Kde v Římě vidět obrazy od Caravaggia? Caravaggiovy obrazy.

Obraz vytvořil malíř v roce 1608 na známé téma – popravu Jana Křtitele. Toto je poslední fáze práce Caravaggia (vlastním jménem Michelangelo Merisi da Caravaggio), kdy byla jeho plátna zcela ponořena do světa […]

Obraz byl objednán šlechtickou rodinou Cavaletti jako oltářní obraz pro kapli rodinného kostela v Sant'Agostino v Římě. Obraz byl namalován ve dvou fázích s přestávkou kvůli konfliktu s notářem, který vznesl námitky […]

V 17.–18. století se v umění rozšířilo zobrazování žánrových scén, které umožnilo zachytit obrazy účastníků ze zajímavých úhlů a nastínit různorodé zážitky postav. Sám Caravaggio významně přispěl k rozvoji evropské domácnosti […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio je považován za zakladatele realismu v malbě. Po něm nezůstal jediný náčrt nebo kresba - Caravaggio okamžitě ztělesnil všechny své plány na plátno. Život umělce byl velmi zvláštní. […]

Umělec se mnohokrát obrátil k biblickým tématům. Zdálo se, že při práci na svých obrazech hledal pro sebe něco velmi důležitého. Jasné barevné rozlišení mezi světským a vyšším v jeho obrazech vytváří […]

Umělec po celý život hledal odpovědi na otázky v biblických příbězích. Záchvaty hněvu a nestřídmosti sehrály v jeho toulkách a těžkém životě nejednou smutnou roli. Čím byl umělec starší, tím […]

Tento obraz byl od umělce objednán kardinálem Scipionem Borghesem. David a Goliáš, na základě biblických informací, byli hrdiny starověku. Davidovi bylo souzeno stát se židovským králem a Goliáš byl obr – Pelištejec. Jeden […]

Caravaggio je právem považován nejen za nejlepšího mistra v celé historii vývoje umění, ale také za jednoho z nejjasnějších a nejtalentovanějších představitelů takového stylu kreslení a zobrazování obrazů, jako je baroko. Trochu […]

Vynikající italský umělec Caravaggio (1571-1610) je známý nejen jako zakladatel realismu v malbě. Faktem je, že vznikl při západu slunce, jehož nejvýraznějším představitelem byl Michelangelo Merisi da Caravaggio (neplést).

Portrét Caravaggia od Ottavia Leoniho, 1621

Máte-li rádi zajímavá fakta, pak vám krátký popis života geniálního mistra s jeho neuvěřitelnými dobrodružstvími určitě přinese potěšení.

Ihned je třeba říci, že Caravaggiovy obrazy skutečně zapůsobí i na ty, kteří nejsou dobří v umění. Faktem je, že umělec použil techniku ​​„chiaroscuro“, která spočívá v ostrém kontrastu světla a stínu. Právě touto technikou maestro zvláštním způsobem zdůraznil emoce a zážitky svých postav.

Zajímavostí je, že Caravaggio za svůj krátký život (žil pouhých 38 let) nezanechal jedinou kresbu či skicu. Jinými slovy, všechny své nápady, i ty nejsložitější, realizoval okamžitě na plátně, bez jakýchkoliv předběžných fází.

Mladý Caravaggio

Michelangelo Merisi, narozený v malém italském městečku Caravaggio, které se nachází nedaleko, jde ve 13 letech do Peterzanovy dílny. Tam se seznámil s malířským uměním a ve věku 20 let se mladý umělec Caravaggio ukázal jako velmi slibný.

Jeho extrémně drsná a vznětlivá povaha mu však brání v budování kariéry. Neustálé skandály, rvačky a věznění ho provázely po celý život. Z Milána byl nucen urychleně odejít do Říma poté, co karetní hra skončila skandálem a vraždou.

Život v Římě

Velmi pozoruhodný je zde postřeh italského kněze Borromea, který ho po setkání s Caravaggiom popsal takto:

"Neotesaný a hrubý muž, který se neustále toulá ulicemi a spí, kde se dá, kreslí tuláky, žebráky a opilce a zdá se být naprosto šťastným člověkem."

Caravaggiova první díla vznikala pod znatelným vlivem a. Zajímavostí je, že právě v Římě dostal Michelangelo Merisi přezdívku „Caravaggio“ podle jména města, ve kterém se narodil. Od té doby je v umění znám pod tímto jménem.

Po dalším boji Caravaggio opět skončí ve vězení, kde se setká s Giordanem Brunem. V roce 1593 byl několik měsíců na pokraji života a smrti, protože vážně onemocněl římskou horečkou (malárií). Během zotavování namaloval svůj první autoportrét. Obraz se jmenuje „Nemocný Bakchus“.

Slávu mu přinesly především jeho obrazy na biblická témata. Není jasné, jak je Caravaggio dokázal skloubit s divokým životem a neustálými skandály. Nevybíravě útočil mečem na každého, kdo mluvil špatně o jeho uměleckých dílech.

