Slavný cyklus instrumentálních koncertů Antonia Vivaldiho. Žánr koncertu v díle Antonia Vivaldiho

28. července 1741 zemřel skladatel Antonio Vivaldi. V dějinách hudby je uznávaným géniem a samozřejmě se sotva najdou lidé, kteří jeho díla nikdy neslyšeli. O samotném Vivaldim a jeho životě se však mnoho neví. Obnovení spravedlnosti - vzpomínka na biografii velkého skladatele.

Antonio se narodil 4. března 1678 v Benátské republice v rodině holiče Giovanniho Battisty a Camilly Calicchio. Dítě se narodilo předčasně o dva měsíce a bylo velmi slabé, v důsledku čehož bylo hned po narození pokřtěno. Lékaři mu později diagnostikovali „tlak na hrudi“, tedy astma. Tím byla Vivaldimu uzavřena možnost hrát v budoucnu na dechové nástroje.

Vivaldi mohl napsat plnohodnotnou operu za 5 dní

Otec budoucího hudebníka měl v mládí rád hudbu a naučil se hrát na housle, později mu bylo nabídnuto místo hlavního houslisty v kapli katedrály svatého Marka. První lekce hry na nástroj dával malému Antoniovi sám otec. Chlapec byl natolik zdatným studentem, že od roku 1689 nahradil svého otce v kapli. Tam byl mladý génius obklopen duchovními, což předurčilo volbu jeho budoucího povolání: Vivaldi se rozhodl stát se duchovním. To mu však nezabránilo pokračovat ve studiu hudby a spojit dvě věci.

Vivaldiho dům v Benátkách

Církevní kariéra se však nevyvíjela hladce kvůli špatnému zdraví Vivaldiho. Jako kněz strávil jen několik mší a poté přestal plnit své povinnosti, zůstal však zároveň duchovním. Antonio, který se osvědčil jako vynikající hudebník, dostává nabídku stát se pedagogem na konzervatoři v Benátkách. Učil své žáky jak duchovní, tak světské hudbě. Během těchto let napsal Vivaldi mnoho děl pro studenty - koncerty, kantáty, sonáty, oratoria. V roce 1704 dostal kromě místa učitele houslí i povinnosti učitele hry na violu. V roce 1716 se stal vedoucím konzervatoře, zodpovědný za veškerou hudební činnost.

Vivaldi byl jednou z inspirací pro skladatele Bacha

V 1710s, Vivaldi začal získávat slávu jako skladatel. Jeho jméno bylo uvedeno v Průvodci Benátkami, kde byl nazýván virtuózním houslistou. Cestovatelé ubytovaní ve slavném italském městě šíří slávu Vivaldiho za hranicemi Itálie. Vivaldi byl tedy představen dánskému králi Fridrichu IV., kterému později věnoval 12 houslových sonát. Od roku 1713 se Vivaldi zkoušel jako operní skladatel. Napsal „Otto ve vile“ a „Roland předstírá šílenství“ – tato díla zajistila Vivaldimu slávu a v následujících 5 letech bylo nastudováno dalších 8 skladatelových oper. I přes zběsilé pracovní vytížení se Vivaldi nevyhýbal svým povinnostem šéfa konzervatoře a dokázal je skloubit se skladatelskou činností.

Vanessa Mae hraje Vivaldiho

Ne všichni však byli Vivaldiho operami nadšeni – například skladatel Bendetto Marcello vydal brožuru, kde Vivaldiho dílo zesměšnil. To donutilo Antonia na několik let pozastavit práci na operách.

Kráter Merkur pojmenovaný po Vivaldim

V roce 1717 přijal Vivaldi nabídku na místo Kapellmeistera na dvoře prince Filipa Hesensko-Darmstadtského, guvernéra Mantovy. Právě pod vlivem okolí tohoto města se zrodil slavný cyklus houslových koncertů, v Rusku známý jako "The Seasons" (správný název je "Four Seasons"). V Mantově se navíc Vivaldi setkává s operní pěvkyní Annou Giraud, kterou později všem představí jako svou studentku. Giraudova sestra Paolina skladatele všude doprovázela a starala se o jeho zdraví – Vivaldiho sužovaly astmatické záchvaty. Obě dívky žily s Vivaldim v jeho domě v Benátkách, což vyvolalo rozhořčení ze strany církevních představitelů, protože byl stále duchovním. V roce 1738 mu bylo zakázáno sloužit mši z důvodu skladatelova „pádu do hříchu“. Sám Vivaldi však popíral nejrůznější drby a spekulace týkající se jeho vztahu se sestrami Giraudovými, které byly pouze jeho žáky.

Mantova

Jedním ze znalců Vivaldiho hudby byl filozof a spisovatel Jean-Jacques Rousseau, některá skladatelova díla provedl na flétnu. Císař Karel VI. patřil k obdivovatelům jeho talentu a ve 30. letech 18. století se Vivaldi rozhodl přestěhovat do Vídně a zaujmout místo skladatele na císařském dvoře. Aby získal peníze na cestu, musel své rukopisy prodat za groš. Sláva Vivaldiho pohasla, v Benátkách už nebyl tak populární. Hudebníka začaly pronásledovat neúspěchy: krátce po příjezdu do Vídně umírá Karel VI., začíná válka o rakouské dědictví. Vivaldi odjíždí do Drážďan hledat novou práci, ale onemocní. Do Vídně se vrátil již těžce nemocný, zbídačený a všemi zapomenutý. Vivaldi zemřel 28. července 1741, byl pohřben na hřbitově pro chudé do prostého hrobu.

Na téměř 200 let bylo Vivaldiho dílo zapomenuto

Hudební dědictví Vivaldiho bylo zapomenuto na téměř 200 let: teprve ve 20. letech. Italský muzikolog Gentili objevil ve 20. století skladatelovy unikátní rukopisy: devatenáct oper, více než 300 koncertů, mnoho duchovních i světských vokálních skladeb. Předpokládá se, že za celý svůj život napsal Vivaldi více než 90 oper, ale pouze 40 má zcela prokázané autorství.

Jeden z největších představitelů barokní éry A. Vivaldi se zapsal do dějin hudební kultury jako tvůrce žánru instrumentálního koncertu, zakladatel orchestrální programní hudby. Vivaldiho dětství je spjato s Benátkami, kde jeho otec působil jako houslista v katedrále svatého Marka. Rodina měla 6 dětí, z nichž Antonio byl nejstarší. O dětských letech skladatele nejsou téměř žádné podrobnosti. Ví se pouze, že studoval hru na housle a cembalo.

18. září 1693 byl Vivaldi tonsurován mnichem a 23. března 1703 byl vysvěcen na kněze. Zároveň mladý muž nadále žil doma (pravděpodobně kvůli vážné nemoci), což mu dalo příležitost neopustit hodiny hudby. Pro barvu vlasů dostal Vivaldi přezdívku „rudý mnich“. Předpokládá se, že již v těchto letech nebyl příliš horlivý pro své povinnosti duchovního. Mnoho zdrojů převypráví příběh (možná nespolehlivý, ale odhalující) o tom, jak jednoho dne během bohoslužby „rudovlasý mnich“ narychlo odešel od oltáře, aby sepsal téma fugy, které ho náhle napadlo. V každém případě se Vivaldiho vztahy s klerikálními kruhy nadále vyhrocovaly a brzy s odkazem na svůj špatný zdravotní stav veřejně odmítl sloužit mši.

V září 1703 začal Vivaldi pracovat jako učitel (maestro di violino) v benátském charitativním sirotčinci „Pio Ospedale delia Pieta“. Mezi jeho povinnosti patřilo učit se hrát na housle a violu d'amore, dohlížet na zachování strunných nástrojů a nakupovat nové housle. "Služby" na "Pietě" (právem je lze nazvat koncerty) byly v centru pozornosti osvícené benátské veřejnosti. Z ekonomických důvodů byl v roce 1709 Vivaldi vyhozen, ale v letech 1711-16. se vrátil do stejné funkce a od května 1716 byl již koncertním mistrem orchestru Pieta.

Ještě před novým jmenováním se Vivaldi prosadil nejen jako pedagog, ale také jako skladatel (především autor duchovní hudby). Souběžně s prací v Pietě hledá Vivaldi příležitosti k publikování svých světských spisů. 12 triových sonát op. 1 byly vydány v roce 1706; v roce 1711 nejznámější sbírka houslových koncertů „Harmonic Inspiration“ op. 3; v roce 1714 - další sbírka nazvaná "Extravagance" op. 4. Vivaldiho houslové koncerty se velmi brzy staly široce známými v západní Evropě a zejména v Německu. Velký zájem o ně projevili I. Quantz, I. Mattheson, Velký J. S. Bach „pro radost i poučení“ osobně upravil 9 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír a varhany. Ve stejných letech napsal Vivaldi své první opery Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). V letech 1718-20. žije v Mantově, kde píše především opery pro karnevalovou sezónu a také instrumentální skladby pro mantovský vévodský dvůr.

