Rozdíl mezi světelným designérem a světelným designérem. Náplň práce hlavního designéra osvětlení

Náplň práce hlavního designéra osvětlení[jméno společnosti]

Tato pracovní náplň byla vypracována a schválena v souladu s ustanoveními Jednotného kvalifikačního adresáře pro pozice vedoucích, specialistů a zaměstnanců, sekce „Kvalifikační charakteristiky pozic pracovníků v kultuře, umění a kinematografii“, schváleného. nařízením Ministerstva zdravotnictví a sociálního rozvoje Ruské federace ze dne 30. března 2011 N 251n a dalšími regulačními právními akty upravujícími pracovněprávní vztahy.

1. Obecná ustanovení

1.1. Hlavní světelný designér je součástí uměleckého personálu a je přímo podřízen [pozice supervizora].

1.2. Do funkce je jmenován hlavní projektant osvětlení a odvolán z ní příkazem [název funkce].

1.3. Na pozici hlavní světelný designér je přijímán člověk, který má vyšší odborné vzdělání (divadelní a dekorativní, umělecké, technické) a minimálně 5 let praxe světelného designéra.

1.4. Hlavní designér osvětlení by měl vědět:

Zákony a další regulační právní akty Ruské federace týkající se činnosti organizací múzických umění;

Technické parametry a možnosti jeviště;

Parametry a technické charakteristiky osvětlovacích zařízení;

Hlavní techniky uměleckého osvětlení ve vztahu ke scénografickému řešení;

Nejnovější úspěchy vědy a techniky v oblasti scénického osvětlení;

Elektrotechnika;

elektronika;

Počítačová technologie;

Věda o barvách;

Mechanik;

Pravidla pro provoz, skladování a přepravu svítidel;

Zkušenosti organizací scénického umění a specializovaných organizací v oblasti scénického osvětlení;

Dějiny hmotné kultury a divadelního a dekorativního umění;

Specifika tvůrčí práce v organizacích scénického umění;

Základy ekonomiky a managementu v oblasti divadelních umění, pracovního práva;

Vnitřní pracovní předpisy;

Pravidla ochrany práce a požární bezpečnosti.

2. Pracovní povinnosti

Hlavní designér osvětlení:

2.1. Vytváří v souladu se záměrem režiséra světelný design pro nové a kapitálově obnovené inscenace.

2.2. Spolu s produkčním designérem rozvíjí principy a styl uměleckého světelného řešení pro performance, poskytuje potřebnou úroveň uměleckého světelného designu.

2.3. Rozvíjí světelné efekty, potřebné technické prostředky a pravidla pro jejich provoz.

2.4. Podílí se na akceptaci dispozičního řešení scénického řešení představení, dává konkrétní návrhy na instalaci a použití potřebných technických prostředků.

2.5. Provádí světelné zkoušky představení s fixací instalovaného uměleckého osvětlení na partitury.

2.6. Ovládá přesné provedení uměleckého osvětlení představení aktuálního repertoáru.

2.7. Dohlíží na práci osvětlovačů a poskytuje jim potřebnou asistenci.

2.8. Přispívá k profesionálnímu růstu osvětlovacích umělců.

2.9. Organizuje studium a zavádění nejnovějších poznatků v oblasti divadelního výrobního zařízení a techniky.

2.10. Vypracovává dlouhodobé plány na modernizaci scénického osvětlení.

2.11. [jiné pracovní povinnosti]

3. Práva

Hlavní světelný designér má právo:

3.1. Pro všechny sociální záruky stanovené právními předpisy Ruské federace.

3.2. Dostávat informace o činnosti organizace potřebné pro plnění funkčních povinností od všech útvarů přímo nebo prostřednictvím přímého nadřízeného.

3.3. Předkládat vedení návrhy na zlepšení jejich práce a práce organizace.

3.4. Seznamte se s návrhy příkazů vedení týkající se jeho činnosti.

3.5. Podepisovat a potvrzovat dokumenty v rámci své působnosti.

3.6. Účastnit se schůzek, na kterých se probírají otázky související s jeho prací.

3.7. Vyžadovat od vedení vytvoření běžných podmínek pro plnění služebních povinností.

3.8. Zvyšte svou odbornou kvalifikaci.

3.9. [jiná práva poskytnuta pracovní právo Ruská Federace].

4. Odpovědnost

Hlavní světelný designér je zodpovědný za:

4.1. Za nesplnění, nesprávné plnění povinností stanovených tímto pokynem - v mezích stanovených pracovním právem Ruské federace.

4.2. Za trestné činy spáchané při výkonu jejich činnosti - v mezích stanovených platnými správními, trestními a občanskoprávními předpisy Ruské federace.

4.3. Za způsobení materiální škody zaměstnavateli - v mezích stanovených platnými pracovními a občanskými zákony Ruské federace.

Popis práce byl vypracován v souladu s [název, číslo a datum dokumentu].

Vedoucí lidských zdrojů

[iniciály, příjmení]

[podpis]

[den měsíc rok]

odsouhlaseno:

[pracovní pozice]

[iniciály, příjmení]

[podpis]

[den měsíc rok]

Seznámení s pokyny:

[iniciály, příjmení]

[podpis]

[den měsíc rok]

Před vámi - první lekce pro začátečníky v osvětlení. Autorem této série školení je Neil Fraser, kurátor technického oddělení Královské akademie dramatických umění v Londýně. V tomto článku autor zdůrazňuje pět hlavních aspektů scénického osvětlení a nabízí světelným designérům způsoby, jak jej zlepšit.

Neil Frazier: „Při psaní tohoto článku jsem se pokusil vyjmenovat, čeho se snažíme dosáhnout osvětlením scény. Samozřejmě ne vše výše uvedené bude v každém případě pravdivé, výsledný výčet je mým pokusem na tuto otázku co nejúplněji odpovědět.

Takže osvětlení scény:

nám dává příležitost vidět, co se děje na jevišti,
charakterizuje místo a čas hry,
nás informuje o náladě scény,
upozorňuje na ta místa, která je obzvláště důležité vidět,
dodává scéně potřebnou přitažlivost,
klade důraz na žánr a styl hry,
dobývá nás speciálními efekty.

Úkolem světelného designéra je právě vědět, jak toho všeho dosáhnout co nejefektivnějším způsobem (samozřejmě ve spolupráci s dalšími lidmi: režisérem, produkčním designérem atd.) Tyto znalosti zahrnují několik aspektů, o kterých budeme v tomto diskutovat chod:

roh,
tvar,
barva,
hnutí
a složení.

Nejprve si všimněte, že první tři body (úhel, tvar a barva) charakterizují samotné světlo, zatímco poslední dva (pohyb a kompozice) popisují, jak toto světlo používáme k vytváření světelných maleb.

Hudební divadlo. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko,
režisér Alexander Titel,
světelný designér Damir Ismagilov

Všech pět složek je životně důležitých: s jejich pomocí vyprávíme příběh, vytváříme náladu nebo prostě sdělujeme určité informace publiku. Jak to uděláme, závisí na tom, co jsme se naučili o podstatě světla, o tom, jak funguje – tuto zkušenost přijímáme, hromadíme a systematizujeme celý život, od narození.

režisér Francesca Zambello,
světelný designér Mark McCullough

Na základě těchto poznatků se světelní designéři rozhodují, pod jakým úhlem bude každá scéna osvětlena, jakou barvu a tvar by měly mít paprsky, jak to bude všechno seřadit a jak se to bude měnit v souladu s představou hrát si. Stranou nezůstává ani publikum. Stávají se odborníky na interpretaci světelných vzorů, i když si to často neuvědomují. Z tohoto pohledu lze hovořit o efektním osvětlení – tedy osvětlení, které umožňuje divákům zachytit význam a procítit náladu světelné scény.

Scéna ze hry "Sépie" od Taťány Baganové,
Jekatěrinburský soubor "Provinční tance"

U většiny řešení osvětlení neexistuje nic jako „správné“ nebo „špatné“, a to je velmi důležité, protože to umožňuje návrháři osvětlení realizovat své vlastní chápání, svůj vlastní styl. Neil Fraser však důrazně doporučuje začínajícím umělcům osvětlení, aby zdokonalili a rozvinuli své nápady směrem k efektivnímu osvětlení. Existuje několik způsobů, jak to udělat.

1. Praxe. Využijte každou příležitost otestovat své nápady, vyzkoušet nové věci, prozkoumat a vytvořit,

2. Pozorování. Všude – uvnitř i venku, v kině i ve skutečném světě – věnujte pozornost světlu a určujte, jak bylo přijato a jak jej můžete znovu vytvořit na jevišti.

3. Vzdělání. Naučte se od malířů, jak používat světlo a jak své obrazy komponovat.

Dobrým příkladem by mohla být díla Rembrandta, Caravaggia nebo Davida Hockneyho.

Nejdůležitější je začít přemýšlet o tom, jak světlo „funguje“ a jak ho můžeme využít. Toto je první praktický úkol pro ty, kteří se chtějí stát skutečnými profesionály v jevištním osvětlení.

V dalším pokračování série – „Getting an angle on lighting“ – Neil Fraser hovoří o tom, jak zvolit správný úhel pro osvětlení. Přejeme vám kreativní úspěch!

Část 2. Najděte správný úhel

Před vámi - druhá lekce ze série pro začátečníky v osvětlení. V prvním článku se Neil Fraser, kurátor technického oddělení Královské akademie dramatických umění, podíval na pět hlavních aspektů scénického osvětlení.

V druhé lekci Neil Fraser odpovídá na otázku, kam má na scénu dopadat světlo, hovoří o různých úhlech osvětlení a nabízí řadu užitečných cvičení pro stavbu světelných obrazů.

Při volbě úhlu, pod kterým světlo dopadá, je důležité najít kompromis mezi tím, jak jasně diváci vidí osvětlený objekt, a dramatickým vnímáním tohoto objektu. Je skvělé, když jsou ztělesněny obě myšlenky, ale často jedna z nich vytlačuje druhou. K tomu například dochází, když se někdo snaží zviditelnit objekt pro diváky a odstraňuje stíny, které mu dodávají požadovaný charakter.

Obvykle při pohledu na úhel, pod kterým světlo dopadá, můžeme odhadnout, kde se nachází jeho zdroj. Je obtížnější určit, který zdroj vyzařuje světlo: slunce, stolní lampa nebo pouliční lampa. Při interpretaci světla na jevišti tedy publikum nemusí vyvodit analogii mezi úhlem dopadu světla a skutečným světelným zdrojem, který je mu známý.

Základní úhly osvětlení

Níže je uvedeno pět základních úhlů, které charakterizují umístění zdroje světla vzhledem k osvětlenému objektu:

Horizontální (ploché) světlo - světlo dopadající přímo na objekt podél linie pohledu diváka
Zadní světlo - světlo přicházející zezadu a shora
Boční světlo - světlo z boku na úrovni objektu
Vrchní světlo - zdroj je umístěn přímo nad objektem
Rampa světla - zdroj je umístěn před objektem zespodu

Kombinací některých z těchto oblastí můžete také získat:

Horní přední světlo - světlo shora a zepředu objektu
Diagonální světlo - světlo shora, pryč od objektu

Volba úhlu osvětlení závisí na tom, co chceme divákovi sdělit. Pojďme si tedy představit emocionální význam těchto úhlů.

Byt scénické osvětlení je často nudné, protože nevytváří téměř žádné stíny. Jen v určitém kontextu (když je vyžadován silný dopad) může být tajemná a zajímavá.

Zadní světlo lze nazvat zlověstným nebo tajemným. Zřídka se používá samostatně, v čisté formě.

Boční světlo má silný účinek jako něco abstraktního (v přírodních podmínkách se vyskytuje zřídka).

Horní světlo může být vnímáno jako tísnivý, zdá se, že tlačí na osvětlený předmět.

Rampa světlo na jevišti se zdá nejpodivnější, nadpřirozené a neobvyklé ze všech. Není divu, že se používá méně často než ostatní.

Horní přední část světelná studna modeluje nám známé zdroje světla - právě pod tímto úhlem dopadá sluneční světlo, světlo z pouličních lamp nebo z pokojového lustru. Navíc nejharmoničtěji spojuje dobrou viditelnost a jistou dramatičnost.

Úhlopříčka světlo není tak známé jako horní přední světlo, ale přirozenější než boční světlo, protože. padá shora.
Vliv světla na diváka nezávisí ani tak na světle samotném, ale na stínech, které vrhá. Právě šerosvit dokáže ukázat obrysy a tvar předmětu, vzbudit o něj zájem.

Kombinace úhlů osvětlení

Použití více světelných zdrojů ve scéně činí scénu osvětlení zajímavější. Zde je několik poznámek k tomuto:

Účinek světelných zdrojů umístěných v základních úhlech vzhledem k objektu se může velmi lišit od toho, co je dosaženo v důsledku jejich kombinace. Při kombinování různých úhlů osvětlení musíme mít na paměti, jak moc každý světelný zdroj přispívá k celkovému obrazu. Například jeden roh se používá k jasnosti obrazu, zatímco druhý se používá k vytvoření dramatického světla.
Každý světelný designér ví, že silný, dominantní světelný zdroj ve schématu osvětlení činí světelný obraz atraktivnějším. Lze předpokládat, že silné klíčové světlo vnímáme na podvědomé úrovni jako příjemné (jak se to stává za jasného slunečného dne). Můžete použít toto: není těžké udělat jeden světelný zdroj silnější než druhý a vypadá to dobře.
Mějte na paměti, že při použití příliš mnoha úhlů osvětlení bude celkový obraz rozmazaný nebo přeexponovaný. Vypadá to dobře, ale není to zajímavé na pohled. Zde (stejně jako v mnoha jiných situacích) funguje přísloví „méně je lépe“.
Světlo na jevišti je schopno objekt „rozpohybovat“, například přiblížit nebo oddálit. To je velmi patrné při použití protisvětla, které v kombinaci s jinými úhly osvětlení nabírá skutečnou sílu: vytváří kolem objektu aureolu, jakoby jej tlačí směrem k divákovi, zdůrazňuje jeho tvar, ukazuje jeho trojrozměrnost.

Způsob, jakým umělec implementuje osvětlení na jevišti, je obvykle založen na tom, jak to funguje v reálném světě. Pokud jevištní objekt vypadá obvyklým způsobem, divák si snadno vymyslí zdroj světla, který je mu známý. Pak můžeme mluvit o přirozeném (realistickém) světle na jevišti.

Při práci s úhly osvětlení musíte mít na paměti některé obecné body týkající se práce se světlem:

je to světlo, které odhaluje tvar předmětů,
stejné světelné vzory se rychle stanou nudnými,
nedostatečný počet světelných zdrojů zhoršuje viditelnost,
přítomnost stínu zesiluje účinek světla.

Osvětlovači zpravidla zdokonalují své řemeslo, kdykoli právě dělají svou práci. Někdy je však užitečné experimentovat se světlem, aniž byste byli vázáni na jakýkoli projekt. Taková cvičení lze provádět sami nebo ve společnosti kolegů.

Neil Fraser doporučuje, aby si začínající umělci osvětlení vedli deník nebo deník s nápady, odkazy, diagramy a náčrty, fotografiemi, pohlednicemi a podobně. Takový časopis se může stát jakýmsi prasátkem nápadů a zdrojem inspirace. Bude užitečné zahrnout své poznámky k navrhovaným cvičením.

CVIČENÍ

Většina praktických cvičení zde bude vyžadovat více světelných zdrojů. Nejlépe se samozřejmě hodí divadelní lampy, ale v některých případech si vystačíte s pomocí stojacích lamp. Některá cvičení lze miniaturně modelovat pomocí malých žárovek a plochy stolu. Nepraktická cvičení vám pomohou naplnit váš notebook nebo deník nápady.

Cvičení 1. Hledání správného úhlu

1. Najděte zajímavý neživý předmět pro osvětlení, například naskládejte pyramidu židlí nebo přehoďte látku přes nohy převráceného stolu.

2. Vyberte úhel pohledu.

3. Vezměte tři světelné zdroje a umístěte je pod různými úhly k předmětu.

4. Podívejte se, jak vypadá osvětlení z každého zdroje zvlášť a popište jej

5. Podívejte se, jak vypadá osvětlení při kombinaci světelných zdrojů ve dvojicích, popište své dojmy.

6. Podívejte se na účinek zapnutí všech tří zdrojů najednou, popište své dojmy v deníku. Pokud máte možnost změnit jas zařízení, použijte ji k vytvoření kombinací klíčových a výplňových světel.

Aby byl účinek každého světla znatelnější, použijte pro každé z nich jiný barevný filtr se sytými odstíny, jako je červená, azurová a zelená.

Cvičení 2. Malování světlem

1. Prohlédněte si seznam základních úhlů osvětlení:

horizontální světlo,

podsvícení,

boční světlo,

horní světlo,

Rampa světlo.

