Mužské baletní hvězdy. Pas pro celý svět: baletní tanečníci z Ruska, známí po celém světě

Taneční umění bylo od pradávna univerzální formou sebevyjádření. Řeči těla rozumí každý na světě, a proto je tanec tak oblíbený. Od baletu k modernímu tanci, od hip-hopu po salsu, od orientálního tance po flamenco – v posledních desetiletích zažívá tanec jako vysoké umění skutečný rozkvět.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, může být velmi obtížné vybrat jen jednoho jako nejlepšího. Pokud se zajímáte o tanec a lidi, kteří mu zasvětili celý život, pak vám doporučujeme seznámit se se seznamem těch nej slavných a oblíbených tanečníků 20. století.

10 nejslavnějších tanečníků 20. století

1. RUDOLF NURIEV

Umělec se narodil v Rusku a již ve dvaceti letech se stal sólistou Mariinského divadla. V roce 1961 požádal Nuriev o politický azyl, údajně v souvislosti s jeho útlakem ze strany úřadů, a dostal ho ve Francii. Poté umělec cestuje s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Očití svědci říkají, že Nurejev byl úžasně charismatický a jeho emotivní výkon v duetu s Fonteyn v Romeovi a Julii je dodnes jedním z nejsilnějších výkonů mezi duety v historii baletu.

Nurejev se bohužel stal jednou z prvních obětí HIV a v roce 1993 zemřel na AIDS. O dvacet let později si stále užíváme velkého odkazu, který po sobě zanechal.

2. MIKHAIL BARYŠNIKOV

Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za nejlepšího. Před vstupem do souboru Mariinského divadla v roce 1967 studoval Baryšnikov balet na Leningradské škole Vaganova. Od začátku své kariéry v Mariinském divadle získal Michail hlavní role v desítkách inscenací.

Baryšnikov sehrál klíčovou roli ve vzniku baletu jako součásti populární kultury na přelomu 70. a 80. let 20. století a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy.

Dnes je Michail Baryšnikov možná nejvlivnějším a nejslavnějším tanečníkem současnosti.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová

Fred Astaire a Ginger Rogers - tento skvělý taneční pár je dnes na třetím místě v žebříčku nejslavnějších tanečníků 20. století. Pár byl velmi harmonický, dal jí třídu a díky ní byl ještě charismatičtější. Jejich vystoupení byla přístupná nejširším masám a veřejnost na ně reagovala s upřímnou láskou.

Rozkvět kariéry Astaira a Rogerse nastal během Velké hospodářské krize a načasování bylo mimořádně šťastné: mnoho Američanů se v té době snažilo vyjít s penězi a ohnivý tanec páru jim umožnil alespoň nakrátko uniknout realitě a pobavit se.

4. JOAQUIN CORTEZ

Joaquin Cortez je nejmladší z tanečníků prezentovaných na našem seznamu. Přestože ještě neukončil svou kariéru a možná netančil svůj nejslavnější tanec, je Cortez jedním z mála tanečníků v historii, kteří si vysloužili titul sexsymbol, a je velmi populární mezi ženami i muži. Madonna a Jennifer Lopez tvrdí, že ho zbožňují, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino se připojují k ženám, kterým zlomil srdce.

S jistotou lze říci, že Joaquin Cortez je jedním z největších tanečníků flamenca na světě. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas a Sting. Fanoušci mu říkají bůh flamenca, a když se podíváte byť jen na jeden záznam jeho vystoupení, pochopíte proč. Ve čtyřiačtyřiceti letech je Cortez stále sám; jednou prohlásil: „Tanec je moje žena, moje jediná žena.

5. MICHAEL JACKSON

Michael Jackson byl muž, který učinil tanec důležitým prvkem moderní pop music. Většina moderních popových hvězd, jako jsou Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, přiznala, že v různých dobách byly výrazně ovlivněny stylem Michaela Jacksona.

Jeho přínos k tanci je obrovský. Jackson byl inovátor, který sám vytvořil nové taneční pohyby. Jeho přirozená půvab, flexibilita a smysl pro rytmus přispěly ke vzniku typického „Jacksonova stylu“. Jeho kolegové ho nazývali „houbou“ pro jeho schopnost hledat a nacházet nové nápady a techniky, ať byl kdekoli.

Inspiraci hledal Jackson v dílech Jamese Browna, Marcelle Marceau, Gene Kellyho a, jakkoli to zní zvláštně, v představeních klasických baletních tanečníků. Originalita a jedinečný styl Michaelu Jacksonovi přinesly slávu a dnes stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis nebo Beatles.

