Jaký je vliv moci na umění. Současné umění jako nástroj vlivu na politiku Ruské federace

Alexandr Alexandrovič Vlaskin

Politické motivy umění

Umělecká tvořivost, sebevyjádření, ale i činnost politiků má velký dopad na společnost. Mnoho bylo řečeno a napsáno o úzkém spojení mezi uměním a politikou, toto spojení bylo posíleno v dávných dobách, kdy sochaři a umělci tvořili hrdinské obrazy vládců, odráželi jejich činy a vítězství. Později umění začalo nejen chválit, ale také pranýřovat, hanit určité postavy nebo ideologie. Jaké jsou politické motivy umění, ti, kdo je vytvářejí?

Politici tvoří dějiny, zůstávají v nich, stejně jako se v nich umělci a spisovatelé snaží zůstat... Autoři nejen zobrazují svět pro potomky, ale přispívají i k formování moderny, hodnotí a nabízejí svou vizi. Oba procesy jsou přitom politicky angažované, protože to, co vzbuzuje veřejný zájem, je výhodné pro ty, kdo chtějí získat moc.

Masová kultura, pokrok v oblasti přenosu informací, vznik globálních komunikačních prostředků, ale i dominance klipového modelu vědomí – to vše výrazně ovlivnilo umění i politiku. Ve skutečnosti se moderní člověk jen těžko schová před propagandou, nabídkami různých názorů a umění dokáže obléknout některé ideologie do populární a módní podoby.

Současné umění je samo o sobě součástí estetického a etického paradigmatu, v určitých dílech zhmotňuje ducha doby, a proto nezůstává stranou aktuálních problémů.

Současné umění se snaží utvářet módu, móda ovlivňuje způsob života a světonázor konzumní společnosti. Autor se zase může věnovat uměleckému nálepkování, některé démonizuje a jiné povyšuje a část publika přejímá jeho názory, ani se nezajímá o politiku jako takovou. Jelikož je současné umění často protestem, vzpourou autora, reakcí na zavedené normy, stereotypy, zkouškou veřejné morálky, pak je pro něj charakteristická i politická opozice. Postavy současného umění v různých obdobích historie byly zpěváky a umělci revolucí, i když někteří později pochopili tragédii takové cesty. Současné umění v Rusku je však nyní částečně využíváno jako politický nástroj.

Intervence současného umění a postsovětské Rusko

Majakovskij, který byl na svou dobu provokativním a progresivním autorem, mluvil o „plácnutí do tváře veřejného vkusu“. Na konci dvacátého století se facky změnily v sérii úderů, v jakousi provokativní soutěž.

Období perestrojky a později 90. let je charakteristické tím, že řada skandálních autorů dostala jakýsi „teréňák“ do všech sfér společnosti. Soutěž povolnosti vyústila v desítky výstav, akcí, vystoupení, kde byla snižována morální laťka, byl útok na tradiční, konzervativní základy a hodnoty.

Významná událost, o které mluví Vladimir Salnikov, se stala velmi příznačnou: „Samotné umění 90. let se zrodilo 18. dubna 1991, kdy skupina Anatolije Osmolovského „Tyto“ vyložila svými těly na Rudém náměstí slovo svých tří písmen. “

Jedním ze symbolů posilování a šíření nových přístupů byl nahý Oleg Kulik, který ztvárnil psa. Prehistorie tohoto aktu, který získal celosvětové uznání, je také příznačná - umělec se „stal psem“ z hladu. Jednoduše dal kritikům to, co úspěšně prezentovali západní společnosti, ale pro Rusko zůstalo divoké.

Navzdory tomu, že se většina občanů stále držela konzervativních názorů a měla daleko ke studiu jemností dějin umění, v umírajícím Sovětském svazu se vytvořila velká a živá komunita neformálních lidí. Z neformálního prostředí vzešly desítky umělců, básníků a hudebníků, kteří v období povolnosti a pobízení k překračování mravního rámce dostali neomezenou příležitost k tvůrčím experimentům.

Nové umění, které získalo jistou carte blanche a bylo podpořeno cenami, nemohlo přeformátovat povědomí starší generace, ale mohlo mít velmi vážný dopad na mladé lidi, zvláště při absenci státních programů v této oblasti.

Stejně jako světlé, ale umělé a často škodlivé produkty se v důsledku perestrojky do naší země hrnuly i vzorky západního umění, které dříve nebylo široce používáno, ale začalo se mu říkat pokročilé a pokrokové. Zde je abstraktnost, snažící se vytěsnit realismus a existenciální zkušenosti, depresivnost a popírání kánonů a experimenty s tělem místo zkoumání duše. A takový produkt se pěstoval, jako se pěstovaly žvýkačky nebo alkohol.

Existují však desítky příkladů děl a autorů, kteří neměli destruktivní dopad na společnost, ale některé precedenty lze považovat za sloužící prozápadním politickým zájmům. Například postava profesionálního politického stratéga Marata Gelmana, který se stal dirigentem současného umění. Aktivně se účastnil politického života země v 90. letech a na počátku 21. století, ale po sérii skandálů, kdy byly jeho výstavy označovány za urážlivé a porušující základy ruské společnosti, oznámil omezení trhu se současným uměním v Rusku, a později se přestěhoval do Černé Hory, aktivně kritizoval politiku Vladimira Putina.

Sám sebe nazýval politickým aktivistou a Alexandrem Brenerem. Proslul tím, že se na určitých místech objevoval nahý, což vysvětloval různými podtexty. Jednou z jeho nejpamátnějších akcí byla show na popravišti Rudého náměstí v boxerských rukavicích s výzvou k boji tehdejšího prezidenta Borise Jelcina. Pravda, v tomto případě byl Brener ještě v trenýrkách.

V procesech prosazování nové a nepochopitelné kreativity se do popředí dostávají umělečtí manažeři a galeristé, kteří mohou přispět k rozvoji a prosperitě autora. Posílají také požadavky na jeho činnost, přinášejí v případě potřeby politickou složku v objednávce či výběru děl.

