Jak kreslit přírodu tužkou krok za krokem pro začátečníky. Jak nakreslit krásnou letní přírodní krajinu tužkou a barvami krok za krokem pro začátečníky? Jak nakreslit snadnou letní krajinu tužkou pro začátečníky? Řemesla z odpadků

(Překlad článku Robieho Benveho „Jak malovat lepší krajiny: 7 tipů“)

Během svého života jsem namaloval mnoho krajin. Některé byly nakresleny z fotografií, ale jakmile jsem měl možnost dostat se do plenéru, snažil jsem se toho využít a malovat krajinu na volné ploše.

Každý nová práce něco mě naučí a v tomto článku se o to podělím nejvíce Užitečné tipy o tom, jak kreslit krásné krajiny.

Tyto znalosti jsem získal svými chybami a tím, že jsem zničil spoustu své práce.

Kresba krajiny: 7 tajemství Robieho Benveho

1. Znalost tonálního rozložení v krajině

Když malujete krajinu, je velmi důležité vytvořit úspěšnou kompozici, abyste mysleli na věrohodné umístění světla a stínů ve vaší práci.

Pouze pokud je práce provedena správně, bude divák schopen správně vidět, kde je světlo a kde jsou oblasti stínů. Pokud je narušena jejich gradace, pak nám náš mozek téměř okamžitě začne vysílat signály, že něco na obrázku není v pořádku, i když jsme tuto krajinu ještě nikdy neviděli.

Rozložení tónů v krajině od nejsvětlejší oblasti po nejtmavší:

nebe: Přes den je nejsvětlejší místo v krajině na obloze. Malujeme oblohu v nejsvětlejších barvách.
vodorovné části: Druhé místo v lehkosti zaujímají horizontální oblasti a plochý povrch Země, protože téměř úplně odrážejí světlo z oblohy.
oblasti umístěné podél nakloněné a diagonální:Šikmé povrchy, jako jsou horské svahy a střechy, jsou zobrazeny mírně tmavší.
vertikální plochy: Nejtmavšími oblastmi jsou zpravidla ty objekty, které jsou umístěny svisle (například kmeny stromů). To se děje proto, že odraz slunečního světla od nich je značně omezený.

2. Barva osvětlení ovlivňuje všechny ostatní barvy v krajinomalbě

Za slunečného dne nám sluneční paprsky poskytují teplé a jasné světlo a činí všechny okolní barvy teplejšími a sytějšími.

Sluneční světlo objekty nejen zesvětlí, ale také je trochu zežloutne.

Abychom tedy ukázali slunečný kousek trávy, musíme použít světlejší, teplejší barvu.

Zároveň, pokud v sluneční světlo jsou červené nebo modré odstíny, částečně se projeví ve všech vyobrazených předmětech.

V zatažených a zatažených dnech jsou všechny barvy tlumenější a gradace tónů nejsou tak rozlišitelné.

Vodítko: Chcete-li získat jednotnější a harmoničtější výsledek, přidejte odstíny světla ke všem objektům, které na obrázku zobrazujete.

3. Letecká perspektiva ovlivňuje barvu a tón krajiny

Některé objekty v krajině jsou od nás velmi vzdálené a vzdálenost mezi námi a objektem je vyplněna obrovským objemem vzduchu.

Částice vlhkého vzduchu působí jako filtr, ovlivňující intenzitu a odstíny barev. Čím jsou předměty dále, tím jsou světlejší a méně jasné.

Tento efekt se nazývá letecká (neboli atmosférická) perspektiva. Při jízdě po silnici to můžete jasně vidět: keře a stromy, které jsou blíže k vám, jsou jasnější a tmavší než ty, které se nacházejí blízko horizontu.

4. Zahrňte do své kresby krajiny pouze to, co je podle plánu nezbytné.

Při pohledu na krajinu se můžete cítit zmateně - jak ji oříznout a vybrat tu nejzajímavější část pro vaši práci?

Mnoho důležitá rozhodnutí jsou přijímány v okamžiku, kdy začnete kreslit.

Co je středem obrázku?
Jaká velikost papíru je nejvhodnější pro předmět malby?
Kde se bude nacházet bod zájmu obrazu?
Jaké prvky budoucí malování musíte zahrnout a které z nich lze zanedbat?

