Krátká biografie skladatele česneku. Chesnokov Pavel Grigorievich - skladatel a skvělý dirigent

V plejádě jmen slavných skladatelů ruské duchovní hudby je jedno jméno, při jeho vyslovení mnohým Rusům vřelo a blaženě u srdce. Toto jméno nebylo zastíněno jinými, někdy velmi slavnými jmény, obstálo ve zkoušce nejpřísnějšího soudu - nestranného soudu času. Tohle jméno - Pavel Grigorjevič Česnokov.

Česnokov se narodil 25. října 1877 ve vesnici Ivanovskij, okres Zvenigorod, provincie Moskva. Již v dětství projevoval nádherný hlas a jasné hudební schopnosti. V pěti letech začal Paul zpívat v kostelním sboru, jehož dirigentem byl jeho otec. To mu pomohlo vstoupit do slavné Synodální školy církevního zpěvu, která se stala kolébkou mnoha vynikajících osobností ruské sborové kultury. Zde byli jeho učiteli skvělý V.S. Orlov a moudrý S.V. Smolensky. Po absolvování vysoké školy se zlatou medailí (v roce 1895) studoval Chesnokov skladbu soukromě u S.I. Taneyev, současně působí jako učitelka sborového zpěvu na ženských internátech a gymnáziích. V roce 1903 se stal ředitelem kůru v kostele Nejsvětější Trojice na Pokrovce („na bahně“). Tento sbor brzy získal slávu jednoho z nejlepších v Moskvě: „Neplatili zpěvákům, ale zpěváci platili za přijetí do sboru Česnokov,“ vzpomínal později jeden z moskevských regentů.

Česnokov po mnoho let nadále působil v Moskvě (během těchto let působil také jako regent v kostele Kosmy a Damiána na náměstí Skobelevskaja), často cestoval po Rusku: působil jako dirigent duchovních koncertů, vedl kurzy na různých regentské a regentské učitelské kurzy, podílela se na práci regentských kongresů. Právě regentský byznys byl tím hlavním v životě a díle slavného mistra chrámového zpěvu. Sám se sebou však nikdy nebyl spokojen, a proto v roce 1913, již známý po celém ruském zpěvu, vstoupil 36letý skladatel duchovní hudby na moskevskou konzervatoř. Zde studoval skladbu a dirigování u M.M. Ippolitov-Ivanov a instrumentace s S.I. Vasilenko. Česnokov oslavil své čtyřicáté narozeniny v roce 1917 absolvováním konzervatoře ve třídě volné skladby (stříbrnou medailí), přičemž ve svém tvůrčím portfoliu měl asi 50 opusů duchovní i světské hudby. A v témže roce to byl Česnokov se svým sborem, komu se dostalo cti zúčastnit se intronizace patriarchy Tichona.

Následná činnost mistra byla naplněna bolestnými pokusy najít pro sebe místo v novém, drasticky změněném životě: dirigent a umělecký vedoucí různých moskevských sborů (ale dlouho nikde), učitel hudební školy a lidové Choir Academy (bývalá synodní škola), profesor moskevské konzervatoře. Do roku 1931 byl regentem v katedrále Krista Spasitele a v roce 1932 se stal prvním vedoucím oddělení sborového dirigování na konzervatoři. V roce 1933 byla dokončena a v roce 1940 vydána (a během několika hodin vyprodána) Česnokovova kniha Sbor a management, jediné velké metodické dílo slavné sborové postavy. Shrnovala dlouholeté neocenitelné zkušenosti samotného autora a jeho synodních kolegů. Tato práce (byť bez kapitoly věnované regentské praxi, kterou autor na žádost nakladatele odstranila) zůstala po mnoho let hlavním manuálem pro přípravu domácích sbormistrů. Po celou tu dobu pokračoval v komponování duchovní hudby, nikoli však pro vystoupení nebo publikaci, ale pouze pro sebe.

Poslední roky skladatelova života byly nejdramatičtější, duševní utrpení stále více přehlušoval alkohol. Srdce to nakonec nevydrželo a jeden z nejpronikavějších textařů ​​ruské duchovní hudby našel místo svého odpočinku na starém moskevském Vagankovském hřbitově...

Při posuzování mnohostranného, ​​originálního talentu Česnokova v něm současníci zaznamenali jedinečnou kombinaci různých kvalit, hudebních i „velkých lidských“: přísnou profesionalitu a hluboký respekt k jeho práci, obrovskou muzikálnost, brilantní umělecký talent, velkolepý vytříbený sluch a, navíc duchovní čistota, upřímnost, hluboká lidskost a úcta k lidem. A všechny tyto kvality se tak či onak projevily v jeho hudbě, stejně jako se v ní odrážely jeho rysy sbormistra, dirigenta a interpreta.

Mezi Chesnokovovými díly jsou romance a dětské písně (stačí připomenout okouzlující cyklus "Galiny písně"), klavírní hudba a mezi studentská díla - instrumentální díla a symfonické náčrty. Většina jeho opusů však vznikla v žánru sborové hudby: sbory a sarrella as doprovodem, úpravy lidových písní, úpravy a úpravy.Hlavní část jeho dědictví tvoří duchovní hudba. V něm našel talent a duše skladatele to nejdokonalejší, nejhlubší, nejintimnější ztělesnění.

Česnokov, když vstupuje do galaxie skladatelů tzv. nové moskevské školy chrámové hudby, se od nich přesto znatelně liší. Stejně jako Kastalskij, který zkonstruoval zvláštní (částečně spekulativní) „lidově-modální systém“ a aplikoval jej ve svých světských a duchovních skladbách, Česnokov „postavil“, nebo spíše syntonizoval svůj systém, vybudovaný na snadno rozpoznatelných melodických a harmonických obratech Ruská městská píseň a každodenní romantika z konce 19. století. Na rozdíl od Grechaninova, který vytvořil zvláštní monumentální chrámově-koncertní styl duchovní hudby, založený na vokálně-instrumentální polyfonii orchestrálního typu psaní, Česnokov vytváří neméně bohatou polyfonii svých skladeb výhradně na jedinečné originalitě pěveckých hlasů a. sarrell, neznatelně rozpouštějící ve sborové zvučnosti klenuté „ozvěny“ chrámové akustiky. Na rozdíl od Švedova, který své duchovní skladby nasycuje „faldíky“ romantické harmonie a racionální výstavby formy, Česnokov nikdy nepodléhá pokušení komponovat kvůli demonstraci autorova umění, ale vždy se řídí jeho lyrickým, upřímným, dětsky lehce naivním hudební instinkt. Na rozdíl od Nikolského, který často komplikoval styl kostelního zpěvu použitím zářivě koncertních, čistě orchestrálních technik psaní, Česnokov si vždy zachovává jedinečný, zcela ruský vokální a sborový styl chrámové zvučnosti v jeho čistotě. A přitom k textu přistupuje jako bystrý dramatik, nachází v něm monology, dialogy, repliky, shrnutí a mnoho scénických plánů. Proto již ve své Liturgii op. 15 (1905), objevil a bravurně aplikoval všechny ty dramatické techniky, které Rachmaninov používá ve slavné Vigilii o 10 let později.

A mezi mnoha jinými je jeden – zásadní – rys Česnokovova vokálního a sborového psaní. Ať už zpívá sólista nebo zní sborový part, vždy je tato výpověď osobní, tedy vlastně sólová postava. Česnokovův melodický talent se nevyznačuje detailními melodiemi (s výjimkou citování všedních nápěvů), jeho prvkem je krátký motiv, méně často fráze: buď recitativně-ariózního charakteru, nebo v duchu městské písňové romance. Ale každá melodie vyžaduje doprovod a všechny ostatní sborové hlasy hrají roli takového doprovodu. Jejich úkolem je odstínit, interpretovat, ozdobit melodii nádhernou harmonií, a právě obdiv krásné, „kořeněné“, romanticky vytříbené harmonie je pro Česnokovovu hudbu charakteristický. Všechny tyto rysy naznačují, že Česnokovova hudba patří k žánru textů – často sentimentální, expresivní ve svém improvizačním a každodenním původu, osobní v povaze výpovědi.