6. SYLVIE GUILLEMOVÁ

Ve svých osmačtyřiceti letech je Sylvie Guillem nadále jednou z nejpopulárnějších baletek na světě. Guillem změnila tvář baletu, její výkony přesahují jeho klasické hranice.

Místo budování klasické kariéry baleríny udělala Guillem odvážnou volbu a stejnou měrou se podílela na produkcích Pařížské opery a na projektech Williama Forsytha. Spolu s Marií Callas v operním světě Sylvie Guillem opět formovala populární image baleríny.

7. GEN KELLY

Gene Kelly byl jednou z nejznámějších hvězd hollywoodských muzikálů. Kellyho čísla harmonicky kombinovala baletní prvky a moderní taneční pohyby – byl to jeho vlastní jedinečný styl. Kelly přinesla do divadelních inscenací nové taneční trendy.

Kellyho odkazem je jeho hudební video, uznávané a milované po celém světě. Více než jedna generace amerických tanečníků našla v jeho pohybech a stylu něco svého.

8. JOSEFIN PEKAŘ

Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s rozkvětem jazzové hudby – zlatým věkem jazzu, její vliv na vycházející i současné hvězdy zůstává velký.

Josephine Baker je jednou z prvních hvězd afrického původu. Do Paříže dorazila v roce 1925 a doslova uchvátila veřejnost kombinací exotického šarmu a talentu. Josephine vystupovala ve Folies Bergere a to byl dobrý začátek její kariéry. Ve Francii umělec nepociťoval tak rozšířené rasové předsudky jako v té době ve Spojených státech.

Na sklonku života se Josephine vrátila na scénu. Zemřela v roce 1975 na krvácení do mozku.

9. MARTHA GRAHAM

Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila více než sto padesát unikátních choreografických čísel a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Její technika se liší od té klasické a pohyby jako stlačení, uvolnění a spirála jsou jejím vlastním vynálezem. Graham šel ještě dále a vytvořil „jazyk pohybu“ založený na výrazových schopnostech lidského těla.

10. VÁCLAV NIJINSKÝ

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie. Bohužel z jeho vystoupení nezbyly žádné záznamy, a tak je v současné době nemožné ocenit jeho neuvěřitelný talent.

Nižinskij byl známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci, která byla ztělesněna v jeho velkolepých skocích. Václav byl partnerem legendární Anny Pavlové.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919 ve věku devětadvaceti let. Byl nemocný schizofrenií a časté nervové zhroucení mu nedovolilo pokračovat v práci. Umělec strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a útulcích.

V předrevolučním Rusku byl balet velmi populární. Navzdory skutečnosti, že po revoluci mnoho tanečníků císařského divadla opustilo zemi a začalo vystupovat na jevištích zahraničních divadel, v Rusku zůstalo mnoho umělců, kteří dokázali oživit baletní umění v zemi a založili sovětský balet. . A v tom jim pomohl první lidový komisař pro vzdělávání Anatolij Lunacharskij, který vynaložil mnoho úsilí na zachování a rozvoj tohoto druhu umění v zchátralém stavu. Ve 30. letech 20. století se začaly objevovat první hvězdy sovětského baletu. Mnoho z nich získalo titul lidového umělce RSFSR a SSSR:

• Jekatěrina Geltserová;
• Agrippina Vaganová;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasilij Tichomirov;
• Michail Gabovič;
• Alexej Ermolajev;
• Rostislav Zacharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev a další.

40. - 50. léta

Během těchto let bylo Císařské divadlo v Petrohradě přejmenováno na Balet. Kirova (dnes Mariinské divadlo) a uměleckou ředitelkou tohoto divadla byla ctěná baletka Agrippina Vaganova, studentka Petipy a Cecchettiho. Byla nucena transformovat dějové linie a podřídit je sovětským ideologickým zásadám. Například závěr baletu „Labutí jezero“ se změnil z tragického na vznešený. A Císařská baletní škola se stala známou jako Leningradský státní choreografický institut. Studovaly zde budoucí hvězdy sovětského baletu. Po smrti vynikající baleríny v roce 1957 byla tato vzdělávací instituce přejmenována na Akademii ruského baletu Agrippiny Vaganové. Tak se tomu říká dodnes. Nejoblíbenější baletní divadla v zemi jsou Velké divadlo v Moskvě a divadlo pojmenované po. Kirova (Mariinského divadlo) v Leningradu. Repertoár divadel zahrnoval díla zahraničních, ruských i sovětských skladatelů. Obzvláště oblíbené byly balety „Popelka“ a „Romeo a Julie“ aj. Balet nepřestal hrát ani během vlastenecké války. Vrcholu však dosáhla v polovině století. Sovětští lidé, kteří byli během válečných let vyhladověni po kulturních akcích, zaplavili divadelní sály a každé nové představení bylo vyprodané. Baletní tanečníci byli velmi oblíbení. Během těchto let se objevily nové hvězdy sovětského baletu: Taťána Zimina, Maya Plisetskaya, Jurij Grigorovič, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt a ostatní.