Na začátku 21. století se v Rusku rozvinula komunita, která se nezabývala ani tak klasickým uměním, jako spíše provokativními experimenty. To platilo pro výtvarné umění, kino a divadlo. Depresivní umění, které popírá autoritu a pohrdá klasickými kánony, začalo být povyšováno na normu. Připomíná také „Normu“ od Vladimira Sorokina, kultovního spisovatele, který si získal popularitu až na přelomu století. Ne nadarmo byla jeho próza nazývána „exkrementální“, protože exkrementům byla věnována velká pozornost.

Vlastnosti polohování současného umění

Ne všichni autoři a galeristé samozřejmě sledují politické cíle a zvyšují svou oblibu pomocí provokací. Například známý galerista Sergej Popov mluvil o stříhání ikon a dalších výsměších na výstavách: „Na výstavu“ Pozor, náboženství jsem reagoval extrémně negativně – byla to provokace ve své nejčistší podobě. A vyvolalo to velmi špatnou reakci konzervativní veřejnosti na současné umění, stále sklízíme plody takových pitomých akcí. Jako provokaci lze umění prezentovat pouze v zemích, kde jsou na to připraveni. Ale umělci nemají právo porážet prasata a ukazovat obrázky nahých žen v zemích, kde platí šaría – budou za to sťaty. A v Rusku je nemožné organizovat provokace na náboženská témata, nebrat v úvahu kontext země.

Provokativnost tedy není podmínkou současného umění. Je to spíše volba, vědomá a motivovaná volba. Ti, kteří se takto rozhodli, se často stávají účastníky nejen uměleckých, ale i politických procesů, nástrojem v rukou politických technologů.

Akcionismus se stal důležitým rysem postsovětského období. Jeden z předních umělců, Anatolij Osmolovskij, popsal tento jev takto: „Ve společnosti, která není citlivá na umění, se umělec musí bít do hlavy mikroskopem, místo aby v ní pozoroval nějaké prospěšné bakterie. Společnost v Rusku není k umění citlivá, proto naši umělci od 90. let praktikují přímý vstup do samotné společnosti - jsou to akce, intervence.

Akcionismus, jako východisko z obvyklých uměleckých prostor, má blízko i k politice a řada akcí nese politický přesah. Tento druh činnosti také přitahuje média, která aktivně vysílají jasné a provokativní akce. S rozvojem internetu se klipové a virální akce stávají oblíbeným produktem, který zasahuje široké publikum. To je nepochybný přínos využití současného umění k prosazování požadované ideologie.

Novináři přivedli akcionismus, který často spadá pod článek trestního zákoníku Ruské federace o chuligánství, na novou úroveň popularity. Je samo o sobě zvláštní, že akce skupiny Voina s převrácením policejního auta byla obecně označována za umělecký akt. Tato skupina ale také získala v roce 2011 prestižní Kandinského státní cenu, zřízenou ministerstvem kultury za akci s kresbou člena na padacím mostě naproti budově FSB v Petrohradě.

Současní "potížisté", kteří realizují ideologicky destruktivní poselství - výtvarník Pavlensky, "Pussy Riot", "The Blue Rider", dříve - umělecká skupina "Voina" - ti všichni se vyvinuli přesně pod vlivem stylu 90. podpora povolnosti, která se stala synonymem svobody. A takové příklady lze označit za jednu ze zbraní informační války. Stejně jako na konci 80. let se stal rock and roll zbraní proti komunismu a "sovětismu". Pravda, na rozdíl od rockových chvalozpěvů si akce kreslení obrovských falusů nebo omotávání ostnatým drátem nezíská takové množství fanoušků.

Politický přesah Brenera nebo provokace Ter-Oganyana, který sekal ikony sekerou, vystřídaly orgie umělecké skupiny „Voina“ v muzeu, tanec v chrámu, ale podstata zůstala stejná – autor získává slávu (byť skandální) a citaci a možného zákazníka či mecenáše – politická metafora přístupná masám, kterou lze v budoucnu aktivně využít.

Podle výtvarníka Nikase Safronova dnes o politice veškerého umění na světě rozhoduje asi stovka lidí a je jedno, jestli umíte kreslit, nebo ne. Pokud máte charisma, pokud jste přiměli lidi mluvit o sobě, to už může být součástí umění.

Střet provokatérů a konzervatismu

Ve skutečnosti, jak uvedli mnozí odborníci, včetně A. Konchalovského ve své slavné přednášce o současném umění, cíl provokovat často nahrazuje uměleckou dovednost, jak je vidět na vlajkových lodích tohoto žánru.

S posilováním konzervativních nálad, s posilováním občanského patriotismu a státnosti vůbec se svobodnému jednání umělců-provokatérů začalo dostávat stále větší kritiky.

Počátkem nového století postmoderní móda sílila v divadle, v literatuře a ve výtvarném umění, zatímco zvolený konzervativní kurz státu vedl ke střetu zájmů a preferencí v uměleckém prostředí. Někteří se snažili ukázat něco, co vyžadovalo další vysvětlení, něco, co do značné míry opakovalo západní tradici před deseti, dvaceti a třiceti lety. Ale principy šokové terapie v umění, popularizované zároveň s tím, že se šoková terapie uplatňovala v ekonomice ve vztahu k celé zemi, většinu občanů neuchvátily. Pobuřující, arogantní, obskurní, vzdorovitý, někdy agresivní a depresivní – to vše zůstalo cizí. Když si to dirigenti tohoto umění uvědomili, začali trvat na elitářství svého produktu, na tom, že je pouze pro elitu, vzdělanou a vysoce rozvinutou. Toto rozdělení se stalo jedním z faktorů konfliktu. Tato vlastnost se již v ruské historii projevila více než jednou, ale ne každý vyvozuje závěry. Lidem se říká dobytek, šedá hmota, prošívané bundy a tak dále. Samostatná epiteta jsou udělována pravoslavné komunitě, která byla zaznamenána jako „tmář“. S tímto přístupem se malá skupina oplotí a také odřízne možnost šíření popularity mezi širokou veřejnost a nazývá svůj produkt „uměním ne pro masy“. Vezměme si například hru Boris Godunov od Bogomolova, kde je mocenská situace zobrazena na scéně akademického divadla s nádechem moderny a na velkých obrazovkách pokračují tituly „Lidé jsou hloupý dobytek“ a dál.