Let z Říma

V roce 1606 byl maestro prohlášen papežem Pavlem V. za psance (jeho portrét je níže). To znamenalo, že ho kdokoli mohl nejen zabít, ale také za to dostat odměnu. Otec měl samozřejmě důvody pro tak závažné rozhodnutí.

Stalo se, že během míčové hry došlo mezi oběma společnostmi k potyčce. Jeden vedl Caravaggio a druhý Ranuccio Tomassoni. Nakonec byl Ranuccio Tomassoni zabit a umělec byl obviněn ze zločinu.

Na útěku se skrývá v usedlosti Colonna, kde maluje ponuré obrazy „Sv. František v zamyšlení“ a „Večeře v Emauzích“.

Poté se přestěhuje do Neapole ao rok později - do. Ale pak se znovu ocitne v nějakém skandálu a znovu skončí ve vězení. Dali ho do takzvaného kamenného pytle, ale podařilo se mu odtud nějak uniknout.

V roce 1608 se Caravaggio plavil na Sicílii do města Syrakusy. Pohyboval se po sicilských městech a maloval své slavné obrazy.

Smrt a odpuštění

Po několika letech začíná kardinál Gonzaga vyjednávat s papežem Pavlem V. o prominutí Caravaggia. V naději na kladné rozhodnutí se umělec plánuje tajně přestěhovat blíže k Římu.

Při plavbě z Neapole však zmizí a o jeho dalším osudu není nic známo. Existuje pouze informace, které ne všichni historici důvěřují, že byl údajně zadržen v pevnosti Palo a poté šel pěšky do Porto Ercole.

Právě tam 18. července z neznámých příčin mistr ve věku 38 let zemřel. A 31. července byl zveřejněn dekret, kterým byl Caravaggio omilostněn. Paralelně s tím byla zveřejněna i zpráva o umělcově smrti.

Jak jsme již řekli, Caravaggio měl obrovský vliv na umění obecně a na tvorbu mnoha vynikajících umělců zvláště. O jeho násilnické a neuvěřitelně vznětlivé povaze se však začalo mluvit ve městě.

Očití svědci říkají, že když maloval obraz „Vzkříšení Lazara“, potřeboval skutečné obrazy. Protože byl fanouškem jeho práce, nařídil, aby do dílny přivedli nedávno zabitého muže, kterého vykopali z hrobu.

Dva najatí hlídači rozhodně odmítli pózovat s mrtvolou, která se začala rozkládat. Caravaggio bez přemýšlení vytáhl dýku a donutil je, aby se podřídili jeho vlastní vůli.

Obrazy od Caravaggia

Níže jsou nejslavnější obrazy Caravaggia. Věnujte pozornost jejich úžasnému realismu, ohromující hře světla a stínu a také přesnosti při předávání sebemenších emocí. Zdá se, že hrdinové zápletek žijí své životy a ztuhli jen na okamžik.

Caravaggio měl spoustu následovníků. A nepřátelé. Těžko odhadnout, kdo má víc. Někteří jeho inovativní metody kopírovali a používali.

Jiní se ho snažili zničit. A udělat vše pro to, aby jeho dílo bylo navždy zapomenuto. Částečně se jim to podařilo. Caravaggio byl zapomenut na celá tři století.

Ale historická spravedlnost zvítězila. Ve 20. století si svět uvědomil jeho genialitu. Jak řekl umělecký kritik Roberto Longhi, „bez Caravaggia by nebyl žádný Ribera nebo . A Delacroix by to napsal jinak."

Jeho život je jako dobrodružný román. Se smutným koncem. V roce 1610, ve věku 39 let, Caravaggio zmizel beze stopy. Zemřel na malárii, jak tvrdili jeho současníci? Nebo byl zabit?

Nyní se pokusme zjistit, jak Caravaggio dokázal přilákat tolik následovníků. Udělejte si tolik nepřátel. A co vedlo k jeho smrti.

1. Slavné tenebroso od Caravaggia.

Caravaggio je velmi rozpoznatelný svým stylem tenebroso. To je, když je v pozadí úplná tma. A postavy a předměty jsou osvětleny jediným tlumeným světelným zdrojem. Zdá se, že toto světlo vytváří z temnoty velmi trojrozměrný obraz. Efektivní. Citově. Dramaticky.

1602 Národní galerie Irska, Dublin. Wga.hu

Někteří umělci kritizovali Tenebroso. Nazvat Caravaggiov obraz „suterén“. Jiní si ho naopak půjčovali. Navíc z něj udělali doslova sklep. A otevřeli své dílny ve skutečných suterénech s jedním světelným zdrojem.

Murillo. Malý žebrák. 1650 Artchive.ru

2. Caravaggiov mimořádný realismus

Caravaggio od samého začátku tíhl k realismu. Nechtěl si bohy ani idealizovat. Jeho slavný „Bacchus“ je zobrazen se špínou pod nehty. A plody kazí housenky. Žádná idealizace. A zvláštní božství. Spíš modelka vydávající se za Boha.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Galerie Uffizi, Florencie. wga.hu

Caravaggio také zobrazuje biblické příběhy co nejvěrohodněji. Podívejte se na jeho obraz „Nevěra sv. Tomáše“. Mistr ukazuje tuto zápletku velmi realisticky. Aniž by se vyhnuli i těm nejnepříjemnějším detailům. Svatý Tomáš proniká prstem do Kristovy rány. Nevěří v jeho vzkříšení.

