchestrem pod vedením hvězdného dirigenta na housle vyrobené legendou. Hudba - Jean Sibelius, houslový koncert d moll, op.47 (1903) Sólista - Orchestr Maxima Vengerova - Symfonický orchestr Chicaga Dirigent - Daniel Barenboim Instrument - samozřejmě Stradivarius!

Na jaře 1904 v životě Sibeliově asiDošlo k události, která měla důležitý vliv na jeho další tvůrčí práci: on a jeho rodina se přestěhovali z Helsinek na malé panství ve vesnici Järvenlya, 30 kilometrů od hlavního města, v malebné oblasti poblíž jezera Tuusula. Panství bylo pojmenováno „Ainola“, což ve finštině znamená „Aino obydlí“, na počest Sibeliovy manželky.

Skladatel zde žil více než půl století; zde vytvořil svá nejvyzrálejší díla, včetně pěti symfonií.

"Musel jsem opustit Helsinky.", řekl blízkým přátelům. — Moje kreativita vyžadovala jiné podmínky. V Helsinkách ve mně zemřela jakákoliv melodie. Navíc jsem příliš společenský a nejsem schopen odmítnout nejrůznější pozvání, která mi překážejí v práci.“

"Ainola" - panství-muzeum Jeana Sibelia

Skutečným „zasvěcením“ nového domova – Ainoly – bylo vynikající dílo, které skladatel započal krátce po přesídlení – Třetí symfonie. Dokončeno teprve v roce 1907, bylo vnímáno jako nové slovo v díle Sibelia. Epická vznešenost předchozích dvou symfonií zde ustupuje lyrické hloubce.

Sibeliova čtvrtá symfonie je považována za jednu z nejoriginálnějších symfonií počátku našeho století. Podle skladatele vznikla Čtvrtá "ve formě protestu proti moderním hudebním dílům." Jde o zvláštní svět, kde je vše nesmírně neobvyklé – melodie, která si však zachovává hluboký lidový základ, harmonický jazyk, formy i orchestrální barvy.

Jean Sibelius s manželkou Aino v předvečer svých 90. narozenin

Sibeliova sláva se každým rokem více a více šířila po zemích světa. Koncertní turné, které podnikl ve Spojených státech v roce 1914, bylo triumfální a bylo doprovázeno poctami, které odrážely popularitu jeho práce v zámoří.

Vypuknutí světové války narušilo některé Sibeliovy plány: musel opustit svou druhou cestu do USA, kam byl znovu vytrvale zván, a spojení s hudebníky v západní Evropě byly přerušeny.

Ale ani válka nám nezabránila v tom, abychom v prosinci 1915 slavnostně oslavili padesáté výročí velkého skladatele.

Ve stejné době Sibelius poprvé představil posluchačům svou novou Pátou symfonii. Vyniká svým monumentálním designem. Od roku 1918 se však v duši skladatele rodila nová skvělá myšlenka – Šestá symfonie. Byla napsána až o 5 let později - na jejího autora neobvykle dlouhá doba, což lze částečně vysvětlit složitými okolnostmi této doby. 16. února 1923 byla symfonie poprvé uvedena pod taktovkou Sibelia v Helsinkách.

Sibelius, který se blíží šedesáti letům, vykazuje vysokou tvůrčí aktivitu. Píše Sedmou symfonii a řadu dalších velkých děl.

Slavný dirigent S. Koussevitzky nazval Sedmého Sibelia výstižně „Parsifal“. Zdá se, že velký umělec, který ušel dlouhou cestu, se zastaví na vrcholu a osvíceným pohledem se dívá na svět kolem sebe.

Poslední z významných Sibeliových děl, symfonická báseň Tapiola, vznikla v roce 1926. Od konce 20. let Sibeliova tvůrčí činnost na téměř třicet let ustala. Jen občas skladatel vytvořil drobná díla nebo přepracoval stará.

Jean Sibelius(finsky: Jean Sibelius; 8. prosince 1865, Hämeenlinna, Finsko – 20. září 1957, Järvenpää, Finsko) – finský skladatel.