2. Vezměte stoh starých časopisů a listujte v něm při hledání ilustrací, kam světlo dopadá jedním z výše uvedených způsobů.

3. Když je takových příkladů dostatek, seřaďte je vzestupně: od nejlepší po nejhorší aplikaci daného úhlu osvětlení.

Některé úhly osvětlení se vyskytují častěji než jiné a ve své čisté podobě jsou vzácné. Proto můžete toto cvičení opakovat, když znovu nashromáždíte staré protokoly. Uložte své nejlepší fotografie do složky, abyste se na ně mohli v budoucnu odvolávat. Toto cvičení lze provádět při sledování televize nebo videa.

Cvičení 3. Naučte se vidět světlo

1. Udělejte si seznam základních úhlů osvětlení:

horizontální světlo,

podsvícení,

boční světlo,

horní světlo,

Rampa světlo.

2. Navštivte několik různých míst, jako je vaše ložnice, třída, knihovna, park atd.

3. Udělejte si vhodné poznámky do sešitu (místo, denní doba atd.) a zafixujte si úhly, pod kterými světlo dopadá na každé z těchto míst.

4. Pokud umíte kreslit, skicujte.

Vymyslete štítek pro každý roh (to se může hodit pro pozdější poznámky).

Cvičení 4. Tři proti jednomu

Toto cvičení je podobné cvičení 1, ale místo neživého předmětu by měl být osvětlen živý model. Důležitou součástí tohoto cvičení je opět slovní popis toho, co vidíte. Toto cvičení se stane ještě užitečnějším, pokud jej povedete a proberete s partnerem.

1.Umístěte model do středu osvětleného prostoru.

2. Vyberte pozorovací bod – místo, odkud se budete na model dívat.

3. Vyberte tři světla a umístěte je v různých úhlech k modelu.

4. Podívejte se, jak každý z nich jednotlivě osvětluje model. Popište své dojmy: co vám to připomíná, jakou atmosféru vytvářejí, jaké emoce vyvolávají.

5. Totéž proveďte u spárovaných kombinací světelných zdrojů.

6. Zapněte všechny tři zdroje najednou a zapisujte si dojmy.

7. Pokud můžete ztlumit světla, vytvořte klíč a vyplňte světlo. Nebo přeskočte na cvičení 6 (které toto téma rozšiřuje).

Cvičení 5

Vytvořte schéma osvětlení pro model umístěný ve středu vybraného prostoru pomocí pěti světelných zdrojů. Každý z nich by měl svítit pod jedním ze základních úhlů:

horizontální světlo,

podsvícení,

boční světlo,

horní světlo,

Rampa světlo.

Samozřejmě při tom musíte velmi jasně definovat svůj vlastní úhel pohledu. Když si vytvoříte schéma:

1. Podívejte se, jak všech pět světel funguje samostatně. Popište své dojmy: co vám to připomíná, jakou atmosféru vytvářejí, jaké emoce vyvolávají.

2. Spojte světelné zdroje do dvojic a zapište své dojmy.

3. Udělejte totéž pro různé kombinace tří světelných zdrojů.

4. Pokud můžete upravit jas svých světel, vytvořte několik variant klíčových a výplňových světel.

5. Odpovězte si sami na následující otázky:

Líbí se vám, jak je model osvětlen z jednoho nebo druhého úhlu. Vyberte si svůj oblíbený jediný světelný zdroj: proč se vám líbí?

Která z vámi vytvořených kombinací světelných zdrojů se vám líbí a která ne? Proč? Můžete použít své schéma k tomu, aby model vypadal určitým způsobem (jako hrdina, jako slabý člověk, jako vězeň atd.)?

Dokážete svým schématem vytvořit určitou atmosféru? Vyzkoušejte následující možnosti: tajemno, horor, úzkost, zábava, drama, srdečnost, zoufalství, vzrušení, nuda, deprese.

Cvičení 6. Realistické světlo

1. Umístěte model do středu místnosti

2. Vyberte tři zdroje světla a umístěte je tak, abyste byli osvětleni jako za jasného slunečného dne (bez barevných filtrů). Zkontrolujte výsledek tím, že někoho požádáte, aby výsledný obrázek okomentoval. Zeptejte se: Jaký druh přirozeného osvětlení vám to připomíná? Pokud odpoví „poledne“ nebo slunečný den, požádejte ho, aby řekl, odkud sluneční světlo přichází (tj. který ze zdrojů světla napodobuje sluneční světlo).

3. Opakujte experiment a znovu vytvořte obrázek měsíčního svitu.

V tomto cvičení vytvoříte silný, jasný klíčový světelný zdroj. Hlavním problémem je najít rovnováhu mezi klíčovým světlem a ostatními zdroji. To je dvakrát obtížnější dosáhnout bez použití barevného světla, ale mnohem užitečnější.

Cvičení 7. Improvizace

Vytvoření efektního a „přirozeného“ klíčového světla je snazší, pokud můžete pomocí barev ovlivnit diváka. Ale hlavním bodem tohoto cvičení je koordinace úrovní světla nasměrovaného pod různými úhly.

Opět umístěte svůj model doprostřed místnosti a vytvořte schéma osvětlení založené na následujících myšlenkách:

Sluneční světlo v lese

mrazivý zimní den,

Oficiální interiér v poledne,

Roh městské ulice v noci

kabina v ponorce,

Krajina neznámé planety,

Nemocniční oddělení,

tropický ostrov,

Severní pól.

Tento seznam je nekonečný. Můžete do něj přidat své vlastní nápady nebo někoho požádat, aby se nad nimi zamyslel. Při práci ve skupině budete moci najít více možností, které vám budou vyhovovat, s ohledem na vaše schopnosti. Diskutovat o svých nápadech s partnery se vám bude velmi hodit v budoucnu, kdy budete muset na jevišti ztělesnit myšlenku režiséra nebo produkčního designéra.

Cvičení 8. Dramatická atmosféra

Vytvoření skutečně dramatické atmosféry je důležitou funkcí scénického osvětlení. V tomto cvičení můžete použít barvu, ale pouze pokud se bez ní absolutně neobejdete. Opět musíte umístit model do středu místnosti a nasvítit ho tak, aby vytvořil atmosféru:

Osvobození,

Závist

Krutost

uklidnění.

A opět je seznam nekonečný. Lze sem zahrnout například všech sedm smrtelných hříchů. Můžete se pobavit se svými kolegy a diskutovat o možnostech. Počet nápadů, které můžete realizovat, bude záviset na dostupných zdrojích (čas a vybavení). Ale nebude zbytečné je alespoň zapsat.

Cvičení 9

Mnoho z předchozích cvičení se týkalo osvětlení modelu. V tomto cvičení půjdeme dále a osvětlíme nejen model, ale i oblast scény kolem něj.

1. Vyberte část scény, kam umístíte svůj model. Neměl by být příliš velký (stačí 2 metry čtvereční).

2. Nyní vyberte nějaké minimální schéma osvětlení z předchozích cvičení (například pro "slunečný den", "severní pól", "vztek" atd.) a nasvěťte část scény tak, aby se váš model mohl pohybovat a kdy v dané atmosféře zůstat.

3. Zvláštní pozornost věnujte osvětlení modelu na hranicích vašeho pozemku. Je zřejmé, že v některých případech budete muset přesměrovat svá svítidla nebo přidat další světla.

Toto cvičení je prvním krokem k osvětlení celé scény. Pomůže vám získat jistotu, že osvětlujete veškerý potřebný prostor. Měli byste také cítit rozdíl mezi osvětlením statického modelu a pohyblivého modelu. Buďte obzvláště opatrní, abyste zajistili, že vaše oblast nebude mít nežádoucí stíny a světla.

Část 3. Duha na jevišti

Třetí lekce pro začínající osvětlovače je věnována barevnému scénickému osvětlení. Neil Fraser, kurátor technického oddělení Královské akademie dramatických umění, hovoří o emocionálním dopadu barev a nabízí 9 cvičení pro rozvoj dovedností v práci s barevným světlem.

Divadelní světlo je plnohodnotným účastníkem jakéhokoli představení, ať už jde o realistickou inscenaci nebo fantastický příběh. Často je to právě světlo, které udává kontext akce nebo ponoří diváka do té správné psychologické atmosféry. Navíc síla účinku světla do značné míry závisí na tom, jak je zbarveno.

Je důležité pochopit, že každé světlo je barevné – neexistuje světlo, které by nemělo barevný nádech. Pravda, někdy tento odstín není nijak markantní (například běžné sluneční světlo vnímáme jako barevné jen zřídka). Pokud však budeme pozorní, všimneme si, že lehce nažloutlé polední světlo nám jednoznačně dodává na optimismu a modrošedé osvětlení soumraku nás uvrhuje do stavu znepokojivé předtuchy.

Co se týče divadelního světla, je možné rozlišit jeho teplé a studené odstíny.

TEPLÉ SVĚTLO je považováno za vhodnější pro komedie a romantické příběhy. Obvykle používejte různé slámové, světle růžové, jantarové a zlaté odstíny.

COOL LIGHT se hodí pro "smutné příběhy": tragédie, noční můry a detektivky. Běžné studené barvy jsou ocelově modrá, světle zelená a obyčejná modrá.

Divadelní světlo se také může lišit v sytosti barev. Mnohem častěji se používají světlé a jemné tóny. S jejich pomocí můžete zvýraznit požadovanou část scény, zdůraznit tón pleti, příznivě osvětlit kostým nebo určit denní dobu nebo scénu akce.

Sytější, tmavší barvy mohou být velmi dramatické a obvykle sdělují konkrétnější sdělení. Zelenou lze tedy interpretovat jako barvu závisti nebo nemoci, modrá vytváří atmosféru klidu a míru a červená znamená vášeň, krev, válku, vztek nebo lásku.

Když vidíme určitou barvu, vycházíme z dojmu, který na nás dělají paprsky odrážející se od toho či onoho předmětu. Naše oči rozpoznávají různé vlnové délky a interpretují je jako barevné vjemy.

Názvy, které dáváme různým barvám, jsou subjektivní, protože barvy spektra plynule přecházejí z jedné do druhé, aniž by mezi nimi byly jasné hranice. Sedm barev, které používáme k popisu duhy, je skutečně velmi hrubý způsob, jak popsat všechny nesčetné odstíny, které spektrum obsahuje.

V teorii vnímání barev se však rozlišuje několik primárních barev - jejich výběr závisí na použitém modelu míchání barev.

Pokud na tři reflektory nasadíme filtry ČERVENÉ, ZELENÉ a MODRÉ, pak nám průsečík všech tří paprsků poskytne bílé světlo. V tomto případě se tři základní barvy vzájemně doplňují, proto se proces nazývá aditivní míchání barev (z anglického slova „add“ – přidat). S aditivním mícháním barev se v průsečíku paprsků získá více světla a jasnější barva.

Pokud na jeden reflektor umístíte tři filtry (ŽLUTÝ, FIALOVÝ a MODRÝ), každý filtr zadrží světlo s určitou vlnovou délkou, tento proces se nazývá subtraktivní míchání barev (z anglického slova „subtract“ - odečíst). Je jasné, že v tomto případě dostaneme méně světla a tmavší barvu.

Takže nejdůležitější věc, kterou je třeba pamatovat při práci s barevným divadelním osvětlením:

Jakékoli světlo je barevné
Barva je mocný nástroj pro vyjádření emocionálního stavu.
Barva pomáhá určit místo a čas působení.
Syté barvy mají silný vliv
Světlejší barvy také navozují náladu, ale ne tak zjevně.
Barvu lze v různých kontextech interpretovat různě (například červená může představovat hněv nebo vášeň)

Cvičení 10. Budování sbírky

1. Zásobte se starými časopisy se spoustou barevných fotografií a ilustrací.

2. Na velký list papíru nakreslete duhu (ve tvaru oblouku nebo jen plochého spektra): červená - oranžová - žlutá - zelená - modrá - indigová - fialová.

3. Vystřihněte malé duhové obrázky z časopisů a nalepte je na papír.

4. Až budete hotovi, prolistujte vzorník vzorníku barevného filtru a zapište vedle obrázků čísla barev, které se objeví ve vaší tabulce.

Proveďte stejné cvičení s vaší oblíbenou barvou. Podívejte se, kolik odstínů barev se hodí mezi nejsvětlejší a nejtmavší možnosti (například mezi světle modrou a tmavě modrou).

Toto cvičení trénuje vnímání barev. Lidské oko je schopno rozlišit několik milionů barevných odstínů a designéři osvětlení se musí v tomto umění neustále zdokonalovat.

Cvičení 11. Kresli se světlem

1. Pomocí tří reflektorů s červeným, zeleným a modrým filtrem nasměrujte tři paprsky namalované v primárních barvách na bílý povrch - plátno nebo bílé plátno (to vše se nejlépe provádí v tmavém prostoru).

2. Všimněte si, jakou barvu máte, když jsou všechny spotřebiče zapnuté na plný výkon.

3. Změnou jasu reflektorů najděte nejlepší dostupnou verzi „bílého“ světla. Opravte nastavení zařízení.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Opakujte pokus s dalšími barvami.

Proveďte toto cvičení pomocí žlutých, azurových a purpurových filtrů.

Cvičení 12

1. Hledejte několik předmětů nebo látek, které byly barveny v bohatých barvách. Mohou být jednobarevné nebo vícebarevné.

2. Pomocí diagramu ze cvičení 11 a primárních barevných filtrů nasměrujte barevné paprsky jeden po druhém na své „zátiší“. Toto cvičení je užitečné pro sladění různých barev (opět je nejlepší provést to v tmavém prostoru).

3. Zapište si, jak každá ze základních barev ovlivňuje vzhled vybraných položek. Nezapomeňte si poznamenat, jakou měl každý váš předmět původní barvu při běžném osvětlení, ale přesně v prostoru, kde jste je pak nasvítili.

Opakujte experiment a nahraďte základní barvy jinými sytějšími nebo jemnějšími odstíny Objekty, které vypadají v určitém světle úplně stejně, se mohou dramaticky změnit, když jsou osvětleny paprsky zbarvenými jinou barvou. Je to proto, že materiál, ze kterého jsou vyrobeny, odráží světlo o různých vlnových délkách různými způsoby.

Cvičení 13. Všechny odstíny černé

1. Najděte několik předmětů nebo kousků látky, které se vám zdají černé (nedělejte si starosti, že v barevném nebo dokonce normálním světle vypadají trochu jinak).

2. Opět použijte schéma a základní barvy filtrů ze cvičení 11 a nasměrujte barevné paprsky jeden po druhém na černé předměty.

3. Zapište si, jak každá z primárních barev ovlivňuje vzhled vybraných objektů.

Pokuste se vytvořit dobrý mix "černých" - tak, aby některé z nich neodrážely žádnou barvu, zatímco jiné se zdály černé v normálním světle, ale odrážely nějakou barvu, když jsou osvětleny paprsky určitého světla. S největší pravděpodobností bude taková odražená barva i tak dost tmavá.

Toto cvičení opakujte s „bílými“ předměty vyrobenými z různých materiálů (jako je papír, látka, prací prášek, peří atd.)

Cvičení 14. Emoce a barva

1. Udělejte si seznam emočních stavů, které znáte. Pokuste se to udělat co nejúplnější, nejprve k tomu přidejte:

HNĚV / RADOST / NENÁVIST / ZÁVISŤ / LÁSKA / JEJY / SOUcit / NADĚJE / ZMATEK / MÍR / VZRUŠENÍ / PŘEKVAPENÍ / CHTAMOST / ŠÍLENOST / PODEZŘENÍ...

2. A nyní si ke každému slovu zapište barvu, kterou si s touto emocí nebo pocitem spojujete.

Toto cvičení můžete provést pomocí jakéhokoli jiného seznamu jako základu, například seznamu lidí nebo zvířat. Můžete také otestovat své přátele - v tomto případě je nejlepší přečíst si seznam a požadovat okamžitou odpověď - tu, která vás napadne jako první. Neměli byste dlouho přemýšlet, je lepší nemít odpověď vůbec, než ji nutit.

Toto cvičení je o rozvoji vaší představivosti, ne o získání toho „správného“ světla. Stejně jako v mnoha jiných případech neexistují žádná špatná rozhodnutí. Jediná špatná akce je nenalézt jediné řešení.

Cvičení 15

1. Vezměte si seznam emocí z předchozího cvičení a každé slovo napište na samostatnou kartu.

2. Vložte všechny karty do sáčku nebo klobouku.

3. Odtud vytáhněte libovolnou kartu.

4. Nyní na bílé obrazovce (nebo svisle zavěšené plachtě) vytvořte osvětlení, které ilustruje jednu z emocí, které jste si vybrali. Samozřejmě můžete měnit nejen barvu, ale i tvar, intenzitu a velikost promítaného paprsku. I když dominantní by měla být stále barva.

