Henri Matisse pracuje. Henri Émile Benoit Matisse

Nejslavnější a skandální díla slavného mistra moderního výtvarného umění.

Francouzský malíř Henri Matisse (1869–1954) působil v různých oblastech umění včetně sochařství, svá nejznámější díla však vytvořil jako výtvarník. Spolu s Pablom Picassem a Marcelem Duchampem je považován za jednu z nejvlivnějších osobností moderního umění a jeho dílo způsobilo revoluci ve světě malby. Vynikající kolorista Matisse je také známý svou prací v oblasti fauvismu, hnutí, ve kterém se stal vůdčí osobností.

Datum vytvoření: 1937
Toto dílo je portrétem Lydie Delectorské, která byla múzou a později společnicí Matisse. Lydia je zobrazena v exotickém marockém kostýmu, obklopená exotickými barvami a abstraktním interiérem. Tento obrázek demonstruje deklarativní povahu autorova stylu.

Datum vytvoření: 1905
Henri Matisse byl nejvýraznějším účastníkem krátkodobého, ale významného uměleckého hnutí 20. století – fauvismu, který se vyznačoval pulzujícím expresionistickým a nenaturalistickým způsobem používání barev. Klasickou ilustrací díla tohoto hnutí je obraz „Otevřené okno“, zobrazující pohled z umělcova bytu v Collioure na jižním pobřeží Francie. Dílo je považováno za ikonické pro raný modernismus.

Datum vytvoření: 1914
Během návštěvy Maroka si Matisse všiml, že místní obyvatelé po užití určitých omamných drog trávili čas tichým rozjímáním o zlatých rybkách. Po návratu do Paříže nainstaloval do své dílny misku s takovou rybou. Tyto bytosti se objevují na devíti umělcových obrazech, ale tento je pravděpodobně nejznámější. Matisse původně načrtl autoportrét, v ruce držel paletu, podobně jako Paul Cézanne. Ryba a paleta naznačují skryté spojení s Picassovým Harlekýnem, interpretovaným jako autoportrét. Matisse a Picasso byli blízcí přátelé, ale také věční rivalové.

Datum vytvoření: 1905
Divizionismus byl charakteristický pro neoimpresionistický styl a je to přístup, který rozděluje barvy na tečky, skvrny nebo tahy štětcem, které se na dálku „slínají“ a vytvářejí ucelený obraz. První obrazy využívající tuto metodu vytvořili Paul Signac a Georges Seurat. Malování" „je Matisse nejslavnější dílo v neoimpresionismu, ale o rok později umělec tento styl opustil a stal se průkopníkem fauvismu.

Datum vytvoření: 1905
"Žena s kloboukem", vystavená v roce 1905 na Salon d'Automne (výstava v Paříži), se stala středem pozornosti. Portrét Matissovy manželky Amélie Pareire ohromil diváky i kritiky svobodným způsobem malby, neúplností, jasem a nepřirozenou barevností a stal se jedním z nejslavnějších malířových mistrovských děl.

Datum vytvoření: 1905
Sám autor považoval tento obraz „Bathers“ za jeden z nejdůležitějších ve své kariéře a pracoval na něm osm let, dotvářel detaily, odrážející jeho zájem o kubismus. Umírněná barevná paleta a přísné formy dělají malbu nápadně odlišnou od většiny ostatních Matissových děl.

Datum vytvoření: 1907
Při práci na této soše Matisse omylem zničil obrobek a jeho fragmenty inspirovaly mistra k vytvoření nejkontroverznějšího díla jeho kariéry. Socha Modrý akt, která byla poprvé představena na Salonu nezávislých, šokovala francouzskou veřejnost a později vyvolala senzaci v dalších zemích. Toto dílo inspirovalo Pabla Picassa k vytvoření neméně kontroverzního Les Demoiselles d'Avignon.

Červené studio

Datum vytvoření: 1907
Obraz zobrazuje Matisseovo studio: obrazy, sochy a nádobí jsou náhodně roztroušeny po celém studiu. Stěny a podlaha jsou rovnoměrně pokryty červenou barvou. " Červené studio„je považován za klíčové dílo v dějinách umění a v roce 2004 se podle průzkumu odborníků umístil na pátém místě z 500 v žebříčku nejvlivnějších děl současného umění.

Datum vytvoření: 1906
Matisseovo průlomové dílo zobrazuje několik nahých žen a mužů na pozadí plném zářivých barev. V dálce jsou vidět tančící postavy. Ukázka práce ve stylu fauvismu, stejně jako mnoho dalších autorových obrazů, vyvolala během dnů přehlídky řadu pobouření.

Datum vytvoření: 1910
Obraz vyzařující „primitivní“ energii byl záměrně namalován poněkud dětinsky. Dílo zobrazující pět tanečních postav je považováno za klíčový bod ve vývoji moderního malířství a za nejslavnější dílo Henriho Matisse.