V roce 1725 vyšel tiskem jeden ze skladatelových nejslavnějších opusů s podtitulem „Zkušenost harmonie a invence“ (op. 8). Stejně jako předchozí je sbírka tvořena houslovými koncerty (je jich zde 12). První 4 koncerty tohoto opusu jsou skladatelem pojmenovány „Jaro“, „Léto“, „Podzim“ a „Zima“. V moderní interpretační praxi se často spojují do cyklu „Roční období“ (v originále takový nadpis není). Vivaldi se patrně nespokojil s příjmy z vydávání svých koncertů a roku 1733 řekl jistému anglickému cestovateli E. Holdsworthovi o svém úmyslu upustit od dalších publikací, neboť na rozdíl od tištěných rukopisů jsou ručně psané kopie dražší. Ve skutečnosti se od té doby neobjevily žádné nové originální opusy od Vivaldiho.

Konec 20. - 30. let. často označované jako „roky cestování“ (nejlépe do Vídně a Prahy). V srpnu 1735 se Vivaldi vrátil na post kapelníka orchestru Pieta, ale řídícímu výboru se nelíbila cestovatelská vášeň jeho podřízeného a skladatel byl v roce 1738 propuštěn. Vivaldi přitom nadále usilovně pracoval v žánru opery (jedním z jeho libretistů byl slavný C. Goldoni), přičemž na inscenaci se nejraději osobně podílel. Vivaldiho operní představení však nebyla nijak zvlášť úspěšná, zvláště poté, co byl skladatel zbaven možnosti působit jako režisér svých oper v divadle Ferrara kvůli zákazu kardinála vstupu do města (skladatel byl obviněn z milostného vztahu s Anna Giraud, jeho bývalá studentka a odmítající „rusovlasého mnicha“ celebrovat mši). V důsledku toho se premiéra opery ve Ferraře nepovedla.

V roce 1740, krátce před svou smrtí, se Vivaldi vydal na svou poslední cestu do Vídně. Důvody jeho náhlého odchodu nejsou jasné. Zemřel v domě vdovy po vídeňském sedláři jménem Waller a byl žebrácky pohřben. Brzy po jeho smrti bylo jméno vynikajícího mistra zapomenuto. Téměř o 200 let později, ve 20. 20. století italský muzikolog A. Gentili objevil unikátní sbírku skladatelových rukopisů (300 koncertů, 19 oper, duchovní i světské vokální skladby). Od této doby začíná skutečné oživení bývalé slávy Vivaldiho. Hudební vydavatelství "Ricordi" v roce 1947 začalo vydávat kompletní díla skladatele a firma "Philips" nedávno začala realizovat stejně velkolepý plán - vydání "všech" Vivaldiho na desku. U nás je Vivaldi jedním z nejčastěji uváděných a nejoblíbenějších skladatelů. Kreativní dědictví Vivaldiho je skvělé. Podle směrodatného tematicko-systematického katalogu Petera Ryoma (mezinárodní označení - RV) pokrývá více než 700 titulů. Hlavní místo v díle Vivaldiho zaujímal instrumentální koncert (celkem se jich dochovalo asi 500). Skladatelovým oblíbeným nástrojem byly housle (asi 230 koncertů). Kromě toho napsal koncerty pro dvoje, tři a čtyři housle a orchestr a basso pokračují, koncerty pro violu d'amour, violoncello, mandolínu, podélnou a příčnou flétnu, hoboj, fagot. Pokračuje více než 60 koncertů pro smyčcový orchestr a basso, známé jsou sonáty pro různé nástroje. Z více než 40 oper (u nichž bylo s jistotou zjištěno Vivaldiho autorství) se dochovala pouze polovina z nich. Méně oblíbené (ale neméně zajímavé) jsou jeho četné vokální skladby – kantáty, oratoria, díla na duchovní texty (žalmy, litanie, „Gloria“ aj.).

Mnoho z Vivaldiho instrumentálních skladeb má programové titulky. Některé z nich odkazují na prvního interpreta (Carbonelli Concerto, RV 366), jiné na svátek, během kterého byla ta či ona skladba poprvé uvedena (Na svátek sv. Lorenza, RV 286). Řada titulků poukazuje na neobvyklý detail techniky provedení (v koncertu nazvaném "L'ottavina", RV 763 musí být všechny sólové housle hrány v horní oktávě). Nejtypičtějšími nadpisy, které charakterizují převládající náladu, jsou „Odpočinek“, „Úzkost“, „Podezření“ nebo „Harmonická inspirace“, „Cithera“ (poslední dva jsou názvy sbírek houslových koncertů). Přitom i v těch dílech, jejichž názvy jako by naznačovaly vnější obrazové momenty („Bouře na moři“, „Goldfinch“, „Lov“ atd.), je pro skladatele vždy hlavní předávání obecného lyrického nálada. Partitura The Four Seasons je opatřena poměrně podrobným programem. Vivaldi se již za svého života proslavil jako vynikající znalec orchestru, vynálezce mnoha koloristických efektů, hodně se zasloužil o rozvoj techniky hry na housle.

S. Lebeděv

Nádherná díla A. Vivaldiho jsou celosvětově proslulá. Jeho tvorbě věnují večery moderní slavná tělesa (Moskevský komorní orchestr pod vedením R. Barshaie, Římští virtuosové aj.) a snad po Bachovi a Händelovi je Vivaldi nejoblíbenější mezi skladateli éry hudebního baroka. Dnes se zdá, že dostal druhý život.

Už za svého života se těšil široké oblibě, byl tvůrcem sólového instrumentálního koncertu. Vývoj tohoto žánru ve všech zemích během celého předklasického období je spojen s dílem Vivaldiho. Vivaldiho koncerty sloužily jako předloha pro Bacha, Locatelliho, Tartiniho, Leclerca, Bendu aj. Bach uspořádal 6 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír, ze 2 udělal varhanní koncerty a jeden přepracoval pro 4 klavíry.

„V době, kdy byl Bach ve Výmaru, celý hudební svět obdivoval originalitu koncertů druhého jmenovaného (tj. Vivaldi. - L.R.). Bach přepisoval Vivaldiho koncerty ne proto, aby je zpřístupnil široké veřejnosti a ne aby se z nich poučil, ale jen proto, že mu to dělalo radost. Z Vivaldiho nepochybně těžil. Naučil se od něj jasnosti a harmonii stavby. dokonalá houslová technika založená na melodičnosti...“

Protože byl Vivaldi v první polovině 18. století velmi populární, byl později téměř zapomenut. „Zatímco po smrti Corelliho,“ píše Pencherl, „vzpomínka na něj v průběhu let zesílila a zkrášlila, Vivaldi, který byl za svého života téměř méně slavný, po několika pěti letech doslova zmizel jak materiálně, tak duchovně. Jeho výtvory opouštějí programy, dokonce i rysy jeho vzhledu jsou vymazány z paměti. O místě a datu jeho smrti byly jen dohady. Slovníky o něm dlouho opakují jen skrovné informace, zaplněné samozřejmými věcmi a plné chyb ..».

Donedávna se Vivaldi zajímal pouze o historiky. V hudebních školách, v počátečních fázích vzdělávání, studovali 1-2 jeho koncerty. V polovině 20. století se pozornost k jeho dílu rychle zvýšila a zájem o fakta z jeho životopisu vzrostl. Přesto o něm stále víme velmi málo.

Představy o jeho dědictví, z nichž většina zůstala v neznámu, byly zcela mylné. Jen v letech 1927-1930 se turínskému skladateli a badateli Albertu Gentilimu podařilo objevit asi 300 (!) Vivaldiho autografů, které byly majetkem rodiny Durazzů a byly uloženy v jejich janovské vile. Mezi těmito rukopisy je 19 oper, oratorium a několik svazků chrámových a instrumentálních děl Vivaldiho. Tuto sbírku založil kníže Giacomo Durazzo, filantrop, od roku 1764 rakouský vyslanec v Benátkách, kde se kromě politické činnosti zabýval sbíráním uměleckých vzorků.

Podle Vivaldiho závěti nepodléhaly zveřejnění, ale Gentili zajistil jejich přesun do Národní knihovny a tím je zveřejnil. Začal je studovat rakouský vědec Walter Kollender, který tvrdil, že Vivaldi o několik desetiletí předběhl vývoj evropské hudby v použití dynamiky a čistě technických metod houslové hry.

Podle posledních údajů je známo, že Vivaldi napsal 39 oper, 23 kantát, 23 symfonií, mnoho chrámových skladeb, 43 árií, 73 sonát (trio a sólo), 40 concerti grossi; 447 sólových koncertů pro různé nástroje: 221 pro housle, 20 pro violoncello, 6 pro violoncello, 16 pro flétnu, 11 pro hoboj, 38 pro fagot, koncerty pro mandolínu, lesní roh, trubku a pro smíšené skladby: dřevěné s houslemi, pro 2 -x housle a loutny, 2 flétny, hoboj, anglický roh, 2 trubky, housle, 2 violy, smyčcové kvarteto, 2 cembala atd.

Přesné narozeniny Vivaldiho nejsou známy. Pencherle uvádí pouze přibližné datum - o něco dříve než 1678. Jeho otec Giovanni Battista Vivaldi byl houslista ve vévodské kapli sv. Marka v Benátkách a prvotřídní umělec. S největší pravděpodobností syn získal houslové vzdělání od svého otce, zatímco skladbu studoval u Giovanniho Legrenziho, který ve 2. polovině 17. století stál v čele benátské houslové školy, byl vynikajícím skladatelem zejména v oblasti orchestrální hudby. Zřejmě po něm Vivaldi zdědil vášeň pro experimentování s instrumentálními skladbami.