Dodržování tradic a zásad pro jednu část společnosti je vykreslováno jako něco ostudného a zaostalého, a to je jeden z důležitých úkolů ruské liberální ideologie. Obraz "kradoucího kněze" se objevuje ve filmech ("Leviathan"), v písních (Vasya Oblomov "Multi-Move") a na jevišti ("Boris Godunov"). To vše vypadá jako vývoj jednoho trendu a nejúčinnějším lékem na to se jeví vytvoření alternativního uměleckého produktu masové orientace. Vynikajícími příklady v této oblasti jsou film "Ostrov", kniha "Unholy Saints" atd.

Snad nejvíce rezonujícími konflikty provokace a konzervatismu byla nedávná situace s operou Tannhäuser a také skandály kolem výstavy Zakázané umění v roce 2006. Zde již lze hovořit o střetu politických koncepcí, liberalismu a westernismu proti opatrovnictví, kdy dochází k záměrnému destruktivnímu působení na předměty a předměty náboženského uctívání.

Církev a pravoslaví obecně se stávají jedním z cílů umělecké provokace, kterou lze nazvat způsobem ovlivňování národních archetypů. Jsou to slavné katedrály modrých klystýrů a řezání ikon a tak dále.

Pravda, současné umění může politiku ovlivňovat přímočařejším způsobem. Stejná hra „Boris Godunov“ je karikaturou současné vlády s obrazy prezidenta i patriarchy. Hrají se i v „nezávislém“ Theatre.doc, kde se objevily hry Berlusputin, Případ Bolotnaja, ATO a nyní připravují hru o ukrajinském režisérovi Sencovovi, který byl odsouzen za přípravu teroristických činů na Krymu. Zde existuje obhajoba práva nadávat na jevišti, které se nazývá integrální umělecký prostředek.

Přitom, když toto divadlo začalo mít problémy s prostorami, aktivně se za něj postavily známé ruské kulturní osobnosti i ty západní. Zahrnutí zahraničních kulturních hvězd do politické agendy je oblíbenou technikou. Postavili se za „Tannhäusera“ a za stejného Sentsova. Za připomenutí stojí Madonna, která na jeden z koncertů vyrazila s nápisem „Russian Riot“ na zádech, ačkoli o této kapele opravdu nic nevěděla. Takové příklady demonstrují jednotu politických cílů a obecné linie, kterým jsou režiséři, herci a umělci ochotni sloužit.

Zajímavé je také sledovat pronikání zpolitizovaného současného umění do regionů. Liberálové měli v provinciích tradičně nízkou oblibu a na úkor umění je možné předat ty teze, které jsou z úst hostujících politiků těžko vnímatelné. Permská zkušenost s masivním zavedením moderního a nepochopitelného umění do oblasti Uralu se ukázala jako ne nejlepší. Apoteózou účasti politiky na tomto procesu byla výstava Vasilije Slonova, který symboly olympiády v Soči zobrazil ohavným a děsivým způsobem. Divadelní inscenace jsou ale srozumitelnější, s jejich pomocí je snazší odvysílat světonázor. Proto Theatre.doc jezdí s radostí, proto se pokusili v Pskově uvést skandální hru "Lézeň", proto se "pravoslavný ježek" objevuje v Tomsku.

Ke kolonám demonstrantů a demonstrantů se přidala řada kulturních osobností. To samo o sobě není nic nového, vždyť v umění bylo vždy mnoho rebelů, jen současná ruská situace postrádá jakýkoli romantický revolucionář, je to spíše monotónní hra disidentství, ke které se částečně postavili Ulitskaja, Makarevič, Achedžaková, Efremov Grebenshchikov a další se připojili k talentovaným lidem po většinu důchodového věku. Zástupci staré inteligence, kteří ještě pamatují kuchyňskou politiku a self-publishing, je rádi vidí, ale mladí lidé takoví „vůdci veřejného mínění“ jaksi neimponují. Z mladých opozičních osobností lze kromě Tolokonnikovové a Aljochiny, které jsou i opozicí vnímány nejednoznačně, vyzdvihnout hudebníky Vasju Oblomova a Noize MC, kteří však nejsou tak radikální.

Strážci současného umění

Spolu s liberálními silami, které v moderním prozápadním, postmoderním umění spatřují své životodárné prostředí i možnost vysílat jim blízkou ideologii, se začalo objevovat stále více autorů a také tvůrčích svazů, které pomocí avantgardní styl, pop art, bránit již vlastenecké hodnoty.

Módní oblasti umění mohou a měly by být prostředkem sebevyjádření a předávání potřebných tezí pro ochránce, pro ty, kteří potřebují nezávislé Rusko ctící tradiční hodnoty.

Příklady politické protekce v umění jsou k vidění nejen v sálech a galeriích, ale i v ulicích našich měst. Mnoho výstav umělců podporujících politiku Kremlu i tematických představení se koná pod širým nebem a přitahuje stovky diváků i novinářů.

Samostatně lze zaznamenat pouliční kulturu - pouliční umění, jehož jedním z nejoblíbenějších projevů je graffiti. V Moskvě a řadě dalších měst se začalo objevovat více a více vlasteneckých graffiti, a to velkých, pokrývajících stovky metrů čtverečních plochy.