Žádná symbolika. Vše je velmi doslovné.

Caravaggio. Nevěra apoštola Tomáše. 1601-1602 Palác Sanssouci, Postupim, Německo. Wikimedia.commons.com

3. Caravaggiovy obrazy byly zákazníky často odmítány

Caravaggio našel modely pro své obrazy mezi pouličními žebráky a prostitutkami. A mnohé z jejich rysů přenesl na plátno. Špinavé podpatky, ustupující linie vlasů, hluboké dekolty. Ukázalo se, že Caravaggio šel proti Ediktu obrazů. Tento zákon zakazoval dávat tvářím svatých rysy obyčejných lidí.

Proto není divu, že církevním ministrantům se jeho práce často nelíbila. Ostatně tváře na plátnech mohli farníci poznat. A tam to není daleko od zvolání "Děvka v chrámu!"

Jeho obraz „Madona s hadem“ tak visel v bazilice svatého Petra pouhé dva dny. Přesně z tohoto důvodu. Jeho milovaná Lena pózovala Caravaggiovi. Žila na chudém dvoře v Římě. Byla to čtvrtina prostitutek a banditů. Možná to byla obyčejná žena. Ale kvůli svému bydlišti byla a priori klasifikována jako dáma se snadnými ctnostmi.

Caravaggio. Madonna s hadem. 1605-1606 Galleria Borghese, Řím

Také opustili „Nanebevzetí Panny Marie“. Tento obraz byl objednán pro kostel Santa Maria della Scala. Zákazníci však byli výsledným dílem nesmírně pobouřeni.

Jiní umělci zobrazovali svatou Marii jako pravděpodobněji spící v okamžiku své smrti. Nebo radostně stoupat ke svému synovi do nebe. Jako například na obraze Caracciho současníka Caravaggia.

Annibale Caracci. Nanebevzetí Panny Marie. 1600-1601 Kostel Santa Maria del Popolo, Řím

V Caravaggiu viděli mrtvou Marii. Opravdu. Její tělo bylo oteklé. Kůže je extrémně bledá. Leží bosá obklopena apoštoly. Truchlí nad svou ztrátou. Žádný slavný vzestup. Pouze smutek a smutek.

Caravaggio. Nanebevzetí Marie. 1602-1606 Louvre, Paříž. Wga.hu

4. Caravaggio byl agresivní a vznětlivý muž

Caravaggio byl velmi vznětlivý a namyšlený. S mečem ve své výhodě se mohl po krčmách potulovat celé týdny. Bylo snadné zranit jeho ego. V tomto případě byl po hostinském vržen talíř s jídlem. Nebo byl vytasený meč. Caravaggiovi současníci tedy pochopili, že tento génius má velmi malou šanci na dlouhý život.

Jeho mecenáši a přátelé byli také překvapeni, jak tak agresivní člověk dokázal napsat opravdovou lásku a něhu. Jako například v obraze „Odpočinek na útěku do Egypta“.

Caravaggio. Odpočinek na cestě do Egypta. Fragment. 1598 Galerie Doria Pamphili, Řím. Wga.hu

I když v jeho dílech samozřejmě převažují temná, tragická témata. Jeho mistrovské dílo „Stětí Jana Křtitele“ je považováno za obzvláště zlověstné a krvežíznivé. Ti, kteří jsou obzvlášť citliví, by to neměli sledovat (nebo číst popis).

Caravaggio. Stětí Jana Křtitele. 1608 Katedrála sv. Jana, Malta. Wikipedia.ru

Většina obrazu je ve tmě. A ústřední postavou kompozice je kat. Právě podřízl světci hrdlo. A už si připravil dýku, aby mu usekl hlavu. Jen Salome je děsivější než on. Tak klidně umístí měděnou misku na hlavu popraveného muže! Že krev jen tuhne.

Je zobrazen samotný okamžik vraždy. Tohle mohl napsat jen někdo, kdo se zavražděnému sám podíval do očí.

Ano, Caravaggio byl vrah. Ale ne kalkulovat. V zápalu další rvačky po slovní přestřelce zabil muže. Ranuccio Tomassoni. Což mě později velmi mrzelo. To je zřejmé z jednoho z jeho posledních děl. Podle obrazu „David s hlavou Goliáše“.

Caravaggio. David s hlavou Goliáše. 1609-1610 Galleria Borghese, Řím. Artchive.ru

Takhle Davida ještě nikdo nikdy neztvárnil. Mladík se kajícně a se smutkem v očích dívá na hlavu poraženého nepřítele. Žádný triumf. Žádná hrdost na sebe.

Existuje verze, že se jedná o dvojitý autoportrét Caravaggia. V obrazu Davida je světlá stránka jeho duše. V obraze Goliáše - temný. Tento obrázek je soudem nad sebou samým. Za vraždu. Za to, že vzal život jinému člověku.