Romanticky vzrušující a umělecky přesvědčivý se tento výrok stává především tehdy, když skladatel použije žánr koncertu tím, že sólový part svěří samostatnému hlasu. Česnokovův odkaz zahrnuje mnoho sborových koncertů pro všechny typy hlasů. Mezi nimi vyniká především šestikoncertní opus 40 (1913), který autorovi přinesl skutečně bezmeznou slávu a slávu (zejména díky unikátnímu koncertu pro basového oktavistu za doprovodu smíšeného sboru). Zároveň lze v Česnokovových skladbách častěji pozorovat rozmanité projevy principu koncertní kvality, založené na maximální identifikaci skupinových výkonnostních schopností partů tvořících sbor. Opus 44 - "Hlavní zpěvy celonoční vigilie" (1913) lze plně připsat dílům tohoto druhu. Je příznačné, že oba tyto opusy, dokončené v roce, kdy jejich autor začal studovat na moskevské konzervatoři, prokazují nejen novou úroveň Česnokovova skladatelského umění, ale svědčí i o jeho osobitém vztahu k žánrům duchovní hudby, postavené na kreativní spojení domácích církevních pěveckých tradic a nejnovějších počinů hudební umění.

Pozoruhodným rysem Česnokovovy hudby je její jednoduchost a přístupnost, její rozpoznatelnost a srdečná blízkost. Těší a povznáší, pěstuje vkus a napravuje mravy, probouzí duše a inspiruje srdce. Tato hudba, která šla spolu se zemí, která ji zrodila, dlouhou a obtížnou cestou, zní i dnes jasně a upřímně. Protože, jak bylo řečeno v nekrologu na památku skladatele, umístěném v Žurnálu Moskevského patriarchátu v dubnu 1944, „Češnokov, aniž by se snažil o jakékoli vnější efekty, inspiroval slova modlitebních proseb a doxologií těmi nejjednoduššími melodiemi, znějícími z hlubin čisté a dokonalé harmonie. (...) Tento úžasný skladatel interpretoval chrámovou hudbu jako modlitební křídla, na kterých naše duše snadno vystoupí na trůn Nejvyššího.“

Konstantin NIKITIN

ČESNOKOV, PAVEL GRIGORYEVICH(1877–1944), ruský skladatel, sbormistr, autor hojně uváděných duchovních skladeb. Narozen poblíž města Voskresensk (dnes město Istra) v okrese Zvenigorod v Moskevské provincii 12. (24. října) 1877 v rodině venkovského regenta. Všechny děti rodiny projevily hudební talent a pět bratří Chesnokovů v různých dobách studovalo na Moskevské synodální škole církevního zpěvu (vystudovali tři ředitelé sborů - Michail, Pavel a Alexander). V roce 1895 Chesnokov absolvoval s vyznamenáním synodální školu; následně se učil skladbu u S. I. Taneyeva, G. E. Konyuse (1862–1933) a M. M. Ippolitova-Ivanova; mnohem později (v roce 1917) získal diplom na Moskevské konzervatoři ve třídě skladby a dirigování. Po absolvování synodální školy působil na různých moskevských kolejích a školách; v letech 1895-1904 vyučoval na synodální škole, v letech 1901-1904 byl asistentem ředitele synodního sboru, v letech 1916-1917 dirigoval kapli Ruské pěvecké společnosti.

Od roku 1900 získal Chesnokov velkou slávu jako regent a autor duchovní hudby. Dlouhou dobu řídil sbor kostela Nejsvětější Trojice na Gryazy (na Pokrovce), od roku 1917 do roku 1928 - sbor kostela Vasily Neokesariysky na Tverské; spolupracoval i s jinými sbory, pořádal duchovní koncerty. Jeho díla byla zařazena do repertoáru Synodního sboru a dalších významných sborů. Celkem Česnokov vytvořil kolem pěti set sborových skladeb – duchovních skladeb a úprav tradičních zpěvů (mezi nimi je několik ucelených cyklů liturgie a celonoční vigilie, vzpomínkový akt, cykly K přesvaté Bohorodice, Ve dnech bitvy, Pánu Bohu), zpracování lidových písní, sborů na verše ruských básníků. Česnokov je jedním z nejvýraznějších představitelů tzv. „nový směr“ v ruské duchovní hudbě ( cm.RUSKÁ DUCHOVNÍ HUDBA); typické je pro něj na jedné straně vynikající zvládnutí sborového psaní, výborná znalost různých druhů tradičního zpěvu (což je patrné zejména na jeho úpravách chorálů), na druhé straně přitažlivost k velké citové otevřenosti v vyjádření náboženského cítění, až po přímé sblížení s písňovými či romantickými texty (typické zejména pro v současnosti velmi oblíbené duchovní skladby pro sólový hlas ve sborech).

Po revoluci řídil Česnokov Státní akademický sbor, byl sbormistrem Velkého divadla; od roku 1920 až do konce života vyučoval dirigování a sborová studia na Moskevské konzervatoři. Po roce 1928 byl nucen opustit regentství a skládat duchovní hudbu. V roce 1940 vydal knihu Sbor a vedení. Česnokov zemřel v Moskvě 14. března 1944

Milovníci hudby v Rusku nedávno oslavili 125. výročí narození Pavla Česnokova. Psal světskou i církevní hudbu, ale byl oceněn především jako církevní pravoslavný skladatel a vedoucí mnoha chrámových sborů.

Díla Pavla Česnokova jsou koncertně velmi výhodná. Umožňují zpěvákům co nejlépe předvést své vokální schopnosti, proto se hvězdy ruské opery, například Irina Arkhipova, bývalá sólistka Velkého divadla, často obracejí k duchovním zpěvům Pavla Česnokova. Ale to není vždy dobré z hlediska církve, protože uctívání nevyžaduje okázalost a jasný barevný zvuk. Naopak, narušují hloubku a přísnost modlitby, a proto jsou málo slučitelné s uctíváním. Tím se však projevila univerzálnost talentu Pavla Česnokova. Byl stísněný v úzkých rámech a skladatel se z Boží milosti hádal s regentem chrámových sborů. A ne vždy tento spor končil jednoznačným řešením problému.

Jméno Pavla Česnokova se nazývá vedle takových slavných jmen jako Petr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Sergej Taneyev, Michail Ippolitov-Ivanov. Všichni patří do tzv. moskevské skladatelské školy. Hudba těchto skladatelů se vyznačuje hlubokou lyrikou a psychologií.

Pavel Česnokov se narodil v roce 1877 v Moskevské oblasti v rodině dědičného regenta. V roce 1895 absolvoval Moskevskou synodální školu církevního zpěvu, poté se učil u skladatele a hudebního teoretika Sergeje Taneyeva, ředitele Moskevské konzervatoře v těch letech.Sergej Taneyev se zapsal do dějin hudby jako mistr sborové polyfonie a tomuto umění učil Pavla Česnokova.

Pavel Chesnokov byl mistrem polyfonie vysoké třídy. Ruská ortodoxní duchovní hudba, jak existuje dnes, je převážně polyfonní, do ruské duchovní hudby začala polyfonie pronikat v 17. století. A předtím, po šest století, od okamžiku křtu starověké Rusi v roce 988, existoval jednohlasý církevní zpěv, který se na Rus, stejně jako samotné křesťanství, dostal přes Byzanc. Prvek monofonie byl bohatý a svým způsobem výrazný. Takový zpěv se nazýval znamenný zpěv ze staroslovanského slova "banner", což znamená "znamení". I „transparentům“ se říkalo „háky“. Pomocí „bannerů“ nebo „háčků“ v Rusku byly zaznamenány zvuky a tyto nápisy skutečně vypadaly jako háčky různých tvarů. Takový záznam zvuků neměl s notovým zápisem nic společného nejen vzhledově, ale dokonce ani z hlediska principu záznamu. Byla to celá kultura, která existovala více než 500 let a pak se z historických důvodů zdálo, že zapadla do písku. Mezi moderními hudebníky jsou nadšenci, kteří v archivech hledají prastaré rukopisy a dešifrují je. Znamenný zpěv se postupně vrací do církevního života, ale zatím je vnímán spíše jako vzácnost, exotika.

Ke cti Pavla Česnokova je třeba říci, že vzdal hold i Znamennému zpěvu, což ukázalo jeho vnímavost jako hudebníka, který cítil perspektivu hudebně historického vývoje. Harmonizoval zpěvy Znamenny, snažil se propojit minulost se současností. Ale přesto ve své hudební a umělecké podstatě patřil do naší doby a věnoval se polyfonii.