V mladém věku vstoupil Vivaldi do stejné kaple, kde jeho otec pracoval jako vedoucí, a později ho v této pozici nahradil.

Profesionální hudební dráhu však brzy doplnila i duchovní – Vivaldi se stal knězem. Stalo se tak 18. září 1693. Do roku 1696 byl v nižší duchovní hodnosti a 23. března 1703 obdržel plná kněžská práva. "Zrzavý pop" - posměšně nazývaný Vivaldi v Benátkách a tato přezdívka mu zůstala po celý život.

Poté, co Vivaldi přijal kněžství, nepřerušil svá hudební studia. Obecně se věnoval bohoslužbě krátce - pouze jeden rok, poté měl zakázáno sloužit mše. Životopisci tuto skutečnost vtipně vysvětlují: „Jednou Vivaldi sloužil mši a najednou ho napadlo téma fugy; odchází od oltáře, jde do sakristie zapsat toto téma a pak se vrátí k oltáři. Následovala výpověď, ale inkvizice, která ho považovala za hudebníka, tedy jako za blázna, se omezila pouze na to, že mu zakázala nadále sloužit mše.

Vivaldi takové případy popíral a zákaz bohoslužeb vysvětlil svým bolestivým stavem. V roce 1737, kdy měl přijet do Ferrary nastudovat jednu ze svých oper, mu papežský nuncius Ruffo zakázal vstup do města, mimo jiné uvedl, že nesloužil mši. Poté Vivaldi poslal dopis (16. listopadu 1737) svému patronovi, markýzi Guido Bentivogliovi: „Už 25 let nesloužím mši a nikdy ji nebudu sloužit v budoucnu, ale ne na základě zákazu, jak může být hlášeno vaší milosti, ale z mého vlastního rozhodnutí způsobeného nemocí, která mě sužuje ode dne, kdy jsem se narodil. Když jsem byl vysvěcen na kněze, sloužil jsem rok nebo něco málo mši svatou, pak jsem to přestal dělat, byl jsem nucen třikrát odejít od oltáře a kvůli nemoci jsem ji nedokončil. V důsledku toho žiji téměř vždy doma a cestuji pouze v kočáru nebo gondole, protože nemohu chodit kvůli onemocnění hrudníku, nebo spíše tísni na hrudi. Ani jeden šlechtic mě nevolá do svého domu, dokonce ani náš princ, protože každý ví o mé nemoci. Po jídle se většinou můžu projít, ale nikdy ne pěšky. To je důvod, proč neposílám mši." Dopis je kuriózní tím, že obsahuje některé každodenní detaily Vivaldiho života, který se zjevně odehrával uzavřeně v hranicích jeho vlastního domova.

Když byl Vivaldi nucen vzdát se své církevní kariéry, v září 1703 vstoupil do jedné z benátských konzervatoří, zvaného Hudební seminář Hospicového domu zbožnosti, na pozici „hospicového maestra“ s obsahem 60 dukátů ročně. V těch dobách se sirotčincům (nemocnicím) při kostelech říkalo konzervatoře. V Benátkách byly čtyři pro dívky, v Neapoli čtyři pro chlapce.

Slavný francouzský cestovatel de Brosse zanechal tento popis benátských zimních zahrad: „Hudba nemocnic je zde vynikající. Jsou čtyři a jsou plné nemanželských dívek, stejně jako sirotků nebo těch, kteří nejsou schopni vychovávat své rodiče. Jsou vychováváni na náklady státu a vyučují se hlavně hudbě. Zpívají jako andělé, hrají na housle, flétnu, varhany, hoboj, violoncello, fagot, jedním slovem není tak objemný nástroj, ze kterého by se báli. Každého koncertu se účastní 40 dívek. Přísahám vám, není nic přitažlivějšího, než vidět mladou a krásnou jeptišku v bílých šatech, s kyticemi květů z granátového jablka na uších, bijící čas se vší grácií a přesností.

J.-J. Rousseau: „V neděli v kostelech každé z těchto čtyř Scuoles, během nešpor, s plným sborem a orchestrem, moteta složená největšími italskými skladateli pod jejich osobním vedením hrají výhradně mladé dívky, z nichž nejstarší není mu ani dvacet let. Jsou na tribuně za mřížemi. Ani já, ani Carrio jsme nikdy nevynechali tyto nešpory na Mendicanti. K zoufalství mě ale přiváděly tyto prokleté mříže, které propouštěly jen zvuky a skrývaly tváře andělů krásy hodných těchto zvuků. Právě jsem o tom mluvil. Jednou jsem totéž řekl panu de Blondovi.

De Blon, který patřil pod správu konzervatoře, představil Rousseaua zpěvákům. "Pojď, Sophie," byla příšerná. „Pojď, Kattino,“ křivila jedno oko. "Pojď, Bettino," její tvář byla znetvořena neštovicemi. „Ošklivost však nevylučuje kouzlo a oni ho měli,“ dodává Rousseau.

Po vstupu na konzervatoř Piety dostal Vivaldi příležitost pracovat s celým orchestrem (s žesťí a varhanami), který tam byl k dispozici a který byl považován za nejlepší v Benátkách.

O Benátkách, jejich hudebním a divadelním životě a konzervatořích lze soudit následující srdečné výroky Romaina Rollanda: „Benátky byly v té době hudebním hlavním městem Itálie. Tam se během karnevalu každý večer hrálo v sedmi operních domech. Každý večer se scházela Hudební akademie, to znamená hudební setkání, někdy byly dvě až tři taková setkání za večer. V kostelech se každý den konaly hudební slavnosti, několikahodinové koncerty za účasti několika orchestrů, několika varhan a několika překrývajících se sborů. O sobotách a nedělích se slavné nešpory sloužily v nemocnicích, těch ženských konzervatořích, kde se hudbě vyučovaly sirotky, nalezence nebo jen dívky s krásnými hlasy; pořádali orchestrální a vokální koncerty, po kterých šílely celé Benátky ..».

Na konci prvního roku své služby získal Vivaldi titul „maestro sboru“, jeho další povýšení není známo, jisté je pouze to, že působil jako učitel hry na housle a zpěv a také s přestávkami jako vedoucí orchestru a skladatel.

V roce 1713 dostal dovolenou a podle řady životopisců odcestoval do Darmstadtu, kde tři roky působil v kapli vévody z Darmstadtu. Pencherl však tvrdí, že Vivaldi neodešel do Německa, ale působil v Mantově, ve vévodově kapli, a ne v roce 1713, ale v letech 1720 až 1723. Pencherl to dokazuje odkazem na dopis od Vivaldiho, který napsal: „V Mantově jsem byl tři roky ve službách zbožného prince z Darmstadtu,“ a dobu svého pobytu tam určuje tím, že titul maestro vévodská kaple se na titulních stranách Vivaldiho tisků objevuje až po roce 1720.

V letech 1713 až 1718 žil Vivaldi v Benátkách téměř nepřetržitě. V této době byly jeho opery uváděny téměř každoročně, první v roce 1713.

V roce 1717 Vivaldiho sláva mimořádně vzrostla. Přichází k němu studovat slavný německý houslista Johann Georg Pisendel. Obecně Vivaldi učil především interprety pro orchestr konzervatoře, a to nejen instrumentalisty, ale i zpěváky.

Stačí říci, že byl učitelem takových významných operních pěvců, jako jsou Anna Giraud a Faustina Bodoni. "Vyškolil zpěvačku, která nesla jméno Faustina, kterou nutil svým hlasem napodobovat vše, co se v jeho době dalo hrát na housle, flétnu, hoboj."

Vivaldi se s Pisendelem velmi spřátelil. Pencherl cituje následující příběh I. Gillera. Jednoho dne se Pisendel procházel po St. Razítko s "Zrzka". Najednou přerušil rozhovor a tiše nařídil, aby se okamžitě vrátil domů. Jakmile byl doma, vysvětlil důvod svého náhlého návratu: po dlouhou dobu následovala čtyři shromáždění a sledovala mladého Pisendela. Vivaldi se zeptal, zda jeho student někde řekl nějaká zavrženíhodná slova, a požadoval, aby nikam nevycházel z domu, dokud na věc sám nepřijde. Vivaldi viděl inkvizitora a dozvěděl se, že Pisendela si spletli s nějakou podezřelou osobou, se kterou se podobal.

Od roku 1718 do roku 1722 není Vivaldi uveden v dokumentech konzervatoře zbožnosti, což potvrzuje možnost jeho odchodu do Mantovy. Zároveň se pravidelně objevoval ve svém rodném městě, kde se jeho opery nadále inscenovaly. Na konzervatoř se vrátil v roce 1723, ale již jako slavný skladatel. V nových podmínkách byl povinen napsat 2 koncerty měsíčně s odměnou flitry za koncert a provést na ně 3-4 zkoušky. Při plnění těchto povinností je Vivaldi spojil s dlouhými a vzdálenými cestami. „Už 14 let,“ napsal Vivaldi v roce 1737, „cestuji s Annou Giraudovou do mnoha měst v Evropě. Kvůli opeře jsem strávil tři karnevalové sezóny v Římě. Byl jsem pozván do Vídně." V Římě je nejoblíbenějším skladatelem, jeho operní styl všichni napodobují. V Benátkách v roce 1726 vystupoval jako dirigent orchestru v Divadle sv. Angelo, zřejmě v roce 1728, jde do Vídně. Pak následují tři roky bez jakýchkoliv dat. Opět některé úvody o inscenacích jeho oper v Benátkách, Florencii, Veroně, Anconě vrhají jen málo světla na okolnosti jeho života. Paralelně od roku 1735 do roku 1740 pokračoval ve své službě na konzervatoři piety.