5. Po vytvoření této scény ji někomu ukažte a požádejte ho, aby uhádl, jakou emoci ilustrujete. Pokud tato osoba nemůže odpovědět hned, požádejte ji, aby si ze seznamu vybrala jednu emoci.

Toto cvičení můžete vyzkoušet s menším množstvím vybavení (postupně jej snižujte, dokud nezůstane jeden reflektor).

Toto cvičení můžete opakovat mnohokrát. Některé emoce se vyjadřují snadněji než jiné. Pamatujte, že nehledáme „správné“ odpovědi, ale rozvíjíme fantazii.

Cvičení 16

1. Vyzbrojte se vzorníkem barevných filtrů od výrobce.

2. Hledejte mezi nimi ty barvy, které se dají najít v reálu (s největší pravděpodobností to budou světlé slámové, jantarové, růžové, modré a případně zelené odstíny).

3. Po určitou dobu (den nebo týden) si vyberte několik okamžiků, kdy se můžete zastavit a podívat se blíže na barvy přítomné v přirozeném nebo umělém světle. To může zahrnovat ranní světlo, deštivé denní světlo, večerní světlo, pouliční světlo za soumraku, zářivkové světlo ve vaší kuchyni, noční světlo ve vaší ložnici, světlo z běžící televize a tak dále.

4. Pokaždé se pokuste sladit barvu světelného zdroje s jedním ze vzorků ve vzorníku. Při vytváření poznámek nezapomeňte uvést zdroj světla, denní dobu, povětrnostní podmínky a číslo filtru.

Zaznamenejte své výsledky do deníku návrháře osvětlení. Pokud jste s tím ještě nezačali, je nejvyšší čas to udělat. Poznámky jako tato jsou neocenitelné, když hledáte inspiraci nebo jen hledáte barvu, která se vám líbí.

Cvičení 17

SVÍTÁNÍ

POLEDNE

SOUMRAK

Proveďte toto cvičení tak, že osvětlíte malou plochu jeviště (ne více než 1 m2) a položíte na ni jediný předmět (například židli).

Poznámky:

1. Je zřejmé, že při provádění tohoto cvičení v letadle a ve vesmíru pocítíte obrovský rozdíl. V druhém případě musíte najít vhodné úhly pro nasměrování světla. Pokud pracujeme s plochou obrazovkou, hraje hlavní roli barva.

2. Barvy, které si vyberete, se mohou pohybovat od zcela přirozených až po zjevně romantické. A z vašeho rozhodnutí, co přesně budete líčit: chladnou zimu nebo teplý letní den.

3. Jak se často stává, zde neexistují žádná „správná“ řešení, ale pouze více či méně účinná.

Cvičení 18. Čtyři roční období

1. Připravte si malou bílou vertikální obrazovku nebo bílý list.

2. Namiřte světlo na obrazovku tak, abyste zobrazili jedno nebo více ročních období (LÉTO, PODZIM, ZIMA nebo JARO).

Znovu zkuste toto cvičení na malé části jeviště pouze s jedním předmětem (například židlí).

Toto cvičení vás nutí vybavit si své představy o ročních obdobích a znovu vytvořit podstatu těchto zážitků na jevišti. Je jasné, že léto a zima vypadají na různých místech a v různých časech jinak. Nicméně stojí za to pokusit se zachytit podstatu každého ročního období a předat své nápady určitými médii, aniž byste se příliš zabředli do detailů.

Část 4. Vytváření nálady na pódiu

Čtvrtá lekce ze série článků pro začínající osvětlovače je věnována vytváření nálady na jevišti. Neil Fraser, kurátor technického oddělení Královské akademie dramatických umění, hovoří o tom, jak pomocí světla vyjádřit charakter scény a zdůraznit emoce herců.

Jaká je nálada scény?

Obraz, který na jevišti namalujete, může být konkrétní, abstraktní nebo někde mezi tím. Například potřebujete vytvořit osvětlení, které napodobuje chladnou podzimní noc zalitou měsíčním světlem (toto je velmi doslovné použití osvětlení) nebo zprostředkovat pocit tragické hrůzy (abstraktnější pojem). Nebo vše dohromady: CHLADNÁ PODZIMNÍ NOC, DOJEMNÁ HRŮZOU!

Pomocí světla lze tedy nejen určovat prostor nebo čas, ale také vytvářet prvky (oheň, voda, vzduch) nebo nálady. Každý z nás chápe, jak si představit emoce, jako je hněv, radost, smutek. Je důležité pochopit, že zde neexistují správné odpovědi, ale pouze ty nejpreferovanější (z vašeho pohledu, stejně jako z pohledu režiséra, produkčního, dramaturga atd.).

Zároveň je bezpodmínečně nutné vzít v úvahu očekávání publika – vždyť i oni mají určité představy o tom, jak to či ono osvětlení vypadá v reálném světě. Tato reprezentace jim pomáhá interpretovat, co se děje na jevišti, i když si toho nejsou vědomi. Proto je tak důležité podrobně rozpracovat své vlastní nápady a dosáhnout jejich maximální účinnosti.

Jak vytvořit náladu?

K vytvoření nálady fungují obvyklé metody konstrukce světelných obrázků. Vše závisí na vašich konkrétních rozhodnutích: jaké zařízení a kam přesně umístit, jakou barvu, intenzitu a tvar paprsku použít. Stejně jako noty v hudbě, osvětlovací zařízení jsou plná mnoha možností v závislosti na jejich relativní poloze a nastavení. Každá kombinace svým jedinečným způsobem přispívá k atmosféře představení.

Cesta vytváření takových světelných maleb připomíná procházku neznámým městem. Na jedné straně máte základní znalosti, které vám umožní klást si ty správné otázky. Znáte základní úhly, na které budete mířit, máte řadu barev a můžete měnit intenzitu různých světelných zdrojů.

Na druhou stranu pouze praxe vám pomůže určit, co máte nejraději a s čím chcete skončit. Aby bylo toto hodnocení co nejobjektivnější, musíte neustále procvičovat následující:

pozorování. Dívejte se na svět s vykulenýma očima, považujte svět kolem sebe za jakousi školu práce se světlem. Naučte se vidět, jak světlo formuje tvar předmětů, jak se odráží od různých povrchů. Naučte se spojovat to či ono osvětlení v reálném světě s vaší pohodou nebo náladou.

Vzdělání. Cítit se jako umělec, který vytváří kompozici svého obrazu. Učte se od velkých mistrů - Embrandta, Caravaggia, Vermeera, Hockneyho. Musíte si vytvořit svůj vlastní vkus – pochopení toho, co dělá dobrý světelný obraz.

Experiment. Využijte každou příležitost k otestování svých nápadů, získejte z nich nějaký užitek, vyvodíte praktické závěry. Čím více možností osvětlení pro každou scénu vypracujete, tím snazší bude vybrat ty nejlepší.

Níže Cvičení vám pomůže rozvinout potřebné dovednosti v práci se světlem a naučíte se, jak na jevišti vytvářet úžasné světelné malby plné dramatu a emocí. Je velmi užitečné vést si deník, kam si budete zapisovat nápady, odkazy, nákresy, fotky, pohlednice a jakékoli další výsledky vašich cvičení. Takový časopis se může stát vaším pomocníkem a zdrojem nápadů.

Cvičení 19

1. Vyberte jednu nebo více scén ze seznamu (všechny se odehrávají venku):

Odpoledne v poušti

noční les

opad listí

Sáňkování

Mořská pláž

Světla města

2. Vyberte malou plochu jeviště (asi jeden metr čtvereční) a umístěte tam jakýkoli předmět: židli, pokojovou rostlinu nebo cokoli, co je po ruce.

3. Osvětlete tuto oblast a snažte se vytvořit scénu, kterou jste si vybrali v kroku 1. Zvláštní pozornost věnujte výběru barvy a tomu, jak funguje při použití jiného tvaru paprsku, jeho intenzitě. Nedělejte si starosti s tím, koho nebo co konkrétně zastřešujete. Soustřeďte se na získání správné nálady.

Důležitým bodem tohoto cvičení je vytvoření silného a definujícího klíčového světla – může simulovat slunce, pouliční lampu nebo něco jiného. Čím lépe to uděláte, tím realističtější bude výsledek. Také se budete muset rozhodnout, odkud budete výsledek svého snažení pozorovat (kde bude sedět publikum). Tento úhel pohledu hraje důležitou roli v následujících cvičeních.

Cvičení 20

1. Vyberte jednu z interiérových scén ze seznamu:

Ráno ve třídě

podzemní krypta

Večerní bohoslužba v kostele

Vězeňská cela

2. Proveďte stejné kroky jako ve cvičení 19.

Na rozdíl od „pouličního osvětlení“ je interiér tvořen světlem z nejrůznějších přírodních i umělých zdrojů světla. Jeho účinnost bude záviset na tom, jak dobře je zkombinujete. A samozřejmě z vašeho pochopení toho, jak to funguje v reálném světě.

Cvičení 21

2. Umístěte několik zařízení tak, aby byl váš „herec“ v jedné z následujících nálad:

Deprese

Nebezpečí

Klid

hrůza

Spravedlnost

Stejně jako v předchozích cvičeních by bylo hezké, kdybyste požádali své přátele a kolegy, aby hádali, jakou náladu jste měli na mysli. Váš „herec“ by vám neměl pomáhat, jeho úkolem je jen nehybně stát nebo sedět. Nastavení také není kritické – nezáleží na tom, kde přesně tuto scénu vytvoříte nebo jaké zdroje světla použijete. Prioritou by mělo zůstat použití klíčového světla a dobré vyvážení s ostatními světly. Pak můžete vytvořit efektní, dramatické a vzrušující osvětlení.

Cvičení 22

1. Požádejte svého přítele nebo kolegu, aby se postavil do středu světelného paprsku

2.Použijte světlo zespodu k osvětlení vašeho "herce" jako v hororovém filmu.

3. Přidejte několik dalších spotřebičů pro zlepšení této nálady

4. A nyní opět odstraňte všechna zařízení, kromě slabého osvětlení

5. Ztlumte a zahřejte spodní světlo

6. Pokud můžete, najděte způsob, jak přidat blikání, jako by na pódiu hořel táborák.

Je důležité, abyste pochopili důležitost kontextu při inscenování scény. Stejné slabé světlo, které bylo děsivé v jiném kontextu, může vytvořit docela pěkné a dokonce přátelské osvětlení.

Toto cvičení stojí za to dělat jak pro sebe, tak i proto, abyste se ukázali ostatním. Když skupina lidí pozoruje první (a velmi přesvědčivý) efekt dosažený při slabém osvětlení, sotva se najde jediný člověk, který by mohl naznačit, že stejné světlo může vyvolat pohodlný a optimistický dojem, aniž by se změnilo zaostření, pouze přidání barvy. Někdy stojí za to požádat svého „herce“ o jedno gesto – o zahřátí rukou nad pomyslným ohněm. To znovu dokazuje důležitost kontextu.

Cvičení 23

1. Vyberte malou část scény a umístěte do ní nějaké běžné předměty – stůl a židle, hromadu knih, šálky na kávu, věšák atd.

2.Vyberte jeden nebo více níže uvedených párů nálad

3. Vytvořte dvě scény, ve kterých jsou objekty ve dvou kontrastních stavech:

Horor/Fantasy

Svoboda/Závěr

Dobrý špatný

Válka/Mír

Rychle pomalu

Horký chladný

Velký malý

Jeden z problémů ruského divadla světelný designér A osvětlovač, říká Vladimir Lukasevich, hlavní světelný designér Mariinského divadla.

Co světelný designér- to není člověk, který zná pouze důkladně světelná technika, pochopil Vladimír Lukaševič pár let po zahájení práce v divadle. Proto on a jeho přítel Michail Mikler, nyní hlavní světelný designér Maly Opera Theatre, přišel do produkčního oddělení Leningradského státního institutu divadla, hudby a kinematografie (LGITMiK) v roce 1977 a požádal je, aby je učili podle programu, který si sami sestavili. K obecným předmětům tradičním pro výrobní designéry přidali teorii barev, elektroniku, fyziologii vidění, psychologii vnímání, které dříve na této fakultě vůbec neexistovaly. To a mnohem více se nyní bude učit v novém kurzu katedry produkce na Divadelní akademii. Na kurzu Světelný designér“, vytvořené z iniciativy Lukaseviče a hlavy. Katedra produkční fakulty V. M. Shepovalova.

Chyby jiných lidí

Světelný designér vytváří svou roli Sveta“ v představení, které by teoreticky (jako všechny ostatní složky „role“) mělo diváka rozplakat i rozesmát, k čemuž divadlo jako celek slouží. Jak můžete skutečně rozbrečet diváka, když nevíte, jak stisknout jeho slzné žlázy, když neznáte psychologii vnímání? Existuje fyziologie vidění, například zákon adaptace na tmu. Jak udělat změnu při „řezání“ na pódiu, aby si toho divák nevšiml? Možná se jen vyplatí světlo, ale to nebude stačit, protože v divadle není úplná tma - vždyť je tam orchestřiště, lampy nouzový východ atd. Možná by v tomto případě bylo správnější přizpůsobit vidění diváků nějakému zvýšenému jasu, aby se prodloužil pocit „tmy“ v divákovi, dokud nedojde k adaptaci na tmu. To jsou docela reálné nástroje... A pokud nechcete úplnou tmu, ale chcete stav, ve kterém divák vidí to, co je pro akci nutné, ale ne to, co jste chtěli skrýt? Samozřejmě se dá dlouho empiricky cvičit, hledat, do jaké míry, na jakou jasnost a jak dlouho je potřeba přizpůsobit zrak diváka, nebo stačí vědět, jak adaptační křivka funguje... No, ta psychologie vnímání barev sahá daleko do historie, jejíž kořeny najdete v tibetské filozofii a buddhistické kultuře. Například starověké indické divadlo. Když se v indickém divadle spustila kulisa určité barvy, řekněme zelené, divák okamžitě pochopil, že jde o melancholii. Pro diváka to byl symbol i znamení. No a tak dále. Takové věci je samozřejmě potřeba znát a rozumět jim zpočátku. Proč je potřeba základní vzdělání – abychom nezačínali pokaždé od nuly, naše oblíbená metoda vlastního pokusu a omylu.

Bohužel v Rusku neexistovala škola, kde by se na jednom místě shromáždilo veškeré množství znalostí nezbytných pro vzdělávání. současný světelný designér. Vždy docházelo k převodu řemesla z mistra na učně. Ale mistři jako Klimovskij, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Siňačevskij, Barkov, Volkov, Simonov, kteří působili v padesátých a sedmdesátých letech, vždy říkali: "Dívejte se, jak to dělám - a učte se." Přirozeně proto zanechali jen málo učedníků. A dnes by se asi slušelo říci, že z velké části vše současná ruština osvětlovači- samouk. Pouze na základě vlastních zkušeností a intuice začínají znovu a znovu od stejné nuly, ze které začínala předchozí generace. To je podstata konceptu „odborná škola“ – kumuluje zkušenosti.

Na každoročních seminářích pro ruštinu osvětlovači Lukasevič slyšel více než jednou o praxi práce v některých divadlech, což je v práci zcela nemyslitelné osvětlovač: "A u nás v divadle ředitel říká:" Tu lucernu přefiltruj červenou! Tuhle - zelenou! Nasměruj to sem, řekl jsem! A tuhle - tam! Udělej, jak jsem řekl...".

Tomu bych řekla práce. osvětlovač, - osvětlíme tam, kde říkají.

Takhle moderní divadlo fungovat nemůže. Tento druh praxe zastaral před sto lety a to jsou samozřejmě základy divadla 19. století. Ale překvapivě na poměrně velkém počtu míst bezpečně existuje. Možná je to dáno tím, že naši režiséři a umělci se tradičně nedostatečně vzdělávají v otázkách „scénografie“ a Sveta a jak jsou málo vzdělaní lidé přesvědčeni, že „všechno vědí“. Problém je samozřejmě oboustranný. Nedostatečné vzdělání na obou stranách vyvolává situace vzájemné nedůvěry, kdy režisér nevěří v kreativitu osvětlovač, světelný designér - svítí, kde říkají, čímž zpočátku ochuzují vznikající dílo.

