Jaká folklorní díla jsou blízko. Místo folklóru v ruské literatuře

Nekrasovovo dílo je nepochybně úzce spjato s Ruskem a ruským lidem. Jeho díla nesou hluboce morální myšlenky.
Báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ je jedním z nejlepších děl autora. Pracoval na něm patnáct let, ale nikdy ho nedokončil. V básni se Nekrasov obrátil k poreformnímu Rusku a ukázal změny, které se v zemi během tohoto období odehrály.
Zvláštností básně „Kdo žije dobře v Rusku“ je, že autor zobrazuje život lidí takový, jaký je. Když mluví o životních těžkostech sedláků, nepřikrášluje a nepřehání.
Děj básně se v mnohém podobá lidové pohádce o hledání pravdy a štěstí. Podle mého názoru se Někrasov k takové zápletce obrací, protože cítí změny ve společnosti, probuzení rolnického vědomí.
Již na začátku básně lze vysledovat podobnost s díly ústního lidového umění. Začíná to zvláštním začátkem:

V jakém roce - vypočítat
Hádej jaká země?
Na chodníku
Sešlo se sedm mužů...

Je důležité poznamenat, že podobné principy byly charakteristické pro ruské lidové příběhy a eposy. Ale v básni jsou také lidové znaky, které podle mého názoru pomáhají lépe si představit rolnický svět, světonázor rolníků, jejich postoj k okolní realitě:

Kukui! Kukačka, kukačka!
Chléb se začne prorážet,
Udusíš se klasem -
Nebudeš kukat!

Dá se říci, že ústní lidové umění je úzce spjato s životem lidu. V nejšťastnějších chvílích svého života a v nejtěžších dobách se rolníci obracejí k lidovým pohádkám, příslovím, rčením a znamením:

Nevlastní matka
Sloužil jako znamení.
Řekla to sousedům
Že jsem si přivolával potíže.
S čím? Čistá košile
Nosit na Štědrý den.

V básni se také často vyskytují hádanky. Mluvit záhadně, v hádankách, bylo mezi obyčejnými lidmi běžné od starověku, protože to byl jakýsi atribut magického kouzla. Samozřejmě, že později hádanky tento účel ztratily, ale láska k nim a jejich potřeba byla tak silná, že přetrvala dodnes:

Nikdo ho neviděl
A každý slyšel,
Bez těla, ale žije,
Bez jazyka křičí.

V „Kdo žije dobře v Rusku“ je mnoho slov s drobnými příponami:

Jako ryba v modrém moři
Utečeš pryč! Jako slavík
Vyletíš z hnízda!

Tato práce se také vyznačuje konstantními epitety a přirovnáními:

Nosní zobák jako jestřáb
Knír je šedý a dlouhý.
A - různé oči:
Jeden zdravý září,
A levá je zatažená, zatažená,
Jako plechový groš!

Autor se tedy uchyluje k portrétování, ale zároveň vytváří obraz podobný pohádkové postavě, neboť zde převládají fantastické rysy.

Forma krátkých příčestí také dává básni její národní charakter:

Pole jsou nedokončená,
Plodiny jsou neoseté,
Po pořádku není ani stopy.

Charakteristiky portrétu jsou v básni konstruovány tak, aby bylo pro čtenáře snadné rozdělit všechny postavy básně na kladné a záporné. Například Někrasov přirovnává rolníky k ruské zemi. A majitelé půdy jsou zobrazeni ze satirické perspektivy a jsou spojeni se zlými pohádkovými postavami.
Osobnosti postav se také odhalují prostřednictvím jejich řeči. Takže rolníci mluví jednoduchým, skutečně lidovým jazykem. Jejich slova jsou upřímná a emotivní. Toto je například projev Matryony Timofeevny:

Klíče ke štěstí žen,
Z naší svobodné vůle,
Opuštěný, ztracený...

Řeč majitelů pozemků je méně emotivní, ale velmi sebevědomá:

Zákon je moje touha!
Pěst je moje policie!
Rána jiskří,
Úder láme zuby,
Narazit na lícní kost!

Nekrasov věří, že pro ruský lid nastanou lepší časy. Význam básně „Kdo žije dobře v Rusku“ je bezpochyby těžké přeceňovat.

Lidové umění je originální, mnohostranné a svou povahou je úzce spjato s hudebním principem. Odtud ta neuvěřitelná rozmanitost a rozmanitost forem, v nichž se žánry hudebního folklóru vyjadřují.

co je to folklór?

Folklór se nazývá lidové umění. Je to hudba, poezie, divadlo, tanec, které vytvořili lidé a úzce souvisejí s tradicemi, náboženskými přesvědčeními a historií.

Samotné slovo „folklór“ má anglické kořeny a překládá se jako „lidová moudrost“. Folklór je svou povahou rozmanitý a zahrnuje pohádky, tradice, legendy, mýty, přísloví, rčení, spiknutí, znamení, různé způsoby věštění, všechny druhy rituálů, tance a mnoho dalšího. K folkloru překvapivě patří i básničky, počítání říkanek a vtipů. A žánry hudebního folklóru jsou jen jednou částí lidového umění.

Je to žánr?

Slovo „žánr“ jsme již několikrát zmínili (v souvislosti s pojmem folklór), ale co se tím myslí? Žánr je druh díla charakterizovaný určitými rysy formy a obsahu. Každý žánr má svůj vlastní účel, způsob existence (například ústní nebo písemný) a provedení (zpěv, recitace, divadelní představení atd.). Jako příklad můžeme uvést tyto žánry: symfonie, píseň, balada, příběh, povídka, román atd.

Co se nazývá hudební folklór?

Ditties

Chastushka je malá rýmovaná píseň skládající se ze 4-6 řádků. Obvykle se provádí rychlým tempem a popisuje jednu událost v životě člověka. Chastushkas byly populární mezi venkovskými obyvateli a dělnickou třídou. Kořeny tohoto žánru sahají až do 18. století, ale největší obliby dosáhl ve století 20.

Téma ditties je odrazem života samotného, nejpalčivějších a aktuálních problémů a světlých událostí. Hlavní zaměření těchto krátkých písní je společenské, každodenní nebo milostné.

Studium folkloru ve škole

Všechny školní všeobecně vzdělávací programy jsou koncipovány tak, aby umožnily dětem studovat žánry hudebního folklóru. 5. třída se začíná seznamovat s žánrovou pestrostí lidového umění, ale jeho ukázky začínají žáci studovat již na základní škole.

Hlavní důraz na středoškolské úrovni je kladen na propojení literatury a historie, studují se tedy především epické melodie. Kromě toho se studenti seznamují s hlavními písňovými žánry. Učitel zároveň hovoří o paralelách a souvislostech lidového umění a slovesnosti, o hlavních tradicích a kontinuitě.

Závěr

Žánry hudebního folklóru, jejichž seznam jsme se snažili sestavit, jsou tedy neodmyslitelně spjaty s životem lidu. Jakákoli změna v životě obyčejných lidí nebo celé země se okamžitě odrazila v písňové kreativitě. Proto je nemožné vyjmenovat všechny žánry folklóru vytvořené za dobu existence lidstva. Navíc dnes lidové umění pokračuje ve svém vývoji, vyvíjí se, přizpůsobuje se novým podmínkám a životům. A bude žít, dokud bude existovat lidstvo.

Vše výše uvedené určuje pouze jednu stránku věci: ta určuje sociální povahu folklóru, ale to ještě nic nevypovídá o všech jeho dalších rysech.

Výše uvedené charakteristiky zjevně nestačí k rozlišení folkloru jako zvláštního druhu kreativity a folkloristiky jako speciální vědy. Ale definují řadu dalších rysů, již v podstatě specificky folklorních.

Nejprve ukažme, že folklór je produktem zvláštního typu básnické tvořivosti. Literatura je ale také poetická tvořivost. Mezi folklorem a literaturou, mezi folkloristikou a literární vědou, je skutečně velmi úzké spojení.

Literatura a folklór se především částečně shodují ve svých poetických typech a žánrech. Existují ovšem žánry, které jsou specifické pouze pro literaturu a ve folklóru nemožné (například román) a naopak jsou žánry, které jsou pro folklór specifické a v literatuře nemožné (například konspirace).

Přesto už samotný fakt existence žánrů, možnost sem tam zařazení podle žánrů, je fakt, který do oblasti poetiky patří. Z toho plyne shoda některých úkolů a metod studia literární vědy a folkloristiky.

Jedním z úkolů folkloristiky je izolovat a studovat kategorii žánru a každý žánr zvlášť, přičemž tento úkol je úkol literární.

Jedním z nejdůležitějších a nejtěžších úkolů folkloristiky je studium vnitřní struktury děl, zkrátka studium kompozice a struktury. Pohádky, eposy, hádanky, písně, kouzla – to vše má málo prostudované zákony sčítání a struktury. V oblasti epických žánrů to zahrnuje studium děje, průběhu akce, rozuzlení nebo jinými slovy zákonitostí struktury děje. Studie ukazuje, že folklór a literární díla jsou strukturována odlišně, že folklór má své specifické strukturální zákonitosti.

Literární kritika není schopna vysvětlit tento specifický vzorec, ale může být stanovena pouze pomocí metod literární analýzy. Do této oblasti patří i studium básnického jazyka a stylu. Studium prostředků básnického jazyka je čistě literární úkol.

Zde se opět ukazuje, že folklór má prostředky pro něj specifické (paralelismy, opakování atd.) nebo že obvyklé prostředky básnického jazyka (přirovnání, metafory, epiteta) jsou naplněny zcela jiným obsahem než v literatuře. To lze zjistit pouze literární analýzou.

Folklór má zkrátka zcela zvláštní, specifickou poetiku, odlišnou od poetiky literárních děl. Studium této poetiky odhalí mimořádné umělecké krásy, které jsou folklóru vlastní.

Vidíme tedy, že nejen mezi folklorem a literaturou existuje úzké spojení, ale že folklór jako takový je fenoménem literárního řádu. Je to jeden z typů poetické kreativity.

Folkloristika ve studiu této stránky folkloru, v jeho popisných prvcích, je literární věda. Spojení těchto věd je tak těsné, že často klademe rovnítko mezi folklór a literaturu s odpovídajícími vědami; metoda studia literatury je zcela přenesena do studia folklóru, a to je vše.

Literární analýza však může, jak vidíme, fenomén a vzor lidové poetiky pouze založit, ale nedokáže je vysvětlit. Abychom se ochránili před takovým omylem, musíme nejen zjistit podobnosti mezi literaturou a folklórem, jejich příbuznost a do určité míry soupodstatné, ale také určit konkrétní rozdíl mezi nimi, určit jejich rozdíly.

Folklór má totiž řadu specifických rysů, které ho natolik odlišují od literatury, že metody literárněvědného výzkumu nestačí k vyřešení všech problémů souvisejících s folklorem.

Jedním z nejdůležitějších rozdílů je, že literární díla mají vždy a jistě svého autora. Folklorní díla nemusí mít autora, a to je jeden ze specifických rysů folkloru.

Otázka musí být položena se vší možnou jasností a přesností. Buď uznáváme existenci lidového umění jako takového, jako fenomén společenského a kulturně historického života národů, nebo jej neuznáváme, tvrdíme, že jde o básnickou či vědeckou fikci a že existuje pouze kreativita jednotlivců. jednotlivci nebo skupiny.

Zastáváme názor, že lidové umění není fikcí, ale existuje právě jako takové, a že jeho studium je hlavním úkolem folkloristiky jako vědy. V tomto ohledu se ztotožňujeme s našimi starými vědci, jako byli F. Buslaev nebo O. Miller. Co stará věda cítila instinktivně, vyjadřovala se naivně, nešikovně a ani ne tak vědecky, jako emocionálně, musí být nyní zbaveno romantických omylů a povýšeno na patřičnou úroveň moderní vědy s jejími promyšlenými metodami a přesnými technikami.

Vychováni ve škole literárních tradic si často ještě neumíme představit, že by básnické dílo mohlo vzniknout jinak, než jak vzniká literární dílo při individuální tvořivosti. Všichni si myslíme, že to někdo musel nejprve složit nebo dát dohromady.

Přitom jsou možné zcela odlišné způsoby vzniku básnických děl a jejich studium je jedním z hlavních a velmi složitých problémů folkloristiky. Zde není možné vstupovat do celé šíře tohoto problému. Zde stačí poukázat na to, že folklór by měl být geneticky příbuzný nikoli literatuře, ale jazyku, který také nikdo nevymyslel a nemá ani autora, ani autory.

Vzniká a mění se zcela přirozeně a nezávisle na vůli lidí, všude tam, kde k tomu byly v historickém vývoji národů vytvořeny vhodné podmínky. Fenomén celosvětové podobnosti nám nedělá problém. Absence takových podobností by pro nás byla nevysvětlitelná.

Podobnost označuje vzor a podobnost folklorních děl je pouze zvláštním případem historického vzoru, vedoucího od stejných forem produkce hmotné kultury ke stejným nebo podobným společenským institucím, k podobným nástrojům výroby a v oblasti ideologie - k podobnosti forem a kategorií myšlení, náboženských představ, rituálního života, jazyků a folklóru To vše žije, je na sobě závislé, mění se, roste a umírá.

Vrátíme-li se k otázce, jak si empiricky představit vznik folklorních děl, zde bude stačit alespoň poukázat na to, že folklór může zpočátku tvořit integrální součást rituálu.

S degenerací nebo pádem rituálu se folklór od něj odpoutává a začíná žít nezávislým životem. Toto je pouze ilustrace obecné situace. Důkaz lze poskytnout pouze prostřednictvím specifického výzkumu. Ale rituální původ folklóru byl jasný například již A. N. Veselovskému v posledních letech jeho života.

Zde prezentovaný rozdíl je tak zásadní, že nás sám o sobě nutí rozlišovat folklor jako zvláštní typ kreativity a folkloristiku jako speciální vědu. Literární historik, který chce studovat původ díla, hledá jeho autora.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

PETERSBURG HUMANITNÍ UNIVERZITA ODBORŮ

TEST

disciplína __

předmět ___________________________________________________________________

_____ student kurzu

korespondenční fakulta

specialita

_____________________________

CELÉ JMÉNO.

_____________________________

Petrohrad

______________________________________________________________

podpis příjmení zřetelně

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(čára řezu)

Student(ci) _____ kurzu_________________________________________________________________

(CELÉ JMÉNO.)

specializace korespondenční fakulty___________________________________________________________

disciplína___________

předmět________________

Registrační číslo__________________ "_______"________________________200______

datum odevzdání práce na univerzitu

HODNOCENÍ____________________ „_________“__________________________200_____g.

UČITEL-RECENZER____________________________/___________________________________

podpis příjmení zřetelně

1. Úvod …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Hlavní část………………………………………………………………………………………. 4

2.1 Žánry ruského folklóru………………………………………………………………………...4

2.2 Místo folklóru v ruské literatuře………………………………………………………………6

3. Závěr………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. Seznam referencí……………………………………………………………….13

Úvod

Folklór – [anglicky] folklor] lidové umění, soubor lidových akcí.

Vztah literatury a ústního lidového umění je naléhavým problémem moderní literární kritiky v kontextu vývoje světové kultury.

V posledních desetiletích se v ruské literatuře vymezil celý směr tvůrčího využití folklóru, který reprezentují talentovaní prozaici, kteří odhalují problémy reality na úrovni průniku literatury a folklóru. Hluboké a organické zvládnutí různých forem ústního lidového umění bylo vždy nedílnou vlastností skutečného talentu

V letech 1970-2000 se mnoho ruských spisovatelů pracujících v různých literárních směrech obrátilo k ústnímu lidovému umění. Jaké jsou důvody tohoto literárního fenoménu? Proč se spisovatelé různých literárních směrů a stylů obrátili na přelomu století k folklóru? Je třeba vzít v úvahu především dva dominantní faktory: vnitroliterární vzorce a společensko-historickou situaci. Roli hraje nepochybně tradice: spisovatelé se v průběhu vývoje literatury obraceli k ústnímu lidovému umění. Dalším, neméně důležitým důvodem je přelom století, kdy se ruská společnost, shrnující výsledky století příštího, opět snaží najít odpovědi na důležité otázky existence, návrat k národním duchovním a kulturním kořenům a nejbohatší folklórní dědictví je poetická paměť a historie lidí.

Problém úlohy folklóru v ruské literatuře na prahu 21. století je přirozený, protože nyní získal zvláštní filozofickou a estetickou hodnotu.

Folklór je archaický, transpersonální, kolektivní typ umělecké paměti, která se stala kolébkou literatury.

Hlavní část.

Žánry ruského folklóru.

Ruská lidová poezie prošla významnou cestou historického vývoje a v mnoha ohledech odrážela život ruského lidu. Jeho žánrová skladba je bohatá a pestrá. Žánry ruské lidové poezie se před námi objeví v následujícím schématu: I. Rituální poezie: 1) kalendář (zimní, jarní, letní a podzimní cykly); 2) rodina a domácnost (mateřská, svatba, pohřeb); 3) spiknutí. II. Nerituální poezie: 1) epické prozaické žánry: * a) pohádka, b) pověst, c) pověst (a bylichka jako její typ); 2) epické poetické žánry: a) eposy, b) historické písně (především starší), c) baladické písně; 3) lyrické básnické žánry: a) písně sociálního obsahu, b) milostné písně, c) rodinné písně, d) drobné lyrické žánry (písně, sbory apod.); 4) malé nelyrické žánry: a) přísloví; o) rčení; c) hádanky; 5) dramatické texty a akce: a) mumraj, hry, kulaté tance; b) scény a hry. Ve vědecké folklorní literatuře lze nalézt otázku smíšených nebo intermediálních generických a žánrových jevů: lyricko-epické písně, pohádky, legendy atd.

Je však třeba říci, že takové jevy jsou v ruském folklóru velmi vzácné. Zavedení tohoto typu díla do žánrové klasifikace je navíc kontroverzní, protože smíšené či intermediální žánry nebyly nikdy stabilní, nikdy nebyly ve vývoji ruského folklóru hlavní a neurčovaly jeho celkový obraz a historické hnutí. Vývoj rodů a žánrů nespočívá v jejich míšení, ale ve vytváření nových uměleckých forem a zániku starých. Vznik žánrů, stejně jako utváření celého jejich systému, je dán mnoha okolnostmi. Jednak jejich společenskou potřebou a následně úkoly kognitivního, ideového, výchovného a estetického charakteru, které lidovému umění kladla sama rozmanitá realita. Za druhé, originalita reflektované reality; například eposy vznikly v souvislosti s bojem ruského lidu proti kočovným Pečeněhům, Polovcům a mongolským Tatarům. Za třetí úroveň rozvoje uměleckého myšlení lidu a jeho historického myšlení; V raných fázích nemohly vzniknout složité formy, pohyb pravděpodobně přešel od jednoduchých a malých forem ke složitým a velkým, například od přísloví, podobenství (povídky) k pohádce a legendě. Za čtvrté, předchozí umělecké dědictví a tradice, dříve zavedené žánry. Za páté, vliv literatury (psaní) a dalších forem umění. Vznik žánrů je přirozený proces; je určována jak vnějšími společensko-historickými faktory, tak vnitřními zákonitostmi vývoje folklóru.

Skladba folklorních žánrů a jejich vzájemná provázanost jsou dány také jejich společným úkolem mnohostranné reprodukce reality a funkce žánrů jsou rozmístěny tak, že každý žánr má svůj zvláštní úkol – zobrazení jednoho z aspektů život. Díla jedné skupiny žánrů mají za předmět dějiny lidu (eposy, historické písně, legendy), další - práci a život lidu (kalendářní rituální písně, pracovní písně), třetí - osobní vztahy (rodina a milostné písně), čtvrtý - mravní názory lidu a jeho životní zkušenosti (přísloví). Ale všechny žánry dohromady široce pokrývají každodenní život, práci, historii, sociální a osobní vztahy lidí. Žánry jsou propojeny stejně, jako se propojují různé aspekty a jevy samotné reality, a tvoří tedy jeden ideový a umělecký systém. Skutečnost, že žánry folklóru mají společnou ideovou podstatu a společný úkol mnohostranné umělecké reprodukce života, způsobuje i určitou shodnost či podobnost jejich témat, zápletek a hrdinů. Folklorní žánry se vyznačují shodou principů lidové estetiky - jednoduchost, stručnost, hospodárnost, děj, poetizace přírody, jistota mravních hodnocení postav (pozitivních či negativních). Žánry ústního lidového umění také propojuje společný systém výtvarných prostředků folklóru - originalita skladby (leitmotiv, jednota tématu, řetězové spojení, spořič obrazovky - obraz přírody, druhy opakování, všednosti), symbolika, speciální typy epitet. Tento historicky se vyvíjející systém má výraznou národní identitu určenou zvláštnostmi jazyka, způsobu života, historie a kultury lidí. Vztahy mezi žánry. Při utváření, vývoji a koexistenci folklorních žánrů dochází k procesu složité interakce: vzájemné ovlivňování, vzájemné obohacování, přizpůsobování se sobě navzájem. Interakce žánrů má mnoho podob. Slouží jako jeden z důvodů významných změn v ústním lidovém umění.

Místo folklóru v ruské literatuře.

"Ruský lid vytvořil obrovskou ústní literaturu: moudrá přísloví a mazané hádanky, zábavné a smutné rituální písně, slavnostní eposy - mluvené v zpěvu, za zvuku strun - o slavných skutcích hrdinů, obránců země lidu - hrdinské, kouzelné, všední i vtipné příběhy.

Folklór- Toto je lidové umění, velmi potřebné a důležité pro studium lidové psychologie v našich dnech. Folklór zahrnuje díla, která zprostředkovávají základní, nejdůležitější myšlenky lidí o hlavních životních hodnotách: práce, rodina, láska, společenská povinnost, vlast. Naše děti jsou na těchto dílech stále vychovávány. Znalost folklóru může člověku poskytnout znalosti o ruském lidu a nakonec o sobě samém.

Ve folklóru je původní text díla téměř vždy neznámý, protože autor díla je neznámý. Text je předáván z úst do úst a přežívá dodnes v podobě, v jaké jej pisatelé zapisovali. Spisovatelé je však převyprávějí po svém, aby byla díla snadno čitelná a srozumitelná. V současné době bylo publikováno mnoho sbírek, které zahrnují jeden nebo několik žánrů ruského folklóru. Jsou to například „Eposy“ od L. N. Tolstého, „Ruská lidová poezie“ od T. M. Akimova, „Ruský folklór“ v úpravě V. P. Anikina, „Ruské rituální písně“ od Yu. G. Kruglova, „Strings of Rumble: Essays on Ruský folklór“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovětský folklór“ v úpravě K. N. Femenkov, „O ruském folklóru“ od E. V. Pomerantseva, „Lidové ruské legendy“ a „Lidové umělci: mýtus, folklór, literatura“ od A. N. Afanasyeva, „Slovanská mytologie “ od N. I. Kostomarova, „Mýty a legendy“ od K. A. Zurabova.