Životopis

Jean Sibelius se narodil 8. prosince 1865 v Hämeenlinna (švédské jméno Tavastehus) ve Finsku. Byl druhým ze tří dětí Dr. Christiana Gustava Sibelia a Marie Charlotte Borgové. Přestože rodina podporovala švédské kulturní tradice pocházející od skladatelových předků, byl poslán na finskou střední školu. V roce 1885 nastoupil na Císařskou univerzitu v Helsinkách, ale právnická profese ho nelákala a brzy přešel na Hudební institut, kde se stal nejbrilantnějším žákem M. Wegelia. Řada jeho raných děl pro komorní soubory byla provedena studenty a pedagogy ústavu. V roce 1889 získal Sibelius státní stipendium ke studiu kompozice a hudební teorie u Alberta Beckera v Berlíně. Následující rok se učil u Karla Goldmarka a Roberta Fuchse ve Vídni.

Po Sibeliově návratu do Finska se uskutečnil jeho oficiální skladatelský debut: symfonická báseň Kullervo, op. 7, pro sóla, mužský sbor a orchestr - na motivy jedné z pohádek finského lidového eposu Kalevala. Byly to roky nebývalého vlasteneckého zápalu a Sibelius byl okamžitě oslavován jako hudební naděje národa. Brzy se oženil s Aino Järnefelt, jejíž otec byl slavný generální guvernér, který vedl národní hnutí.

Po Kullervovi následovala symfonická báseň „The Tale“ (En Saga), op. 9 (1892); Suita „Karelia“, op. 10 a 11 (1893); "Jarní píseň", op. 16 (1894) a suita „Lemminkissanen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). V roce 1897 se Sibelius ucházel o místo učitele hudby na univerzitě, ale neuspěl, načež jeho přátelé přesvědčili Senát, aby pro něj zřídil roční stipendium 3000 finských marek.

Na Sibeliovu ranou tvorbu měli znatelný vliv dva finští hudebníci: umění orchestrace ho učil R. Kajanus, dirigent a zakladatel Helsinské orchestrální asociace, a jeho mentorem v oblasti symfonické hudby byl hudební kritik Karl Flodin. Premiéra Sibeliovy první symfonie se konala v Helsinkách (1899). Skladatel napsal v tomto žánru ještě 6 děl - poslední byla Sedmá symfonie (jednovětá Fantasia sinfonica), op. 105, poprvé uvedeno v roce 1924 ve Stockholmu. Sibelius získal mezinárodní věhlas díky svým symfoniím, ale populární jsou také jeho houslový koncert a četné symfonické básně, jako je „Dcera severu“ (finsky: Pohjolan tytär), „Night Jump and Sunrise“ (švédsky: Nattlig ritt och soluppgang). ., „Tuonelan joutsen“ a „Tapiola“.

Většina Sibeliových děl pro činoherní divadlo (celkem šestnáct) svědčí o jeho zvláštní zálibě v divadelní hudbě: jedná se zejména o symfonickou báseň „Finlandia“ (1899) a „Smutný valčík“ (Valse triste) z hudby pro hra skladatelova švagra Arvida Järnefelta „Smrt“ (Kuolema); hra byla poprvé uvedena v Helsinkách v roce 1903. Mnoho Sibeliových písní a sborových děl často zní v jeho domovině, ale mimo ni jsou téměř neznámé: jejich distribuci samozřejmě brání jazyková bariéra a navíc jim chybí charakteristické přednosti jeho symfonií a symfonických básní . Stovky klavírních a houslových skladeb a několik salonních suit pro orchestr jsou ještě horší než nejlepší díla skladatele a matou i ty nejoddanější obdivovatele jeho talentu.

Sibeliova tvůrčí činnost vlastně skončila v roce 1926 symfonickou básní Tapiola, op. 112. Již více než 30 let čeká hudební svět na nová díla skladatele - zejména na jeho Osmou symfonii, o které se tolik mluvilo (její premiéra byla dokonce ohlášena na rok 1933); očekávání se však nenaplnila. Během těchto let Sibelius psal pouze drobné hry, včetně zednářské hudby a písní, které jeho odkaz nijak neobohatily. Existují však důkazy, že v roce 1945 skladatel zničil velké množství papírů a rukopisů - možná mezi nimi byla i pozdější díla, která se nedočkala konečné realizace.