5. Záhada Caravaggiovy smrti stále není vyřešena

Za vraždu byl Caravaggio odsouzen k smrti. Utekl z Říma. Ale to už byl začátek konce. Jeho život šel nevyhnutelně z kopce.

Pravda, nějakou dobu tam svitla naděje na záchranu. Když Caravaggio přišel na Maltu, aby se připojil ke křižáckým rytířům. Napsal zde několik mistrovských děl. Včetně maltské katedrály. Byl pasován na rytíře. Nyní byla mnohem větší šance na získání milosti od papeže.

Ale zase se něco pokazilo. Další boj. Vězení. Přelet na Sicílii.

Zde je oficiální verze umělcovy smrti. Ještě na Maltě obdržel Caravaggio písemnou milost z Říma. Na Sicílii nastupuje na loď. Návrat do Věčného města. Ale kapitán lodi ho vysadil na půli cesty v jednom z přístavů. Údajně ho podezřívali, že je zločinec. Poté byl umělec nucen jít do jiného města, Porto Ercole.

Cesta vedla přes bažinaté oblasti. Tam se nakazil malárií. Majitel pozemku ho našel v bezvědomí. Vybral umělce. Ale brzy zemřel. Jeho tělo bylo vhozeno do moře, aby se nerozšířila infekce.

Caravaggio. Extáze svaté Magdaleny. 1610. Soukromá sbírka. Jedno z posledních mistrových děl. Možná byl namalován souběžně s obrazem „David s hlavou Goliáše“.

Tato verze je uvedena v dopise tohoto vlastníka půdy jednomu z římských kardinálů. Téměř vše v tomto příběhu se zdá být přitažené za vlasy. Nikdo kromě vlastníka těchto pozemků nepřiznal, že umělce viděl živého nebo mrtvého.

A hlavně, proč kapitán vysadil Caravaggia na břeh? Cestující totiž po příletu zaplatil polovinu jízdného.

A proč se Caravaggio vydal do Porto Ercole, když se potřeboval dostat do Říma? Řím byl navíc mnohem blíž, ale opačným směrem. Caravaggio nezamíchal silnice!

V roce 2010 byly ve městě Porto Ercole, kam měl Caravaggio údajně namířeno, nalezeny jeho ostatky. Mnoho historiků umění pochybuje o pravosti nálezu. Přínos pro samotné město je příliš zřejmý. Ostatně nález byl učiněn přesně ke 400. výročí umělcovy smrti. Nyní má Caravaggio hrob a dokonce kolem něj park. Není to špatná atrakce pro turisty.

Moje verze…

Myslím, že byl zabit zpátky na Sicílii. Nebo ho předběhli členové klanu Ranuccio. Koneckonců, krevní msta byla v té době téměř běžná věc. Nebo maltézští rytíři, naštvaní na Caravaggia.

Ať už byli vrazi kdokoli, těla se jednoznačně zbavili. A přišli s příběhem „návratu do Říma“. Abychom nasměrovali ty, kteří chtějí tuto záležitost prošetřit, na špatnou cestu.

Je možné, že sám Caravaggio se v určitém okamžiku svým pronásledovatelům vzdal. Protože jsem unavený z toho pronásledování. Protože ho trápily výčitky svědomí (soudím podle obrázku). Protože jeho milovaná Lena už na něj v Římě nečekala (krátce před její smrtí se dozvěděl, že zemřela na konzumaci).

No, můžeme jen hádat. Po 400 letech je nepravděpodobné, že někdo bude schopen najít pravdu.

Přečtěte si o hlavních dílech mistra v článcích

V kontaktu s

Je označován za reformátora evropského výtvarného umění 17. století, který do dříve dominantního stylu vnesl spoustu nového. Jestliže dříve byly obrazy na náboženských malbách, které byly v té době dominantní, idealizovány, pak s příchodem Caravaggia se v jejich zobrazování začal používat maximální naturalismus. Byl jedním z prvních, kdo použil novou metodu psaní „šerosvit“ – ostrý kontrast světla a stínu. Realismus vyobrazených obrazů přibližoval antické bohy, křesťanské světce a mučedníky světu živých lidí, byla v nich jasně patrná individualita a charakter, což omezovalo jejich patos a činilo umění „demokratickejším“. Všechny detaily, i ty drobné, byly vykresleny velmi pečlivě, což vytvářelo efekt reality, „hmatatelnosti“. Caravaggio významně přispěl k rozvoji nových trendů v umění té doby - každodenního žánru a zátiší, dříve řazených mezi „nízké“ žánry.

Je pozoruhodné, že při vytváření svých složitých kompozic umělec nepoužil náčrtky a náčrtky a okamžitě realizoval myšlenku na plátně.

Kromě svého jedinečného talentu byl umělec mimořádným člověkem s komplexním charakterem. Samotný příběh jeho života je malebným plátnem, plným kontrastů: tvůrčí vzestupy a úspěchy koexistují se souboji, bojem a výtržnictvím, po pasování na rytíře následuje uvěznění, útěk z Říma kvůli vraždě, putování po různých městech Itálie a smrt v ve věku 37 let malárie, sám a smutný.

