Jaké žánry folklóru. Rysy sbírání a zkoumání ústního lidového umění v Rusku

Ústní lidové umění je tradiční slovesná tvořivost lidu. Může to být staré i nové - vytvořené v našich dnech. Jeho hlavním rysem je, že toto umění slova se předává z generace na generaci ústním podáním.

Ve slovesném lidovém umění je spousta žánrů. Jsou to pověsti, eposy, eposy, přísloví a rčení, hádanky, hlášky, pohádky, písně... Můžete jich vyjmenovat donekonečna. Stvořitelem není jednotlivec, ale lid. Proto ani jedno dílo nemá svého konkrétního, jediného autora.

V průběhu staletí se lidské výtvory vyvinuly do celých slovesných tvarů, které následně tvoří rýmy („verše“). Díky této technice byla díla snadněji přenosná a zapamatovatelná. Objevily se tak rituální, kulaté, taneční a ukolébavkové písně.

Předmět folklorní tvořivosti zcela závisel a nadále závisí na kultuře, přesvědčení, historii a regionu bydliště lidí. Ale hlavním rysem takových výtvorů bylo a zůstává spojení přímé reflexe života s konvenčním. Jednoduše řečeno, ve folklóru není a neexistovala povinná reflexe života v podobě života samotného, konvence jsou v něm vždy povoleny.

Žánry folklóru

Abychom lépe pochopili, co je ústní lidové umění, je třeba se blíže podívat na jeho žánry, kterých je v tomto druhu slovesného umění velké množství.

Přísloví a rčení

Začněme těmi, které dobře známe a občas je používáme v běžném životě – příslovími a rčeními. Tyto druhy orálního umění jsou jedním z nejzajímavějších žánrů, které přežily dodnes.

Nikdo neví jistě, kdy se tyto žánry orální kreativity objevily. Nepochybným faktem zůstává, jak přesně a výstižně, obrazně, logicky úplné rčení vyjadřuje mysl a zkušenosti lidí nasbírané po mnoho staletí.

Mezitím si mnozí z nás již dlouho zvykli myslet si, že přísloví a rčení jsou jedna a ta samá věc. Ve skutečnosti to není pravda. Přísloví je úplná věta obsahující lidovou moudrost. Je psána jednoduchým, často rýmovaným jazykem.

Příklad ruských přísloví:

"Bůh zachraňuje člověka, kdo zachraňuje sám sebe"

"Malá cívka, ale vzácná"

„Penny zachraňuje rubl“

Pak, jak se říká, je to ustálená fráze nebo fráze. Je určen k dekoraci.

Příklad ruských rčení:

"Zůstaň s nosem" (nech se oklamat)

„Škoda“ (pomoc, která se mění v škodu)

"Když rakovina hvízdá na hoře" (nikdy)

Známky

Cedule jsou dalším folklorním žánrem, který prošel poměrně dost proměnami, ale přesto neztratil moudrost a dostal se až k moderním lidem.

Objevil se v dávných dobách, kdy naši předkové měli k přírodě velmi blízko, kdy ji lidé pozorovali, jevy vyskytující se kolem nich a nacházeli souvislosti mezi událostmi. Postupem času lidé své postřehy přenesli do slov. Tak se objevila znamení, která v průběhu staletí nesou shromážděné znalosti svých předků.

Několik příkladů znamení počasí:

Skřivani létají do tepla, pěnkavy do chladu.

Z břízy teče hodně mízy - pro deštivé léto.

Vrabci se koupou v písku - předpovídají déšť.

Také mnoho starých znaků souvisejících s domovem a každodenním životem přežilo dodnes. Nejběžnější je: "Rozsypat sůl znamená ronit slzy." Předpokládá se, že toto znamení se objevilo v polovině 17. století, v dobách nepokojů a povstání na Rusi. Tehdy měla sůl doslova cenu zlata. Odtud pochází význam - rozlití tak drahého „koření“ jako sůl nevyhnutelně povede k hádce v domě.

Několik dalších příkladů každodenních znamení, které jsou nám nepochybně známé:

"Pokud budete pískat doma, budou vám chybět peníze"

„Oblečení naruby znamená potíže“

"Když na sebe šiješ, ušiješ si vzpomínku"

víra

Odráží se touha člověka vysvětlit a uspořádat svět kolem sebe, porozumět svému místu v přírodě, obklopen rozmanitými zvířaty a rostlinami.

Pohádky

Od starověku se zachovaly určité prvky dětského folklóru -. Později se tento žánr orálního umění velmi změnil. Stalo se tak pod vlivem estetických a pedagogických funkcí, ale stále existuje.

Některé žánry slovesného umění však časem „vymírají“ a lidstvo na ně postupně zapomíná. Tento proces je přirozený jev, nesvědčí o úpadku lidového umění. Naopak, proces „odumírání“ je známkou toho, že vlivem změn podmínek lidské existence se rozvíjí umělecká kolektivní tvořivost lidí, v důsledku čehož vznikají nové žánry a staré zanikají.

Eposy

Mezi tyto žánry patří (nebo jak se také říkalo - starožitnosti - ruské hrdinsko-vlastenecké písně-legendy, jejichž hlavní zápletkou byly významné historické události nebo hrdinské činy hrdinů a válečnických dívek). Tento žánr vznikl ve starověké Rusi, existoval až do středověku a v 19. století začal být postupně zapomínán.

Navíc lze rituální folklór zařadit i mezi téměř zapomenuté žánry. Podívejme se na jeho součásti trochu blíže.

Kalendářní folklorní a výroční písňový cyklus

Tyto malé žánry vznikly z důvodu potřeby sledování zemědělského cyklu, ale i změn v přírodě a náboženských svátků.

V kalendářním folklóru se vyvinulo mnoho přísloví, znamení, rad a zákazů. Zde jsou některé z nich, které se dochovaly dodnes:

"Pokud roztaje brzy, neroztaje dlouho"

„Březen zasévá sněhem a hřeje sluncem“

Docela dost písní složili lidé pro každoroční písňový cyklus. Bylo tedy zvykem péct palačinky, provádět rituály loučení se zimou a zpívat rituální písně. Tato a některé další staré tradice se zachovaly dodnes.

Rodinný folklór

Zahrnoval takové malé žánry jako: rodinné příběhy, ukolébavky, jesle, říkanky, svatební písně, pohřební nářky.

Název „Rodinné příběhy“ mluví sám za sebe a tento žánr slovesného umění existuje od nepaměti – snad tak dlouho, dokud člověk žije na tomto světě. Je pozoruhodné tím, že se tvoří zcela odděleně, zpravidla v rámci rodiny a úzkého kruhu.

Kromě toho má tento žánr svou vlastní zvláštnost, může tvořit „určité výrazy“, které jsou srozumitelné pouze členům rodiny nebo lidem přítomným během události, která vedla ke vzniku této fráze. Například v rodině Tolstého bylo takové vyjádření jako „vinen je architekt“.

Zrodu tohoto výrazu předcházela událost: když bylo Iljovi Tolstému pět let, dostal slíbený pohár na Nový rok. Šťastné dítě běželo všem ukázat svůj dárek. Při běhu přes práh zakopl a upadl. Pohár se rozbil. Malý Ilya, který se ospravedlňoval, řekl, že za to nemůže, ale za to může architekt, který vytvořil tento práh. Od té doby má rodina Lva Nikolajeviče Tolstého svůj vlastní výraz ekvivalentní tomu okřídlenému – „vinen je výhybkář“.

Ukolébavky

Dalším neméně zajímavým žánrem v rodinném folklóru byly ukolébavky. Za starých časů byla schopnost zpívat považována za zvláštní umění. Během hry maminky učily své dcery, jak správně „kolíbat“. Tato schopnost byla nezbytná, aby starší dívky, již ve věku šesti nebo sedmi let, mohly hlídat mladší. Proto byla této dovednosti věnována zvláštní pozornost.