60. - 70. léta

V následujících letech se sovětský balet stal charakteristickým znakem SSSR. Soubory Velkého a Kirova divadla úspěšně cestovaly po celém světě, cestovaly i za železnou oponu. Některé sovětské baletní hvězdy se ocitly „přes kopec“ a zvažovaly všechna pro a proti, rozhodly se tam zůstat a požádaly o politický azyl. Ve své vlasti byli považováni za zrádce a média psala o slavných „přeběhlících“. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valerij Panov, Rudolf Nurejev - ti všichni měli velký úspěch a byli žádaní na baletních scénách nejprestižnějších divadel světa. Největší oblibu ve světě si však získal sovětský baletní tanečník Velký Rudolf Nurejev. Stal se legendou v dějinách světové kultury. Od roku 1961 se nevrátil z pařížského turné a stal se premiérem v Covent Garden a od 80. let se stal ředitelem Velké opery v Paříži.

Závěr

Ruský balet dnes neztrácí na popularitě a mladí umělci vychovaní sovětskými choreografy jsou žádáni po celém světě. Ruští baletní umělci v 21. století jsou ve svém jednání svobodní. Mohou volně uzavírat smlouvy a vystupovat na jevištích zahraničních divadel a svými brilantními výkony všem dokázat, že ruský balet je nejlepší na celém světě.

Taneční umění je jedinečná forma vyjádření, která využívá univerzální řeč těla, které každý rozumí. Od baletu po moderní tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálního tance po flamenco, tanec se v poslední době stal požitkem, který je něčím jako renesance.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Nejlepší držení těla, síla a ostrost? Níže je deset největších tanečníků dvacátého století – vybraných pro jejich slávu, popularitu a vliv na světové taneční umění.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie, možná dokonce největším. Bohužel neexistují žádné jasné záběry jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč mu v tomto seznamu patří až desáté místo.

Nižinskij byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci svými velkolepými skoky, stejně jako svou schopností plně se vžít do role, kterou hrál. Je také známý pro tanec ve špičatých botách, což je dovednost, která se u tanečníků často nevidí. Nižinskij tančil v hlavních rolích ve dvojici s legendární baletkou Annou Pavlovou. Poté se jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladatelka londýnské Royal Academy of Dancing. S Karsavinou byli popisováni jako „nejpříkladnější umělci té doby“.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919, v relativně mladém věku devětadvaceti let. Předpokládá se, že jeho odchod do důchodu byl způsoben nervovým zhroucením a také mu byla diagnostikována schizofrenie. Nižinskij strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a azylových domech. Naposledy tančil na veřejnosti v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků svými komplexními tanečními pohyby. Nižinskij zemřel v Londýně 8. dubna 1950.

9. Marta Grahamová


Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila jedinou plně kodifikovanou techniku ​​moderního tance, za svůj život jako choreografka vyprodukovala přes sto padesát děl a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Odklon její techniky od klasického baletu a její používání specifických pohybů těla, jako jsou kontrakce, uvolnění a spirály, měly hluboký vliv na taneční svět. Graham zašel dokonce tak daleko, že vytvořil „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostech lidského těla.

Tančila a choreografovala přes sedmdesát let. Během této doby se stala první tanečnicí, která vystoupila v Bílém domě; první tanečník, který vycestoval do zámoří jako kulturní velvyslanec, a první tanečník, který obdržel nejvyšší civilní vyznamenání, prezidentskou medaili svobody. Jako matka moderního tance zůstane v paměti lidí zvěčněna pro své neuvěřitelně emotivní výkony, jedinečnou choreografii a především pro svou domácí taneční techniku.

8. Josephine Bakerová


Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s jazzovým věkem, její ohnivé tance ovlivňují taneční svět i téměř sto deset let po jejím narození, jako vždy.

Mnoho desetiletí před Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu byla Josephine Baker, jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine odjela do Paříže v roce 1925 tančit v La Revue Nègre. Svou dokonalou kombinací exotického šarmu a talentu udělala na francouzské publikum trvalý dojem.

