Umělecký ředitel moderního divadla. Nový umělecký ředitel Moderny Jurij Grymov: „Není třeba dorážet na diváka! Které režiséry byste rádi viděli?

Grymov, který se nejednou osvědčil jako divadelní režisér (produkce v RAMT a tak dále), mluvil o „nečekané schůzce pro sebe“, ne, ne, a skočil na bolavé téma ruské kinematografie, v níž je nyní „zcela zklamaný“:

Naše kino jako průmysl zaniklo, ale divadlo si díky nadšencům zachovalo svou tvář. Divadlo je nejprovokativnější, živoucí umění, což se o tuzemské kinematografii, která ztratila své diváky, říci nedá a v příštích pěti letech se s ní rozhodně nic dobrého nestane. A ne nadarmo jako první zorganizujeme na Moderně dětský ateliér – nebudeme vychovávat umělce ani režiséry, ale budoucí diváky, aby to nedopadlo jako s diváky kin, kteří přijdou sál pouze k jídlu (popcorn, - JSEM S.), a na co se zároveň dívá - na tom nezáleží...

Grymov byl jmenován teprve před měsícem, ale podařilo se mu seznámit s administrativou a produkčním týmem („jsou to dobří profesionálové“) a také vyhodil čtyři umělce z 35 kvůli jejich „rozpadu“.

„Je mi líto, že herci „Moderní“ jsou mediálně neznámí lidé,“ sympatizuje nový umělecký ředitel, „podle mě by měl herec pracovat všude – v divadle, v kině, v televizních seriálech, stává se vyškolený. Proto zde z mé strany nemůže být žádné otroctví nebo nevolnictví: pracujte na různých místech, staňte se slavnými.

Grymovův projekt je vytvořit z „Modern“ jakousi otevřenou platformu, volnou pro ostatní herce a režiséry: zejména hlavní role v nadcházející dubnové premiéře utopie podle Aldouse Huxleyho „Brave New World“ ztvární hostující hvězdy. - Anna Kamenková a Igor Yatsko (poslední jmenovaný si zahraje i v následném díle Moderna).

"Absolutně nebudu tolerovat, aby herci nic nedělali a zároveň dostávali mizerný plat," řekl Grymov, "spočítali jsme, že pokud nenastavíme vůbec nic, budeme v mínusu o 12 milionů rublů!" Navíc po skandálu s Vragovou nám bylo odebráno 10 % financí. Musí tedy velmi tvrdě pracovat a dostat za to dobře zaplaceno. Řekněme, že v "Brave New World" je zapojena celá skupina - asi 30 lidí.

Je jasné, že v repertoáru Moderny zůstane málo nepřátelských představení, nyní bez pevného označení na konci (úspěšný a hojně navštěvovaný „Loop“ se přesune ze sálu se 70 místy do sálu s 300 místy):

Žiji na území zdravého rozumu: divák nepřichází - musíme střílet!

"Zdá se, že tam byl odčerpán kyslík," za posledních 15 let se nic nestalo: Grymov byl nesmírně překvapen, že hlavní sál byl bílý - pro vás žádné zatemnění, nic... Nyní se hala i foyer přemalováno. Pořizuje se nová světelná a zvuková technika. Scéna se rekonstruuje. Zvláštní místo má bufet: Grymovovi vadí, když se o přestávce všichni nacpou do fronty, pak si vezmou sendvič a běží zpátky do sálu. Nyní si můžete minioběd (oběd) objednat předem na webu a zapomenout na fronty.

Obecně musím říct, že divadlo dnes začíná webem. Tam se koná první setkání. Proto naší elektronické platformě věnujeme takovou pozornost: budeme například zveřejňovat rozhovory s různými divadelními osobnostmi na aktuální témata (Grymov doufá, že první z nich obdrží od skvělého ředitele divadla Vakhtangov Kirill Krok, - JSEM S.), otevřeme kanál na YouTube.

Mimochodem, po jednání s hasiči se Grymov chystá rozšířit hlavní sál na 400 míst. Celkem slibuje v dohledné době vyrobit 3 dospělé a jednu dětskou hru a dvě inscenuje sám, „aby vytvořil vektor a styl“ a bude aktivně zvát režiséry (pro ně jsou pořádány otevřené soutěže): „jinak dnes nikdo nehledá talentované podivné lidi, ale existují!“

co je to divadlo? - shrnuje umělecký ředitel. - Nejedná se o budovu (není potřeba ji vázat na architekturu) a ne o rozpočty. Divadlo jsou lidé. Divadlo je vždy výpověď. No, jedno divadlo by nemělo být podobné druhému. Naše novinka „Modern“ je divadlem naděje a světla, člověk v hledišti může prožívat nejrůznější emoce, ale nikdy ho není potřeba „dobíjet“!