Ve všech publikacích autoři rozlišují několik žánrů folklóru - to jsou věštění, kouzla, rituální písně, eposy, pohádky, přísloví, rčení, hádanky, pohádky, pestušky, zpěvy, písně atd. Vzhledem k tomu, že materiál je velmi rozsáhlá a v krátkém čase Nelze ji časově prostudovat, ve své práci používám pouze čtyři knihy, které mi dala ústřední knihovna. Jedná se o „Ruské rituální písně“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: Eseje o ruském folklóru“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovětský folklór“ v úpravě K. N. Femenkov, „Ruská lidová poezie“ od T. M. Akimova.

Moderní spisovatelé často používají folklórní motivy, aby dali vyprávění existenciální charakter, spojili individuální a typické.

Ústní lidová poezie a knižní literatura vznikaly a rozvíjely se na základě národního bohatství jazyka, jejich témata souvisela s historickým a společenským životem ruského lidu, jeho způsobem života a práce. V lidové slovesnosti a literatuře vznikaly básnické a prozaické žánry, které si byly do značné míry podobné, vznikaly a zdokonalovaly se druhy a druhy básnického umění. Tvůrčí propojení folkloru a literatury, jejich neustálé ideové a umělecké vzájemné ovlivňování jsou proto zcela přirozené a logické.

Ústní lidová poezie, která vznikla ve starověku a dosáhla dokonalosti v době zavedení písma v Rusku, se stala přirozeným prahem staroruské literatury, jakousi „básnickou kolébkou“. Právě na základě nejbohatší básnické pokladnice lidové slovesnosti vznikala do značné míry původní rusky psaná literatura. Právě folklór podle mnoha badatelů vnesl do děl staré ruské literatury silný ideologický a umělecký proud.

Folklór a ruská literatura představují dvě nezávislé oblasti ruského národního umění. Dějiny jejich tvůrčího vztahu se přitom měly stát předmětem samostatného studia folkloristiky i literární vědy. Takto cílený výzkum se však v ruské vědě neobjevil hned. Předcházely jim dlouhé etapy autonomní existence folklóru a literatury bez řádného vědeckého pochopení procesů jejich vzájemného tvůrčího ovlivňování.

Tolstého dílo, určené dětem, má obrovský rozsah a polyfonní zvuk. Demonstruje jeho umělecké, filozofické, pedagogické názory.

Vše, co Tolstoj napsal o dětech a pro děti, znamenalo novou éru ve vývoji domácí a v mnohém i světové literatury pro děti. Během spisovatelova života byly jeho příběhy z „ABC“ přeloženy do mnoha jazyků národů Ruska a rozšířily se v Evropě.

Téma dětství v Tolstého dílech získalo filozoficky hluboký, psychologický význam. Spisovatel představil nová témata, novou vrstvu života, nové hrdiny a obohatil morální otázky děl určených mladým čtenářům. Velkou zásluhou Tolstého, spisovatele a učitele, je, že povýšil naučnou literaturu (abecedu), která měla tradičně aplikovanou funkční povahu, na úroveň skutečného umění.

Lev Tolstoj je slávou a pýchou ruské literatury. 2 Počátek Tolstého pedagogické činnosti se datuje do roku 1849. Když otevřel svou první školu pro rolnické děti.

Tolstoj až do posledních dnů svého života neignoroval problémy vzdělávání a výchovy. V 80. a 90. letech se zabýval vydáváním literatury pro lid a snil o vytvoření encyklopedického slovníku a řady učebnic pro rolníky.

Neustálý zájem L.N. Tolstého k ruskému folklóru, k lidové poezii jiných národů (především kavkazských) je známá věc. Pohádky, pověsti, písně a přísloví nejen zaznamenával a aktivně propagoval, ale využíval je i ve své umělecké tvorbě a pedagogické činnosti. Zvláště plodná byla v tomto ohledu 70. léta 19. století – doba intenzivní práce na „The ABC“ (1872), „The New ABC“ a doplňkových knihách ke čtení (1875). Zpočátku, v prvním vydání, „ABC“ byla jediná sada vzdělávacích knih. Tolstoy shrnul své učitelské zkušenosti ve škole Yasnaya Polyana a revidoval příběhy pro děti publikované v příloze Yasnaya Polyana. Nejprve bych rád poznamenal vážný, přemýšlivý postoj L.N. Tolstého k folklórnímu materiálu. Autor obou „ABC“ se striktně soustředil na primární zdroje, vyvaroval se svévolných změn a interpretací a dovolil si některé úpravy pouze za účelem adaptace obtížně vnímatelných folklorních textů. Tolstoj studoval zkušenost Ushinského, kriticky se vyjadřoval k jazyku vzdělávacích knih svého předchůdce, který byl z jeho pohledu příliš konvenční a umělý, a neakceptoval popisnost v příbězích pro děti. Při posuzování role ústního lidového umění a zkušenosti duchovní kultury při osvojování rodného jazyka byly pozice obou učitelů blízké.

Přísloví, rčení, hádanky v „ABC“ se střídají s krátkými skečemi, mikroscénkami, drobnými příběhy z lidového života 3(„Káťa šla na houby“, „Varya měla sikinu“, „Děti našly ježka“, „Bug nesl kost“). Všechno na nich je blízké selskému dítěti. Čtete v knize, scéna je plná zvláštního významu a zostřuje pozorování: „Položili stohy. Bylo horko, bylo to těžké a všichni zpívali.“ „Dědeček se doma nudil. Moje vnučka přišla a zazpívala písničku." Postavy v Tolstého povídkách jsou zpravidla zobecněné – matka, dcera, synové, starý muž. V tradicích lidové pedagogiky a křesťanské morálky sleduje Tolstoj myšlenku: milujte práci, važte si starších, konejte dobro. Jiné každodenní skici jsou provedeny tak mistrovsky, že nabývají vysoce zobecněného významu a blíží se podobenství. Například:

„Babička měla vnučku; Předtím byla vnučka malá a pořád spala a babička pekla chleba, křídovala chaloupku, prala, šila, předla a tkala pro vnučku; a pak babička zestárla, lehla si na kamna a spala dál. A vnučka babičce pekla, prala, šila, tkala a předla.“

Pár řádků jednoduchých dvouslabičných slov. Druhá část je téměř zrcadlovým obrazem té první. Jaká je hloubka? Moudrý běh života, zodpovědnost generací, předávání tradic... Vše je obsaženo ve dvou větách. Zde se zdá, že každé slovo je zváženo, zvláštním způsobem zdůrazněno. Klasikou se stala podobenství o starci sázejícím jabloně, „Starý dědeček a vnučka“, „Otec a synové“.

Děti jsou hlavními postavami Tolstého příběhů. Mezi jeho postavami jsou děti, prosté děti, selské děti a šlechtické děti. Tolstoj se nezaměřuje na sociální rozdíly, i když v každém příběhu jsou děti ve svém vlastním prostředí. Vesnický malý Filipok s velkým kloboukem svého otce, který překonává strach a bojuje s cizími psy, jde do školy. Neméně odvahy potřebuje malý hrdina příběhu „Jak jsem se naučil jezdit“ prosit dospělé, aby ho vzali do ohrádky. A pak, aniž byste se báli pádu, se znovu posaďte na Chervonchik.

„Jsem chudák, hned jsem všechno pochopil. "Jsem tak chytrý," říká o sobě Filipok a bije své jméno. V Tolstého příbězích je mnoho takových „chudých a chytrých“ hrdinů. Chlapec Vasya nezištně chrání kotě před loveckými psy („Kotě“). A osmiletý Váňa, projevující záviděníhodnou vynalézavost, zachraňuje životy svému bratříčkovi, sestře a staré babičce. Zápletky mnoha Tolstého příběhů jsou dramatické. Hrdina – dítě musí překonat samo sebe a rozhodnout se jednat. Charakteristická je v tomto ohledu napjatá dynamika příběhu „The Jump“. 4

Děti jsou často neposlušné a dělají špatné věci, ale autor se je nesnaží přímo hodnotit. Morální závěr si musí čtenář udělat sám. Smířlivý úsměv může být způsoben Vanyovým prohřeškem, tajným pojídáním švestky („Pit“). Seryozhova neopatrnost („Pták“) stála Chizhu život. A v příběhu „Krava“ je hrdina v ještě obtížnější situaci: strach z trestu za rozbitou sklenici vedl k hrozným následkům pro velkou rolnickou rodinu - smrt mokré ošetřovatelky Buryonushky.

Slavný učitel D.D. Semjonov, současník Tolstého, nazval své příběhy „vrcholem dokonalosti, stejně jako v psychologii. Je to tedy v uměleckém smyslu... Jaká expresivita a obraznost jazyka, jaká síla, stručnost, jednoduchost a zároveň elegance řeči... V každé myšlence, v každém vypravěči je mravní... navíc, není nápadné, nenudí děti, ale je skryto v uměleckém obrazu, a proto si žádá dětskou duši a hluboko se do ní propadá“ 5 .

Spisovatelův talent je dán významem jeho literárních objevů. Nesmrtelné je to, co se neopakuje a je jedinečné. Povaha literatury netoleruje opakování.

Spisovatel si vytváří svůj vlastní obraz skutečného světa, nespokojuje se s představou reality někoho jiného. Čím více tento obraz odráží podstatu, a nikoli vzhled jevů, čím hlouběji autor proniká do základních principů existence, tím přesněji je v jeho díle vyjádřen jejich imanentní konflikt, který je paradigmatem skutečného literárního „konfliktu“. , tím odolnější práce se ukáže být.

Mezi zapomenutými díly jsou věci, které redukují představu o světě a člověku. To neznamená, že by dílo mělo odrážet celistvý obraz reality. Jde jen o to, že „soukromá pravda“ díla musí být spojena s univerzálním významem.

Otázka o národností toho či onoho spisovatele nelze bez rozboru jeho spojení s folklórem zcela vyřešit. Folklór je neosobní tvořivost, úzce související s archaickým světonázorem.

Závěr

Tolstého vytvoření cyklu „lidových příběhů“ z let 1880-1900 tak bylo způsobeno kombinací jak vnějších, tak vnitřních důvodů: společensko-historických faktorů, zákonitostí literárního procesu konce 19. – počátku 20. a estetické priority pozdního Tolstého.

V podmínkách sociálně-politické nestability v Rusku v letech 1880-1890, tendence k radikální reorganizaci společnosti násilnými metodami, zasévání neshod a nejednoty mezi lidmi, uvádí Tolstoj do praxe myšlenku „aktivního křesťanství“ – a nábožensko-filozofická nauka o duchovním osvícení založená na křesťanské axiomatice, kterou rozvíjel více než čtvrt století a navazující, podle pisatelova mínění, by měla nevyhnutelně vést k duchovnímu pokroku společnosti.

Objektivní realita, která je nepřirozená, dostává ze strany spisovatele estetické odsouzení. Aby Tolstoj postavil realitu do kontrastu s obrazem harmonické reality, rozvíjí teorii náboženského umění jako nejvhodnějšího pro potřeby dne a radikálně mění povahu své vlastní tvůrčí metody. Metoda „duchovní pravdy“ zvolená Tolstým, syntetizující skutečné a ideál jako způsob ztělesnění harmonické reality, byla nejzřetelněji realizována v cyklu prací s konvenčním žánrovým vymezením „lidových příběhů“.

V kontextu rostoucího zájmu moderní literární kritiky o křesťanskou problematiku v ruských klasicích se studium „lidových příběhů“ v kontextu duchovní prózy konce 19. - počátku 20. století jeví jako slibné, což nám umožňuje představit duchovní literaturu toto období jako integrální fenomén.

Bibliografie.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / Ruská lidová poetická tvořivost (příručka pro semináře). – M.: Vyšší. Škola, 1983. – 208 s.

2. Gorkij M. Collection. Op., sv. 27

3. Danilevskij I.N. Starověká Rus očima současníků a jejich potomků (XI. – XII. století). – M., 1998. – str. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruské rituální písně: učebnice. manuál pro učitele in-tovpospets „rus. Jazyk nebo T.". – 2. vyd., rev. a doplňkové – M.: Vyšší. škola 1989. – 320 s.

6. Semenov D.D. Oblíbený Ped. Op. – M., 1953

/ 29.08.2019

Která folklorní díla spolu úzce souvisí. Ústní lidové umění: druhy, žánry děl a příklady. Ruská lidová hudební kultura

Žánry folklóru jsou rozmanité. Existují hlavní žánry, jako jsou eposy a pohádky. A jsou tu malé žánry: přísloví, pořekadla, chorály. Malé žánry byly velmi často určeny dětem a učily je životní moudrosti. Přísloví a pořekadla umožňovala lidem uchovávat a předávat lidovou moudrost z generace na generaci.

Uměleckým rysem všech malých žánrů je, že jsou objemově malé a snadno zapamatovatelné. Vznikají často v poetické podobě, což také pomohlo k lepšímu zapamatování. Přísloví se skládají z jedné věty. Ale tato věta je svým obsahem velmi hluboká a prostorná. "Kuře se počítají na podzim," říkali naši předkové a my říkáme dnes. Přísloví vychází ze světské moudrosti. Nezáleží na tom, kolik kuřat máte na jaře. Je důležité, kolik jich do podzimu vyrostlo. Postupem času tato slova začala mít zobecněný význam: nepřemýšlejte o tom, kolik můžete získat z toho či onoho podnikání, podívejte se na výsledek toho, co jste udělali.

Malé žánry folklóru určené dětem mají své vlastnosti a hodnotu. Vstoupili do života dítěte od narození a provázeli ho mnoho let, dokud nevyrostlo. Ukolébavky měly především chránit miminko před strašlivými věcmi, které ho obklopují. V písních se proto často objevuje šedý vlk a další příšery. Postupně ukolébavky přestaly plnit roli talismanu. Jejich účelem bylo uspat dítě.

Další žánr folklóru je spojen s obdobím dětství. Jedná se o pestushki (od slova „vyživovat“). Matka je zpívala svému dítěti a byla si jistá, že mu pomáhají stát se chytrým, silným a zdravým. Když vyrůstalo, dítě se samo naučilo používat různé žánry ve své řeči a hrách. Děti vystupovaly na jaře nebo na podzim se zpěvy. Tak je dospělí naučili starat se o přírodu a včas provádět různé zemědělské práce.

Rodiče používali jazykolamy k rozvoji řeči svých dětí. Uměleckým rysem jazykolamu není to, že má poetickou formu. Jeho hodnota je jinde. Jazykolam byl sestaven tak, aby obsahoval slova se zvuky, které byly pro dítě obtížné. Vyslovováním jazykolamu děti rozvíjely správnou řeč a dosáhly srozumitelnosti ve výslovnosti.

Hádanka zaujímá zvláštní místo mezi malými žánry folklóru. Jeho umělecký rys spočívá v jeho metaforické povaze. Hádanky byly založeny na principu podobnosti nebo rozdílu mezi předměty. Řešením hádanky se dítě naučilo pozorovacím schopnostem a logickému myšlení. Děti často samy začaly vymýšlet hádanky. Vymýšleli i upoutávky, vysmívali se nedostatkům člověka.

Malé žánry folklóru se vší rozmanitostí tedy sloužily jedinému účelu - obrazně, přesně a přesně zprostředkovat lidovou moudrost, poučit rostoucího člověka o životě.

co je to folklór?

Folklór se nazývá lidové umění. Je to hudba, poezie, divadlo, tanec, které vytvořili lidé a úzce souvisejí s tradicemi, náboženskými přesvědčeními a historií.

Je to žánr?

Co se nazývá hudební folklór?

Ditties

Studium folkloru ve škole

Závěr

Znaky, vlastnosti folklóru

Vědci si všimli mnoha znaků a vlastností, které jsou pro folklór charakteristické a umožňují nám přiblížit se k pochopení jeho podstaty:

Bifunkčnost (kombinace praktického a duchovního);

Polyelementita nebo synkretismus.

Jakákoli folklorní tvorba je víceprvková. Použijeme tabulku:

Mimický prvek

Žánry ústní prózy

Slovní prvek

Pantomima, mimický tanec

Rituální představení, kruhové tance, lidové drama

Slovesné a hudební (písňové žánry)

Taneční prvek

Hudební a choreografické žánry

hudební prvek

Kolektivnost;

Negramotnost;

Variantní multiplicita;

Tradičnost.

Pro jevy spojené s rozvojem folkloru v jiných typech kultury má název - folklorismus - (zavedený na konci 19. století francouzským badatelem P. Sebillotem), stejně jako "druhotný život", "druhotný folklór" byla přijata.

V souvislosti s jeho širokým rozšířením vznikl pojem samotný folklór, jeho čisté formy: tak se ustálil termín autentický (z řeckého autenticus - pravý, spolehlivý).

Lidové umění je základem veškeré národní kultury. Bohatost jejího obsahu a žánrová rozmanitost – rčení, přísloví, hádanky, pohádky a další. Písně mají zvláštní místo v tvořivosti lidu, provázejí lidský život od kolébky do hrobu, odrážejí jej v nejrůznějších projevech a obecně představují trvalou etnografickou, historickou, estetickou, mravní a vysoce uměleckou hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je mezinárodní termín anglického původu, který poprvé zavedl do vědy v roce 1846 vědec William Toms. V doslovném překladu znamená „lidová moudrost“, „lidové vědění“ a označuje různé projevy lidové duchovní kultury.

V ruské vědě se ustálily i další termíny: lidová poezie, lidová poezie, lidová slovesnost. Název „ústní tvořivost lidu“ zdůrazňuje ústní povahu folklóru v jeho odlišnosti od písemné literatury. Název „lidová poetická tvořivost“ označuje umění jako znak, kterým se folklorní dílo odlišuje od víry, zvyků a rituálů. Toto označení staví folklór na stejnou úroveň s jinými druhy lidového umění a beletrie. 1

Folklór je složitý, syntetický umění. Jeho díla často spojují prvky různých druhů umění – slovesného, hudebního, divadelního. Zkoumají ji různé vědy – historie, psychologie, sociologie, etnologie (etnografie) 2. Je úzce spjata s lidovým životem a rituály. Není náhodou, že první ruští vědci přistupovali k folklóru široce, zaznamenávali nejen díla slovesného umění, ale zaznamenávali i různé etnografické detaily a reálie selského života. Studium folkloristiky tak pro ně bylo jedinečnou oblastí národních studií 3 .

Věda, která studuje folklor, se nazývá folkloristika. Pokud je literatura chápána nejen jako psaná umělecká tvořivost, ale jako slovesné umění vůbec, pak je folkloristika speciálním odvětvím literatury a folkloristika je tak součástí literární vědy.

Folklór je verbální ústní tvořivost. Má vlastnosti umění slova. Tím má k literatuře blízko. Má však své specifické vlastnosti: synkretismus, tradicionalita, anonymita, variabilita a improvizace.

Předpoklady pro vznik folklóru se v primitivním pospolitém systému objevily s počátkem formování umění. Charakteristické bylo starověké umění slova utility– touha prakticky ovlivňovat přírodu a lidské záležitosti.

Nejstarší folklór byl v synkretický stav(z řeckého slova synkretismos - spojení). Synkretický stav je stav jednoty, nerozdělení. Umění nebylo ještě odděleno od jiných druhů duchovní činnosti, existovalo ve spojení s jinými typy duchovního vědomí. Později po stavu synkretismu následovalo vyčlenění umělecké tvořivosti spolu s dalšími typy společenského vědomí do samostatné oblasti duchovní činnosti.

Folklorní díla anonymní. Jejich autorem je lid. Kterákoli z nich je vytvořena na základě tradice. Svého času V.G. Belinsky o specifikách folklorního díla napsal: neexistují žádná „slavná jména, protože autorem literatury je vždy lid. kmen byl tak neuměle a živě reflektován. A on se pohybuje v písni z generace na generaci, z generace na generaci; a ta se v čase mění: někdy ji zkracují, někdy prodlužují, někdy předělávají, někdy kombinují s jinou písničku, někdy k ní složí ještě jednu písničku - a z těch písniček pak vylezou básně, jejichž autorem se může nazývat jen lid.“ 4

Akademik D.S. má jistě pravdu. Lichačev, který poznamenal, že ve folklorním díle není žádný autor nejen proto, že se informace o něm, pokud existoval, ztratily, ale také proto, že vypadává ze samotné poetiky folklóru; není to z hlediska struktury práce potřeba. Ve folklórních dílech může být performer, vypravěč, vypravěč, ale není zde žádný autor nebo spisovatel jako prvek samotné umělecké struktury.

Tradiční posloupnost pokrývá velká historická období – celá staletí. Podle akademika A.A. Potebny, folklór vzniká „z památných zdrojů, to znamená, že se přenáší z paměti z úst do úst, dokud paměť trvá, ale jistě prošel významnou vrstvou lidového chápání“ 5 . Každý nositel folklóru tvoří v mezích obecně uznávané tradice, opírá se o předchůdce, opakuje, obměňuje a doplňuje text díla. V literatuře je spisovatel a čtenář a ve folklóru je interpret a posluchač. "Folklorní díla vždy nesou pečeť doby a prostředí, ve kterém po dlouhou dobu žila, nebo "existovala." Z těchto důvodů se folklór nazývá masové lidové umění, nemá individuální autory, i když talentovaných interpretů je mnoho. a tvůrci, kteří dokonale ovládají obecně uznávané tradiční techniky vyprávění a zpěvu Folklór je přímo lidový obsahem – tedy myšlenkami a pocity v něm vyjádřenými Folklór je lidový i stylem – tedy formou zprostředkování Folklór je svým původem lidový, ve všech ohledech a vlastnostech tradičního figurativního obsahu a tradičních stylových forem.“ 6 To je kolektivní povaha folklóru. Tradičnost– nejdůležitější a základní specifická vlastnost folklóru.

Jakékoli folklorní dílo existuje ve velkém množství možnosti. Varianta (lat. variantis - měnící se) - každé nové provedení folklorního díla. Ústní díla měla pohyblivý, proměnlivý charakter.

Charakteristickým znakem folklorního díla je improvizace. Přímo to souvisí s variabilitou textu. Improvizace (italsky: improvisazione – nepředvídané, náhle) – vytvoření folklorního díla nebo jeho částí přímo v procesu představení. Tato vlastnost je charakteristická spíše pro nářky a pláč. Improvizace však neodporovala tradici a byla v určitých uměleckých mantinelech.