Caravaggio zahájil svou tvůrčí cestu z chudoby v Římě: dělal drobné práce a dokončoval obrazy uznávaných mistrů, dosáhl prestižního postavení a během svého života dosáhl jednoznačného schválení svých děl, což mnoho talentovaných mistrů nemělo vždy štěstí. Dostal mnoho rozkazů.

Stojí za zmínku, že zákazníci ne vždy pochopili umělcovu inovaci: některá díla byla kvůli svému neúnavnému lpění na pravdě života a zobrazení těla ve vší přirozenosti považována za neslušná, ale to jim nebránilo prodávat odmítnuté pracuje pro osvícenou veřejnost, která vysoce oceňovala malířův talent.

„Večery“ připomíná 6 nejvýznamnějších obrazů velkého umělce, provedených v různých žánrech.

1. Náboženský obraz: "Pohřeb" (1602-1604).

Jedno z umělcových nejmonumentálnějších děl. Obraz byl určen pro oltář římského kostela Chiesa Nuova. Dlouhou dobu byl považován za nejvýznamnější umělcovo mistrovské dílo. V roce 1797 ji Francouzi odvezli do Paříže do Napoleonova muzea. V roce 1815 byl obraz vrácen a od roku 1820 je v Pinakotéce ve Vatikánu.

Caravaggio došel k biblickým tématům ve svém zralejším díle. V nich umělec našel drama moderního života. Záměrně vykládá vznešené obrazy poněkud obyčejným způsobem, vzdaluje se vznešené kráse a hrdinství a snaží se drsnou realitu povýšit na úroveň legendy, mýtu. A naopak, zredukujte pompéznost náboženských hrdinů na drama lidského života a truchlení Krista na událost srozumitelnou každému.

Ve tvářích, pózách a gestech postav není ani špetka patosu či vznešených citů. Caravaggiovi hrdinové se chovají přirozeně, jako obyčejní, prostí lidé. V upřímném zármutku sklonili hlavy, jako by se skláněli pod tíhou neštěstí, které je postihlo. Díky úhlu pohledu jako by byl divák vtažen do obrazu. Kontrast jasného proudu světla a tmavé části obrazu zdůrazňuje truchlivou expresivitu celého plátna.

Zde jsou některé postavy ve složení. Tělo Kristovo podpírá mladý Jan Evangelista, kterému Ježíš před smrtí svěřil do péče svou matku. Spasitelovy nohy drží Josef z Arimatie; tento muž získal povolení sejmout Kristovo tělo z kříže a poté je uložit do hrobu, který si pro sebe připravil. Z žen zcela vlevo je Ježíšova matka Panna Maria.

2. Mytologická malba: "Bacchus" (1592-93)

Tento obraz také dokonale odráží Caravaggiov inovativní styl, jeho nekonvenční přístup k interpretaci témat: jeho Bakchus v žádném případě nepřipomíná nedostupné, ubohé božstvo. Naopak vypadá co nejblíže skutečnému mladíkovi: zženštilému a poněkud vulgárnímu mladíkovi, napůl opilého vzhledu, který k divákovi obrací svůj baculatý, zženštilý obličej a natahuje pohár vína s ladně zakřiveným prsty, „zdobené“ silnou vrstvou špíny pod nehty. Pečlivě detailní detaily ukazují naturalismus obrazu. Ovoce a karafa na obrázku přitahují téměř více pozornosti než samotný Bacchus. Mezi plody jsou kdoule, hrozny, granátové jablko, jablka se stopami housenek. Ovoce, z nichž většina je prezentováno ve zkaženém, nepoživatelném stavu, je kritiky považováno za ztělesnění křehkosti světské marnivosti.

Autor jako by říkal, že to vůbec není Bakchus, ale nějaký úplně obyčejný člověk, který si obléká atributy prastarého Boha a na diváka hledí malátným a zároveň ostražitým pohledem zpod polosklopených řas. Smyslné kouzlo snímku je však tak velké, že divák nepocítí ani kapku ironie či negativity.

Toto plátno dokonale odráží charakteristický rys umělce – zobrazuje slavnostní, hravý začátek a dokonce erotický podtext ve starověkých tématech.

Obraz je uložen v galerii Uffizi ve Florencii.

3. Portrét: "Loutnař" (1595)

Tento obraz je vizuálně velmi známý i těm, kteří nejsou obeznámeni s umělcovou tvorbou. „Mladý muž s loutnou“ (druhý název obrazu) je umělcovo rané dílo, ale již v něm se plně projevily všechny rysy mistrova uměleckého jazyka a jeho touha zprostředkovat materialitu okolního světa.

Obraz zobrazuje hudebníka hrajícího na loutnu. Jeho postava oděná do bílé košile na tmavém pozadí zdi zřetelně vystupuje. Inspirovaná tvář hudebníka s pootevřenými rty a vlhkým leskem v jeho zasněných očích vnáší do každodenní scény poetickou náladu a zdravý dotek smyslnosti. Světelné efekty ještě více podtrhují sváteční a lyrickou atmosféru hraní hudby.