Nikdo se samozřejmě nehádá: režisér je tvůrcem a generátorem myšlenky a koncepce představení jako celku. Ale ne otázka ředitele – jaké svítilna kam poslat. Režisér má jiné úkoly – vypořádat se s herci, mizanscénami a tak dále. Jde o to, že světelný designér spolupracuje s režisérem od úplného začátku, kdy se nápad teprve formuje, než se představení zkouší na jevišti. Než umělec vstoupí na pódium, mělo by být vše připraveno. Naprosto vše pro zkoušky, kde je „role Sveta“, ve stejné míře jako jakákoli herecká role. Je příliš pozdě přemýšlet. To znamená, že musí zrodit skóre Sveta, která spadá do koncepce představení, realizovaného společně s režisérem. Postavit si vlastní dílo – vytvořit barevné schéma, které ladí nejen s kostýmy a kulisami, ale také s postavami, s hudbou a vším ostatním. Jedním slovem, musí udělat vlastní přesné a esteticky ověřené dílo, vypracovat světelnou partituru. Jinak se získávají poloviční výkony – „díla“. Jedním z problémů ruského divadla je podle Lukaševiče to, že velmi často nerozlišujeme: co je světelný designér a co je osvětlovač, která na žádost ředitele osvětlit herec - "aby to bylo vidět", a scenérie - "aby to bylo krásné."

Vzdělávací standard

Podnět k zahájení prací na otevření na Divadelní akademii kurzu " Světelný designér“Bylo pozvání Vladimíra na University of Connecticut, aby přednášel o historii tohoto předmětu v Rusku. Američané se mimochodem zabývali odborným výcvikem osvětlovači od roku 1936 se ruská zkušenost zdála zajímavá. A Vladimír jim zase záviděl, jak je organizován jejich výcvik. Ostatně dramatická fakulta univerzity má čtyři vlastní, dobře vybavená divadla, ve kterých se ročně odehraje 6-8 plnohodnotných představení, a to všemi studenty fakulty. Tím pádem, osvětlovači, stejně jako však jako herci s režiséry existuje příležitost - a to je dokonce nutné - pracovat a iluminátory, a střihači a asistenti režie, tedy ovládnout divadlo ze všech stran. Pro kurz se zvládnou uvolnit sami jako světelných designérů 5–7 každý představení. V souladu s tím, když kurz dokončí, mají již slušné portfolio a mohou být pro zaměstnavatele něčím zajímavým.

Vladimir Lukasevich měl v minulosti zkušenosti s výukou (12 let) divadla osvětlovací technika na výrobním oddělení LGITMiK a dokonce bylo vydáno několik kurzů v oboru "Umělec-technolog" se specializací " Světelný designér". Nakonec se ukázalo, že teoreticky, bez slušného technického základu, to možná nedává smysl.

Vidíte, ukázalo se, že je to taková špatná věc. Všechny pokusy o vytvoření normální třídy na fakultě a zároveň v Mariinském divadle byly neúspěšné. A ukázalo se, že k nám lidé chodili studovat, učili jsme je, vystudovali střední školu, dostali diplom“ světelný designér“ a byli si jisti, že to, co bylo napsáno v diplomu, je pravda. Ale nebylo to tak, nebo ne přesně tak. Přinejmenším proto, že neměli možnost se profesi naučit v praxi. A dopadlo to tak, že jsme tomu člověku řekli, že je červený, ale ve skutečnosti je holohlavý. Ale podvádění stále není dobré. Kvůli tomu příprava osvětlovači byl zastaven, ale dá se to číst světelná technika už to nebylo moc zajímavé.

A dál. Po vyučování v Americe mě trápila závist: proč je možné se učit od nich, ale ne od nás? Přece jen je dnes situace dávno jiná a možnosti získat určitý technický základ jsou, jen je potřeba na tom zapracovat. A dohodli jsme se s Divadelní akademií na otevření odpovídajícího kurzu na katedře produkce.

Je to ve specializaci Světelný designér»?

Zde je pohřben další, velký a zároveň směšný problém. Hlavní myšlenka byla, že od prvního kurzu by to měl být kurz osvětlovači. Tam bez nějakých specializací, protože to jsou pořád různé věci: specializace a profese. Pak jsme ale narazili na zajímavou věc. Ukázalo se, že v seznamu profesí dostupných u nás světelný designér Ano, ale není na seznamu ministerstva školství. To znamená, že se ukazuje, že profese je taková, ale nikdo nechápe, kdo a jak by měl školit specialisty. Je to úplný nesmysl.

Aby se tato profese objevila ve výše uvedeném seznamu, musí existovat schválený vzdělávací standard. Tuto normu jsme napsali, ale na ministerstvu asi není nikdo, kdo by se tím zabýval, schvaloval (kvůli 8-15 absolventům ročně).

Co je tento vzdělávací standard?

Seznam všech předmětů a znalostí, které musí student zvládnout, aby se stal profesionálem. K této práci jsem pozval svého přítele Jima Franklina, který kdysi podobný kurz organizoval na University of Connecticut (dnes jedna z předních škol naší profese v USA). Paralelně celý semestr přednášel na Divadelní akademii. Zároveň bylo toto téma aktivně diskutováno na jednáních a kulatých stolech Asociace osvětlovači Rusko. Zlomili oštěpy. Začalo to nesmyslem: A jak se to má jmenovat? světelný designér nebo něco jiného? Ale co je světelný designér? Nechápu, kdo je světelný designér. Co je design obecně v našem chápání? Ostatně v angličtině slovo „designer“ přímo neodpovídá slovu „artist“. Je to spíše konstruktér. I když to také není tak úplně pravda. V konečném důsledku mluvíme o profesi, která je kreativní a vytváří určitý vizuální rozsah, což znamená umělce. Ostatně mimo naše spory existuje v registru profesí. Světelný designér- to je správně.

Na druhou stranu, jak se naučit být umělcem? To je asi nemožné, spíš od mámy a táty. Myslím, že v naší Akademii (jako na každé jiné kreativní univerzitě) jde v první řadě o to, dát člověku řemeslo. Řemeslné způsoby existence v profesi. A co s těmito technikami dělá, jak se to realizuje, závisí na jeho tvůrčím potenciálu. Ale profesi je potřeba se naučit. Dějiny ruského a zahraničního divadla, dějiny hmotné kultury, dějiny výtvarného umění, filozofie, teorie scénografie, dějiny ruské a zahraniční literatury, perspektiva, kresba, výpočet divadelních struktur, malba, kresba, psychologie a fyziologie vnímání, historie divadelní světlo a divadelní kostým, počítačové modelování a teorie prostorového řešení představení ... Ano, do Standardu vzdělávání jsme zařadili spoustu dalších věcí. Dlouhý seznam.

Proč světelný designér studovat tolik humanitních oborů?

Být vzdělaný, moderní. Jak navrhujete pracovat na divadelní hře, řekněme, nebo opeře, aniž byste znali historii, hmotnou kulturu doby, o níž je vaše představení? Úzké odborné znalosti, podle mého názoru, Karl Marx nazval „profesionálním kretinismem“. V zájmu široké znalosti, samozřejmě! Později Jim (v té době jsem byl na turné) představil náš program v Mnichově na semináři osvětlovači kde se tradičně scházejí příšery naší profese z Evropy a Ameriky. A podle Jima byli kolegové trochu překvapeni: program vypadá ještě vážněji než ten, který dnes existuje ve Státech. Faktem je, že z mnoha důvodů, například ve Spojených státech, neexistuje způsob, jak poskytnout tak širokou škálu položek. A Petrohradská divadelní akademie má v tomto ohledu obrovské zdroje. A šel jsem do toho schválně, protože v americké škole jsem byl hodně rozpačitý právě z omezených znalostí historie, zkušeností ze světa, evropského divadla a celkového rozhledu. Možná nevědí nic o ruském divadle, kromě jména Stanislavského. Tam za mnou na univerzitě přišli studenti a vyprávěli mi o šílených nápadech, které sami vymysleli. A musel jsem přednášet o našem krajanovi, který v roce 1912 pracoval pro Dalcroze v Hellerau. “... To už se stalo. Ve čtrnáctém roce to všechno Nikolai Saltsman udělal ... “. Tak světelný designér není jen znalost baterky. Jedná se o detailní znalost předmětu ze všech stran.

Jaké jsou požadavky na přijímací zkoušky?

Vzhledem k tomu, že kurz je otevřen konkrétně na Divadelní akademii, máme jako na všech kreativních univerzitách možnost zajistit výběr studentů ve dvou a půl kolech. Podle toho, jak chcete.

Tak za co?

Chci, aby byl student chytrý a talentovaný. První kvalifikační kolo probíhalo takto. Každý přihlášený obdržel reprodukci obrazu – klasického obrazu. Na základě tohoto obrázku bylo nutné nakreslit plán, boční řez - udělat údajně divadelní scénu - a dát světlo. V rukou pouze tužka a papír. Nezáleželo mi na tom, jak dokážou kreslit rozvržení - budou se je učit kreslit o čtyři roky později - je důležité zaprvé pochopit, jak moc člověk vidí prostor a zadruhé, kolik toho vidí světlo v tomto prostoru. Toto je jezuitský úkol, který jsem jim dal. A pro druhé kolo jste se museli buď vyfotit sami, nebo najít výstřižky z časopisů s obrázky, ve kterých světlo hrál určitou roli. A mluvit o tom. A ne ty nejjednodušší velkolepé obrázky, kde, řekněme, slunce vychází za lesem a je vidět silné „podsvícení“, ale něco složitějšího, mnohostranného. Bylo tam ještě pár problémů ze školní fyziky a kreslení. Poté - rozhovor, kdy se všichni učitelé katedry ptali uchazečů na divadlo, literaturu, hudbu. Abychom pochopili, jak je člověk divadelní a z našeho týmu. Bylo tedy vybráno osm lidí (i když jsem původně předpokládal kurz šest). Pevně doufáme, že se z toho dostanou.

A vaši absolventi dají světlo v nejlepších divadlech světa?

Rád bych, samozřejmě. Myslím, že to záleží především na nich. Co záleží na nás na fakultě, myslím, že uděláme. A pak – jak život povede. Možná ne divadlo, kdo ví. Jde o to, že světelný designér- Tento světelný designér. A světlo může to inscenovat kdekoli: v kasinu, v divadle ... Osvětlete kazaňskou katedrálu nebo muzejní exponáty. To je povolání. A může se uplatnit na cokoliv. Otázkou je, že člověk rozumí tomu, co dělá. Samozřejmě existuje specializace - architektonické osvětlení, divadelní světlo, koncertní světlo. Ale to všechno jsou různé předměty kurzu. A světelný designér musí najít nejlepší způsob osvětlit tohle nebo tamto. Například bych rád viděl architektonické osvětlení Petrohrad není tím, čím je dnes. Petrohrad je přeci úžasné dramatické prostředí. No, možná Dostojevského Petrohrad být osvětlen stejně jako Puškinův Petrohrad – to jsou jiná města! A světlo a životní prostředí v těchto různých městech by se mělo dělat jinak. Tedy alespoň z estetických důvodů. A máme všechno osvětlení - baterky: byla tma, stalo se světlem - to je celý pokrok. S divadlem je to stejné – problémy stejného kořene. Toto období ale nakonec pomine. Snad ne bez naší pomoci.

Vladimir Lukasevich se narodil v Oděse v roce 1956. V patnácti letech vstoupil na Leningradskou filmovou technologickou školu s titulem divadelního světelného designéra. V sedmnácti letech poprvé vystoupil jako světelný designér v Rjazaňském oblastním činoherním divadle. Vystudoval Leningradský institut divadla, hudby a kinematografie. Nastudoval představení v mnoha činoherních divadlech v Rusku. Pracoval v divadle. V. F. Komissarzhevskaya s lidovým umělcem SSSR R. S. Agamirzyanem. Vyučoval na LGITMiK obor „Umělec-technolog“ se specializací „Umělec v osvětlení“. Od roku 1985 působí v Mariinském divadle jako hlavní světelný designér. Vyučuje na University of Connecticut. Rozsvěcuje představení nejen v Petrohradě, ale i na jevištích operních a baletních divadel po celém světě. Na svém kontě má více než 300 představení, klasické i avantgardní inscenace: Boris Godunov, Louskáček, Lohengrin, Parsifal, Šípková Růženka, Samson a Dalila, Korzár, Ohnivák, "Petržel", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Téma s variacemi", "Manon", "Příběh cara Saltana", "Ariadne auf Naxos" a další ... Jím navržená představení chodila a chodí na mnoha místech po celém světě - Festival Spoletto USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera v Tokiu. Před osmi lety byla podle jeho projektu v Mariinském divadle provedena unikátní rekonstrukce osvětlovacího zařízení reflektorů a v divadle se objevila osvětlovací zařízení s plně automatizovaným řízením. Vladimir Lukasevich je jedním z členů rady Asociace umělců osvětlovače Ruska a pod záštitou této asociace a Divadelní akademie v Petrohradě pořádá každoroční semináře pro pokročilé vzdělávání umělců osvětlení. A z jeho iniciativy letos poprvé uspořádalo inscenační oddělení Divadelní akademie soubor pro kurz „Světelný designér“.

Seznam předmětů 5letého studia oboru "Světelný designér"
Cizí jazyk
Tělesná kultura
národní historie:
Světový historický proces v Rusku
Dějiny vlasti
Filozofie:
Základy filozofického poznání
Filosofie umění (estetika)
kulturologie
Psychologie a pedagogika
Ruský jazyk a kultura řeči
Sociologie
Dějiny ruské literatury
Dějiny zahraniční literatury
Historie zahraniční dramaturgie
Historie divadla
Dějiny zahraničního divadla
Historie ruského divadla
Dějiny výtvarného umění
Dějiny zahraničního výtvarného umění
Dějiny ruského výtvarného umění
Dějiny hmotné kultury a života
Kreslení a malování
Divadelní budovy a stavby
Organizace divadelního podnikání v Rusku
Divadelní make-up a pastige
Životní bezpečnost
Historie ruské hudby a hudebního divadla
Dějiny zahraniční hudby a hudby. divadlo
Historie Petrohradu
Divadelní bezpečnost
Vybavení jeviště (světlo)
Dramaturgický rozbor
Teorie scénografie
Historie divadelního světla
Scénografická kompozice
Umělecká technologie
Technologie výroby divadla
Jevištní zařízení a vybavení
Základy perspektivy a rozvržení
Výpočet divadelních struktur
Technologie jevištních kostýmů
Technologie uměleckého osvětlení
Dějiny divadelního a dekorativního umění
Historie kostýmů
Základy architektury
Kreslení a deskriptivní geometrie
Divadelní osvětlovací zařízení
světlo a barva
Světelné skóre, grafika
Psychologie vnímání
Technologie divadelního osvětlení
Elektronika
Estetika světla
Počítačová simulace světla
Specializovaný software
Světlo v hudebním divadle
Světlo v Činoherním divadle
Architektonický design osvětlení
Osvětlení koncertních programů

knihy

Referenční kniha o světelném inženýrství

Moskevský dům Sveta a nakladatelství Znak připravují na konec roku 2005 vydání třetího vydání Referenční knihy na osvětlovací technika».
První dvě vydání byla vydána v roce 1983 a 1995. Za tuto dobu se Referenční kniha světelného inženýrství, vydaná v nákladu 65 000 výtisků, stala referenční knihou pro většinu odborníků a zároveň učebnicí mnoha oblastí světelné techniky.
Nové vydání se vyznačuje mnohem větší kompletností materiálů, prezentací nejnovějších regulačních údajů, metod a prostředků výpočtu, designu a světelného designu, plnobarevného provedení a tisku na kvalitní papír. V novém, třetím vydání, sekce " Zdroje světla""Předřadníky a systémy řízení osvětlení", revidované metody výpočtu a návrhu založené na širokém využití výpočetní techniky. Nové kapitoly v knize: Světelný design», « Světlo a zdraví“, „Úspora energie v osvětlovacích instalacích“, „ podvodní osvětlení““, „Historie světelné techniky“.
"Příručka pro osvětlovací technika» je určena širokému spektru osvětlovacích specialistů, elektrikářů, architektů, hygieniků, lékařů, pracovníků ochrany práce spojených s používáním přírodních a umělé osvětlení, vývoj a výroba osvětlovací produkty, projektování, montáž a provoz osvětlovacích zařízení.
"Příručka pro osvětlovací technika vyjde i na CD.
Referenční knihu o světelném inženýrství si můžete objednat v Domě světla. Jeho adresa:
Rusko, 129626, Moskva, Prospect Mira, 106, of. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Light- [e-mail chráněný]

Balada světla

„Je jí přes 120 let, ale na svůj věk nevypadá. Bez ohledu na to, kolik nových zdrojů světla mu konkuruje, zůstává nejkrásnější ze všech. Věc, která zůstává nezměněna ve své klasické podobě, příklad dokonalého designu, ke kterému není co dodat a co ubrat. V mnoha případech mnohem krásnější než všechna stínidla a lampy jimiž ji nyní zdobí a zakrývají.
Tak začíná nová, právě vydaná kniha věnovaná prvnímu široce používanému elektrickému zařízení v historii. Kniha má přes 200 ilustrací. Text je strukturován kolem tří hlavních témat: technické aspekty zavádění žárovek, reklama a grafika z mnoha dosud nepublikovaných dokumentů a nakonec „slova o světlo» - pohled básníků a spisovatelů na předmět studia.
Tato kniha je 144stránkový dlouze znělý paean na žárovku, s úžasně minimalistickou obálkou, která kopíruje plakát z roku 1912, který si objednala AEG Peter Beechrens. Kniha se netváří jako technické pojednání nebo učebnice osvětlovací techniky, je to „ilustrovaný atlas“, který je radost číst. I název to připomíná Sveta přinášet radost a štěstí.
Text zahajují básně ruského básníka Vladimira Majakovského věnované elektrické žárovce a jejímu ohnivému srdci. Kniha končí řádky velkého amerického neurologa Olivera Sackse: fragmentem autobiografické prózy o jeho oblíbených kovech – osmiu, wolframu a tantalu, z nichž se vyrábějí vlákna v lampách. Mezi těmito dvěma svítícími tyčemi se táhne pět částí knihy: "Mýtus a krása", "Edison a jeho druh", "Válka proti plynu", "Dílny světla", "Naše doba". Workshops of Light obsahuje šest biografií nejvýznamnějších společností a vyčerpávající popisy nespočtu komerčních značek. Autor není v podobných publikacích nováčkem. V roce 1995 vydal Lupetti své „Signs of Light“, nyní prakticky vyprodané. V doprovodu ilustrací je snadné a příjemné procházet historií žárovkové reklamy s trochou technických detailů a kulturních odboček. Ve skutečnosti třetina svazku – jeho závěrečná část – povyšuje kouzlo Sveta na vysokém podstavci vytvořeném slovy básníků.
Materiály poskytované portálem Sveta
www.lightingacademy.org

Zjistěte, kde časopis můžete získat, můžete...