V roce 1917 absolvoval Pavel Česnokov moskevskou konzervatoř, byl žákem skladatele Michaila Ippolitova-Ivanova. Pavel Česnokov hodně pracoval: vedl třídu sborového dirigování na Moskevské synodální škole církevního zpěvu, vyučoval sborový zpěv na základních a středních školách a kromě toho řídil sbor Ruské sborové společnosti a byl regentem v několika kostelech. regentství pro něj bylo hlavní věcí v jeho životě. Mohl si v době, kdy bylo Rusko ještě pravoslavným státem, myslet, že nadcházející revoluce obrátí všechny základy života naruby a jeho vznešená věc se stane v jeho vlastní zemi spornou? představitelé oficiálního státního ateismu v Sovětském svazu mohli ne, ale vidět jeho velký talent jako skladatele a sbormistra. Hudební encyklopedie vydaná v sovětských dobách napsala o Pavlu Česnokovovi takto: „Byl jedním z největších mistrů ruské sovětské sborové kultury. Česnokov jako vedoucí sborů s velkými pedagogickými zkušenostmi dosáhl dokonalé techniky provedení, bezvadného řádu a ansámblu a přesného přenesení skladatelova záměru.

Pavel Česnokov pracoval za nové vlády velmi aktivně, i když v chrámových sborech, jeho oblíbencích, nebylo tolik práce jako ředitel kůru jako dříve. Kromě vedení řady sborů vyučoval skladatel na Moskevské synodní škole církevního zpěvu, která byla novou vládou přeměněna na světskou instituci a byla nazvána Sborová kaple. Pavel Česnokov vedl Moskevský akademický sbor, byl sbormistrem Velkého divadla, vyučoval na Moskevské konzervatoři a škole k ní přidružené. A samozřejmě psal hudbu.

Pavel Česnokov byl podle odborníků skvělý sbormistr. Napsal knihu „Sbor a jeho řízení“. Nyní je považována za referenční knihu pro hlavní sborové dirigenty. Ve 30. a 40. letech 20. století se Pavel Česnokov poté, co jej dlouho nemohl publikovat, obrátil o pomoc na Sergeje Rachmaninova, který byl tehdy v exilu ve Spojených státech. Nakonec v Sovětském svazu vyšla kniha Pavla Česnokova, ovšem s nesouhlasnou předmluvou. Stálá regentka mu nikdy neodpustila...

Pavel Česnokov zemřel v roce 1944 v Moskvě. Byla to doba druhé světové války, moskevská konzervatoř, kde učil, byla evakuována, ale skladatel evakuaci odmítl. Nechtěl se rozejít s církví, s regentstvím, což v té době nebylo všude možné. Pavel Česnokov ctil církevní službu nad svůj vlastní život.

Moderní hudebníci si všímají zajímavého hudebního jazyka Pavla Česnokova, který napsal přes 500 sborových děl. Zde je to, co řekl šéf chrámového sboru moskevského kostela na přímluvu Nejsvětější Bohorodice Valentin Maslovsky: „Byl to vynikající člověk. Byl posledním regentem katedrály Krista Spasitele, bývalé moskevské katedrály, vyhozené do povětří za Stalinových časů. Když byl chrám zničen, byl tím Pavel Česnokov tak šokován, že přestal psát hudbu. Složil jakýsi slib mlčení. Jako skladatel zemřel spolu s katedrálou Krista Spasitele. Nejvelkolepější hudebník Pavel Česnokov velmi jemně cítil každé slovo, každý verš, každou modlitbu. A to vše se odráží v hudbě.

„Česnokov zní v kostelech hodně, a to není náhoda,“ říká Marina Nasonová, regentrama Saints Cosmas a Damian v Moskvě, kandidátka na dějiny umění. - Jedná se o ojedinělou osobnost mezi skladateli církevní hudby, protože spojoval velmi dobré akademické kompoziční vzdělání s nejvyšší kompoziční technikou. Přitom pocházející z dědičné regentské rodiny byl od dětství v církvi, sloužil jako sborista a velmi dobře znal uplatněnou církevní tradici. Měl hluboký smysl pro uctívání. Jeho hudba je extrémně hluboká ve své spiritualitě.

Nešpory a liturgie

Celonoční vigilie je večerní bohoslužba, která začíná večer. Chin, obsah této bohoslužby se zformoval v prvních stoletích přijetí křesťanství. Co znamená celonoční služba? Spása lidstva ve starozákonní době (před narozením Ježíše Krista) skrze víru v přicházejícího Mesiáše - Spasitele.Nešpory se otevírají zvoněním - dobrá zpráva a spojují Velké nešpory s Litiya a požehnáním chleba, Matiny a první hodina. Po staletí se morální a poučný charakter čtení a zpěvů vyvíjel. Během bohoslužby je nutně oslavována Nejsvětější Trojice. Hlavní sborové části obsahují důležité události, rozvíjejí dějovou osnovu příběhu a zároveň jsou emocionálními, psychologickými a duchovními vrcholy.
Jedno z prvních velkých čísel - "Požehnej, má duše, pánové" k textu žalmu 103. Toto je příběh o stvoření světa Bohem, o oslavě Stvořitele všeho pozemského i nebeského. Toto je slavnostní, radostná píseň o harmonii vesmíru, o všem, co existuje. Muž však neposlechl Boží zákaz a byl pro svůj hřích vyhnán z Izraele.

Po přečtení evangelia a sboru „Vidět vzkříšení Krista“ je přečten kánon na počest některého světce a svátku této bohoslužby. Před kánonem 9 volá jáhen, aby zpěvem velebil Matku Boží, a sbor zpívá píseň „Velebí má duše Pána“. Toto je píseň jménem Theotokos, Mariina vlastní doxologie, řekla na setkání se spravedlivou Alžbětou. Panna Maria ji oslovuje slovy, která odhalují rozkoš a radost Její duše. „A Maria řekla: Velebí má duše Pána; a můj duch se radoval v Bohu, mém Spasiteli, že pohlédl na pokoru svého služebníka; neboť od této chvíle se mi budou líbit všechna pokolení; že mi udělal velikost a jeho jméno je svaté“ (Lukášovo evangelium, 1. kapitola, články 46-49).
Stručně porovnejme různé varianty – každodenní a koncertní – čtyř hlavních celonočních sborů.
V obvyklém zpěvu „Požehnej, má duše, Pane“, navzdory lakomosti výrazových prostředků v melodii a harmonii, vzniká obraz vznešený, čistý, vyjadřující rozkoš duše. V Rachmaninovových Nešporách je Bless the Lord, O My Soul napsáno pro sbor a altového sólistu. Skladatel vzal jako základ námětu starořecký chorál a zachoval rysy antických chorálů ve složitém sborovém aranžmá. Obraz vytvořený Rachmaninoffem je přísný, asketický, strohý a zároveň v hudbě „vypsaný“ detailněji, s jemnými nuancemi dynamiky a tempa.
"Tiché světlo" - zpravidla nasazené, velké sbory. Kyjevský chorálový sbor je pronikavě lyrický, vznešeně mírumilovný. Hudba zprostředkovává podstatu toho, co se děje – ponoření se do vnímání, kontemplace tichého, požehnaného světla. Melodie vrchního hlasu se jakoby plynule houpe a plave na pozadí ostatních hlasů a tvoří sotva znatelnou, jemnou změnu harmonických barev.

ČESNOKOV, PAVEL GRIGORIEVICH(1877-1944), ruský skladatel, sbormistr, autor hojně uváděných duchovních skladeb. Narodil se 12. (24. října) 1877 v rodině venkovského regenta nedaleko Voskresensku (nyní Istra) okres Zvenigorod v Moskevské provincii. Všechny děti v rodině projevily hudební talent a pět bratří Chesnokovů v různých dobách studovalo na Moskevské synodální škole církevního zpěvu (vystudovali tři ředitelé sborů - Michail, Pavel a Alexander). V roce 1895 Chesnokov absolvoval s vyznamenáním synodální školu; následně absolvoval lekce kompozice u S. I. Taneeva, G. E. Konyuse (1862-1933) a M. M. Ippolitova-Ivanova; mnohem později (v roce 1917) získal diplom na moskevské konzervatoři ve skladbě a dirigování. Po absolvování synodální školy působil na různých moskevských kolejích a školách; v letech 1895-1904 vyučoval na synodální škole, v letech 1901-1904 byl asistentem ředitele synodního sboru, v letech 1916-1917 dirigoval kapli Ruské pěvecké společnosti.