Následující rok vystoupila v Folies Bergère a to byl skutečný začátek její kariéry. Objevila se v banánové sukni a ohromila dav svým tanečním stylem. Později ke svým vystoupením přidala i zpěv a ve Francii zůstala populární po mnoho let. Josephine Baker reagovala na adoraci francouzského lidu tím, že se v roce 1937 sama stala francouzským občanem.

Ve Francii nepociťovala stejnou míru rasových předsudků, jaké byly v té době ve Spojených státech. Ke konci svého života Josephine Baker doufala, že na svém panství ve Francii vytvoří „světovou vesnici“, ale tyto plány zhatily finanční potíže. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na scénu. Její návrat byl krátký, ale byl to triumf na Broadwayi v 70. letech a v roce 1975 otevřela retrospektivní show v Paříži. Zemřela toho roku na mozkové krvácení, týden po zahájení show.

7. Gene Kelly


Gene Kelly byl jednou z největších hvězd a největších inovátorů během zlatého věku muzikálů v Hollywoodu. Kelly považoval svůj vlastní styl za něco jako hybrid různých přístupů k tanci, přebíral své pohyby z moderního tance, baletu a stepu.

Kelly přinesl do divadla tanec a využil každý centimetr své scény, každý možný povrch a každý široký úhel kamery, aby se vymanil z dvourozměrných hranic filmu. A tím změnil způsob, jakým se filmaři dívali na své kamery. Kamera se díky Kelly stala živým nástrojem a dokonce i tanečnicí, kterou natáčela.

Kellyho odkaz prostupuje průmysl hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury vyfotografoval Michaela Jacksona na obálku "Off The Wall" v "bílých ponožkách a lehkých kožených mokasínech Gene Kelly" - které se staly ochrannou známkou filmové hvězdy. Právě tento obrázek se po nějaké době stal známou značkou zpěváka.

Paula Abdul, původně známá svým tancem a choreografií, ve svém kýčovitém videu k „Protiklady přitahují“, které končí stepováním, odkazovala na Kellyin slavný tanec s Myšákem Jerrym. Usher byl dalším nejprodávanějším umělcem, který vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude jiný tanečník jako Kelly a jeho vliv stále rezonuje generacemi amerických tanečníků.

6. Sylvie Guillemová


Ve svých osmačtyřiceti letech Sylvie Guillem nadále popírá zákony baletu a gravitace. Guillem změnila tvář baletu se svými podivnými talenty, které vždy používala s inteligencí, integritou a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji zavedly na ty nejodvážnější cesty, za obvyklé hranice klasického baletu.

Místo toho, aby celou svou kariéru strávila na „bezpečných“ představeních, učinila odvážná rozhodnutí, stejně schopná hrát roli „Raymondy“ v Pařížské opeře nebo být součástí inovativního tanečního představení založeného na díle Forsytha. Něco zvýšeného." Téměř žádná jiná tanečnice nemá takový rozsah, a tak není vůbec překvapivé, že se stala standardem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě dokázal Guillem změnit populární image baleríny.

5. Michael Jackson


Michael Jackson byl muž, který udělal z hudebních videí trend, a je to bezpochyby muž, díky kterému se tanec stal důležitým prvkem moderní pop music. Jacksonovy pohyby se již staly standardním slovníkem v popových a hip-hopových tancích. Většina moderních popových ikon jako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake přiznává, že styl Michaela Jacksona na ně měl silný vliv.

Jeho přínos tanečnímu umění byl originální a neobvyklý. Jackson byl inovátor, který byl primárně samouk, navrhoval nové taneční pohyby bez běžných efektů formálního tréninku, které by omezovaly představivost člověka. Jeho přirozená půvab, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření „Jacksonova stylu“. Jeho zaměstnanci mu říkali „houba“. Tato přezdívka mu byla dána pro jeho schopnost vstřebávat nápady a techniky, kdekoli je našel.

Největší Jacksonovou inspirací byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možná to mnohé překvapí, různí tanečníci klasického baletu. Co mnoho z jeho fanoušků neví, je, že zpočátku zkoušel „piruetovat jako Baryšnikov“ a „tap tančit jako Fred Astaire“, ale selhal. Jeho oddanost vlastnímu jedinečnému stylu mu však přinesla slávu, o kterou usiloval, a dnes jeho jméno stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis a Beatles, a je považován za jednu z největších popových ikon všech dob.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez je nejmladším tanečníkem na tomto seznamu, ale i přesto, že je stále v procesu utváření svého odkazu, je jedním z mála tanečníků v historii, kterým se podařilo stát se fenomenálními sexsymboly, které milují ženy i muži. a muži. Elle Macpherson to popsala jako „chůze sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu veřejně vyjádřily svůj obdiv, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce (proslýchá se) zlomil.