Přesné datum Vivaldiho smrti není známo. Většina zdrojů uvádí 1743.

Dochovalo se pět portrétů velkého skladatele. Nejstarší a nejspolehlivější patrně patří P. Ghezzimu a vztahuje se k roku 1723. „Zrzavý pop“ je zobrazen z profilu po hruď. Čelo je mírně svažité, dlouhé vlasy stočené, brada špičatá, živý pohled je plný vůle a zvědavosti.

Vivaldi byl velmi nemocný. V dopise markýzi Guido Bentivogliovi (16. listopadu 1737) píše, že je nucen cestovat v doprovodu 4-5 osob – a to vše kvůli bolestivému stavu. Nemoc mu však nezabránila v extrémní aktivitě. Je na nekonečných cestách, režíruje operní inscenace, probírá role se zpěváky, bojuje s jejich rozmary, vede rozsáhlou korespondenci, diriguje orchestry a zvládá napsat neuvěřitelné množství děl. Je velmi praktický a umí si zařídit své záležitosti. De Brosse ironicky říká: "Vivaldi se stal jedním z mých blízkých přátel, aby mi prodal dráž jeho koncerty." Klaní se před mocnými tohoto světa, obezřetně si vybírá patrony, posvátně věřící, i když v žádném případě nemá sklon ochuzovat se o světské požitky. Jako katolický kněz a podle zákonů tohoto náboženství zbaven možnosti se oženit a mnoho let miloval svou žačku, zpěvačku Annu Giraud. Jejich blízkost způsobila Vivaldimu velké potíže. Papežský legát ve Ferraře tedy v roce 1737 odmítl Vivaldimu vstup do města nejen proto, že mu bylo zakázáno navštěvovat bohoslužby, ale především kvůli této zavrženíhodné blízkosti. Slavný italský dramatik Carlo Goldoni napsal, že Giraud byla ošklivá, ale přitažlivá - měla hubený pas, krásné oči a vlasy, okouzlující ústa, měla slabý hlas a nepochybný jevištní talent.

Nejlepší popis Vivaldiho osobnosti najdeme v Goldoniho vzpomínkách.

Jednoho dne byl Goldoni požádán, aby provedl určité změny v textu libreta opery Griselda s hudbou Vivaldiho, která byla uváděna v Benátkách. Za tímto účelem odešel do Vivaldiho bytu. Skladatel ho přijal s modlitební knížkou v rukou, v místnosti poseté poznámkami. Velmi ho překvapilo, že místo starého libretisty Lalliho má změny provést Goldoni.

„- Dobře vím, můj milý pane, že máte básnický talent; Viděl jsem vašeho Belisariuse, který se mi moc líbil, ale tohle je docela jiné: můžete vytvořit tragédii, epickou báseň, chcete-li, a přesto se nevyrovnat se čtyřverším, které zhudebňujete.
- Dej mi to potěšení seznámit se s tvou hrou.
- Prosím, prosím, s radostí. Kam jsem dal Griseldu? Byla tady. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, sestup ke mně! Pane, Pane, Pane). Byla právě po ruce. Domine adjuvandum (Pane, pomoc). Ach, tady to je, podívejte, pane, tato scéna mezi Gualtierem a Griseldou, je to velmi fascinující, dojemná scéna. Autorka to zakončila patetickou árií, ale signorina Giraud nemá ráda otřepané písně, chtěla by něco výrazného, ​​vzrušujícího, árii, která vyjadřuje vášeň různými způsoby, například slovy přerušovanými vzdechy, akcí, pohybem. Nevím, jestli mi rozumíš?
- Ano, pane, už jsem pochopil, kromě toho už jsem měl tu čest slyšet signorinu Giraudovou a vím, že její hlas není silný.
- Jak, pane, urážíte mého žáka? Všechno je jí dostupné, všechno zpívá.
- Ano, pane, máte pravdu; dej mi knihu a nech mě pracovat.
- Ne, pane, nemůžu, potřebuji ji, mám velké starosti.
- Pokud, pane, jste tak zaneprázdněný, dejte mi to na minutu a já vás okamžitě uspokojím.
- Okamžitě?
Ano, pane, okamžitě.
Opat mi se smíchem dává hru, papír a kalamář, znovu bere modlitební knížku, kráčí a čte své žalmy a hymny. Přečetl jsem si již mně známou scénu, vzpomněl si na přání hudebníka a za necelou čtvrthodinu jsem na papír načrtl árii o 8 verších, rozdělenou na dvě části. Volám svou duchovní osobu a ukazuji práci. Vivaldi čte, čelo se mu uhlazuje, znovu čte, vydává radostné výkřiky, hází svůj breviář na zem a volá Signorinu Giraudovou. Ona se objeví; dobře, říká, tady je vzácný člověk, tady je vynikající básník: přečtěte si tuto árii; signor to zvládl, aniž by vstal ze svého místa za čtvrt hodiny; pak se ke mně otočil: ach, pane, omluvte mě. "A objímá mě a přísahá, že od této chvíle budu jeho jediným básníkem."

Pencherl končí dílo věnované Vivaldimu slovy: „Tak je nám Vivaldi zobrazován, když o něm spojíme všechny jednotlivé informace: stvořený z kontrastů, slabý, nemocný, a přesto živý jako střelný prach, připravený rozčílit a okamžitě se uklidnit, přejít od světské ješitnosti k pověrčivé zbožnosti, tvrdohlavý a zároveň vstřícný, když je to nutné, mystik, ale připravený jít na zem, když jde o jeho zájmy, a vůbec ne hlupák v organizování svých záležitostí.

A jak to k jeho hudbě všechno ladí! Snoubí se v něm vznešený patos církevního stylu s nepotlačitelným vitálním zápalem, vysoké se mísí s každodenností, abstraktní s konkrétním. V jeho koncertech drsné fugy, truchlivá majestátní adagios a spolu s nimi písně prostého lidu, texty vycházející ze srdce a veselý taneční zvuk. Píše programová díla – slavný cyklus „Roční období“ a každý koncert dodává frivolním bukolickým slokám pro opata:

Přišlo jaro, slavnostně oznamuje.
Její veselý kulatý tanec a píseň v horách zní.
A potok k ní přívětivě šumí.
Vítr Zephyr hladí celou přírodu.

Ale najednou se setmělo, svítily blesky,
Jaro je předzvěst - horami se přehnal hrom
A brzy ztichl; a skřivanův zpěv,
Rozptýleni v modrém se řítí údolími.

Kde pokrývá koberec květin v údolí,
Kde se strom a list chvějí ve vánku,
Se psem u nohou ovčák sní.

A opět může Pan poslouchat kouzelnou flétnu
Na její zvuk nymfy znovu tančí,
Vítání čarodějnice-jara.

V létě Vivaldi kráká kukačka, vrká hrdlička, švitoří stehlík; v "Podzim" začíná koncert písní vesničanů vracejících se z polí. Poetické obrazy přírody vytváří i na dalších programových koncertech, např. "Bouře na moři", "Noc", "Pastorační". Má také koncerty, které zobrazují stav mysli: „Podezření“, „Odpočinek“, „Úzkost“. Jeho dva koncerty na téma „Noc“ lze považovat za první symfonická nokturna ve světové hudbě.

Jeho spisy ohromují bohatostí imaginace. S orchestrem, který má k dispozici, Vivaldi neustále experimentuje. Sólové nástroje v jeho skladbách jsou buď silně asketické, nebo frivolně virtuózní. Motorismus na některých koncertech ustupuje velkorysé písni, na jiných melodické. Barevné efekty, hra témbrů, jako ve střední části Koncertu pro troje housle s okouzlujícím zvukem pizzicata, jsou až "impresionistické".

Vivaldi tvořil s fenomenální rychlostí: „Je připraven se vsadit, že dokáže složit koncert se všemi svými částmi rychleji, než jej přepíše písař,“ napsal de Brosse. Možná právě odtud pramení spontánnost a svěžest Vivaldiho hudby, která těší posluchače již více než dvě století.

L. Raaben, 1967

1.2 Tvůrčí přínos A. Vivaldiho k rozvoji instrumentálního koncertu

Vynikající houslista a skladatel Antonio Vivaldi (1678-1741) je jedním z nejvýraznějších představitelů italského houslového umění 18. století. Jeho význam, zejména při vzniku sólového houslového koncertu, daleko přesahuje Itálii.

A. Vivaldi se narodil v Benátkách, v rodině vynikajícího houslisty a učitele, člena kaple katedrály San Marco, Giovanniho Battisty Vivaldiho. Od raného dětství ho otec učil hrát na housle, vodil ho na zkoušky. Od 10 let začal chlapec nahrazovat svého otce, který také pracoval v jedné z městských konzervatoří.