Nezobrazujte nic, co by odvádělo pozornost od hlavního předmětu obrázku. Nezáleží na tom, zda kreslíte ze života nebo z fotografie, absolutně nemusíte kreslit každý keř, sloup, dopravní značku atd.

Můžete se dokonce rozhodnout nezobrazovat celé budovy nebo je přesunout na jiné místo, abyste získali zajímavější kompozici.

Takže na tomto obrázku jsem změnil skutečné umístění objektů, abych získal zajímavější kompozici:

Zkontrolujte světla! Při přemisťování předmětu z jednoho místa na druhé, stejně jako při přidávání nových objektů do malby, se ujistěte, že správně přenášíte gradaci světla a stínu. To je pro celý obrázek velmi důležité.

5. Při malování krajiny zjednodušte složité prvky

Občas narazíte na opravdu krásnou scénu, která však může být až příliš přeplněná detaily. Úkolem umělce je to zjednodušit.

Eliminujte malé a nedůležité detaily, kombinujte tvary. Chcete-li zachovat pestrost barev, přidávejte po malých dávkách. různé odstíny do vaší původní pracovní směsi, ale moc ji neměňte.

Nebojte se detailů a malých doteků. Přidejte je na úplný konec práce, pokud považujete za nutné objekt zvýraznit, učinit jej rozpoznatelným a jednoduše vynechat zbytečné detaily.

Příklady prvků, které není třeba do práce zahrnout

Ne všechno, co je ve scéně, která se vám líbí, musí být součástí díla. Některé věci odvádějí pozornost diváka, jiné zase kazí kompozici obrazu.

Hlavní myšlenkou je vytvořit malbu, která upoutá pozornost diváka tím, že jeho oko povede skrz kompozici pomocí linie, tonálního kontrastu a barvy.

Přirozený směr pohledu diváka je z levého dolního rohu obrazu do oblasti s vysokým kontrastem.

Jasný nebo velmi světlý předmět umístěný na okraji malby může přitahovat a držet divákovo oko.

Co tedy není nutné zahrnout do vaší práce:

keře a stromy na nepotřebných místech - vegetaci klidně přesouvejte, v případě potřeby změňte její tvar, aby byla zajímavější (tj. vyhněte se stejným, otlačeným stromům);
odpadkové koše, krabice, kbelíky atd. – někdy je dobré zahrnout pár, aby zobrazovaná scéna byla reálnější, ale pokud maluji krajinu s parkem, zpravidla z ní vyřazuji všechny takové náhodné a nepotřebné předměty;
pilíře, dopravní značky, zaparkovaná auta atd. – pokud malujete panorámu města, nebojte se upravit některé prvky, díky nimž není předmět rozpoznatelný nebo je méně zajímavý.
Zajímavější a užitečné informace o kreslení
od umělkyně Mariny Trushnikovové
Najdete v elektronický deník„Život v umění“.

Dostávejte čísla časopisu na svůj e-mail!

6. Nebojte se měnit barvy věcí, které zobrazujete.

Někdy je dobré úplně zkopírovat to, co vidíte. Některé věci je ale potřeba upravit pro tón a barvu.

Zajímavost malby by měla být jasně zvýrazněna a zdůrazněna, ale měly by hrát další prvky vedlejší role. Lidské oko přitahují jasné barvy a kontrasty. Pokud jsou na vašem obrazu jasně žluté nebo bílé předměty, pak s největší pravděpodobností udrží pozornost diváka.

Pokud opravdu chcete tento světlý objekt zahrnout do své práce, zvažte jeho přesun na jiné místo, kde nebude tolik vyčnívat. Nebo jej můžete umístit jinam a učinit z něj bod zájmu.

Ve většině případů se problém řeší úpravou barvy objektu a/nebo jeho sytosti.

Je snazší nakreslit to, co vidíte. Pokud malujete z fotografie, můžete pomocí programu pro úpravu fotografií, jako je Photoshop, změnit barvy a sytost objektu nebo celé malby.

Další překladové materiály:

7. Smíchejte různé odstíny zelené

V přírodě je tolik odstínů zelené!

Připraveno zelená barva ze stavebnic se nikdy ani nepřiblíží tomu, co potřebuji pro malování krajiny.