Dá se s jistotou říci, že Cortés není jen jedním z největších flamencových tanečníků všech dob, ale také tím, kdo upevnil místo flamenca v populární kultuře. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho z jeho fanoušků mu říká bůh flamenca nebo prostě bůh sexu, a pokud budete mít možnost zhlédnout některý z jeho pořadů, pochopíte proč. Cortez však ve svých čtyřiačtyřiceti letech zůstává svobodným mládencem a prohlašuje, že „tanec je moje žena, moje jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová


Astaire a Rogers byli samozřejmě jedinečný pár tanečníků. Říká se, že „dal jí kouzlo a ona jemu sex-appeal“. Udělali tanec mnohem přitažlivějším pro masy v poněkud prudérní době. Částečně to bylo způsobeno tím, že Rogersová využila své herecké schopnosti k tanci a zdálo se, že tanec s Astairem byl nejšťastnější okamžik jejího života.

Ke vzestupu jejich popularity přispěla i éra, během Velké hospodářské krize se mnoho Američanů snažilo vyjít s penězi – a tito dva tanečníci dali lidem šanci na chvíli zapomenout na depresivní realitu a pobavit se.

2. Michail Baryšnikov


Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za největšího. Baryšnikov, narozený v Lotyšsku, studoval balet na Vaganově akademii ruského baletu v Petrohradě (tehdy zvaném Leningrad), než začal v roce 1967 hrát v Mariinském divadle. Od té doby ztvárnil hlavní role v desítkách baletů. Na konci 70. a počátku 80. let sehrál klíčovou roli v uvedení baletu do populární kultury a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy. Baryšnikov je možná nejvlivnějším tanečníkem naší doby.

1. Rudolf Nurejev


Baryšnikov si získal srdce kritiků a tanečníků a Rudolf Nurejev dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Tanečnice ruského původu se ve 20 letech stala sólistkou Mariinského divadla. V roce 1961, kdy ho osobní život přivedl pod sovětský dohled, požádal o politický azyl v Paříži a poté absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

V 70. letech prorazil ve filmovém průmyslu. Většina kritiků tvrdí, že nebyl tak technicky dobrý jako Baryšnikov, ale Nureyev přesto dokázal uchvátit davy svým úžasným charismatem a emocionálními výkony. Balet dvojice Nurejev a Fonteyn (Romeo a Julie) je dodnes jedním z nejsilnějších a nejemotivnějších duetových představení v historii baletu.

Bohužel, Nureyev byl jednou z prvních obětí infekce HIV a zemřel na AIDS v roce 1993. O dvacet let později stále můžeme vidět neuvěřitelné dědictví, které po sobě zanechal.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je skotská profesionální tanečnice, která se specializuje na latinské tance. On a jeho bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli rekordní šestnáctkrát mistry světa v latinskoamerických tancích. V současné době je předsedou Světové taneční rady a objevil se také ve dvanácté sezóně Dancing with the Stars.

Je považován za největšího společenského tanečníka všech dob a jeho mistrovské tance s partnerkou jsou dnes považovány za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobře. Během rozhovoru pro Daily Sun přiznal: „Nikdy jsem si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije něco z toho, co jsem v životě zažil já. Ve škole mě neúnavně škádlili a často jsem se rvala, protože jsem chtěla dokázat, že nejsem „taneční královna“.

Dá se s jistotou říci, že dnes by proti takovému přídomku nic nenamítal, protože Donnie Burns je v současnosti považován za „krále tance“.

17. března by se velký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 let. Baletní klasik Roland Petit nazval Nurieva nebezpečným, tisk ho nazval zběsilým Tatarem a rockové hvězdy a členové královské rodiny mu vyznávali lásku. ELLE - o „baletních Rusech“, kteří dosáhli úspěchu na Západě.

Sarah Bernhardt považovala Nižinského za největšího herce na světě, tisk – ne méně než osmý div světa. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinském divadle, Nižinskij debutoval v Paříži, kde ohromil publikum i kritiky svou fenomenální technikou, plasticitou a vkusem. A nejúžasnější na tom je, že jeho kariéra tanečníka trvala pouhých deset let. V roce 1917 se na jevišti objevil naposledy a až do své smrti v roce 1950 se potýkal se schizofrenií, pohyboval se mezi psychiatrickými klinikami. Nižinského vliv na světový balet je těžké přeceňovat a jeho deníky jsou odborníky stále dešifrovány a interpretovány odlišně.