O mladého houslistu se začal zajímat vedoucí kaple J. Legrenzi, který u něj studoval varhany a skladbu. Vivaldi navštěvoval Legrenziho domácí koncerty, kde si vyslechli nové skladby samotného majitele, jeho žáků – Antonia Lottiho, violoncellisty Antonia Caldary, varhaníka Carla Polarolliho a dalších. Bohužel v roce 1790 Legrenzi zemřel a vyučování ustalo.

V té době už Vivaldi začal skládat hudbu. Jeho první dílo, které se k nám dostalo, je duchovní dílo z roku 1791. Otec považoval za nejlepší dát svému synovi duchovní vzdělání, protože důstojnost a slib celibátu daly Vivaldimu právo učit na ženské konzervatoři. Tak začal duchovní výcvik v semináři. V roce 1693 byl vysvěcen na opata. To mu umožnilo přístup na nejprestižnější konzervatoř „Ospedale della Pieta“. Ukázalo se však, že svatá důstojnost byla další překážkou pro nasazení Vivaldiho obrovského talentu. Po opatovi postupoval Vivaldi po duchovních stupních a nakonec byl v roce 1703 vysvěcen na poslední nižší hodnost - kněze, což mu dalo právo sloužit samostatnou bohoslužbu - mši.

Otec plně připravil Vivaldiho na výuku, totéž dělal na konzervatoři „žebráků“. Hlavním předmětem byla hudba na konzervatoři. Dívky se učily zpívat, hrát na různé nástroje a dirigovat. Konzervatoř měla v té době jeden z nejlepších orchestrů v Itálii, zúčastnilo se jí 140 žáků. O tomto orchestru nadšeně hovořili B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Spolu s Vivaldim, žákem Corelliho a Lottiho, zde vyučoval Francesco Gasparini, zkušený houslista a skladatel, jehož opery se hrály v Benátkách.

Na konzervatoři Vivaldi vyučoval hru na housle a anglickou violu. Orchestr konzervatoře se pro něj stal jakousi laboratoří, kde se mohly realizovat jeho nápady. Již v roce 1705 vyšel jeho první opus triových sonát (komorních), v nichž je dodnes cítit vliv Corelliho. Je však charakteristické, že u nich není patrný žádný znak vyučení. Jde o vyzrálé umělecké kompozice, upoutající svěžestí a popisností hudby.

Jako by zdůrazňoval poctu genialitě Corelliho, doplňuje Sonátu č. 12 se stejnými variacemi na téma Folia. Již příští rok se druhý opus, concerti grossi "Harmonic Inspiration", objevil o tři roky dříve než Torelliho koncerty. Právě mezi těmito koncerty se nachází slavný a-moll.

Služba na konzervatoři proběhla v pořádku. Vivaldi je pověřen vedením orchestru, poté sboru. V roce 1713, v souvislosti s odchodem Gaspariniho, se Vivaldi stal hlavním skladatelem s povinností komponovat dva koncerty měsíčně. Na konzervatoři působil téměř do konce života. Dovedl orchestr konzervatoře k nejvyšší dokonalosti.

Sláva Vivaldiho - skladatele se rychle šíří nejen v Itálii. Jeho díla vycházejí v Amsterdamu. V Benátkách se setkává s Händelem, A. Scarlattim, jeho synem Domenicem, který studuje u Gaspariniho. Vivaldi se proslavil také jako virtuózní houslista, pro kterého nebyly žádné nemožné potíže. Jeho dovednost se projevila v improvizovaných kadencích.

Jeden takový případ, který byl přítomen při inscenaci Vivaldiho opery v Divadle San Angelo, vzpomínal na svou hru: „Téměř na konci, doprovodil zpěvákovo skvělé sólo, nakonec Vivaldi předvedl fantazii, která mě opravdu vyděsila, protože bylo něco neuvěřitelného, ​​na co nikdo nehrál a hrát neumí, protože prsty vyšplhal tak vysoko, že už nebylo místo pro smyčec, a to na všech čtyřech strunách předvedl fugu s neuvěřitelnou rychlostí. Nahrávky několika takových kadencí zůstávají v rukopise.

Vivaldi rychle skládal. Jeho sólové sonáty a koncerty jsou vyprodané. Pro konzervatoř vytváří své první oratorium „Mojžíš, bůh faraóna“, připravuje první operu – „Otto in Villa“, která se s úspěchem konala v roce 1713 ve Vicenze. V následujících třech letech vytvoří další tři opery. Pak přijde pauza. Vivaldi psal tak snadno, že i on sám to občas zaznamenal, jako na rukopisu opery Tito Manlio (1719) – „vypracováno za pět dní“.

V roce 1716 vytvořil Vivaldi jedno ze svých nejlepších oratorií pro konzervatoř: „Judith triumfující, porážející Holoferna z barbarů“. Hudba přitahuje energií a rozsahem a zároveň úžasnou brilancí a poezií. Ve stejném roce, během hudebních oslav na počest příjezdu vévody Saského do Benátek, byli pozváni k vystoupení dva mladí houslisté Giuseppe Tartini a Francesco Veracini. Setkání s Vivaldim mělo hluboký dopad na jejich tvorbu, zejména na Tartiniho koncerty a sonáty. Tartini řekl, že Vivaldi je skladatel koncertů, ale myslí si, že je povoláním operní skladatel. Tartini měl pravdu. Vivaldiho opery jsou dnes zapomenuty.

Vivaldiho pedagogická činnost na konzervatoři postupně přinesla úspěch. Studovali u něj i další houslisté: J. B. Somis, Luigi Madonis a Giovanni Verocai, kteří sloužili v Petrohradě, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - kapelník v Praze. Žák konzervatoře - Santa Taska se stal koncertním houslistou, poté dvorním hudebníkem ve Vídni; Účinkoval i Hiaretta, u kterého studoval významný italský houslista G. Fedeli.

Kromě toho byl Vivaldi také dobrým učitelem vokálu. Jeho žačka Faustina Bordoni dostala přezdívku „Nová sirena“ pro krásu svého hlasu (contralto). Nejznámějším Vivaldiho žákem byl Johann Georg Pisendel, koncertní mistr Drážďanské kaple.

V roce 1718 Vivaldi nečekaně přijal pozvání pracovat jako vedoucí kaple landkraběte v Mantově. Zde inscenuje své opery, vytváří četné koncerty pro kapli a věnuje hraběti kantátu. V Mantově se seznámil se svou bývalou žačkou, zpěvačkou Annou Giraud. Zavázal se rozvíjet její hlasové schopnosti, uspěl v tom, ale byl z ní vážně unesen. Giraud se stal slavným zpěvákem a zpíval ve všech Vivaldiho operách.

V roce 1722 se Vivaldi vrátil do Benátek. Na konzervatoři nyní musí složit dva instrumentální koncerty měsíčně a provést 3-4 zkoušky se studenty, aby se je naučili. V případě odjezdu musel posílat koncerty kurýrem.

Ve stejném roce vytvořil Dvanáct koncertů, které tvořily op. 8 - "Zážitek harmonie a fantazie", který zahrnuje slavné "Roční období" a některé další programové koncerty. Vyšlo v Amsterdamu v roce 1725. Koncerty se rychle rozšířily po celé Evropě a The Four Seasons si získaly obrovskou popularitu.

V těchto letech byla intenzita Vivaldiho práce výjimečná. Jen pro sezónu 1726/27 vytvořil osm nových oper, desítky koncertů a sonát. Od roku 1735 navázal Vivaldi plodnou spolupráci s Carlem Goldonim, na jehož libreta vytváří opery Griselda, Aristide a mnoho dalších. To ovlivnilo i skladatelovu hudbu, v jejíž tvorbě se výrazněji projevují rysy operní buffy a lidové prvky.

O Vivaldim - interpretovi se toho ví jen málo. Jako houslista vystupoval velmi zřídka - pouze na konzervatoři, kde občas hrál své koncerty, a občas v opeře, kde byla houslová sóla nebo kadence. Soudě podle dochovaných záznamů některých jeho kadencí, skladeb i útržkovitých svědectví jeho současníků, která se k nám o jeho hře dostala, byl vynikajícím houslistou, který mistrně ovládal svůj nástroj.

Jako skladatel uvažoval jako houslista. Instrumentální styl se projevuje i v jeho operní tvorbě, oratorních skladbách. O tom, že byl vynikajícím houslistou, svědčí i to, že u něj toužili studovat mnozí houslaři Evropy. Rysy jeho interpretačního stylu se jistě odrážejí v jeho skladbách.

Kreativní dědictví Vivaldiho je obrovské. Již bylo publikováno více než 530 jeho děl. Napsal asi 450 různých koncertů, 80 sonát, asi 100 symfonií, více než 50 oper, přes 60 duchovních děl. Mnohé z nich jsou dodnes v rukopisech. Nakladatelství Ricordi vydalo 221 sólových houslových koncertů, 26 koncertů pro 2-4 housle, 6 violových damourových koncertů, 11 violoncellových koncertů, 30 houslových sonát, 19 triových sonát, 9 violoncellových sonát a další skladby včetně pro dechové nástroje.

V jakémkoli žánru, kterého se dotkl Vivaldiho génius, se otevřely nové neprobádané možnosti. To bylo patrné již v jeho prvním díle.