Pomocí základních barev můžete namíchat mnoho složitých odstínů zelené. A tento druh míchání považuji za mnohem užitečnější.

Smícháním ultramarínové a světle modré, kadmiové citronové a kadmiové žluté, červené a bílé v různých poměrech získáte všechny odstíny zelené.

Experimentujte a sami uvidíte.

Tři tipy pro práci se zelenou:
- používat různé odstíny zelené, i když pracujete na stejné vegetaci;
- přidejte trochu červené do zelené, abyste ji zmírnili a snížili její intenzitu;
- v mnoha případech můžete místo zelené použít šedou. Smíchejte tři základní barvy dohromady nebo použijte šedou z tuby. Experimentujte s tím, jak často bude šedá po přidání do obrazu zaměněna za zelenou.
Užijte si kreslení a učte se ze svých chyb!
- Malování krajin (nebo čehokoli jiného) je trvalý zážitek.
- Každý nový obraz výzvou a také poskytuje úžasné příležitosti pro experimentování a sebezdokonalování.
- Je možné, že výsledky své práce na chybách v aktuální malbě neuvidíte, ale při práci na další malbě to samozřejmě pocítíte.
- Pokračujte v kreslení.
- Užijte si každý krok na cestě.
- Učte se ze svých chyb.
- Nakreslete více.
Hodně štěstí! 🙂

Překlad: Kreativní dílna Mariny Trushnikovové

I když Pán způsobil mnoho problémů (nepočítám nemoci, kriminalitu, hlad, chudobu, války, korupci a ruskou pop music), přesto dokázal vytvořit dobrou atmosféru života na naší planetě. Země a voda jsou často vrtošivé a organizují hromadné oběti. Místy to ale dopadlo docela dobře, dá se nafotit i hromada roztomilých fotek. Ale můžeme kopat ještě hlouběji. V této lekci se naučíte kreslit přírodu pomocí jednoduché tužky. Poté si můžete vzít své kreslicí nástroje a bezpečně jít na útulné místo, abyste vytvořili nepopsatelné mistrovské dílo. Příroda - symbolické jméno za vše, co oči vidí. Za jediné výjimky lze považovat plast nebo reality TV, zbytek odkazuje na jeden formální organismus, který řídí život a má nějaký podivný plán na výrobu a zajištění svých životních funkcí. Jako obyčejný přísný šéf příroda snadno odstraní jakýkoli kancelářský plankton, někdy i celé druhy, a jako každá dívka miluje rozmary a dovádění. Poslední kritické dny této dámy skončily narozením Hitlera, Husseina a Justina Biebera, což mělo ohromný dopad na stav planety jako celku. Může se zdát, že příroda je zlá a bezúhonná, ale ve skutečnosti ji to nezajímá úplně stejně jako psovi. etnického původu blechy v její srsti. Najednou se ukazuje, že příroda potřebuje pomoc a někteří tomu pevně věří, přitom se nedokážou ochránit ani před místními pankáči. Pokud se náhle ukáže, že jste sama příroda, pak jsou vaše výsady:

Jste krásní, protože jste samotným konceptem existence.
Existuješ, i když to nikdy pořádně nepochopíš.
Vlastníte všechny cenné kovy na planetě, což znamená, že je jich nedostatek Peníze netrpět.
Vaše portréty visí téměř v každém domě na každé stěně.
Nemusíte se bát, že jste udělali chybu, vaše chyba skončí buď v cirkusu, nebo v červené knize.
Ohňostroje ze sopek můžete mít vždy.
Dal jste šroub na teorii relativity, protože můžete být na všech místech ve stejnou dobu.
Můžete vyléčit rakovinu, ale nikdo vám nebude věřit.

Nyní vezměte do rukou tužku a zkuste krok za krokem nakreslit matku přírodu.

Jak nakreslit přírodu tužkou krok za krokem

Krok první. Ihned zvýrazníme čarami malý rybník s břehy a na březích nakreslíme několik stromů se stejnými čarami. Pár kruhů ve vodě poslouží k jejich přeměně v kachny.
Krok dva. Dole kreslíme vysokou trávu, kruhy se pomalu mění v ptáčky. Okraje břehů pečlivě obkreslíme tlustou čarou.
Krok tři. V tomto kroku zaměřte svou pozornost na pozadí za linií horizontu. Nakreslíme tam nějaké mraky.
Krok čtyři. Nyní nakreslete na vodu malé vlny a stíny, zhoustněte trávu a zastiňte pozadí.
Krok pět. Načrtněte zbytek chybějících míst na stromech a zemi a poté pečlivě dokreslete stínováním kachen.
Podívejte se na další podobné lekce o kreslení krajiny.