Jedna z hlavních hvězd ruského baletu na světě, Nureyev, byla skutečná popová hvězda, jasná a skandální. Obtížná, hádavá postava, arogance, bouřlivý osobní život a tendence k šokování nezakryly to hlavní - neuvěřitelný talent Nurieva, který dokázal spojit tradice baletu a současné, jak se říká nyní, trendy. Rodák z Ufy, dlouho očekávaný syn, který nenaplnil naděje svého vojenského otce, který Rudolfa pohrdavě nazýval „balerína“, svůj nejslavnější skok neskočil na pódiu, ale v kontrolní zóně pařížského letiště. . V roce 1961 sovětský tanečník Nurejev náhle vzlétl s 30 franky v kapse a požádal o politický azyl. Tak začal Nurievův výstup na světový balet Olympus. Sláva, peníze, luxus, večírky ve Studiu 54, zlato, brokát, zvěsti o aférách s Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - a nejlepší role v londýnském královském baletu, ředitelství v baletní skupině Pařížské Velké opery. Úplně nemocný Nuriev strávil posledních sto dní svého života ve své milované Paříži. Je tam pohřben.

Další slavný představitel baletu, kterého lze směle nazvat popovou hvězdou, je v mnohém podobný Nurievovi: dětství v sovětské provincii (pokud považujeme Rigu za provincii - stále ne Moskvu nebo Leningrad), naprosté nepochopení ze strany jeho otce a skutečný umělecký vzestup mimo SSSR. Baryšnikov zůstal v roce 1974 na Západě a rychle se prosadil na špici: nejprve stál v čele legendárního New York City Ballet, poté devět let, v letech 1980 až 1989, řídil neméně slavné American Ballet Theatre. Aktivně a docela úspěšně, i když nevyrovnaně, hrál ve filmech, stal se společenským a setkal se s hollywoodskými kráskami Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A novému publiku, daleko od baletu (a mimochodem od Josepha Brodského, s nímž měl Baryshnikov skutečné přátelství), se tento neuvěřitelný člověk stal známým díky malé, ale nápadné roli v televizním seriálu „Sex and the City .“ Sarah Jessica Parker je jeho největší fanynkou. nazval Michaila Baryšnikova drsným klukem. Kdo by se hádal.

Vladimir Vasiliev je symbolem Velkého divadla a celého ruského baletu druhé poloviny 20. století. Vzhledem k tomu, že Vasiliev žil v Sovětském svazu, jeho popularita na Západě je mnohem nižší než sláva stejného Baryshnikova, i když znalci umění ho samozřejmě znají a oceňují. Vasiliev působil hlavně v Evropě, postupně změnil svou profesi na choreografa. Kazaň a Paříž, Řím a Perm, Vilnius a Rio – geografie Vasilievových tvůrčích hnutí potvrzuje a potvrzuje jeho kosmopolitnost.

Blonďatý obr, hvězda Bolšoj, Godunov, se v srpnu 1979 na turné ve Státech rozhodl nevrátit domů. Rozvinulo se strašlivé drama, do kterého byl zapojen nejen samotný umělec a jeho žena, baletka Lyudmila Vlasova, ale také Joseph Brodsky, FBI a dokonce vůdci Spojených států a Sovětského svazu. Godunov zůstal ve Státech a vstoupil do slavného American Ballet Theatre, které nakonec opustil po hádce se svým nejlepším přítelem Michailem Baryšnikovem. Pak to byla práce v rámci vlastního projektu „Godunov a přátelé“, úspěch, románek s herečkou Jacqueline Bisset a náhlý odchod z profese. Bisset přesvědčil Alexandera, aby začal s filmovou kariérou, a částečně uspěl: „Witness“ s Harrisonem Fordem a zejména „Die Hard“ udělaly ze včerejšího baletního tanečníka hollywoodskou hvězdu. Samotnému Godunovovi se však nelíbilo být stranou, ačkoli ti, kteří se o balet ani nezajímali, se nyní o „tomto Rusovi“ dozvěděli.

K tanci se již nevrátil a v roce 1995 zemřel ve věku 45 let. „Věřím, že nezapustil kořeny a nezemřel na osamělost,“ řekl Joseph Brodsky, který se aktivně podílel na jeho osudu „přeběhlíka“.