Od roku 1900 získal Chesnokov velkou slávu jako regent a autor duchovní hudby. Dlouhou dobu vedl sbor kostela Nejsvětější Trojice na Gryazy (na Pokrovce), od roku 1917 do roku 1928 - sbor kostela sv. Basila Neokesarijského na Tverské; Spolupracoval také s jinými sbory a pořádal duchovní koncerty. Jeho díla byla zařazena do repertoáru Synodního sboru a dalších významných sborů. Celkem Česnokov vytvořil kolem pěti set sborových skladeb – duchovních skladeb a úprav tradičních zpěvů (mezi nimi je několik ucelených cyklů liturgie a celonoční vigilie, vzpomínkový akt, cykly Svaté Matce Boží, Ve dnech bitvy, Pánu Bohu), úpravy lidových písní, sbory na verše ruských básníků. Česnokov je jedním z nejvýraznějších představitelů tzv. „nový směr“ v ruské duchovní hudbě ( cm. RUSKÁ DUCHOVNÍ HUDBA); typické je pro něj na jedné straně vynikající zvládnutí sborového psaní, výborná znalost různých druhů tradičního zpěvu (což je patrné zejména v jeho transkripcích chorálů), na druhé straně sklon k velké citové otevřenosti v vyjádření náboženského cítění až po přímé sblížení s písňovými či romantickými texty (typické zejména pro dodnes velmi oblíbené duchovní skladby pro sólový hlas se sborem).

Po revoluci vedl Česnokov Státní akademický sbor, byl sbormistrem Velkého divadla; od roku 1920 až do konce života vyučoval dirigování a sborová studia na Moskevské konzervatoři. Po roce 1928 byl nucen opustit regentství a skládat duchovní hudbu. V roce 1940 vydal knihu Sbor a vedení. Česnokov zemřel v Moskvě 14. března 1944

Milovníci hudby v Rusku nedávno oslavili 125 let od narození Pavla Česnokova. Psal světskou i církevní hudbu, ale byl oceněn především jako církevní pravoslavný skladatel a vedoucí mnoha chrámových sborů.

Díla Pavla Česnokova jsou koncertně velmi výhodná. Umožňují zpěvákům co nejlépe předvést své hlasové schopnosti, proto se k duchovním zpěvům Pavla Česnokova často obracejí hvězdy ruské opery, například Irina Arkhipova, bývalá sólistka Velkého divadla. Ale to není vždy dobré z hlediska církve, protože uctívání nevyžaduje okázalost a jasný barevný zvuk. Naopak narušují hloubku a přísnost modlitby, a proto nejsou příliš slučitelné s bohoslužbou. To byl však projev univerzálnosti talentu Pavla Česnokova. Byl stísněný v úzkém rámci a skladatel se z Boží milosti hádal s regentem chrámových sborů. A ne vždy tento spor končil jednoznačným řešením problému.

Jméno Pavla Česnokova se nazývá vedle takových slavných jmen jako Petr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Sergej Taneyev, Michail Ippolitov-Ivanov. Všichni patří do tzv. Moskevské skladatelské školy. Hudba těchto skladatelů se vyznačuje hlubokou lyrikou a psychologií.

Pavel Česnokov se narodil v roce 1877 v Moskevské oblasti v rodině dědičného regenta. V roce 1895 absolvoval Moskevskou synodní školu církevního zpěvu, poté se učil u skladatele a hudebního teoretika Sergeje Taneyeva, v těch letech ředitele Moskevské konzervatoře. Sergej Taneyev vstoupil do dějin hudby jako mistr sborové polyfonie a tomuto umění učil Pavla Česnokova.

Pavel Chesnokov byl mistrem polyfonie vysoké třídy. Ruská ortodoxní duchovní hudba, jak existuje dnes, je převážně polyfonní. Polyfonie začala do ruské duchovní hudby pronikat v 17. století. A předtím, po šest století, od okamžiku křtu starověké Rusi v roce 988, existoval jednohlasý církevní zpěv, který se na Rus, stejně jako samotné křesťanství, dostal přes Byzanc. Prvek monofonie byl bohatý a svým způsobem výrazný. Takový zpěv se nazýval Znamenny zpěv ze staroslovanského slova "banner", což znamená "znamení". I „bannerům“ se říkalo „háky“. Pomocí "bannerů" nebo "háčků" v Rus' byly zaznamenány zvuky a tyto nápisy skutečně vypadaly jako háčky různých tvarů. Takový záznam zvuků neměl s notovým zápisem nic společného nejen vzhledově, ale dokonce ani z hlediska principu záznamu. Byla to celá kultura, která existovala více než 500 let a pak se z historických důvodů zdálo, že zapadla do písku. Mezi moderními hudebníky jsou nadšenci, kteří v archivech hledají prastaré rukopisy a dešifrují je. Znamenný zpěv se postupně vrací do církevního života, ale zatím je vnímán spíše jako vzácnost, exotika.

Ke cti Pavla Česnokova je třeba říci, že vzdal hold i Znamennému zpěvu, což ukázalo jeho vnímavost jako hudebníka, který cítil perspektivu hudebně historického vývoje. Prováděl harmonizace známenných chorálů, snažil se propojit minulost se současností. Ale přesto ve své hudební a umělecké podstatě patřil do naší doby a věnoval se polyfonii.

V roce 1917 absolvoval Pavel Česnokov moskevskou konzervatoř, byl žákem skladatele Michaila Ippolitova-Ivanova. Pavel Česnokov tvrdě pracoval: vedl třídu sborového dirigování na Moskevské synodální škole církevního zpěvu, vyučoval sborový zpěv na základních a středních školách a kromě toho řídil sbor Ruské pěvecké společnosti a byl regentem v několika chrámových sborech. . Regentství pro něj bylo to hlavní v životě. Mohl si v době, kdy Rusko bylo ještě pravoslavným státem, myslet, že nadcházející revoluce obrátí všechny základy života naruby a jeho vznešená věc se stane v jeho vlastní zemi spornou?... Ale to se stalo v letech sovětské moci, se kterou Pavel Česnokov napjaté vztahy, ačkoli představitelé oficiálního státního ateismu v Sovětském svazu nemohli nevidět jeho velký talent skladatele a sbormistra. Hudební encyklopedie, vydaná v sovětské éře, o Pavlu Česnokovovi napsala takto: "Byl to jeden z největších mistrů ruské sovětské sborové kultury. Česnokov jako vedoucí sboru, který měl rozsáhlé pedagogické zkušenosti, dosáhl dokonalé techniky provedení, bezvadného pořádku." a ansámbl a přesné přenesení skladatelova záměru“ .

Pavel Česnokov pracoval za nové vlády také velmi aktivně, i když v chrámových sborech, jeho oblíbencích, nebylo tolik práce jako dříve. Kromě vedení řady sborů skladatel vyučoval na moskevské synodní škole církevního zpěvu, která byla novou vládou přeměněna na světskou instituci a nesla název Sborová kaple. Pavel Česnokov také vedl Moskevský akademický sbor, byl sbormistrem Velkého divadla, vyučoval na Moskevské konzervatoři a její škole. A samozřejmě psal hudbu.

Pavel Česnokov byl podle odborníků skvělý sbormistr. Napsal knihu „Sbor a jeho správa“. Nyní je považována za referenční knihu pro hlavní sborové dirigenty. Ve 30. a 40. letech 20. století se Pavel Česnokov poté, co jej dlouho nemohl publikovat, obrátil o pomoc na Sergeje Rachmaninova, který byl tehdy v exilu ve Spojených státech. Nakonec v Sovětském svazu vyšla kniha Pavla Česnokova, ovšem s nesouhlasnou předmluvou. Trvalé regentství mu nikdy nebylo odpuštěno...

Pavel Česnokov zemřel v roce 1944 v Moskvě. Byla to doba druhé světové války. Moskevská konzervatoř, kde vyučoval, byla evakuována, ale skladatel evakuaci odmítl. Nechtěl se rozejít s církví, s regentstvím, což v té době nebylo všude možné. Církevní služba Pavel Česnokov uctíval více než svůj vlastní život.