Je zde možnost navštívit výtvarný ateliér popř umělecká škola. Po získání příslušných příruček a nalezení tematického materiálu na internetu mladí umělci Základy profesionální kresby se snaží zvládnout sami.

Obecná vysvětlení

V tomto článku zjistíme, jak nakreslit krajinu, jak správně zprostředkovat perspektivu a seznámit se s ostatními teoretické koncepty a jejich praktická realizace na papíře či plátně. Takže první doporučení, které platí pro každého, než začne pracovat s barvami nebo jinými barevnými nástroji, je použít jednoduché tužky a gumu na vytvoření náčrtu, který pak bude doveden k dokonalosti. Pro náčrt se nejlépe hodí obyčejný list alba nebo papír Whatman.

Teoretický základ

Kreslení krok za krokem

Nyní pojďme zjistit, jak nakreslit krajinu krok za krokem.

List alba by měl být umístěn svisle. Díky tomu bude kreslení mnohem pohodlnější.
Při rozmístění zobrazených předmětů a detailů vezměte v úvahu princip harmonie, aby se obraz neposouval doleva nebo doprava, aby se jeden nebo druhý jeho okraj „neztěžkl“.
Budeme mluvit o krajině. Práce začíná kresbou terénu a hlavních detailů reliéfu.
Dále se přesuneme ke stromům v popředí a poté ke vzdáleným. Vždy byste měli pamatovat na správné prostorové rozložení objektů.
Nyní je čas na malé detaily: sněhové ostrůvky, tráva v rozmrzlých oblastech, louže, listí atd.
Další fází je stínování. Aplikuje se nikoli na celý výkres, ale na jeho jednotlivé části. Pak skica neztratí svou původní lehkost a vzdušnost. Probíhá líhnutí měkká tužka. Není třeba příliš „černit“ louže a mraky, nezapomeňte na hru světel a stínů. A je lepší zastínit koruny stromů také ve „hmotě“, aniž byste kreslili každý list zvlášť, jinak kresba ztratí svou přirozenost.

Na štětce a barvy

Až bude skica hotová, podívejte se zblízka, zda vše dopadlo přesně tak, jak chcete? Opravte chyby. Možná je potřeba nakreslit ještě jednu skicu a pak přejít ke štětcům a barvám. Je třeba poznamenat, že krajina, zejména jarní, se nejlépe provádí suchým pastelem. Snáze tak přenesete zářivost a vzdušnost jarního vzduchu, něhu barev i samotnou atmosféru začátku tohoto nádherného ročního období.

„Umění je jako příroda. Když ho nepustíš do dveří,

přijde to oknem."

Butler S.

Básníci a spisovatelé vyjadřují svou vděčnost přírodě slovy, skladatelé kombinací zvuků a umělci zobrazováním krajiny a kreslením přírody. Každý má svůj jedinečný a dostupný nástroj, svou vlastní individualitu. Jedna věc je možná objekt obdivu (sama příroda) a jedinečná škála pocitů, které to či ono umělecké dílo v člověku vyvolává.

Příroda! To je to, co vždy přitahuje, přitahuje pohledy, nutí vás zastavit se, obdivovat, obdivovat.

V malování scenérie- to může být obecná forma jakákoli oblast; malby či kresby zachycující přírodu, její různé druhy a projevy, jednotlivé přírodní úkazy.

Při zobrazování jakékoli krajiny umělec jistě vkládá do procesu svou duši. Neusiluje o to, aby děj zcela kopíroval, ale předává ho svým vlastním vnitřní svět, svou vizi, vložení kusu sebe do procesu kreslení přírody. Proto to říkají malebná krajina– nejde ani tak o malbu, obraz či kopírování přírody, jako spíše o duši autora díla.

Proto byl vytvořen stejný obraz odlišní lidé, bude vypadat a cítit se úplně jinak.