Umělcova apelace na téma křesťanství byla ovlivněna Matissovou osobní tragédií: v roce 1944 byly jeho manželka a dcera poslány na gestapo za účast ve francouzském odboji. Po mučení byli umístěni do koncentračního tábora Ravensbrück. Museli projít ponížením, které bylo pro ženy hrozné. Matissova žena nepřežila a jeho dcera zůstala po osvobození zmrzačená.

aktualizováno: 1. prosince 2017 uživatelem: Gleb

Francie dala světu obrovskou plejádu vynikajících umělců, z nichž jedním je největší a nejjasnější představitel uměleckého hnutí fauvismu Henri Matisse. Jeho kariéra začala v roce 1892, kdy budoucí umělec úspěšně složil zkoušky na pařížské Julianově akademii. Tam upoutal pozornost Gustava Moreaua, který Matisse předpověděl zářnou kariéru v umělecké oblasti.

Od počátku 20. století začal Matisse hledat sám sebe. Prochází intenzivními roky kopírování a půjčování, maluje mnoho kopií slavných obrazů z Louvru a snaží se najít svůj vlastní styl. Převládající vášeň pro impresionismus v té době dala Matisse příležitost vypracovat způsob zprostředkování formy a barevné palety.

Umělečtí kritici těch let poznamenali, že Matisse má jedinečnou prezentaci barev na svých plátnech, vyrobených v impresionistickém stylu. Umělce charakterizovalo použití jasných, silných, mírně klenutých tahů s převahou výjimečně světlé, syté barvy.

Stejně jako slavný mistr impresionismu Paul Signac se i Matisse zajímá o pointilismus, typ impresionismu, který k vyjádření obrazu využívá četné rozpadající se tečky. Právě tento styl pomohl umělci nakonec vybrat fauvismus jako nejvhodnější způsob, jak odrážet okolní realitu.

Ve skutečnosti byl Matisse skutečným zakladatelem fauvismu. Francouzský překlad tohoto termínu je „divoký“. Toto slovo koreluje s pojmem „zdarma“, to znamená, že nepodléhá obecně uznávaným pravidlům.

Za začátek Matisseova triumfu lze považovat jeho obraz „Žena se zeleným kloboukem“, vystavený umělcem v roce 1904. Na plátně divák viděl téměř plochý obraz ženy s tváří rozdělenou zeleným pruhem. Matisse tedy obraz co nejvíce zjednodušil a nechal dominovat pouze jedné barvě.

Právě převaha barvy nad formou a obsahem se stala hlavním principem fauvismu. Podstatu tohoto stylu výrazně ovlivnila Matissova fascinace exotickými formami umění. Umělec hodně cestoval, včetně afrického kontinentu. Primitivní, ale jedinečné umění kmenů na něj zapůsobilo a dalo podnět k dalšímu zjednodušování obrazu na obrazech.

Bohatost barev na Matisseových plátnech byla vypůjčena z jasných orientálních arabesek. Odtud vzešla umělcova fascinace odaliskami – arabskými konkubínami-tanečnicemi, jejichž obrazy zobrazoval na svých obrazech až do posledních let svého života. Je také známo, že po setkání s ruským filantropem Sergejem Shchukinem se Matisse začal zajímat o starou ruskou ikonografii.

Na pozvání Ščukina přijíždí Matisse do Ruska a poté na jeho objednávku namaluje své nejslavnější plátno „Tanec“. „Hudba“ je jakýmsi „dvojčetem“ tohoto obrázku. Oba obrazy odrážejí podstatu fauvismu - přirozenost lidských citů, čistotu předávání emocí, upřímnost postav, jas barev. Umělec prakticky nepoužívá perspektivu, preferuje jasně červené a oranžové odstíny.

Matisse přežil dvě světové války, ale navzdory útrapám, které prožíval, neztratil upřímnost, kterou se snažil vtělit do svých obrazů. Právě pro dětskou spontaneitu, upřímnost a nadšený jas jeho pláten je umělec dodnes milován znalci malby.

Matisse prožil dlouhý život, během kterého vytvořil mnoho obrazů, grafik, sochařských kompozic z keramiky a panelů, včetně techniky decoupage. Jeho práci ocenili jeho současníci po celém světě, i když jeho inovativní techniky se často staly příčinou vášnivých debat.

Mládí

Henri Matisse se narodil v severní Francii v roce 1869 do rodiny úspěšného obchodníka s obilím. Lásku k umění zdědil po své matce, která měla ráda uměleckou malbu keramiky. I když se podle tradice měl šéfem rodinného podniku stát právě Henri (jako nejstarší syn), po absolvování Lycée Henri Martin v Saint-Quentinu odešel do hlavního města studovat práva na slavné School právních věd. V roce 1888 získal Matisse právnický titul a po návratu do svého rodného města začal pracovat jako úředník pro místního právníka.

První kroky v umění

Matisse by pravděpodobně udělal dobrou kariéru v právu, nebýt náhody. Faktem je, že v roce 1889 byl mladý muž hospitalizován s akutním záchvatem apendicitidy a byl tam nucen strávit dlouhé dva měsíce. Aby pobavila svého syna, dala mu madame Matisse vodové barvy a on si začal krátit čas kopírováním barevných pohlednic . Tato činnost mladého muže zaujala natolik, že po propuštění z nemocnice řekl rodičům svůj pevný záměr stát se umělcem. Navzdory otcovu odporu se Henri zapsal do kreslířské školy ve městě Tours, kde byli kreslíři vyškoleni pro práci v textilním průmyslu. Zároveň se nadále věnoval advokacii.