S přihlédnutím ke všem těmto znakům folklorního díla uvádíme mimořádně stručnou definici folklóru, kterou podal V.P. Anikin: "Folklór je tradiční umělecká tvořivost lidí. Platí to stejně pro ústní, verbální a další výtvarná umění, jak pro starověkou tvořivost, tak pro novou vytvořenou v moderní době a vytvořenou v našich dnech." 7

Folklór, stejně jako literatura, je uměním slova. To dává důvod používat literární termíny: epos, lyrika, drama. Obvykle se jim říká porod. Každý rod zahrnuje skupinu děl určitého typu. Žánr– druh umělecké formy (pohádka, píseň, přísloví apod.). Jedná se o užší skupinu děl než rod. Rodem tedy rozumíme způsob zobrazování skutečnosti, žánrem - druh umělecké formy. Dějiny folkloru jsou dějinami proměn jeho žánrů. Ve folklóru jsou stabilnější než literární, žánrové hranice v literatuře jsou širší. Nové žánrové formy ve folklóru nevznikají jako výsledek tvůrčí činnosti jednotlivců jako v literatuře, ale musí být podporovány celou masou účastníků kolektivního tvůrčího procesu. K jejich změně tedy nedochází bez nezbytných historických podkladů. Žánry ve folklóru přitom nejsou neměnné. Vznikají, vyvíjejí se a umírají a jsou nahrazeny jinými. Tak například eposy vznikají ve starověké Rusi, rozvíjejí se ve středověku a v 19. století jsou postupně zapomenuty a zanikají. Jak se mění životní podmínky, žánry jsou ničeny a odkázány do zapomnění. To ale nesvědčí o úpadku lidového umění. Proměny žánrové skladby folklóru jsou přirozeným důsledkem procesu rozvoje umělecké kolektivní tvořivosti.

Jaký je vztah mezi realitou a jejím odrazem ve folklóru? Folklor spojuje přímou reflexi života s konvenčním. "Tady neexistuje žádná povinná reflexe života v podobě života samotného; konvence jsou povoleny." 8 Vyznačuje se asociativitou, analogickým myšlením a symbolikou.

Ústní poezie lidu má velkou společenskou hodnotu, spočívající v jejích kognitivních, ideologických, vzdělávacích a estetických významech, které jsou nerozlučně spjaty. Poznávací význam folklóru se projevuje především v tom, že odráží charakteristiky skutečných životních jevů a poskytuje rozsáhlé znalosti o historii sociálních vztahů, práce a života, stejně jako představu o světovém názoru a psychologii lidí. a povaze země. Poznávací význam folklóru zvyšuje skutečnost, že zápletky a obrazy jeho děl obvykle obsahují širokou typizaci a obsahují zobecnění životních jevů a charakterů lidí. Obrazy Ilyi Muromets a Mikuly Selyaninoviče v ruských eposech tedy dávají představu o ruském rolnictvu obecně; jeden obraz charakterizuje celou sociální vrstvu lidí. Vzdělávací význam folklóru zvyšuje i to, že jeho díla nejen představují, ale také vysvětlují obrazy života, historické události a obrazy hrdinů. Eposy a historické písně tak vysvětlují, proč ruský lid odolal mongolsko-tatarskému jhu a v boji zvítězil, vysvětlují význam hrdinských činů a činnosti historických osobností. M. Gorkij řekl: „Skutečnou historii pracujícího lidu nelze poznat bez znalosti ústního lidového umění.“ Gorky M. Collection. cit., svazek 27, str. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočívá v tom, že jeho nejlepší díla jsou inspirována vysokými pokrokovými myšlenkami, láskou k vlasti a touhou po míru. Folklór zobrazuje hrdiny jako obránce vlasti a vyvolává v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskou přírodu – a mohutné řeky (Matka Volha, širý Dněpr, tichý Don) a rozlehlé stepi a širá pole – a to podporuje lásku k ní. Obraz ruské země je znovu vytvořen v dílech folklóru. Lidové umění vyjadřuje životní aspirace a sociální názory lidí a často i revoluční cítění. Hrálo důležitou roli v boji lidu za národní a sociální osvobození, za jeho společensko-politický a kulturní rozvoj. Moderní lidové umění přispívá ke komunistické výchově mas. V tom všem se projevuje ideový a vzdělávací význam lidové poezie. Estetický význam folklórních děl spočívá v tom, že jsou úžasným slovním uměním a vyznačují se velkou básnickou dovedností, která se odráží v jejich výstavbě, ve vytváření obrazů a v jazyce. Folklor dovedně využívá fikci, fantazii a symboliku, tzn. alegorický přenos a charakterizace jevů a jejich poetizace. Folklór vyjadřuje umělecký vkus lidí. Podoba jeho děl byla v průběhu staletí vybroušena prací vynikajících mistrů. Proto folklor rozvíjí estetické cítění, smysl pro krásu, smysl pro formu, rytmus a jazyk. Z tohoto důvodu má velký význam pro rozvoj všech druhů profesionálního umění: literatury, hudby, divadla. Dílo mnoha velkých spisovatelů a skladatelů je úzce spjato s lidovou poezií.

Folklór se vyznačuje odhalováním krásy přírody a člověka, jednotou estetických a mravních principů, spojením reality a fikce, živou obrazností a expresivitou. To vše slouží jako vysvětlení, proč nejlepší folklorní díla poskytují velké estetické potěšení. Nauka o folklóru. Folklórní věda - folkloristika - studuje ústní lidové umění, slovesné umění mas. Klade a řeší značnou škálu důležitých otázek: o vlastnostech folklóru - jeho zásadním obsahu, sociální povaze, ideové podstatě, umělecké originalitě; o jeho vzniku, vývoji, originalitě v různých fázích existence; o jeho postoji k literatuře a dalším formám umění; o rysech tvůrčího procesu v něm a formách existence jednotlivých děl; o specifikách žánrů: epika, pohádka, písně, přísloví aj. Folklór je komplexní, syntetické umění; Často jeho díla spojují prvky různých druhů umění – slovesného, hudebního, divadelního. Je úzce spjata s lidovým životem a rituály a odráží charakteristiky různých období historie. Proto se o to zajímají a studují různé vědy: lingvistika, literární kritika, dějiny umění, etnografie, historie. Každý z nich zkoumá folklor v různých aspektech: lingvistika - verbální stránka, reflektující v ní historii jazyka a souvislosti s dialekty; literární kritika - obecné rysy folklóru a literatury a jejich odlišnosti; dějiny umění - hudební a divadelní prvky; etnografie - role folklóru v lidovém životě a jeho spojení s rituály; historie je v ní vyjádřením toho, jak lidé chápou historické události. Vzhledem k jedinečnosti folklóru jako umění má termín „folklór“ v různých zemích různé významy. obsahu, a proto je předmět folkloristiky chápán odlišně. V některých zemích se folkloristika zabývá nejen studiem poetických, ale i hudebních a choreografických aspektů lidové básnické tvorby, tedy prvků všech druhů umění. Folkloristika je u nás chápána jako věda o lidové básnické tvořivosti.

Folkloristika má svůj předmět studia, své speciální úkoly a vyvinula si vlastní výzkumné metody a techniky. Studium slovesné stránky ústního lidového umění však není odděleno od studia jeho dalších aspektů: velmi plodná je spolupráce věd folkloristiky, lingvistiky, literární kritiky, umělecké kritiky, etnografie a historie. Rody, žánry a žánrové variety. Folklór, stejně jako literatura, je uměním slova. To dává folkloristice základy k používání pojmů a termínů, které byly vyvinuty literární kritikou, a přirozeně je aplikuje na rysy ústního lidového umění. Takovými pojmy a termíny jsou rod, typ, žánr a žánrová rozmanitost. Jak v literární kritice, tak ve folkloristice o nich dosud neexistuje jednoznačná představa; výzkumníci nesouhlasí a argumentují. Přijmeme pracovní definici, kterou budeme používat. Ty fenomény literatury a folklóru, které se nazývají rody, žánry a žánrové variety, jsou skupinami děl, která jsou si podobná strukturou, ideovými a uměleckými principy a funkcemi. Vyvíjely se historicky a jsou relativně stabilní, mění se jen v malé míře a spíše pomalu. Rozdíl mezi rody, žánry a žánrovými varietami je důležitý pro interprety děl, pro jejich posluchače a pro badatele studující lidové umění, protože tyto jevy představují smysluplné formy, jejichž vznik, vývoj, změna a zánik je důležitým procesem v historická literatura a folklór.

V literární a folkloristické terminologii v naší době se pojem a termín „druh“ téměř přestal používat; nejčastěji jsou nahrazeny pojmem a termínem „žánr“, ačkoliv byly dříve rozlišovány. Jako pracovní pojem přijmeme i „žánr“ – užší skupinu děl než rod. Rodem budeme v tomto případě mínit způsob zobrazení skutečnosti (epický, lyrický, dramatický) a žánrem - druh umělecké formy (pohádka, píseň, přísloví). Musíme ale představit ještě užší pojem – „žánrovou pestrost“, což je tematická skupina děl (pohádky o zvířatech, pohádky, pohádky, společenské a všední pohádky, milostné písně, rodinné písně atd.). Lze identifikovat i menší skupiny děl. Ve společenských a každodenních pohádkách tak existuje zvláštní skupina děl - satirické pohádky. Abychom však mohli podat obecný obraz o klasifikaci (distribuci) typů děl ruské lidové poezie, je třeba vzít v úvahu řadu dalších okolností: za prvé, vztah žánrů k tzv. rituálům (zvláštní kult akce), za druhé vztah slovního textu ke zpěvu a akci, který je typický pro některé typy folklorních děl. Díla mohou být spojena s rituálem a zpěvem a nemusí s nimi být spojena.

>>Folklór a beletrie

Vzniku fikce předcházelo dlouhé období, kdy dlouho před vynálezem
Ve stínu písma vytvořily starověké národy v průběhu mnoha staletí skutečné umění literárního projevu – folklór. "Začátek umění slov je ve folklóru," správně tvrdil Alexej Maksimovič Gorkij. Gorky se zamýšlel nad hlavními rysy (znaky) ve struktuře života starověkých lidí a jejich chápání světa kolem nich:

„Tato znamení se k nám dostala ve formě pohádek a mýtů, ve kterých jsme slyšeli ozvěny práce na domestikaci zvířat, na objevování léčivých bylin a vynalézání nástrojů. Již v dávných dobách lidé snili o možnosti létat vzduchem - o tom nám vyprávějí legendy o Phaetonovi, Daedalovi a jeho synovi Ikarovi, stejně jako pohádky o „létajícím koberci“. Snili o zrychlení pohybu na zemi - pohádka o „rychlých botách“. Přemýšleli o tom, že by bylo možné za jednu noc utkat a utkat obrovské množství hmoty - vytvořili kolovrat, jeden z nejstarších pracovních nástrojů, primitivní ruční tkalcovský stav a vytvořili pohádku o Vasilise Moudré... “

Ve starověké Rusi vznikly nové typy ústní poetické tvořivosti: písně, tradice, legendy, eposy, které vysvětlují původ měst, vesnic, trakty 1, mohyly, vyprávějí o hrdinských činech obránců jejich rodné země.

Mnohé z nich byly obsaženy již v prvních dílech psané literatury – kronikách. Kronika „Příběh minulých let“ (XI-XII století) tedy obsahuje lidové legendy o založení Kyjeva třemi bratry - Kiy, Shchek a Khoriv, kteří byli známí i v Konstantinopoli, kde se jim dostalo velké cti. . V „Příběhu minulých let“ můžete také najít ústní a básnické legendy o ruských knížatech - Olegovi, Igorovi, Olze, Svjatoslavovi atd. Legenda o proroku Olegovi například vypráví o vynikajícím starověkém ruském veliteli, který porazil Řekové
nejen silou, ale i moudrou vynalézavostí.

Později, s rozšířením písma a výskytem prvních knih, ústní lidové umění nejen neztratilo svou roli v životě lidu, ale mělo také nejpříznivější vliv na vývoj beletrie.

Ve snaze proniknout hlouběji do podstaty lidového života čerpali mnozí spisovatelé z lidové slovesnosti nejen informace o každodenním životě, ale i náměty, zápletky, obrazy, ideály 2 a naučili se umění bystrého, expresivního projevu. Většina světové literatury vytvořila díla, která byla rozšířena ve folklóru: písně, balady, romance8, pohádky.

Dobře víte, že Alexander Puškin napsal svou nádhernou baladu „Píseň prorockého Olega“.
na základě lidové pověsti slyšel o smrti knížete Olega, kterou mu údajně předpověděl čaroděj (kněz slovanského boha Peruna). Ve své pohádkové básni „Ruslan a Lyudmila“ Pushkin od dětství široce používal podle své chůvy Ariny Rodionovny pohádkové epizody a obrazy, které si pamatoval.

Fantazii čtenářů zasáhne už samotný úvod této básně („U Lukomory je zelený dub...“), který překvapivě obsahuje pohádkové obrazy mořské panny, chýše na kuřecích stehýnkách, Baba Yaga s hmoždíř, Koshchei a další kouzla z ruských pohádek, známá všem z dětství. Básník zvolá: "Je tam ruský duch, voní to Ruskem!"

trakt- oblast, která se liší od okolí, například bažina, les uprostřed pole.
Ideál- to, co představuje nejvyšší cíl činnosti a aspirace.
Romantika- drobné vokální dílo lyrického charakteru.

Puškinův „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ je poetickou adaptací ruské lidové pohádky „Samohledné zrcadlo“.

Dán Hans Christian Andersen („Divoké labutě“), Francouz Charles Perrault („Popelka“), němečtí bratři Wilhelm a Jacob Grimmovi („Muzikanti města Brém“) a další napsali své nádherné pohádky podle lidových příběhů.

V myslích lidí mnoha generací splývaly pohádky spisovatelů s pohádkami lidu. A to se vysvětluje tím, že každý spisovatel, bez ohledu na to, jak originální je jeho vlastní dílo, zažívá hluboké spojení s folklórem svého lidu. Právě v ústním lidovém umění nacházeli spisovatelé živé příklady věrnosti morálním zásadám, výraz lidového snu o spravedlivém a šťastném životě.

Velké místo v ruském folklóru zaujímají epické hrdinské písně vyprávějící o mocných ruských hrdinech, obráncích vlasti. Eposy oslavující hrdiny vyzývaly k hrdinským činům pro slávu vlasti, pozdvihovaly ducha lidí v těžkých časech a vštěpovaly mladým lidem lásku k rodné zemi a touhu ji chránit před dobyvateli. Eposy o nepřemožitelných hrdinech inspirovaly ruské spisovatele a básníky k vytvoření vlastních děl o nebojácných a slavných válečnících ruské země. Seznamte se s úryvkem z básně Nikolaje Rylenkova, ve které básník vyprávěl o svých dojmech z eposu o Iljovi Murometsovi, který mu vyprávěl jeho dědeček. Takto si hrdinu představoval jako dítě:

Zima a dětství. Večer je dlouhý
Pod baldachýnem stísněného bydlení.
Stoupající nad dědovým eposem
Rolník Muromets Ilja.
Nebavit se na otevřeném poli,
Spěchá do Kyjeva bez silnic,
A slavík loupežník píská
Nedalo se ho zastavit.

Mnoho spisovatelů, kteří se snaží hlouběji ukázat život lidí, národní vlastnosti hrdinů, používá ve svých dílech lidové písně, tradice, legendy a další druhy ústního lidového umění. Připomeňme si, jak Nikolaj Vasiljevič Gogol pracoval na své knize „Večery na farmě u Dikanky“. V dopise své matce žádal, aby mu řekla vše, co ví o morálce a zvycích svých krajanů: „Tohle opravdu, ale opravdu potřebuji... Pokud jsou navíc nějaké brownies, pak o nich více s jejich jmény a záležitostmi; Mezi prostým lidem koluje mnoho pověr, strašných příběhů, legend, různých anekdot atd. atd. atd. To vše pro mě bude nesmírně zajímavé...“

Z hodin literatury víte, jak nebývalý úspěch měla první kniha „Večery na farmě u Dikanky“. Puškin napsal: „Právě jsem četl „Večery na farmě u Dikanky“. Ohromili mě. To je skutečná veselost, upřímná, uvolněná, bez afektovanosti 1, bez strnulosti. A místy jaká poezie! Jaká citlivost! To vše je v naší literatuře tak neobvyklé, že jsem stále nepřišel k rozumu. Gratuluji veřejnosti k opravdu vtipné knize...“

V budoucnu se vaše znalosti o nerozlučném spojení folklóru a beletristických děl budou rozšiřovat a prohlubovat, ale vždy byste měli mít na paměti to hlavní: pro umělce je slovo folklór nevyčerpatelným zdrojem neotřesitelných představ lidu o dobru, spravedlnosti, spravedlnosti, spravedlnosti. pravá láska a moudrost.

Promluvme si
1. Jaké druhy ústní poetické tvořivosti vytvořili lidé dávno před příchodem beletrie? Vyjmenujte ty z nich, které byly obsaženy v prvních kronikách.
2. Proč se spisovatelé ve své tvorbě často obracejí k folklóru?
3. Vyjmenujte díla ústního lidového umění, která tvořila základ Vámi známých literárních děl.
4. Mezi ruskými lidovými příběhy je pohádka s názvem „Zlatá rybka“, jejíž děj se zcela shoduje s Puškinovou „Příběhem rybáře a ryby“. Proč se podle vás právě tato lidová pohádka stala základem pro vznik jedné z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších pohádek velkého básníka?
5. Pokud dobře znáte obsah „Večerů na farmě u Dikanky“ od Nikolaje Gogola, vzpomeňte si, jaké lidové pověry a legendy spisovatel použil ve svých příbězích „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc nebo Utopená žena“, „Strašná pomsta“.

6. V roce 1785 vydal německý spisovatel Rudolf Erich Raspe knihu „Dobrodružství barona Munchausena“, která byla literární adaptací fantastických příběhů barona Munchausena, který skutečně žil v Německu. Postupem času si tato kniha získala celosvětovou slávu. Které z dobrodružství popsaných v knize znáte? Proč si myslíte, že tato kniha oslovuje čtenáře po celém světě?
7. Proč A. M. Gorkij tvrdil, že „počátek umění slova je ve folklóru“?

Simáková L. A. Literatura: Příručka pro 7. ročník. zákulisní počáteční vklady z mého ruského začátku. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: ill. - Ruský jazyk.
Odeslali čtenáři z webu

Obsah lekce poznámky k lekci a podpůrný rámec prezentace lekce interaktivní technologie akcelerátor výukové metody Praxe testy, testování online úkolů a cvičení domácí úkoly workshopy a tréninkové otázky pro třídní diskuse Ilustrace video a audio materiály fotografie, obrázky, grafy, tabulky, diagramy, komiksy, podobenství, rčení, křížovky, anekdoty, vtipy, citáty Doplňky abstrakce cheat sheets tipy pro kuriózní články (MAN) literatura základní a doplňkový slovník pojmů Zkvalitnění učebnic a lekcí opravování chyb v učebnici, nahrazování zastaralých znalostí novými Pouze pro učitele kalendář plány tréninkové programy metodická doporučení

PETERSBURG HUMANITNÍ UNIVERZITA ODBORŮ

TEST

disciplína __

předmět ___________________________________________________________________

_____ student kurzu

korespondenční fakulta

specialita

_____________________________

CELÉ JMÉNO.

_____________________________

Petrohrad

______________________________________________________________

podpis příjmení zřetelně

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(čára řezu)

Student(ci) _____ kurzu_________________________________________________________________

(CELÉ JMÉNO.)

specializace korespondenční fakulty___________________________________________________________

disciplína___________

předmět________________

Registrační číslo__________________ "_______"________________________200______

datum odevzdání práce na univerzitu

HODNOCENÍ____________________ „_________“__________________________200_____g.

UČITEL-RECENZER____________________________/___________________________________

podpis příjmení zřetelně

1. Úvod …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Hlavní část………………………………………………………………………………………. 4

2.1 Žánry ruského folklóru………………………………………………………………………...4

2.2 Místo folklóru v ruské literatuře………………………………………………………………6

3. Závěr………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. Seznam referencí……………………………………………………………….13

Úvod

Folklór – [anglicky] folklor] lidové umění, soubor lidových akcí.

Vztah literatury a ústního lidového umění je naléhavým problémem moderní literární kritiky v kontextu vývoje světové kultury.

Problém úlohy folklóru v ruské literatuře na prahu 21. století je přirozený, protože nyní získal zvláštní filozofickou a estetickou hodnotu.

Folklór je archaický, transpersonální, kolektivní typ umělecké paměti, která se stala kolébkou literatury.

Hlavní část.

Žánry ruského folklóru.

Místo folklóru v ruské literatuře.

Moderní spisovatelé často používají folklórní motivy, aby dali vyprávění existenciální charakter, spojili individuální a typické.

Tolstého dílo, určené dětem, má obrovský rozsah a polyfonní zvuk. Demonstruje jeho umělecké, filozofické, pedagogické názory.

Lev Tolstoj je slávou a pýchou ruské literatury. 2 Počátek Tolstého pedagogické činnosti se datuje do roku 1849. Když otevřel svou první školu pro rolnické děti.

Spisovatelův talent je dán významem jeho literárních objevů. Nesmrtelné je to, co se neopakuje a je jedinečné. Povaha literatury netoleruje opakování.

Otázka o národností toho či onoho spisovatele nelze bez rozboru jeho spojení s folklórem zcela vyřešit. Folklór je neosobní tvořivost, úzce související s archaickým světonázorem.

Závěr

Bibliografie.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / Ruská lidová poetická tvořivost (příručka pro semináře). – M.: Vyšší. Škola, 1983. – 208 s.

2. Gorkij M. Collection. Op., sv. 27

3. Danilevskij I.N. Starověká Rus očima současníků a jejich potomků (XI. – XII. století). – M., 1998. – str. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruské rituální písně: učebnice. manuál pro učitele in-tovpospets „rus. Jazyk nebo T.". – 2. vyd., rev. a doplňkové – M.: Vyšší. škola 1989. – 320 s.

6. Semenov D.D. Oblíbený Ped. Op. – M., 1953

Znaky, vlastnosti folklóru

Vědci si všimli mnoha znaků a vlastností, které jsou pro folklór charakteristické a umožňují nám přiblížit se k pochopení jeho podstaty:

Bifunkčnost (kombinace praktického a duchovního);

Polyelementita nebo synkretismus.

Jakákoli folklorní tvorba je víceprvková. Použijeme tabulku:

Mimický prvek

Žánry ústní prózy

Slovní prvek

Pantomima, mimický tanec

Rituální představení, kruhové tance, lidové drama

Slovesné a hudební (písňové žánry)

Taneční prvek

Hudební a choreografické žánry

hudební prvek

Kolektivnost;

Negramotnost;

Variantní multiplicita;

Tradičnost.