Dvanáct triových sonát Vivaldiho vyšlo poprvé jako op. 1, v Benátkách r. 1705, ale zkomponován dávno před tím; pravděpodobně tento opus obsahoval vybraná díla tohoto žánru. Stylově se blíží Corelli, i když také vykazují některé individuální rysy. Je zajímavé, že stejně jako se to odehrává v op. 5 Corelli, Vivaldiho sbírka končí devatenácti variacemi na téma španělské folie, v té době populární. Pozornost přitahuje nestejnoměrné (melodické a rytmické) podání tématu Corellim a Vivaldim (poslední je přísnější). Na rozdíl od Corelliho, který obvykle rozlišoval styly komorní a církevní, uvádí Vivaldi již v prvním opusu příklady jejich prolínání a prolínání.

Žánrově se jedná spíše o komorní sonáty. V každém z nich je vyčleněn part prvních houslí, je mu dán virtuózní, volnější charakter. Sonáty se otevírají velkolepými preludiami pomalého, slavnostního charakteru, s výjimkou Desáté sonáty, která začíná rychlým tancem. Zbytek dílů je téměř všech žánrů. Zde je osm allemandů, pět jigů, šest zvonků, které jsou instrumentálně přehodnoceny. Slavnostní dvorní gavotu například pětkrát použije jako rychlé finále v tempu Allegra a Presta.

Forma sonát je zcela volná. První díl dodává celku psychologickou náladu, stejně jako to udělal Corelli. Vivaldi však dále odmítá fugový part, polyfonii a vývoj, usiluje o dynamický taneční pohyb. Někdy jdou všechny ostatní části téměř ve stejném tempu, čímž se porušuje starý princip tempového kontrastu.

Již v těchto sonátách je cítit Vivaldiho nejbohatší imaginace: žádné opakování tradičních formulí, nevyčerpatelná melodie, touha po konvexitě, charakteristické intonace, které pak budou rozvíjet jak Vivaldi sám, tak další autoři. Začátek Hrobu druhé sonáty se tedy objeví ve Four Seasons. Melodie preludia jedenácté sonáty ovlivní hlavní téma Bachova Koncertu pro dvoje housle. Charakteristickými rysy se stávají široké pohyby figurace, opakování intonací, jakoby fixování hlavního materiálu v mysli posluchače, a důsledné provádění principu sekvenčního vývoje.

Síla a vynalézavost Vivaldiho tvůrčího ducha se zvláště zřetelně projevila v koncertním žánru. Právě v tomto žánru je napsána většina jeho děl. Koncertní dědictví italského mistra přitom volně spojuje díla psaná ve formě concerta grossa a ve formě sólového koncertu. Ale i v těch jeho koncertech, které tíhnou k žánru concerto grosso, je zřetelně cítit individualizace koncertních partů: často nabývají koncertního charakteru a pak není snadné nakreslit hranici mezi concerto grossem a sólovým koncertem.

Skladatel houslí Vivaldi

„Koncert pro fagot a jedenáct smyčců“ od francouzského skladatele Jeana Francaise

Instrumentální koncert vznikl na přelomu 16.-17. století. jako jeden ze žánrů chrámové hudby. Za několik staletí existence prošla poměrně složitou cestou vývoje...

„Koncert pro fagot a jedenáct smyčců“ od francouzského skladatele Jeana Francaise

Koncert pro fagot a jedenáct smyčců je čtyřvětý cyklus. Struktura prezentace hudebního materiálu první části, jak již bylo uvedeno výše, je sonátové allegro...

Analýza sborové scény z V. dějství opery "Ruslan a Ludmila" od M.I. Glinka

Role instrumentálního doprovodu je v tomto díle velmi velká, neboť tato scéna je z opery, kde je doprovodem symfonický orchestr, jehož výrazové prostředky nejsou horší než ty sborové...

Achmet Žubanov

Důležitou stránkou Žubanovovy plodné činnosti je jeho organizační práce při výcviku národního personálu. Řadu let vedl oddělení kazašských lidových nástrojů Státní konzervatoře Alma-Ata...

Vokální aranžmá

Vytvoření odlehčeného instrumentálního doprovodu s relativně malou mírou zvuku a dynamické saturace. Cíl je zde jasný - vytvořit co nejpříznivější podmínky pro zvuk hlasu...

Historická cesta vývoje lesního rohu a výkonu na něm od jeho vzniku do konce 18.

V moderním orchestru již nejsou žádné přirozené rohy. Poté, co byly vynalezeny chromatické nebo ventilové rohy, se přestaly používat. Ale doba, během které došlo k nahrazení některých jinými ...

Koncert je speciální ucelený jevištní tvar, který je založen na představení, vlastních zákonech výstavby, vlastních uměleckých principech a vlastních „podmínkách hry“. Každý z nich ve formě a obsahu má své vlastní charakteristiky ...

Hlavní druhy a žánry koncertů

Divadelní koncert, nebo, jak se tomu jinak říká, „koncert-performance“ („performance-concert“), je organickou fúzí různých druhů umění: hudby, literatury, divadla (hudebního a dramatického), jeviště, kina a umění. cirkus...

Princip kontrastu jako základ pro vznik hudební kompozice Koncertu pro smíšený sbor "Labuť" V. Salmanova

...

V 60.-70. letech 20. století se žánr klavírního koncertu, stejně jako ostatní klasické žánry v tvorbě avantgardních skladatelů, současníků Schnittkeho (R. Ščedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov aj.), prošel výraznými změnami...

Klavírní koncerty z děl A.G. Schnittke

Je známo, že prakticky žádná ze Schnittkeho skladeb se neobešla bez účasti klavíru, i když podle vzpomínek Iriny Schnittke skladatel preferoval smyčcové nástroje a „klavír pro něj nebyl na prvním místě“ Khairutdinova A.. .

4. března 1678 se narodil Antonio Vivaldi – skladatel, bez jehož hudby by se žádný houslista nenaučil. Mezi jeho četnými koncerty jsou takové, které jsou v silách studentů hudebních škol – jiné udělají čest uznávaným virtuosům. Tvůrčí dědictví Antonia Vivaldiho je pozoruhodné svým rozsahem - sám napsal 90 oper, ale jeho další díla jsou mnohem slavnější - 49 děl v žánru concerto grosso, 100 sonát, kantát, oratorií, duchovních děl a počet koncertů na jeden sólový nástroj s orchestrem - housle, flétny, violoncella, fagoty, hoboj - více než tři sta.

Antonio Vivaldi byl v mnoha ohledech průkopníkem. Stal se jedním z prvních, kdo dal „začátek do života“ lesnímu rohu, fagotu a hoboji, přičemž tyto nástroje používal jako samostatné nástroje, nikoli je duplikoval.Spolu s Arcangelem Corellim se stal zakladatelem sólového instrumentálního koncertu.

O jeho dětství se toho moc neví. Jeho domovinou jsou Benátky, byl nejstarším mezi šesti dětmi houslisty, který sloužil v katedrále sv. Marka (a předtím kombinoval amatérské muzicírování s prací holiče) - a jako jediný šel v otcových šlépějích jako muzikant (další synové zdědili otcovo první povolání). Chlapec se nenarodil předčasně a zeslábl - natolik, že byl naléhavě pokřtěn ze strachu, že nepřežije. Antonio přežil, ale jeho zdraví nebylo nikdy pevné. Příznaky jeho nemoci byly popisovány jako "stahování na hrudi" - zřejmě šlo o astma, a proto Vivaldi neuměl hrát na dechové nástroje, ale dokonale ovládal housle a cembalo.

V patnácti letech se Antonio stal mnichem, ale zdravotní problémy mu zabránily žít v klášteře. Po deseti letech přijímá svaté řády. Současníci nazývali hudebníka "rudým knězem", což byla docela pravda - kombinovat hudební kariéru s duchovní kariérou bylo v té době normou. Další věc byla považována za zavrženíhodnou – zvyk svatého otce opouštět chrám během bohoslužby. Sám svatý otec to vysvětloval zdravotním stavem – ale mnohým bylo jasné, že prostě odchází, aby zaznamenal melodie, které ho napadly. Vztahy s vedením církve se však stále více vyhrocují a nakonec se Vivaldi pod záminkou špatného zdravotního stavu domáhá osvobození od povinnosti účastnit se bohoslužeb.

V pětadvaceti letech má mladý kněz a houslový virtuos další povinnosti – stává se „houslovým mistrem“ v ženském sirotčinci „Pio Ospedale delia Pieta“. Má na starosti pořízení nástrojů, zajišťuje bezpečnost těch stávajících a hlavně učí žáky hrát na housle a violu. Zároveň tvoří spoustu hudby. Díky úsilí Vivaldiho se bohoslužby v kostele v útulku proměňují ve skutečné koncerty, obyvatelé Benátek tam přicházejí poslouchat krásnou hudbu.

Vivaldiho tvorba se ale neomezuje pouze na liturgickou hudbu. Vytváří mnoho světských děl: sonáty pro housle a cembalo, triové sonáty, sbírky koncertů Extravagance a Harmonická inspirace. Vivaldi také vystupuje jako virtuózní houslista. V této funkci byl tak slavný, že jeho jméno bylo zahrnuto do Průvodce Benátkami. Benátky navštívilo mnoho cestovatelů, což umožnilo, aby se Vivaldiho sláva rozšířila daleko za jejich hranice. Obzvláště oblíbené byly koncerty. provedli varhanní a klavírní transkripce některých z nich.