Existují také umělci, kteří čerpají inspiraci z vlasteneckých témat a obrazů vůdců země. Objevem v této oblasti se tedy před pár lety stal petrohradský umělec Alexej Sergienko, který se proslavil sérií portrétů Vladimira Putina. Poté vytvořil řadu obrazů ve stylu Andyho Warhola, ale pouze s ikonickými ruskými symboly, a také kolekci „vlasteneckých“ oděvů, ve kterých byl ornament z hnízdících panenek a dalších klasických prvků ruské kultury.

V hudbě a literatuře se kolem tématu Donbass vytvořila určitá vlastenecká vrstva. Jsou to Zakhar Prilepin, který byl dříve považován za opozičníka a spolupracoval s NBP, a Sergej Shargunov a nejpopulárnější skupina „25/17“ s procítěnými texty a řada dalších známých autorů. Tito lidé a kolektivy, z nichž každý má tisíce nebo desetitisíce fanoušků, tvoří vážnou protiváhu liberálnímu křídlu kreativních osobností.

Pozornost poutají i celé spolky. Nadace Umění bez hranic tak vyvolala obrovský ohlas výstavou „Na dně“, která shromáždila příklady nemorálních a někdy urážlivých scén v moderním ruském divadle. Zároveň byla upozorněna na skutečnost, že byly získány rozpočtové prostředky na řadu skandálních inscenací. Tato akce vyvolala v části divadelního prostředí bouři nevole.

Samotná nadace je však známá také svými uměleckými výstavami, na kterých mladí autoři předvádějí díla na aktuální politická témata ve stylu pop-artu.

Nechyběla ani divadelní představení ve vlasteneckém duchu. Můžeme si vzpomenout na pokus divadla Vladimir přenést příběh „Mladé gardy“ na moderní Ukrajinu – toto představení získalo mnoho rozhořčených recenzí od kritiků.

Existuje také projekt SUP, který se zapsal nejen četbou o ukrajinském konfliktu, ale také malým politickým představením o snech o revolucích a historické zkušenosti, která právě tyto revoluce popírá.

V započaté sezóně (politické i tvůrčí) bychom měli spíše očekávat posílení ochranného článku, posílení a větší uměleckou rozmanitost. Vyhlídka na přilákání publika závisí přinejmenším na kvalitě uměleckého produktu, jeho originalitě a spektakulárnosti, a to je ve skutečnosti boj o inteligenci, o ty, kdo mohou být vůdci veřejného mínění. A reflexe názorů a přesvědčení na jevištích a v sálech je neméně důležitá než pouliční představení.

K současné situaci na poli současného umění

V sezóně 2015-2016 liberální část umělecké komunity nadále hovořila o „utahování šroubů“ a zvyšování tlaku vlády. Skandál s cenou Zlatá maska, o jejíž přeformátování se rozhodlo, byl příznačný. Změnila se ustanovená odborná rada z řad „svých“, což rozzlobilo řadu kritiků i režisérů. Kirill Serebrennikov a Konstantin Bogomolov se dokonce odmítli zúčastnit nadcházejících akcí. Ale odborníci se prostě stali jinými, s jinými názory a pohledy, a ne lidmi ze stejného tábora. I to ale rozlítilo liberály, kteří ve změně viděli politiku. Ukazuje se, že tzv. „svobodní tvůrci“ jsou ke kritice netolerantní a nejprestižnější divadelní ocenění si uzurpovali, aby do domácího divadla vnesli vlastní kánony a principy, vzdálené od klasických a akademických. Majiteli této ceny se svého času stali autoři skandálů hlavní scény. „Zlatá maska“ zase hrála roli určité ochrany: „No, nemůžete mu nadávat, je vítězem „masky“.

Postavy současného umění se snaží prezentovat jako osobité, výjimečné, diktují si vlastní názor, všímají si politiky. Politické motivy mohou jen zesílit v příštím roce, kdy budou parlamentní volby a následně i nárůst politické aktivity. Díky internetu se řada autorů a kritiků dostane k širokému publiku a jasná a originální díla budou směřovat k šíření potřebných ideologií. Nejsou vyloučeny ani projevy nové vlny politického akcionismu.

Přirozeně je obtížné a iracionální takovou vlnu potlačit zákazy a omezeními. Na druhou stranu, praxe symetrických odpovědí se zdá být docela životaschopná – něco, co již bylo úspěšně testováno v zahraniční politice. Čili ve světě umění to bude odpověď kreativity na kreativitu, kreativita na kreativitu, bitva o publikum, přestože většina populace stále inklinuje ke konzervativním a tradičním hodnotám, nehledá způsoby, jak porozumět abstraktu, není připraven nahradit jeho vkus umělci "facky". Toto tvrzení se přirozeně nevztahuje na vyložené provokace a porušování zákona, na něž existují zcela jiné spolehlivé mechanismy.

Náhled:

9. třída

Lekce č. 2

Téma lekce: "Umění a síla"

Cílová: nadále zvládat pojmy „umění“ a „moc“, „druhy umění“, obsahovou rozmanitost uměleckých děl.

UUD:

Poznávací: seznámit se s druhy umění, seznámit se s pojmy "umění", "klasifikace"

Regulační: Získání samostatné tvůrčí zkušenosti, která formuje schopnost samostatného jednání.

komunikativní:Poskytněte příležitosti ke spolupráci – naučte se slyšet a naslouchat. Naučte se spolupracovat jak s učitelem, tak s vrstevníky. Poskytněte dialog s učitelem.

Osobní: Učinit učení smysluplným procesem, poskytnout žákovi význam řešení výchovných problémů, propojit je s reálnými životními cíli a situacemi. Přímé k vědomí, zkoumání a přijímání životních hodnot a významů, pomáhejte rozvíjet vlastní životní pozici ve vztahu ke světu, lidem kolem, sobě a své budoucnosti.

Vybavení učitele:

Obrazovka pro zobrazení prezentace, abstrakt.

Vybavení pro studenty:

Zápisník, pero, tužka.

Typ lekce: kombinovaná lekce.