V souvislosti s jeho širokým rozšířením vznikl pojem samotný folklór, jeho čisté formy: tak se ustálil termín autentický (z řeckého autenticus - pravý, spolehlivý).

Vlastnosti folklóru.

Ruský folklór

Folklór v překladu znamená „lidová moudrost, lidová znalost“. Folklór je lidové umění, umělecká kolektivní činnost lidu, odrážející jeho život, názory a ideály, tzn. folklór je lidové historické kulturní dědictví jakékoli země na světě.

Díla ruského folklóru (pohádky, legendy, eposy, písně, písně, tance, pohádky, užité umění) pomáhají obnovit charakteristické rysy lidového života své doby.

Kreativita v dávných dobách byla úzce spjata s lidskou pracovní činností a odrážela mýtické, historické představy i počátky vědeckého poznání. Umění slova bylo úzce spjato s dalšími druhy umění – hudbou, tancem, dekorativním uměním. Ve vědě se tomu říká „synkretismus“.

Folklór byl umění organicky neodmyslitelné lidovému životu. Různé účely děl daly vzniknout žánrům s jejich různými tématy, obrazy a styly. Ve starověku měla většina národů kmenové tradice, pracovní a rituální písně, mytologické příběhy a spiknutí. Rozhodující událostí, která vydláždila hranici mezi mytologií a samotným folklórem, bylo objevení se pohádek, jejichž zápletky byly založeny na snech, moudrosti a etické fikci.

Ve starověké a středověké společnosti se formoval hrdinský epos (irské ságy, ruské eposy a další). Vznikaly také legendy a písně odrážející různá přesvědčení (například ruské duchovní básně). Později se objevily historické písně, zobrazující skutečné historické události a hrdiny, jak zůstali v paměti lidí.

Žánry ve folklóru se také liší způsobem provedení (sólo, sbor, sbor a sólista) a různými kombinacemi textu s melodií, intonací, pohyby (zpěv a tanec, vyprávění a herectví).

Se změnami ve společenském životě společnosti vznikaly v ruském folklóru nové žánry: písně vojáků, kočích, povozníků. Růst průmyslu a měst přivedl k životu: romance, vtipy, dělnický a studentský folklór.

Nyní se neobjevují žádné nové ruské lidové příběhy, ale staré se stále vyprávějí a podle nich se točí kreslené a hrané filmy. Zpívá se také mnoho starých písní. Ale eposy a historické písně už naživo prakticky neslyšíte.

Po tisíce let byl folklór jedinou formou kreativity mezi všemi národy. Folklór každého národa je jedinečný, stejně jako jeho historie, zvyky a kultura. A některé žánry (nejen historické písně) odrážejí historii daného národa.

Ruská lidová hudební kultura

Existuje několik úhlů pohledu, které interpretují folklór jako lidovou uměleckou kulturu, jako ústní poezii a jako soubor slovesných, hudebních, herních či výtvarných druhů lidového umění. Při vší rozmanitosti regionálních a místních forem má folklor společné rysy, jako je anonymita, kolektivní tvořivost, tradicionalismus, úzké propojení s prací, každodenním životem a předávání děl z generace na generaci v ústním podání.

Lidové hudební umění vzniklo dávno před vznikem profesionální hudby v pravoslavné církvi. Ve společenském životě starověké Rusi hrál folklór mnohem větší roli než v pozdějších dobách. Na rozdíl od středověké Evropy starověká Rus neměla světské profesionální umění. V její hudební kultuře se rozvinulo lidové umění ústní tradice, zahrnující různé, včetně „poloprofesionálních“ žánrů (umění vypravěčů, guslarů aj.).

V době pravoslavné hymnografie měl ruský folklór již dlouhou historii, zavedený systém žánrů a hudebních výrazových prostředků. Lidová hudba a lidové umění se pevně usadily v každodenním životě lidí a odrážejí nejrůznější aspekty společenského, rodinného a osobního života.

Badatelé se domnívají, že v předstátním období (tedy před vznikem starověké Rusi) měli východní Slované již poměrně rozvinutý kalendář a rodinný folklór, hrdinskou epiku a instrumentální hudbu.

S přijetím křesťanství začalo být vymýceno pohanské (védské) poznání. Postupně se zapomnělo na význam magických úkonů, které daly vznik tomu či onomu druhu lidové činnosti. Čistě vnější formy starověkých svátků se však ukázaly jako neobvykle stabilní a některé rituální folklóry nadále žily jakoby mimo spojení se starověkým pohanstvím, které jej zrodilo.

Křesťanská církev (nejen na Rusi, ale i v Evropě) měla k tradičním lidovým písním a tancům velmi negativní vztah, považovala je za projev hříšnosti a ďábelského svádění. Toto hodnocení je zaznamenáno v mnoha kronikách a v kanonických církevních dekretech.

Živé, veselé lidové slavnosti s prvky divadelního představení a s nepostradatelnou účastí hudby, jejichž původ je třeba hledat ve starověkých védských rituálech, se zásadně lišily od chrámových svátků.

Nejrozsáhlejší oblastí lidové hudební tvořivosti starověké Rusi je rituální folklór, svědčící o vysokém uměleckém talentu ruského lidu. Narodil se v hlubinách védského obrazu světa, zbožštění přírodních živlů. Kalendářní-rituální písně jsou považovány za nejstarší. Jejich obsah je spojen s představami o koloběhu přírody a zemědělském kalendáři. Tyto písně odrážejí různé etapy života farmářů. Byly součástí zimních, jarních a letních rituálů, které korespondují se zlomy při změně ročních období. Prováděním tohoto přirozeného rituálu (písně, tance) lidé věřili, že je uslyší mocní bohové, síly Lásky, Rodiny, Slunce, Vody, Matky Země a narodí se zdravé děti, narodí se dobrá úroda, být potomky dobytka, život v lásce by se rozvíjel a harmonie.

V Rusi se svatby hrály od pradávna. Každá lokalita měla svůj vlastní zvyk svatebních akcí, nářků, písní a vět. Ale při vší nekonečné rozmanitosti se svatby hrály podle stejných zákonů. Poetická svatební realita proměňuje dění ve fantastický pohádkový svět. Stejně jako v pohádce jsou všechny obrazy rozmanité, tak i samotný rituál, poeticky interpretovaný, se jeví jako druh pohádky. Svatba, jedna z nejvýznamnějších událostí lidského života na Rusi, vyžadovala slavnostní a slavnostní rámec. A pokud cítíte všechny rituály a písně, ponořte se do tohoto fantastického svatebního světa, můžete cítit bolestnou krásu tohoto rituálu. V zákulisí zůstane barevné oblečení, svatební vlak řinčící zvonky, vícehlasý sbor „zpěváků“ a žalostné melodie nářků, zvuky voskových křídel a bzučáků, harmoniky a balalajky – ale poezie samotné svatby vzkřísí - bolest z opuštění rodičovského domu a vysoká radost ze svátečního stavu mysli - Láska.

Jedním z nejstarších ruských žánrů jsou kulaté taneční písně. Na Rusi se kulaté tance pořádaly téměř po celý rok - na Kolovorot (Nový rok), Maslenitsa (rozloučení se zimou a vítání jara), Zelený týden (kulaté tance dívek kolem bříz), Yarilo (posvátné ohně), Ovsen ( dožínky). Běžné byly kulaté tance-hry a kulaté tance-průvody. Zpočátku byly kulaté taneční písně součástí zemědělských rituálů, ale v průběhu staletí se staly nezávislými, ačkoli v mnoha z nich byly zachovány obrazy práce:

A zaseli jsme a zaseli proso!
Ach, Láďo, zaseli, zaseli!

Taneční písně, které se dochovaly dodnes, doprovázely tance mužů i žen. Pánské - zosobněná síla, odvaha, odvaha, dámské - něha, láska, majestátnost.

V průběhu staletí se hudební epos začíná doplňovat o nová témata a obrazy. Rodí se epické eposy vyprávějící o boji proti Hordě, o cestování do vzdálených zemí, o vzniku kozáků a lidových povstáních.

Paměť lidí si v průběhu staletí dlouho uchovala mnoho krásných starověkých písní. V 18. století, v období formování profesionálních světských žánrů (opera, instrumentální hudba), se lidové umění poprvé stalo předmětem studia a tvůrčí realizace. Výchovný postoj k folklóru názorně vyjádřil pozoruhodný spisovatel, humanista A.N. Radishchev, v srdečných řádcích své „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kdo zná hlasy ruských lidových písní, připouští, že je v nich něco, znamená duchovní bolest... V nich najdete formování duše našeho lidu.“ V 19. století se hodnocení folkloru jako „výchovy duše“ ruského lidu stalo základem estetiky školy skladatelů od Glinky, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina, po Rachmaninova, Stravinského, Prokofjeva, Kalinikov a samotná lidová píseň byla jedním ze zdrojů formování ruského národního myšlení.

Ruské lidové písně 16.-19. století - „jako zlaté zrcadlo ruského lidu“

Lidové písně zaznamenané v různých částech Ruska jsou historickou památkou na život lidí, ale také dokumentárním pramenem, který zachycuje vývoj lidového tvůrčího myšlení své doby.

Boj proti Tatarům, selské nepokoje - to vše zanechalo otisk v lidových písňových tradicích v každé konkrétní oblasti, počínaje eposy, historickými písněmi a baladami. Stejně jako například balada o Ilji Muromets, která je spojena s řekou Nightingale, která teče v oblasti Yazykovo, došlo k boji mezi Iljou Muromets a slavíkem Loupežníkem, kteří v těchto končinách žili.

Je známo, že dobytí Kazaňského chanátu Ivanem Hrozným hrálo roli ve vývoji ústního lidového umění; kampaně Ivana Hrozného znamenaly začátek konečného vítězství nad tatarsko-mongolským jhem, které osvobodilo mnoho tisíc ruských zajatců. ze zajetí. Písně této doby se staly prototypem Lermontovova eposu „Píseň o Ivanu Tsarevichovi“ - kronice života lidí a A.S. Puškin ve svých dílech používal ústní lidové umění – ruské písně a ruské pohádky.

Na Volze, poblíž vesnice Undory, je mys zvaný Stenka Razin; zpívaly se tam tehdejší písně: „Na stepi, saratovská step“, „Měli jsme to ve svaté Rusi“. Historické události konce XVII - začátku XVIII století. zachyceno v kompilaci o taženích Petra I. a jeho Azovských taženích, o popravě lučištníků: „Je to jako procházka po modrém moři“, „Mladý kozák kráčí po Donu“.

S vojenskými reformami na počátku 18. století se objevily nové historické písně, ty už nebyly lyrické, ale epické. Historické písně uchovávají nejstarší obrazy historického eposu, písně o rusko-turecké válce, o verbování a válce s Napoleonem: „Francouzský zloděj se chlubil, že zabral Rusko“, „Nedělej hluk, matko zelený dub. “

V této době se zachovaly eposy o „Surovets Suzdalets“, o „Dobrynya a Alyosha“ a velmi vzácná pohádka od Gorshena. Také v dílech Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova byly použity ruské epické lidové písně a příběhy. Zachovaly se starodávné tradice lidových her, mumie a zvláštní herecká kultura ruského folklóru.

Ruské lidové divadelní umění

Ruské lidové drama a lidové divadelní umění obecně jsou nejzajímavějším a nejvýznamnějším fenoménem ruské národní kultury.

Dramatické hry a představení na konci 18. a počátku 20. století tvořily organickou součást svátečního lidového života, ať už se jednalo o vesnické sešlosti, vojínské a tovární kasárny nebo pouťové stánky.

Geografie distribuce lidového dramatu je rozsáhlá. Sběratelé našich dnů objevili jedinečná divadelní „ohniska“ v regionech Jaroslavl a Gorkij, ruských vesnicích Tataria, na Vjatce a Kamě, na Sibiři a na Uralu.

Lidové drama, na rozdíl od mínění některých vědců, je přirozeným produktem folklórní tradice. Stlačovala tvůrčí zkušenost nashromážděnou desítkami generací nejširších vrstev ruského lidu.

Na městských a později venkovských jarmarcích byly zřízeny kolotoče a stánky, na jejichž jevišti se odehrávala představení na pohádková a národně historická témata. Vystoupení na jarmarcích nemohla zcela ovlivnit estetický vkus lidí, ale rozšířila jejich pohádkový a písňový repertoár. Populární a divadelní výpůjčky do značné míry určovaly originalitu zápletek lidového dramatu. Ti však „ležou“ na dávných herních tradicích lidových her, oblékání, tzn. o zvláštní divadelní kultuře ruského folklóru.

Generace tvůrců a interpretů lidových dramat vyvinuly určité techniky pro vykreslování zápletek, charakteristik a stylu. Rozvinutá lidová dramata se vyznačují silnými vášněmi a neřešitelnými konflikty, kontinuitou a rychlostí následných akcí.

Zvláštní roli v lidovém dramatu hrají písně, které hrdinové hrají v různých okamžicích nebo zněly sborově - jako komentáře probíhajících událostí. Písně byly jakýmsi emocionálním a psychologickým prvkem představení. Byly provedeny většinou ve fragmentech, odhalujících emocionální význam scény nebo stav postavy. Na začátku a na konci vystoupení byly vyžadovány písně. Písňový repertoár lidových dramat tvoří především původní písně z 19. a počátku 20. století, které byly oblíbené ve všech vrstvách společnosti. Jsou to písně vojáků „Odjel bílý ruský car“, „Malbruk odešel na tažení“, „Chvála, chvála tobě, hrdino“ a romance „Šel jsem večer po loukách“, „Jsem míří do pouště,“ „Co je zataženo, to jasné svítání“ a mnoho dalších.

Pozdní žánry ruského lidového umění - slavnosti

Rozkvět slavností nastal v 17.-19. století, i když určité druhy a žánry lidového umění, které byly nepostradatelnou součástí jarmarku a městského náměstí, vznikaly a aktivně existovaly dávno před těmito staletími a přetrvávají, často v transformované podobě, která existuje dodnes. To je loutkové divadlo, medvědí zábava, částečně vtipy obchodníků, mnoho cirkusových představení. Jiné žánry se zrodily z výstaviště a zanikly, když slavnosti skončily. Jedná se o komické monology budkových štěkotů, štěkotů, představení budkových divadel, dialogy petrželových klaunů.

Obvykle se během oslav a jarmarků na tradičních místech stavěla celá zábavní města se stánky, kolotoči, houpačkami a stany, kde se prodávalo vše od oblíbených tisků po zpěvné ptáky a sladkosti. V zimě přibyly ledové hory, do kterých byl přístup zcela zdarma a sáňkování z výšky 10-12 m přinášelo nesrovnatelné potěšení.

Při vší rozmanitosti a rozmanitosti byla městská lidová slavnost vnímána jako něco nedílného. Tuto celistvost vytvořila specifická atmosféra slavnostního náměstí s jeho svobodným projevem, familiárností, nespoutaným smíchem, jídlem a pitím; rovnost, zábava, slavnostní vnímání světa.

Samotné slavnostní náměstí ohromilo neuvěřitelnou kombinací všemožných detailů. V souladu s tím to navenek byl barevný, hlasitý chaos. Světlé pestré oblečení chodců, chytlavé, neobvyklé kostýmy „umělců“, honosné nápisy na kabinách, houpačkách, kolotočích, obchodech a krčmách, rukodělné výrobky třpytící se všemi barvami duhy a simultánní zvuk varhan, píšťal, fléten, bubny, výkřiky, písně, výkřiky obchodníků, hlasitý smích z vtipů „dědečků z bot“ a klaunů – vše se spojilo do jediného pouťového ohňostroje, který fascinoval i bavil.

Velké známé slavnosti „pod horami“ a „pod houpačkami“ přilákaly mnoho hostujících účinkujících z Evropy (mnozí z nich majitelé budek, panoramat) i jižních zemí (kouzelníci, krotitelé zvířat, siláci, akrobaté a další) . Cizí řeč a zámořské kuriozity byly samozřejmostí na metropolitních slavnostech a velkých veletrzích. Je jasné, proč se velkolepý folklór města často jevil jako druh směsi „Nižního Novgorodu a francouzštiny“.

Základem, srdcem a duší ruské národní kultury je ruský folklór, to je poklad, to je to, co naplňovalo ruský lid zevnitř od starověku, a tato vnitřní ruská lidová kultura nakonec dala vzniknout celé galaxii velkých ruských spisovatelů. , skladatelé, umělci, vědci v 17.-19. století, vojenští muži, filozofové, které zná a respektuje celý svět:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., NV. Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevskij F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., IN. ., Vereščagin MV nebe K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobroljubov N.A., Pisarev D.I., kterých je jeden, Chaada, tisíce tak či onak ví celý pozemský svět. To jsou světové pilíře, které vyrostly na ruské lidové kultuře.

Ale v roce 1917 byl v Rusku učiněn druhý pokus přerušit spojení časů, přerušit ruské kulturní dědictví dávných generací. První pokus byl učiněn již v letech křtu Rusa. Nebyl to však úplný úspěch, protože síla ruského folklóru byla založena na životě lidí, na jejich védském přirozeném pohledu na svět. Ale již někde v šedesátých letech dvacátého století začal být ruský folklór postupně nahrazován populárními popovými žánry pop, disco a, jak se dnes říká, šanson (folklór vězeňských zlodějů) a další druhy umění sovětského stylu. Ale zvláštní rána byla zasazena v 90. letech. Slovo „Rus“ bylo tajně zakázáno i vyslovit, toto slovo údajně znamenalo podněcování národnostní nenávisti. Tento stav trvá dodnes.

A už nebyl jediný Rus, rozprášili je, opili a začali je ničit na genetické úrovni. Nyní je na Rusi neruský duch Uzbeků, Tádžiků, Čečenců a všech ostatních obyvatel Asie a Blízkého východu a na Dálném východě jsou Číňané, Korejci atd. a aktivní, globální ukrajinizace Ruska odehrávající se všude.

Obrovské ústní lidové umění. Vzniká po staletí, existuje mnoho jeho odrůd. V překladu z angličtiny je „folklór“ „lidový význam, moudrost“. Tedy ústní lidové umění je vše, co vytváří duchovní kultura obyvatelstva za staletí jeho historického života.

Rysy ruského folklóru

Pokud pozorně čtete díla ruského folklóru, všimnete si, že ve skutečnosti odráží hodně: hru fantazie lidí, historii země, smích a vážné myšlenky o lidském životě. Lidé při poslechu písní a vyprávění svých předků přemýšleli o mnoha nelehkých otázkách svého rodinného, společenského i pracovního života, přemýšleli o tom, jak bojovat za štěstí, zlepšit si život, jaký by měl být člověk, co by měl být zesměšňován a odsuzován.

Odrůdy folklóru

Mezi odrůdy folklóru patří pohádky, eposy, písně, přísloví, hádanky, kalendářové refrény, zvětšenina, rčení - vše, co se opakovalo, přecházelo z generace na generaci. Interpreti přitom do textu často vnášeli něco svého, měnili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, neznatelně dílo vylepšovali a pilovali.

Ústní lidové umění z velké části existuje v poetické (veršované) podobě, protože právě to umožnilo zapamatovat si a předávat tato díla z úst do úst po staletí.

Písně

Píseň je zvláštní slovesný a hudební žánr. Jde o drobné lyricko-výpravné nebo lyrické dílo, které vzniklo přímo pro zpěv. Jejich typy jsou následující: lyrický, taneční, rituální, historický. Lidové písně vyjadřují pocity jednoho člověka, ale zároveň mnoha lidí. Odrážely milostné zážitky, události společenského a rodinného života, úvahy o těžkém osudu. V lidových písních se často používá tzv. technika paralelismu, kdy se nálada daného lyrického charakteru přenáší do přírody.

Historické písně jsou věnovány různým známým osobnostem a událostem: dobytí Sibiře Ermakem, povstání Štěpána Razina, selská válka vedená Emeljanem Pugačevem, bitva u Poltavy se Švédy atd. Vyprávění v historických lidových písních o některých události se snoubí s emocionálním vyzněním těchto děl.

Eposy

Termín „epos“ zavedl I.P. Sacharov v 19. století. Představuje ústní lidové umění v podobě písně hrdinské, epické povahy. Epos vznikl v 9. století, byl výrazem historického vědomí lidu naší země. Bogatyrs jsou hlavními postavami tohoto typu folklóru. Ztělesňují lidový ideál odvahy, síly a vlastenectví. Příklady hrdinů, kteří byli vyobrazeni v dílech ústního lidového umění: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, jakož i obchodník Sadko, obr Svyatogor, Vasily Buslaev a další. Základ života, zároveň obohacený o nějakou fantastickou fikci, tvoří děj těchto děl. Hrdinové v nich sami porážejí celé hordy nepřátel, bojují s monstry a okamžitě překonávají obrovské vzdálenosti. Toto ústní lidové umění je velmi zajímavé.

Pohádky

Epiku je třeba odlišit od pohádek. Tato díla ústního lidového umění jsou založena na vymyšlených událostech. Pohádky mohou být kouzelné (ve kterých jsou zapojeny fantastické síly), stejně jako ty všední, kde jsou lidé – vojáci, rolníci, králové, dělníci, princezny a princové – zobrazováni v každodenním prostředí. Tento typ folklóru se od ostatních děl liší svým optimistickým dějem: dobro v něm vždy vítězí nad zlem a to druhé buď utrpí porážku, nebo je zesměšňováno.

Legendy

Pokračujeme v popisu žánrů ústního lidového umění. Legenda, na rozdíl od pohádky, je lidový ústní příběh. Jeho základem je neuvěřitelná událost, fantastický obraz, zázrak, který je posluchačem či vypravěčem vnímán jako spolehlivý. Existují legendy o původu národů, zemí, moří, o utrpení a kořisti fiktivních nebo skutečných hrdinů.

Hádanky

Ústní lidové umění je zastoupeno mnoha hádankami. Jsou alegorickým obrazem určitého předmětu, obvykle založeným na metaforickém sblížení s ním. Hádanky mají velmi malý objem a mají určitou rytmickou strukturu, často zdůrazněnou přítomností rýmu. Jsou vytvořeny za účelem rozvoje inteligence a vynalézavosti. Hádanky jsou obsahově i tematicky různorodé. Může existovat několik jejich verzí o stejném jevu, zvířeti, předmětu, z nichž každá jej z určitého hlediska charakterizuje.

Přísloví a rčení

Mezi žánry ústního lidového umění patří také rčení a přísloví. Přísloví je rytmicky uspořádané, krátké, obrazné pořekadlo, aforistické lidové pořekadlo. Obvykle má dvoudílnou strukturu, která je podpořena rýmem, rytmem, aliterací a asonancí.

Přísloví je obrazné vyjádření, které hodnotí nějaký fenomén života. Na rozdíl od přísloví to není celá věta, ale pouze část výroku zahrnutého v ústním lidovém umění.