Housle se smyčcem ležící před hudebníkem jakoby vyzývaly diváka, aby se přidal k interpretovi a zahrál duet. Vlevo na stole je ovoce a zelenina, o kousek dál v hloubi je vidět váza s květinami. Ostré boční osvětlení, přirozené a padající stíny dodávají objektům téměř hmatatelný objem a váhu. Předměty zátiší mají navíc své vlastní individuální vlastnosti: potrhané tóny, loutna s prasknutím, promáčknutá hruška.

Je zajímavé, že debaty o pohlaví hrdiny Caravaggiova obrazu neutichly od 17. století. Sám autor však řekl, že pro tento (a další) obrazy pózoval jeho oblíbenec Mario Minniti, se kterým žil v mládí v Římě. V dílech tohoto cyklu je pocit lásky symbolicky zprostředkován prostřednictvím obrazů ovoce (jakoby zvoucích diváka k vychutnání jejich chuti) a hudebních nástrojů (hudba jako symbol prchavého smyslového potěšení)

Je příjemné, že obraz je uložen v Petrohradě, v Ermitáži.

4. Autoportrét: „Nemocný Bakchus“ (1573-1610)

Navzdory opakovanému apelu na mytologická témata patří toto mistrovské dílo raného období Caravaggiovy tvorby k umělcovým autoportrétům. Obraz namalovaný po jeho pobytu v nemocnici vykazoval první známky dramatické kvality, která charakterizovala mistrovu zralou malbu. Poté, co strávil dlouhou dobu mezi životem a smrtí, se pak na svých plátnech často obracel k tomuto stavu.

Jméno vzniklo později, když byl bůh vína Bakchus rozpoznán ve tváři mladého muže, který se zotavoval z nemoci, vyobrazeného na plátně. Obraz byl namalován během Caravaggiova života v Římě. Umělec, který nemohl zaplatit pečovateli, nakreslil pro obraz svůj vlastní zrcadlový obraz. To umožnilo potomkům vytvořit si představu o jeho vzhledu.

Mladý Caravaggio hraje na téma křehkosti existence velmi zručně: v samotném zabarvení studenými, zelenomodrými tóny je téměř fyzicky cítit mrazení, které mladíka pohltí. Řecký bůh vína a zábavy sedí právě v tom oblečení, ve kterém ho malíř o pár let později zobrazil na obraze, o kterém jsme mluvili výše, nyní v galerii Uffizi: bílý plášť je popadl tmavým páskem převázaným řetízkem. luk. Ale pokud je Bakchus na plátně z Uffizi zobrazen zdravý, kvetoucí a lákavě si pohrávající s koncem své šerpy, pak je tento slabý a nemyslí na nikoho škádlit nebo bavit. Na hlavě má ​​napůl uschlý věnec, neupletený z vinných listů, jak má být. A obecně to není Bakchus, ale smrtelník převlečený za něj, jako by mluvil umělec, spouštějící nás z nebe na zem.

Dílo je nyní ve sbírce galerie Borghese v Římě.

5. Malování pro domácnost: „Rounders“(kolem roku 1596)

Jak již bylo řečeno, Caravaggio je jedním ze zakladatelů žánrové malby. Karetní hra je v jeho tvorbě poměrně často se opakujícím tématem (on sám byl vášnivým hráčem a v jedné z her se strhla rvačka vedoucí k vraždě, po níž byl umělec nucen uprchnout).

U hrubého dřevěného stolu se hraje karetní hra, forma starověkého pokeru. Vlevo si mladý a zjevně nezkušený hráč pečlivě prohlíží své karty. Muž středního věku, jeden z ostřejších, se mu dívá přes rameno. Prsty pravé ruky přitom dává tajné znamení partnerovi, který sedí naproti a srdcovou pětku schovává za zády. Vlevo v popředí ve schránce se tyčí sloup z mincí - předmět touhy nečistého páru.

Obraz je plný vnitřní dynamiky, postavy hráčů jsou pečlivě napsané a vytvářejí dojem jejich osobnosti.

V roce 1627, po smrti majitele obrazu, kardinála del Monte, byl obraz „Rounders“ inventarizován mezi jeho další majetek, ale poté byl ztracen. Umístění obrazu bylo řadu let neznámé, v evropské soukromé sbírce byl objeven náhodou až v roce 1987. Obraz je v současné době vystaven v Kimbell Museum.

6. Zátiší: „Ovocný košík“(kolem roku 1596)

Obraz je významný, protože před Caravaggiom v evropském malířství v podstatě zátiší „v čisté podobě“ neexistovaly. Po Caravaggiovi si tento žánr získal velkou oblibu. Aby vykompenzoval „chudobu zápletky“, Caravaggio se uchýlí k iluzionistické technice, která pomáhá dodávat větší monumentalitu samotnému objektu zobrazenému na obraze. Koš je v úrovni očí diváka a hrana stolu vymezuje prostor obrazu od vnějšího prostoru. Znázorněním koše stojícího na stole pouze částí podstavy však umělec dosáhl dojmu, že koš, který částečně „opustil“ plátno, vnikl do prostoru diváka. A v zobrazení ovoce umělec dosáhl téměř hmatatelného objemu.