Během lekcí:

Pozdravy.
Kontrola připravenosti:notebook a pero, učebnice na portech
Označování nepřítomných.
Opakování probraného tématu:

Vzpomeneme si, o čem jsme mluvili v minulé lekci? O spojení umění a moci
co je umění? Umění - součást duchovní kultury lidstva, specifický druh duchovního a praktického rozvoje světa.
Jaké druhy umění znáte? malba, architektura, sochařství, hudba, beletrie, divadlo, tanec, kino.
Kdy se umění objevilo? Vznik umění a první kroky uměleckého vývoje lidstva sahají do primitivního pospolného systému, kdy byly položeny základy hmotného i duchovního života společnosti.
co je moc? Napájení - schopnost a schopnost prosazovat svou vůli, mít rozhodující vliv na činnost, chování lidí pomocí jakýchkoli prostředků - vůle, autorita, právo, násilí (moc rodičovská, státní, hospodářská atd.)
Kdy se objevila moc? Moc se objevila se vznikem lidské společnosti a vždy bude doprovázet její vývoj v té či oné podobě.
Jaký závěr můžeme vyvodit z výše uvedeného? umění a moc vznikaly a vyvíjely se současně a jsou nedílnou součástí formování společenského života.

Jaké bylo využití umění ve vývoji lidské kultury? (k posílení moci – náboženské i světské)
Jak umění pomohlo posílit moc a autoritu panovníků?(umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech myšlenky náboženství; oslavovalo a zvěčňovalo hrdiny; dávalo jim mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost)
Jaké tradice jsou zobrazeny na těchto monumentálních obrazech? (tradice pocházející z dávných dob - uctívání bůžků, božstev, která vzbuzují úctu)
Co funguje nejzřetelněji na posílení moci? (jezdecké sochy, vítězné oblouky a sloupy, katedrály a chrámy)
Jaký oblouk a na počest jakých událostí byl obnoven v Moskvě na Kutuzovském prospektu? (v roce 1814 triumfální brána na počest setkání ruské osvoboditelské armády, vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem; v roce 1936 byl zbořen; obnoven v roce 1960 na Vítězném náměstí, poblíž Poklonnaya Gora, v místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda)
Jaký oblouk je instalován v Paříži?(Napoleonovým dekretem na počest jeho armády; jména generálů, kteří bojovali s císařem, jsou vyryta na stěnách oblouku)
Kdy se Moskva stala centrem pravoslavné kultury?(v XV století po pádu Byzance, která byla považována za nástupce Římské říše a byla nazývána Druhým Římem)
Jak se zlepšil kulturní obraz Moskevského státu?(nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných ortodoxních lidí, architektů, stavitelů, malířů ikon, hudebníků)
Proč byla Moskva nazývána „třetím Římem“? (Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic)
Který architekt začal s přestavbou moskevského Kremlu? (Italský architekt Fiorovanti)
Co znamenalo dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie? (vznik sboru panovníkových zpívajících jáhnů, protože rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby)
Tipni si: podívejte se na obrazovku a pojmenujte umělecká díla:

Bůh slunce - Ra
Octavian August z Prima Porto. římská socha
Cheopsova pyramida
Narva triumfální brány, Petrohrad
Idoly. Sochy pohanských bohů
Ramses II zabíjí syrského barbara.
Herkules
Moskevské triumfální brány, Petrohrad
Zlatá pohřební maska Tutanchamona
Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu

Výborně!

6. Učení nového materiálu:

Pokračujeme s vámitéma lekce: "Umění a moc"

Záznam do notebooku:Ve druhé polovině XVII století. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - svatá místa byla vytvořena k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl postaven nový Jeruzalémský klášter nedaleko Moskvy.

Jeho hlavní katedrála je půdorysem a velikostí podobná kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě. Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - vrchol vývoje starověkých tradic ruské církve, pocházející z doby křtu Ruska (X století).

Ve „Slovu o zničení ruské země“ se říká:

„Ó světlá a krásně zdobená ruská země! A jste překvapeni mnoha krásami; Jste překvapeni mnoha jezery, strmými horami, velkými městy, podivuhodnými vesnicemi, chrámy Božími, - impozantními knížaty ... jste plná všeho, ruská země!
Tato krása inspirovala náš lid po staletí. Památníky architektury a výtvarného umění, malba ikon jsou vynikajícím přínosem společnosti.

Záznam do notebooku:V XVIII století. otevřel novou kapitolu ruských dějin.

Petr I. podle výstižného Puškinova výrazu „vyřízl okno do Evropy“ – založil Petrohrad .

Záznam do notebooku:Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl.

Poslechněme si Koncert V. Titova věnovaný vítězství Poltavy.

Vasilij Polikarpovič Titov (asi 1650-1710) – ruský církevní skladatel, suverénní sborista.

Titov koncert na počest vítězství Poltavy

Sbor panovnických sboristů byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se z něj Dvorní pěvecká kaple (v tomto sboru často zpíval i sám Petr I.). Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi.

Nyní je kaple pěveckého sboru Glinka majestátní památkou ruské kultury, která je známá po celém světě. Kaple pomáhá udržovat spojení časů a kontinuitu tradic.

(snímek Kaple sboru pojmenovaná po Glinkovi)

Zpívání moci můžeme pozorovat zvláště zřetelně v hudbě.

"Bůh ochraňuj cara!" -národní hymna Ruské impérium od roku 1833 do roku 1917, nahrazující předchozí hymnu“Ruská modlitba ».

Poslechněte si hymnu "God Save the Tsar!"

Kdo může uvést příklad použití tohoto druhu hymnů v moderní historii? (Bůh ochraňuj královnu).

Jedním příkladem moderního použití takových hymnů je britská hymna.

Poslech britské hymny

Hymna Velké Británie v ruštině

Bůh ochraňuj naši milostivou královnu

Ať žije naše vznešená královna

Bůh ochraňuj královnu

Pošlete ji vítězně

šťastný a milý

Dlouho nad námi vládnout

Bůh ochraňuj královnu

Ve dvacátém století, v době stalinismu u nás, pompézní velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, redukovala lidskou osobnost na nevýznamně malou úroveň, ignorovala individuální originalitu každého člověka.