Den světelných umělců se slaví 11. července. Lidé této profese jsou v divadle nepostradatelní – v mnoha ohledech na nich záleží, jak budou diváci představení vnímat. Umělecký ředitel Královského divadla pro mladé diváky Jaroslav Jermakov řekl RIAMO v Koroljově o složitosti práce osvětlovače, o experimentech s šerosvitem a využití světelných projekcí na jevišti.

- Yaroslav Igorevich, řekněte nám o své zkušenosti jako světelný designér.

Dříve jsem pracoval v elektronice, moje první vzdělání bylo technické. Dlouhou dobu pracoval v televizi – nejprve jako prostý asistent, pak jako druhý režisér. Realizoval obrovské množství přímých přenosů. Bylo to dáno tím, že se dobře vyznám v technice, vše rychle pochytím a umím se orientovat na místě. Neustále se učit něco nového. Tohle mi hodně pomohlo.

Zpočátku, když Královské divadlo mládeže teprve vznikalo, bylo to studiové divadlo a každý do společné věci investoval, co mohl. Byli tady profesionální osvětlovači, jen jsem se díval na jejich práci, učil se nazpaměť, studoval. Bylo to pro mě zajímavé a postupně jsem došel k tomu, že jsem se sám začal světlem zabývat.

Věřím, že světelný designér je spoluautorem režiséra. Musí velmi dobře reprezentovat koncept představení, rozumět mu a pomocí technických prostředků dosáhnout jeho zhmotnění na jevišti. Vidím, že poměrně hodně režisérů přišlo od světelných designérů. Dá se říci, že jde o směsici profesí. Je dobré, když kreslíte, je dobré, když máte prostorovou představivost. A hlavně – musíte milovat divadlo a představení, které vytváříte.

- Jak pracujete na inscenaci světla pro představení?

Pokud hru znám, zhruba rozumím myšlence režiséra a tomu, co chce na konci dostat, tak se hned zapojím do díla. Sleduji zkoušky, představuji si styl budoucího představení. Senzace se zpravidla dostaví okamžitě. A první pocit je vždy nejlepší! Poté vybírám vybavení z divadla, které je k dispozici.

Vše se děje v závislosti na hloubce konceptu a finančních prostředcích přidělených na výrobu. Záleží také na přání režiséra. Můžete použít šílené množství zařízení, nebo můžete udělat dobrý výkon s jedinou žárovkou - hrát všechno kolem toho. Takže organizace světla velmi závisí na dohodě s režisérem, na jeho nápadech a představách.

Například předtím, když to hasiči dovolili, jsme hráli Hamleta při svíčkách. Prováděl různé experimenty se stíny.

- Jak často zařízení selže? Co děláte v tomto případě?

Zařízení se porouchá v závislosti na složitosti systému. Každé tři až čtyři představení můžeme „vylétnout“ jedno zařízení. Obecně lze říci, že přibližně 2 % všech zařízení neustále nefunguje. Ve velkých divadlech existují duplicitní systémy, které dokonce opakují osvětlovací konzolu. To my nemáme.

Když během představení dojde k poruše, hlavní je nepropadat panice. A záleží na odpovídajících vlastnostech člověka. Abyste se vyrovnali s vyšší mocí, musíte velmi dobře znát svůj systém a vše reflexivně korigovat. Ruce musí být rychlejší, než si mysleli. Výkon nikdy nekončí.

- Řekněte nám pár zajímavých příběhů z praxe.

Máme spoustu zajímavých příběhů! Jedna z nich se stala, když jsem pracoval v televizi. Měli jsme plnicí zařízení, lampy, ve kterých občas explodovaly. A jednou během zpráv, když byla moderátorka ve vysílání, jedna z podsvícení explodovala. Byl to jasný záblesk a za moderátorkou shora pršely jiskry! Všichni upadli do jakési strnulosti. Ale diváci, myslím, vypadali, že by to tak mělo být, protože to vypadalo docela hezky. I když to bylo velmi nebezpečné.

V divadle je také spousta příběhů. Na scéně se často využívá lokální světlo – zvýrazní se různá místa, mezi kterými se herec pohybuje. Stává se, že umělec nespadne do paprsku světla. Například nedosáhne požadované půlkrokové značky, zastaví se ve tmě a hraje dál. Přitom na jeho tváři není vůbec žádné světlo! A vy v duchu křičíte: "Postup trochu víc, tady je bod světla na pódiu!" A neexistuje způsob, jak rychle přesunout zařízení, protože vše je naprogramováno a je spojeno se značnými obtížemi. Nezbývá než se chytit za hlavu a doufat, že v dalším bodě herec neudělá chybu.

- Vyráběli jste někdy světla na dovolenou ve městě?

O prázdninách ve městě pracují pozvaní profesionálové se svým vybavením určeným pro použití na ulici a zpravidla již sestaveným pro konkrétní show. Takové zařízení je mnohem výkonnější než naše. Občas si samozřejmě děláme vlastní scénické osvětlení pro večerní akce. To se však stává poměrně zřídka.

- Co dělají ředitelé osvětlení mimo sezónu?

Provádíme údržbu zařízení. Vše vyprané, vyčištěné, opravené. Jeviště je velmi prašné místo. Ve skutečnosti je každé zařízení jako vysavač!

Kromě toho světelní designéři zpravidla pracují sedm dní v týdnu a svátky. Mají tedy velmi dlouhou dovolenou a můžete ji využít pouze mimo sezónu.

Konečně si mnozí přivydělávají – například v Moskvě. Tam se práce prakticky nezastaví, určité weby vždy fungují. Osvětlovači jezdí na festivaly a také pracují na profesním rozvoji, účastní se seminářů.

- Co čeká Královské divadlo mládeže v nové sezóně?

V nové sezóně budeme mít nového světelného designéra, teď ho školíme. Takže si myslím, že do divadla přinese něco nového, svého.

Plánujeme také více využívat světelné projekce. Bude možné zkusit vytvořit několik projekcí současně na různé roviny. Projekce a animace jsou nyní mnohem levnější než tvorba skutečných scén. Skutečné divadelní kulisy však podle mě nic nenahradí.

- Co byste popřál začínajícím umělcům osvětlení?

Pro začátečníky mohu říci: nečekejte, až někdo přijde a vše vás naučí! Žádný institut, žádné kurzy nic nedají, pokud není touha porozumět každému detailu vybrané speciality. Musíme sledovat více představení, festivalů, koncertů – domácích i zahraničních. Čtěte speciální časopisy, komunikujte s profesionály na fórech.

Pokud máte to štěstí, že pracujete se zkušeným kolegou, pak je třeba ho následovat, sledovat, vzpomínat, ptát se. Pokuste se „zapadnout“ do profese, „zapadnout“ do myšlenky. Poslechněte si, jak mluví s režisérem, jak pracuje na inscenaci osvětlení. Z práce se musíte vykašlat, teprve pak se něco povede. Svého času jsem se všechno naučil, měl jsem štěstí, že jsem mohl pracovat se skutečným profesionálem, který měl obrovské divadelní zkušenosti. A když mentor pochopí, že vás tento obchod skutečně zajímá, začne s vámi komunikovat na stejné úrovni.

Dnes je světelný designér jednou z nejvzácnějších, nejzajímavějších a nejžádanějších profesí. Vyzývám mladé lidi, aby se nehnali za ziskem, ale aby převzali iniciativu, tvořili a byli kreativní!

Kdo je osvětlovač, světelný designér, regulátor, „střelec“, „tablet“, „elektronický inženýr“ a technik?

Kdy tyto profese vznikly? K čemu slouží? Jaký je rozdíl? Je možné tyto speciality zvládnout vlastními silami? Jak analyzovat zkušenosti?

Jsou tyto speciality obecně kreativní? Do jaké míry „náhodní“ lidé profesi škodí?

Pokusme se společně pochopit všechny tyto problémy, utřídit si základy naší specializace.

Kdo jsou umělci osvětlení?

Analyzujme situaci na příkladu „souseda podle žánru“.

Malíř. Souhlasíte, nestačí definovat malíře jako „vysoce kvalifikovaného kreslíře, který aplikuje pigmenty na natřenou plochu v jím určeném pořadí“, protože tato definice je vhodná pro malíře, designéra a malíře ikon, a tyto speciality jsou ve svých úkolech zcela odlišní. Ikonopisec pracuje podle určitých kánonů, jeho dílo je určeno především Bohu. Úkolem designéra je uspokojit chutě naprosté většiny spotřebitelů. Umělec pracuje především pro sebe a pro své publikum, pokud ovšem nemá co říct.

Jak víte, na počátku bylo Slovo a naše povolání bylo zachyceno tímto slovem. „Umělec“ definuje celou podstatu existence našeho řemesla, dává východisko a smysl další existenci. Jinak je lepší být nazýván mistrem nebo světelným designérem. Alespoň to bude svým způsobem čestné a hodné respektu.

Tato kniha bude pokusem prostudovat profesi světelného designéra právě z uměleckého hlediska, neboť v Rusku je na rozdíl od technické literatury katastrofální nedostatek relevantní literatury. Kromě D. G. Ismagilavy, E. P. Drivalevy a samozřejmě N. P. Izvekova a V. V. Bazanova si nevzpomenu na autory, kteří se věnovali tvorbě učebnic osvětlení a divadelní techniky. Nevím, jak bude formát této knihy odpovídat koncepci učebnice. V každém případě se s vámi pokusím jít zlatou střední cestou, aniž bych upadl do extrémů „vysoce umělecké exaltovanosti“ a nenechal uměleckou část napospas technokracii.

Ve výtvarném umění existuje obrovské množství bezduchých obrazů vytvořených technikou filigránské malby a nespočet mistrovských děl, která byla nenávratně ztracena v důsledku porušení technologie malby. Prázdné řeči o prvenství vajíčka a kuřete proto zahodíme a začneme se společně učit.

Rozsah světelného umělce

Umělecké osvětlení. Rozdíl mezi osvětlením scény a osvětlením domácnosti nebo interiéru je ten, že se instaluje v závislosti na konkrétních úkolech. Nastavení světla je umělecký proces, jehož výsledkem je nastavení světla performance, koncert, popové nebo cirkusové číslo, výstavní instalace nebo světelná show.

Definice profese "osvětlovač"

V mé pracovní knize ze sovětské éry je napsáno následující:

« Vysoce kvalifikovaný osvětlovač, který vyvíjí scénická světelná schémata pro komplexní představení, koncerty a jiné kulturní akce, vybírá scénická světelná zařízení, určuje umístění těchto zařízení a spravuje je».

V zásadě lze tento záznam brát jako základ pro definování specializace „umělec osvětlení“.

Ve skutečnosti máme určité znalosti, zkušenosti, vývoj, systém uměleckých hodnot - vše, co se nazývá kvalifikace.

Na základě technických a finančních možností vytvářeného představení, koncertu či jiných instalací vybírá park vybavení nutného pro konkrétní akci, odmítá zbytečný hardware a trvá na nákupu potřebného vybavení, přičemž pro každou inscenaci vytváří technický rider.

Světelný designér dohlíží na techniky (montéry, plánovače, riggeři) při instalaci světla a sestavuje světelné plánovací sezení, ztvárnění světelných scén a další technickou a výtvarnou dokumentaci.

Ano, řídí komplex osvětlovací techniky nebo řídí operátory (regulátory, videotechniky, střelce).

Pro úřednickou definici to docela stačí.

Uvážíme-li profesi světelného designéra z kreativní stránky, pak je za prvé kurátorem celého vizuálního vnímání díla: „Ve tmě silněji pochopíte, kdo je v divadle důležitější“ (an staré divadelní přísloví). Za druhé je spoluautorem díla vytvořeného tvůrčím týmem (divadlo, hudební skupina, instalační společnost atd.).

Rozdělení funkcí a sfér vlivu v rámci týmu je věc velmi individuální a specifická. Zde si každý sám volí množství funkcí a zodpovědnosti, které může táhnout. V každém případě je umělec povinen vnést do celkového díla svůj postoj, emoce, vkus a životní zkušenosti. Další otázkou je, jak organická, vhodná a taktní taková „nádivka“ je. Abych byl upřímný, v mé praxi to nebylo vždy možné. Potkali mě příliš různé skupiny a hudební skupiny. Vedoucí těchto skupin mají různé charisma. Příliš velký rozdíl v divadelních a koncertních specifikách tvorby díla a mnoho dalších faktorů ovlivňuje spoluautorství.

Za třetí, často je světelný designér výhradním autorem uměleckého osvětlení díla. V poslední době se ustálil trend světelných a multimediálních představení se světlem jako hlavní postavou.

Vzdělání

Z právního hlediska naše profese jakoby neexistuje. V podstatě jde o pracovní specializaci, která nevyžaduje speciální školení: pro personální oddělení státní instituce je ve skutečnosti synonymem profese elektrické světlo. Mnoho mých přátel má však ve svých pracovních sešitech různé pozice, od operátorů osvětlovacích pultů až po vedoucí osvětlovacího oddělení divadla. Paradoxně v mnoha státních divadlech jsou specialisté na osvětlení povinni mít ve své specializaci certifikát. Skutečnost, že v Rusku neexistuje střední specializovaná vzdělávací instituce, která by školila specialisty na divadelní osvětlení, úředníky příliš nezajímá.

Abychom se ze situace dostali a alespoň nějak provedli „vzdělávací program“ pro zaměstnance, vznikají doškolovací kurzy, kde může zaměstnanec podniku s jakýmkoli středním odborným vzděláním získat vytoužený certifikát. Tyto kurzy také vedu. Potíž takového výcviku je nejen v tom, že takové kurzy nejsou levné, ale také v tom, že mají formát týdenních nebo dvoutýdenních seminářů pro kadety s různou úrovní výcviku, zkušeností a potřeb. Neřešitelným úkolem dneška zůstává vytvoření vzdělávací instituce, do které by včerejší školáci mohli vstoupit a hned od začátku ovládat celou škálu znalostí a dovedností, aby získali plnohodnotná zavazadla do budoucna.

Oxymoron je umocněn tím, že v divadelních ústavech probíhá školení ve specializaci výtvarník-technolog, kam kromě světelných designérů patří i maskéři, kostýmní výtvarníci, kulisáci, šéfové atd.

Otázky vyvolává i pedagogický sbor vysokých škol. Faktem je, že naše profese je velmi specifická a vzácná. Významní mistři s bohatými zkušenostmi nemohou být vždy prezentováni jako učitelé z různých důvodů: nedostatek formálního vzdělání, technologické zaostávání a konzervatismus „divadelní“ sféry z „koncertního“ prostředí, nedostatek zavedených metod a v integrální škola scénického osvětlení, jako je umělecká, scénografická nebo režijní škola ruská. Pokud na tuzemských univerzitách existuje kontinuita profese, pak je prezentována velmi jednostranně a monopolně.

Největší neštěstí je, že propast mezi divadelním a koncertním osvětlením se stává katastrofální. Divadelní umělci, kteří teprve začínají ovládat technologické možnosti moderního světla, často vydávají postupy, které se během let vyvinuly v koncertním prostředí, za vlastní zjevení. Zkušenosti nasbírané desítky let v koncertním a hudebním prostředí se na divadelní scénu prakticky nepřenášejí. Koncertní umělci často nemají uměleckou bagáž a divadelní metodickou základnu. V důsledku toho tam, kde by mohla vzniknout symbióza, vzniká snobismus a vzájemné odmítání.