To neznamená, že v kreslení přírody neexistují žádné vzory a pravidla. Oni jsou. A právě tím, že budete věnovat pozornost těmto vzorům, můžete snadno zopakovat téměř jakýkoli krajinný děj, který se vám líbí (samozřejmě, projít ho svým vnitřním světem, svou individualitou) a získat svůj vlastní jedinečný, holistický a „živý“ obraz.

S vaším svolením bychom vám rádi nabídli některé důležité lekce kreslení přírody. Doufáme, že vám pomohou vytvořit a vyjádřit se a vytvořit kolem vás jedinečné krajiny a nálady.

Kde začíná kresba přírody?

Nejprve musíte pochopit, co přesně chcete zobrazit. Najděte a rozhodněte se o zápletce a kompozici budoucího obrazu.

To vám může pomoci: vaše vlastní představivost, skutečný obraz přírody za oknem, možná něčí již nakreslený pozemek nebo krásná fotografie.

Mimochodem, nápad nakreslit krajinu z fotografie je velmi dobrý. V každém případě se už nemusíte bát změny počasí a změn barev. Kreativní proces můžete klidně přerušit a snadno se do něj znovu ponořit, aniž byste se snažili udržet v hlavě všechny detaily krajiny. Stačí se podívat na fotografii, která vás inspirovala, a jste zpět v procesu!

Panoráma

Jakmile je to jasné, nakreslíme a nakreslíme čáru horizontu na list. Navíc je strávíte tam, kde uznáte za vhodné (vše záleží na vaší představě nebo pozemku, který jste si vybrali). Dávejte však pozor - je lepší nakreslit horizont mírně nad nebo mírně pod střed listu, nerozdělujte list přesně na polovinu. Pokud je obraz rozdělen na stejné části, vzniká pocit umělosti a nepřirozenosti obrazu.

Poté jsou nakresleny všechny ostatní plány. Zároveň pamatujte, že plán, který je divákovi nejblíže, by měl být nakreslen jako poslední. Podle toho se nejdříve nakreslí pozadí, plán nad linií horizontu. Během zrodu svého mistrovského díla budete přirozeně moci přidat detaily ke kterémukoli z plánů.

Proč jsou krajiny tak fascinující? Přitahují oko a zdá se, že jsme ponořeni do obrazu.

Co dává divákovi právě ten pocit „živosti“, přirozenosti obrazu?

Co vytváří integritu vnímání, odkud se bere pocit hloubky a rovnováhy, když uvažujeme o krajině?

V našich lekcích kreslení v přírodě věnujte zvláštní pozornost následujícím bodům, které vašemu obrázku pomohou dodat „živost“ a přirozenost. Věříme, že vám pomohou vytvořit váš vlastní jedinečný příběh.

Plány a vyhlídky

Dlouhý záběr:

používají se chladnější barvy (obvykle s přidáním bílé a šedé, šedomodré květy) – to vám dokonale umožňuje vytvořit iluzi hloubky prostoru v obraze;
méně jasné, méně syté (včetně stínů z objektů jsou méně syté);
detaily jsou více zobecněné, chybí jasné zobrazení předmětů (jsou sotva rozlišitelné, ale rozpoznatelné);
vidíme to jako v oparu vzduchu, jako bychom se dívali přes vrstvu vzduchu.

Velmi jasně je to vidět na příkladu horských (vodohorských) krajin.

Střední záběr:

obraz je méně jasný, méně bohatý;
méně jasné, bez nadměrného detailování a kreslení detailů;
výrazně menší velikosti objektů;
sotva viditelné detaily.

Detailní záběr:

zpravidla se maluje v teplejších barvách;
lze identifikovat kontrastní světlé skvrny;
tahy mohou být výraznější;
předměty, předměty jsou kresleny jasněji a zřetelněji, větší;
používají se tmavé stíny.

Popředí či pozadí se liší tím, že oproti pozadí jiných plánů nabývá jasnějších tvarů. A toho lze dosáhnout jak jasnou kresbou detailů, tak řešením světel a stínů.

Pokud kreslíte, včetně některých přírodní jev, například sněžení nebo mlha, pak zesílí letecký pohled. V tomto případě se střední a vzdálené plány stávají ještě jednotnějšími, vybledlejšími ve srovnání s blízkým (hlavním) plánem, ještě více rozmazané se sotva postřehnutelnými obrysy.