Moskevský palác sovětů je jedním z nejznámějších nerealizovaných architektonických projektů v historii. Obrovská (největší a nejvyšší na světě) budova, která se měla stát symbolem vítězného socialismu, symbolem nové země a nové Moskvy. Tento projekt je úžasný i dnes.

Palác sovětů byl s největší pravděpodobností postaven proto, aby po vítězství světové revoluce v jeho zdech přijal ... poslední republiku do Sovětského svazu. A pak bude celý svět jedním Svazem sovětských socialistických republik.

Bezduchý mechanismus státního donucení zdůrazňuje groteskní začátek v hudbě (D. Šostakovič, A. Schnittke a další).

Demokratické cítění lidu nachází v umění zvláště živé vyjádření ve zlomových okamžicích dějin. Jsou to revoluční písně, pochody během Říjnové revoluce v Rusku (1917),

Video fragment písní Říjnové revoluce

...památky,

plakáty,

malování,

hudební skladby Velké vlastenecké války (1941-1945).

Jde jak o masovou píseň, reflektující dělnické nadšení poválečných let, tak o autorskou píseň druhé poloviny 20. století. (druh městského folklóru), který vyjadřuje nejen lyrické nálady mladé generace, ale také protest proti omezování individuální svobody, který je výrazný zejména v rockové hudbě.

Takoví úžasní zpěváci: V. Vysockij, B. Okudžava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Konsolidace probraného materiálu:

TEST:

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _

Světské i náboženské

A) B. Iofan B) Dm. Levický

C) J. L. David

Dmitrij Grigorjevič Levitskij

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Pokračuj ve větě:

Dnes jsem zjistil...
Byl jsem překvapen...
Koupil jsem...
Zkusím to…
Chtěl jsem…

8. Domácí úkol

Rozdělte se do skupin a připravte prezentaci:

(3 - 4 snímky) nebo zprávu na jedno z témat:

Jacques Louis David o Napoleonovi(prezentace)
Portréty osobností od umělce D. G. Levitského(snímky s názvy)
Památky moskevského Kremlu(diapozitivy s názvy památek)
vítězné oblouky světa(prezentace)
Umělecká díla stejného druhu umění (hudba, malba, literatura, architektura, sochařství) v různých dobách(prezentace)
Umělecká díla stejné doby (renesance, baroko, klasicismus, romantismus, impresionismus, realismus) různých druhů umění(prezentace)
Památky Petrohradu. Památky(foto diapozitivy)
Katedrály Ruska (prezentační film)

Náhled:

Domácí práce:

1. Převyprávění učebnice (str. 104–105)(Nezbytně)

___________________

1. Umělecká díla stejného druhu umění (hudba, malířství, literatura, architektura, sochařství) v různých dobách(prezentace)

2. Umělecká díla stejné doby (renesance, baroko, klasicismus, romantismus, impresionismus, realismus) různých druhů umění(prezentace)

3. Památky Petrohradu. Památky(foto diapozitivy)

4. Katedrály Ruska (prezentační film)

Náhled:

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku

po 17. století

1. Který klášter byl postaven podle plánu patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.?)

2. Jaké inovace se objevily v Rusku za vlády Petra I.? (objevuje se světské malířství a sochařství; hudba se mění na evropský způsob; sbor suverénních sboristů se stává Dvorním sborem v Petrohradě)

3. Jakou roli hrála sovětská architektura ve 20. století v době stalinismu? (velkolepá, pompézní architektura zdůrazňovala moc a sílu státu, redukovala lidskou osobnost na nevýznamně malou úroveň, ignorovala individuální originalitu každého člověka)

4. Kteří skladatelé museli plnit příkazy státu? (D. D. Šostakovič, A. G. Schnittke)

5. Uveďte příklady živého vyjádření demokratických nálad v umění? (revoluční písně a pochody; plakáty; hudba z dob Velké vlastenecké války; hromadná píseň o pracovním nadšení; autorská píseň poloviny XX století; rocková hudba)

Lekce 1

I. Zdravím vás. Úvod učitelem.

Dnes v lekci musíme porozumět vztahu a možná i protikladu takových dvou pojmů, jako je „umění“ a „síla“. Nejprve musíte najít odpovědi na otázky: (SNÍMEK 1)

co je umění?

co je moc? (odpovědi studentů).

Umění - proces a výsledek smysluplného vyjádření pocitů v obraze. Umění je nedílnou součástí lidské kultury.
Napájení je schopnost a schopnost prosadit si vlastnívůle ovlivňovat činnost a chování jiných lidí, a to i přes jejich odpor.

Moc se objevila se vznikem lidské společnosti a vždy bude doprovázet její vývoj v té či oné podobě.

Kdy se objevilo umění? (odpovědi studentů)

Vznik umění a první kroky uměleckého vývoje lidstva sahají do primitivního pospolného systému, kdy byly položeny základy hmotného i duchovního života společnosti.

Jaký závěr můžeme vyvodit z výše uvedeného?

Závěr: umění a moc vznikaly a vyvíjely se současně a jsou nedílnou součástí formování společenského života.

II. Učení nového materiálu.

Úřady často využívají kulturní prostředí společnosti k ovlivnění masového vědomí. Pomocí umění se posilovala světská či náboženská moc.

Umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech myšlenky náboženství, oslavovalo vládce a zvěčňovalo památku hrdinů.

Za jeden z prvních příkladů vlivu moci na umění můžeme považovat vzhled kamenných nebo dřevěných idolů vytvořených primitivními lidmi. A je jedno, jestli to byl obrázek člověka nebo zvířete. Nejčastěji takové monumentální idoly v člověku vzbuzovaly úctu a ukazovaly jeho bezvýznamnost před silami přírody a bohy. Ve stejném období zaujímají ve starověké společnosti velmi zvláštní místo šamani a kněží, kteří mají velkou moc. (SNÍMEK 2)

Jak se liší umění starověkého Egypta od umění primitivních kmenů?