Moderní divadlo je jedním z nejznámějších míst v hlavním městě, kde si příznivci divadla mohou vychutnat nejpokročilejší a nejmodernější jevištní díla. Již tři desetiletí po sobě toto centrum umění a dramatu nepřestává překvapovat a těšit své hosty jasnými, originálními inscenacemi. Divadelní repertoár je pestrý - zahrnuje inscenace podle nejmodernějších her ruských i zahraničních autorů i dramatizace klasických děl uváděné hostům v nezvyklých, originálních interpretacích. Jeho výhodná poloha v centru města dělá z centra oblíbenou kulturní destinaci.

Jeho historie začala v roce 1987. Tehdy stát přidělil velkou budovu na Spartakovském náměstí experimentálnímu divadelnímu studiu mládeže. Krásné sídlo postavené na počátku dvacátého století podle návrhu slavného architekta Kapitolu Dulín prošlo mnoha historickými událostmi. V různých dobách zde sídlila různá oddělení, ale koncem dvacátého století bylo rozhodnuto o převedení budovy do mladého perspektivního divadelního studia. Již první představení – „Drahá Elena Sergeevna“, „...Hledám schůzku“ a další – vzbudila velký zájem publika.

Charakteristickým rysem uměleckého přístupu k divadelním inscenacím je apel především na moderní, nové hry. Představení, ve kterých hráli slavní herci - Spartak Mishulin („Šťastná událost“), Vladimir Zeldin („Strýčkův sen“) a další mistři divadelního umění, byla mezi diváky vždy velmi populární. V současné době je uměleckým ředitelem centra slavný režisér Jurij Grymov.

Hosté centra dnes mohou vidět světlé, subtilní jevištní projekty - je zde místo pro dramatické inscenace, komedie, ale i představení pro nejmenší diváky. Divadelní prostor zahrnuje několik scén, restaurační prostory a také multifunkční místnosti. Moderní technické vybavení nám umožňuje realizovat projekty jakékoli úrovně složitosti. Objekt pojme více než pět set hostů. Díky architektonickým prvkům jsou představení dokonale viditelná odkudkoli v sálech. Chcete-li se dotknout světa krásy, můžete si nyní zakoupit vstupenky do Moderního divadla.

Rada uměleckých ředitelů moskevských divadel podpořila kandidaturu filmového režiséra Jurije Grymova, nominovaného na post uměleckého ředitele Moderního divadla. S novým divadelním ředitelem se setkal korespondent listu Izvestija.

- Pro mnohé bylo překvapením, že jste se vy, filmový režisér, rozhodl stát šéfem divadla...

Byla to vědomá volba, rozuměl jsem tomu, co dělám. Mám dlouhodobou lásku k divadlu. A v průběhu let je to jen silnější. „Květiny pro Algernon“, moje produkce v RAMT, je již čtyři roky vyprodána. Carská nevěsta Rimského-Korsakova, kterou jsem nastudoval v roce 2005, se v Novajské opeře hraje více než 10 let.

Osobně se mi nelíbí, co se dělo v posledním desetiletí v ruské kinematografii. Jestliže si ruské divadlo zachovalo tradice kontinuity a státní politika vůči divadlu je docela moudrá, tak v ruské kinematografii to prakticky neplatí. Tam mají filmy, které jsou esteticky podobné americkým filmům, relativní úspěch. To mě nezajímá, protože miluji sovětskou kinematografii.

- Na umělecké radě jste představil program rozvoje divadla. Co je to?

Čeká nás spousta těžké práce. Je tam 12 her, které bych měl zájem režírovat. Už samotný název divadla – „Moderní“ – napovídá, že jde o modernu. A pak výtvarný styl. Je důležité vnést do divadla koncept „modernosti“. Nechť naše platforma slouží jako odrazový můstek pro debutová díla mladých a talentovaných lidí.