Moderní hudebníci si všímají zajímavého hudebního jazyka Pavla Česnokova, který napsal přes 500 sborových děl. Zde je to, co řekl šéf chrámového sboru moskevského kostela na přímluvu Panny Marie Valentin Maslovskij: "Byl to mimořádný člověk. Byl posledním regentem katedrály Krista Spasitele, bývalé moskevské katedrály, byl to poslední regent chrámu Krista Spasitele." vyhozen do povětří za Stalina. Když byl chrám zničen, byl tím Pavel Česnokov tak šokován, že přestal psát hudbu. Složil jakýsi slib mlčení. Jako skladatel zemřel spolu s katedrálou Krista Spasitele. Nejvelkolepější hudebník Pavel Česnokov velmi jemně cítil každé slovo, každý verš, každou modlitbu. A to vše promítl do hudby."

„Česnokov zní v kostelech hodně, a to není náhoda,“ říká Marina Nasonová, ředitelka sboru kostela Svatých Kosmy a Damiána v Moskvě, Ph.D. skladatelská technika. Zároveň pochází z dědičné rodiny regents, byl v kostele od dětství, sloužil jako sborista a velmi dobře znal aplikovanou církevní tradici. Jemně cítil uctívání. Jeho hudba je extrémně hluboká ve své spiritualitě."

Nešpory a liturgie

Celonoční vigilie je večerní bohoslužba, která začíná večer. Chin, obsah této bohoslužby se zformoval v prvních stoletích přijetí křesťanství. Co znamená celonoční služba? Spása lidstva ve starozákonní době (před narozením Ježíše Krista) skrze víru v přicházejícího Mesiáše – Spasitele. Celonoční vigilie se otevírá zvoněním – Zvěstováním a spojuje velké nešpory s Litiyou a požehnáním chlebů, Matinem a první hodinou. Po staletí se morální a poučný charakter čtení a zpěvů vyvíjel. Během bohoslužby je nutně oslavována Nejsvětější Trojice. Hlavní sborové části obsahují důležité události, rozvíjejí dějovou osnovu příběhu a zároveň jsou emocionálními, psychologickými a duchovními vrcholy.
Jedno z prvních velkých čísel - "Požehnej, má duše, pánové" k textu 103 žalmů. Toto je příběh o stvoření světa Bohem, o oslavě Stvořitele všeho pozemského i nebeského. Toto je slavnostní, radostná píseň o harmonii vesmíru, o všem, co existuje. Muž však neposlechl Boží zákaz a byl za svůj hřích vyhnán z ráje.

Po čtení evangelia a sboru „Vidět vzkříšení Krista“ se čte kánon na počest nějakého světce a svátek této bohoslužby. Před kánonem 9 volá jáhen, aby zpěvem velebil Matku Boží, a sbor zpívá píseň „Velebí má duše Pána“. Toto je píseň jménem Matky Boží, Mariina vlastní doxologie, řekla při setkání se spravedlivou Alžbětou. Panna Maria ji oslovuje slovy, která odhalují rozkoš a radost Její duše. „A Maria řekla: Velebí má duše Pána; a můj duch se radoval v Bohu, mém Spasiteli, že pohlédl na pokoru svého služebníka; neboť od této chvíle se mi budou líbit všechna pokolení; že mi mocný udělal velikost a jeho jméno je svaté“ (Lukášovo evangelium, kapitola 1, sv. 46-49).
Stručně porovnejme různé verze – každodenní a koncertní – čtyř hlavních sborů celonočního bdění.
V obvyklém zpěvu „Požehnej, má duše, Pane“, navzdory lakomosti výrazových prostředků v melodii a harmonii, vzniká obraz vznešený, čistý, vyjadřující rozkoš duše. V Rachmaninovových Nešporách je Bless the Lord, My Soul napsáno pro sbor a altového sólistu. Skladatel vzal jako základ námětu starořecký chorál a zachoval rysy antických chorálů ve složitém sborovém aranžmá. Obraz vytvořený Rachmaninovem je přísný, asketický, strohý a zároveň v hudbě „vypsaný“ podrobněji, s jemnými nuancemi dynamiky a tempa.
"Tiché světlo" - zpravidla nasazené, velké sbory. Kyjevský chorál je oduševnělý a lyrický, vznešeně mírumilovný. Hudba zprostředkovává podstatu toho, co se děje – ponoření se do vnímání, kontemplace tichého, požehnaného světla. Melodie vrchního hlasu se jakoby hladce houpe a vznáší se na pozadí ostatních hlasů a tvoří sotva znatelnou, jemnou změnu harmonických barev.

"Ctihodnému sladce zpívajícímu tvůrci,
služebník Boží Pavel Grigorievich,
mnoho let pro slávu církve
Ortodoxní až po těžce pracující...“

/ A. D. Kastalsky, od „Mnoho let k Pavlovi
Grigorjevič Česnokov" /

"...P. G. Česnokov nám zanechal nenapodobitelné vzorky vysoké náboženské inspirace, která v něm hořela tichým plamenem celý život. Česnokov neusiloval o žádné vnější efekty, inspiroval slova modlitebních proseb a chvály těmi nejjednoduššími melodiemi, znějícími z hlubin čisté a dokonalé harmonie. Jeho hudba je cizí pozemským vášním a pozemské myšlení neproniká do hlubin jednoduchých a přísných harmonií. Tento úžasný skladatel interpretoval chrámovou hudbu jako modlitební křídla, na kterých naše duše snadno vystoupí na trůn Nejvyššího.“ Tato slova, vyslovená v nekrologu „Časopisu moskevského patriarchátu“ v dubnu 1944, byla jediná, která byla tomuto géniovi sborové hudby 20. století po své smrti v celostátním tisku udělena. Stejně jako Bach, který absorboval veškerou německou hudbu, která existovala před ním, aby později postavil grandiózní budovu, cihlu po cihle, nepodléhající chátrání, shrnul Česnokov tisíciletou historii ruské církevní hudby do tragického roku z roku 1917, zvedající nad svět kopuli zázračného chrámu, určeného k očistě lidských duší. A stejně jako tehdy, v 18. století, si slepí současníci nevšimli velkolepého výtvoru, který dnes napadá naši představivost, tak se nyní my, stojící u paty chrámu, marně snažíme rozeznat obrysy kříže na kupoli která jde do mraků. Pochopit a ocenit Bacha trvalo desetiletí, stejně jako úsilí mnoha lidí; k pochopení Česnokova je třeba urazit stejně dlouhou cestu.