Úkol světelného designéra

Tvorba uměleckého a inscenačního osvětlení pro divadelní, koncertní, výstavní, architektonickou či jinou inscenaci (instalaci).

Hierarchie profesí

Světelný designér je zároveň podřízeným i vedoucím. Realizace jeho nápadů bude záviset na tom, jak si vybuduje vztahy s nadřízenými a podřízenými.

Vlastníkem kolektivního díla v divadle nebo na skupinovém koncertu je divadelní režisér, v sólové koncertní praxi vedoucí skupiny nebo producent (abych byl upřímný, v mé rockerské praxi jsou producenti o něco méně běžní než Bigfoot).

Režisér je iniciátorem, ideologem a vůdcem vzniku celého díla jako celku. Vybírá kreativní tým zodpovědný za vše a má právo veta.

Ve vizuální části díla formuluje režisér výtvarné a užitkové úkoly pro produkčního výtvarníka (scénografa). A scénograf přímo tvoří vizuální část díla (kulisy, kostýmy, make-up atd.).

Světelný designér je ve všech kreativních záležitostech přímo podřízen produkčnímu. Je to scénograf, kdo určuje míru svobody a omezení, kterou světelný designér dostává jako kreativní celek.

V organizačních a obecně technických otázkách projektant osvětlení úzce spolupracuje s vedoucím výrobního úseku (vedoucí pošty). V různých organizacích se funkce vedoucích funkcí výrazně liší.

Návrhář osvětlení je podřízen:

Technici (pracovníci tabletů, majitelé galerií, riggeři atd.) - ti, kteří zařízení instalují a konfigurují;
Operátoři (regulátoři, videoinženýři, střelci atd.) - přímo ovládající různá zařízení;
Vizualizátoři - počítačoví specialisté, kteří vytvářejí demonstrační počítačové modely světla díla a počítačové světelné partitury;
Inženýři - zajištění hladkého provozu zařízení nebo vytvoření tohoto zařízení na zvláštní objednávku.

Upozorňujeme, že herci ani hudebníci nejsou organizačně zařazeni do struktury scénického osvětlení, tzn. nejsou ani nadřízení, ani podřízení světelného designéra.

Světelný designér je přítomen i v organizacích zabývajících se pronájmem koncertní techniky nebo technickým zabezpečením zábavních akcí, ale jeho funkce jsou určeny specifiky organizace a v různých organizacích se velmi liší.

Nevím, jak je to ve zbytku koncertního pole, ale v domácím rocku se ne bez mé mnohaleté účasti objevila nová pozice-světelný designér (video) skupiny. V koncertní praxi se často spojuje funkce scénografa a světelného designéra, jak se mi to stalo při práci s DDT a Piknikem, a to přesto, že oba Yu. výtvarník skupiny V. Dvornik, který po mém odchodu ze skupiny se začal věnovat scénografii a ne bez úspěchu i scénickému osvětlení.

Funkce režiséra, scénografa a světelného designéra se mi při práci v Aquarium a především v Alice spojily v jednu. V Aquarium jsem byl prvním umělcem skupiny a v Alise se podobná tradice rozvinula za mého předchůdce A. Stolypina. Nyní, pokud vím, manželka K. Kinčeva se věnuje režii a scénografii, mladý umělec A. Lukashev má na starosti osvětlení. Podobná situace se vyvinula v Leningradské skupině, kde je světelným designérem můj student D. Raidugin.

Předelektrické období etapového vývoje osvětlení

Historie scénického osvětlení. Předdivadelní obřady.

Jevištní osvětlení je ve skutečnosti od úsvitu Homo sapiens a je nerozlučně spjato s náboženskými obřady. Jakmile se na scéně lidstva objevili první herci: čarodějové, kněží, šamani atd., bylo nutné je osvětlit a osvětlit pozadí, na kterém hráli svou akci. Stíny slunečního světla, soumrak chatrčí nebo jeskyní, umělé světlo z ohně a pochodní pomáhaly vytvářet mystickou náladu obřadů. Až dosud lze v architektuře chrámu jakéhokoli vyznání nalézt prvky podobné svými funkcemi prvkům divadla. Stačí porovnat kánony stavby chrámu s klasickou krabicovou scénou.

antické divadlo

První obrysy vzhledu jeviště vidíme již ve starověkém řeckém divadle: původně kulatá plošina pro herce a sbor - orchestr byl obklopen ze tří stran amfiteátr pro diváky. Amfiteátr by se mohl skládat z několika úrovní, oddělených širokým průchodem - diazomie. Později za orchestrem byla šatna pro herce - skene, platforma pro sbor - proscénium. Skene a amfiteátr rozdělili průchod - parodovat. S rozvojem divadla se to projevilo zejména ve starém Římě, orchestr ztrácí svůj jevištní význam a stává se jakýmsi stánkem senátorů či jiných vysoce postavených osobností té doby. Skene roste do velikosti a výšky a stává se plnohodnotnou kulisou pro herce umístěné na zvětšeném proskeniu.

Antické divadlo. Proscenium.

Ve skutečnosti je od tohoto okamžiku možné s osvětlením manipulovat. Existují důkazy, že na portikus skene byly připevněny látkové markýzy, které někdy umožňovaly zakrýt téměř celé divadlo před nepřízní počasí a sluncem, malované markýzy vytvářely na tehdejší dobu neobvyklé denní barevné osvětlení.

Je zřejmé, že vzhledem k tomu, že nechceme omezovat dobu trvání akce na denní světlo, je potřeba utilitární umělé osvětlení jeviště.

Je příznačné, že právě z doby Říma je potřeba scénografie je umění scénografie.

Portika ze skenu jsou zdobena sloupy a sochami, v otvorech sloupů jsou instalovány ploché malované štíty - pinaki. Později se k rychlé změně dějiště začaly používat trojboké hranoly - telurie (telaria, periakty). Objeví se závěs, který byl zpočátku vytažen ze speciální štěrbiny před proseniem. Je logické, že potřeba scénografie a následně velkolepého osvětlení vznikla se změnou estetických kánonů celého umění jako celku. Ve starověkém řeckém umění je popis místa působení často velmi podmíněný a nevyjádřený. V Římě je to konkrétnější a ve výsledku i vzhled kulis a scénických efektů.

Divadlo středověku

Skutečný rozvoj scénografie a její nedílné součásti – scénického osvětlení pokračoval ještě několik století po rozpadu Římské říše. Přibližně po 10. století se v církvi středověké Evropy začala rozvíjet nová forma uctívání - liturgický drama. Akce na příbězích evangelia, odehrávaná přímo v kostele. Místa pro hraní herců se nacházela v různých částech kostela a byla do nezbytných okamžiků zakryta závěsy. Ve skutečnosti se tak neobjevila jedna scéna – ale několik, později nazvaných simultánní. Nedostatek denního světla vyvolal na jedné straně potřebu dodatečného umělého osvětlení v podobě mnoha svíček, olejových lamp a pochodní, na straně druhé umožnil vymýšlet různé světelné efekty.

Věnujte prosím pozornost tomu, že ve středověku, stejně jako v předchozích případech, obecná estetická potřeba neobvyklého, mystického popisu scény očistce, nebe a pekla vyvolala potřebu rozvoje scénografie jako celku. . Vznikly kulisy k jednotlivým epizodám, rekvizity, letová zařízení, mechanická monstra atd. Bylo potřeba efektivní osvětlení a jeho ovládání. Takže pomocí fickfordské šňůry bylo možné rozsvítit velké množství lamp téměř současně. A se speciálními čepicemi na jejich uhašení nebo zastínění speciálními závěsy. Pomocí zvedacích mechanismů a mnoha svíček vytvořte iluzi hvězdné oblohy nebo nebeské záře. Designy se svíčkami nebo lampami byly prozatím skryty a objevily se, když bylo potřeba.

Některé části kulis z koudele a vaty byly napuštěny lihem, což umožnilo dosáhnout bleskového efektu. Kousky pryskyřice dávaly krásné jiskry. Záblesky byly vyrobeny zapálením směsi pryskyřice a střelného prachu. Pomocí těch nejjednodušších zařízení vznikaly iluze blesků a odrazů ohňů.

S časem církevní divadlo se začal přesouvat od kostela na náměstí před kostelem a poté na náměstí úplně, ustupoval pouliční divadlo.

pouliční divadlo

S uvolněním divadla do ulic je církevní liturgie nahrazena tajemstvím, akcí s náboženskou tematikou, využívající zpravidla tři akční scény: peklo, zemi a ráj.

Na rozdíl od církevního divadla nemělo pouliční divadlo stacionární budovy a bylo postaveno na náměstích pro nějakou akci. Nutnost změny scény

vyžadovaly speciálně vybavené jevištní platformy. Je logické, že zde byla potřeba kvalifikovaných řemeslníků, kteří dokážou rychle nainstalovat potřebné vybavení.

Záhady neměly jednostupňové řešení, až na jednu věc – všechny byly simultánní. Jednou z možností bylo dvoupatrové jeviště vybavené v držet, kde byly připraveny kulisy a herci a zvedací poklop, s jejichž pomocí se na scéně rychle objevily nové kulisy. Někdy se jeviště jednoduše skládalo ze tří pater pokrytých závěsy: spodní patro je peklo, druhé je země nebo očistec, horní je nebe. Často se tři scény nemontovaly vertikálně, ale horizontálně. Ke změně kulis se často používaly speciální dvoupatrové vozy - průvody. Počet vagonů odpovídal počtu míst působení. Aby se změnila kulisa, vozy se jednoduše pohybovaly.

Návrh mystérií samozřejmě vyžadoval velkolepou výzdobu a různé efekty. Mechanická zvířata, zvedací mechanismy, samozřejmě - pyrotechnika umocňovala mystické pocity publika a vytvářela pocit kouzla.

Pouliční divadlo postupně ztrácí své výhradně náboženské téma a je nahrazeno pouličním komediálním divadlem - fraška.

Vrcholem tohoto hnutí byla italská komedie zrozená z renesance. del arte, jehož počátky lze hledat ve starověkém řeckém divadle masek a pouličních karnevalů.

Vznik jeviště a základní principy scénického osvětlení

Právě od renesance začíná pokládání hlavních složek moderního divadelního a koncertního umění. Pokud pozorně sledujeme, vidíme, jak architektura antického, zejména římského divadla začíná tvořit kánony jevištní výstavby: amfiteátr se stává hlavním místem pro diváka, orchestr - místem pro šlechtu, proscénium se mění v jeviště.

Skene se stává zadní a doplňkovou (zadní) zákulisí.

Akce se začíná odehrávat na jednom jevišti. Zároveň je zohledněn i zážitek ze středověkého divadla: je zachováno chyty, zvedací poklopy, jevištní mechanismy, kulisy a rekvizity. Objevuje se klasická opona, za kterou dochází ke změně scenérie, i když k velké změně scenérie dojde o něco později.

Od 15.-16. století se divadlo postupně zastřešovalo. Nejprve to byly provizorní dřevěné stavby, poté kamenná stacionární divadla přistavěná k palácům. Přirozeně je potřeba utilitární umělé osvětlení pro herce a kulisy a světelné efekty.

Kromě zkušeností předchozích generací je třeba poznamenat, že renesanční divadlo přineslo i nové prvky. Jevištní mechanismy a systémy pro změnu scenérie se vyvinuly. Nejlepší a nejznámější malíři jsou zváni na designová představení. Objeví se scénický perspektivní pozadí,„zničení“ zadní stěny a vytvoření naprosté iluze hloubky scény.

Tvorba iluzivního prostoru byla široce rozvinuta v renesančním malířství.

Objevování zákonů perspektivy, hojně využívaných v tehdejší malbě, dostalo úrodnou půdu ve specifických podmínkách divadla.

Vynález perspektivních scenérií je připisován italskému umělci Bramante, a další rozvoj divadelních a dekorativních malířských technik - k výtvarníkovi a architektovi Sebastian Serlio. Díky němu nakloněný tableta(podlaha jeviště). Horizontální linii malebné kulisy posouvá umělec od hranice s tabletem mnohem výše, přímo do středu malebné kulisy, což značně zvyšuje iluzi hloubky. Kromě toho umělec dříve vytvořil model scény - rozložení kde jsem zkontroloval své výpočty.

Serlio navíc uvádí klasifikaci scénického osvětlení a rozděluje je do tří kategorií: obecné osvětlení, dekorativní a velkolepé. Všechny tyto úspěchy velkého divadelníka často využívá moderní divadlo.

Divadlo nezbavilo pozornosti velkého Leonarda da Vinciho, který nejen maloval divadla, ale také vylepšoval olejovou lampu umístěním cínové trubice nad plamen, což zvyšovalo tah a tím i jas lampy.

Vzhled plnohodnotné malby v divadle vyžaduje kvalitní osvětlení. Objevit berezhki - neprůhledné, štíty zakrývající zdroj světla od diváka. Často jsou dodávány berezhki reflektory které zvyšují světelný tok svíček a olejových lamp. Lustry se vyrábějí zvedací a spouštěcí pro usnadnění jejich údržby a zapalování. První reflektory-zařízení pro stropní osvětlení jeviště. To je zřejmé rampa - umístění svítidel podél předního okraje jeviště - proscénium, který existuje od starověku, prochází zdokonalováním, se zjevně objevuje panoramatická rampa - umístění lamp podél zadní hrany jeviště, které slouží přímo k osvětlení kulisy.

V renesančním divadle bylo vyvinuto i barevné osvětlení: před lampu byly umístěny baňky-čočky naplněné barevnými tekutinami. Podobné lampy osvětlovaly detaily scenérie. Divadelní okna byla často pokryta barevným papírem nebo barevným sklem.

Stojí za zmínku, že renesanční dvorní divadlo, které existovalo výhradně pro šlechtu a na náklady této šlechty, bylo svého času vzorem luxusu a fantazie.

barokní divadlo

Na počátku 17. století se v divadelním umění objevil nový žánr. Vedlejší akce- insertní čísla bavící publikum se proměňují v nezávislá díla, objevuje se opera a balet, které vyžadují ještě okouzlující, bujnější a luxusnější dekorace. Renesanční divadlo s neaktivní kulisou a malým chladným tabletem neuspokojuje prudce zvýšené potřeby, vyvstává potřeba umístění orchestru. Je potřeba změnit kulisy a skrýt mechanismy jeviště a proměnlivé kulisy.

Objevit přední a zadní příkopy(orchestrální jámy a místa pro mechanismy pro změnu kulis). portálový oblouk- omezení fáze vpředu, zákulisí(často malebné) a padugi - krytí stropu se vyvíjí systém reflektorů a ramp.

Divadelní stroje se blíží ke svému úsvitu. Létající postavy, okouzlující mraky na nebi, celé ulice na jevišti, plovoucí lodě, fantastická zvířata, proměňující se scenérie, fontány: to vše už bylo v divadle barokní.

barokní divadlo

V polovině 17. století získává výjev zcela reálné rysy. klasická krabicová scéna, scéna, která dnes dominuje a je nejběžnější formou scény.

Změna scenérie však probíhá buď klouzavým způsobem, nebo starožitně telari, které dostaly svůj nový voj. Ke vzniku vede stále se zvyšující potřeba rychle měnit velké množství kulis zákulisní scéna.

Je třeba jmenovat několik jmen spojených se skutečnou revolucí v divadelní technice. Jsou to: německý architekt Joseph Furtenbach, anglický divadelní technolog Inigo Jones, italský „kouzelník a jevištní kouzelník“ Giacomo Torelli, který hodně pracoval ve Francii a samozřejmě architekt, výtvarník a mechanik Giovanni Servandoni.

Souběžně s rozvojem jeviště se upravuje i hlediště, renesanční amfiteátr, určený pro úzký okruh šlechty, nepojme velké množství pestrých diváků a představa publicity a dostupnosti. divadla vyžadovaly nové konfigurace. Tak vzniklo stupňovité neboli hodnostní divadlo. Kdo ví, kdo navštěvoval představení, neprotínal se se zbytkem veřejnosti a měl od zbytku oddělená nejvýhodnější, centrální, nízká a izolovaná místa – lóže. Veřejnost se skromnými příjmy se spokojila s horními patry postranních boxů.

Vrstvený systém výrazně odděloval kvalitu jednotlivých lokací z hlediska viditelnosti jeviště.

Struktura hlediště moderních divadel výrazně průměruje viditelnost z různých bodů, ale trend přetrvává. Perspektivní konstrukce kulis a inscenace světla se proto stále počítá z centrálního bodu hlediště.

klasické divadlo

Pro 18. století je charakteristický vzhled prostoru nad jevištěm, kde se tyčí kulisy tzv. "dvojité oblékání" krytý příhradový strop jeviště - rošt, vybavené bloky sloupové hřídele, s vodorovnými trubkami zavěšenými na nich pro připevnění scenérie - latě. V 19. století začaly být shtankety vybaveny vahami - protizávažími, které usnadňovaly zvedání scenérie. Ve skutečnosti tato éra dokončila formování klasické krabicové scény.