Přísloví, pořekadla a hádanky jsou zařazeny do tzv. malých žánrů folklóru. Co je to? Kromě výše uvedených typů sem patří další ústní lidové umění. Druhy malých žánrů doplňují: ukolébavky, školky, říkanky, vtipy, herní refrény, chorály, věty, hádanky. Pojďme se na každou z nich podívat blíže.

Ukolébavky

Mezi malé žánry ústního lidového umění patří ukolébavky. Lidé jim říkají kola. Toto jméno pochází ze slovesa "bait" ("bayat") - "mluvit." Toto slovo má tento starověký význam: „mluvit, šeptat“. Není náhodou, že ukolébavky dostaly toto jméno: nejstarší z nich přímo souvisí s poezií kouzel. Například rolníci, kteří bojovali se spánkem, řekli: "Dreamushko, jdi ode mě."

Pestushki a říkanky

Ruské ústní lidové umění je také reprezentováno pestushki a říkanky. V jejich středu je obraz rostoucího dítěte. Název „pestushki“ pochází ze slova „vychovávat“, tedy „někoho následovat, vychovávat, ošetřovat, nosit v náručí, vzdělávat“. Jsou to krátké věty, kterými v prvních měsících života miminka komentují jeho pohyby.

Nepozorovatelně se paličky mění v říkanky - písničky, které doprovázejí hry miminka s jeho prsty na nohou a rukou. Toto ústní lidové umění je velmi rozmanité. Příklady dětských říkanek: „Straka“, „Ladushki“. Často již obsahují „lekci“, pokyn. Například v „Soroka“ běloboká krmila všechny kaší, kromě jednoho lenocha, i když ten byl nejmenší (jemu odpovídá malíček).

Vtipy

V prvních letech života dětí jim chůvy a maminky zpívaly písničky složitějšího obsahu, nesouvisející s hrou. Všechny je lze označit jediným pojmem „vtipy“. Jejich obsah připomíná krátké veršované pohádky. Například o kohoutkovi - zlatém hřebenu, létajícím na Kulikovo pole pro oves; o jeřabinové slepici, která „víjela hrách“ a „sela proso“.

Vtip zpravidla poskytuje obrázek nějaké jasné události nebo zobrazuje nějakou rychlou akci, která odpovídá aktivní povaze dítěte. Vyznačují se zápletkou, ale dítě není schopno dlouhodobé pozornosti, a tak se omezují pouze na jednu epizodu.

Věty, hovory

Nadále uvažujeme o ústním lidovém umění. Jeho typy jsou doplněny slogany a větami. Děti na ulici se velmi brzy učí od svých vrstevníků různá volání, která představují apel na ptáky, déšť, duhu a slunce. Děti občas sborově vykřikují slova. Kromě přezdívek znalo v selské rodině každé dítě i věty. Nejčastěji se vyslovují jeden po druhém. Věty - apel na myš, malé broučky, šneka. Může se jednat o napodobování různých ptačích hlasů. Slovní věty a písňové výzvy jsou naplněny vírou v síly vody, nebe, země (někdy prospěšné, jindy destruktivní). Jejich výrok uvedl dospělé selské děti do práce a života. Věty a zpěvy jsou sloučeny do speciální sekce nazvané „kalendářní dětský folklór“. Tento termín zdůrazňuje existující souvislost mezi nimi a roční dobou, svátkem, počasím, celým způsobem života a způsobem života obce.

Herní věty a refrény

Mezi žánry ústního lidového umění patří hravé věty a refrény. Nejsou o nic méně staré než volání a věty. Buď spojují části hry, nebo ji spouštějí. Mohou také sloužit jako konce a určovat důsledky, které existují, když jsou podmínky porušeny.

Hry jsou nápadné svou podobností s vážnými rolnickými činnostmi: žně, lov, setí lnu. Reprodukce těchto případů v přísném sledu pomocí opakovaného opakování umožnila vštípit dítěti již od útlého věku respekt ke zvyklostem a existujícímu řádu, učit pravidlům chování akceptovaným ve společnosti. Názvy her – „Medvěd v lese“, „Vlk a husy“, „Drak“, „Vlk a ovce“ – hovoří o spojení s životem a způsobem života venkovského obyvatelstva.

Závěr

Lidové eposy, pohádky, pověsti a písně obsahují neméně vzrušující barevné obrazy než v uměleckých dílech klasických autorů. Originální a překvapivě přesné rýmy a zvuky, bizarní, krásné poetické rytmy - jako krajka jsou vetkány do textů básniček, říkanek, vtipů, hádanek. A jaká živá poetická přirovnání můžeme najít v lyrických písních! To vše mohli vytvořit jen lidé – velký mistr slova.

Pojem folklórního žánru. Soubor principů, které umožňují v dané situaci konstruovat výpověď určitého typu, se nazývá folklórní žánr (podobně viz B.N. Putilov). Jednotkami utváření folklórního žánru, je-li žánr souborem folklorních děl, jsou úplné výpovědi jako jednotky řečové komunikace. Na rozdíl od jednotek řeči (slov a vět) má výpověď adresáta, výraz a autora. Na těchto vlastnostech závisí kompozice a styl prohlášení.

Folklorní texty jsou analyzovány v následujících aspektech:

-sociální situace, která prohlášení vyvolala

- záměr mluvčího

-základní sociální charakteristiky mluvčího

-ideologické/mentální postoje

-cíl sledovaný mluvčím

-charakterizace vztahu mezi faktem sdělení a faktem samotným

-reakce reakce

-jazykové prostředky pro tvorbu výpovědí(Adonyeva S.B. „Pragmatika...“)

Žánr je soubor děl sjednocených společným poetickým systémem, každodenním používáním forem představení a hudební strukturou. Proppa se omezujeme na narativní a lyrickou poezii. Dramatická poezie, stejně jako drobnosti, přísloví, rčení, hádanky a spiknutí, mohou být námětem dalšího díla.

Propp rozděluje vyprávění na poezii

Prozaický a

Poetický

Lidová próza je jednou z oblastí lidového umění

Identifikuje stopy rodů a druhů

pohádka - performer ani posluchač nevěří tomu, co se vypráví (Belinsky), to je velmi důležité, protože v jiných případech jsou pokusy sdělit realitu, ale zde je to záměrná fikce

Pohádky

Podle Proppovy definice se vyznačují zcela jasnou skladbou, strukturními rysy, takříkajíc vědecky s naprostou přesností stanovenou syntaxí, o níž je podrobněji pojednáno v Morfologii pohádek a v lístek o pohádkách.

Kumulativní jsou postaveny na mnohonásobném opakování všeho a vytvářejí hromady a reference. Mají zvláštní kompozici, styl, bohatý barevný jazyk, tíhnou k rytmu a rýmu

U ostatních typů pohádek, kromě kouzelných a kumulativních, není skladba studována a na tomto základě je zatím nelze určit a rozdělit. Pravděpodobně nemají jednotu složení. Je-li tomu tak, pak je třeba jako základ další systemizace zvolit nějaký jiný princip. Takový princip, který má vědecký a kognitivní význam, může být určen charakterem postav.

Okamžitě se nám vybaví debata na začátku Morfologie pohádky, kde je příběh o Afanasyevovi a jeho klasifikaci, podle které nikdo neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslici

pohádky o zvířatech

Pohádky o neživé přírodě (všemožné síly, vítr světa)

Pohádky o předmětech (bublina, lýkové boty, brčka)

Podle druhu zvířete (domácí volně žijící)

Příběhy rostlin (War of the Mushrooms)

2) příběhy o lidech (jsou to také světští lidé), činech, mužích, ženách atd.

To v podstatě zahrnuje tuřín, který je kumulativní

Propp je rozděluje na typy postav z hlediska jejich jednání

O šikovných a chytrých hádačích

Moudří poradci

Nevěrné/věrné manželky

Lupiči

Zlo a dobro... a tak dále

Stejné rozdělení podle typů s.žetov, protože zde je děj určován charakterem postavy, která rozděluje jeho jednání...

Ve folklóru není žádný zvláštní rozdíl mezi každodenními příběhy o lidech a anektodati (propp)

3) bajky - příběhy o nereálných událostech v životě (např. Münchhausen vychází z tohoto žánru)

4) nudné pohádky - krátké vtipy/říkanky pro děti, když vyžadují pohádky

Z hlediska propinkity pohádka ještě není žánr, to jsou typy pohádek, které jsme identifikovali, to jsou žánry, lze je rozdělit do rubrik. Žánr je pouze jedním z odkazů v klasifikaci.

Lyrická epika a dramatická poezie jsou typy epiky: epická próza\epická poezie

Pohádka je druh epické prózy, dělí se na výše uvedené žánry, některé na typy a ty na verze a varianty. Proto existuje trasovací diagram

Další oblast

2) příběhy, kterým lidé věří

Tady máme

A) etnologické o původu země a všeho, co je na ní (mýty o stvoření)

B) o zvířatech jsou proč: proč má slon dlouhý nos

C) eposy - ve většině případů se jedná o hororové příběhy o goblinech, mořských pannách a jiných zlých duchech (byly tam i jiné věci)

D) legendy – příběhy související s pravoslavím, s postavami z Prvního a Nového zákona, protože legenda je etymologicky to, co mniši čtou při jídle, ale u historických postav tomu tak není. Kontroverzní je navíc otázka vztahu pověstí k folklóru, Sokolov je považoval za legendární pohádky Aarna, Andrejeva a Afanasjeva za samostatné a vydal je v samostatných sbírkách

D) legendy - sem patří historické osoby a události

E) příběhy – ústní vzpomínky jednotlivců, které zprostředkovávají události, které se staly, a uchovávají fakta

Veršovaná epická poezie

Vyznačuje se nerozlučným spojením hudební složky s textem, to znamená, že na žánru nezáleží - vždy se bude zpívat. RYTMUS. Děj, verš, nápěv jsou jeden umělecký celek. (vzpomínka na Lordův popis, jak se vypravěč učí zpívat epos) melodičnost vyjadřuje lyrický postoj k portrétované osobě. Ačkoli každý epos jednotlivě nemá vlastní nápěv (různé eposy lze zpívat se stejnou melodií a naopak), styl epického hudebního provedení je v určitých mezích integrální a pro jiné typy epické kreativity nepoužitelný.

Epos je jedním z typů epické písňové poezie. Epos sám o sobě není žánr jako pohádka, ale zahrnuje stejné žánry. Eposy se vyznačují divokou rozmanitostí zápletek, takže je obtížnější je zařadit než pohádky.

Podle dějových skupin, podle stylu a charakteru vyprávění se eposy dělí

hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je činy ruských národních hrdinů, jako prolog, jak hrdina získal moc), například když po Ilji a Svyatogorovi začíná bitva mezi Iljou a idolem. Nebo když po uzdravení Eliáše cestuje do Kyjeva a cestou porazí loupežného slavíka

Vojáci (v každém případě se mluví o bitvě se skupinou nepřátel, například hordami Tatarů. PŘIDEJTE SE NA PLOT!!! Můžete sledovat historii a vývoj ‚b[epos věří propp)

Jediný boj (Muromets a turecký chán, Alyosha v bitvě s Tararinem)

Když se 2 hrdinové potkají v poli, nepoznají se a bojují (PŘÍKLAD!!)

Eposy o bitvě s příšerou (můžeme sem zařadit IDOL?? Nebo slavíka?) Jsou starodávnější a z nich vyvinete něco o bitvách

Epos o vzpouře hrdiny (jedním ze znaků jsou akce v zájmu státu)

Jde o eposy o Iljově vzpouře proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových cílech, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasiliji Buslajevičovi a Novgorodianech a o smrti Vasilije Buslajeviče Jedním ze znaků hrdinských eposů je, že hrdina v nich působí v zájmy státu. Z tohoto pohledu patří epos o Dunaji a jeho cestě za ženou pro Vladimíra nepochybně k hrdinským eposům.

Co je správnější: domnívat se, že každá z těchto skupin představuje zvláštní žánr, nebo věřit, že navzdory rozdílům v zápletkách tvoří hrdinské eposy jeden z žánrů epické tvořivosti? Druhá poloha je správnější, protože žánr není určován ani tak zápletkami, jako spíše jednotou poetiky - stylu a ideologické orientace, a tato jednota je zde patrná.

Pohádkové eposy

Antagonistou hrdiny je v těchto případech žena. Na rozdíl od pohádek, v nichž je žena nejčastěji bezmocná bytost, kterou zachrání například před hadem a kterou si vezme, nebo moudrá manželka či pomocnice hrdiny, jsou ženy v eposech nejčastěji zrádné a démonické bytosti; ztělesňují jakési zlo a hrdina je ničí. Mezi takové eposy patří „Potyk“, „Luka Danilovich“, „Ivan Godinovich“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevich“, „Solomon a Vasily Okulovich“ a některé další. To jsou eposy, ne pohádky. Co jim dává pohádkový charakter, je přítomnost čarodějnictví, vlkodlaka a různých zázraků; Tyto zápletky jsou specifické pro epiku a neodpovídají poetice pohádkových zápletek. Spolu s tím se v epickém eposu používají i pohádky zpívané epickým veršem. Taková díla nepatří k dílům epickým. Jejich zápletky se objevují v pohádkových rejstřících („Nevyřčený sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinův syn, „Slunečnicové království“ atd.). Takové příběhy by měly být studovány jak při studiu pohádek, tak při studiu epické kreativity, ale nelze je přiřadit k žánru eposů pouze na základě použití epických veršů. Takové eposy většinou nemají žádné možnosti. Zvláštním případem je epos o Sadkovi, ve kterém není žádný antagonista hrdiny jako zákeřné ženy jiných eposů. Přesto je jeho příslušnost k pohádkové epice zcela zřejmá.

Můžeme mít za to, že pohádkové eposy tvoří stejný žánr jako hrdinské eposy? Zdá se nám, že je to nemožné. Problematiku je sice potřeba ještě konkrétně nastudovat, ale i tak je zcela zřejmé, že např. epos o Dobrynyi a Marince je fenoménem zcela jiného charakteru než epos o litevském nájezdu a že patří do odlišných žánrů, navzdory shodnosti epického verše.

Novelistické eposy jsou množství realisticky zabarvených vyprávění, jejichž zápletky se liší od těch, o nichž jsme hovořili výše, s velkou rozmanitostí.

– dohazování s překážkami

Na jedné straně je neslučitelný styl povídky a styl monumentálního, hrdinského či pohádkového eposu. Na druhou stranu epos obsahuje řadu realisticky zabarvených vyprávění, jejichž zápletky jsou výrazně jiného rázu než ty, o kterých bylo pojednáno výše. PODMÍNĚNĚ lze takové eposy nazvat novelistickými. Jejich počet je malý, ale jsou velmi rozmanité. Některé vyprávějí o dohazování, které po překonání některých překážek končí šťastně („Slavík Budimirovič“, „Khoten Slu-dovich“, „Aljoša a Petrovičova sestra“). Mezipolohu mezi pohádkou a románovým eposem zaujímá epos o Dobrynyině odchodu a Aljošině neúspěšném manželství. Epos o Aljošovi a sestře Petrovičové zaujímá mezipolohu mezi epickým žánrem a žánrem balady. Totéž lze říci o „Kozarině“. Epos o Danilu Lovchaninovi má i baladický charakter, o kterém si povíme níže při studiu balad. Ostatní příběhy, které obvykle patří k eposům, bychom zařadili mezi balady („Nevěrná manželka Churila a Bermyaty“).

Zápletky románových eposů lze rozdělit do skupin, ale to zde neuděláme. Žena hraje v těchto eposech velkou roli, existují však románové eposy jiné povahy, jako je epos o Dukově soutěži s Churilou nebo o Vladimírově návštěvě u Churilova otce.

písně o svatých a jejich skutcích (o Alexeji, muži Božím.)

Vyjadřuji určité náboženské představy lidí, ale světonázor v nich vyjádřený se často neshoduje s dogmatem církve, má historické detaily a má zvláštní krásy.

Na rozdíl od nich jsou bubáci

existuje mnoho typů písní o vtipných příhodách (nebo o nevtipných, ale vtipně interpretovaných)

-parodie

-bajky

– s ostrou společenskou satirou

Ne vždy mají narativní charakter, někdy je námět vtipný a podstata se příliš nerozvíjí. Pospolitost žánrů = především shoda stylu.

Výrazně odlišná od západoevropské sféry je světem lidských vášní, interpretovaných tragicky

láska (rodinný obsah)

Žena trpící v hlavní roli. Středověká ruská realita. Herci většinou patří ke střední nebo vyšší třídě a jsou zobrazováni očima rolníků. Mají tendenci zobrazovat hrozné události, častým výsledkem je vražda nevinné ženy a vrahem je často člen rodiny. Princ Roman, Fjodor a Marfa, pomlouvaná manželka.

Dlouhá nepřítomnost jednoho z členů rodiny při nečekaném náhodném setkání, nepoznají se a tragické události (bratr loupežník a ssetsra) píseň zaznamenaná Puškinem?

2) historické balady

Mohou v nich účinkovat skuteční historičtí hrdinové, jako jsou Tataři, ale neútočí s armádou, ale unesou ženu. Soustředění pozornosti kolem osobní historie, charakteristický znak přítomnosti nějaké intriky lásky nebo rodinného obsahu

Eposy jsou méně zaměřené na osobnost než balady, nicméně existuje mnoho přechodných případů (PŘÍKLADY!!)

Ne vždy je možné stanovit přesnou hranici mezi baladou a jinými žánry. V tomto případě můžeme mluvit o eposu baladického charakteru nebo o baladě epického typu. Takových přechodných či příbuzných případů mezi baladou a eposem, baladou a historickou písní nebo baladou a lyrickou písní lze nalézt řadu, i když ne příliš velké množství. Kreslit umělé okraje je nepraktické. Epos a balada lze rozlišit i z hudebního hlediska. Epos má určitý meter a melodie polorecitativního charakteru. Poetické dimenze balady jsou velmi rozmanité, ale i naivní. Z hudebního hlediska balady jako žánr lidové hudby neexistují.

Vše výše uvedené ukazuje, že balady mají natolik specifický charakter, že o nich můžeme mluvit jako o žánru. Ty ostré rozdíly, které existují v repertoáru eposů nebo pohádek, tady nejsou. Rozdíl mezi rodinnými baladami o nepoznaných setkáních a tzv. historickými baladami je rozdílem typů, nikoli žánrů.

Historické písně

Otázka žánrového charakteru historických písní je velmi složitá. Samotný název „historické písně“ naznačuje, že tyto písně jsou určeny obsahově a že námětem historických písní jsou historické osoby nebo události, které se odehrály v ruských dějinách nebo mají alespoň historický charakter. Mezitím, jakmile začneme uvažovat o tom, čemu se říká historická píseň, okamžitě objevíme extrémní rozmanitost a pestrost poetických forem.

Tato rozmanitost je tak velká, že historické písně v žádném případě netvoří žánr, pokud je žánr definován na základě nějaké jednoty poetiky. Zde se děje totéž, co u pohádek a eposů, které jsme také nemohli rozpoznat jako žánr. Je pravda, že badatel má právo upřesnit svou terminologii a podmíněně nazývat historické písně žánrem. Ale taková terminologie by neměla výchovný význam, a proto měl B. N. Putilov pravdu, když svou knihu věnovanou historickým písním nazval „Ruský historický písňový folklór 13.-16. století“ (M.-L., 1960). Přesto historická píseň existuje, když ne jako žánr, tak jako souhrn několika různých žánrů z různých epoch a různých forem, které spojuje historicita jejich obsahu. Úplná a přesná definice všech žánrů historické písně nemůže být naším úkolem. Ale i povrchním pohledem, bez zvláštního a hloubkového studia, lze založit alespoň některé typy historických písní. Povaha historických písní závisí na dvou faktorech: na době, ve které byly vytvořeny, a na prostředí, které je vytváří. To umožňuje alespoň nastínit hlavní kategorie historických písní.

Písně buvolího skladiště

Otevírají seznam rétorických písní, protože první historická píseň byla identifikována právě v tomto žánru. O Schelkan Dudentievich, nejstarší pochází ze 14. století, později složené písně byly jiné povahy

písně o Ivanu Hrozném, složené v 16. století, jsou hrozné

Písně vzniklé v moskevském městském prostředí - dělostřelci (svobodní dělostřelci) a písně vznikaly pomocí eposů a lid je nazýval starověkými (hněv strašného na jeho syna, zajetí Kazaně) v dalším vývoji ztratily spojení s epos

3) písně o vnitřních událostech v 16. a na počátku 18. století

Také vytvořené v Moskvě obyčejnými lidmi, jsou to písně určitého prostředí a určité doby, přes rozmanitost poetiky mají jediný epos (o Zemském Soboru, o obléhání kláštera Osolovetsky)

Petrohradské písně

S přesunem hlavního města do Petrohradu přestává být tento typ městských písní o vnitřních událostech ruských dějin produktivní. V Petrohradě vznikaly jednotlivé písně o děkabristickém povstání, o Arakčejevovi a některých dalších, ale tento žánr byl v 19. století na ústupu. Písně této skupiny jsou vytvářeny městským prostředím, odkud později pronikají do selského stavu.

Písně kozáků 16-17 století

Sborové provedení sáhodlouhých lyrických písní o svobodných lidech, o selských válkách. Zde jsou písně o Pugačevovi skutečnější než písně o Razinovi, protože písně z Petrohradu byly ovlivněny vojáky

Písně vojenských vojáků 18-20

S příchodem pravidelné armády vytvořili vojáci dominantní typ bojů od bitvy u Poltavy do druhé světové války

Lyrické písně

Formy existence a užívání

Kulaté taneční hry

Provedeno bez pohybu

2) použití v domácnosti

Pracovní setkání, vánoční svatby atd.

Zpívají o lásce, rodině, odloučení – lidském životě

Psenia vyjadřují jiný postoj ke světu

Satirické výtky

Majestátní lamentátoři

3) provedením

Dlouhé, střední, poloprodloužené

4) Písně podle sociálních skupin

Dělníci, rolníci, nákladní autodopravci, vojáci

Žena, muž, mladý, starý atd., pohlaví

Pro rozdělení do žánrů vycházíme z následujících pozic

Jednota formy a obsahu. Předpokládá se, že první je obsah, protože vytváří formu

Vzhledem k tomu, že tvůrci jsou zástupci různých sociálních skupin, jsou jejich písně různé

Sociální skupina zemědělských dělníků vytvoří píseň s určitým obsahem a podle toho bude mít píseň určitou formu

Písně rolníků vykořeněných ze země

Dělnické písně

Rozdělení písní podle sociální příslušnosti

Písně rolníků vykonávajících zemědělské práce

Dělí se na

Rituál

F) zemědělské

Děleno podle svátků, ve kterých se hrálo

Například vánoční čas = Vánoční čas, Silvestr = podtabulky k hádání

Písničky na každý svátek = samostatný žánr

I) rodina

Propp zvažuje nářky, stávají se

+) pohřeb

Pro každý okamžik rituálu jiný pro jiného interpreta

+_) svatba

Hlavními žánry svatebních písní jsou další nářky nevěsty či truchlícího, stejně jako věty mládence a počestných rodičů.