Pro mě je obecně důležitý tým bystrých osobností. To platí jak pro herce, tak pro produkci. V kině v poslední době přestali hledat bystré, nečekané lidi. Rád bych toto opomenutí v divadle odstranil, aby mladí měli možnost se ozvat. Něco si ale samozřejmě zinscenuji sám.

- Už jste se setkali se skupinou Moderna?

Ne, mám to v plánu po Novém roce. Všechno se to stalo nečekaně. Samozřejmě mě jmenovat do takové pozice je příjemné a zodpovědné. Mnohokrát děkujeme Svazu uměleckých ředitelů, předsedovi Svazu divadelníků Ruské federace Alexandru Kalyaginovi za důvěru. Pokusím se ho ospravedlnit.

- Příchod nového uměleckého šéfa často provázejí skandály. Nebojíte se, že vás herci přivítají nevraživě?

Jsem nekonfliktní člověk. Pro mě je dialog klíčem ke všemu. Chtěl bych být vyslyšen. Nesmíme zapomínat, že divadlo je velké množství lidí. Musíme se stát týmem a jít směrem k tvorbě.

- Jak vidíte své divadlo?

Toto je divadlo živých emocí. V sále by měl téct smích i slzy. Věřím, že se má brečet v divadle, ne v životě. Když lidé při vašem výkonu pláčou, je to velké štěstí. Naštěstí se dnes lidé chodí do divadla dívat na své druhy. Do kina už přicházejí další lidé – jedí, telefonují. Takže v tomto ohledu jsem velkým fanouškem divadla.

Dnes vidím mnoho dobrých představení v divadle Vakhtangov, divadle Ermolova, Et. Cetera a další. A víte, jsem hrdý na to, že jsem měl vřelý vztah s Pjotrem Fomenkem (tvůrce dílny P. Fomenka - Izvestija). Jak život ukázal, polovina herců, se kterými jsem ve filmech pracoval, jsou jeho studenti.

- Práce uměleckého režiséra zabere hodně času, ale co kino?

Jsem připraven přesunout důraz... Nemohu se vymlouvat - prý jsem úplně zaneprázdněn kinem a nemám čas na divadlo. Mám zájem dělat divadlo s dobrou pověstí. Veškerá energie a čas jde tedy jemu a 1 % jde do jeho osobního života.

Sergej Bezrukov, který se stal uměleckým ředitelem divadla, aktivně propaguje své umělce v kině. Sdílíte tuto pozici?

Zdá se mi, že dnes je návratem dobré domácí kinematografie především tvorba herecké kinematografie. Kde dnes může umělec získat znalosti o své profesi? Pouze v divadle. Vždy to tak bylo, je to povinný základ. Ano, dobrý herec by měl být žádaný jak v divadle, tak v kině. A mým úkolem jako uměleckého ředitele je postarat se o to, aby se umělci proslavili, a hlavně dostávali adekvátní peníze.

V létě jste natočil film podle Čechovovy hry Tři sestry. Je tu úžasný herecký soubor divadelníků...

Ano, toto je Maxim Sukhanov, Igor Yasulovich, Alexander Baluev, Irina Mazurkevich, Anna Kamenkova a další. Lidé s velkým písmenem. A najdeme společnou řeč. Takže nechápu, jak se můžete dostat do konfliktu s umělci. Jsou to oni, kdo jdou na jeviště. Svůj příběh mohu vyprávět pouze prostřednictvím talentovaných lidí – herců a dramatiků. A všechny tyto konflikty jsou nesmysl. A tak máme v životě spoustu těžkých věcí. Věřím, že spory v kreativní komunitě jsou zločinem.

- Kdy můžeme očekávat, že film vyjde?

V dubnu můj film „Anna Karenina. Intimní deník." „Tři sestry“ je plánováno na říjen. Nejprve filmová verze a poté čtyřdílný projekt pro televizi. Tři sestry nebudou mít premiéru. Bohužel žijeme v realitě americké kinematografie. A Čechov do těchto skutečností nezapadá.

Vždy se snažím dělat to, co mě baví. Zkusil jsem například vyprávět slavnou hru Antona Pavloviče z jiného úhlu. Pokud je jeho hrdinkám 20–25 let, tak mým je 55–60. To je úplně jiný stupeň vztahu.

A přesto je Čechovovo vystoupení na velké obrazovce krokem vpřed. V kinech se většinou uvádějí pouze komerční projekty.