Studium v ​​Paříži

V roce 1892 se Matisse rozhodne věnovat malbě. Za tímto účelem znovu odjíždí do Paříže a vstupuje na Juliánskou akademii, kde studuje nejprve u A. Bouguereaua a poté na Škole výtvarných umění, kde mu posledně jmenovaný předpovídá skvělou budoucnost a jako jeden z prvních zaznamenal inovace mladého umělce, vyjádřená odvážnými kombinacemi různých barev. V tomto období umělec Matisse často trávil své dny v Louvru kopírováním mistrovských děl starých mistrů a slavných umělců 19. století, což podle jeho přiznání učiněného ve stáří velmi pomohlo mistrovi v jeho další tvorbě.

Období impresionismu

Od roku 1896 se Matisseovy obrazy začaly vystavovat ve slavných salonech v Paříži a mezi pařížskými milovníky umění si získal jistou slávu. V tomto období byl umělec silně ovlivněn impresionisty a jejich následovníky. Navíc velmi často, když mluvíme o výtvorech postimpresionistů, odborníci uvádějí jako příklad některá díla, která Matisse vytvořil: zátiší „Láhev Schiedam“, „Ovocné a kávové konvice“, „Dezert“, „ Pokrmy a ovoce“.

Během několika příštích let se umělec také začal věnovat sochařství a práci v divizní technice, která zahrnovala použití samostatných tečkovaných tahů. V roce 1905 vznikla velká kontroverze ve způsobu malby Matisseova obrazu „Luxus, mír a smyslnost“, v němž spojil secesní dekorativismus s pointilismem.

fauvismus

Vzhledem k tvorbě Matisse nelze nezmínit nový směr malby, jehož zakladatelem byl tento umělec. Mluvíme o fauvismu. Po podzimním Salonu roku 1905 se o něm začalo mluvit jako o mimořádně zajímavém fenoménu. Pro tuto výstavu Matisse namaloval několik děl, včetně slavného obrazu „Žena se zeleným kloboukem“. Během prvního desetiletí 20. století se navíc umělec začal aktivně zajímat o africké sochařství, arabské dekorativní umění a japonské dřevoryty a do jeho obrazů brzy začaly pronikat etnické motivy. To však odborníkům nebránilo v tom, aby díla tohoto období považovali za nedílnou součást fauvismu.

"Matisse Academy"

V roce 1908 umělec založil malířství v Paříži. Jmenovala se Matissova akademie a za dobu, co tam učil, ji absolvovalo 100 studentů z Francie a dalších evropských zemí. Vzdělávání na škole bylo bezplatné, protože umělec nesledoval komerční cíle a chtěl pouze zprostředkovat svou vizi umění mladé generaci.

Souběžně s pedagogickou činností Matisse maloval. Vytvořil tak tři pro moskevský dům slavného ruského sběratele S.I. Ščukina. Zejména jeho dílo „Tanec“, které je dnes k vidění v Ermitáži, je považováno za jedno z nejznámějších malířových děl.

Kreativita mezi dvěma světovými válkami

V roce 1920 vytvořil výtvarník skici kostýmů a kulis pro balet I. Stravinského „Slavík“ a napsal cyklus „Odalisky“ napodobující Renoira. Matisseovy obrazy z tohoto období, zejména „Compoter and Flowers“, mu přinesly slávu mezi americkými milovníky umění. O deset let později umělec cestuje na Tahiti a poté vytvoří nástěnnou malbu osmi tančících postav pro Barnes Foundation ve Philadelphii. Při práci na skicách pro toto monumentální dílo často používá techniku ​​decoupage. Poté potká svou hlavní múzu Lydii Delectorskaya, jejíž vztah se stane důvodem jeho rozvodu s Madame Matisse. Portréty mladého ruského emigranta, v nichž umělec projevil všechen zápal své pozdější vášně, dnes zdobí nejlepší muzea světa a jsou k vidění i v Rusku.

Život v letech okupace

Druhá světová válka byla pro Matisse těžkou zkouškou. Vůlí osudu zůstává v Nice zcela sám, daleko od svých dětí, a jeho jedinou útěchou je Lydia Delectorskaya. Osvobození Francie spojenci naštěstí zachrání před smrtí umělcovu dceru a bývalou manželku, které zadrželo gestapo za protifašistickou činnost.

"Růžencová kaple"

V letech 1948-1953 Umělec pracuje na designu interiéru kaple Roser ve Vence. Dnes je známá jako „Růžencová kaple“. V tomto nejnovějším díle mistr syntetizoval vše nejlepší, co bylo v jeho tvorbě v předchozích letech.