Nerituální

Zde se rekvizita opět zaměřila na nářky, jmenují se

A) Náborové písně, stejně jako ty, které souvisí s nějakým druhem životní katastrofy, zde jsou ostatní písně, které nejsou brány v úvahu.

Podle formy provedení lze písně rozdělit na ty, které se hrají s pohyby těla a ty, které se hrají bez

A) Kulaté tance, hry, tance

Kulatý tanec, hra a taneční písně mají zvláštní styl. Obvykle mají slokovou strukturu (což není případ vokálních písní). Takové písně mají zvláštní zákony kompozice. Například poslední řádky každého verše se mohou opakovat s jedním nebo dvěma změněnými slovy.

Písně kulatého tance jsou rozmístěny podle postav, které tvoří kulatý tanec (Balakirev rozlišuje písně kulatého tance „kruhové“, kdy se kulatý tanec pohybuje v kruhu, a písně „chodící“, kdy zpěváci stojí nebo chodí jeden po druhém. )

Herní písně jsou obvykle spojeny se hrou, ale lze je hrát i samostatně jako připomínku minulých her; liší se místem provedení a umožňují určit, z čeho se hra skládala.

Hry a herní písně se také liší tím, zda se hrají venku nebo v chatě. Hry na chatě v zimě a na poli nebo v létě na ulici jsou různé. Herní písně s hrami úzce souvisí a velmi často z textu písně určíte, z čeho se hra skládala. Píseň hry lze rozpoznat, zda ji sběratel jako takovou označil nebo ne. Hranice mezi kulatým tancem a herními písněmi nelze vždy přesně stanovit, protože samotné vedení kulatého tance je druh hry

V tanečních písních je obsah písně méně spjat s tancem samotným než obsah hraní písní se hrou. Jakoukoli frekventovanou píseň lze použít jako taneční píseň, můžete tančit na jakoukoli častou píseň. Ne na každou častou skladbu se však nutně tančí. Pokud lze rozeznat herní píseň bez ohledu na to, zda je takto označena či nikoli, pak nelze podle textu rozpoznat taneční píseň. Z toho vyplývá, že taneční písně vlastně nepředstavují žánr. Využití písně k tanci je však důležitým znakem řady frekventovaných písní.

Hraje se sborem nebo sám, jen tak vsedě nebo při práci

Výrazné prodlévání

Elegický, lyrický, vyjadřující hluboké city zpěváků obvykle zpívajících smutek

Časté písně

Mít veselý, vtipný charakter a je u nich pravděpodobnější vyjadřovat kolektivní pocity

Za 1,2 tempo písně = povaha písně, za 3 je to jedno

Polodlouhé

Pro odlišení žánru písně je důležité

Označení humorné povahy, protože se jedná o častý rys

Pozor na téma a obsah písně

Nerituální písně zahrnují různé žánry, ale samy netvoří žánr

Písně sedláků vytržených ze země

Písně pouličních služebníků tvoří nepochybný a navíc velmi specifický žánr. Na jedné straně odrážejí všechnu tu hrůzu, veškeré ponížení rolníka, zcela závislého na tyranii pána a vystaveného tvrdému bičování za sebemenší provinění. Na druhou stranu obsahují prvky jakéhosi frivolního či drzého tónu, který je selským písním zcela cizí a který svědčí o zkaženosti selské psychiky pod vlivem „civilizovaného“ panského prostředí.

Lackey city songy jsme postaveni před písně se sociálním zaměřením

Dělnické písně vytvořené jako doprovod k práci, například ty burlatské, když píseň nahrazuje příkaz a podobně

Smazat skladby - věnovaný lupičům, kteří se osvobodili a stali se rubínovými kápěmi (ale písně o tragickém osudu jsou vtažené)

Písně vojáků - o útrapách služby a odvahy pro vlast atd.

Je velmi důležité podívat se na to, kdo píseň zpívá; pokud je to dívka, pak je to spíše nějaká natažená nebo zamilovaná píseň, a pokud je to kluk, pak se to maže atd.

Vězeňské písně - 2 typy: ti, kteří trpí a žádají o svobodu, a ostřílení vězni, kteří se chlubí svou minulostí

Folklór městského buržoazního prostředí -žánr kruté romance o tragickém konci nešťastné lásky

Dělnické písně - tradice pocházejí z literatury, i když jsou tam selské obrazy a výzvy a nářky, ale tématem je hořký život a skladba slov a obrazů je jiná. Raná práce poezie – 4. trocheje = ditty. Básně básníků, které se hodí svým významem, jsou transformovány do písní. Pracovní písně spojují folklór a literaturu, vynikají mezi nimi 3 kategorie

Písně vytvořené samotnými dělníky

Satirické písně související s třídním vědomím

Hymnové písně a pohřební pochody byly prováděny kolektivně

V rámci kompozice dělnické poezie lze tedy identifikovat několik skupin, které mají charakter žánrů: jsou to písně vleklé folklorního typu, lyricko-epické poetické písně s narůstajícím revolučním obsahem, satirická díla, i se vzrůstajícím revolučním vědomím. a hymnická poezie, která již přesahuje hranice folklóru.

Dětský písňový folklór

Dospělí zpívají dětem

Ukolébavky (hladká melodie, slova odkudkoli)

Hraní melodie, bajky

Říkadla pro nejmenší

Děti zpívají samy

Herní písničky, které jsou bez her nesrozumitelné + konvenční rýmy

Písně škádlení, výsměch

Dětské písně o životě kolem nich (zvláště nesouhlasné, někdy soubor slov)

Na těchto vlastnostech závisí kompozice a styl prohlášení.

Specifika folkloru: kolektivní a individuální principy, stabilita a proměnlivost, pojetí tradicionalismu, způsob bytí.

Podle Jacobsona a Bogatyreva folklór tíhne více k jazyku než k řeči ze Saussureovy teorie. Řeč používá jazyk a každý mluvčí tak činí individuálně. Stejně tak ve folklóru používají interpreti děl a tvůrci určitý soubor tradic, soubor základů, přesvědčení a kreativity. Tradice působí jako rámec, na jejím základě vzniká dílo, prochází kolektivní cenzurou a po nějaké době se stává tradicí pro další díla. existence folklorního díla předpokládá skupinu, která jej asimiluje a sankcionuje. Ve folklóru je interpretace zdrojem díla.

Kolektivní a individuální začátky. Ve folklóru se setkáváme s fenoménem kolektivní tvořivosti. kolektivní kreativita nám není dána v žádné vizuální zkušenosti, a proto musíme předpokládat existenci jakéhosi individuálního tvůrce, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik jak v lingvistice, tak ve folkloristice, považoval kolektivní kreativitu mas za fikci, protože, jak se domníval, lidská zkušenost takovou kreativitu nikdy nepozorovala. Zde nepochybně vstupuje do hry vliv našeho každodenního prostředí. Nikoli ústní tvořivost, ale psaná literatura je pro nás známou a nejznámější formou tvořivosti, a tak se navyklé představy egocentricky promítají do oblasti folklóru. Za okamžik zrození literárního díla se tedy považuje okamžik jeho fixace na papír autorem a obdobně okamžik, kdy je ústní dílo poprvé objektivizováno, tedy autorem provedeno, je interpretováno jako okamžik svého zrodu, kdežto ve skutečnosti se dílo stává folklórním faktem až od okamžiku jeho přijetí kolektivem.

Zastánci teze o individuální povaze folklorní tvořivosti mají tendenci nahrazovat anonymní místo kolektivní. Tak například v jednom známém průvodci ruskou orální kreativitou se říká: „Je tedy jasné, že v rituální písni, pokud nevíme, kdo byl tvůrcem rituálu, kdo byl tvůrcem první píseň, pak to není v rozporu s individuální kreativitou, ale pouze říká, že rituál je tak starý, že nemůžeme uvést ani autora, ani podmínky pro vznik nejstarší písně, úzce spojené s rituálem, a že byla vytvořena v prostředí, kde osobnost autorky nezajímala, proč se památka na ni a nezachovala. Myšlenka „kolektivní“ kreativity s tím tedy nemá nic společného“ (102, s. 163). Nebere se zde v úvahu, že nemůže existovat rituál bez souhlasu kolektivu, že jde o kontradikci in adjecto a že i když zdrojem toho či onoho rituálu je individuální projev, cesta od něj k rituál je tak daleko jako cesta od individuální odchylky v řeči před změnami jazyka.

Ve folklóru vztah mezi uměleckým dílem na jedné straně a jeho objektivizací, to je! tzv. variace tohoto díla při výkonu různými lidmi jsou naproti tomu zcela analogické vztahu mezi langue a parole. Folklórní dílo je stejně jako langue neosobní a existuje pouze potenciálně, je pouze komplexem známých norem a impulsů, obrysem současné tradice, kterou interpreti podbarvují vzory individuální kreativity, stejně jako to dělají producenti podmíněného propuštění ve vztahu k langue 2. Do jaké míry tyto jednotlivé novotvary v jazyce (respektive ve folklóru) splňují požadavky kolektivu a předjímají přirozený vývoj jazyka (respektive folklóru), takže se socializují a stávají se fakty jazyka (resp. prvky folklóru) práce).

Role interpreta folklorního díla by v žádném případě neměla být ztotožňována ani s rolí čtenáře či recitátora literárního díla, ani s rolí autora. Z pohledu interpreta folklorního díla jsou tato díla langue faktem, tedy neosobním, existujícím nezávisle na interpretovi, i když umožňuje deformaci a vnášení nového tvůrčího a aktuálního materiálu.

Individuální začátek je ve folklóru možný pouze teoreticky, to znamená, že pokud Ch kouzlí kýlu lépe než Sh, teprve poté, co kolektiv těch, kteří znají Chovu metodu, přijme její verzi kouzla, se stane folklórním dílem, a ne jen místní rys známého spiknutí (?)

Stabilita a variabilita

Folklorní text jako ústní text sdílí některé rysy běžného ústního projevu, i když je mnohem více regulován. Stejně jako v běžné řeči i ve folklóru dochází k dělení na malé strukturní jednotky (v písních se tyto vazby mohou shodovat s linií), které musí být propojeny určitými syntaktickými prostředky, mnohem méně striktními než v psaném projevu. Ale zároveň jsou folklorní texty tradiční a reprodukovatelné v aktu představení. Tento akt je do té či oné míry ritualizován, zahrnuje úzký vztah mezi zpěvákem a publikem (jeho specifickou a stálou společností zapojenou do poznání tradice a rituálních omezení), a co je obzvláště důležité, z velké části není recitace zpaměti, ale víceméně kreativní reprodukce děje, žánru a stylových předloh. Zdůrazněme ještě jednou: všemožné opakování a slovní formule jako nejdůležitější stavební kameny pomáhají ukládat text do paměti zpěváka mezi jednotlivými hrami před publikem. Zpěváci a vypravěči jsou schopni zapamatovat si tisíce a tisíce řádků nazpaměť, ale mechanismus tvůrčího přenosu se zdaleka neomezuje na pouhé odříkávání toho, co bylo zapamatováno.

Jak již bylo zmíněno, největší stupeň zapamatování a přísnosti při reprodukci se vyskytuje ve vztahu k rituálním písním, především kouzlům (kvůli posvátnosti magického slova), jakož i příslovím a sborovým písním (samotný sborový princip sahá zpět k rituálu, na kterém zvláště trval A. N. Veselovský), i když v těchto mezích existuje určité minimum variací. Variabilita je samozřejmě minimální v posvátné poezii (ústní, ale profesionální) jako je védská poezie v Indii nebo starověká irská poezie Filidů (a dříve Druidů) atd. V písních a pohádkách, které již nejsou ideově spjaty s rituálem, je škála variací mnohem větší, a to i při opakovaných vystoupeních stejného zpěváka nebo vypravěče.

Variace je v zásadě originálním znakem folklóru a hledání jediného prototypu původního textu je zpravidla vědeckou utopií. .

Obecně platí, že archaický folklór, který téměř zcela zůstává v rituálním rámci, se liší v mnohem menší míře než „klasický“ folklór, který existuje vedle literatury.

V závislosti na publiku a dalších okolnostech může zpěvák-vypravěč svůj text zkrátit nebo rozšířit o paralelismy, další epizody atd. Všemožné opakování, které tvoří prvek folklóru a prvek archaické literatury s jeho hegemonií rituálního principu, je hlavním a nejmocnějším prostředkem strukturování archaických a folklorních děl a nejdůležitějším rysem archaického a folklorního stylu. Opakování forem, frazeologické jednotky, fonické a syntaktické prvky, vzniklé na základě rituálu a orality, jsou vnímány zároveň jako dekorativní prostředek. Neustálá epiteta, přirovnání, kontrastní přirovnání, metafory, hra se synonymy, anaforická a epiforická opakování, vnitřní rýmy, aliterace a asonance začínají být čím dál více ozdobou.

Jak již bylo řečeno, folklór funguje i po nástupu knižní literatury, ale tento tradiční či „klasický“ folklór se v některých ohledech liší od přísně archaického, jakoby primitivního folklóru. Jestliže takový „primitivní“ folklór vychází z antické mytologie a náboženského systému šamanského typu, je-li jakoby ponořen do atmosféry primitivního synkretismu s jeho hegemonií rituálních forem, pak se tradiční folklór rozvíjí v podmínkách rozpad rodových vztahů a nahrazení kmenových svazků ranými státními spolky, v podmínkách přechod od klanu k rodině, vznik státní identity (která byla určující pro vznik klasických forem eposu), rozvoj složitějších náboženské a mytologické systémy, až po „světová náboženství“ a počátky historických nebo alespoň kvazihistorických idejí, což vede k částečné deritualizaci a desakralizaci nejstaršího dějového fondu. Velmi zásadním faktorem rozdílu mezi dřívějšími a pozdějšími formami folklóru je samotný fakt existence knižní literatury a jejího vlivu na ústní podání.

Rozvinutý folklór zažívá mnohostranný vliv literatury, kde je autorita a váha psaného slova nezměrně vyšší jak z hlediska nábožensko-magického, tak estetického. Někdy se mluvené slovo přestrojí za knihu, reprodukující normy psaného jazyka, zvláště často ve vážném, rytmickém projevu. Na druhé straně dochází k folklorizaci knižních pramenů, která často vede k jejich archaizaci. Spolu se samotným literárním vlivem je třeba počítat s vlivem rozvinutějšího folklóru (mnohdy již ovlivněného knihomolstvím) na kreativitu sousedních národů stojících na archaičtějším stadiu kulturního vývoje (například vliv rus. folklór o ústní slovesnosti některých dalších národů SSSR).

(Meltinsky, Novik a další.. status slova a pojetí žánru)

Z toho, že každé představení je zdrojem produkce pro stopu interpreta (Jacobson), roste variabilita folklorního díla jako takového. Všechny dohromady však vycházejí ze stabilní tradice = salonek. Variace jsou pozorovány v rámci žánrů,...

Způsob existence je orální. Rituální, nerituální. Tradičnost je orientace na tradici, východisko z tradice, blízký vztah. PŘÍLIŠ BEŽNÁ OTÁZKA!!!

co je to folklór?

Folklór se nazývá lidové umění. Je to hudba, poezie, divadlo, tanec, které vytvořili lidé a úzce souvisejí s tradicemi, náboženskými přesvědčeními a historií.

Je to žánr?

Co se nazývá hudební folklór?

Ditties

Studium folkloru ve škole

Závěr

Vše výše uvedené určuje pouze jednu stránku věci: ta určuje sociální povahu folklóru, ale to ještě nic nevypovídá o všech jeho dalších rysech.

Jedním z úkolů folkloristiky je izolovat a studovat kategorii žánru a každý žánr zvlášť, přičemž tento úkol je úkol literární.

Folklór má zkrátka zcela zvláštní, specifickou poetiku, odlišnou od poetiky literárních děl. Studium této poetiky odhalí mimořádné umělecké krásy, které jsou folklóru vlastní.

Vidíme tedy, že nejen mezi folklorem a literaturou existuje úzké spojení, ale že folklór jako takový je fenoménem literárního řádu. Je to jeden z typů poetické kreativity.

Jedním z nejdůležitějších rozdílů je, že literární díla mají vždy a jistě svého autora. Folklorní díla nemusí mít autora, a to je jeden ze specifických rysů folkloru.

Vrátíme-li se k otázce, jak si empiricky představit vznik folklorních děl, zde bude stačit alespoň poukázat na to, že folklór může zpočátku tvořit integrální součást rituálu.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

Malé žánry folklóru se vší rozmanitostí tedy sloužily jedinému účelu - obrazně, přesně a přesně zprostředkovat lidovou moudrost, poučit rostoucího člověka o životě.

Rysy ruského folklóru

Odrůdy folklóru

Ústní lidové umění z velké části existuje v poetické (veršované) podobě, protože právě to umožnilo zapamatovat si a předávat tato díla z úst do úst po staletí.

Písně

Eposy

Pohádky

Legendy

Hádanky

Přísloví a rčení

Přísloví je obrazné vyjádření, které hodnotí nějaký fenomén života. Na rozdíl od přísloví to není celá věta, ale pouze část výroku zahrnutého v ústním lidovém umění.

Ukolébavky

Pestushki a říkanky

Vtipy

Věty, hovory

Herní věty a refrény

Závěr

Termín „folklór“ (v překladu „lidová moudrost“) poprvé zavedl anglický vědec W.J. Toms v roce 1846. Pod tímto pojmem byla zprvu zahrnuta celá duchovní (víry, tance, hudba, dřevořezba atd.), někdy i hmotná (bytová, oděvní) kultura lidí. V moderní vědě neexistuje jednota ve výkladu pojmu „folklór“. Někdy se používá v původním významu: nedílná součást lidového života, úzce spjatá s jeho dalšími prvky. Od počátku 20. stol. termín se používá i v užším, konkrétnějším významu: slovesné lidové umění.

Nejstarší druhy slovesného umění vznikly v procesu formování lidské řeči v éře horního paleolitu. Verbální tvořivost byla v dávných dobách úzce spjata s lidskou pracovní činností a odrážela náboženské, mýtické, historické představy i počátky vědeckého poznání. Rituální akce, kterými se primitivní člověk snažil ovlivnit přírodní síly, osud, byly doprovázeny slovy: byla vyslovována kouzla a spiknutí, přírodním silám byly adresovány různé žádosti nebo hrozby. Umění slova bylo úzce spjato s dalšími druhy primitivního umění – hudbou, tancem, dekorativním uměním. Ve vědě se tomu říká „primitivní synkretismus“. Jeho stopy jsou stále viditelné ve folklóru.

Ruský vědec A.N. Veselovsky věřil, že původ poezie spočívá v lidovém rituálu. Primitivní poezie byla podle jeho pojetí původně sborová píseň doprovázená tancem a pantomimou. Role slova byla zpočátku bezvýznamná a zcela podřízená rytmu a mimice. Text se improvizoval podle provedení, až získal tradiční charakter.

Jak lidstvo hromadilo stále významnější životní zkušenosti, které bylo potřeba předávat dalším generacím, rostla role verbálních informací. Oddělení slovesné tvořivosti do samostatné umělecké formy je nejdůležitějším krokem v pravěku folklóru.

Folklór byl slovesným uměním organicky neodmyslitelným v lidovém životě. Různé účely děl daly vzniknout žánrům s jejich různými tématy, obrazy a styly. Ve starověku měla většina národů kmenové tradice, pracovní a rituální písně, mytologické příběhy a spiknutí. Rozhodující událostí, která vydláždila hranici mezi mytologií a samotným folklórem, bylo objevení se pohádek, jejichž zápletky byly vnímány jako fikce.

Ve starověké a středověké společnosti se formoval hrdinský epos (irské ságy, Kyrgyz Manas, ruské eposy atd.). Vznikaly také legendy a písně odrážející náboženské přesvědčení (například ruské duchovní básně). Později se objevily historické písně, zobrazující skutečné historické události a hrdiny, jak zůstali v paměti lidí. Jestliže rituální texty (obřady doprovázející kalendářní a zemědělské cykly, rodinné rituály spojené s narozením, svatbou, smrtí) vznikly v dávných dobách, pak se nerituální texty se zájmem o obyčejného člověka objevily mnohem později. Postupem času se však hranice mezi rituální a nerituální poezií smazává. Na svatbě se tak zpívají písně a zároveň se některé svatební písně stávají součástí nerituálního repertoáru.

Žánry ve folklóru se také liší způsobem provedení (sólo, sbor, sbor a sólista) a různými kombinacemi textu s melodií, intonací, pohyby (zpěv, zpěv a tanec, vyprávění, herectví atd.)

Se změnami ve společenském životě společnosti vznikaly v ruském folklóru nové žánry: písně vojáků, kočích, povozníků. Růst průmyslu a měst dal vzniknout románkům, vtipům, dělnickému, školnímu a studentskému folklóru.

Ve folklóru existují produktivní žánry, v jejichž hlubinách se mohou objevit nová díla. Nyní jsou to hlášky, rčení, městské písně, vtipy a mnoho druhů dětského folklóru. Jsou žánry, které jsou neproduktivní, ale nadále existují. Neobjevují se tedy žádné nové lidové příběhy, ale stále se vyprávějí staré. Zpívá se také mnoho starých písní. Ale eposy a historické písně už naživo prakticky neslyšíte.

Folklórní folkloristika řadí všechna díla lidové slovesné tvořivosti, včetně literárních, do jednoho ze tří rodů: epického, lyrického a dramatického.

Po tisíce let byl folklór jedinou formou poetické tvořivosti mezi všemi národy. Ale s nástupem psaní po mnoho staletí, až do období pozdního feudalismu, byla ústní poezie rozšířena nejen mezi pracujícím lidem, ale také mezi vyššími vrstvami společnosti: šlechtou, duchovenstvem. Dílo, které vzniklo v určitém sociálním prostředí, se mohlo stát národním majetkem.

Kolektivní autor. Folklór je kolektivní umění. Každý kus ústního lidového umění nejen vyjadřuje myšlenky a pocity konkrétních skupin, ale je také kolektivně vytvářen a šířen. Kolektivnost tvůrčího procesu ve folklóru však neznamená, že jednotlivci nehráli žádnou roli. Talentovaní mistři nejen vylepšovali nebo přizpůsobovali stávající texty novým podmínkám, ale někdy také vytvářeli písně, písně a pohádky, které byly v souladu se zákony ústního lidového umění distribuovány bez jména autora. Se společenskou dělbou práce vznikly jedinečné profese související s tvorbou a provozováním básnických a hudebních děl (starověké řecké rapsody, ruští guslarové, ukrajinští kobzarové, kyrgyzští akyni, ázerbájdžánští ašugové, francouzští šansoniéři aj.).