A pouze inscenované osvětlení před vynálezem elektřiny nedoznalo od barokního divadla kvalitativních změn.

Změny se týkaly pouze kvantitativní části, při zvláště velkolepých představeních bylo použito často až 8000 svíček. Lustry se vyráběly zvedáním a spouštěním, spouštění lustru znamenalo začátek přestávky, speciální obsluha - lustrátoři odstraňovali uhlíkové nánosy a opravovali knoty. Lustry se zapalovaly svíčkou na dlouhé tyči, zhášenou mokrou houbou nebo speciálními uzávěry. V 18. století se začaly zvedat lustry pro službu ve speciálních místnostech pod stropem. V 19. století začaly být svíčky nahrazovány olejovými lampami vybavenými hořáky a reflektory.

Ale osvětlení svíček a lamp neumožňovalo flexibilní ovládání světla. Za zvážení stojí i náklady na olej a svíčky a také všudypřítomné saze. Teprve začátkem 19. století se v Anglii a poté po celé Evropě začalo rozšiřovat plynové osvětlení.

Ovládání bylo provedeno z prvního prototypu světelné konzoly - plynového stolu, z něj vycházely plynové trubky. Regulací průtoku plynu ventily. Osvětlení bylo možné ovládat, ale úplné vypnutí hořáků bylo nepraktické, protože je nebylo možné během představení znovu zapálit. Bylo nutné nechat minimum světla.

S příchodem plynových hořáků se začal vyvíjet systém barevného světla, světelné filtry se vyráběly z barevného hedvábí napuštěného lakem nebo olejem pro zvýšení průhlednosti. Přibližně ve stejné době se objevil první prototyp RGB, barevné zdroje byly rozděleny do skupin červené, modré a zelené barvy a často se používala „čistá“ barva. Ke změně světla došlo snížením intenzity skupin jedné barvy a zvýšením intenzity ostatních skupin. Plynové osvětlení však nebylo široce používáno kvůli vysoké ceně, objemnosti a samozřejmě nebezpečí požáru.

Je třeba poznamenat, že nejen složitost řízení svíčkového, olejového nebo plynového světla bránila rozvoji scénického osvětlení. Nízký světelný výkon zdrojů neumožňoval široké využití směrového světla a tím znemožňoval oddálení světelného zdroje od osvětlovaného objektu.

klasické divadlo

Opravdová revoluce ve scénickém osvětlení proto nenastala s počátkem používání elektřiny, ale o něco později s příchodem směrových reflektorů a samozřejmě stmívačů.

Období vývoje elektrického jevištního osvětlení

Konečná formace klasického divadla v polovině XIX-začátek XX století

V polovině 19. století dostaly hlavní prvky klasického jevištního jeviště, zrozeného v italském divadle 17. století, svou dokončenou podobu. Klasická scéna se stala dominantou v divadelním světě. Paralelně s globálními trendy samozřejmě existovaly i další typy scén. Různorodost různých typů scén přetrvala dodnes, ale zákonitosti scénografie a scénického osvětlení se utvářejí speciálně pro box stage a teprve poté jsou přizpůsobeny jiným, nestandardním místům. Detailní studii architektury box-scény se budeme věnovat v dalších kapitolách tutoriálu.

Nástup elektřiny. Obloukové lampy.

Nutno podotknout, že objev elektřiny sám o sobě neznamenal okamžitou revoluci v jevištním osvětlení, navíc první voltaický oblouk na světě, vytvořený v Petrohradě ruským fyzikem V.V. Petrov, v roce 1802, jak se často v Rusku stává, byl na několik desetiletí zapomenut. Jen o 10 let později provedl stejný experiment anglický vědec H. Davy.

Uplynulo několik desetiletí a divadlo nadále používalo svíčky a plynové lucerny. Teprve v roce 1849 se v pařížské Velké opeře na premiéře Meyerbeerovy opery Prorok objevil první reflektor elektrického oblouku. Byl vybaven parabolickým reflektorem a simuloval oheň a východ slunce. Zajímavé je, že o pár let později byl ve stejném divadle použit první „řidičský“ reflektor.

Zpočátku se jako zdroj energie používaly objemné baterie. S příchodem dynama se v divadlech začalo rozšiřovat obloukové osvětlení. Navzdory skutečnosti, že obloukové zdroje silně blikaly a jiskřily, účinky blesku, slunce, duhy vytvořené pomocí elektřiny byly výrazně odlišné v jasu a barvě od zdrojů svíčky, ropy a plynu. Co se týče směrového osvětlení herců, neměly elektrické přístroje v této oblasti konkurenci.

Plnohodnotný přechod divadel na elektrické osvětlení byl možný až s příchodem žárovek.

žárovka

Jako u každého zásadního vynálezu existuje několik autorů a spory o jménu objevitele žárovky neutichají. Je zřejmé, že tato myšlenka přišla na mysl nezávisle na několika autorech. Belgický Faubard v roce 1838. zahříval uhlíkovou desku ve vakuu, Angličan de Moleyn z roku 1841. použil platinovou nit, jeho krajan Goebel v roce 1847. používal chlupy zuhelnatělého rákosí. Náš krajan Alexander Ladygin získal v roce 1874 patent na lampu s uhlíkovou tyčí ve vakuu. Nakonec v roce 1879 obdržel Thomas Edison patent na vynález žárovek s uhlíkovým vláknem a o rok později zahájil sériovou výrobu relativně levných žárovek. Vytvořením Edison and Swan United Electric Light Company (spolu s Josephem Swanem) začala éra elektrického osvětlení.

Estetické předpoklady pro potřebu elektrického osvětlení v divadle

Je důležité si uvědomit, že každá technická, byť revoluční inovace prochází v divadelním a koncertním životě několika etapami. To se stalo s elektřinou. Divadlo, jako paradoxní spojnice dvou extrémů: inovace a konzervatismu, elektřinu dlouho buď nevnímalo, nebo ji využívalo jako efekt. Světová praxe se nejprve rozšířila do osvětlení ulic, parků a různých zábavních podniků a teprve poté postupně začal pronikat elektrický proud do divadla, výhradně jako atrakce.
V Rusku šli jako vždy vlastní cestou. Až do 90. let se elektřina využívala jen sporadicky. Stalo se to na pozadí prakticky nedostatku elektřiny v každodenním životě a veřejném životě, použití lamp Yablochkov, Ladygin, Edison v divadle bylo jako elitářský zázrak. A teprve v posledním desetiletí odcházejícího století existuje "móda" pro použití elektřiny. Až do konce 19. století zůstala elektřina v ruském divadle módní a drahou atrakcí.

Technologický koncept elektrického osvětlení v divadle

Počátkem 20. století se elektřina v každodenním a veřejném životě stávala stále běžnější. Divadlo si postupně „zvyká“ na žárovky, jejich univerzálnost, nízká cena, jednoduchost použití umožňuje vytvořit společné řešení osvětlení, využívající jak spektakulární možnosti svítidel, tak jejich užitné vlastnosti. Vzhled vypínačů a poté reostatů začíná etapou formování moderních principů pro osvětlení divadelního prostoru.

Vlastnosti elektrického světla (ve vztahu k divadlu)

Jas a teplota barev

Malé, početné světelné zdroje osvětlují herce a scenérii jasnými paprsky, emisní spektrum je blíže slunečnímu světlu, ve srovnání se svíčkami.

Vzdálené umístění lampy vzhledem k předmětu osvětlení

I obyčejná lampa může být umístěna mnohem dále od předmětu osvětlení.

směrové světlo. Vznik plnohodnotných reflektorů

Pomocí reflektoru, čoček a dalších zařízení je možné nasměrovat úzký směrový paprsek na herce nebo scenérii, aniž by došlo k osvětlení sousedních oblastí.

barevné světlo

Vzhled levného barevného skla a poté celuloidu umožnil široké použití světelných filtrů. Možnosti světla na scéně vzrostly o několik řádů.

nastavitelné světlo

Nyní můžete snadno a rychle, ze vzdáleného bodu a hlavně z jednoho místa, zapnout a vypnout světlo. Vzhled reostatů umožnil plynule měnit žhavení lampy.

Pokročilé možnosti umístění světla

Není potřeba mít přímý přístup k příslušenství. Teoreticky by mohl být světlomet umístěn na libovolném optimálním místě. Začalo se rýsovat klasické „zavěšování“ osvětlovací techniky. K tradičním proscénovým a horizontovým rampám přibyly osvětlovací boxy, reflektory, galerie a boční vazníky.

Dá se říci, že v první polovině 20. století získalo umístění souboru scénického osvětlení a principy budování světla moderní dotvářené rysy a dodnes nedošlo k výraznějším změnám v estetice scénického osvětlení.

V následujících kapitolách poznávání krabicové scény, principů osvětlení atp. seznámíme se vlastně se základem položeným v první polovině 20. století.

Umělecké pojetí elektrického osvětlení v divadle

Rád bych poznamenal, že vývoj zejména scénického osvětlení a divadelního umění obecně neprobíhá izolovaně od světových uměleckých postupů.

Různé žánry divadelního umění od samého počátku divadla až po současnost mají různé požadavky na jeviště obecně a na světlo zvlášť.

V různých dobách se požadavky na světlo značně lišily: od maximální realističnosti po maximální fantazii. Své požadavky si kladly i různé žánry scénického umění.

Nástup elektřiny umožnil považovat světlo za univerzální, ale velmi flexibilní nástroj, snadno se přizpůsobující různým požadavkům.

Na začátku 20. století se samotný pojem umění konečně objevil jako samostatná oblast lidské činnosti. Postupně se v průběhu staletí básníci, hudebníci, malíři, režiséři a choreografové začali realizovat nikoli jako utilitární řemeslníci, ale jako tvůrci. Byl to přelom dvacátého století, kdy si umění plně uvědomilo samo sebe, který dal mocný, dříve neznámý impuls rozvoji nejnovějších trendů v umění. Do divadla konečně přišli umělci, režiséři a skladatelé, kteří stírají, či spíše rozšiřují jeho umělecké hranice, vytvářejí zásadně nová kritéria pro vnímání a konstrukci vizuálního prostoru. V této době se zrodilo obrovské množství moderních technik, nápadů a konceptů.

První zkušenosti s světlo a zvuk Skrjabinovy nástroje, světelné a zvukové obrazy skladatele Čiurlionise, Wilfridova „hudba světla“, divadelní světelné experimenty a světelné techniky pro scenérie A. Zaltsmana, A. Appia, A. E. Blumenthal-Tamarina, E. F. Bauera, projekční zařízení - elektrotachoskop Ottomar Anschütz – to je jen hrstka příkladů.

Hodné zvláštní zmínky Moskevské umělecké divadlo, v jehož čele stojí vrchní ředitel K. S. Stanislavskij a ředitel V. I. Nemirovič-Dančenko. Kvantita, ale především kvalita nových technik a přístupů k inscenování představení vlastně formovala moderní světovou klasickou divadelní školu.

Revoluční zvraty první poloviny dvacátého století ve veřejném životě se odrazily v umění. Různá divadla v různých stylech si kladou různé cíle. Elektrické světlo umožnilo řešit různé umělecké úkoly pro tak rozmanité divadelní charismatické postavy jako: Vs. Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard a samozřejmě B. Brecht.

Od divadelníků Na počátku 20. století uvedu pouze výběrová jména: G. Craig, K. Malevich, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibin. Téma vývoje scénografie přesahuje rámec této učebnice, neboť je zvláštní vrstvou divadelní kultury.

Je nesmírně důležité, že technologický pokrok nejprve vytvořil nová zařízení. Poté byla tato zařízení integrována do sféry zábavy a obecné domácnosti. A teprve po dlouhém procesu uměleckého chápání poskytovaných příležitostí se vytvořila celá vrstva umělců, kterým se podařilo organicky uplatnit techniku v umělecké oblasti.

Polovina dvacátého století. Vznik profese světelného designéra.

Ve 20. století vznikl zásadně nový přístup k řešení prostoru jeviště - tvorba aktuální scénografie v moderním slova smyslu. Různorodost žánrů a různé divadelní školy si vyžádaly vznik umělců, kteří uměli pracovat s prostorem, ve svých dílech nepoužívali rovinu plátna ani kulisu (ačkoli to byli oni, kdo pěstoval iluzi hloubky prostoru), ale skutečně trojrozměrný prostor naplněný trojrozměrnou scenérií a elektrickým světlem. Noví scénografové vyžadovali znalosti strojírenských technologií v oborech mechaniky, chemie, optiky a elektroenergetiky. Množství požadovaných znalostí se každým rokem exponenciálně zvyšuje. Umělec, byť úzce divadelní, přirozeně nemohl důkladně prostudovat všechny technologie. Inženýři a technici zase nemohli plně porozumět umělci, protože kritéria pro komunikaci byla různá.

V důsledku toho se objevili specialisté, umělci-technologové, kteří jsou na rozhraní mezi uměním a technologií. Osvětlovacím specialistům se začalo říkat světelní umělci. Světelný designér je de facto „překladatelem“ mezi železem a uměním.

Pokud vím, podobný trend je dodnes ve všech žánrech scénického umění, kde je scénický režisér a scénograf. Výjimkou jsou případy, kdy scénograf nebo režisér má profesi technologa nebo funkci režiséra, případně scénografa převezme světelný designér.

Vznik nové profese si vyžádal vytvoření scénické osvětlovací školy. V polovině 20. století, přesněji ve 40. letech, se objevila první sovětská učebnice osvětlení od Nikolaje Izvekova Světlo na scéně. V 60. letech vyšla „encyklopedie“ divadelní techniky Vadima Bazanova „Jevištní technika a technologie“. Tyto knihy spolu s publikacemi mého učitele B. Sinyachevského, zakladatele uměleckých světelných služeb Leningradských BDT a BKZ, neztratily svůj význam a stále jsou referenčními knihami mnoha umělců. Bohužel je na světě katastrofálně málo knih. Jen o 40 let později, již v naší době, se Rusko dočkalo nové učebnice divadelního osvětlení od D. G. Ismagilova, E. P. Drewaleva „Divadelní osvětlení“ a mých poznámek. Velmi oblíbená je kniha M. Kellera „Toto fantastické světlo“.

Pokušení číst to od začátku do konce je velmi velké, ale chci si na inscenovaném světle zachovat různé úhly pohledu, takže se zatím čtení zdržím. V každém případě čtenářům důrazně doporučuji, aby si přečetli obě učebnice, aby si sami našli šťastné médium.

Nemohu nezmínit „školu“ scénického osvětlení, která dodnes přežila v petrohradském Divadle kreativity mládeže a jeho učitelích E. Černovové a V. Bulyginovi.

Kino a divadlo

S příchodem první „kouzelné lucerny“ bylo možné používat dynamickou a statickou projekci.

Dva věční rivalové a antagonisté divadla a kina se od příchodu bratrů Lumierových neustále ovlivňovali a doplňovali. Jsem si téměř jistý, že v době předkinechové používali cameru obscuru nejen malíři, ale i divadelníci. Vzhled promítacích zařízení a posléze filmových projektorů našel okamžitě své uplatnění v divadle. Titulky, projekční záda, detailní záběry, celý arzenál kinematografie se v divadle používal dávno před příchodem videoprojektorů. Stačí uvést příklad epidiaskopu, který umožňuje „živě“ zobrazit na plátně detailní záběr obličeje herce. Skutečný rozkvět projekční techniky a uměleckého chápání těchto technologií je spojen s polovinou dvacátého století a pražským divadlem Laterna Magica pod vedením I. Svobody. Téměř všechny umělecké a technické techniky používané v moderní videoprojekci byly opakovaně testovány v tomto divadle. Je zřejmé, že s I. Svobodou začíná odpočítávání vzniku skutečného světelného divadla jako samostatné umělecké formy.

Světlo ve 20. století jako samostatná umělecká forma

Technický rozmach a estetický eklekticismus moderny a postmoderny 20. století daly vzniknout novým žánrům výtvarného umění:

Lehká hudba. Barevná hudba.

Myšlenky, které se občas projevovaly v „barevném sluchu“ některých skladatelů, zejména Rimského-Korsakova, rozvinuli dva skvělí skladatelé z počátku konce 19. a počátku 20. století.

Skladatel a malíř M. Cherlionis vytvořil hudební díla a stejnojmenné obrazy.

A.Skryabin vyjádřil tezi o shodě not a barevného tónu, díky němu se objevil žánr barevné hudby. Tento žánr zaznamenal silný rozvoj v 60.-70. letech díky I. Vanechkinovi a B. Galeevovi a jejich Kazaňskému Design Bureau "Prometheus". Další rozvoj myšlenky patří B. Sinyachevskii (Leningrad), Yu.Pravdyuk (Charkov) a S. Zorin (Moskva).