Dnes nevkládám žádné naděje do filmového producenta, zdiskreditovalo se. Komerční složka kinematografie je důležitým důrazem, ale spočítejme si ve sloupci, kolik peněz bylo vynaloženo na produkci, včetně vládních peněz, a kolik se vybralo v pokladně? Rozdíl je kolosální.

Není možné točit film pro zisk, a to dokonce tak, aby to režiséra zbavilo práva se vyjádřit. Pokud to tam na začátku není, pak nevidím žádný smysl to odstraňovat. Nemám žádné komplexy: na „Tři sestry“ přijde jen málo diváků nebo mnoho. Jsem hrdý na to, že mám vlastního myslícího diváka. Jsem pro kino, kde je herec člověk, jehož prostřednictvím vyprávím příběh.

Pomoc Izvestija

Yuri Grymov je režisér, scenárista, producent, autor pěti celovečerních filmů, včetně „The Collector“, „Mu-Mu“ a „Aliens“. Spolu se svými aktivitami v oblasti kina, televize a divadla se profesionálně věnuje fotografii, designu a vývoji corporate identity. Vítěz ceny Nika (2007).

Jaká jsou vaše znamení pro září?

Jedním z nich je bezesporu zahájení divadelní sezóny.

Hned řeknu - to je pro mě nový bod na nebeské klenbě moskevských divadel, ale nádherné jméno Modern a jméno uměleckého ředitele - Jurije Grymova - slibovaly něco zajímavého a neobvyklého.

Jste tedy připraveni seznámit se s divadlem a jeho tvůrčími plány na sezónu?

Divadlo okouzlí už od samotného vchodu: svým velkolepým designem (ach, tato milovaná moderna), přátelským a pozorným personálem, útulnými prostory pro relaxaci a konverzaci... zároveň okamžitě cítíte, že divadlo je moderní, život je v v tom naplno, vidím to v repertoáru a ve velmi zajímavém a profesionálním provedení plakátů, v planoucích, zaujatých očích herců, které jsme potkali, v provázanosti práce celého týmu.

Na shromáždění souboru hovořili umělecký ředitel Jurij Grymov a režisér Alexej Čerepněv o plánech a úspěších divadla.

Myslím, že nejlepší způsob, jak říct o úspěchu, je jednoduché číslo: prodej vstupenek se za rok zvýšil 5❗️❗️❗️krát! A to navzdory nejvyšší konkurenci mezi divadly v Moskvě. Zaujmout a zaujmout sofistikovaného diváka, který má možnost si vybrat, není snadný úkol, ale divadlo se s tím úspěšně vyrovnává.

Kreativní plány divadla zahrnují zájezdy, premiéry a kreativní projekty. Takže v listopadu bude mít premiéru hra „NENÍ TO NIC, ŽE I'M ČEKHOV?“ v režii Jurije Grymova. Postavy této akce budou Stanislavskij, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria... zajímavé? Moc se mi to líbí!

V divadle pokračuje práce na hře podle Tolstého románu „Válka a mír“. Mimochodem, nyní si můžete zakoupit vstupenky za 50 % nákladů, protože divadlo spustilo crowdfunding, aby získalo prostředky na výrobu tohoto představení.

Ve stejné divadelní sezóně bude divadlo hostit ruskou premiéru celovečerního filmu Jurije Grymova "Anna Karenina. Intimní deník." V budoucnu se plánuje, že filmové projekce, po nichž budou následovat setkání diváků a herců, kritiků a režisérů, budou trvalé.

Člověk má pocit, že v divadle vře živá krev, že je to místo, kde se rodí a ztělesňují nápady, kde je to zajímavé pro herce i diváky.

Velmi brzy vám povím o představeních tohoto divadla - nemůžu se dočkat, až je uvidím.

❗️zatím mi řekněte❗️❗️líbí se vám nápad zavést dress code v divadle? K tomuto opatření se rozhodlo Moderní divadlo. Pravidla nejsou přísná: zákaz šortek, triček a sportovního oblečení. A to je podle mě skvělé. ❗️A na představeních vyberou ten nejstylovější PÁR a dají jim předplatné do divadla. Co si o tom nápadu myslíte?

Máš zájem? Sejdeme se v divadle?