Účelem ukolébavek bylo dítě nejen uklidnit, ale i ochránit. Mnoho písní bylo „spiknutí“. Byly navrženy tak, aby chránily malé dítě před nebezpečím, které na něj může v budoucnu čekat. Ukolébavky byly často adresovány duchům a mytologickým bytostem, nositelům spánku - Sen, Spánek. Byli povoláni, aby dítě ukolébali. V současné době je tento žánr lidového umění téměř zapomenut.

Pestushki a říkanky

A říkanky byly krátké melodie. Pomáhali dítěti v rozvoji a poznávání světa kolem něj. Možná si někdo pamatuje z dětství - „Straka-Crow...“. Takové malé písničky a rčení povzbuzovaly dítě k akci, vštěpovaly hygienické dovednosti, rozvíjely jemné motorické dovednosti a reflexy a pomáhaly objevovat svět.

Jazykolamy

Na základě obtížnosti výslovnosti, zejména při jejich rychlé výslovnosti. Příklady jazykolamů:

Čepice je šitá, čepice je dodávána, ale ne v kolpakovském stylu.
Prase bylo hloupé, rozrylo celý dvůr, vyhrabalo půlku rypáku.
Tur je hloupý, pomalý.
Býčí ret je tupý.
Syrovátka z jogurtu.

G.S. Vinogradov ve svých materiálech používá vtipy a otázky, které jsou založeny na slovních hříčkách. "Můžeš hodit nakládanou okurku přes přehradu?" - Samozřejmě, že ano. - "Ale nemůžete to převést." Věc je objasněna - otázka znamená: "Můžeš hodit okurku a Alenu přes přehradu?"

Záhadné poznámky jsou stejné povahy. Když se přiblíží k dívce nebo chlapci a ukážou na stehy, řeknou: „Máš vši,“ místo „zašité“. Nebo „kolik vši“ místo „kolik naběraček“.

Svatební písně

Svatební písně se nápadně lišily od všech ostatních malých žánrů rodinného folklóru. Pozoruhodný byl fakt, že tyto písně nebyly hrány mimo svatební obřad. Navíc z funkčního hlediska byly nesmírně důležité, protože v této akci hrály jakousi „právní roli“. Spolu se svatebními písněmi hrály v rituálu důležitou roli nářky. Byly nedílnou součástí dovolené, byly to lyrické vyprávění, které popisovalo zážitky nevěsty, rodičů a přítelkyň.

Nemalou roli sehrála i glorifikace. Hosté je používali v písních ke chvále nevěsty a ženicha a přání novomanželů zdar a štěstí. Navíc se ani jedna svatba neobejde bez vyčítavých písní. Tato malá součást svatebního obřadu sestávala z komických písní. Zpravidla byly adresovány dohazovačům, kvůli nimž nevěsta „opustila“ rodinu, přítelkyně a ztratila svou panenskou vůli.

Pohřební nářky nebo nářky jsou dalším prastarým folklórním žánrem, jehož dobu a podobu nikdo s jistotou nezná. Dodnes se dochoval jen ve „šrotu“, ale z názvu snadno pochopíte, o čem je řeč a k čemu tento žánr sloužil.

Hlavním rysem této orální kreativity bylo to, že měla svůj „vzorec“, nebo ještě lépe, striktní sekvenci, kterou si každý truchlící „ozdobil“ vlastním tvůrčím prvkem – příběhem o životě, lásce či smrti zesnulého. Nyní je například část rituálu, stejně jako pláč, vidět a slyšet ve filmu „Viy“ (1967).

Občasný folklór

Folklor, který neodpovídá obecně přijímanému použití. Mělo individuální charakter, určený konkrétní situací a příležitostí. Zahrnoval takové malé žánry jako chorály, počítání říkanek a konspirace.

vyvolání

Ruský folklór je neuvěřitelně bohatý. Byly to drobné písničky, často nepostrádající humor a doprovázené hravými akcemi. Zápletky tohoto malého žánru byly velmi odlišné: mohly to být zpěvy o počasí a povětrnostních jevech, o přírodě a ročních obdobích, o zvířatech a pohádkových bytostech...

Déšť, lei! Déšť, lei!

Na mě a na lidi!

Pro mě lžička.

Pro lidi je to v pořádku.

A pro čerta v lese -

Lei celý kýbl!

Rýmy

- další malý žánr slovesného lidového umění. Vznikl již dávno, ale nyní z moderního folklóru téměř vymizel. Mezitím, bez ohledu na to, jak překvapivé to může znít, ve starověku byly říkanky pro počítání široce používány dospělými. Jejich hlavní funkcí bylo rozdělování práce.

Ano ano. Vždyť tehdy bylo mnoho druhů práce nejen velmi obtížné, ale někdy i životu nebezpečné. Málokdo se proto chtěl z vlastní vůle chopit takového úkolu. A rýmy na počítání umožnily rozdělit práci mezi účastníky, aby se nikdo „neurazil“. V dnešní době se tato „důležitá role“ počítání říkanek vytratila, ale stále existují a stále plní svou funkci v dětských hrách.

SPIKNUTÍ

A konečně nejúžasnější, ale zdaleka ne poslední, starověký žánr ústního lidového umění, poměrně složitý ve své struktuře, který kupodivu stále žije v naší době - spiknutí. Funkce se od vzniku tohoto žánru nezměnila. Stále hraje roli „kouzelné zbraně“ navržené ke splnění přání řečníka. Jak již bylo zmíněno výše, tento žánr je svým provedením zcela originální a je často složitý ve svém designu - to je jeho zvláštnost.

O žánrech ústního lidového umění můžeme mluvit nekonečně dlouho, protože všechny směry jsou svým způsobem zajímavé a jedinečné. Tento článek má pouze seznámit čtenáře s nesmírným, mnohostranným bohatstvím lidské kultury a moudrosti, které jasně odráží zkušenosti předchozích generací.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare sempre la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folklorní žánry se také liší způsobem provedení a různými kombinacemi textu s melodií, intonací a pohyby (zpěv, zpěv a tanec, vyprávění, herectví atd.).

Se změnami ve společenském životě společnosti vznikaly v ruském folklóru nové žánry: písně vojáků, kočích, povozníků. Růst průmyslu a měst dal vzniknout románkům, vtipům, dělnickému, školnímu a studentskému folklóru.

Ve folklóru existují žánry výrobní, v jejichž hlubinách se mohou objevit nová díla. Nyní jsou to hlášky, rčení, městské písně, vtipy a mnoho druhů dětského folklóru. Existují žánry neproduktivní, ale nadále existovat. Neobjevují se tedy žádné nové lidové příběhy, ale stále se vyprávějí staré. Zpívá se také mnoho starých písní. Ale eposy a historické písně už naživo prakticky neslyšíte.

Podle stupně vývoje se folklor obvykle dělí na raně tradiční folklór, klasický folklór a pozdní tradiční folklór. Každá skupina patří ke zvláštním žánrům, typickým pro danou etapu vývoje lidového umění.

Raný tradiční folklór

1. Dělnické písně.

Tyto písně jsou známé u všech národů, které byly provozovány při pracovních procesech (při zvedání těžkých předmětů, orání polí, ručním mletí obilí atd.).

Takové písně mohly být provedeny při samostatné práci, ale byly zvláště důležité při společné práci, protože obsahovaly příkazy pro současnou akci.

Jejich hlavním prvkem byl rytmus, který organizoval pracovní proces.