Stěny kaple jsou pokryty glazovanými bílými deskami, které zobrazují sv. Dominika jako postavu bez tváře vysokou 4,5 m a svatou Pannu s dítětem Ježíšem. K vidění jsou i výjevy Posledního soudu natřené pouze černou barvou a kapli zdobí obraz nebe, nad nímž se vznáší prolamovaný kříž.

Vlastnosti kreativity

Matisseovy obrazy byly obvykle malovány v sériích, protože umělec ve snaze o dokonalost vytvořil několik verzí stejného díla najednou. Hlavními tématy děl jsou tance, pastorely, hudební nástroje, krásné vázy se šťavnatým ovocem, exotické nádoby, koberce a barevné látky a také pohledy z okna.

Hlavním cílem Matisse je zprostředkovat potěšení z barev a krásu vnějších forem. Obrazy, jejichž názvy již znáte, jsou dnes součástí výzdoby soukromých sbírek a muzeí po celém světě a lámou také cenové rekordy na aukcích.

Díla vystavená v muzeích naší země

Zajímá vás, jakou technikou Matisse maloval? Obrazy (samozřejmě s názvy) jsou k vidění i v Rusku. V Ermitáži je vystaveno zejména několik obrazů tohoto umělce, například „Modrý hrnec a citron“, „Pokrmy na stole“, „Pohled na Collioure“ atd. Navíc v Muzeu. Puškin obsahuje díla jako „Red Fishes“ a „Blue Jug“.

Jaký je nejlepší způsob, jak vyjádřit emoce?

Samozřejmě přes barvu a tvar. Henri Matisse si to myslel. Koneckonců byl vůdcem Fauves, které francouzský kritik Louis Vauxcelles nazýval „divoká zvířata“ (francouzsky les fauves). Současníci byli ohromeni svou exaltací barev, „divokou“ expresivitou barev. Toto náhodné prohlášení se stalo názvem celého hnutí - fauvismus, ačkoli samotní umělci toto jméno nikdy nepoznali.

A. Maurer. Fauvistická krajina
Umělecké hnutí ve francouzském malířství fauvismus vyvíjela od konce 19. do počátku 20. století.
Vůdci směru jsou Henri Matisse a Andre Derain. Mezi zastánce tohoto trendu patří Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Walt, Henri Evenepoel, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte a další.

Henri Matisse: z biografie (1869-1954)

Henri Matisse. Fotografie
Vynikající francouzský umělec Henri Matisse se narodil 31. prosince 1869 v Le Cateau v severní Francii do rodiny úspěšného obchodníka s obilím. Předpokládalo se, že syn bude pokračovat v práci svého otce, ale Henri odešel do Paříže studovat práva na School of Legal Sciences. Po ukončení studií se vrátil do Saint-Quentin (kde vystudoval lyceum) a dostal práci jako úředník (zaměstnanec) u přísežného právníka.
Zájem budoucího umělce o kreslení vznikl zcela náhodou: podstoupil operaci na odstranění zánětu slepého střeva a jeho matka, aby se Henri během dvouměsíčního zotavování nenudil, mu koupila potřeby na kreslení. Nutno říci, že jeho matka se zabývala malováním keramiky, a tak mohla předpokládat, že její syn nezůstane lhostejný k umění kresby. A tak se také stalo. Zpočátku Henri začal kopírovat barevné pohlednice, zaujalo ho to natolik, že se rozhodl stát se umělcem a přihlásil se do kreslířské školy Cantin de la Tour, kde se učili kreslíři pro textilní průmysl.
V roce 1892 přišel do Paříže, kde studoval na Académie Julian a později u Gustava Moreaua.
Na výstavě muslimského umění v Mnichově v roce 1903 se Matisse poprvé seznámil s tímto typem malby, která na něj silně zapůsobila a dala směr dalšímu rozvoji jeho talentu. Charakteristickými rysy tohoto obrazu jsou intenzivní barevnost, zjednodušená kresba a plochý obraz. To vše se odrazilo v dílech, které představil na výstavě „divokých“ (fauve) umělců na Podzimním salonu v roce 1905.
Dvě zimy (1912 a 1913) strávil v Maroku a obohatil se o znalosti orientálních motivů.
Matisse obecně chtivě nasával vše, co se týkalo výtvarného umění: kopíroval díla starých francouzských a nizozemských mistrů v Louvru a zvláště ho přitahovalo dílo Jean-Baptista Simeona Chardina. Setkal se s umělci z různých zemí. V Londýně studoval dílo Williama Turnera.
Jednoho dne potkal umělce z Austrálie – Johna Petera Russella, přítele Augusta Rodina. Russell sbíral obrazy a Henriho seznámil s impresionismem a díly Vincenta van Gogha, s nímž se přátelil 10 let. Matisse později nazval Johna Petera Russella svým učitelem, který mu vysvětlil teorii barev.
Impresionismus na Matisse velmi zapůsobil. Od roku 1890 do roku 1902 Matisse vytvářel obrazy blízké impresionismu: „Láhev Schiedamu“ (1896), „Dezert“ (1897), „Ovoce a konvice na kávu“ (1899), „Pokrmy a ovoce“ (1901).