Počátky jeho tvorby je třeba hledat v mlhách času, kdy se v klášterech a chrámech polopohanské Rusi zpívaly jednohlasé chorály pocházející z Řecka a Byzance. V těchto hymnech, předávaných z generace na generaci ústním podáním, žil přísný asketický duch asketů rané křesťanské éry. Kromě Znamennyho (monofonního) chorálu se používal vícehlasý chorál: demestvennaja, cestovatelský chorál. Hlasy přitom nijak harmonicky nekorelovaly, každý šel svou cestou, prolínal se s ostatními do bizarní disonantní vertikály (prostřední hlas se nazýval „cesta“ – odtud název chorálu, horní jeden byl „nahoře“, spodní byl „dole“). Tato skutečnost je důležitá pro pochopení stylu skladatele Česnokova. Neuspěchaný a pokojný průběh událostí byl přerušen krátce po roce 1652, kdy část církve, která se stavěla proti reformám patriarchy Nikona, upadla do schizmatu. Nad pravoslavnou církví se stále více stahovala mračna a bouře na sebe nenechala dlouho čekat – v roce 1666 byl po procesu bývalý patriarcha Nikon vyhoštěn do vzdáleného kláštera. Tento zlom v církvi předurčil osud Ruska na další staletí. Od té chvíle zůstali stejným zpěvem jen starověrci, kterým čas zastavil průběh; v reformované církvi se však kolo dějin začalo pohybovat a nabírat na síle. U liturgického zpěvu začala první etapa: polsko-ukrajinský zpěv partes, silně ovlivněný katolickou církví, začal neodolatelně vytlačovat staré chorály. Po prvním období (které trvalo až do konce vlády císařovny Anny Ioannovny (1730-1740)) následovalo druhé - bylo poznamenáno příchodem Itala Francesca Araya do Moskvy, aby zde "zavedl" hudební život u dvora. . „Osvícený Západ“ se nejprve vlil do Ruska jako tenký potůček, pak jako stále plnější řeka, aby ruské barbary naučil výtvarnému umění. Hlavním apologetem italského stylu v ruské chrámové hudbě byl Galuppiho žák Dmitrij Bortňanskij, ředitel Dvorní pěvecké kaple, ve znamení jejíž nadvlády prošlo celé 19. století. Po roce 1816 a až do své smrti (1825) byl deset let jediným, téměř všemocným cenzorem duchovních a hudebních skladeb, které umožňovaly provozovat v chrámu a umožňovaly publikování. Netřeba dodávat, že tato pozice velmi přispěla k jeho obrovské oblibě (samozřejmě nejsme ani v nejmenším nakloněni omezovat jeho tvůrčí činnost a skladatelský talent: jen duchovních koncertů bylo napsáno a vydáno 59, z toho 20 dvoukoňových). Liturgický zpěv se opět dělil na dvě cesty: farní a klášterní. A jestliže se v klášterech za vysokými zdmi, pod bdělým zrakem církevních hierarchů, stále zachovával zákonný zpěv, předávaný v ústním podání předchozími generacemi noviců a mnichů, pak se strádající fary proměnily v koncertní síně , kam si spolu s divadlem chodila veřejnost poslechnout provedení (nutno podotknout, že často mistrovské) téže italské operní hudby, pouze na liturgické texty. Bulgakov, který byl velvyslancem v Konstantinopoli za Kateřiny II., reflektuje tehdejší zvyky v dopise svému synovi: „Slavní pěvci Kazakova, kteří nyní patří Beketovovi, zpívají v kostele Demetria Soluňského v Moskvě. . Takový kongres se stane, že celý bulvár Tverskoy je lemován kočáry. V poslední době dosáhly modlitby takové nestoudnosti, že v kostele křičely „handicap“ (tj. „bravo“, „přídavek“). Naštěstí majitel zpěváků měl tušení, že zpěváky dostane ven, bez čehož by došli k větší obscénnosti. V myslích farníků i samotných účinkujících tak zpěv přestal být součástí bohoslužby, ale stal se pouhou hudbou, která do průběhu bohoslužby vnesla příjemné „zpestření“. Chaos, který vyvolalo šílenství po hudebním italském zpěvu, nemohl dlouho existovat, protože narušil samotné základy církevního uctívání. Ukončila ji panovnická ruka generála A.F.Lvova, který byl v roce 1837 jmenován správcem Dvorního sboru, potažmo veškeré chrámové hudby (zde nebereme v úvahu naprostý nedostatek logiky situace když je zpěv v kostele nedílnou součástí bohoslužby, nebyl regulován chartou a dokonce ani církevními hierarchy, ale světskými hudebníky, kteří mají velmi mlhavou představu o genezi liturgického zpěvu a bohoslužeb jako takových). Na jedné straně se Lvov skvěle vypořádal se svým úkolem: za 26 let své činnosti na tomto postu přivedl k jednotnosti veškerý každodenní (hlasový) zpěv, když vydal publikaci „Využití jednoduchého církevního zpěvu, používaného na Nejvyšší soud“, který se stal povinným pro všechny církve a který používáme dodnes. Záleží nám také na tom, že z prokrustovského lože symetrických metrových a taktových linek osvobodil sladěné antické zpěvy, do nichž je vehnala italská hudba založená na poetické verzi a tanci. A přece Lvov, nahrazující italskou polyfonii „concerto grosso“ přísným německým chorálem, si ani zdaleka neuvědomoval skutečnost, že starověká ruská hudba má své vlastní, zcela odlišné zákonitosti vývoje. „Známennyj chorál stále připomínal lidem, kteří se ho zavázali harmonizovat, že neznají jeho hudební strukturu a aplikujíce na něj novou evropskou harmonii, nevědí, co dělají, a spojují neslučitelné“ (Preobrazhensky, „Kult Zpěv"). Liturgický zpěv byl tak ke konci třetí třetiny opět veden do slepé uličky. Vokální úzus, tak bohatý na melodie ve starověkých liturgických knihách, se zredukoval na osm hlasů Kapelské denní bohoslužby a volně komponovaný repertoár na konci 19. století byl stejný jako na počátku, plus vydaná díla samotného Lvova. . Negativně působilo i vyřazení církve samotné z řešení pěveckých problémů. V některých kostelech si ředitelé kůru přes připomínky biskupů dovolili zcela ignorovat Řehole a ve zpěvu se drželi pouze svého osobního vkusu. O svých dojmech při vstupu do správy diecéze vypráví arcibiskup Nikanor z Chersonu a Oděsy ve svém dopise hlavnímu prokurátorovi Posvátného synodu K.P. Zde je řád nepředstavitelných... Obecně se v katedrále nic nečte až do Šest žalmů... Všichni prokeimnové zpívají na stejnou notu. Staré bohaté melodie v hlase jsou zapomenuty. Obecně platí, že tyto rutiny Dvorní kaple mají katastrofální dopad na všeruský starověký zpěv... Regent, lehkovážný až drzý, mě dokonce několikrát urazil a nechal v přehnané italštině, proti které jsem měl námitky... “Čajkovskij ozývá se mu: „Sladký styl se ozývá z hlavního města do vesnice Bortnyansky a - běda! - divákům se to líbí. Potřebujeme mesiáše, který jednou ranou zničí vše staré a vydá se novou cestou, a ta nová cesta spočívá v návratu do prastarého starověku a ve sdělování starých nápěvů ve vhodném sladění. Jak by měly být staré melodie harmonizovány, zatím nikdo pořádně nerozhodl...“

Mezitím v Moskvě, která nebyla tolik jako Petrohrad zasažena reformní činností vedoucích Dvorního sboru, postupně dozrávalo nové období ve vývoji liturgického zpěvu. Začalo to spolu s 20. stoletím a vzniklo jako reakce nadaných, vzdělaných ruských hudebníků na dominanci nejprve italské a poté německé hudby v bohoslužbě, a v každém případě nemělo absolutně nic společného se starověkými kořeny ruské církve. zpěv. Centrem nového směru byl Synodní pěvecký sbor a pod ním vzniklá Synodní škola církevního zpěvu. Nezbytné předpoklady k tomu byly: Synodální sbor zpíval bohoslužby z povinnosti v moskevské Velké katedrále Nanebevzetí Panny Marie, kde fungovala jejich vlastní zvláštní liturgická listina a byly zachovány jejich povinné melodie. V. S. Orlov, žák Čajkovského, jmenovaný v roce 1886 regentem sboru, pozvedl výkonnost sboru do nebývalých výšin a navždy pohřbil monopol Dvorní pěvecké kaple na vysoce umělecký zpěv. Ředitelem školy byl v té době S. V. Smolensky (první a hlavní učitel Česnokova), který prohlásil, že „Synodální škola církevního zpěvu má za cíl studovat starověký ruský církevní zpěv...“ On sám, jako největší teoretik v tento obor shromáždil (z vlastních prostředků) nejbohatší, unikátní knihovnu pěveckých rukopisů.

Nyní se můžeme přesvědčit, že počátkem 20. století byla zcela připravena půda pro to, aby se v ruské chrámové hudbě objevila osobnost takového rozsahu, jako byl P. G. Česnokov, který ve svém díle spojil všechny charakteristické rysy předchozích epoch: instrumentálnost partesového zpěvu, polyfonie italské hudby, přísnost a krása harmonie německého chorálu; To vše milostivě spojil s hlubokým poznáním a vnitřním procítěním národních kořenů staroruského církevního chorálu, který mohl být přístupný jen upřímně věřícímu člověku.