Obraz je uložen v Pinacoteca Ambrosiana v Miláně.

Zajímavosti

Caravaggiova oddanost realismu někdy zašla velmi daleko. Takovým extrémním případem je příběh vzniku obrazu „Vzkříšení Lazara“. Spisovatelka Suzinno s odvoláním na výpovědi očitých svědků vypráví, jak umělec nařídil, aby bylo tělo nedávno zavražděného mladého muže vykopané z hrobu přeneseno do prostorného dílenského prostoru vyhrazeného pro dílnu v nemocnici Crusader Brotherhood Hospital a aby ho svlékl, aby dosáhnout větší autenticity při psaní Lazara. Dva najatí hlídači rozhodně odmítli pózovat a v rukou drželi mrtvolu, která se již začala rozkládat. Pak rozzlobený Caravaggio vytáhl dýku a donutil je podřídit se jeho vůli.

CARAVAGGIO (Caravaggio; vlastním jménem Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italský malíř. Největší představitel barokního umění. Až do počátku 90. let 16. století studoval u milánského umělce S. Peterzana; v roce 1592 odešel do Říma, možná cestou navštívil Benátky. Vzniklo pod vlivem severoitalských mistrů (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Nějakou dobu pracoval jako asistent římského manýristického umělce G. Cesariho (Cavalier d'Arpino), v jehož dílně dokončil svá první díla („Chlapec s košíkem ovoce“, 1593-94; „Nemocný Bacchus“, circa 1593, oba v galerii Borghese, Řím). Díky obchodníkovi s obrazy Maestrovi Valentinovi se Caravaggio seznámil s kardinálem Francescem Marií del Monte, který se stal mistrovým patronem a uvedl ho do uměleckého prostředí Říma. Nejlepší obrazy raného římského období byly namalovány pro kardinála del Monte: „Bacchus“ (1595-97, galerie Uffizi, Florencie), „Hráč na loutnu“ (1595-97, Ermitáž, Petrohrad), „Ovocný košík“ (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milán). V dílech konce 90. let 16. století se mistrovské zvládnutí iluzionistického přenosu materiality (které je patrné zejména na zátiších, která umělec zařazuje do svých obrazů) snoubí s její poetizací. Mytologické alegorické obrazy plné poetického kouzla a klasických vzpomínek („Koncert“, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; „Cupid the Victorious“, cca 1603, Art Gallery, Berlín) nesou kromě doslovného skrytý význam, který je pro tehdejší vzdělané římské publikum srozumitelný a modernímu divákovi často nedostupný.

V této době Caravaggio otevřel nové možnosti malby, poprvé se obrátil k zátiší a „dobrodružnému“ žánru („Fortune Teller“, cca 1596-97, Louvre, Paříž), který se dále rozvíjel mezi jeho následovníky a se stal velmi populární v evropském malířství 17. století, stejně jako k zobrazování mytologického obrazu jako běžného lidového typu („Narcissus“, 1598-99, Národní galerie antického umění, Řím). V jeho raných náboženských dílech poetická interpretace zápletky jako morálního příkladu („Svatá Marta mluví s Marií Magdalenou“, cca 1598, Institute of Arts, Detroit; „Sv. Kateřina Alexandrijská“, cca 1598, Thyssen-Bornemisza sbírka, Madrid), jako hluboký duchovní zážitek („St. Mary Magdalene“, cca 1596-97, Galerie Doria Pamphili, Řím; „Extase of St. Francis“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), jako zjevená božská přítomnost ve světě („Odpočinek“ na cestě do Egypta“, 1596-97, galerie Doria Pamphili, Řím) je kombinována s dramatickými scénami násilí a smrti („Judith“, kolem 1598, Národní galerie antického umění , Řím; "Sacrifice of Abraham", 1601-02, galerie Uffizi Florence).

První velkou Caravaggiovou církevní zakázkou byl cyklus obrazů pro kapli francouzského kardinála Mattea Contarelliho v kostele San Luigi dei Francesi (1599-1600) v Římě. Ve scénách povolání a mučednické smrti apoštola Matouše Caravaggio zásadně aktualizuje koncept náboženské malby, v níž začíná hrát zvláštní roli světlo, proměňující a dramatizující událost evangelia. V „Povolání apoštola Matouše“ (viz ilustrace k článku Ježíš Kristus) má světlo protínající temnotu místnosti jak skutečnou fyzickou povahu, tak metaforický význam (světlo Boží pravdy osvětlující cestu ke spáse) . Fascinující expresivita Caravaggiových obrazů je založena na schopnosti přesně zprostředkovat skutečný motiv, aniž by jej redukoval na každodenní život. První verze oltářního obrazu pro kapli „sv. Matouš a anděl“ (1602, zemřel v Berlíně během 2. světové války) byl zákazníky odmítnut kvůli příliš běžnému vzhledu apoštola. V konečné verzi (1602-03) Caravaggio dosáhl větší soudržnosti a slavnostnosti kompozice a zachoval živou spontánnost ve vzhledu a pohybu dvou postav.