Jeho dílo je uznáváno především v anglosaských zemích. V letech 1903 až 1921 přijel pětkrát dirigovat svá díla do Anglie a v roce 1914 navštívil Spojené státy americké, kde pod jeho vedením v rámci hudebního festivalu v Connecticutu zazněla premiéra symfonické básně Oceanides (Aallottaret). místo. Sibeliova popularita v Anglii a Spojených státech dosáhla svého vrcholu v polovině 30. let 20. století. Takoví významní angličtí spisovatelé jako Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman a Constant Lambert ho obdivovali jako vynikajícího skladatele své doby, důstojného nástupce Beethovena. Mezi nejhorlivější přívržence Sibelia ve Spojených státech patřili O. Downes, hudební kritik New York Times, a S. Koussevitzky, dirigent Bostonského symfonického orchestru; v roce 1935, kdy byla Sibeliova hudba vysílána v rádiu Newyorskou filharmonií, zvolili posluchači skladatele jako svého „oblíbeného symfonika“.

Od roku 1940 zájem o Sibeliovu hudbu znatelně poklesl: ozývaly se hlasy zpochybňující jeho novátorství na poli formy. Sibelius si nevytvořil vlastní školu a neovlivnil přímo skladatele další generace. Dnes bývá stavěn na roveň představitelům pozdního romantismu jako R. Strauss a E. Elgar. Ve Finsku mu přitom byla a je přisuzována mnohem důležitější role: zde je uznáván jako velký národní skladatel, symbol velikosti země.

Za svého života se Sibeliovi dostalo vyznamenání, kterých se dostalo jen několika umělcům. Stačí zmínit četné ulice Sibelia, Sibeliovy parky a každoroční hudební festival „Sibeliův týden“. V roce 1939 získala skladatelova „alma mater“, Hudební institut, název Sibeliova akademie. Sibelius zemřel v Järvenpää dne 20. září 1957.

Hlavní díla

symfonie:

Symfonie č. 1 e-moll, op. 39 (1899);
Symfonie č. 2 D dur, op.43 (1902);
Symfonie č. 3 C dur, op.52 (1907);
Symfonie č. 4 moll, op.63 (1911);
Symfonie č. 5 Es-dur, op.82 (1915);
Symfonie č. 6 v d-moll, op.104 (1923);
Symfonie č. 7 C dur, op.105 (1924);

Symfonické básně:

"Sága", op. 9 (1892, druhé vydání 1901);
"Finsko", op. 26 (1899);
"Pohjolova dcera", op.49 (1906);
"Pán a ozvěna", (1906);
"Noční skok a východ slunce", op.55 (1907);
"Dryáda", op. 45 (1910);
"Bard", op. 64 (1914);
"Oceanidy", op. 73 (1914);
"Tapiola", op. 112 (1926);

Symfonické suity:

„Lemminkäinen“ (čtyři symfonické legendy: „Lemminkäinen a dívky na ostrově Saari“, „Lemminkäinen v Tuonelu“, „Labuť z Tuonelu“, „Návrat Lemminkäinena“; 1893-1895);
"Karelia" - předehra a orchestrální suita, op.10 a 11 (1893);
"Pelleas a Mélisande" (1905);

koncerty:

Koncert pro housle a orchestr d moll, op.47 (1903);

Hudba k dramatickým představením:

hra „Král Kristián II.“ od A. Paula (1898);
„Kuolema“ (drama A. Järnefelt);
"The Bouře" (tragédie Williama Shakespeara; 1930);
1891 – předehra E dur;
1891 – předehra v moll;
1892 - "Kullervo", symfon. báseň pro orchestr, sólo a sbor;
1897 - „Song of the Athenians“ pro chlapecký sbor a orchestr.

1958-2009 Celé jméno: Michael Joseph Jackson Narozen: 29. srpna 1958 v Gary, Indiana, USA Známý jako „král popu“ Hity: Chci tě zpátky, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - smlouva s nahrávacím studiem. Michael je sedmé z devíti dětí v rodině...

Vlastním jménem Johan Christian Sibelius, největší finský skladatel, se narodil 8. prosince 1865 v Hämenlinna (švédské jméno Tavastehus) ve Finsku. Byl druhým ze tří dětí Dr. Christiana Gustava Sibelia a Marie Charlotte Borgové. Přestože rodina podporovala švédské kulturní tradice pocházející od skladatelových předků, byl poslán na finskou střední školu. V roce 1885 nastoupil na Císařskou univerzitu v Helsinkách, ale právnická profese ho nelákala a brzy přešel na Hudební institut, kde se stal nejbrilantnějším žákem M. Wegelia. Řada jeho raných děl pro komorní soubory byla provedena studenty a pedagogy ústavu. V roce 1889 získal Sibelius státní stipendium ke studiu kompozice a hudební teorie u A. Beckera v Berlíně. Následující rok se učil u K. Goldmarka a R. Fuchse ve Vídni.