Budoucí skladatel se narodil 24. října (12 podle starého stylu) října 1877 poblíž města Voznesensk, okres Zvenigorod, Moskevská provincie, v rodině církevního regenta. Grigorij Česnokov měl kromě Pavla ještě dva syny - Alexeje a Alexandra (poslední jmenovaný byl znám také jako duchovní skladatel, autor mnoha děl pro sbor, včetně Liturgie op.8 pro smíšený sbor). Ve věku sedmi let měl chlapec vynikající hudební talent a nádherný pěvecký hlas: umožnili mu bez problémů vstoupit do synodní školy, kterou absolvoval se zlatou medailí v roce 1895. Na střední škole Chesnokov studoval skladbu ve třídě Smolenského; jeho první spisy patří do tohoto období. Česnokov po absolvování vysoké školy, pociťující nedostatečnou technickou připravenost pro svobodné tvůrčí sebevyjádření v kompozici, chodil čtyři roky soukromě u S. I. Taneyeva. V této době působil skladatel jako učitel sborového zpěvu na gymnáziích a ženských internátech a v roce 1903 se stal ředitelem kůru v kostele Nejsvětější Trojice na Pokrovce („Na blátě“), který pod jeho vedením se stal jedním z nejlepších v Moskvě, navzdory svému amatérskému statusu. „Neplatili sboristům, ale sboristé platili za přijetí do česnokovského sboru,“ vzpomínal v roce 1960 jeden ze starodávných sbormistrů S. N. Danilov. V časopise „Choral and Regency Business“ v roce 1913 (č. 4) vyšla recenze jubilejních (k 10. výročí vedení sboru Česnokovem) koncertů sboru, kde autor popisuje své dojmy jako následuje: „...P. G. Chesnokov je pozoruhodný virtuos v dirigování sboru a nejlepší umělec. Sbor zpíval jednoduše a vážně, pokorně a přísně. Není touha překvapit mimořádným efektem, připravit něco nápadného, ​​nějaký nápadný kontrast. Všechny odstíny jsou podány tak, jak to vyžaduje vnitřní pocit a hudební krása každého provedeného díla. Kromě toho Pavel Česnokov sloužil jako regent v kostele Kosmy a Damiána na Skobelevskaja náměstí a také (1911–1917) vyučoval na každoročních letních regentských kurzech v Petrohradě u P. A. Petrova (Boyarinova), které se nazývaly „Smolensky kurzy “, od pokračování práce zahájené Smolenskym v Moskvě v roce 1909. Každoročně na závěr kurzu zazpíval sbor regentů pod vedením Česnokova liturgii v kostele Spasitele na prolité krvi, kde byla díla obou samotného Pavla Grigorijeviče (Cherubim "Starosimonovskaya", "Raduj se") , a další autoři (Čajkovskij, Grečaninov, Kastalskij, Švedov) . Po liturgii se vždy konala vzpomínková bohoslužba za Smolenského, kde Smolensky sám provedl „Panikhidu na témata starověkých chorálů“. Česnokov opakovaně cestoval z Moskvy na pozvání míst k pořádání duchovních koncertů (Charkov, Nižnij Novgorod atd.). Česnokov, regent, který se neomezoval na osobní problémy, se zároveň aktivně projevoval na veřejnosti, účastnil se práce všech (kromě 2.) regentských kongresů, které sehrály významnou roli ve zvyšování společenského postavení a zlepšování finanční situaci ruských regentů. Horlivě dbal, aby každý sjezd skutečně přinesl konkrétní výsledky a neodchýlil se od řešení právě regentských problémů. Tak časopis „Choral and Regency Business“ (1910, č. 12) pod názvem „Kdo má uši k slyšení, ať slyší,“ zveřejnil Česnokovův dopis po 3. sjezdu v roce 1910, ve kterém jsou následující řádky: „... Materiální a sociální ušlapanost regentů dala vzniknout regentským sjezdům. A první dva jasně ukazovaly, čeho a jak může regent dosáhnout. Pak se ale objevili ti, kteří se styděli nazývat se regenty a spojili čistě regentský byznys s obecným sborovým. Objevil se 3. sjezd sborových pracovníků a my vidíme, co dal. Na něm bylo vše, co se týkalo regentství, pečlivě vymazáno, obcházeno... Proto jsem stále proti sloučení regentských sjezdů se sjezdy sborových pracovníků. Činnost regentství se jako červená nit vine celým skladatelovým životem, navzdory jakýmkoli politickým otřesům a perzekucím. Regent Chesnokov nemyslel na sebe mimo kostel a zůstal této službě věrný až do konce svých dnů.

V roce 1913, ve věku 36 let, Česnokov jako nejslavnější regent a autor duchovních děl vstoupil na moskevskou konzervatoř (není jen žasnout nad touto neodolatelnou snahou o dokonalost spojenou s pravou křesťanskou pokorou!). Tam studoval skladbu a dirigování u M. M. Ippolitova-Ivanova a také instrumentaci u S. I. Vasilenka. Stejně jako hrdina z evangelijního podobenství, který získal pět dalších talentů za 5 talentů, které mu byly dány, aby svému pánovi zdvojnásobil to, co mu mistr propůjčil, Česnokov v roce 1917, ke svým čtyřicátým narozeninám, v roce absolvování konzervatoře. , měl 36 (z 38 jím napsaných) duchovních opusů (celkem jich do té doby bylo 50 - spolu se světskou hudbou), za sebou dvě desetiletí neúnavné práce na sborovém a regentském poli, aktivní společenské aktivity. Asi nebyla náhoda, že právě v tomto roce se Česnokov se svým sborem zúčastnil intronizace patriarchy Tichona (prvního od zrušení patriarchátu v roce 1718), kterého pekelný stroj nového řádu nedokázal zlomit, a jehož mučednictví znamenalo, že vše, co Rusko žilo před tím, odešlo do nenávratné minulosti a vše, co nelze zlomit, bude zničeno. Zanikla tak práce letních regentských kurzů, synodní škola byla nejprve přeměněna na Sborovou akademii a poté zrušena, kostely byly zavírány jeden po druhém a regentské kongresy nepřicházely v úvahu. Všichni, kdo Česnokova obklopovali, buď emigrovali, nebo stejně jako on zůstali bez práce. Jako příklad můžeme uvést A. V. Nikolského, který podepsal dohodu „nerozšiřovat svá kultovní díla“, aby jeho rodina neumřela hlady, až do roku 1925 působil v Proletkultu, skládal nové „proletářské písně“, i když velmi podobně jako jeho duchovní díla. Zlomen byl osud N. M. Danilina, který se po krachu zářné kariéry regenta synodálního sboru (stačí připomenout slavnou cestu do Říma s koncerty ve Varšavě, Vídni, Berlíně, Drážďanech) pokusil najít zaměstnání sbormistra Velkého divadla, vedoucího pěveckého sboru bývalé nádvoří kaple, Státního sboru SSSR, ale nikde dlouho nezůstal, zřejmě kontrast mezi tím, co naplňovalo jeho bývalý život kostelního dirigenta a nový repertoár sovětských sborů byl příliš markantní. Výjimkou nebyl ani Pavel Grigorievič, který si v padesáti letech musel přestavět život. Toto období skladatelova života je celkem jasně zaznamenáno v sovětském tisku. Můžeme se v něm dočíst, že P. G. Česnokov se „aktivně zapojil do práce na rozvoji sovětské sborové kultury“ (Hudební encyklopedie) a „jeho činnost se stává službou lidu, naplněnou novým obsahem“ (K. B. Ptitsa). To znamená, že v letech 1917-1922. vedl 2. státní sbor, v letech 1922-1923. - Moskevská akademická kaple. V letech 1931–1933 působil jako hlavní sbormistr Velkého divadla a zároveň řídil kapli Moskevské filharmonie; od roku 1917 do roku 1920 vyučoval na Hudební akademii pojmenované po Říjnové revoluci.