Ale ačkoli je dnes jméno Vivaldiho spojeno s instrumentálním koncertem, počátek jeho skladatelské činnosti byl spojen s operou. Jeho prvním výtvorem v tomto žánru byl „Otto ve vile“ – typická operní série: zápletka ze starověké římské historie, spletité intriky, účast kastrátů. Opera měla úspěch, následovaly další. V této oblasti však Vivaldi nikdy nedokázal dosáhnout takového úspěchu jako například Alessandro Scarlatti. Mnohem úspěšnější byl v koncertním žánru. Jedno z jeho nejslavnějších děl – „Zkušenost harmonie a invence“ – se objevuje v roce 1725. Přesněji řečeno, čtyři koncerty zařazené do této sbírky nazvané „Jaro“, „Léto“, „Podzim“ a „Zima“ získaly zvláštní věhlas – následně se začaly hrát jako cyklus pod názvem „Roční období“, i když autor takový název neměl. Tyto koncerty se staly jedním z prvních příkladů programového symfonického díla.

Ve 30. letech 18. století skladatel hodně cestuje. Tato vášeň pro cestování byla důvodem jeho propuštění z Pio Ospedale delia Pieta. Na svou poslední cestu - do Vídně - se skladatel vydal v roce 1740, kde zemřel.

Vivaldi toho za svůj život poznal hodně: hrozbu smrti v dětství – a dlouhý život, vzestupy i pády, slasti veřejnosti – i osamělé stáří zapomenutého člověka. Ale je nepravděpodobné, že jeho výtvory budou někdy zapomenuty. Jméno Antonia Vivaldiho je zvěčněno i ve vesmíru – je po něm pojmenován jeden z kráterů na Merkuru.

Hudební sezóny

Vynikající luxus, nádhera a náladová estetika barokní éry jsou plně ztělesněny v díle slavného Benátčana Antonia Vivaldiho. Říká se mu „italský Bach“, a to z dobrého důvodu: za 63 let svého života hudebník napsal asi 800 děl, včetně oper, sborových děl, více než 500 koncertů pro různé nástroje a orchestr. Talentovaný inovativní skladatel, virtuózní houslista, brilantní dirigent a pedagog po sobě zanechal nejen bohaté tvůrčí dědictví, ale také tolik záhad, že mnohé z nich dosud nebyly vyřešeny. Ani přesné místo jeho odpočinku neznají jeho potomci. Ale mimořádná hudba Vivaldiho, jejíž magnetismus neovládá čas, se zachovala ve své původní podobě a dnes zaujímá čestné místo mezi největšími statky světového hudebního umění.

Přečtěte si krátký životopis Antonia Vivaldiho a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Vivaldiho

V roce 1678 se v Benátkách v rodině holiče Giovanniho Battisty Vivaldiho narodil syn Antonio. Na konci 17. století byly Benátky uznávaným hlavním městem zábavy, městským festivalem, kde veškerý život přecházel za zvuků hudby a dům budoucího skladatele nebyl v tomto smyslu výjimkou. Hlava rodiny Vivaldi byla tak zručná ve hře na housle, že byl pozván, aby vystoupil jako součást orchestru katedrály svatého Marka.

Antonio od narození trpěl fyzickou nemocí – formou astmatu. Ale ze všech šesti dětí Vivaldiho byl nejvíce podobný svému otci - nejen s ohnivě zrzavými vlasy, vzácnými pro obyvatele Benátek, ale hlavně - schopností slyšet a cítit hudbu. Hudební talent Antonia Vivaldiho se projevoval již od raného dětství. Hru rychle zvládl housle a ve věku 10 let často vystupoval v katedrálním orchestru místo svého otce. A ve věku 13 let se chlapec poprvé pokusil skládat vlastní hudbu.

Biografie Vivaldi říká, že ve věku 15 let se Antoniov život prudce otočil - na naléhání svých rodičů si vybral kariéru duchovního a dalších 10 let svého života zasvětil studiu církevních věd. Zároveň se nevzdal hudebních lekcí a do roku 1703 získal nejen svatý řád, ale proslavil se i jako virtuózní houslista. Pro barvu vlasů se mu přezdívalo „rudý kněz“, ale Vivaldi nevykonával církevní povinnosti dlouho. Velmi rychle odmítl vést mše – podle jedné verze kvůli tomu, že mu to zdraví nedovolovalo, podle druhé zase kvůli závislosti na hudbě.

Téměř okamžitě po obdržení hodnosti Vivaldi začal pracovat v jedné ze škol v Benátkách, „Ospedale della Pieta“ – tak se jmenoval sirotčinec v klášteře pro sirotky. „Ospedale della Pieta“ se stala skutečnou kolébkou Vivaldiho díla. Jako houslový pedagog a sbormistr získal jedinečnou příležitost realizovat ty nejodvážnější a nejrozmanitější tvůrčí nápady. Ve službě musel pro žáky školy napsat spoustu hudby, duchovního i světského obsahu - kantáty, chorály, oratoria, vokální a symfonické skladby, koncerty. Výsledky tak rázné a rozmanité činnosti se rychle projevily - mezi znalci a znalci hudby začala být škola považována za nejlepší ve městě.

Pro orchestr Pieta složil Vivaldi více než 450 koncertů a často sám hrál sólové houslové party. Benátky ještě nikdy neslyšely takové housle, které jako by dávaly vzniknout zvukům z hlubin lidské duše.

Popularita mladého skladatele velmi rychle překročila hranice jeho rodného města. Každý vážený host, který přijede do Benátek, považoval za svou povinnost zúčastnit se představení Antonia Vivaldiho. V letech 1705 a 1709 vyšly hudební sonáty v samostatných sbírkách.

To už se ale Antonio nechal unést jinou myšlenkou – stát se operním skladatelem. Opera byla v té době považována za divácky nejoblíbenější žánr a Vivaldi se pro něj s neodmyslitelným odhodláním a nezdolným temperamentem vrhl do nového druhu kreativity. Jeho operní debut Otto ve vile, inscenovaný v roce 1713, měl obrovský úspěch. Vivaldi začíná pracovat v šíleném tempu – stihne vytvořit 3-4 opery ročně. Jeho sláva operního skladatele roste a Antonio dostává pozvání od hesensko-darmstadtského prince, znalce hudebního umění, který zastává funkci guvernéra Mantovy, aby se stal kapelníkem na jeho dvoře.

V letech 1721-22 působil Vivaldi v Miláně a Římě a pokračoval ve skládání nových oper.

V letech jeho poklesu byly skladatelovy záležitosti značně otřeseny. Rozhodl se vrátit do Benátek v naději, že najde klid ve svém rodném městě, které mu tleskalo téměř 40 let. Čekalo ho ale zklamání. Hudba, kterou složil, již nebudila dřívější potěšení, veřejnost měla nové idoly. I ve své rodné konzervatoři, s níž byl spojen 38 let plodné práce, mu bylo dáno pochopit, že jeho služeb vlastně není potřeba.

Podle Vivaldiho životopisu se skladatel v roce 1740 při hledání východiska vydal do Vídně na dvůr císaře Karla VI., svého dlouholetého a mocného obdivovatele, v naději, že tam bude jeho talent žádaný. Osud ale Vivaldimu připravil další ránu – nestihl dorazit do Vídně, když zemřel Karel VI. Skladatel svého neúspěšného mecenáše nakrátko přežil. Zemřel 28. července 1741 a byl pohřben ve Vídni v hrobě chudáka.

Zajímavosti:

• Po roce 1840 se mnoho ručně psaných verzí Vivaldiho děl ztratilo a na dlouhou dobu zmizelo z paměti lidí. Některé noty skončily v rukou jeho kolegů skladatelů a také blízkých příbuzných.

• Za své „druhé narození“ vděčí Vivaldi italskému muzikologovi Albertu Gentilimu, který skladatelova díla aktivně vyhledával. Ve 20. letech 20. století zaslechl pověst o prodeji ručně psaných partitur, které byly uloženy v klášterní koleji v San Martinu. Mezi nimi Gentili objevil 14 svazků dosud veřejnosti neznámých Vivaldiho děl – 19 oper, více než 300 koncertů, mnoho duchovních i světských vokalizace.
• Hledání ztracených děl Vivaldiho probíhá dodnes. V roce 2010 byl ve Skotsku nalezen jeho flétnový koncert. V roce 2012 svět poznal jeho neznámou operu Orlando Furioso.
• Obdivovatelé Vivaldiho umění byli slavnými současníky hudebníka. Mezi jeho posluchače patřili dánský král Fridrich IV. a papež Benedikt.
• V benátském průvodci pro cizince z roku 1713 jsou Vivaldiho otec a syn zmíněni jako nejzkušenější houslisté mezi benátskými hudebníky.