A. Matisse „Ovoce a konvice na kávu“ (1899). Plátno, olej. Ermitáž (Petrohrad)
Zároveň však Matisse hledal svou vlastní uměleckou cestu, o čemž svědčí dvě jeho rané krajiny: „Bois de Boulogne“ (1902) a „Lucemburská zahrada“ (1902). Obzvláště intenzivní kreativní hledání se datuje do let 1901-1904. Struktura malby a práce s barvou Paula Cézanna měla zvláštní vliv na tvorbu Matisse, který jej později označil za svou hlavní inspiraci.
Matissova první samostatná výstava se konala v červnu 1904 v galerii Ambroise Vollard. Velký úspěch ale nezaznamenala.
Matisse, ovlivněný dílem Paula Signaca „Eugene Delacroix a neo-impresionismus“, začal pracovat v technice divizionismu (pointilismu) pomocí samostatných tečkovaných tahů. Jeho obraz „Luxus, mír a potěšení“ byl namalován v tomto stylu. Ale Matissova fascinace technikou pointilismu měla krátké trvání.

A. Matisse „Luxus, mír a potěšení“ (1904-1905)
V roce 1907 Matisse cestoval do Itálie, během níž navštívil Benátky, Padovu, Florencii a Sienu, kde studoval italské umění.
Na radu přátel Matisse založil soukromou malířskou školu, která se jmenovala Matisse Academy. Učil tam v letech 1908-1911. Během této doby se na akademii vzdělávalo 100 studentů z řad umělcových krajanů a cizinců.
Vzdělávání na akademii mělo nekomerční charakter. Matisse přikládal velký význam klasickému základnímu výcviku mladých umělců. Jednou týdně všichni společně navštěvovali muzeum podle osnov. Práce s modelem začala až po zvládnutí kopírovací techniky. Za dobu existence akademie byl podíl studentek v ní vždy překvapivě vysoký.
V roce 1908 podnikl Matisse svou první cestu do Německa, kde se setkal s umělci ze skupiny Most (zakladatelé německého expresionismu).
V roce 1941 podstoupil Matisse vážnou střevní operaci. V tomto ohledu svůj styl zjednodušil – vyvinul techniku ​​skládání obrazu ze útržků papíru. V roce 1943 zahájil sérii ilustrací pro knihu „Jazz“ z útržků malovaných kvašem. V roce 1944 byla jeho manželka a dcera zatčeny gestapem za účast na aktivitách odboje.
3. listopadu 1954 umělec zemřel v Simiez u Nice ve věku 84 let.

Dílo Henriho Matisse

Matissova práce byla založena na studiu přírody a zákonů malby. Jeho obrazy ženských postav, zátiší a krajin se mohou zdát námětem méně významné, ale jsou výsledkem dlouhého studia přírodních forem a jejich odvážného zjednodušování. Matisse dokázal harmonicky vyjádřit bezprostřední emocionální vjem reality v nejpřísnější umělecké formě. Umělec byl především kolorista, dosahující efektu koordinovaného zvuku v kompozici mnoha intenzivních barev.

fauvismus

Spolu s Andre Derainem vytvořil Matisse nový styl, který vstoupil do dějin umění pod názvem fauvismus. Jeho obrazy z té doby se vyznačují plochými tvary, jasnými liniemi a jasnými barvami. Ve svých „Notes of a Painter“ (1908) formuloval umělecké principy a mluvil o potřebě přímo zprostředkovat emoce jednoduchými prostředky.
Obraz „Žena s kloboukem“ je spojen jak s Matissovou slávou, tak s rozloučením s neoimpresionismem (pointilismem) a počátkem fauvismu. Matisse prohlásil, že hlavní věcí v jeho práci bylo umění jasných barev, odvážných rozhodnutí a dekorativnosti.

A. Matisse „Žena s kloboukem“ (1905). Plátno, olej. Rozměr 24 × 31 cm

Matisse vystavil tento obraz na Podzimním salonu v roce 1905. Na portrétu umělec zobrazil svou manželku Amelie. Odvážná kombinace barev vysvětluje název nového hnutí – Fauvism (divoký). Publikum bylo zmateno: mohla by být žena taková? Matisse však tvrdil: "Nevytvářím ženu, vytvářím obraz." Jeho barva byla barvou obrazu, ne každodenního života.
Fauvismus jako hnutí v umění se objevil v roce 1900 na úrovni experimentů a byl aktuální až do roku 1910. Hnutí mělo pouze 3 výstavy. Matisse byl uznáván jako vůdce Fauves (spolu s Andre Derain). Každý z nich měl své následovníky.
Pokles významu fauvismu po roce 1906 a rozpad skupiny v roce 1907 neovlivnily tvůrčí růst samotného Matisse. Mnoho z jeho nejlepších děl vzniklo v letech 1906-1907.
V roce 1905 se Matisse setkal s mladým umělcem Pablo Picassem. Začalo jejich přátelství plné soutěživosti, ale také vzájemného respektu.
V roce 1920 vytvořil na žádost Sergeje Diaghileva náčrtky kostýmů a kulis pro balet „Slavík“ na hudbu Igora Stravinského a choreografii Leonide Massine. V roce 1937 vytvořil náčrtky kulis pro balet „Červená a černá“ na hudbu Dmitrije Šostakoviče a choreografii Leonida Massina.
V období 1946-1948. barvy Matisseových interiérů se opět staly extrémně sytými: jeho díla jako „Červený interiér, Zátiší na modrém stole“ (1947) a „Egyptská opona“ (1948) jsou postavena na kontrastu mezi světlem a tmou, stejně jako mezi vnitřní a vnější prostory.