Efros (Anatolij Efros, sovětský divadelní režisér. - Ed.) napsal, že divadlo stejně jako armáda umírá bez nových lidí a nových technologií. Moderní divadlo začalo před 30 lety velmi dobře, ale v poslední době nebylo na divadelní mapě Moskvy. Zeptejte se někoho ze svých přátel: „Byl jste v Moderním divadle? - a pochopíte, že takoví lidé prakticky neexistují. Poslední tři čtyři roky je v Moskvě divadelní boom, lidé chodí, ceny rostou. To ale neovlivnilo Modern. Divadlo je v havarijním stavu. Řekněme, že sál měl 206 míst. Našel jsem ve skladu několik dalších řádků. To znamená, že předchozí vedení odstranilo řady, aby vytvořilo vzhled plné haly. Nyní máme již 312 míst. Potenciálně by jich mohlo být 400. Za posledních deset let neprošlo modernizací světelné a zvukové techniky. Navíc je to státní divadlo a vím, že moskevské ministerstvo kultury s divadly aktivně spolupracuje a investuje peníze do jejich vybavení. Předchozí umělecký ředitel (režie Světlana Vragová, zakladatelka Moderny. - Ed.) propuštěn za porušení. Poslední kontrola zjistila porušení ochrany práce za loňský rok a nyní zaplatíme pokutu. Pořizujeme nová světla a měníme zvedací mechanismy, protože ta stará byla pro herce nebezpečná. Do 23. května, kdy budeme mít premiéru „Brave New World“ od Aldouse Huxleyho, vymalujeme sál a foyer a vyměníme oponu. Udělali jsme nový web, rozešli se s deseti zaměstnanci, přijali nové lidi, přeorganizovali ten příšerný bufet. Od května si budete moci objednat večeři o přestávce online nebo přijít do divadla a zaplatit ji před představením a o přestávce bude prostřen stůl s vaším jménem.

„Moderní“ má tradice, které zachováme, například zveme slavné herce: hrál tu Vladimir Zeldin, stále tu hraje Vera Vasiljevová. Divadlo ale nemůže budovat svou identitu na architektonických stylech minulosti – moderně, art deco, secesi, jako tomu bylo u nás. Proto čteme název jinak: moderní je moderní.

- Řekl jsi, že chceš modernizovat interiér. Kdo to navrhuje?

Nestěžuji si, ale na designéra nemáme peníze, všechno si děláme sami. Pokud by s námi chtěl nějaký designér spolupracovat a rozšířit své portfolio, jsme otevření, takové lidi hledáme. Ale všichni chtějí vydělat šílené peníze. Všechno si uděláme sami, jsme malí, ale hrdí.

- Ekonomická témata samozřejmě nemůžeme odkládat. Vaším hlavním úkolem je ale vytvořit estetický program...

Chci, aby 70 % repertoáru tvořila současná dramatika, nejlépe ruská. Pravda, není u ní všechno tak jednoduché, dlouho byly v módě některé avantgardní věci, čemu říkám černukha - s nadávkami, defekací na jevišti a tak dále. Ale toto období pominulo, nyní jsou zde hodní autoři. Chystám se inscenovat hru Katyi Narsha „Matryoshkas on the roundness of the Earth“ – to je velmi nečekaný text, velmi smyslný, velmi relevantní. Dalších 30 % tvoří osvědčené klasiky. Jsem si jistý, že do divadla by měli chodit lidé všech věkových kategorií. A jiný. Divadlo možná funguje pro úzké publikum, ale mě to nezajímá. Já sám jsem jiný: dělám kino, videoklipy, design, divadlo. Mám sedm obrazů a všechny se velmi liší estetikou a náladou. Ale vždy mě ten člověk zajímá. Pro mě je dnes divadlo výpovědí. Nemáte co dát na pódium, pokud nechcete mluvit. Publikum s vámi nemusí souhlasit, ale pokud s vámi někdo nesouhlasí, měli jste prohlášení. Viděli jste, kolik lidí vyšlo 26. března do ulic. Toho si divadlo nemůže nevšimnout. Nechápu, co je tato kategorie - "současné divadlo" . Všechna divadla musí být moderní. Teď žijeme. V sále nejsou žádní lidé z 19. století. Úkolem každého divadla je proto upozorňovat na problémy, které se lidí týkají nyní.

Viděli jste, kolik lidí vyšlo 26. března do ulic. Toho si divadlo nemůže nevšimnout. Nechápu, co je tato kategorie – „současné divadlo“. Všechno divadla musí být moderní

- Připouštíte, aby prohlášení přicházející z jeviště Moderna byla drsná a rozporuplná?