V umění starověkého Egypta spolu s obrazy bohů najdeme obrazy faraona. Syn boha slunce Ra. Jeho pozemská inkarnace. Je roven bohům a vládne lidem. Umění opět přichází na pomoc moci. Zvěčňování jmen faraonů na freskách, zachování rysů jejich obličeje v pohřebních maskách, mluvení o jejich velikosti pomocí monumentálních monumentů, jako jsou pyramidy, paláce a chrámy. (SNÍMEK 3,4)

Otázka ale zní: Je umění v této době personifikováno?

Obrazy, které v tomto časovém období vidíme, jsou kanonické, jsou zobecněné a idealizované. Zvláště živě to můžeme pozorovat v umění starověkého Říma a starověkého Řecka. Vzpomeňte si na popis vzhledu Herkula: „Herkules byl o hlavu a ramena vyšší než všichni ostatní a jeho síla převyšovala sílu muže. Jeho oči zářily neobvyklým, božským světlem. Oháněl se lukem a kopím tak obratně, že nikdy neminul, není to ideální představa hrdiny zvěčněného v mýtech. (SNÍMEK 5)

Starověký Řím, který byl do značné míry dědicem Řecka, pokračoval v idealizaci obrazů svých hrdinů, císařů a bohů. Ale stále více pozornosti umění se vrhá na konkrétní osobu, portréty stále jasněji a pečlivěji vyjadřují rysy portrétované osoby. Často to bylo způsobeno zvýšeným zájmem o jednotlivce, s rozšiřováním okruhu portrétovaných.

Během republiky se stalo zvykem vztyčovat na veřejných místech celovečerní sochy politických představitelů nebo vojenských velitelů. Taková pocta byla poskytnuta rozhodnutím Senátu, obvykle jako připomínka vítězství, triumfů, politických úspěchů. Takové portréty byly obvykle doprovázeny věnováním nápisem vypovídajícím o zásluhách. V případě trestného činu osoby byly jeho obrazy zničeny, zatímco sochy guvernérů jednoduše změnily své „hlavy“. S nástupem Impéria se portrét císaře a jeho rodiny stal jedním z nejmocnějších prostředků propagandy. (SNÍMEK 6)

Před námi je portrét císaře Octaviana Augusta v podobě velitele. Pronese projev k armádě. Císařova zbroj připomíná jeho vítězství. Níže je vyobrazen amor na delfínovi (což znamená božský původ císaře).

Tvář i postava císaře jsou samozřejmě idealizované a plně odpovídají kánonám obrazu té doby.

Jedním ze způsobů, jak se prosadit k moci, je stavba honosných paláců. Luxus výzdoby často inspiroval obyčejného člověka před šlechticem pocitem bezvýznamnosti. Opět zdůraznění třídních rozdílů a naznačení příslušnosti k vyšší kastě.

Zhruba ve stejné době se začaly stavět vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství. Nejčastěji byly zdobeny sochařskými obrazy bitevních scén, alegorickými malbami. Často na stěnách vítězných oblouků můžete vidět vyrytá jména hrdinů. (SNÍMEK 7)

V 15. století, po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a byla nazývána „druhým Římem“, se Moskva stala centrem pravoslavné kultury. Moskevští carové se považovali za dědice byzantských tradic. To se odrazilo ve slovech: "Moskva je třetí Řím a žádný čtvrtý nebude."

Aby tomu odpovídalo toto vysoké postavení, na základě výnosu moskevského velkoknížete Ivana III., postavil italský architekt, nejzkušenější architekt a inženýr Aristoteles Fioravanti, v letech 1475-1479 katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě. (SNÍMEK 8)

Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie bylo důvodem k založení Sboru suverénních pěveckých jáhnů. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.

Ale zpět k velká vítězství, jako ve starověkém Římě se staví vítězné oblouky na památku vyhraných vítězství.

1. Vítězný oblouk v Paříži - památník na náměstí Charlese de Gaulla, postavený v letech 1806-1836 architektem Jeanem Chalgrinem.Postaven na základě výnosu Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali s císařem (SNÍMEK 9)

2. Triumfální brány (oblouk) v Moskvě.Zpočátku byl oblouk instalován na náměstí Tverskaja Zastava místo dřevěného oblouku postaveného v roce 1814 pro slavnostní setkání ruských jednotek vracejících se z Paříže po vítězství nad francouzskými jednotkami. Brány zdobí ruští rytíři - alegorické obrazy vítězství, slávy a odvahy. Stěny oblouku byly obloženy bílým kamenem z vesnice Tatarova u Moskvy, sloupy a plastika byly odlity z litiny.(SNÍMEK 10, 11)

Velebení moci v hudbě je vidět zvláště jasně v hudbě. Například ve státní hymně Ruské říše v roce 1833 (1917) „Bůh ochraňuj cara!“. Múzy. Kníže Alexej Fedorovič Lvov, slova Vasilije Andrejeviče Žukovského „Modlitba Rusů“. Stejnému Zhukovskému literárnímu „učiteli“ Puškina

- Kdo může uvést příklad použití tohoto druhu hymnů v moderní historii? (Bůh ochraňuj královnu).

Jedním příkladem moderního použití takových hymnů je britská hymna.

III. Samostatná práce

- Jaký je vliv moci na umění?

Jak hluboké jsou jejich vztahy?