A. Matisse „Červený interiér, zátiší na modrém stole“ (1947). Plátno, olej. 116 x 89 cm

A. Matisse „Egyptská opona“ (1948)
Poslední Matisseovo dílo (1954) je vitráž kostela postavená Rockefellerem v roce 1921 ve státě New York.
Zbývajících 9 vitráží namaloval Marc Chagall.

Spolu s jeho obrazy jsou známé jeho nádherné grafické kresby, rytiny, sochy a návrhy látek. Jedním z hlavních děl umělce byl design a vitráže dominikánské kaple Růžencové ve Vence (1951).
V roce 1947 se Matisse setkal s dominikánským knězem Pierrem Couturierem a při rozhovorech s ním vznikla myšlenka postavit malou kapli pro malý klášter ve Vence. Sám Matisse našel řešení pro jeho výtvarné řešení. Začátkem prosince 1947 Matisse po dohodě s dominikánskými bratry bratrem Reissinierem a otcem Couturierem určil pracovní plán.

Interiér kaple – oltář, vitráže, nástěnná malba „Sv. Dominik“

Interiér kaple – nástěnná malba „Křížová cesta“

O některých slavných dílech Henriho Matisse

A. Matisse „Zelený pruh“ (Madame Matisse) (1905). Plátno, olej. 40,5 x 32,5 cm. Státní muzeum umění (Kodaň)
Tento obraz je portrétem umělcovy manželky. Portrét zasáhl současníky svou „ošklivostí“, tedy neobvyklostí. I pro fauvismus byla intenzita barev nadměrná. Tři barevné roviny tvoří kompozici portrétu.

A. Matisse „Tanec“ (1910). Plátno, olej. 260 x 391 cm. Státní muzeum Ermitáž (Petrohrad)
„Tanec“ byl pravděpodobně napsán pod vlivem řeckého vázového malířství a ruských ročních období Sergeje Diaghileva.
Obraz překvapí kombinací lakonických malířských prostředků a obrovským rozměrem. „Tanec“ je napsán pouze ve třech barvách: modrá pro oblohu, růžová pro těla tanečníků a zelená pro obraz kopce. Kruhový tanec na vrcholu kopce vede 5 nahých lidí.

A. Matisse „Hudba“ (1910). Plátno, olej. 260 x 389 cm. Státní muzeum Ermitáž (Petrohrad)
Při malování se je Matisse snažil redukovat na elementární formy. Záměrně zbavil postavy individuality, dal jim téměř identické rysy obličeje a postavu, takže to, co bylo zobrazeno, vnímal divák jako jeden celek. Za hlavní úkol považoval umělec dosažení barevné harmonie plátna pomocí kontrastu: postavy postav jsou vymalovány jasným karmínovým odstínem, kontrastuje s nimi intenzivní barva modré oblohy a zelené trávy. Na plátně je zobrazeno celkem 5 postav, dvě z nich hrají na hudební nástroje (housle a dvouhlavňová píšťala), ostatní zpívají. Všichni lidé na obrázku jsou nehybní. Matisse záměrně namaloval jejich siluety pružnými, pružnými liniemi, aby plátnu dodaly hudební rytmus.
Sám umělec se o žádné interpretaci tohoto obrazu nezmínil. Existují pouze domněnky uměleckých kritiků. Každý z diváků si tak může podat vlastní interpretaci „Muzikantů“.
Obrazy „Tanec“ a „Hudebníci“ jsou si podobné barevností i počtem vyobrazených postav. Ale mezi nimi je mnoho rozdílů: v „Dance“ jsou zobrazeny ženské postavy, v „Hudbě“ - mužské. Postavy v „Dance“ jsou dynamické, zatímco postavy v „Hudbě“ jsou statické a klidné.

A. Matisse „Pařížský tanec“ (1831-1933). Muzeum moderního umění (Paříž)
V této práci Matisse jako první použil techniku ​​decoupage. Figurky a dílky pozadí byly vystřiženy z archů natřených kvašem a následně přišpendleny k podkladu podle návrhu. Poté malíř podle pokynů umělce nanesl barvu na plátno.

A. Matisse „Modrý akt“ (1952). Technika decoupage. 115,5 x 76,5 cm

„V malbě jsem našel neomezené pole působnosti, kde jsem mohl dát svobodu své neklidné kreativitě“
© Henri Matisse, 25. května 1852

Francouzský umělec Henri Matisse vešel do dějin jako uznávaný génius světového malířství, který do značné míry určoval vývoj umění 20. století. Při hledání svého uměleckého já se mu podařilo vyzkoušet několik stylů a směrů najednou, každý z nich přerostl a založil vlastní malířskou školu zvanou „fauvismus“ (francouzsky fauve – „divoký“).