V roce 1923 zanikla „Akademie lidových sborů“, vytvořená místo zrušené synodní školy. Namísto toho byla na instruktorsko-pedagogické fakultě Moskevské konzervatoře organizována subkatedra. Za jeho počátky stál hlavní „ideolog“ nového směru A. D. Kastalský (učil již na konzervatoři, a mnozí ho dokonce považovali za „rudého profesora“ – ovšem nespravedlivě) a bývalí učitelé Synodní školy, potažmo Lidového pěveckého sboru. Akademie A. V. Nikolského, N. M. Danilina, A. V. Alexandrova. P. G. Chesnokov, který od roku 1920 vedl sborovou třídu a kurz sborových studií, který vytvořil na konzervatoři, byl jedním z nich. Jako každý nový podnik (jeho účelnost nezpochybňujeme – v žádném případě nebylo jiné východisko) vstoupilo i subkategorie do dlouhého období reorganizací a reforem: změnily se učební plány, struktura, název, vznikaly a zanikaly pěvecké sbory, jejich vůdci se změnili. Chesnokov řídil sborovou třídu subkatedra v letech 1924 až 1926 (ve stejném roce bylo 30. výročí Chesnokovovy chrámové pěvecké činnosti jako skladatele a ředitele kůru, při této příležitosti Kastalskij napsal inspirované řádky, které slouží jako epigraf tohoto článku). Když v roce 1932 vznikla katedra dirigování sboru, byl Česnokov jejím prvním vedoucím, ale nikdy v takových funkcích nezůstal dlouho, protože ho provázela obvinění z „církve“ (a do roku 1932 byl regentem v katedrále Krista Spasitele). jako stezka až do konce života. Během těchto let Chesnokov pracoval na hlavním teoretickém díle svého života - knize "Sbor a jeho řízení", která vyšla v roce 1940 (náklad byl vyprodán během několika hodin). Od té doby bylo dílo opakovaně přetištěno – a zcela zaslouženě: lepší knihu, která by spojovala teorii a praxi vedení sboru, zatím nikdo nenapsal. Přesto je v ní jasně cítit vnitřní zhroucení, které u autora nastalo po revoluci. Podle původního plánu mělo toto dílo shrnout a zobecnit církevní pěvecké zkušenosti, které naplňovaly život skladatele a regenta, ale vzhledem k agresivní ateistické politice sovětské vlády (byla to doba „bezbožných pěti -roční plán“: do roku 1943 ani jeden chrám, ani jeden kněz – ale válka zabránila) Česnokov byl nucen psát jednoduše o chóru; jediným příkladem církevní hudby v této knize je Berezovského „Neodmítej mě ve stáří“, bez textu. Také tvůrčí činnost skladatele-autora duchovních děl dávno skončila: poslední opusy byly světské. Po roce 1917 bylo podle dnes dostupných údajů zkomponováno pouze 20 duchovních děl, z nichž některá byla vydána, jiná, zůstávající v rukopisech, byla zařazena do opusů č. 51 a č. 53.

Poslední roky života P. G. Česnokova byly naplněny nouzi a nouzi. Oficiální sovětský tisk nám o těchto letech nic neříká – ale kdo si chce znovu připomínat, že jsme vinni za smrt hladem jiného ruského génia? V nejlepším případě se můžeme dočíst, že se tak stalo v „těžkých dnech Velké vlastenecké války, v dubnu 1944“ (K. B. Ptitsa). Staří zpěváci vzpomínají, že Česnokov jako regent nešel s „velkou skupinou profesorů“ moskevské konzervatoře do Nalčiku, a když ztratil chlebové lístky, strávil poslední dny ve frontách v pekárně na Herzenově ulici, kde v březnu 14, 1944 ho našli zmrzlé tělo bez života, navždy opuštěné čistou, dětsky naivní duší. Smuteční obřad se konal v kostele na Brjusovské uličce (ul. Nezdanova) a Pavel Grigorjevič Česnokov našel místo posledního odpočinku na Vagankovském hřbitově, kde dodnes odpočívá jeho popel.

Tento článek si neklade za cíl vyčerpávajícím způsobem shrnout celý život a tvůrčí biografii skladatele, ale byli bychom rádi, kdyby každý hudebník, který se dostal do kontaktu s duchovním světem samotného Mistra, pečlivě a opatrně přistupoval k interpretaci jeho děl a uznal velikost skladatelova hudebního nadání a hloubka jeho lidské pokory.

Pavel G. Česnokov(12. (24. října), 1877, okres Zvenigorod, Moskevská gubernie - 14. března 1944, Moskva) - ruský skladatel, sbormistr, autor hojně hraných duchovních skladeb.

Životopis

Narodil se poblíž města Voskresensk (nyní Istra) v rodině venkovského regenta. Otec - Grigory Petrovich, matka - Marfa Fedorovna Chesnokovy. Od pěti let začal zpívat v otcově sboru. Všechny děti v rodině projevily hudební talent a pět bratří Chesnokovů v různých dobách studovalo na Moskevské synodální škole církevního zpěvu (vystudovali tři ředitelé sborů - Michail, Pavel a Alexander).

V roce 1895 Chesnokov absolvoval s vyznamenáním synodální školu. Následně absolvoval hodiny kompozice u S. I. Taneyeva, G. E. Konyuse a M. M. Ippolitova-Ivanova. Po absolvování synodální školy působil na různých moskevských kolejích a školách: v letech 1895-1904 učil na synodní škole a v letech 1901-1904 byl asistentem ředitele synodního sboru. V letech 1916-1917 dirigoval kapli Ruské pěvecké společnosti (na Kuzněckém mostě v domě Torletského-Zakharyina).

V roce 1917 získal Chesnokov diplom z moskevské konzervatoře ve skladbě a dirigování.

Od roku 1900 získal Chesnokov velkou slávu jako regent a autor duchovní hudby. Dlouhou dobu řídil sbor kostela Nejsvětější Trojice na Gryazy (na Pokrovce), od roku 1917 do roku 1928 - sbor kostela sv. Basila Caesarea na Tverské; Spolupracoval také s jinými sbory a pořádal duchovní koncerty. Jeho díla byla zařazena do repertoáru Synodního sboru a dalších významných sborů.

Po revoluci řídil Pavel Grigorievich Státní akademický sbor, byl sbormistrem Velkého divadla. Od roku 1920 až do konce svého života vyučoval dirigování a sborová studia na Moskevské konzervatoři. Po roce 1928 byl nucen opustit regentství a skládat duchovní hudbu. V roce 1940 vydal monumentální dílo o sborových studiích „Sbor a jeho vedení“.

Česnokov zemřel v Moskvě 14. března 1944 na infarkt myokardu. Podle běžné verze upadl ve frontě na chleba a příčinou infarktu bylo celkové vyčerpání organismu. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově. Od počátku roku 2000 byly činěny pokusy získat oficiální povolení postavit na skladatelově hrobě pomník, ale žádný z nich nebyl úspěšný.

Hudební díla

Celkem skladatel vytvořil kolem pěti set sborových skladeb – duchovních děl a transkripcí tradičních zpěvů (mezi nimi několik ucelených cyklů liturgie a celonočního bdění, vzpomínkový akt, cykly „K Blahoslavené Paní“, „V bitevní dny“, „Pánu Bohu“), úpravy lidových písní, sbory na verše ruských básníků. Česnokov je jedním z nejvýraznějších představitelů tzv. „nového trendu“ v ruské duchovní hudbě; typické je pro něj na jedné straně vynikající zvládnutí sborového psaní, výborná znalost různých druhů tradičního zpěvu (což je patrné zejména v jeho transkripcích chorálů), na druhé straně sklon k velké citové otevřenosti v vyjádření náboženského cítění až po přímé sblížení s písňovými či romantickými texty (typické zejména pro dodnes velmi oblíbené duchovní skladby pro sólový hlas se sborem). Jeho sbory se vyznačují šíří záběru, použitím nízkých basů (oktavistů), využitím doplňkových rytmů a jsou zpravidla přístupné vysoce kvalifikovaným skupinám.

Hlavním směrem Česnokovovy tvorby byla duchovní hudba, napsal přes 400 duchovních sborů (téměř všechny před rokem 1917) různých žánrů ("Liturgie", "Vespery", koncerty se sólovým sopránem, altem, tenorem, basem, basovou oktáva; staroruské chorály, transkripce pro mužský sbor atd.). Tyto skladby byly velmi oblíbené (i když autor se nevyhnul obvinění z „romantismu“). Duchovní skladby Česnokova se začaly hrát (po mnohaleté odmlce) teprve nedávno.

Obsahem Česnokovových světských děl bývá kontemplativní vnímání přírody, např. „Úsvit je teplý“, „Srpen“, „Noc“, „V zimě“, „Alpy“. I v Dubinushce Česnokovova hudba zjemňuje sociálně vyhraněný text L. N. Trefoleva. Skladatel vytvořil řadu složitých koncertních úprav ruských lidových písní („Hej, pojďme“, „Na poli byla bříza“, „Ach ty, bříza“), často do nich uvedl sólisty („Ach ty, baldachýn“, „Příkop“, „Procházka“, „Lucinuška a obušek“). Některé jeho autorské sbory jsou psány v lidovém duchu, např. „Les“ na slova A. V. Kolcova, „Přes řeku na půst“ a „Na poli neuvadne květ“ na slova A. N. Ostrovského; v "Dubinushce" je jako pozadí použita autentická lidová píseň.

Celkem Česnokov napsal přes 60 světských smíšených sborů a cappella a také (v souvislosti s pedagogickou prací na ženských internátech) více než 20 ženských sborů s rozsáhlým klavírním doprovodem („Green Noise“, „Leaves“, „Uncompressed Band“, „Selské hody). Několik mužských sborů Česnokova - úprava stejných děl pro smíšenou skladbu.