2. Věštění a spiknutí.

Věštění je prostředkem k poznání budoucnosti. Aby člověk poznal budoucnost, musel se obrátit zlí duchové, proto bylo věštění vnímáno jako hříšná a nebezpečná činnost.

Pro věštění byla vybrána místa, kde bylo podle lidí možné přijít do kontaktu s obyvateli „jiného světa“, a také denní doba, kdy byl tento kontakt nejpravděpodobnější.

Věštění bylo založeno na technice interpretace „znaků“: náhodně slyšených slov, odrazů ve vodě, chování zvířat atd. K získání těchto „znaků“ byly podniknuty akce, při kterých byly použity předměty, zvířata a rostliny. Někdy byly akce doprovázeny slovními formulemi.

Klasický folklór

1. Rituály a rituální folklór

Rituální folklór se skládal ze slovesných, hudebních, dramatických, herních a choreografických žánrů.

Rituály měly rituální a magický význam a obsahovaly pravidla lidského chování v každodenním životě a práci. Obvykle se dělí na pracovní a rodinnou.

1.1 Pracovní obřady: kalendářní obřady

Pozorování starověkých Slovanů o slunovratu a s ním spojené proměny přírody se vyvinuly v systém mytologických přesvědčení a praktických pracovních dovedností, posílených rituály, znameními a příslovími.

Postupně se z rituálů vytvořil roční cyklus a nejdůležitější svátky byly načasovány tak, aby se kryly se zimním a letním slunovratem.

Existují zimní, jarní, letní a podzimní rituály.

1.2. Rodinné rituály

Na rozdíl od kalendářních rituálů je hrdinou rodinných rituálů skutečná osoba. Obřady provázely mnoho událostí jeho života, z nichž nejdůležitější byly narození, svatba a smrt.

Svatební obřad byl nejrozvinutější, měl své vlastnosti a zákony, svou mytologii a svou poezii.

1.3. Nářky

Jedná se o starověký žánr folklóru, geneticky příbuzný pohřebním obřadům. Předmětem obrazu nářků je tragédie v životě, proto je v nich silně vyjádřen lyrický začátek, slabě vyjádřena melodie a lze v nich nalézt mnoho zvolno-tázacích konstrukcí, synonymních opakování, jednotlivých slov atd. obsah textu.

2. Malé žánry folklóru. Přísloví.

Mezi malé folklorní žánry patří díla, která se žánrově liší, ale mají společný vnější znak – malý objem.

Drobné žánry folklórní prózy neboli přísloví jsou velmi rozmanité: přísloví, rčení, znamení, hádanky, vtipy, přísloví, jazykolamy, slovní hříčky, přání všeho dobrého, kletby a tak dále.

3. Pohádky(viz § 2.)

3.1. Pohádky o zvířatech

3.2. Pohádky

3.3. Každodenní pohádky

3.3.1. Anekdotické pohádky

3.3.2. Krátké povídky

4. Nepohádková próza

Nepohádková próza má jinou modalitu než pohádky: její díla jsou omezena na reálný čas, skutečný terén, skutečné osoby. Pro nepohádkovou prózu je charakteristické neodlišování od proudu každodenní řeči a absence zvláštních žánrových a stylových kánonů. V nejobecnějším smyslu lze říci, že její díla se vyznačují stylistickou formou epického vyprávění o autentickém.

Nejstabilnější složkou je znak, kolem kterého je sjednocen veškerý zbytek materiálu.

Důležitým znakem nepohádkové prózy je děj. Zápletky mají obvykle zárodečnou formu (jednomotiv), ale mohou být vyjádřeny jak stručně, tak podrobně.

Díla nepohádkové prózy jsou schopná kontaminace.

K nepohádkové próze patří tyto žánry: pohádky, pověsti a démonologické příběhy.

5. Eposy

Byliny jsou epické písně, ve kterých se opěvují hrdinské události nebo jednotlivé epizody dávné ruské historie.

Stejně jako v pohádkách, eposy obsahují mytologické obrazy nepřátel, postavy se reinkarnují a zvířata pomáhají hrdinům.

Eposy mají hrdinský nebo románový charakter: myšlenka hrdinských eposů je oslavou jednoty a nezávislosti ruské země; v románových eposech byla oslavována manželská věrnost, skutečné přátelství, osobní neřesti (chlubení, arogance) byli odsouzeni.

6. Historické písně

Historické písně jsou lidové epické, lyrickoepické a lyrické písně, jejichž obsah je věnován konkrétním událostem a skutečným osobám ruských dějin a vyjadřuje národní zájmy a ideály lidu.

7. Balady

Lidové balady jsou lyricko-epické písně o tragické události. Balady se vyznačují osobními, rodinnými a každodenními tématy. V centru balad jsou morální problémy: láska a nenávist, loajalita a zrada, zločin a pokání.

8. Duchovní básně

Duchovní básně jsou písně s náboženským obsahem.

Hlavním rysem duchovních veršů je kontrast mezi vším křesťanským a světským.

Duchovní básně jsou různorodé. V ústní existenci se ovlivňovali s eposy, historickými písněmi, baladami, lyrickými písněmi a nářky.

9. Lyrické nerituální písně

V lidových textech k sobě slovo a melodie neodmyslitelně patří. Hlavním účelem písní je odhalit světonázor lidí přímým vyjádřením jejich pocitů, myšlenek a nálad.

Tyto písně vyjadřovaly charakteristické zážitky ruského člověka v různých životních situacích.

10. Folklorní divadlo.

Folklorní divadlo je tradiční dramatická tvořivost lidu.

Specifickými rysy lidového divadla jsou absence jeviště, oddělení účinkujících a diváků, akce jako forma reflexe reality, proměna performera v jiný objektivizovaný obraz, estetická orientace představení.

Hry byly často distribuovány v psané formě a předcvičovány, což nevylučovalo improvizaci.

Folklorní divadlo zahrnuje: budky, putovní obrazové divadlo (rayok), lidové loutkové divadlo a lidová dramata.

11. Dětský folklór.

Dětský folklór je specifická oblast ústní umělecké tvořivosti, která má na rozdíl od folkloru dospělých svou poetiku, své vlastní formy existence a své mluvčí.

Společným, generickým znakem dětského folklóru je souvztažnost uměleckého textu s hrou.

Díla dětského folklóru hrají dospělí pro děti (mateřský folklór) i děti samotné (vlastně dětský folklór)

Pozdní tradiční folklór

Pozdně tradiční folklór je soubor děl různých žánrů a různých směrů, vzniklých v selském, městském, vojáckém, dělnickém a jiném prostředí od počátku rozvoje průmyslu, růstu měst a zániku feudálního venkova.

Pozdně tradiční folklor se vyznačuje menším počtem děl a celkově nižší uměleckou úrovní oproti klasickému folklóru.

1. Ditties

Chastushka je krátká rýmovaná lidová píseň, která se zpívá v rychlém tempu na konkrétní melodii.

Témata ditties jsou různorodá. Většina z nich se věnuje lásce a rodinným tématům. Často ale odrážejí moderní život lidí, změny, které v zemi probíhají, a obsahují ostré politické narážky. Ditty se vyznačuje vtipným přístupem ke svým postavám, ironií a místy ostrou satirou.

2. Dělnický folklór

Dělnický folklór je ústní lidová tvorba, která vznikla v pracovním prostředí nebo jím asimilovala a zpracovala natolik, že začala odrážet duchovní potřeby tohoto konkrétního prostředí.

Na rozdíl od ditties se dělnický folklór neproměnil v národní, celoruský fenomén. Jeho charakteristickým rysem je lokalita, izolovanost v rámci určitého průmyslového území. Například dělníci v továrnách, továrnách a dolech v Petrozavodsku, Donbasu, Uralu, Altaji a Sibiři o sobě navzájem téměř žádné ústní projevy neznali.