Sám Matisse však na rozdíl od svých kolegů v obchodě neprozrazoval žádnou „divokost“, ale byl skromným a mírumilovným člověkem. A zatímco jiní avantgardní umělci dělali doslova revoluci a snažili se na svých plátnech odrážet rebelského ducha doby, Matisse hledal „klid a potěšení“, neustále experimentoval s barvami a přehodnocoval význam barev.

"Sním o vyváženém umění, plném čistoty a klidu, o umění bez marných a neklidných námětů... které by mohlo dát odpočinek mysli... jako pohodlné křeslo odpočívá unavenému člověku.", řekl Matisse.

Mnozí jsou dodnes překvapeni, jak se člověk s tak klidným tvůrčím krédem dokázal stát jednou z klíčových postav umění 20. století. Kupodivu takové otázky nezačaly Matisse okamžitě znepokojovat, protože historie velkého umělce nezačala ve světě malby.

Mladému Henrimu, synovi úspěšného obchodníka s obilím, předpověděli kariéru právníka, a jako poslušný syn Matisse začal studovat práva na jedné z prestižních škol v Paříži. Po ukončení studií se vrátil do rodného města, kde si brzy našel práci jako úředník u přísežného advokáta. Zdálo se, že o budoucnosti mladého muže již bylo rozhodnuto, ale pak do jeho života zasáhl osud a radikálně změnil všechny jeho plány.

Matisse se ocitl na operačním stole. Záchvat akutního zánětu slepého střeva upoutal mladíka na dlouhou dobu na lůžko a zůstal bez jakékoli zábavy. Milující matka, která chtěla nějak zpestřit „nemocniční“ život svého syna, mu dala kreslicí potřeby a otevřela mladému Matissovi nový a neznámý svět. Mladého muže malba natolik uchvátila, že se proti vůli svého otce rozhodl navždy opustit práva a vrátil se do hlavního města, aby se stal umělcem.

Matissův první učitel, francouzský umělec Gustave Moreau, až do morku kostí symbolista a uznávaný mistr hry s barvami, rád posílal studenty do Louvru, aby kopírovali díla vážených mistrů a zdokonalovali techniky a techniky klasické malby. „O barvě musíte snít“, opakoval svým studentům a Matisse, jako nikdo jiný, byl tímto výrokem prodchnut a proměnil svůj život v hledání ideálního způsobu, jak zprostředkovat emoce prostřednictvím barev.

Později Matisse napsal:

„Výrazovou stránku barev vnímám čistě intuitivně. Při zprostředkování podzimní krajiny si nevzpomenu, které odstíny barev jsou vhodné pro toto roční období, budu se pouze inspirovat pocity podzimu... Barvy vybírám ne podle nějaké vědecké teorie, ale podle pocitu, pozorování a zkušenost"

Zájem o barvu je patrný již v raných Matisseových dílech. Zpravidla se jedná o pokusy mladého umělce malovat v duchu uznávaných malířských mistrů. Jedním z těchto děl je zátiší nazvané „Schiedamská láhev“ (Nature Morte à la Bouteille de Schiedam): klasická kompozice, tmavé a heterogenní odstíny, zvláštní důraz na polotóny odhaluje podobnost s plátny. Mezitím bohatost černé a stříbrné barvy a šíře tahů hovoří o Matissově znalosti kreativity.

Během let studia Matisse důsledně prošel všemi fázemi vývoje klasického umění a vyzkoušel si každou z nich. Navzdory veškeré důležitosti tradic minulých období při utváření uměleckého stylu však Matisse cítil, že to všechno není pro něj. Louvre mu připadal jako obrovská knihovna plná starých knih, z nichž unaveného studenta usíná a melancholie. Matisse toužil po něčem novém, neobvyklém, na rozdíl od toho, co bylo vytvořeno před ním.

"Zdálo se mi, že po vstupu do Louvru jsem ztratil pocit své doby a že obrazy, které jsem maloval pod přímým vlivem starých mistrů, nevyjadřovaly to, co jsem cítil.", vzpomínal umělec.

Jednou z nejdůležitějších etap ve vývoji Matisse jako umělce bylo jeho seznámení s díly impresionistů, zejména s kreativitou, která byla v té době málo známá. Matisse za to vděčil australskému umělci Johnu Russellovi, svému příteli a mentorovi, který poprvé po Moreauovi přiměl Matisse vážně přemýšlet o významu a významu barvy v malbě.

"Russell byl můj učitel, vysvětlil mi teorii barev."“ přiznal Matisse.

Impresionismus a jeho vlastní experimenty s barevnými kontrasty výrazně ovlivnily umělcova první „nezávislá“ díla. Jsou to například zátiší „Pokrmy a ovoce“ (Vaisselle et Fruits), „Ovoce a kávová konvice“ (Fruits et Cafetière). Patří sem také Matisseovy první krajiny – „Bois du Boulogne“ (Bois du Boulogne) a „Lucemburská zahrada“ (Jardin du Luxembourg).