Velikost a umístění objektu

To bude určitý objekt, tzv. střed pozornosti a zájmu. Vše opět záleží na vaší představě!

Zpravidla hlavní objekt krajina je zvýrazněna:

barvy - objekt nemusí být jasnější, ale rozhodně barevně pestřejší, sytější;
velikost - objekt může zabírat většinu obrázku (ale ne nutně - musí, vše je velmi individuální);
umístění - objekt se nachází v blízkosti (v popředí), ale ne nutně ve středu obrázku;
prostředí - okolí hlavního objektu by naopak mělo být o něco méně nápadné, méně světlé, méně poutavé,

Jde o to, zaměřit pozornost nejprve na objekt!

Aby krajina hrála a ožívala, existuje několik bodů, kterým byste měli věnovat zvláštní pozornost a vyhnout se těmto „ostrým rohům“ v obraze.

Čeho se vyvarovat při kreslení objektů

Aby se pozornost nerozptýlila a pohled (jak pravděpodobně zamýšlel autor krajiny) byl soustředěn na jeden předmět, aby vznikl pocit harmonie (a ne disharmonie), měl by se rozhodně vyhýbat se:

identické linie (například dva zcela identické rovné nebo zakřivené stromy, květiny, stébla trávy atd.),
stejné velikosti a tvary (například dva stejné vrcholy hor, dvě zcela stejná okna v domě, dvě nebo více stejných zvířat atd.).

Pokud jste centrální objekt pojali jako složený z několika objektů (například dvojice zvířat nebo lidí) - zadejte různé tvary, dát pohyb těmto objektům. Jeden může být například větší, druhý menší. Jeden se může hýbat, druhý klidně stát nebo ležet. Hlavní je, že jsou in různé pózy, různé velikosti a tak dále.

Pokud jako objekt používáte řeku nebo silnici, dejte pozor na to, aby čáry nebyly rovné, ale spíše zakřivené, jakoby „vedly“ oko do obrazu.

Pamatujte, že voda a silnice vytvářejí pocit pohybu. Když jsou pak čáry méně rovné, zdá se, že pohled sleduje čáru a setrvává na obrázku. Pokud je naopak cesta příliš rovná, pak se na ní pohled člověka na dlouhou dobu nezastaví, ale jakoby „proběhne“ a rychle sklouzne.

Pokud jde o rovné přímky, je to obecně velmi zajímavé a jiný příběh, s vlastními pravidly.

Vezměte prosím na vědomí, že pokud potřebujete jako objekt použít „rovné čáry“ – například kreslíte nějaký most, pilíř, lodní stožár, zeď domu nebo část střechy – neměli byste je kreslit příliš rovně. „na pravítku“. Naopak, udělejte je odvážně křivé (to dodá přirozenější vzhled), zamaskujte příliš rovné linie (například rovnou zeď domu lze zamaskovat vegetací, lavičkou). Přímé pilíře mostu lze mírně ohnout.

Čtverce, kruhy, trojúhelníky v „čisté“ geometrické podobě je lepší vůbec nepoužívat. To neznamená, že byste měli vždy zobrazovat křivá okna a dveře a na některých místech můžete geometrický tvar jednoduše přerušit. Květinu v květináči můžete dát například na obdélníkové okno, které již vnese do krajiny živost a harmonii.

Barva

Co se týče výběru barev, je jich také několik důležitá rada, který (opravdu doufáme) vám pomůže vytvořit „živý“ a harmonický obraz.

Hlavním pravidlem je míchání barev! Snažte se nikdy nepoužít čistou barvu tak, jak ji máte. Počítejte s jasem!

Neváhejte a míchejte barvy mezi sebou! Hlavní věc je, že se barva neznečistí, s nepochopitelnou šedý odstín. A vše ostatní je vítané a zcela přijatelné.

Pocit harmonie by vám měl dodat i výběr barvy. Když si ji vyberete, procházíte ji svým vnitřním světem, svým viděním krajiny. Proto se nesnažte vybírat přesně barevné schéma, které vaše oko vnímá (pokud děj přenesete např. z fotografie). Hlavní věc je, že se vám v první řadě líbí barva, kterou získáte smícháním barev.