V dělnickém folklóru převládaly písňové žánry. Písně zobrazovaly těžké pracovní a životní podmínky prostého dělníka, které byly v kontrastu s nečinným životem utlačovatelů - majitelů podniků a dozorců.

Formou jsou písně monology-stížnosti.

3. Folklór z období Velké vlastenecké války.

Folklór období Velké vlastenecké války se skládá z děl různých žánrů: písně, próza, aforismus. Vytvářeli je účastníci akcí a bitev, dělníci továren, polí JZD, partyzáni atd.

Tato díla odrážejí život a boj národů SSSR, hrdinství obránců země, víru ve vítězství, radost z vítězství, věrnost v lásce a milostné zrady.

V naší práci se podrobněji zastavíme u folklórního klasického žánru pohádek.

Ruský folklór je kreativita lidu. Obsahuje světonázor tisíců lidí, kteří kdysi obývali území našeho státu. Jejich způsob života, láska k vlasti a jejich domovu, pocity a zážitky, sny a šoky – to vše se po staletí předává z úst do úst a dává nám spojení s našimi předky.

Dědictví našich lidí je mnohostranné a rozmanité. Žánry ruského folklóru jsou obvykle rozděleny do dvou skupin, které zahrnují mnoho typů: rituální a nerituální folklór.

Rituální folklór

Tato skupina lidové tvorby je zase rozdělena do dvou kategorií:

Kalendářní folklór– odraz způsobu života: zemědělské práce, vánoční koledy, rituály Maslenica a Kupala. Prostřednictvím tohoto žánru ruského folklóru se naši předkové obraceli k Matce Zemi a dalším božstvům a žádali ji o ochranu, dobrou úrodu a milost.
Rodinný a domácí folklór, který popisoval řád života každého člověka: vytvoření rodiny a narození dítěte, vojenská služba, smrt. Skvělé písně, pohřeb a nářkové nářky - pro každou událost byl zvláštní rituál, který dodal zvláštní vážnost a náladu.

Nerituální folklór

Představuje větší skupinu lidových uměleckých děl a zahrnuje 4 poddruhy:

I. Folklorní drama

Petrushka Theatre – pouliční ironická divadelní představení v podání jednoho herce;
betlém a náboženské drama - představení na téma Narození Krista a další akce.

II. Lidová poezie

Epos: písně-legendy vyprávějící o hrdinech starověku, kteří bránili svou vlast, o jejich hrdinství a udatnosti. Epos o Iljovi Muromcovi a loupežníkovi Slavíkovi patří k těm nejznámějším. Barevné postavy, barevná epiteta a melodická melodie vypravěče vykreslují živý obraz ruského hrdiny, představitele svobodomyslných svobodných lidí. Nejznámější jsou dva cykly ruských eposů: a.
Historické písně popisují skutečné události, které se staly v dávných dobách. Ermak, Pugačev, Štěpán Razin, Ivan Hrozný, Boris Godunov - tito a mnozí další skvělí lidé a jejich činy se zapsali nejen do historie, ale i do lidového umění.
Chastushka je ironické čtyřverší, které jasně hodnotí, a častěji zesměšňuje, životní situace nebo jevy.
Lyrické písně jsou reakcemi prostého lidu na události politického a společenského života státu, vztah mezi rolníkem a pánem, nedotknutelné zásady selského způsobu života a lidovou morálku. Časté (taneční) a táhlé, odvážné a krásné melodické, všechny jsou hluboké v obsahu a emocionální intenzitě a nutí reagovat i tu nejbezcitnější povahu.

III. Folklorní próza

Nejjasnějším příkladem, který zná každý z nás z dětství, jsou pohádky. Dobro a zlo, spravedlnost a podlost, hrdinství i zbabělost – vše se zde prolíná. A pouze čisté a otevřené srdce hlavního hrdiny je schopno překonat všechna protivenství.

IV. Folklór řečových situací.

Velmi různorodá skupina. Zde jsou přísloví, což jsou lidové aforismy, a hádanky rozvíjející myšlení a dětský folklór (říkanky, říkanky, počítání říkadel, jazykolamy a další), který prostřednictvím hry a zábavy napomáhá lepšímu rozvoji dětí.

To je jen malá část dědictví, které naši předkové zanechali. Jejich práce má velkou kulturní hodnotu. Nezáleží na tom, ke kterému žánru ruského folklóru patří konkrétní mistrovské dílo. Všechny spojuje jeden společný rys – v každém jsou soustředěny principy života: láska, laskavost a svoboda. Něco, bez čeho je samotná lidská existence nemyslitelná.

Ústní lidové umění je nejbohatším dědictvím každé země. Folklór existoval ještě před příchodem psaného jazyka, není to literatura, ale mistrovské dílo umění ústní slovesnosti. Typy folklorní tvořivosti se formovaly v předliterárním období umění na základě rituálů a rituálních akcí. První pokusy o pochopení literárních rodů se datují do éry antiky.

Druhy folklorní tvořivosti

Folklór je zastoupen třemi rody:

1. Epická literatura. Tento rod je zastoupen v próze i poezii. Ruské folklórní žánry epického druhu zastupují eposy, historické písně, pohádky, rčení, legendy, podobenství, bajky, přísloví a rčení.

2. Lyrická literatura. Jádrem všech lyrických děl jsou myšlenky a zkušenosti lyrického hrdiny. Příklady folklorních žánrů lyrického směru představují rituály, ukolébavky, milostné písně, ditties, bayats, haivky, velikonoční a kupalské písně. Kromě toho je zde samostatný blok - "Folklorní texty", který zahrnuje literární písně, romance.

3. Dramatická literatura. Jedná se o druh literatury, který kombinuje epické a lyrické způsoby zobrazení. Základem dramatického díla je konflikt, jehož obsah se odhaluje hrou herců. Dramatická díla mají dynamický děj. Folklorní žánry dramatického charakteru zastupují rodinné rituály, kalendářové písně a lidová dramata.

Jednotlivá díla mohou obsahovat rysy lyrické a epické literatury, proto se rozlišuje smíšený rod - lyrická epika, která se zase dělí na:

Pracuje s hrdinskými postavami, lyrickoepickým obsahem (epická, myšlenková, historická píseň).

Nehrdinská díla (balada, kronikářská píseň).

Rozlišuje se i folklor pro děti (ukolébavka, říkanka, pohoda, palička, pohádka).

Žánry folklóru

Folklorní žánry lidového umění jsou zastoupeny ve dvou směrech:

1. Rituální práce UNT.

Provádí se během rituálů:

Kalendář (koledy, aktivity Maslenitsa, pihy, písně Trojice);

Rodina a domácnost (narození dítěte, svatební oslavy, oslava státních svátků);

Příležitostné práce – přicházely v podobě kouzel, počítání říkanek, popěvků.

2. Nerituální díla UNT.

Tato sekce obsahuje několik podskupin:

Drama (folklór) - betlémy, náboženská díla, divadlo "Petrushki".

Poezie (folklór) - eposy, lyrické, historické a duchovní písně, balady, písně.

Próza (folklór) se zase dělí na pohádkovou a nepohádkovou. První zahrnuje příběhy o magii, zvířatech, každodenní a kumulativní příběhy a druhý je spojen se slavnými hrdiny a hrdiny Ruska, kteří bojovali s čarodějnicemi (Baba Yaga) a dalšími démonologickými stvořeními. Do nepohádkové prózy jsou zahrnuty také příběhy, legendy a mytologické příběhy.

Řečový folklór reprezentují přísloví, rčení, popěvky, hádanky a jazykolamy.

Folklorní žánry mají svůj vlastní individuální děj a význam.