V ruském folklóru v 18.-19. nedošlo k rozvinuté profesionalizaci zpěváků. Vypravěči, zpěváci, vypravěči zůstali rolníky a řemeslníky. Rozšířené byly některé žánry lidové poezie. Účinkování jiných vyžadovalo jistou průpravu, zvláštní hudební nebo herecký dar.

Folklór každého národa je jedinečný, stejně jako jeho historie, zvyky a kultura. Eposy a písně jsou tedy vlastní pouze ruskému folklóru, dumy v ukrajinštině atd. Některé žánry (nejen historické písně) odrážejí historii daného národa. Složení a forma rituálních písní jsou různé, mohou být načasovány tak, aby se kryly s obdobími zemědělského, pasteveckého, loveckého nebo rybářského kalendáře a vstoupily do různých vztahů s rituály křesťanských, muslimských, buddhistických či jiných náboženství. Například balada mezi Skoty získala zřetelné žánrové rozdíly, zatímco u Rusů má blízko k lyrické nebo historické písni. Mezi některými národy (například Srby) jsou poetické rituální nářky běžné, zatímco mezi jinými (včetně Ukrajinců) existovaly ve formě jednoduchých prozaických výkřiků. Každý národ má svůj vlastní arzenál metafor, epitet, přirovnání. Ruské přísloví „Ticho je zlato“ tedy odpovídá japonskému „Ticho jsou květiny“.

Navzdory jasnému národnímu zbarvení folklórních textů je mnoho motivů, obrázků a dokonce i zápletek mezi různými národy podobných. Srovnávací studie zápletek evropského folklóru tedy dovedla vědce k závěru, že asi dvě třetiny zápletek pohádek každého národa mají paralely v pohádkách jiných národností. Veselovský nazval takové spiknutí „putováním“, čímž vytvořil „teorii toulavých spiknutí“, která byla opakovaně kritizována marxistickou literární kritikou.

U národů se společnou historickou minulostí a mluvícími příbuznými jazyky (například indoevropská skupina) lze tyto podobnosti vysvětlit společným původem. Tato podobnost je genetická. Podobné rysy ve folklóru národů patřících do různých jazykových rodin, které se však spolu stýkají již delší dobu (například Rusové a Finové), se vysvětlují výpůjčkami. Ale i ve folklóru národů žijících na různých kontinentech a pravděpodobně nikdy nekomunikujících, existují podobná témata, zápletky a postavy. Tak jedna ruská pohádka vypráví o chytrém chudákovi, který byl přes všechny své triky vhozen do pytle a má být utopen, ale on, když oklamal pána nebo kněze (říká se, obrovské školy krásných koní pasou se pod vodou), strčí ho do pytle místo sebe. Stejný děj lze nalézt v pohádkách muslimských národů (příběhy o Haju Nasreddinovi), mezi národy Guineje a mezi obyvateli ostrova Mauricius. Tato díla vznikala samostatně. Tato podobnost se nazývá typologická. Ve stejné fázi vývoje se vyvíjejí podobná přesvědčení a rituály, formy rodinného a společenského života. A proto se ideály i konflikty shodují - protiklad mezi chudobou a bohatstvím, inteligencí a hloupostí, dřinou a leností atd.

Slovo z úst. Folklór je uložen v paměti lidu a reprodukován ústně. Autor literárního textu nemusí přímo komunikovat se čtenářem, ale za přítomnosti posluchačů se hraje folklórní dílo.

I ten samý vypravěč, dobrovolně či nedobrovolně, s každým představením něco mění. Navíc další účinkující sděluje obsah jinak. A pohádky, písničky, eposy atd. procházejí tisíci rty. Posluchači účinkujícího nejen určitým způsobem ovlivňují (ve vědě se tomu říká zpětná vazba), ale někdy se sami do představení zapojí. Proto má každý kus ústního lidového umění mnoho variant. Například v jedné verzi pohádky Princezna Žába Princ svého otce poslechne a bez dalších diskuzí si žábu vezme za ženu. A v jiném ji chce opustit. V různých pohádkách pomáhá žába snoubencům plnit královské úkoly, které také nejsou všude stejné. Vynikající možnosti mají i takové žánry, jako jsou eposy, písně, písně, kde je důležitý omezující princip - rytmus, melodie. Zde je například píseň nahraná v 19. století. v provincii Archangelsk:

Milý slavíku,
Můžete létat všude:
Leť do šťastných zemí,
Leťte do slavného města Jaroslavl...

Přibližně ve stejných letech na Sibiři zpívali na stejnou melodii:

Jsi můj malý miláček,
Můžete létat všude
Letět do cizích zemí,
Do slavného města Jeruslán...

Nejen na různých územích, ale také v různých historických epochách mohla být stejná píseň provedena v obměnách. Tak byly písně o Ivanu Hrozném přepracovány na písně o Petru I.

Aby si lidé zapamatovali a převyprávěli nebo zazpívali nějaké dílo (někdy docela objemné), vyvinuli si techniky, které byly vybroušeny po staletí. Vytvářejí zvláštní styl, který odlišuje folklór od literárních textů. Mnoho folklorních žánrů má společný původ. Lidový vypravěč tedy předem věděl, jak pohádku začít V nějakém království, v nějakém státě.... nebo Žil jednou…. Epos často začínal slovy Jako ve slavném městě Kyjevě.... V některých žánrech se opakují i konce. Například eposy často končí takto: Zde opěvují jeho slávu.... Pohádka téměř vždy končí svatbou a hostinou s pořekadlem Byl jsem tam, pil jsem medové pivo, teklo mi to po kníru, ale nedostalo se mi do pusy. nebo A začali žít a žít a dělat dobro.

Ve folklóru se vyskytují i jiná, nejrozmanitější opakování. Jednotlivá slova se mohou opakovat: Za domem, za kamenným, // Za zahradou, za zelenou zahradou, nebo začátek řádků: Za svítání svítalo, // Za svítání bylo ráno.

Celé řádky a někdy i několik řádků se opakují:

Procházka podél Donu, chůze podél Donu,
Po Donu jde mladý kozák,
Po Donu jde mladý kozák,
A dívka pláče a dívka pláče,
A dívka pláče nad rychlou řekou,
A panna pláče nad rychlou řekou.

V dílech ústního lidového umění se opakují nejen slova a fráze, ale i celé epizody. Eposy, pohádky a písně jsou postaveny na trojím opakování stejných epizod. Když tedy Kaliki (potulní zpěváci) uzdraví Ilju Muromce, dají mu třikrát vypít „medový nápoj“: po prvním pociťuje nedostatek síly, po druhém nadbytek a teprve po vypití potřetí dostává tolik síly, kolik ji potřebuje.

Ve všech žánrech folklóru se vyskytují takzvané běžné neboli typické pasáže. V pohádkách rychlý pohyb koně: Kůň běží země se chvěje. „Zdvořilost“ (slušnost, dobré způsoby) epického hrdiny je vždy vyjádřena vzorcem: Kříž položil písemně, ale poklonil se naučeným způsobem. Existují vzorce krásy Ani to nemůžu říct v pohádce, ani to popsat perem. Příkazové vzorce se opakují: Stůj přede mnou jako list před trávou!

Opakují se definice, tzv. konstantní epiteta, která jsou nerozlučně spjata s definovaným slovem. Takže v ruském folklóru je pole vždy čisté, měsíc je jasný, panna je červená (krasna) atd.

K poslechu s porozuměním pomáhají i další výtvarné techniky. Například tzv. technika postupného zužování snímků. Zde je začátek lidové písně:

Bylo to nádherné město v Čerkassku,
Byly tam postaveny nové kamenné stany,
Ve stanech jsou stoly všechny dubové,
U stolu sedí mladá vdova.

Hrdina může také vyniknout kontrastem. Na hostině u knížete Vladimíra:

A jak tu všichni sedí, pijí, jí a chlubí se,
Ale jen jeden sedí, nepije, nejí, nejí...

V pohádce jsou dva bratři chytří a třetí (hlavní hrdina, vítěz) je prozatím blázen.

Určité folklorní postavy mají stálé vlastnosti. Takže liška je vždy mazaná, zajíc je zbabělý a vlk je zlý. V lidové poezii jsou určité symboly: slavíčí radost, štěstí; kukačký smutek, neštěstí atd.

Podle výzkumníků tvoří dvacet až osmdesát procent textu hotový materiál, který se nemusí učit nazpaměť.

Folklór, literatura, věda. Literatura se objevila mnohem později než folklór a vždy v té či oné míře využívala své zkušenosti: témata, žánry, techniky – různé v různých dobách. Zápletky antické literatury jsou tedy založeny na mýtech. V evropské a ruské literatuře se objevují autorské pohádky, písně, balady. Spisovný jazyk je neustále obohacován folklorem. V dílech ústního lidového umění je skutečně mnoho starověkých a dialektových slov. Pomocí roztomilých přípon a volně používaných předpon vznikají nová výrazová slova. Dívka je smutná: Jste moji rodiče, mí ničitelé, mí zabijáci.... Chlap si stěžuje: Ty, mé milé chladné kolečko, jsi mi zatočil hlavou!. Postupně se některá slova dostávají do hovorové a posléze spisovné řeči. Není náhodou, že Puškin naléhal: „Čtěte lidové příběhy, mladí spisovatelé, abyste viděli vlastnosti ruského jazyka.

Folklorní techniky byly zvláště široce používány v dílech o lidech a pro lid. Například v Nekrasovově básni Komu se může v Rusku dobře žít?četná a různorodá opakování (situace, fráze, slova); zdrobnělé přípony.

Literární díla přitom pronikala do folklóru a ovlivňovala jeho vývoj. Rubai Háfize a Omara Chajjáma, některé ruské příběhy 17. století a některé ruské příběhy 17. století byly distribuovány jako díla ústního lidového umění (bez jména autora a v různých verzích). Vězeň A Černý šátek Puškin, začátek Korobeinikov Nekrasová ( Oh, krabice je plná, plná, // Je tam chintz a brokát. // Smiluj se, má milá, // Dobře udělané rameno...) a mnohem víc. Včetně začátku Ershovovy pohádky Malý hrbatý kůň, který se stal původem mnoha lidových příběhů:

Za horami, za lesy,
Za širými moři
Proti nebi na zemi
Ve vesnici žil starý muž.

Básník M. Isakovsky a skladatel M. Blanter napsali píseň Kaťuša (Kvetly jabloně a hrušně...). Lidé to zpívali a asi sto různých Kaťuša. Takže během Velké vlastenecké války zpívali: Jabloně a hrušně tu nekvetou..., Nacisté vypálili jabloně a hrušně.... Dívka Kaťuša se v jedné písni stala zdravotní sestrou, ve druhé partyzánkou a ve třetí operátorkou komunikace.

Koncem 40. let tři studenti A. Okhrimenko, S. Christie a V. Shreiberg složili komickou píseň:

Ve staré a vznešené rodině
Lev Nikolajevič Tolstoj žil
Nejedl ryby ani maso,
Šel jsem po uličkách bosý.

V té době nebylo možné takové básně otisknout a byly distribuovány ústně. Začalo vznikat stále více nových verzí této písně:

Velký sovětský spisovatel
Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nejedl ryby ani maso
Šel jsem po uličkách bosý.

Pod vlivem literatury se ve folklóru objevil rým (všechny ditty se rýmují, v pozdějších lidových písních je rým), dělení na sloky. Pod přímým vlivem romantické poezie ( viz také ROMANTICISMUS), zejména balady, vznikl nový žánr městské romance.

Ústní lidovou poezií se zabývají nejen literární vědci, ale i historici, etnografové a kulturní odborníci. Pro dávné, předgramotné časy je folklór často jediným zdrojem, který určité informace přenesl až do současnosti (v zastřené podobě). V pohádce tedy ženich dostává ženu za nějaké zásluhy a činy a nejčastěji se žení ne v království, kde se narodil, ale v tom, odkud pochází jeho budoucí žena. Tento detail pohádky, narozený v dávných dobách, naznačuje, že v těchto dnech byla manželka odebrána (nebo unesena) z jiné rodiny. Pohádka obsahuje i ozvěny dávného iniciačního obřadu – zasvěcování chlapců do mužů. Tento rituál se obvykle odehrával v lese, v „pánském“ domě. Pohádky často zmiňují dům v lese obývaný muži.

Folklór pozdní doby je nejdůležitějším zdrojem pro studium psychologie, světonázoru a estetiky konkrétních lidí.

V Rusku na konci 20. a počátku 21. století. Zájem o folklor 20. století vzrostl a jeho aspekty, které ještě nedávno zůstaly mimo hranice oficiální vědy. (politický vtip, pár hloupostí, folklór Gulagu). Bez studia tohoto folklóru bude představa o životě lidí v éře totality nevyhnutelně neúplná a zkreslená.

Ljudmila Polikovskaja

Azadovský M.K. Historie ruského folklóru. díl, 12. M., 19581963
Azadovský M.K. Články o literatuře o folklóru. M., 1960
Meletinský E.M. Původ hrdinského eposu(rané formy a historické památky). M., 1963
Bogatyrev P.G. Problémy teorie lidového umění. M., 1971
Propp V.Ya. Folklór a realita. M., 1976
Bachtin V.S. Od eposů po počítání říkanek. Příběhy o folklóru. L., 1988
Veselovský A.N. Historická poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Lidový epos a mytologie. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklór Západu a Východu: Srovnávací a historické eseje. M., 2004

Najděte "FOLKLOR" na

>>Folklór a beletrie

Později, s rozšířením písma a výskytem prvních knih, ústní lidové umění nejen neztratilo svou roli v životě lidu, ale mělo také nejpříznivější vliv na vývoj beletrie.

Puškinův „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ je poetickou adaptací ruské lidové pohádky „Samohledné zrcadlo“.

Simáková L. A. Literatura: Příručka pro 7. ročník. zákulisní počáteční vklady z mého ruského začátku. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: ill. - Ruský jazyk.
Odeslali čtenáři z webu

Folklór- umělecký původ

Mytologický začátek

Folkloristika

lidová slovesnost

Hlavní rysy folklóru:

Epické vypravěče (byly zpívané)

3) Variabilita

· Studentský folklór

· Armádní folklór

· Blatnojský folklór

· Folklór vojáka

· Burlatský

· Političtí vězni

Lamentace (text naříkal)

9) Funkčnost

10) Začlenění

Vstupenka 2. Systém žánrů ruského folklóru od starověku po modernu.

Žánrová skladba ruské lidové poezie je bohatá a rozmanitá, protože prošla významnou cestou historického vývoje a v mnoha ohledech odrážela život ruského lidu. Při zařazování je třeba vzít v úvahu, že v lidové slovesnosti se stejně jako v literatuře uplatňují dvě formy řeči - poetická a prozaická, proto se v epickém žánru prosazují básnické typy (epos, historická píseň, balada) a próza (pohádka). příběh, legenda, tradice) je třeba rozlišovat. Lyrický žánr děl používá pouze poetickou formu. Všechna básnická díla se vyznačují kombinací slov a melodie. Próza se vypráví, ne zpívá.

Abychom mohli podat obecný obraz o klasifikaci (distribuci) typů děl ruské lidové poezie, je třeba vzít v úvahu řadu dalších okolností, a to: za prvé vztah žánrů k tzv. rituálům (zvláštní kult akce), za druhé vztah slovního textu ke zpěvu a herectví, který je typický pro některé typy folklorních děl. Díla mohou být spojena s rituálem a zpěvem a nemusí s nimi být spojena.

I Rituální poezie:

1) Kalendář (zimní, jarní, letní a podzimní cykly)

2) Rodina a domácnost (mateřství, svatba, pohřeb)

3) Spiknutí

II Nerituální poezie:

1) Epické prozaické žánry

Pohádka

B) legenda

C) legenda (a bylichka jako její typ)

2) Epické poetické žánry:

A) eposy

B) historické písně (především starší)

B) baladické písně

3) Lyrické poetické žánry

A) písně se sociálním obsahem

B) milostné písně

B) rodinné písně

D) malé lyrické žánry (dirty, refrény atd.)

4) Malé nelyrické žánry

A) přísloví

B) hádanky

5) Dramatické texty a akce

A) mumraj, hry, kulaté tance

B) scény a hry.

Vstupenka 3. Starověké (archaické) žánry folklóru (pracovní písně, kouzla, pohádky atd.).

Folklór jako zvláštní forma umění má svůj původ v dávných dobách. Proces jeho vzniku je pro nedostatek materiálů z té doby obtížně rekonstruovatelný. Nejstarším (archaickým) obdobím v dějinách lidské společnosti je období její předtřídní struktury (primitivní systém). Folklór předtřídního, primitivního komunálního systému mnoha národů měl společné rysy díky tomu, že národy světa obecně procházely podobnými fázemi historického vývoje. Folklór této sociální formace se vyznačuje následujícími rysy:

· Stále jasně zachovává souvislosti s pracovními procesy

· Objevují se stopy myšlení starověku - animismus, magické názory, totemismus, mytologie;

· Skutečné jevy se prolínají s fiktivními a fantastickými;

· Rozvíjejí se některé rysy realismu: konkrétní zobrazení přírody a člověka; věrnost skutečnosti v obsahu a formách (konvenčnost obrazu se objevuje později);

· Postupně vznikají rody, druhy a žánry, z nichž nejstarší jsou přísloví, pohádky, hádanky, spiknutí, pověsti; v poslední fázi formování se rodí hrdinské eposy a legendy;

· Převládá kolektivní, sborový začátek kreativity, ale začíná vyčnívat zpěvák nebo hlavní zpěvák;

· Díla zatím neexistují v ustálené tradiční podobě jako v pozdějších fázích vývoje folkloru, ale mají formu improvizace, tzn. text vytvořený během představení;

· Zápletky, obraznost, výrazové prostředky a umělecké formy se postupně obohacují a stávají se stále více tradičními.

Animismus se projevil v zduchovnění sil a přírodních jevů, např. slunce a měsíce, v písních o jejich manželství, v zduchovnění země („matkou země je sýr“), vody, rostlin, v obrazy vodníka a skřeta, v personifikaci Frost, Spring, Maslenica, Kolyada. Ve spiknutích je obvykle apel na úsvit. V pohádkách se objevuje mořský král, měsíc, vítr a mráz. Magie se odrážela v kouzlech a zaříkáváních, ve věštění o počasí a úrodě, v příbězích o čarodějích, v proměně hřebene v les a ručníku v řeku, v tak úžasných předmětech, jako je vlastnoručně sestavený ubrus a létající koberec. Totemismus byl vyjádřen v kultu medvěda a v podobě medvědího pomocníka. V pohádkách a eposech jsou příběhy o zázračném původu hrdinů ze zvířat, z hada. Písně baladického typu obsahují příběhy o mluvících rostlinách rostoucích na hrobech lidí. V pohádkách (zejména v pohádkách o zvířatech, ale nejen v nich) se často objevují obrazy zvířat, která mluví a jednají jako lidé. Mytologie starých ruských kmenů již nabyla podoby určitého systému představ. Zahrnoval dva druhy bytostí: bohy a duchy. Například Svarog je bůh slunce, Dazhdbog je bůh života, Perun je bůh hromu, Stribog je bůh větru, Yarilo je bůh světla a tepla, Veles je patronem hospodářských zvířat. Zduchovnění sil a jevů přírody byly vodní skřet, skřet a polní plevel. Mezi starověkými ruskými kmeny byl široce rozvinutý kult předků spojený s klanovým systémem. Odrazilo se to v personifikaci klanu a pracujících žen, kterým byly přinášeny oběti, v pohřebních obřadech a vzpomínkách na předky (radnitsa, rusalia, semik).

Slovanská mytologie nebyla tak uceleným systémem jako řecká.To se vysvětluje tím, že Slované ve svém historickém vývoji obešli otrokářský systém, jehož důvody byly dřívější rozvoj zemědělství a usedlého života a také časté střety s jižní nomády, což vyžadovalo vytvoření státu feudálního typu. Proto jsou v mytologii Slovanů jen počátky dělení bohů na starší a mladší, podle společenského systému státu. Je zřejmé, že ve starověkém ruském folklóru existovaly nejen žánry, které odrážely animismus, totemismus, magii a mytologii, ale také žánry rodinné a každodenní povahy, protože v klanu existovaly osobní vztahy, párové manželství. Konečně se nasbíraly pracovní a životní zkušenosti, které se otiskly do přísloví.

Klasifikace

I Podle výsledku

1) Bílá - zaměřená na zbavení se nemocí a potíží a obsahující prvky modlitby (čarodějnictví)

2) Černá - zaměřená na způsobení škody, poškození, používá se bez modlitebních slov (čarodějnictví spojené se zlými duchy)

II Podle tématu

1) Zdravotní (z nemoci a bolestivého stavu lidí a domácích zvířat, stejně jako z poškození.)

2) Domácnost. (Zemědělské, pastevecké, komerční - od sucha, plevele, pro ochočení domácích zvířat, lov, rybolov.)

3) Kouzla lásky: a) kouzla lásky (suchá kouzla); b) klopy (sušení)

4) Sociální (s cílem regulovat sociální vztahy a vztahy mezi lidmi; získat čest nebo přízeň, jít například k soudci)

III Podle formy

1) Epické

Rozšířené, velké

1.1 epický obrázek

1.2 spiknutí založené na hovorových vzorcích

1.3 nastavení (Amen = „tak se stane“)

2) formulační

krátké konspirace skládající se z 1-2 vět; neobsahují živé obrazy - zakázku nebo požadavek

3) konspirace-dialogy

4) abrakadabra

To je z 99 procent ženská tradice (protože žádný normální muž by tohle neudělal). Konspirační mafie je tajný byznys.

Postavy:

1) lidský svět

1.1 neutrální (rudá panna)

1.2 Křesťanské: a) skutečné (Ježíš, Matka Boží), b) fiktivní (dcery Panny, Herodovi synové), c) historické postavy (Mikuláš Příjemný), d) křesťanští zlí duchové (ďáblové)

1.3 smyšlený

2) zvířecí svět

2.1 rozpoznatelné

2.2 fantastické

Typické umělecké techniky spiknutí:

1) na lexikální, morfologické a dokonce i zvukové úrovni (????????)

2) množství epitet

3) srovnání

4) postupné zužování nebo rozkládání snímků (gradace)

Klasické legendy.

1.1. Kosmogonický

Například o kachně, která klesla na dno nádrže, popadla trochu vody do zobáku - vyplivla ji - objevila se země (nebo hory - nemůžu na to přijít)

1.2. Etiologické

Legendy o stvoření světa zvířat. Například existovala legenda o vzhledu vší. Bůh často působí jako trestající síla

Legendám se vždy věřilo.