Na toto téma si můžete vytvořit vlastní představu, když odpovíte na následující otázky: (SNÍMEK 12)

1. K čemu sloužilo umění při rozvoji lidské kultury? (k posílení moci – náboženské i světské)

2. Jak umění pomáhalo posilovat moc a autoritu panovníků? (umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech ideje náboženství; oslavil a zvěčnil hrdiny; dal jim mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost)

3. Jaké tradice jsou zobrazeny na těchto monumentálních obrazech? (tradice pocházející z dávných dob – uctívání idolů, božstev, která vyvolávají úctu)

4. Jaké práce nejzřetelněji posílily sílu? (jezdecké sochy, vítězné oblouky a sloupy, katedrály a chrámy)

5. Jaký oblouk a na počest jakých událostí byl obnoven v Moskvě na Kutuzovském prospektu? ( v roce 1814 triumfální brány na počest setkání ruské osvoboditelské armády, vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem; v roce 1936 byl zbořen; obnoven v roce 1960 na Vítězném náměstí, poblíž Poklonnaya Gora, v místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda)

6. Jaký oblouk je instalován v Paříži? (dekretem Napoleona na počest jeho armády; na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře)

7. Kdy se Moskva stala centrem pravoslavné kultury? (století po pádu Byzance, která byla považována za nástupce římské říše a nazývala se druhým Římem)

8. Jak se zlepšil kulturní obraz Moskevského státu? (nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných ortodoxních lidí, architektů, stavitelů, malířů ikon, hudebníků)

9. Proč byla Moskva nazývána „třetím Římem“? (Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic)

10. Který architekt začal s přestavbou moskevského Kremlu? (Italský architekt Fiorovanti)

11. Čím byla dokončena stavba prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie? (vznik sboru panovníkových zpívajících jáhnů, protože rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby)

Zpráva

Téma "Umění a

moc“ v předmětu umění.

Z osobní zkušenosti učitele.

učitel umění

MBOU střední škola №1

Vesnice Dobroe

Předmět umění je poměrně mladý. A v mém případě - úplně nový, protože. Jsem s ním teprve tři roky.

Jak se umění liší od Moskevského uměleckého divadla, výtvarného umění, hudby, historie?

Pokud se nad tím zamyslíte, pak je to možná jediný předmět školního vzdělávacího programu, který na základě historických faktů a dat, jmen a příjmení známých celému světu, mistrovských děl světového kulturního života, učí dítě nejen memorování , analýza, hodnocení toho, co viděl nebo slyšel. Umění podporuje duchovní a smyslnou práci.

Tato lekce vyžaduje výsledek duševní práce, nemělo by to být jen znalost nebo osvojení té či oné dovednosti, ale pocit objevení se nějakého druhu pocitu uvnitř sebe: radosti, hořkosti, lásky, nenávisti, míru, hněvu, obdiv, pohrdání, soucit atd. .d.

Co nabízí tento předmět na téma „Umění a síla“.

Ve vývoji lidské kultury je neustále sledován zvláštní vzorec. Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, úprk jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci, světské i náboženské. Díky uměleckým dílům úřady posílily svou autoritu,
a města a státy si udržely prestiž.
Umění ztělesňovalo ve viditelných obrazech myšlenky náboženství, oslavovalo a zvěčňovalo hrdiny. Sochaři, umělci, hudebníci v různých dobách vytvářeli idealizované majestátní obrazy vládců-vůdců. Byly jim dány mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což samozřejmě vzbuzovalo respekt a obdiv v srdcích obyčejných lidí. V těchto obrazech se zřetelně projevují tradice pocházející z dávných dob - uctívání bůžků, božstev, které vzbuzovaly hrůzu nejen v každém, kdo se k nim přiblížil, ale i v těch, kteří se dívali z dálky. Udatnost válečníků a velitelů zvěčňují díla monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vyhraných vítězství.
Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 se v Rusku na slavnostní setkání ruské osvoboditelské armády vrací

z Evropy po vítězství nad Napoleonem byly postaveny dřevěné Triumfální brány v Tverské zastavě, v místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda.
V XV století. po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a nazývala se Druhým Římem, se Moskva stala centrem pravoslavné kultury.

Během období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí.

Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a žádný čtvrtý nebude“. Aby tomuto vysokému postavení odpovídal, probíhá přestavba moskevského Kremlu podle projektu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě, katedrály Nanebevzetí Panny Marie, se stalo důvodem pro založení Sboru suverénních pěvců. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu zvuku hudby než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
Ve druhé polovině XVII století. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl nedaleko Moskvy postaven nový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála
půdorysem a velikostí podobný kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě.
V XVIII století. otevřel novou kapitolu ruských dějin. Podle výstižného Puškinova výrazu Petr I. „vyřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad.
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor panovnických sboristů byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí.
Ve dvacátém století , v éře stalinismu u nás pompézní, velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, redukovala lidskou osobnost na bezvýznamně malou úroveň, ignorovala individuální originalitu každého člověka.

Lze usuzovat, že zvláště výrazný projev spojení umění a moci byl pozorován v obdobích kultů osobnosti.

Ozvěny tohoto fenoménu přetrvaly dodnes v podobě četných dochovaných sochařských obrazů vůdce proletariátu V.I.Lenina. Většinou nemají žádnou uměleckou hodnotu a jsou spíše neohrabané. Nabízí se rozumná otázka: stojí za to je držet nebo ne? Zde je třeba přemýšlet o pocitech, které se objevují při rozjímání o těchto památkách naší historie.

A jak se ukázalo, tyto pocity jsou u různých generací velmi odlišné. Lidé zralejšího věku díky vzpomínce na svou politickou a společenskou výchovu cítí k Iljičovým sochám úctu, vděčnost, vřelost a dokonce i lásku.

Střední generace, vidící to samé, cítí pravý opak.

A konečně mladým lidem je tento fenomén z velké části zcela lhostejný, což je také docela pocit.

To znamená, že naše pocity přímo závisí na informacích stanovených v dětství. Abychom tedy nebyli kategoričtí, abychom neprožívali prudce polární pocity vůči projevům umění, které nás obklopují, musíme si pamatovat, co bylo, vědět, co je, a snažit se nahlížet do budoucnosti.

V tom nám nejlépe pomáhá téma umění.