Obrazy vojenských bitev, počínání hrdinů a lidových hrdinů jsou pozorovány v eposech, živé události minulosti, každodenního života a vzpomínky hrdinů z minulosti najdeme v historických písních.

Příběhy o činech hrdinů Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich jsou epické. Folklórní žánr pohádky vypráví o činech Ivana Careviče, Ivana blázna, Vasilisy Krásné a Baby Yagy. Rodinné písně jsou vždy zastoupeny postavami, jako je tchyně, manželka, manžel.

Literatura a folklór

Folklór se od literatury liší jedinečným systémem konstruování děl. Jeho charakteristickým rozdílem od literatury je, že žánry folklórních děl mají předkrmy, začátky, rčení, retardace a trojice. Významnými rozdíly ve slohových kompozicích bude také použití epiteta, tautologie, paralelismu, hyperboly, synekdochy.

Stejně jako v ústním lidovém umění (ONT) jsou folklorní žánry v literatuře zastoupeny třemi rody. Tohle je epické, lyrické, drama.

Charakteristické rysy literatury a CNT

Velká literární díla, zastoupená romány, povídkami, novelami, jsou psána klidnými, odměřenými tóny. To umožňuje čtenáři, aniž by přerušil proces čtení, analyzovat děj a vyvodit vhodné závěry. Folklór obsahuje rčení, začátek, rčení a refrén. Technika tautologie je základním principem vyprávění. Velmi oblíbené jsou také hyperbola, nadsázka, synekdocha a paralelismus. Takové figurativní akce nejsou v literatuře na celém světě povoleny.

Malé folklorní žánry jako samostatný blok tvorby CNT

Tento systém zahrnuje především tvorbu pro děti. Relevance těchto žánrů trvá dodnes, protože každý člověk se s touto literaturou seznámí ještě dříve, než začne mluvit.

Ukolébavka se stala jedním z prvních folklorních děl. Přítomnost dílčích spiknutí a amuletů je přímým důkazem této skutečnosti. Mnozí věřili, že kolem člověka působí nadpozemské síly; pokud dítě ve snu uvidí něco špatného, ve skutečnosti se to už nikdy nestane. Zřejmě proto je ukolébavka o „malém šedém topu“ oblíbená i dnes.

Dalším žánrem je dětská říkanka. Abychom pochopili, co přesně taková díla jsou, můžeme je přirovnat k větné písni nebo písni se simultánními akcemi. Tento žánr podporuje rozvoj jemných motorických dovedností a emočního zdraví u dítěte, za klíčový bod jsou považovány scény s hrou prstů „Straka-Crow“, „Ladushki“.

Všechny výše uvedené malé folklorní žánry jsou nezbytné pro každého člověka. Děti se díky nim poprvé učí, co je dobré a co špatné, učí je pořádku a hygieně.

Folklór národů

Zajímavostí je, že různé národnosti mají ve své kultuře, tradicích a zvycích společné styčné body ve folklóru. Existují takzvané univerzální touhy, díky nimž se objevují písně, rituály, legendy a podobenství. Mnoho národů pořádá oslavy a zpívání, aby získaly bohatou úrodu.

Z výše uvedeného je zřejmé, že různé národy jsou si často blízké v mnoha oblastech života a folklór spojuje zvyky a tradice do jediné struktury lidového umění.

Slovo "folklore", které často označuje pojem "orální lidové umění", pochází ze spojení dvou anglických slov: folk - "people" a lore - "moudrost". Folklórní tvorba se stejně jako literatura dělí na epickou, lyrickou a dramatickou. Mezi epické žánry patří eposy, legendy, pohádky a historické písně. Mezi lyrické žánry patří milostné písně, svatební písně, ukolébavky a pohřební nářky. K dramatickým patří lidová dramata (např. s Petruškou). Původní dramatická představení v Rusku byly rituální hry: vycházení zimy a vítání jara, propracované svatební rituály atd. Je třeba pamatovat i na drobné žánry folklóru - bonmoty, rčení atd.

Dětský folklór. Tento koncept se plně vztahuje na díla, která tvoří dospělí pro děti. Kromě toho sem patří díla složená samotnými dětmi i díla předaná dětem z ústní tvořivosti dospělých. To znamená, že struktura dětského folklóru se neliší od struktury dětské literatury. Mnoho žánrů je spojeno s hrami, ve kterých se reprodukuje život a práce starších, takže se zde odrážejí mravní postoje lidí, jejich národní vlastnosti a zvláštnosti ekonomické činnosti. V systému žánrů dětského folklóru zaujímá zvláštní místo „vyživující poezie“ nebo „mateřská poezie“. Patří sem ukolébavky, školky, říkanky, vtipy, pohádky a písničky vytvořené pro nejmenší.

Větší díla dětského folklóru - písničky, epiky, pohádky.

Ruské lidové písně hrají velkou roli při formování dětského sluchu pro hudbu, vkusu pro poezii, lásky k přírodě, k rodné zemi. Písnička je mezi dětmi od nepaměti. K dětskému folklóru patřily i písně z lidové tvorby dospělých – většinou si je děti upravovaly do svých her. Jsou tam písně rituální („A my jsme zaseli proso, zaseli jsme...“), historické (například o Štěpánu Razinovi a Pugačevovi) a lyrické. Děti dnes často zpívají ne tak lidové písně, jako ty původní. V moderním repertoáru jsou i písně, které dávno ztratily své autorství a jsou přirozeně vtaženy do prvku ústního lidového umění.

Eposy. Toto je hrdinský epos lidu. Má velký význam při výchově lásky k rodné historii. Epické příběhy vždy vyprávějí o boji mezi dvěma principy – dobrem a zlem – a o přirozeném vítězství dobra. Nejznámějšími epickými hrdiny jsou Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich jsou kolektivní obrazy, které zachycují rysy skutečných lidí, jejichž životy a činy se staly základem hrdinských vyprávění - eposů (od slova „byl“) nebo starožitností. Eposy jsou grandiózním výtvorem lidového umění. Umělecká konvence, která je jim vlastní, je často vyjádřena ve fantastické fikci. Reálie starověku se v nich prolínají s mytologickými obrazy a motivy. Hyperbole je jednou z předních technik epického vyprávění. Postavám dodává monumentalitu a jejich fantastickým výkonům - uměleckou věrohodnost.

Pohádky. Vznikly v nepaměti. Vyprávění pohádek bylo u Rusa běžným koníčkem, milovaly je děti i dospělí. V pohádce jistě vítězí pravda a dobro. Pohádka je vždy na straně uražených a utlačovaných, bez ohledu na to, co vypráví. Jasně ukazuje, kde jsou správné životní cesty člověka, jaké je jeho štěstí a neštěstí, jaká je jeho odplata za chyby a jak se člověk liší od zvířat a ptáků.

V pohádce pro děti je zvláštní kouzlo, jsou odhalena některá tajemství starověkého vidění světa. Nalézají v pohádkovém příběhu samostatně, bez vysvětlení, něco pro sebe velmi cenného, potřebného pro růst jejich vědomí. Imaginární, fantastický svět se ukazuje jako odraz skutečného světa v jeho hlavních základech. Pohádkový, nevšední obraz života dává dítěti možnost porovnat jej se skutečností, s prostředím, ve kterém žije on, jeho rodina a lidé jemu blízcí. Pohádka ho navykne na myšlenku, že zlo musí být v každém případě potrestáno.