Po Kullervovi následovala symfonická báseň The Tale (En Saga), op. 9 (1892); Suita Karelia, op. 10 a 11 (1893); Jarní píseň (Varsang), op. 16 (1894) a Suita Lemminkäinen (Lemminkissarja), op. 22 (1895). V roce 1897 se Sibelius ucházel o místo učitele hudby na univerzitě, ale neuspěl, načež jeho přátelé přesvědčili Senát, aby pro něj zřídil roční stipendium 3000 finských marek.

V roce 1903 Sibelius podepsal smlouvu o koupi místa. A projekt si objednává u architekta Larse Soncka, který se proslavil svými projekty v secesním stylu. Mezi takové projekty patří letní sídlo prezidentů Finska a katedrála ve městě Tampere. Sonk byl schopen dokončit svůj projekt postavit dům pro skladatele během jednoho roku. A rodina Sibelius se již v roce 1904 mohla přestěhovat do nového domu.

Na Sibeliovu ranou tvorbu měli znatelný vliv dva finští hudebníci: umění orchestrace ho učil R. Kajanus, dirigent a zakladatel Asociace helsinských orchestrů, a jeho mentorem v oblasti symfonické hudby byl hudební kritik K. T. Flodin. Premiéra Sibeliovy první symfonie se konala v Helsinkách (1899). Skladatel napsal v tomto žánru ještě 6 děl - poslední byla Sedmá symfonie (jednovětá Fantasia sinfonica), op. 105, poprvé uvedeno v roce 1924 ve Stockholmu. Sibelius si získal mezinárodní věhlas díky svým symfoniím, ale populární je i jeho houslový koncert a četné symfonické básně, např. Dcera severu (Pohjolan tytar), Night Jump and Sunrise (Nattlig ritt och soluppgang), Tuonelen Swan (Tuonelen joutsen) a Tapiola.

Většina Sibeliových děl pro činoherní divadlo (celkem šestnáct) svědčí o jeho zvláštní zálibě v divadelní hudbě: zejména symfonická báseň Finlandia (1899) a Smutný valčík (Valse triste) z hudby ke hře skladatele. švagr A. Järnefelt Smrt (Kuolema); hra byla poprvé uvedena v Helsinkách v roce 1903. Mnoho Sibeliových písní a sborových děl často zní v jeho domovině, ale mimo ni jsou téměř neznámé: jejich distribuci samozřejmě brání jazyková bariéra a navíc jim chybí charakteristické přednosti jeho symfonií a symfonických básní . Stovky klavírních a houslových skladeb a několik salonních suit pro orchestr jsou ještě horší než nejlepší díla skladatele a matou i ty nejoddanější obdivovatele jeho talentu.

Sibeliova tvůrčí činnost vlastně skončila v roce 1926 Tapiolovou symfonickou básní op. 112. Již více než 30 let čeká hudební svět na nová díla skladatele - zejména na jeho Osmou symfonii, o které se tolik mluvilo; očekávání se však nenaplnila. Během těchto let Sibelius psal pouze drobné hry, včetně zednářské hudby a písní, které jeho odkaz nijak neobohatily. Jeho dílo je uznáváno především v anglosaských zemích. V letech 1903–1921 přijel pětkrát dirigovat svá díla do Anglie a v roce 1914 navštívil Spojené státy americké, kde pod jeho vedením proběhla v rámci hudebního festivalu v Connecticutu premiéra symfonické básně Oceanides (Aallottaret). Sibeliova popularita v Anglii a Spojených státech dosáhla svého vrcholu v polovině 30. let 20. století. Takoví významní angličtí spisovatelé jako Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman a Constant Lambert ho obdivovali jako vynikajícího skladatele své doby, důstojného nástupce Beethovena. Mezi nejhorlivější přívržence Sibelia ve Spojených státech patřili O. Downes, hudební kritik New York Times, a S. Koussevitzky, dirigent Bostonského symfonického orchestru; v roce 1935, kdy byla Sibeliova hudba vysílána v rádiu Newyorskou filharmonií, zvolili posluchači skladatele jako svého „oblíbeného symfonika“.

Nejlepší ze dne

Robert Downey: Proměny osudu
Navštíveno: 85