V Rusku bylo dávno, pokud jste slyšeli, nevolnictví zrušeno. Ne všechna divadla o tom ale vědí. „Moderní“ nepovažuji za svou doménu, nejsem zde král, ani statkář s poddanými umělci. Projekt „Pojď dnes“ jsme vytvořili proto, aby za námi mohl přijít každý režisér, dramatik nebo umělec se svým projektem, který může být kontroverzní a konfliktní, jak chce. Jedinou podmínkou je, aby to bylo v mezích zákona. Řeknu vám víc: Ministerstvo kultury, se kterým jsem v poslední době často komunikoval, je pro to všechno. Říká se: pojď, udělej to moderně, mluv nahlas. Chci zde uvést hru o teroristech. To existuje. Jednou za měsíc dojde na zeměkouli k teroristickému útoku. To je katastrofa 21. století. Nyní děláme „Brave New World“ podle Huxleyho, toto je první produkce v Rusku. To je také výpověď, ostrá výpověď o světě konzumu, o ztrátě morálky, ztrátě citů. Toto je skvělá kniha z roku 1932, světový bestseller. Huxley předpověděl, k čemu dnes dospěl celý svět, nejen Rusko.

- Na čí zkušenosti - světové nebo ruské - se opíráte? Jaké divadlo chcete být?

Není možné být jako jiné divadlo. To nebude fungovat. Světlé období Divadla Taganka a Sovremennik jsem neviděl, viděl jsem to jen v nahrávkách. Jsem hrdý na to, že jsem měl vřelý vztah s Pjotrem Naumovičem Fomenkem. Líbí se mi Efrosova úvaha a jeho výkony, které jsem viděl na videu. Tohle je živé divadlo, to jsou lidé na jevišti – ne herci, ale lidé. Nezajímá mě pozérské divadlo, divadlo, kde ničemu nerozumím. Jakým jazykem mluví? V Rusku? Rozumím písmenům, slovům, ale nedává to dohromady věty. Sami nerozumí tomu, co říkají. Je to jako v opeře: zpívají rusky, ale nic není jasné. Jsem pro živé divadlo. „Flowers for Algernon“ úspěšně běží v RAMT již čtyři roky. Je nemožné zúčastnit se představení celé čtyři roky. Hrajeme to dvakrát nebo třikrát do měsíce, lístky se vyprodají do dvou měsíců. Bez toho, aby diváci na konci nepovstali a nezatleskali, nebylo představení. Velký sál, skoro tisíc lidí. Přicházejí mladí i lidé středního věku, pláčou a řvou. To je úžasné. Věřím, že se má brečet v divadle, ne v životě. Získáváte znalosti. Proč chodíte do divadla? Chcete-li získat znalosti o sobě. Možná chcete žít jiný život a přenést ho na sebe.

Soubor je vždy skandální: pamatujete, jaké to bylo v divadle Taganka? Je to trapné a děsivé. Říkám všem hercům: nesedíš v našem divadle, hrát v televizních seriálech, ve filmech, chodit do jiných divadel, vydělávat peníze peníze, vlak

- Dnes se slovem „divadlo“ označují různé praktiky, což nutně neznamená inscenovat hru na jevišti. Performativní divadlo, pohlcující, dokumentární – má něco z toho místo v novém „moderně“?

Samozřejmě se může objevit jakýkoli zvuk. Pokud člověk přijde s vlastní originální vizí a navrhne zajímavý projekt v jednom z těchto směrů – proč ne?

- Které režiséry byste rádi viděli?

Nedávno jsme mluvili s Vladimírem Pankovem (tvůrce interdisciplinárního divadelního žánru Soundrama a stejnojmenného studia. - Ed.), určitě jsme se shodli. Má hodně práce, dostal i divadlo (v létě 2016 se Pankov stal uměleckým ředitelem Centra pro drama a režii. - red.). Nyní vyklidí Augejské stáje, stejně jako moje, a představí se v Moderně.

- Předpokládejme, že nejste omezeni rozpočtem, můžete zavolat jakékoli mezinárodní hvězdě - dokonce i Robertu Lepageovi, dokonce i Robertu Wilsonovi. Co pak?