V roce 1601 namaloval Caravaggio dva obrazy – „Obrácení Saula“ a „Ukřižování apoštola Petra“ pro kapli T. Cerasiho v kostele Santa Maria del Popolo v Římě. V nich, stejně jako v cyklu pro kapli Contarelli, našel výraz nový náboženský postoj, charakteristický pro dobu protireformace: běžný každodenní život lidské existence je proměněn Božskou přítomností; upřímná víra chudých a trpících se projevuje ve zbožnosti, v čistotě lidové lásky. Každé Caravaggiovo dílo je živým fragmentem reality, zobrazeným s maximální autenticitou a hluboce prožitým umělcem, který se snaží pochopit události křesťanské historie, pochopit jejich motivační důvody a transformovat své myšlenky do plastických forem, které se řídí zákony figurativního dramaturgie. Realismus Caravaggiových náboženských děl, daleko od ideálů krásy vyvinutých mistry renesance, má blízko k náboženské etice sv. Karla Boromejského a lidové zbožnosti F. Neriho, což je zvláště patrné v takových dílech Římské období jako „Kristus v Emauzích“ (1601, Národní galerie, Londýn), „Tomášovo ujištění“ (1602-03, palác Sanssouci, Postupim), „Madona s poutníky“ (1604-05, kostel Sant'Agostino, Řím) a „Madona s hadem“ (1605-08, Galleria Borghese), „Svatý Jeroným“ (1605-06, Galerie Borghese). Nejlepší díla Caravaggia této doby se vyznačují svou dramatickou silou: „Pohřeb“ (1602-04, Vatikánská Pinacoteca) a „Nanebevzetí Panny Marie“ (kolem 1600-03, Louvre, Paříž), ve kterých dosahuje plnosti tvůrčí zralost. Silné kontrasty světla a stínu, jednoduchá jednoduchost obrazů, expresivní lakonicismus gest s energickým vyřezáváním plastických objemů a bohatost zvučných barev umožňují umělci dosáhnout nebývalé hloubky a upřímnosti při zprostředkování náboženských pocitů a podněcovat diváka, aby vcítit se do událostí evangelijního dramatu.

Caravaggiova nezávislá postava ho často přiváděla do konfliktu se zákonem. V roce 1606 při míčové hře Caravaggio v hádce zavraždil, načež uprchl z Říma do Neapole, odkud se roku 1607 přestěhoval na ostrov Malta, kde byl přijat do Maltézského řádu. Po hádce s vysoce postaveným členem řádu byl však umělec uvržen do vězení, odkud uprchl na ostrov Sicílie. Kvůli pronásledování ze strany Maltézského řádu, který ho vyloučil ze svých řad, se rozhodl v roce 1610 vrátit do Říma v naději na pomoc vlivných mecenášů, ale cestou zemřel na horečku. Během svých toulek vytvořil Caravaggio řadu vynikajících děl náboženské malby. V Neapoli v letech 1606-07 namaloval pro kostel San Domenico Maggiore velké oltářní obrazy „Sedm skutků milosrdenství“ (kostel Pio Monte della Misericordia, Neapol), „Madona Růžencová“ (Kunsthistorisches Museum, Vídeň) a „ Bičování Krista“ (Capodimonte Museum, Neapol); na Maltě v letech 1607-08 – „Stětí Jana Křtitele“ a „Sv. Jeronýma“ (oba v kostele Jana Křtitele, Valletta); na Sicílii v roce 1609 – „Pohřeb sv. Lucia“ pro kostel Santa Lucia (Regionální muzeum Palazzo Bellomo, Syrakusy), „Vzkříšení Lazara“ pro janovského obchodníka Lazzariho a „Klanění pastýřů“ pro kostel Santa Maria degli Angeli (oba v Národním muzeu , Messina). Intenzivní drama, které je vlastní umělcovu umění, nabývá v jeho pozdějších dílech charakteru epické tragédie. Monumentální plátna, postavená na vztahu fádního, tmavého pozadí a velkých postav v popředí, prozářených záblesky pulzujícího světla, mají mimořádnou sílu emocionální působivosti a vtahují diváka do zobrazovaných událostí. Poslední roky Caravaggiova života zahrnují také obraz „David s hlavou Goliáše“ (kolem roku 1610, Galleria Borghese, Řím), kde lze ve zjevení Goliáše, jehož hlavu David drží na natažené ruce, rozeznat rysy obličeje. samotného umělce.

Caravaggiova tvorba měla velký vliv na současné umění nejen Itálie, ale i Evropy jako celku a ovlivnila většinu tehdejších umělců (viz caravaggismus).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaja T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevoložskaja S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Řím, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenty, vzpomínky současníků. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabue k Morandimu. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Kočka. Neapol, 1985; Marini M. Caravaggio. Řím, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Turín, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drážďany; Basilej, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderská M. I. Caravaggio. První moderní umělec. Petrohrad, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttgart, 2006.