Pro děti vůbec nezáleží na tom, kdo je hrdinou pohádky: člověk, zvíře nebo strom. Důležitá je jiná věc: jak se chová, jaký je - hezký a hodný nebo ošklivý a vzteklý. Pohádka se snaží naučit dítě hodnotit hlavní vlastnosti hrdiny a nikdy se neuchýlí k psychologickým komplikacím. Nejčastěji postava ztělesňuje jednu vlastnost: liška je mazaná, medvěd je silný, Ivan je úspěšný v roli blázna a nebojácný v roli prince. Postavy v pohádce jsou kontrastní, což určuje děj: bratr Ivanuška neposlouchal svou pilnou, rozumnou sestru Alyonushku, napil se vody z kozího kopyta a stal se kozou - musel být zachráněn; zlá macecha spiknutí proti dobré nevlastní dceři... Tak vzniká řetězec akcí a úžasných pohádkových událostí. Pohádka je postavena na principu řetězové kompozice, která obvykle zahrnuje tři opakování. Někdy má opakování formu dialogu; pokud si pak děti hrají v pohádce, snáze se promění v její hrdiny. Často pohádka obsahuje písničky a vtipy a děti si je pamatují jako první.

Pohádka má svůj vlastní jazyk - lakonický, expresivní, rytmický. Díky jazyku vzniká zvláštní fantazijní svět. Podle tématu a stylu lze pohádky rozdělit do několika skupin, ale obvykle badatelé rozlišují tři velké skupiny: pohádky o zvířatech, pohádky a každodenní (satirické) pohádky.

Lidová pohádka a mýtus

Světové počátky dětské literatury: archaické civilizace, éra antiky, raná stádia vývoje světových náboženství, světový folklór. Mezopotámská civilizace - zrození písma ve 3 tisících př.n.l. Byly nalezeny „školní“ tablety, učební pomůcky a tablety s cvičeními z různých oblastí znalostí (matematika, jazyk, právo).

Do čtenářského kroužku dětí a mládeže patřil sumersko-akkadský „Epos o Gilgamešovi“, 2-3 tisíce př. n. l. Jeho prvním ruským překladatelem byl Gumiljov. V roce 1997 Voskoboynikov napsal příběh pro děti „Brilantní Gilgameš“. Toto dílo se skládá z 12 „písní“, jejichž sekvence odpovídá 12 znamením zvěrokruhu. Dějové motivy: Gilgameš, oblečený do kůže lva, kterého zabil, porazí nebeského býka, najde květinu věčného mládí, zabije hada, který se usadil na stromě v tajemné zahradě, dostane posvátné předměty z podsvětí. Vypadá jako Herkules.

Mýtus o Božském Dítěti se formoval ve starověkých kulturách spolu s mýty o Matce, Otci, Světovém stromu a stvoření světa. Je zahrnuta do systému mytologických představ různých národů. Zápletky a motivy dětského folklóru a dětské literatury jsou úzce spjaty s mytologémem Božského dítěte. K zázraku neodmyslitelně patří obraz dítěte, hlavní funkcí ústřední postavy je konat mimořádné věci, zázraky. Mytologém dětských božstev má řadu strukturotvorných motivů, z nichž každý se odráží v nám známé dětské literatuře. Narození dítěte často předchází neštěstí – manželský pár zažívá bezdětnost jako Samsonovi rodiče ve Starém zákoně. Božské dítě je obvykle povýšeno nad ostatní hrdiny, měřítko jeho obrazu je zvětšeno (například v příběhu o Mojžíšovi) Božské dítě má často nějakou fyzickou odlišnost, která ho činí krásným i hrozným. Například příběh o zázračném narození Samsona, který vyrostl v silného muže, jehož všechna síla spočívala ve vlasech. Nechyběli ani dětští proroci, budoucí zachránci světa, například prorok Mohamed. Dítě svědčící o zázraku, vidící ve svém příteli božského učitele, je dalším strukturujícím prvkem poetiky dětské literatury. Dětství Herkula, Alexe Makedonského, Panny Marie a Ježíše Krista je líčeno jako éra prvních zázračných činů. Existuje mnoho zázraků uzdravení: Ježíš jedním dotekem uzdraví nohu mladého dřevorubce. Základní myšlenkou je tedy představa dítěte, které provádí zázrak. Děj dětské literatury se z velké části skládá z „dobrých skutků“. Ve starověkých textech je dítě zobrazováno v systému opozic, konfliktů: dítě-rodiče, dítě-jiné děti, dítě-učitelé.

Spolu s dětskými postavami existují také „nebožské“ děti. Například starozákonní příběh o dvojčatech Ezau a Jákob, jeden se stane zručným lovcem, druhý mírným „mužem ze stanů“, tzn. praktik a textař. Komické a dramatické duety: Chuk a Huck v Gaidarovi, Tom Sawyer a Huck Finn a Twain.

Starověké řecké a římské školy. Flegon z Tralles, římský autor, 2. století našeho letopočtu. sbírka „Úžasné příběhy“, v těchto příbězích jsou fantastická stvoření a duchové; Východní pohádky se snoubí s prvky mystiky a fantazie.

Starověká civilizace zanechala zemím hroutící se Římské říše bohaté kulturní dědictví, které trvalo mnoho staletí, dokud se nevytvořily samostatné národní kultury. S nastolením křesťanství se vztahy ve společnosti začaly měnit, autorita antických klasiků přestala být neoddiskutovatelná a folklór již nedával odpovědi na nové otázky.

(z přednášek). První seznámení dítěte s mýtem je prostřednictvím bohoslužby. Mýtus je příběh o bozích a hrdinech starověku. Kult přírody a předků je výchozím bodem pro vytvoření mýtu. Zrnko mýtu je archetyp, určité vědění vložené do nás. Mýty jsou: astrální (o hvězdách), kalendářní, antropogonické (o stvoření a původu člověka), totemické (mýtus o spřízněnosti lidí s předměty živé přírody), eschatologické (mýtus o konci světa). Mýtus o Kristu se odhaluje v próze: přetvoření posvátného písma pro děti, v literární pohádce, kde dochází k překrývání jazyka a mýtů o Kristu; v žánru vánočního příběhu. Velikonoční příběh ve fantasy zápletkách.

Dětská literatura v RuskuXV-XVIII století

Celou historii starověké ruské dětské literatury lze rozdělit do čtyř období:

1) 2. polovina 15. - 1. polovina 16. století, kdy se objevují první naučná díla;

2) 2. polovina 16. - počátek 17. století, kdy vyšlo 15 tištěných knih pro děti;

3) 20-40s. XVII. století, kdy začíná pravidelná poezie;

4) 2. polovina 17. století - období rozvoje různých žánrů a typů dětské literatury.

Velký rozvoj v 17. století. přijímá poezii. Tehdejší básně, určené dětem, byly z moderního pohledu ještě dost primitivní. Ale právě u nich začala dětská poezie.

Byla to vzácná dětská ručně psaná nebo tištěná kniha bez básní. Zvláště mnoho jich bylo v druhé polovině 17. století, kdy vznikala velká díla, která dnes nazýváme básněmi. Básně stanovovaly pravidla chování a zprostředkovávaly různé informace o světě. Většina básní je anonymních. Někteří autoři však byli známi již tehdy, jiní byli identifikováni nyní. Za úplně prvního dětského básníka v Rusku je třeba považovat ředitele moskevské tiskárny Savvatyho. Referenční kniha byla zodpovědná za obsah a gramotnost knihy. Proto byli do této funkce jmenováni ti nejvzdělanější. V současné době je známo více než deset básní Savvatyho, které napsal speciálně pro děti. Mezi nimi je první báseň v knize moskevského tisku, umístěná ve vydání ABC z roku 1637. Skládá se z 34 řádků. Báseň jednoduše, vřele a srozumitelně vypráví čtenáři o knize, kterou drží v rukou, chválí sečtělost a knižní moudrost a dává různé rady, jak studovat a jak číst. Podle skladby se jedná o intimní rozhovor s dítětem na téma, které je pro něj zajímavé a důležité.Autorka přesvědčuje dítě, aby v učení nelenilo, bylo pilné a ve všem se podřídilo učiteli. Pouze v tomto případě se může naučit „písmo moudrosti » (dopis), staňte se jedním z „moudrých mužů“ a staňte se „pravým synem světla“. Později ve druhém poločase XVII c., tato báseň byla široce distribuována prostřednictvím ručně psaných knih.