Existuje-li umění, které si dokáže podmanit srdce každého bez výjimky, proniknout do duše, naplnit ji radostí, empatií, rozveselit nebo rozplakat a přitom zaujmout celé hlediště – pak je to umění baletu.
Klasický ruský balet zahrnuje nejen slavné baletky a tanečnice, ale také skladatele, kteří psali speciálně pro ruský balet. Dodnes jsou po celém světě ruské baleríny považovány za nejlepší, nejštíhlejší, nejodolnější a nejvýkonnější.

Ulyana Lopatkina je slavná primabalerína Mariinského divadla. Inspirována tvorbou G. Ulanové a M. Plisetské navždy spojila svůj život s baletem a vstoupila do choreografické školy. Po přijetí však dostala velmi skromné ​​hodnocení. Naplno se odhalila v předmaturitní třídě. Všichni v jejím tanci viděli nejen dokonalé technické zvládnutí tance, ale také charakter, ladnost a chuť. Talent nebo plody velké práce? Později v jednom ze svých rozhovorů přiznává: „Hvězdy se nerodí!“ Což koneckonců znamená tvrdá práce a rozhodne o úspěchu. To je vlastně pravda. Ulyana Lopatkina je velmi pracovitá studentka, pouze tato schopnost jí umožnila stát se skutečnou virtuózkou v baletu.

Ulyana Lopatkina je vznešená balerína s osobitým stylem vystupování a jistým přístupem k hrdinovi, publiku i sobě samé. Možná proto má nyní medailon Marie Taglioniové, který měla v opatrování velká Galina Ulanová a podle její vůle byl předán Ulyaně Lopatkinové.

O kráse a milosti Mayi Plisetské bylo řečeno a napsáno mnoho.

Celý svět obdivuje Mayu Plisetskaya. Pohyby jejích pružných paží a těla jsou často přirovnávány k mávání křídel plavající labutě, přeměně dívky v ptáka. Odetta v podání Mayi Plisetskaya se nakonec stala světovou legendou. Kritik pařížského listu Le Figaro ujistil, že její ruce v Labutím jezeře se pohybují „ne lidsky“ a že „když Plisetskaja začne vlnitým pohybem svých rukou, už nevíte, zda jsou to ruce nebo křídla, ani zda její ruce proměnit v pohyb vln, po kterých labuť odplouvá.“

Vladimir Vasiliev může být právem považován za legendu ruského baletu. Jediný baletní tanečník, který získal titul „Nejlepší tanečnice světa“ na pařížské akademii tance a který byl kritiky prohlášen za „boha tance“, „zázrak umění“ a „dokonalost“. Svého času zavedl novou techniku, která je v kombinaci s jeho charakteristickou hlubokou uměleckostí jejího provedení dodnes považována za standard mužského tance.

Ekaterina Maksimova je slavná sovětská balerína, jejíž dílo zaujalo své právoplatné místo mezi mistrovská díla tohoto umění. Její obrazy měly úžasnou kvalitu: spojovaly dětskou inspiraci, čistotu a jednání dospělé osobnosti. Tohoto rysu bylo dosaženo mimořádnou lehkostí a grácií Maximovy choreografie, jejíž design se vyznačoval tóny světla a radosti. Vystoupení každého tanečníka na pódiu bylo ódou na lyriku a mládí. Díky učiteli choreografické školy E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se zaměřila nejen na dokonalé provedení tance, ale také na předání celé řady pocitů, které její hrdinku vzrušují. Vnitřní svět vytvořených obrazů byl zprostředkován zvláštní mimikou a zvláštním hereckým talentem.

Natalya Bessmertnova je nejromantičtější baletkou dvacátého století.
Mistryně lyriky neuchvátila technickým „kolapsem“ dvaatřiceti fouet, ale atmosférou (teď se řekne - aurou) tance. Její umění je tím nejsilnějším dojmem, který přetrvá po celý život. Schopnost vzít diváka na několik hodin do světa, kde není nic smrtelného, ​​právě proto ji její fanoušci a obdivovatelé zbožňovali.

Taneční schopnosti a umění Lyudmila Semenyaka se poprvé objevily v choreografickém kruhu Zhdanov Palace of Pioneers.