Umělecké techniky a technický vývoj vytvořený těmito autory se používají dodnes.

"Předchůdci" počítačové grafiky byli mnozí provozovatelé kombinovaného natáčení, zejména další můj učitel B. Travkin (Mosfilm).

Vedle světelné hudby se objevuje žánr světelných instalací, videoartu a architektonických světelných performancí.

koncertní světlo

Od chvíle, kdy hudebníci „odejdou“ z orchestřiště na jeviště, zejména s rozvojem jazzu a různých popových žánrů, je potřeba jejich pokrytí. Hudebníci postupně ztrácejí kontakt s divadelním světem. Světelné techniky zůstávají čistě divadelní nebo utilitární. S příchodem rokenrolu je potřeba koncertních show. Divadelní základy zůstávají, ale přidává se hudební specifikum. Ve skutečnosti se od doby, kdy se objevila rocková show, profese "umělce osvětlení" stává relativně nezávislou a získává své vlastní charakteristiky.

Je důležité si uvědomit, že základem profese zůstává divadelní. Další vývoj hudebních směrů: rave, rap, alternativa - nepřináší nové impulsy pro rozvoj profese, ale vede ke zjednodušení mnoha funkcí osvětlovače.

Trendy ve vývoji divadelní a koncertní techniky od počátku dvacátého století do současnosti

Hledání a objevy divadelníků na počátku 20. století určovaly vývoj světového divadla na mnoho let dopředu. Moderní technologie pouze rozvíjejí směry stanovené před desítkami let. Nápady scénografů, kteří působili na počátku 20. století, nejsou zdaleka vyčerpány a poskytují obrovský prostor pro experimenty dnešních scénických umělců.

Podle mého, možná kontroverzního názoru, se všechny moderní způsoby uměleckého osvětlení nakonec zformovaly do první poloviny 20. století.

Zásadními inovacemi byl vzhled čočkových projektorů a vícekanálový systém mechanického ovládání světla.

Od té doby probíhá intenzivní vývoj výhradně technickým směrem. Výtvarná složka se rozvíjela jen extenzivně. Navzdory zdánlivě titánskému průlomu v osvětlovací technice se za celou druhou polovinu dvacátého století neobjevily žádné zásadně nové osvětlovací technologie, které by výrazně změnily umělecký proces.

Mohu uvést pouze jeden nesporný faktor, který ovlivnil změnu estetiky světla. Vzhled výkonných, malých leteckých světlometů v 60. letech umožnil vytvořit celý systém podsvícení (podsvícení), což vedlo ke zrodu zařízení PAR64. Tato technika byla posílena vynálezem glycerinu a poté „olejovým“ „lehkým kouřem“, který nahradil žíravou kalafunu „pavilonový kouř“ nebo „těžký kouř“ plížící se po zemi.

Zbytek rozmanité techniky slouží buď klasickým úkolům, nebo se používá jako efekt, nebo teprve čeká v křídlech.

Jak již bylo zmíněno výše, obecný rozvoj technologie dává impuls rozvoji umělecké složky. Existuje i opačný proces. Rostoucí složitost uměleckých úkolů podněcuje rozvoj specifických divadelních a koncertních technologií.

Vývoj světelných divadelních technologií podmíněně probíhal ve čtyřech směrech:

A) Vylepšení jasu(světelný výkon) světelných zdrojů. Zvyšování ekonomiky světelné zdroje. Zmenšování zdroj světla. Zlepšení optických systémů světelné zdroje.

Fáze vývoje: voltaický oblouk, žárovka, nízkonapěťová žárovka, halogenová žárovka, xenonová žárovka, halogenidová žárovka, LED.

b) Rozšiřování rozmanitosti osvětlovací zařízení. Výška univerzálnost multifunkční skupiny zařízení a nárůst počtu vysoce specializované, monofunkční svítidla.

Etapy vývoje multifunkčních zařízení: reflektor se sluneční clonou, bezčočkový reflektor s omezením a protireflektorem, reflektor PISI, měnič barev, pohyblivá hlava.

Etapy vývoje monofunkčních zařízení: rozdělení svítidel na reflektory a světlomety.

Vývojové fáze Spotlight: světlomety byly rozděleny na světlomety typu PAR64, profily, projektory, sledovací světla.

Etapy vývoje "zaplavovacích" zařízení:„Výplň“ byla rozdělena na vícekomorové lampy rampy a horizontu, „sekací“ zařízení a architektonické barevné měniče.

PROTI) Zlepšení systémů řízení osvětlení.

Flexibilní ovládání začalo vzhledem k jednoduchému spínači, poté se objevily reostaty, které vám umožňují změnit napětí a podle toho i žhavení lampy. Reostaty byly nahrazeny autotransformátory s proměnným výstupním napětím. Vznik autotransformátorů se společným jádrem a více kartáči pochvy umožnil vytvořit nastavitelný vícekanálový řídicí systém. Objevily se mechanické regulátory osvětlení, začalo se dělení regulátorů na výkonovou a podmíněně-konzolovou část. Vzhled trubkových tyratronů a poté tyristorů umožnil konečně oddělit konzolu a výkonovou část. Vzhled „řídícího napětí“ tyristorem umožnil nejprve vytvořit dálkové ovládání s „ručním programováním“, poté dálkové ovládání s elektronickou pamětí a nakonec počítačem řízené konzoly.

G) Tvorba efektů a zásadně nových světelných zařízení.

Nástup výkonných filmových a diaprojektorů umožnil vytvářet projekční kulisy. Nástup videoprojektorů, videokamer a počítačů značně zjednodušil tvorbu dynamického obsahu. Síla a mobilita videoprojektorů umožnila jejich použití jako speciální reflektor, který směruje světelný tok nejen na plátno, ale také na jakýkoli potřebný předmět. Vytváření pseudo holografických filmů umožňuje "zavěsit" obraz ve vzduchu.

Vzhled panelů a girland „běžících“ lamp v polovině 30. let dvacátého století předcházel vytvoření LED obrazovek o 70 let později. S příchodem LED se jas obrazu obrazovky výrazně zvýšil, LED mohla konkurovat solárnímu osvětlení. LED panely bylo navíc možné libovolně rozmístit, což umožnilo „uhnout“ z tradiční „velké televizní“ obrazovky na pódiu.

„Jsme svědky bolestivých pokusů o použití LED jako zdroje světla pro tradiční reflektory v naší době. Po korekci teploty barev a vzhledu levných modrých LED se situace může dramaticky zlepšit. Možná je to LED, která dá impuls k novému přístupu k budování světla.“

Výše uvedené řádky byly napsány před několika lety. K dnešnímu dni je problém zcela vyřešen. Dobrá teplota světla, vysoká světelná účinnost a pohodlné ovládání řadí technologii LED do kategorie předních technologií.

V polovině dvacátého století vznikl revoluční zdroj světla – laser. Bohužel v divadelní a koncertní praxi se použití laseru zredukovalo na atrakci. Podobný osud pronásleduje zábleskové lampy. Stroboskop, který jej využívá, se stal „diskotékovým“ prokletím divadla a koncertního prostoru.

Ultrafialové lampy a luminiscenční barvy udělaly rozruch ve scénografii 60. a 70. let. V dnešní době se v divadelních inscenacích používají zdrženlivější a ekologičtější.

„Vznik inteligentních dynamických zařízení typu „skener“ a následně zařízení typu „pohyblivá hlava“ oproti očekávání zatím nepřinesl výrazné očekávané výsledky do obecné estetiky uměleckého světla. Možná je to právě to ruské specifikum. Faktem je, že „pohyblivá hlava“, původně vytvořená jako univerzální divadelní zařízení s dálkovým ovládáním, se v divadle dostatečně nevyužívá. Existují minimálně čtyři důvody:
Nízká připravenost režisérů, divadelních výtvarníků a divadelního personálu.
2. Zkažená koncertním prostředím, pověst zařízení s „pohyblivou hlavou“ (zvykem obchodníků je kupovat „pohyblivé hlavy“ a používat je jako skenery, které nespravedlivě odmítají).
3. Přítomnost mechanického stmívače a halogenové žárovky, která se ve filmových hlavách vyskytuje jen zřídka.
4. Drahé.

Estetická složka dynamického inteligentního světla se však již začíná leštit v koncertní praxi, obrat za divadlem.“

A tyto řádky byly napsány před 6 lety, v předchozím vydání učebnice. Během této doby konečně došlo v divadelním prostředí ke kvalitativnímu posunu vědomí a konzervativní divadelníci konečně začali tuto škálu přístrojů využívat ve své praxi.

Na závěr bych chtěl jasněji shrnout to, co bylo řečeno výše:

Finální formace klasického divadla.

V polovině 19. století dostaly hlavní rysy klasické scény svou dokončenou podobu. Formovala se pouze architektura jeviště. Inscenované osvětlení čekalo revoluční změny.

Nástup elektřiny. Obloukové lampy. Žárovka.

S příchodem žárovek, spínačů a poté reostatů začíná fáze formování moderních principů scénického osvětlení.

Vlastnosti elektrického světla(platí pro divadlo) .

Jas a teplota barev.
Vzdálené umístění lampy vzhledem k předmětu osvětlení.
směrové světlo. Vznik plnohodnotných reflektorů.
Barevné světlo.
Nastavitelné světlo.
Rozšířené možnosti umístění světelných zdrojů. Začátek formování klasického "věšení" osvětlovací techniky.

V první polovině 20. století získalo umístění souboru scénického osvětlení a principy stavebního osvětlení moderní dotvářené prvky.

Nástup elektřiny umožnil považovat světlo za univerzální, ale velmi flexibilní nástroj, snadno přizpůsobitelný různým požadavkům.

Technologický pokrok nejprve vytvořil nová zařízení.

Poté byla tato zařízení integrována do sféry zábavy a obecné domácnosti. A teprve po dlouhém procesu uměleckého chápání poskytovaných příležitostí se vytvořila celá vrstva umělců, kterým se podařilo organicky uplatnit techniku v umělecké oblasti.

Polovina dvacátého století. Vznik profese světelného designéra

Primární užitečnost profese. Světelný designér je prostředníkem mezi režisérem, scénografem a zařízením.

Světlo ve 20. století jako samostatná umělecká forma

Vznik světelného designéra jako samostatné tvůrčí jednotky.

Vzájemná integrace kina a divadla

Koncertní světlo.

Začátek určitého oddělení koncertního a divadelního světla.V současné fázi se situace bohužel jen zhoršuje.

Jevištní osvětlení našich dnů. Krátké zhodnocení současné situace.

Do konce 20. století se koncept o inscenované osvětlení. Moderní scénické osvětlení je nutné uvažovat jak z technologické, tak i umělecké pozice. Mnoho komponent existuje neoddělitelně jedna od druhé a jsou tak propletené, že někdy nevíte, kde končí technika a začíná umění.

Hledání a objevy divadelníků na počátku 20. století určovaly vývoj světového divadla na mnoho let dopředu. Moderní technologie pouze rozvíjejí směry stanovené před desítkami let.

Obecný rozvoj techniky dává impuls rozvoji umělecké složky. Existuje i opačný proces. Rostoucí složitost uměleckých úkolů podněcuje rozvoj specifických divadelních a koncertních technologií.

Směr vývoje technologií ve dvacátém století jde v následujících oblastech:

Technologické směry

Posílení jasu (světelný výkon) světelných zdrojů. Zvýšení účinnosti světelných zdrojů. Zmenšení velikosti světelného zdroje. Zlepšení optických soustav světelných zdrojů.
Rozšíření sortimentu osvětlovacích zařízení. Růst všestrannosti multifunkčních skupin zařízení a nárůst počtu vysoce specializovaných, monofunkčních osvětlovacích zařízení.
Zlepšení systémů řízení osvětlení.
Tvorba efektů a zásadně nových světelných zařízení.

Umělecké směry

Estetické chápání moderních, rychle se rozvíjejících technologií. Uvědomění si přítomnosti vhodných a nevhodných technik a zařízení, na rozdíl od přítomnosti dobrých a špatných zařízení a technik.
Vytvoření jednotné teorie scénického světla. Metodologie. Filozofie a nakonec vytvoření jednotné moderní školy scénického osvětlení s mnoha směry.
Překlenutí propasti mezi divadlem a koncertem.
Vytvoření zásadně nového schématu pro jednostupňové osvětlení prostřednictvím videoprojekce.

K popisu vlastností moderního scénického osvětlení je nutné orientovat se v rozmanitosti navrhovaného arzenálu, a to jak technických prostředků scénického osvětlení, tak uměleckých technik.

Části III-V této učebnice rozšíří současnou fázi vývoje scénického osvětlení.

Perspektivy rozvoje osvětlovací techniky a umělecké složky

Vznik videohlav a video skenerů, zvýšení světelného toku videoprojektorů, vznik LED a v budoucnu i laserových videoprojektorů propojených do jednoho vizuálního systému se systémem záznamu videa a zpracováním videa v reálném čase, již nyní umožňuje vytvořit zásadně nové schéma pro jednostupňové osvětlení. Princip nového přístupu spočívá nejen v možnostech videoprojekce rozšířených na rozumnou mez, ale také v zásadně novém systému ovládání videopaprsku. Tvar barvy paprsku se stává nejen zvláštní charakteristikou paprsku, ale také nese obraz, který lze libovolně měnit. Videomapping, který se již stal klasikou, má zatím nerealizované vyhlídky: zatím je pouze frontální, ale co brání tomu, aby se princip tříbodového osvětlení uplatňoval ve videoprojekci? LED obrazovky s malou roztečí pixelů, volně členěné do shluků a v případě potřeby průhledné, umožňují i dnes vytvářet nejen scénografii, ale vícevrstvou a dynamickou scénografii. Ovládání video streamů a synchronizace se světlem a mechanikou umožňuje vytvářet nejen pseudoobjemové obrázky, ale také improvizovat s obrázky v reálném čase.

Závěr první části

Jevištní osvětlení našich dnů má následující zvláštnosti:

Technologický: převažující použití výkonných elektrických zdrojů směrového světla se zvýšeným světelným výkonem a flexibilním systémem ovládání.

Ergonomický: světelné zdroje jsou umístěny v určité vzdálenosti od předmětu osvětlení, lokální světelné zdroje jsou využívány málo.

Umělecké: asi Základy uměleckého osvětlení se od poloviny 20. století nezměnily. Technologické metody se v podstatě vyvíjejí. Výjimkou je použití dynamického osvětlení v podobě pohyblivých paprsků a rozšířené použití koncertního videa.

Nadcházející vývojové trendy: Vznik výkonných projektorů malých rozměrů umožňuje zásadně změnit princip formování tvaru a barvy paprsku. Donedávna tvar paprsku tvořila klasická optická soustava a různá mechanická zařízení a barva byla měněna především světelnými filtry. S příchodem videoprojekce se tvar a barva paprsku vytvoří na matrici projektoru a okamžitě se změní v absolutně neomezených mezích. Postupný odchod z „klasického kruhu“ paprsku způsobí kvalitativní skok v inscenovaném osvětlení.

Vzhled videoprojekce výrazně ovlivňuje zásadní přístup k vytváření scénického osvětlení. Jednak se ve scénografii objevuje velmi silná dominanta v podobě „samosvítícího“ videoobrazu, který navíc není statický. Jakmile scénografové a režiséři pochopí možnosti videoprojekce a překonají setrvačnost scénického videa, v podobě „velké televize“ na scéně, vzniknou zásadně nová komplexní scénografická řešení.

Za druhé, konvergence dvou profesí: osvětlovač a mediální (video)umělec, umožní prvnímu uplatnit možnosti videa v přímém světle, druhému uplatnit své znalosti a vkus při vytváření společného světelného prostoru.

Jako příklad uvedu tzv. "mapping" (mapování) - videoprojekční techniku, která umožňovala promítat na objekt vlastní obraz, upravovaný a dynamicky měněný pomocí počítačové grafiky. Ve skutečnosti je proces mapování procesem „natahování“ textury na „hladký“ trojrozměrný objekt.

Aplikací mapování nejen zepředu, ale i z bočních a kontrolních bodů získáme zásadně novou, skutečně prostorovou scénografii.

Videohlavy také výrazně zpestřují možnosti osvětlovače.

Limitujícím faktorem takového scénáře je pouze konzervativní myšlení, relativně vysoká cena komponentu videoprojekce a relativně nízký světelný tok při relativně velkých rozměrech zařízení.

Ve skutečnosti jsme na pokraji zásadně nového přístupu k scénickému osvětlení a scénografii.

vzdálené vyhlídky jsou vidět ve vývoji technologie hologramu. Důsledkem bude použití samosvítivé, okamžitě se měnící, nepodléhající žádnému omezení objemové dekorace