O několik let později Matisse opustil svou vášeň pro impresionismus a ponořil se do zkoumání děl svých následovníků. Během tohoto období si umělec založil rodinu, ale i přes svou tísnivou finanční situaci pokračoval v hledání vlastního stylu. Jeho obrazy se prakticky neprodávaly, Matisse však nepřestal experimentovat s barvou, analyzoval význam různých odstínů a jejich kombinací.

„Šarm, lehkost, svěžest – to všechno jsou pomíjivé pocity... Pro impresionistické umělce... jemné pocity byly blízko sebe, takže jejich plátna jsou si podobná. S rizikem, že krajinu zbavím jejího kouzla, dávám přednost zdůraznění jejích charakteristických rysů a dosažení větší soudržnosti.“, napsal Matisse o mnoho let později.

Matisse potkal svou budoucí manželku Amelie Pareire na svatbě kamaráda. Amelie byla družička a ona a Matisse seděli náhodou vedle sebe. Dívka se do vysokého vousatého muže bláznivě zamilovala a pečlivě sušila každou kytici fialek, které jí dal na schůzkách. Matisse v té době sužovaly pochybnosti a nemohl se rozhodnout, zda se konečně věnovat umění. Amelie se stala osobou, která umělci věřila, skutečně věřila a na dlouhou dobu se stala jeho věrnou přítelkyní a první múzou. A přesto, navzdory Matissovým citům k dívce, už tehdy pochopil, že nikdo a nic nemůže uchvátit jeho srdce víc než malování. Sebral odvahu a přiznal:

"Mademoiselle, miluji tě vroucně, ale vždy budu milovat malování."

Umělcova první osobní výstava nebyla nijak zvlášť úspěšná a nevyvolala patřičnou odezvu u kritiků. Poté se Matisse rozhodl odejít z hlavního města na jih Francie ve společnosti pointilisty Paula Signaca. Matisse pod dojmem jeho maleb začal pracovat v podobné technice tečkovaných tahů a po nějaké době z jeho štětce vylezlo první mistrovské dílo nazvané „Luxe, Calme at Volupté“.

Obraz byl rozporuplný a svým způsobem nezapadal do rámce stanoveného pointilisty. Na rozdíl od svých kolegů, kteří opustili fyzické míchání barev ve prospěch samostatných tahů, se Matisse opět soustředil na barvu. Záměrným výběrem světlé palety - červené, fialové, oranžové - se umělec vzdálil realistické interpretaci zápletky. Syté odstíny působily nepřirozeně, vytvářely napětí a narušovaly obvyklý „klid“ klasických prvků. Právě díky této nekonzistentnosti - kombinaci klasických a inovativních forem - se však Matisse poprvé skutečně podařilo ukázat divákovi jeho vlastní vizi reality.

Film byl úspěšný a byl pozitivně přijat kritiky. Matisse však velmi brzy pointilismus opustil a uvědomil si, že ani tato cesta není pro něj.

Rok 1905 byl v Matissově tvorbě přelomový. Po dlouhém hledání a experimentování s barvou se umělci podařilo co nejvíce oživit svůj „smysl pro přírodu“. Spolu se skupinou stejně smýšlejících lidí se zúčastnil Podzimního salonu a na výstavě představil dvě nová díla - „Otevřené okno“ (La Fenêtre Ouverte) a „Žena s kloboukem“ (La Femme au Chapeau) .

Obrazy namalované s naprostým ignorováním všech pravidel způsobily velký hluk, pobouřily i Pařížany zvyklé na exotiku. Kritici je nazvali „hrncem barvy hozeným do tváře veřejnosti“ a autoři byli dokonce nazýváni „fauvisty“ nebo „divochy“.

Navzdory tvrdé kritice a veřejnému rozhořčení získala „Ženu v klobouku“ slavná spisovatelka a znalkyně umění Gertrude Steinová. Podle jednoho očitého svědka, „Návštěvníci nad obrazem frkali a dokonce se ho snažili strhnout“. Gertrude Steinová nechápala, proč jí ten obrázek připadá naprosto přirozený.

V malbě se tak objevil nový směr, který vstoupil do dějin umění pod názvem „fauvismus“. Matisse byl uznáván jako vůdce Fauveů, mezi nimiž byli bývalí spolužáci z Moreauovy třídy. Tito umělci, kteří opustili tradiční metody zobrazování předmětů a konstruování obrazu, začali malovat čistou, otevřenou barvou, zjednodušovali a schematizovali formu. Jasná, někdy agresivní barevnost a vysoký kontrast tvořily základ kompozice a staly se hlavní metodou „vyjádření pocitů“ umělců.

„Fragmentace barev vedla k fragmentaci tvaru a obrysu. Výsledek: vibrující povrch... Začal jsem malovat barevnými rovinami a snažil se dosáhnout harmonie ve vztahu všech barevných rovin“ Matisse vzpomínal o půl století později.