Ve věku 10 let vstoupila do Leningradské akademické choreografické školy. Vaganová ve 12 letech debutovala na jevišti Kirovského divadla opery a baletu v sólové roli malé Marie v baletu „Louskáček“.
V roce 1969 získala III. cenu na První mezinárodní baletní soutěži v Moskvě.
V letech 1970 až 1972 působila v Kirovově divadle opery a baletu. Pokračovala ve studiu pod vedením Iriny Kolpakové.
V roce 1972 ji Jurij Grigorovič pozval do Velkého divadla. Ve stejném roce umělec úspěšně debutoval ve hře Velkého divadla Labutí jezero.
V roce 1976 získala 1. cenu a zlatou medaili na 1. mezinárodní baletní soutěži v Tokiu a v Paříži jí Serge Lifar předal Cenu Anny Pavlové pařížské akademie tance.

Světlana Zakharová se narodila v Lucku 10. června 1979. V roce 1989 vstoupila do Kyjevské choreografické školy. Po šestiletém studiu se zúčastnila soutěže Vaganova-Prix pro mladé tanečníky v Petrohradu. Získala druhou cenu a nabídku na postgraduální studium na Akademii ruského baletu A. Ya. Vaganova. V roce 1996 absolvovala Zakharova akademii a byla mezi prvními absolventy Eleny Evteevy, bývalé slavné baleríny Mariinského divadla. Téhož roku byla přijata do souboru Mariinského divadla a již v další sezóně nastoupila na pozici sólistky.

V dubnu 2008 byla Světlana Zakharová uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.
Vystupovala v Moskvě, Petrohradu, Londýně, Berlíně, Paříži, Vídni, Miláně, Madridu, Tokiu, Baku, New Yorku, Amsterdamu ad.

O M. V. Kondratievě

„Kdyby Terpsichore ve skutečnosti existovala, Marina Kondratieva by byla jejím ztělesněním. Neznáte a nemůžete se zachytit, když spadne na zem. Buď vidíte jen její oči, pak její lehké ladné nohy, pak jen její výrazné ruce. Společně vyprávějí úžasné příběhy poutavým jazykem. Ale pak sotva znatelné otočení ramenem - a je pryč... a zdá se, jako by tam vůbec nebyla. Objevuje se jako raně růžový mrak a pak taje před našima očima."

Kasyan Goleizovsky, baletní tanečník, vynikající ruský choreograf

"Její tanec ve mně vyvolal asociace s japonskou malbou, s nejjemnějšími a nejvýraznějšími tahy, s průhlednými tahy akvarelových barev."

Lyudmila Semenyaka, lidová umělkyně SSSR

„Nejvyšší profesionalita Kondratievy je obdivována nejen v jejích sólových vystoupeních, ale také v duetech a souborech s dalšími sólisty. Být spolehlivým partnerem je také umění. A jak toho dosáhnout, zůstává pro mnohé tajemstvím.“

Maris Liepa, lidový umělec SSSR

„Čistota a lehkost byly vlastní nejen jejímu tanci, ale i její duši. Samozřejmě, tohle byla skutečná Múza.

Yaroslav Sekh, tanečník Velkého divadla

V umění existují zvláštní, „hvězdní“ lidé, kteří jsou obdařeni kromě talentu, tvrdé práce, šarmu a tvůrčí síly také nějakým světlem a letem. O Maris Liepa: je v letu, ve skocích, dlouhý, jakoby protáhlý, přes celý prostor jeviště. Jako narovnaná pružina. V den představení, ráno, byla stlačena jako pružina a bylo důležité tento stav neztratit, pružina se aktivovala při zvednutí opony.

Třináctiletý vážný chlapec z Rigy: první účast na soutěži v Moskvě. První pas de deux z Louskáčka. První úspěch. Teprve od té chvíle se rozhodl, že balet je jeho osudem
Byl vášnivý, vášnivý v každé podobě. . Liepa skočí do třídy se svými studenty, lehký, k nerozeznání od nich, mladých, v davu. A také snadno a vášnivě učí, padá na kolena, zapaluje se a chválí, chválí nekontrolovatelně, protože ví: balet je gigantické dílo.
Žil svůj život jako pochodeň nebo hvězda – zablikalo a zhaslo. Pravděpodobně by nebyl schopen přežít, zmizet. Věděl jak a chtěl jen žít. "Cítím se jako řidič závodního auta, lítám a letím a nemůžu se zastavit." "Až opustím Bolšoj, zemřu." Bolšoj byl jeho jediným divadlem. Byl maximalista, romantik. A balet byl jeho jediným osudem.

To samozřejmě nejsou všechny hvězdy ruského baletu, které zazářily a nyní září na mnoha scénách po celém světě. Ale je nemožné mluvit o nich najednou v jedné zprávě. Děkuji za pozornost.