Legenda je nezávislý pohled na svět kolem vás. S největší pravděpodobností to bývaly mýty. Indické mýty mají také představy o původu zvířat (například klokaní váček), ale nejsou zde žádné náboženské motivy, jako v našich pověstech.

1.3. Antropologické mýty.

Zde je nějaký příklad legendy o nemocném člověku, ale s Boží duší (???). a o psovi, který hlídal člověka a za to jí Bůh dal kožich nebo ne

1.4. Hagiografické legendy

Hagiografické legendy

Hagiografické legendy (o svatých); například Nicholas z Myry (Wonder Worker)

· Panortodoxní světci

· Místně uctívaní světci

· Generál Christian

· Ortodoxní

Saint Yegoriy (George the Victorious)

Válečník/Svatý

Patron dobytka a vlků

1.5. Eschatologie.

Jeden ze úseků církevní filozofie. Legendy o konci světa.

Vlastnosti klasických legend:

1. Umělecká doba klasických legend je dobou vzdálené, nejisté, abstraktní minulosti.

2. Umělecký prostor je také abstraktní

3. Tyto legendy hovoří o globálních změnách (vznik moře, hor, zvířat)

4. Všechny příběhy jsou vyprávěny od 3. osoby. Vypravěč není hrdinou legendy.

Legenda o zdejším kraji.

Hrdinové: místní posvátné (svaté) přírodní objekty. Například svaté prameny, stromy, kameny, háje nebo místní ikony, stejně jako místně uctívaní starší a blahoslavení.

! částečně připomínají legendy, ale mají náboženský charakter.

Například o Duněčce, kterou zastřelila Rudá armáda. Je to věštkyně.

Poslal jsem člověka pracovat do Arzamas, a ne do Samary (on vydělával peníze, ale ti, co šli do Samary, ne), to znamená, že předpovědi jsou většinou každodenní

Nad kočárem, ve kterém byla Dounia vedena na popravu, se vznášeli holubi a chránili ji před ranami bičem.

Svatozář nad hlavou během popravy

Poté začaly v té vesnici hořet domy - rozhodli se konat pohřební obřady dvakrát ročně - ale hořet přestalo

Svatí blázni.

Blahoslavený = svatý blázen, který obrazně komunikuje s lidmi.

Pasha Sarovskaya dala kus červené látky Nicholasovi I a řekla „pro kalhoty mého syna“

o době oslavování (Ctihodný Seraphim - komp.) Žila v Divejevu, známém po celém Rusku. Císař se všemi velkovévody a třemi metropolity pokračoval ze Sarova do Diveeva. Předpověděla mu smrt (9 vojáků, brambory v sáčku). Vzala z postele kus červené látky a řekla: "Tohle je na kalhoty tvého malého syna." - předpověděl vzhled syna.

Legenda o muži.

Legenda o člověku je založena na setkání člověka se zázračnou mocí. Typický příklad: světec říká muži, jak se má v lese orientovat.

Světec se lidem zjevuje ve snu „volání svatého“

Poutníci a přistěhovalci – zjevuje se světec a zve je do svého kláštera.

Vstupenka 8. Umělecký prostor a čas v pohádce. Typy hrdinů a složení.

Umělecký prostor a čas v pohádkách jsou podmíněné, jako by se tam ukazoval jiný svět. Skutečný svět a svět pohádek lze srovnat s obrazy např. Vasněcova a Bilibina.

V pohádce je 7 typů postav (Propp):

1 . hrdina je ten, kdo provede všechny akce a na konci se ožení.

2 . antagonista, nebo antipod - ten, se kterým hrdina bojuje a poráží.

3 . úžasný pomocník.

4 . úžasný dárce je ten, kdo dává hrdinovi úžasného pomocníka nebo úžasný předmět.

5. princezna - ta, kterou si hrdina obvykle bere a která žije zpravidla v jiné zemi, velmi daleko.

6 . král - objeví se na konci pohádky, hrdina si vezme dceru nebo na začátku pohádky zpravidla někam pošle syna.

7. falešný hrdina – přivlastňuje si zásluhy skutečného hrdiny.

Můžete to zkusit zařadit jinak, ale podstata zůstane stejná. Za prvé, existují dvě skupiny postav: negativní a pozitivní. Ústředním místem jsou kladní hrdinové, jak to bylo, „postavy první řady“. Dají se rozdělit do 2 skupin: hrdinové hrdinští a „ironičtí“, kteří jsou nakloněni štěstí. Příklady: Ivan carevič a Ivan blázen. „Postavy druhé řady“ jsou hrdinovi asistenti, animovaní a nikoli (kouzelný kůň, kouzelný meč). "Třetí řada" je antagonista. Důležité místo zaujímají ženské hrdinky, ideály krásy, moudrosti, laskavosti - Vasilisa Krásná nebo Moudrá, Elena Krásná nebo Moudrý. Mezi antagonisty často patří Baba Yaga, had a Koschey nesmrtelný. Hrdinovo vítězství nad nimi je triumfem spravedlnosti.

Kompozice – struktura, stavba pohádky.

1.) Některé pohádky začínají rčeními – žertovnými vtipy, které nesouvisí s dějem. Obvykle jsou rytmické a rýmované.

2.) Úvod, který jakoby přenesl posluchače do pohádkového světa, ukazuje čas, místo děje a prostředí. Představuje expozici. Oblíbeným zahájením je „Bylo jednou“ (dále – kdo a za jakých okolností) nebo „V určitém království, určitém státě“.

3.) Akce. Některé pohádky začínají okamžitě akcí, například „Princ se rozhodl oženit...“

4.) Pohádka má konec, ale ne vždy, někdy s dokončením akce pohádka končí. Konec přepíná pozornost z pohádkového světa do skutečného.

5.) Kromě konce se může objevit i rčení, které se někdy váže ke koncovce – „Hráli svatbu, hodovali dlouho, a já tam byl, med jsem pil, teklo mi po kníru, ale nedostalo se mi to do úst."

Vyprávění v pohádkách se vyvíjí sekvenčně, akce je dynamická, situace vypjaté, může dojít k hrozným událostem a běžné je trojí opakování (tři bratři jdou třikrát chytit Ptáčka Ohniváka). Je zdůrazněna nespolehlivost příběhu.

Spojení s iniciačním obřadem.

Prostor kapoty je abstraktní; existuje hraniční/přechodový prostor; prostorové pohyby nejsou zobrazeny. Hud čas je také abstraktní, uzavřený a nemá žádný výstup do reality; se vyvíjí od epizody k epizodě, retardace.

Pohádka je nejarchaičtější – původně nebyla určena dětem a svým původem sahá k rituálům. Obřad zasvěcení. Můžete vidět pověrčivé představy o příštím světě. Například Baba Yaga: „nos vyrostl do stropu“, „koleno se opřelo o zeď“, kostěná noha – tzn. bez masa - leží na sporáku jako v rakvi

Tito. je hraniční postavou mezi světem mrtvých a živých - mezi světem a vzdáleným královstvím.

Jarní cyklus.

Maslenitsa a Maslenitsa rituály. V centru svátku Maslenitsa je symbolický obraz Maslenice.

Samotný svátek se skládá ze tří částí: pondělní schůzka, radovánky či zlom na tzv. Velký čtvrtek a rozloučení.

Písně pro Maslenitsa lze rozdělit do dvou skupin. První - setkání a ctění, má vzhled vznešenosti. Oslavují širokou, poctivou Maslenici, její jídla a zábavu. Jmenuje se v plném znění - Avdotya Izotyevna. Charakter písní je veselý a hravý. Písně doprovázející rozlučku jsou poněkud odlišné – hovoří o nadcházejícím půstu. Zpěváci litují konce prázdnin. Zde je Maslenica již idolem sesazeným z trůnu, již není zvětšována, ale je nazývána neuctivě „podvodnicí“. Maslenica byla obvykle vykládána především jako oslava vítězství jara nad zimou, života nad smrtí.

Jarní půst - Čisté pondělí - začátek jarního kalendářního rituálu. Umyli jsme se v lázních, umyli dům, umyli všechno nádobí, hráli zábavné hry s palačinkami - pověsili je na strom, dali je dobytku.

Týden kříže/středu kříže je čtvrtý po postní době; postní přestávky - pekli postní cukroví; věštění - mince - mince v sušence, několik křížků - mince, střípek, prsten, kříže dávali dobytku.

30. březen je dnem čtyřiceti mučedníků (cookies ve tvaru skřivana); setkání jara, přílet prvních ptáků; 17. března, v den Gregoryho Grachevnika, se pekly havrany. Znamení: mnoho ptáků - hodně štěstí, závěje - sklizeň, rampouchy - sklizeň lnu. První jarní prázdniny – vítání jara – připadají na březen. V těchto dnech na vesnicích pekli figurky ptáčků z těsta a rozdávali je dívkám nebo dětem. Vesnyankas jsou rituální lyrické písně zaklínacího žánru. Rituál „kouzelného“ jara byl prodchnut touhou ovlivňovat přírodu s cílem získat dobrou úrodu. Napodobování letu ptáků (házení skřivánků z těsta) mělo způsobit přílet skutečných ptáků, přátelský nástup jara. Kamenné mouchy se vyznačují formou dialogu nebo oslovení v rozkazovacím způsobu. Na rozdíl od spiknutí jsou kamenné mušky jako koledy. provedeny kolektivně.

Zvěstování - 7. dubna: „ptáci si nekroutí hnízda, dívky si nezaplétají vlasy“; nemůžete zapnout světlo nebo pracovat s narozeninovou půdou; Sáně byly zlomené - sundali saně a vyndali vozík.

Květná neděle (poslední neděle před Velikonocemi) je „vstupem Páně do Jeruzaléma“. Přinesli do domu vrbu a celý rok ji drželi poblíž ikon a požehnali dětem; dali vrbu a ikony na vodu.

Svatý týden je týden před Velikonocemi. Zelený čtvrtek (v náboženství - pátek) je nejstrašnější den; vybílení chýše, zbavení chýše švábů zamrznutím, ostříhání křídel drůbeži, všechna voda je svatá.

Velikonoce - barvení vajíček (žádný velikonoční koláč, žádné Velikonoce); nechoďte na hřbitov, pouze příští červený/Fomina týden - úterý a sobota-Rainbow); První vejce bylo drženo v blízkosti ikony po dobu jednoho roku.

Písně Vyunishnye jsou písně, které blahopřály novomanželům v sobotu nebo neděli prvního týdne po Velikonocích. Obsah písní: přání novomanželům šťastný rodinný život.

6. květen – den svatého Jiří (sv. Jiří Vítězný); Yegory je bestiální bůh; poprvé vytáhl dobytek na pole

Nanebevstoupení (40 dní po Velikonocích)

Semitsky rituální písně - 7. týden po Velikonocích se nazýval Semitsky. Čtvrtek tohoto týdne se jmenoval Semík a jeho poslední den (neděle) se jmenoval Trinity. Byly provedeny speciální rituály, které byly doprovázeny písněmi. Hlavním rituálem je „kulmování“ věnce. Když se dívky oblékly do svátečních šatů, šly do lesa, hledaly mladou břízu, ohýbaly větve břízy a propletly je trávou, po několika dnech břízu pokácely, nosily ji po vesnici a pak ji utopily. v řece nebo ho hodil do žita. Dívky upletly oblouk z vrcholků dvou bříz a prošly se pod ním. Poté proběhl věštící rituál s věncem. Téma manželství a rodinných vztahů zaujímá v semitských písních stále větší místo.

Duchovní den - nemůžete pracovat se zemí.

Letní cyklus.

Kalendářní rituály byly doprovázeny speciálními písněmi.

Trojicko-semitský týden: Semik - sedmý čtvrtek po Velikonocích, Trojice - sedmá neděle. Dívky, elegantně oblečené a s sebou si vzaly pamlsky, šly „zakroutit“ břízy – propletly je trávou. Dívčinu dovolenou provázelo i věštění. Dívky pletly věnce a házely je do řeky. Věštění věnců se široce projevovalo v písních prováděných jak při věštění, tak bez ohledu na něj.

Svátek Ivana Kupaly (Jan Křtitel/Baptist) - noc z 23. na 24. června. Během svátků Kupala Zemi nepomáhají, ale naopak se z ní snaží vše vzít. V tuto noc se sbírají léčivé byliny. Věřilo se, že kdo najde kapradí, najde poklad. Děvčata si na rosu dávala kapesníky a pak se s nimi umývala; lámali březová košťata do koupele; mladí lidé v noci plavali, očišťovali se, skákali přes ohně.

Trojice - 7. neděle po Velikonocích. Kult břízy. Formování nového svatebního cyklu. Tvorba vrstvy nevěst. Písně, kulaté tance (volba nevěsty a ženicha), zpěv písní pouze na Trojici. Význam je duplikován na několika úrovních - v akci, ve slovech, v hudbě, v předmětu. Následující neděli po Toitse jsme slavili rozloučení se zimou.

Podzimní cyklus. ( jen pro případ )

Podzimní rituály mezi ruskými lidmi nebyly tak bohaté jako zimní a jarní a letní. Doprovázejí sklizeň. Zažinki (začátek žní), dožinki nebo obžinki (konec žní) byly doprovázeny písněmi. Tyto písně ale nemají magický charakter. Jsou přímo spojeny s pracovním procesem. Písně Dozhin jsou rozmanitější v tématu a uměleckých technikách. Vyprávějí o sklizni a zvyku občerstvení. V předsklizňových písních jsou prvky oslavování bohatých hostitelů, kteří se chovali k žencům dobře.

Věřilo se, že úroda by měla být chráněna, protože... zlí duchové ho mohou odnést. Položili snopy v podobě kříže, vyrobené z pelyňku a kopřiv. Striga/Perezhinakha - duch pole, který vzal úrodu.

Na oslavu prvního snopu uvařili první novou kaši a nasypali ji na dobytek a kuřata. Poslední snop/poslední klasy byly ponechány na poli, nesklízeny, svázány do svazku a nazývané vousy. Když skončily sklizně, ženy se válely po zemi: "Ženče, žně, vzdej se své léčky."

Poté se mnohé kalendářní rituály proměnily ve svátky, které mají kromě rituální funkce i velmi důležitou funkci společenskou – spojování lidí, rytmus života.

Vstupenka 14. Eposy antického období. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volha a Mikola)

Mezi ruskými eposy existuje skupina děl, která téměř všichni folkloristé řadí mezi starší. Hlavní rozdíl mezi těmito eposy je v tom, že obsahují významné rysy mytologických představ.

1.) "Volch Vseslavyevich." Epos o Volkhovi se skládá ze 2 částí. V prvním je zobrazen jako úžasný lovec se schopností proměnit se ve zvíře, ptáka nebo rybu. Při lovu získává jídlo pro oddíl. Ve druhém je Volkh vůdcem tažení v indickém království, které dobývá a ničí. Druhá část téměř zanikla, protože její téma neodpovídalo ideologické podstatě ruského eposu. První díl byl ale mezi lidmi dlouho oblíbený. Vědci připisují obraz báječného lovce dávným dobám, ale tento obraz byl navrstven historickými rysy, spojujícími epos s kyjevským cyklem, a proto Lichačev a další vědci srovnávali Volcha například s Olegem Prorokem. Obraz Indie je báječný, nikoli historický.

2.) Eposy o Sadkovi. Eposy jsou založeny na 3 zápletkách: Sadko získává bohatství, Sadko soutěží s Novgorodem, Sadko navštíví mořského krále. Tyto tři pozemky existují samostatně a v kombinaci. První zápletka má 2 různé verze. Za prvé: Sadko chodil 12 let podél Volhy; když se rozhodl jít do Novgorodu, děkuje Volze a spouští do ní chléb a sůl; Volha mu dala rozkaz, aby se chlubil „slavným jezerem Ilmen“; Ilmen ho na oplátku odměnil bohatstvím, radil mu, aby rybařil, a ulovené ryby se proměnily v mince. Jiná verze: Sadko, chudý guslar, jde na břeh Ilmenu, hraje si a mořský král k němu přichází a odměňuje ho bohatstvím. To vyjadřuje lidový názor na hodnotu umění; utopismus: chudý zbohatl. Druhé spiknutí: Sadko získal bohatství a stal se hrdým a rozhodl se měřit své bohatství se samotným Novgorodem, ale byl poražen. Ve vzácné verzi je zápletka se Sadkovým vítězstvím. Třetí zápletka: Sadko se ocitl v podmořském království, námořník se zamiloval do hry na harfu a král se rozhodl, že si ho nechá u sebe a ožení se s dívkou Chernavou; ale Sadko oklamal cara s pomocí svatého Mikuláše z Mozhaisk a zachránil se, postavil kostel na počest světce a přestal cestovat po modrém moři. Eposy o Sadkovi se vyznačují úplností každé ze tří částí a dramatickou intenzitou akce. Propp klasifikoval „Eposy o Sadkovi“ jako eposy o dohazování a za hlavní zápletku považoval „Sadko u mořského krále“. Belinsky viděl hlavní sociální konflikt mezi Sadkem a Novgorodem. Báječnost je charakteristická pro první a třetí epos.

3.) Eposy o Svjatogorovi mají zvláštní podobu – prozaickou. Někteří vědci to považují za důkaz své starobylosti, jiní za svou novost. Obsahují řadu epizod: o setkání Ilya Muromets a Svyatogor, o Svyatogorově nevěrné manželce, o tašce s pozemskými touhami. Tyto eposy jsou prastaré, stejně jako samotný typ hrdiny Svyatogor, který obsahuje mnoho mýtických stop. Vědci považují tento obrázek za ztělesnění starého řádu, který musí zmizet, protože smrt Svyatogore je nevyhnutelná. V eposu o Svjatogorovi a rakvi nejprve Ilja zkouší rakev, ale je pro něj příliš velká a Svjatogor má tak akorát velikost. Když Ilya zakryl rakev víkem, již nebylo možné ji odstranit a dostal část Svyatogorovy moci. Propp řekl, že zde dochází ke změně dvou epoch a epického hrdinu Svyatogora nahradil Ilya Muromets. Svyatogor je hrdina nebývalé síly, ale v epizodě s pozemskou přitažlivostí, kterou Svyatogor nedokáže zvednout, se ukazuje existence ještě silnější síly.

Epos "Volha a Mikula" je nejvýznamnější ze skupiny společenských eposů. Jeho hlavní myšlenkou je postavit do kontrastu rolníka a prince. Sociální antiteze umožnila některým vědcům přiřadit složení eposu pozdější době, kdy sociální konflikty sílily, navíc byla připisována novgorodským eposům. Výsměch princi ale není pro novgorodské eposy příliš typický a konflikt je zasazen do prostředí raného feudálního období. Volha jde vybírat hold, má statečný oddíl; Mikula není válečník, ale hrdina, je mocný a nadřazený celému volžskému oddílu, který nedokáže vytáhnout jeho dvojnožku z brázdy; Princ a jeho oddíl nemůže Mikulu dostihnout. Mikula je ale proti Volze nejen jako mocný hrdina, ale i jako dělník, nežije z vynucování sedláků, ale z vlastní práce. Mikulovi jde všechno lehce, sklízí bohatou úrodu. Vědec Sokolov v tom viděl sen rolnictva, unaveného únavnou fyzickou prací. Epos poetizuje selskou práci, obraz Mikuly je ztělesněním síly pracujícího lidu.

Vstupenka 1. Hlavní rysy folklóru.

Folklór- umělecký původ

Mytologický začátek

Folkloristika

Folklór se nazýval lidová poezie, ale není tomu tak (ne všechno je poezie)

Na konci 19. století se tento termín objevil lidová slovesnost(důraz na slovo - opět není správná definice, například rituál deště - zabití žáby - beze slov)

Ve 20. století - ruské lidové umění.

Hlavní rysy folklóru:

1) Oralita (ústní ústrojí, kultura, jev) pouze v ústní formě

2) Posvátná písmena nemají písemný záznam - výjimka

Psané konspirace, dotazníky, deníky (dívčí album) demobilizační album

Epické vypravěče (byly zpívané)

3) Variabilita

Tito. úprava jednoho textu

Nevýhodou je, že nevíme, která možnost přišla dříve

4) Lokalita (všechny texty a žánry folklóru jsou místní)

Ruský folklór je tedy souborem žánrů a každá lokalita má svůj vlastní.

5) Folklor - lidová kultura; lidé jsou nižší vrstvy obyvatelstva (rolníci)

· Studentský folklór

· Armádní folklór

· Mládežnické/neformální skupiny

· Blatnojský folklór

· Folklór vojáka

· Burlatský

· Političtí vězni

6) Folklór je kolektivní tvořivost. Tvůrce folklóru není jeden člověk.

7) Typizace; Většina děl a žánrů folklóru obsahuje typické motivy, zápletky, slovesné formy, typy hrdinů

Například číslo 3, krásná panna, hrdinové: všichni silní, krásní, vítězové

8) Synkretismus – („spojení“) spojení různých umění v jednom umění.

Například svatební obřad (písně, nářky, nošení vánočního stromku (zdobili malý vánoční strom a nosili ho po vesnici - něco jako nevěsta držící vánoční stromeček))

Kulatý tanec (tanec, píseň, kostým + hra)

Lidové divadlo: Petruškovo divadlo

Lamentace (text naříkal)

9) Funkčnost

Každý žánr plní specifickou funkci. Například ukolébavka sloužila k rytmizaci pohybů při houpání dítěte; nářky - truchlit.

10) Začlenění

· Folklór zahrnuje historickou, rodinnou, pracovní, zdravou paměť lidí

· Folklor sám je organicky zahrnut do pracovního a hospodářského života lidí.

Ruský folklór

Díla ruského folklóru (pohádky, legendy, eposy, písně, písně, tance, pohádky, užité umění) pomáhají obnovit charakteristické rysy lidového života své doby.

Žánry ve folklóru se také liší způsobem provedení (sólo, sbor, sbor a sólista) a různými kombinacemi textu s melodií, intonací, pohyby (zpěv a tanec, vyprávění a herectví).

Ruská lidová hudební kultura

A zaseli jsme a zaseli proso!
Ach, Láďo, zaseli, zaseli!

Taneční písně, které se dochovaly dodnes, doprovázely tance mužů i žen. Pánské - zosobněná síla, odvaha, odvaha, dámské - něha, láska, majestátnost.

Ruské lidové písně 16.-19. století - „jako zlaté zrcadlo ruského lidu“

Ruské lidové divadelní umění

Ruské lidové drama a lidové divadelní umění obecně jsou nejzajímavějším a nejvýznamnějším fenoménem ruské národní kultury.

Pozdní žánry ruského lidového umění - slavnosti