Hodně mě zajímá, co se děje v Evropě, ale primárně mě zajímají ruští režiséři a ruští herci. Nemám takový komplex: ach, musím pozvat Lepage. Takže kdybych měl neomezené finanční možnosti, stále bych spolupracoval s ruskými režiséry. Přátelím se s divadlem Vakhtangov a rád bych Rimasovi nabídl (režisér Rimas Tuminas, šéf divadla Vakhtangov. - Ed.) pracovat s naším souborem. Pozval bych Jurije Butusova. Ale také mě zajímají noví, neznámí kluci. Ruská kinematografie zmizela, protože přestala honba za talenty a objevil se klanismus, jinými slovy - korupce. Důležitý je pro mě příchod nových lidí – herců, dramatiků, režisérů.

- Opustíte skupinu nebo najmete nový tým pro každý projekt?

Postupně přecházíme na smluvní systém. Nyní máme kombinovaný příběh: umělci na plný úvazek dostávají minimální mzdu a další peníze za zkoušky a představení. Navíc jsou lidé, kteří už pracují na smlouvu. Obecně platí, že všechna divadla musí přejít na smluvní systém. Soubor je vždy skandální: pamatujete, jaké to bylo v divadle Taganka? Je to trapné a děsivé. Všem hercům říkám: neseďte v našem divadle, jděte hrát v seriálech, ve filmech, choďte do jiných kin, vydělávejte peníze, trénujte. Některá divadla hercům zakazují hrát – jaký nesmysl? Je jasné, že pokud jste zapojeni do hry, nemůžete divadlo zklamat. Ale herci někdy nechodí na jeviště celé měsíce a stále netočí. Říkají mi: "Ach, jsou tam hloupé televizní seriály." Souhlasím, pitomá série, ale je to zážitek. Musíte pracovat. Všichni četli Brechta, Stanislavského, Čechova, vypisovali západní herce, poslouchali nějaké mistrovské kurzy. A jdou na jeviště – a nula. Jděte do práce, dělejte chyby! Získat zkušenosti!

- Takže říkáte: lidé přestali kupovat vstupenky, zrušil jsem představení. Lidé ale často prostě nechápou, proč by se měli dívat na tu a tu produkci, chodit na tu a tu výstavu, dokud jim kurátoři nebo samotní umělci neřeknou, že je to opravdu zajímavé. Plánujete vzdělávací činnost?

Ano, věřím, že je potřeba do diváka investovat. Vysvětlím, co to je. Nyní jsme otevřeli dětský ateliér. Nepřipravujeme režiséry ani herce, připravujeme diváky. Vysvětlíme rozdíl mezi japonským a evropským divadlem, mezi řeckým a divadlem konvenčního ostrova Bali. Stejné kurzy plánuji i pro dospělé diváky.

- A přesto, proč zavádíte dress code?

Chápu, že si na toto téma už někdo na internetu dělá legraci, ale stejně to udělám. Dress code zavádíme od 23. května, kdy má Huxley premiéru, a to pouze pro večerní představení. Může to být sako, košile nebo bez kravaty. Žena může přijít v kalhotovém kostýmku. Žádné tenisky, žádné Ugg boty, žádné sportovní oblečení. Do divadla vás prostě nepustí. Máme to napsané na našem webu, na lístku, na pokladně. Vrátíme vám peníze. Můžeme si to dovolit. Nejsme tisícová hala, máme velmi komfortní halu, nyní ji vymalujeme a dovybavíme. Máme velmi pohodlná sedadla, máme bufet a můžete pít šampaňské. Veškerý servisní personál bude ve smokingu. Tohle je náš večer. Chci, aby lidé byli krásní. Když jsem chodila s maminkou do divadla, vždy jsme nosili náhradní boty v tašce. Přišli, převlékli se na záchodě a odevzdali boty do šatny. To bylo v Moskvě vždycky. Pokud nechcete dodržovat dress code, jděte do jiných kin. Kino zemřelo, protože filmy byly umístěny ve velkých nákupních centrech mezi kalhotky a ponožky. Co by se tam mohlo dít? Pro mě je divadlo chrámem kultury. Tak se prosím převlékněte. Při převlékání se nepoznáte.

- Je zvláštní, že tak obhajujete svobodné vyjádření umělce a zároveň požadujete od diváka, aby jeho vzhled odpovídal vašim estetickým standardům.

Napadlo vás někdy, že vy a vaše svoboda můžete překročit hranici mé svobody? Přijde muž v kraťasech, s dírami na zadku a vedle něj jsou lidé jiného věku, jiného vyznání – to je může urazit.