Další báseň Savvaty byla také velmi slavná - “Krátké prohlášení o lenosti a nedbalosti”, skládající se ze 124 řádků. Vytváří negativní obraz studenta, schopného, ale líného a nedbalého. Savvaty se snaží v dětech vštípit respekt ke gramotnosti, nadšený vztah ke vzdělání a pohrdání neznalostí. Autor vede čtenáře k závěru, že učení je světlo a nevědomost je tma. Savvaty používá přesvědčování jako hlavní vzdělávací prostředek a srovnávání a připodobňování jako literární prostředek. Například říká, že diamant je vzácný díky hře světla, barev a barev a člověk je vzácný díky svému vzdělání a „svému porozumění“.

V další dlouhé básni o 106 řádcích tzv "ABC dovolené", vytvořil se obraz pozitivního žáka, který dbal rad svého učitele, pilně se učil, a proto ho učitel naučil vše, co sám znal a uměl. Je to jako slovo na rozloučenou s dítětem v den promoce.

Nejvýznamnější básník 17. století. byl Simeon z Polotska. Jeho pravé jméno je Petrovský. V roce 1664 se Simeon na pozvání ruského cara Alexeje Michajloviče přestěhoval do Moskvy, kde si otevřel školu a začal se aktivně podílet na literárním a společenském životě. Simeon z Polotska se podílel na vytvoření primeru z roku 1664. Sestavil také celý základ vydání z roku 1667, které bylo znovu vydáno v roce 1669. Předmluva, kterou Simeon napsal k tomuto základu, je vynikajícím pedagogickým pojednáním 17. století.

Největší zájem je však o základku z roku 1679. Obsahuje dvě básně pro děti: „Předmluva pro mladé muže, kteří se chtějí učit“ A "Napomenutí". První z nich mluví o knize, chválí gramotnost a vyzývá děti, aby se dobře učily, protože kdo pracuje v mládí, bude mít ve stáří klid. Ze všech námahy přináší čtení a učení největší potěšení a užitek. Druhá báseň je umístěna na konci knihy. Napsal poetické předmluvy ke knihám, které vydal pro děti, „Závěť“ a „Příběh Baarlama a Joasafa“. V nich mluví o obsahu knih, upozorňuje na to nejdůležitější, snaží se děti zaujmout a připravit je na vnímání.Nejdůležitější knihy Simeona z Polotska jsou „Útes. Mologion“, který má 1308 velkoformátových stran, a „Vertograd multicolor“, skládající se z 1316 stran. Knihy byly podle autora určeny „k prospěchu mladých i starých“, kteří v nich mohli „hledat slova“ a číst, „aby učili svůj věk“. Knihy obsahují mnoho básní, které jsou přístupné dětem, včetně pozdravných básní od dětí rodičům, příbuzným a patronům.

Dětem byly k dispozici i básničky o přírodě, minerálech, zvířatech, rostlinách, zábavné pověsti atd. Například báseň „Oblouk“ („Duha“) nebo básně o zemi a vodě. Profesí učitel a vynikající Básník své doby Simeon z Polotska významně přispěl k tvorbě literatury pro děti.

První ruský spisovatel a básník, jehož dílo bylo zcela věnováno dětem, byl Karion Istomin. Karion Istomin ve všech svých dílech oslavoval vědu, „osvícení“, yagi.Věřil, že by měl studovat každý: děti všech tříd, chlapci a dívky, lidé všech národností. Věda by podle Karion Istominové měla lidi zachránit před nouzi a smutkem. Přestože Istomin ve většině svých básní přímo oslovoval knížata, zamýšlel je pro celý ruský lid.

Za života Kariona Istomina byly vydány tři jeho knihy pro děti a kompletní soubor učebnic. Další dětská kniha od Karion Istomin, The Big Primer, měla 11 básní. Kromě toho napsal více než deset knih poezie. Ano, v knize "Politika" vypráví o všech, ročních obdobích, částech světa, různých zemích. V knize poezie "Domostroy", skládající se ze 176 řádků, jsou pravidla chování obrazně uvedena na názorných příkladech. Hlavní obsah pravidel se scvrkává na požadavek studovat „svobodné vědy“ atd.

Žánr literární pohádky. Tradiční a inovativní v Puškinových pohádkách

Příběhy A.S. Pushkin se objevil během vrcholného období své kreativity. Nebyly určeny dětem, ale téměř okamžitě vstoupily do dětské četby.

V roce 1830 začal Puškin pracovat na pohádce o medvědovi „Jako teplý jarní čas“, která zůstala nedokončena. V roce 1831 byly dokončeny „Příběh cara Saltana“ a „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“. V roce 1833 byly napsány dvě pohádky: „Příběh o rybáři a rybě“ a „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“. V roce 1834 se objevil „Příběh zlatého kohouta“.

TAK JAKO. Puškin vytváří své pohádky na základě folklórního materiálu. „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ se dějově blíží lidové pohádce „The Farmhand Shabarsha“. Děj „Příběhu o rybáři a rybě“ je původem spjat s pohádkou „Chamtivá stařena“ a Puškinovi jej představil sběratel folklóru V.I. Dahlem. „Příběh cara Saltana“ odráží lidový příběh „O úžasných dětech“. „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ se blíží ději lidové pohádky „Kouzelné zrcadlo“. Pokud jde o ústní lidové umění, A.S. Puškin v ní vidí nevyčerpatelné možnosti aktualizace literatury.

Příběhy A.S. Puškin - dějová díla, která ukazují ostrý konflikt mezi světlým a temným světem. Příkladem je „Příběh cara Saltana, jeho slavného a mocného hrdiny prince Gvidona Saltanoviče a krásné labutí princezny“. Byla napsána v roce 1831 a poprvé publikována v roce 1832 ve třetí části „Poems by A. Pushkin“. Byla to první Puškinova pohádka, která se objevila v tisku. Setkala se se smíšenými reakcemi. Ne všichni současníci pochopili Puškinovu inovaci a viděli zrod nového poetického žánru. Od samého počátku poskytuje jemné satirické zmenšení obrazu krále: „Během celého rozhovoru stál za plotem...“ Podle cenzurních podmínek A.S. Puškin se nemohl vysmívat urozenému odposlechu otevřeněji. Pohádka odráží rozmanité odstíny lidských citů: „Kuchař se zlobí v kuchyni, tkadlec pláče u tkalcovského stavu a závidí panovníkově ženě,“ a odhalují se složité vztahy mezi lidmi.

Vypravěč Puškin vystupoval proti jednotvárnosti poezie, proti vymazaným rytmickým a syntaktickým frázím. Jeho verš je dojemný, přenáší rytmus pohybu a napětí událostí. Dynamika a rychlost změny událostí volně a snadno koexistují s krajinomalbami, lakonickými a vizuálně barevnými: Vítr vesele šumí, loď vesele běží. Hvězdy září na modrém nebi, vlny bičují modré moře...

Zvuková organizace veršů u vypravěče Puškina je energická a efektní. Každý zvuk má pro něj význam, někdy přenáší šplouchání mořské vlny, jindy reprodukuje let komára nebo čmeláka.