Sama matka příroda nás samozřejmě mnohému učí. Ohledně tvarů, barev, sytosti přírodní malby a předměty. Nejdůležitější jsou vaše pozorovací schopnosti a touha tvořit a kreslit. Hlavní je vzít to a udělat něco, i když ne moc zručně, nebo třeba i napoprvé. Jen si dovol zkoušet, dotýkat se.

Inspirujte se nejprve nějakou krajinou. Vyzvednout požadované barvy, vezměte list papíru a určete horizont, označte umístění hlavního objektu...

Hlavní je, že můžete vyjádřit své nitro individuální svět ve své kreativitě, v zobrazování přírody. Nebo možná vytvoříte něco zvláštního a magického! Obrázek! Což potěší a potěší nejen vás, ale i někoho dalšího!

Pamatujte, že máte právo na tvůrčí svobodu!

Přejeme vám radost a kreativní vyjádření! Dopřejte si potěšení, dovolte si být umělcem!

Oksano! Děkuji!
Je skvělé, že jste to našli velmi informativní a užitečné - nejdůležitější je, že materiál může být užitečný! Hodně štěstí s vaší krajinou!

Julie, moc děkuji za článek! Hlavní myšlenky pro zobrazení krajiny jsou vyjádřeny velmi stručně a jasně a ilustrace jsou dobře zvolené. Inspirující!

Pro namalování jednoduché krajiny akvarelem je vhodné v prvé řadě zvolit vhodný motiv. Může to být fotografie z internetu popř pěkné místo Venku. Kreslení ze života bude snazší, pokud jej nebudete přesně překreslovat. V této mistrovské třídě nakreslíme 2 krajiny s různou složitostí.

Pro začátek je vhodné připevnit na desku list papíru připínáčky aby se nekroutil, když navlhne a jen pro pohodlí. Samotná deska, nazývaná stojan, je obvykle umístěna pod úhlem asi 45 stupňů.

Poté, co je papír zajištěn, musíte vzít tužku, gumu a udělat náčrt. Náčrt by neměl být proveden s příliš tlustými čarami, aby nakonec nebyly pod barvou dobře viditelné. V náčrtu není třeba vypracovávat všechny detaily, stačí zhruba nastínit hlavní prvky kompozice.

Dále by měl být list papíru navlhčen. Obvykle se pozadí a obloha malují vodovými barvami na mokro. To dává efekt krásných a hladkých přechodů z jedné barvy do druhé. Snažte se nebarvit oblohu pouze modrou nebo trávu pouze zeleně - vždy je lepší použít více barev, tím bude obraz malebnější. Ale také se snažte vyhnout míchání velké množství(ne více než 3) rozdílné barvy, jinak může být šedý. A pokud přesto chcete natřít šedou barvou, pak nepoužívejte černou barvu, ale směs barevných barev (například červená a smaragdová). Pak mějte šedá vyjde krásný odstín. Nebojte se experimentovat s barvou, přidejte barvy, které na obrázku ve skutečnosti nejsou. I v té nejbezbarvější krajině můžete najít všechny barvy duhy, protože z nich je vyrobeno světlo.

Při malování krajiny akvarelem je třeba začít malovat nejsvětlejšími tóny a končit nejtmavšími, protože světlý tón může být překryt tmavým, ale naopak - ne. Nejčastěji je nejsvětlejší částí obrazu obloha a odtud začínají malovat. Pokud natřete slunce, mělo by to být nejsvětlejší prvek obrazu a můžete ho přetřít nejředěnější barvou - pak bude zářit.

Kromě slunce může být světlo odrazem na vodě nebo mlze – také je třeba je nejprve nakreslit spolu s oblohou a dalšími světelnými detaily.

Postupně od světlejších tónů přecházíme k tmavším a začínáme kreslit přesnější tvary. Nyní by papír neměl být příliš mokrý, aby se barva neroztekla. Může být ale mokrý a pokud pozadí namalujete, bude trochu rozmazané a vytvoří zamlžený efekt. Aby obrázek vypadal přirozeně, mělo by být pozadí rozmazanější a světlejší a popředí tmavší a jasnější.

Celé obecné pozadí tedy namalujeme světlými tóny. Poté můžete přejít ke kreslení menších detailů. Měly by být také natřeny nejprve světlejší barvou a poté natřete tmavší oblasti.