• Za nejoblíbenější skladatelův obraz je považováno plátno francouzského portrétisty Francoise Morelona de la Cave. Pro portrét musel Antonio nosit bílou paruku - tehdejší etiketa nedovolovala mužům objevit se ve společnosti bez paruky.
• "Vizitka" Vivaldi - cyklus houslových koncertů "roční období"- v původní verzi se jmenuje "Čtyři roční období" "Le quattro stagioni".
• Pouze u 40 oper z 90, které skladatel uvedl, se podařilo potvrdit jeho autorství.
• Epigrafy ke koncertům, které tvoří cyklus "The Seasons" jsou sonety. Jejich autor je neznámý, ale předpokládá se, že také patří Vivaldimu.
• V roce 1939 byla Gloria oživena. Bylo uvedeno v Sieně v rámci „Vivaldiho týdne“, pořádaného Italem Alfredem Casellou.
• Institut Siena je pojmenován po Vivaldim.
• V budově bývalé školy "Ospedale della Pieta" je v současnosti umístěn restaurační a hotelový komplex.
• Vivaldi a Mozart pohřben na hřbitově ve Vídni, kde byli pohřbeni někteří z nejchudších členů obyvatelstva.

• "Na hudbu Vivaldiho" - to je název písně osobností autorské písně V. Berkovského a S. Nikitina na verše A. Velichanského. Vivaldiho hudba v tomto textu písně je symbolem duchovní harmonie lyrického hrdiny.
• Po skladateli je pojmenován jeden z otevřených kráterů na planetě Merkur.
• "Vivaldi Orchestra" - to je název skupiny, jejímž tvůrcem byla v roce 1989 houslistka a dirigentka Svetlana Bezrodnaya. Jeho jedinečnost spočívá v tom, že se skládá výhradně z žen. Jedná se o jakousi „předělávku“ orchestru žáků, pořádaný Vivaldim ve škole Ospedale della Pieta na počátku 18. století.
• Ve slavném filmu "Pretty Woman" se Vivaldiho hudba podle režisérů stala jednou z ilustrací světa vysoké společnosti. Na pásce zní Vivaldiho "Seasons" - tři koncerty ze čtyř.

• Vivaldi vlastní heslo: "Když stačí jedny housle, dvě se nepoužívají."
• Asi před třemi lety učinili italští vědci úžasný objev – odhalili takzvaný „Vivaldiho efekt“. Provedli experiment, v jehož důsledku se ukázalo, že pravidelné poslouchání "The Seasons" posiluje paměť starších lidí.
• Švýcarský krasobruslař Stéphane Lambiel získal stříbrnou medaili na olympijských hrách v Turíně v roce 2006, když bruslil na Vivaldiho Four Seasons.

"Přítelkyně rusovlasého kněze"

Ve skladatelově biografii je mnoho „prázdných míst“ a jeho osobní život není výjimkou. Jeho jméno je úzce spojeno s jedinou ženou – zpěvačkou Annou Giraud. Hudebník se s Annou seznámil během svého působení v Mantově. Vrátil se s ní do Benátek. Slavný benátský dramatik K. Goldoni se zmiňuje, že mu Vivaldi představil Annu Giraud a nazval ji svou studentkou. Ale zlé jazyky rychle nazvaly mladou zpěvačku "přítelkyní rusovlasého kněze", a ne bez důvodu. Skladatel ji jednoznačně favorizoval, od chvíle, kdy se potkali, psal opery speciálně pro ni a byl to právě Vivaldi, kdo Anně vděčil za slávu operní pěvkyně. Kromě toho byla Anna spolu se svou vlastní sestrou Paolinou součástí jeho užšího kruhu, doprovázela skladatele na všech cestách, a to dalo vzniknout hromadě fám o tom, že skladatel vede životní styl, který se k duchovnímu nehodí. .

Neexistuje žádný přímý důkaz o jejich romantickém spojení. Vivaldi navíc zuřivě bránil Anninu čest a všem vysvětloval, že kvůli zdravotním problémům potřebuje pomoc a Anna s Paolinou, která byla zdravotní sestrou, se o něj jen staraly. V dopise svému mecenášovi Bentivogliovi ze 16. listopadu 1737 vysvětlil, že je s Annou spojovalo pouze přátelství a profesionální spolupráce. Jediným náznakem, že Anna byla skladatelovou múzou a dámou jeho srdce, je magická hudba, kterou napsal po setkání s ní. Tehdy se objevil cyklus „Roční období“, koncerty „Noc“, mistrovské dílo duchovní hudby „Gloria“, které zvěčnilo jeho jméno.

Ať je Anna pro Vivaldiho kýmkoli, musíme jí vzdát hold – neopustila skladatele v pro něj těžké chvíli a byla mu oddanou společnicí a přítelkyní až do posledního dechu.

Role Vivaldiho ve vývoji světového hudebního umění

Vivaldiho vliv na vývoj hudebního umění zasahuje do širokého spektra hudebních aktivit, což potvrzuje jedinečnost tvůrčí osobnosti talentovaného skladatele a virtuózního houslisty.

• Právě díky Vivaldimu byla posílena herecká technika, která byla z hlediska dramatické intenzity zcela unikátní, nazývaná „lombardní“, kdy se délka prvního tónu zkrátila a další se stala rytmicky podpůrnou.
• Skladatelův génius Vivaldi přišel s myšlenkou nového žánru sólového instrumentálního koncertu.
• Žánr concerto grosso, ansámblově-orchestrální koncert, oblíbený v Itálii, zařadil do nové vývojové fáze, načež určil tříhlasou formu a místo skupiny sólistů vyčlenil samostatný sólový nástroj, obdařit orchestr funkcí doprovodu.
• Vivaldiho přínos k evoluci umění orchestrace je obrovský – jako první zavedl do orchestru hoboje, lesní rohy, fagoty a další nástroje jako samostatné.
• Nepochybným Vivaldiho úspěchem je, že na jevišti ztělesnil zvláštní typ koncertu - pro orchestr a housle a další verzi - pro dvoje a čtyři housle. Celkem jsou v jeho tvůrčím dědictví asi dvě desítky takových koncertů, mezi nimi jediný koncert pro dvě mandolíny na světě.

Vivaldiho skladby měly velký vliv na nejslavnějšího představitele hudebního umění barokní éry - Johann Sebastian Bach. Vážně se zajímal a podrobně studoval skladby Vivaldiho, aktivně uplatňoval techniky hudebního jazyka a symboliku svého předchůdce a prohluboval jejich význam. Někteří muzikologové v nejslavnější Bachově mši v h-mollu nacházejí nepochybné ohlasy děl italského mistra kompozice. Následně Bach přepsal 6 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír, 2 další převedl na varhanní koncerty a jeden upravil pro 4 klavíry. Je ironií, že tato hudební mistrovská díla byla považována za složená Bachem více než 150 let.

Rakouský skladatel a hudebník Fritz Kreisler, uznávaný mistr stylizace, napsal na přelomu 19. a 20. století Houslový koncert C dur, kterému dal podtitul „Ve stylu Vivaldiho“. Obrovský úspěch doprovázející toto jasné Kreislerovo dílo setrvačností vzbudil zájem o díla Vivaldiho, která byla zcela zapomenuta. Tak začal vítězný návrat slavného Benátčana a jeho mistrovských děl na hudební Olymp. Dnes je Vivaldiho hudba jednou z nejoblíbenějších houslistů po celém světě.

Skvělé a slavné o díle Vivaldiho

• Houslista a dirigent Vladimir Spivakov poeticky nazval "Roční období" "freskou lidského života", neboť člověk musí překonat stejnou cestu jako příroda - od narození až po smrt.
• Podle rakouského vědce W. Kollendera předběhl Vivaldi vývoj evropské hudby o několik desítek let, pokud jde o využití dynamiky a čistě technických metod hry na housle.
• Vivaldiho schopnost napsat nekonečné množství variací na stejné hudební téma se stala základem sarkastické poznámky I. Stravinského, který Vivaldiho označil za „nuda schopného složit stejný koncert šestsetkrát za sebou“.
• „Vivaldi je oslavou instrumentální hudby, houslové extravagance. Onon sám byl virtuózním houslistou a věděl lépe než ostatní, jak se nejvíce projevitefektní ve zvuku houslí,“ řekl o díle velkého maestra současný houslista a vítěz soutěže staré hudby v Bruggách Dmitrij Sinkovskij.

Filmové biografie:

Osobnost skladatele vždy přitahovala pozornost filmařů, kteří na základě biografie Vivaldiho natočili několik filmů, které vyprávějí o životě hudebníka.

• Dokument "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francie, 2000)
• "Vivaldi ve Vídni" (1979)
• "Vivaldi, princ z Benátek" (Francie, 2006)
• "Vivaldi, rusovlasý kněz" (Velká Británie, Itálie, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgie, 2016)

Vivaldiho hudba ve filmech

Dílo Antonia Vivaldiho se stalo kvintesencí všech nejlepších vlastností a mimořádných úspěchů italské hudební školy. Ale osud maestra je názornou ilustrací toho, že sláva a zapomnění v lidském životě jdou ruku v ruce. Pouhých 30 let po jeho smrti se zmínka o Vivaldim, byť jen letmo, nenachází v žádných oficiálních zdrojích, na rozdíl od jiných italských skladatelů. A teprve na počátku 20. století se k nám vrátila Vivaldiho hudba, která svou upřímností a melodikou dojala duše. Dnes zdobí repertoáry nejslavnějších orchestrů. Trvalo téměř dvě století, než svět znovu objevil hudbu velkého Benátčana a ocenil její velkolepost.

Video: podívejte se na film o Vivaldim