Puškin se objevuje v „Příběhu cara Saltana“ jako bojovník za národnost jazyka neboli „lidové“. „Příběh cara Saltana“ nekončí moralistickým závěrem, jak tomu bylo u mnoha jiných pohádkářů, ale veselou hostinou oslavující triumf dobra.

V dlouhém boji vítězí kladné postavy: Princ Guidon se setkává se svým otcem; tkadlec, kuchař a dohazovač, Baba Babarikha, jsou zahanbeni. Čtenáři celým svým srdcem stojí na straně „světlého světa“ pohádky, personifikovaného v obrazech královny matky, prince Gvidona, princezny Swan. Jen obraz cara Saltana vzbuzuje pochybnosti a myšlenky.

„Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ je satirou na bezohledné ministry pravoslavné církve, kteří klamou lid. Zesměšňuje lidskou chamtivost, hloupost a pokrytectví. Pop se chystá najmout sluhu, který bude za groš plnit povinnosti kuchaře, čeledína a truhláře. Hloupost a chamtivost ho nutí souhlasit s přijímáním kliknutí od Baldy, kterého přijal jako dělníky. Ale kněz je nejen chamtivý, ale i mazaný a vzteklý, snaží se Baldu zničit a dává mu nemožné příkazy, například vybírat poplatky od ďáblů.

„Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ nebyl za básníkova života publikován. Poprvé ji vydal V.A. Žukovského v roce 1840 v časopise „Syn vlasti“ s velkými změnami způsobenými přísností cenzury. „Pop“ se změnil na „obchodníka Kuzmu Ostolopa“. Začalo to takto:

Žil jednou jeden kupec Kuzma Hloupý, přezdívaný Aspen Forehead, a celá pohádka nesla název: "Příběh kupce Kuzmy Ostolope a jeho dělníka Baldy." Změny zavedené Žukovským pokřivily sociální orientaci příběhu, porušily systém jeho obrazů a poetickou integritu.

Puškinovy pohádkové postavy jsou psychologicky i výtvarně dokonalé; V procesu práce na pohádce neustále piloval její verš, přibližoval je lidové pohádce, vypiloval satiru.

Výtvarné prostředky Puškinových pohádek jsou nerozlučně spjaty s jeho poetickým viděním světa. Básník vystupoval proti domýšlivosti a nesrozumitelnosti verše; se snažil přiblížit lidovému rčení jeho aforismem.

Puškinův verš v pohádce je plný pohybu. Básník někdy vytváří celé sloky primárně z podstatných jmen a sloves, aby vyjádřil závažnost boje:

Ubohý démon vlezl pod klisnu, napjatý, napnutý,

Zvedl klisnu, udělal dva kroky, upadl na třetí a natáhl nohy.

Na konci příběhu je jasně vyjádřen posměšný postoj vůči knězi. V roce 1835 se v časopise „Knihovna ke čtení“ objevil „Příběh rybáře a ryby“, napsaný o dva roky dříve.

„Příběh rybáře a ryby“ odráží motivy, které existují nejen v ruském, ale také v zahraničním folklóru. Takže ve sbírce bratří Grimmů je podobná pohádka. Puškinova pohádka je filozofickou úvahou o konfrontaci trpělivého dobra a agresivního zla. Sociální motivy nejsou básníkovi cizí. To je zdůrazněno ostrým kontrastem mezi starým mužem a stařenou: on zůstává rolníkem a ona stoupá na společenském žebříčku výš a výš.

V obrazu starce je zosobněn lidový začátek pohádky. Je nucen podřídit se vůli chamtivé stařeny, ale nerespektuje ji, ať už se tyčí jakkoli vysoko. Svědčí o tom i jeho proslov, když se chtěla stát královnou:

"Co to, ženo, přejídáte slepicí?"

Obraz stařeny se postupně vymyká obrazu chamtivosti a stává se symbolem společenského útlaku. Příběh rybáře a ryby odrážel populární postoj k tyranům. Dobro ani tak neporazí zlo v otevřené konfrontaci, jako spíše přežije. Příběh končí poučným obrazem tyranie potrestané podle zákonů nejvyšší spravedlnosti (jejich představitelem je zlatá rybka):

Podívej: opět před ním je zemljanka; Na prahu sedí jeho stará, A před ní je rozbité koryto.

„Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ byl napsán v roce 1833. Poprvé byl publikován v roce 1834 v časopise „Knihovna ke čtení“. Zvláště jasně odráželo humanistickou orientaci Puškinových pohádek. V „Příběhu mrtvé princezny“ jsou kladné postavy obdařeny takovými charakterovými rysy, které si pracující lidé cení: laskavost, štědrost, odvaha, oddanost v přátelství.

Královna matka věrně čeká na svého manžela, který se vydal na dalekou cestu. Puškin o tom mluví v živých scénách, stylově blízkých ústnímu lidovému umění.

V obrazu princezny-dcery převládají romantické motivy. Lásku dívenky Černavky a sedmi hrdinů vzbuzuje tím, že je „roztomilejší než všichni ostatní, červená a bělejší než všichni ostatní“, a hlavně svou laskavostí, vstřícností a ochotou pomoci.

Obraz prince Elizea je podán v epických tónech. Hrdina „se vydává na cestu za krásnou duší, za mladou nevěstou“. Má blízko k přírodě. Elizeovy lyrické apely na slunce a měsíc a nakonec na vítr poeticky podbarvují jeho obraz a dodávají mu zvláštní kouzlo. „Příběh mrtvé princezny“ napsal básník v kreativní soutěži se Žukovským. Puškin se ale na rozdíl od něj neomezuje jen na romantické zobrazování hrdinů, přináší realistické obrazy ze života královského dvora a ve své pohádce vytváří satirické postavy. Takový je do jisté míry král-otec, který se rychle oženil, jakmile vypršela řádná doba vdovství.

Hlavní síla Puškinovy satiry je namířena proti královně-macechě, zosobňující v pohádce „temný svět“. Závist a hněv vůči všemu světlému a dobrému ji nakonec přivedou k smrti: "Tady její touha zavládla a královna zemřela." V pohádce tedy vítězství dobra symbolizuje smrt zla.

V "Příběhu zlatého kohouta", který byl napsán v roce 1834 a poprvé vydán v roce 1835 (časopis "Knihovna pro čtení"), je vytvořen satirický obraz krále Dadona, který raději bez obav kraluje, "ležící na boku ." Proto král bezmyšlenkovitě souhlasí se splněním první žádosti astrologa, který mu daroval zlatého kohouta. Král Dadon je zobrazen jako muž neschopný milovat nejen zemi, které vládne, ale ani své vlastní syny. Slzy způsobené jejich smrtí snadno vystřídají smyslné potěšení před královnou Shamakhan. Zároveň se ukazuje, že car není ani zdaleka neškodný: je to tyran, schopný z rozmaru zničit starého muže, který mu najednou přišel na pomoc: „Car ho popadl za čelo personál; padl tváří dolů a duch venku.

Nutno podotknout, že kladné postavy všech pohádek A.S. Puškin - lidé z lidu: pracovitý, vynalézavý a veselý dělník Balda („Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“); obětavý, laskavý, nenáročný pracant-starý muž („Příběh o rybáři a rybě“).

Puškinovy pohádky, stejně jako lidové pohádky, se vyznačují vírou ve světlé síly a city. Puškinovy pohádky jsou optimistické, dobro v nich vždy vítězí nad temnotou a zlobou. Baldova vynalézavost a tvrdá práce mu pomáhají porazit kněze; Elizeova láska a věrnost vzkřísí jeho nevěstu; Guidonova synovská oddanost, jeho boj proti závisti a pomluvám přispívají k triumfu pravdy.

Poetická řeč v Puškinových pohádkách se vyznačuje také národními rysy. Široce používají lidová rčení, přísloví, slova a výrazy, přípony: