Literatura konce 19. - počátku 20. století - obecná charakteristika. Hlavní směry ruské literatury 20. století

Moderní literatura je velmi rozmanitá: nejsou to jen knihy vytvořené dnes, ale také díla „vrácené literatury“, „literatura stolu“, díla spisovatelů různých vln emigrace. Jinými slovy, jde o díla napsaná nebo poprvé publikovaná v Rusku od poloviny 80. let 20. století do začátku prvního desetiletí 21. století. Kritika, literární časopisy a četné literární ceny sehrály významnou roli ve vývoji moderního literárního procesu.

Jestliže v období tání a stagnace v literatuře byla vítána pouze metoda socialistického realismu, pak se moderní literární proces vyznačuje koexistencí různých směrů.

Jedním z nejzajímavějších kulturních fenoménů druhé poloviny 20. století je postmoderna – trend nejen v literatuře, ale i ve všech humanitních oborech. Postmodernismus vznikl na Západě koncem 60. a začátkem 70. let. Bylo to hledání syntézy mezi modernismem a masovou kulturou, zničení jakýchkoli mytologií. Modernismus usiloval o nové, které zpočátku popíralo staré, klasické umění. Postmodernismus nevznikl po modernismu, ale vedle něj. Nepopírá vše staré, ale snaží se to ironicky přehodnotit. Postmodernisté se obracejí ke konvenci, uvažují o literární kvalitě děl, která vytvářejí, a kombinují stylistiku různých žánrů a literárních epoch. „V postmoderní době,“ píše V. Pelevin v románu „Čísla“, „není hlavní věcí konzumace hmotných předmětů, ale konzumace obrazů, protože obrazy jsou mnohem kapitálově náročnější.“ Za to, co je v díle řečeno, nenese odpovědnost ani autor, ani vypravěč, ani hrdina. Na formování ruské postmoderny měly velký vliv tradice stříbrného věku (M. Cvetajevová,

A. Achmatovová, O. Mandelštam, B. Pasternak aj.), avantgardní kultura (V. Majakovskij, A. Kručenych aj.) a četné projevy dominantního socialistického realismu. Ve vývoji postmodernismu v ruské literatuře lze zhruba rozlišit tři období:

  1. Konec 60. - 70. let - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Ne-krasov, L. Rubinstein atd.)
  2. 70. - 80. léta - sebepotvrzení postmoderny skrze underground, povědomí o světě jako textu (E. Popov, Vik. Erofeev, Saša Sokolov, V. Sorokin aj.)
  3. Konec 80. - 90. léta - období legalizace (T. Kibirov, L. Petruševskaja, D. Galkovskij, V. Pelevin aj.)

Ruský postmodernismus je heterogenní. K prozaickým dílům postmoderny lze zařadit následující díla: „Puškinův dům“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od Ven. Erofeeva, „Škola pro hlupáky“ od Saši Sokolova, „Kys“ od T. Tolstého, „Papoušek“, „Ruská kráska“ od V. Erofeeva, „Duše vlastence aneb Různé zprávy Ferfichkinovi“ od Ev. Popova, „Modré sádlo“, „Led“, „Bro's Path“ od V. Sorokina, „Omon Ra“, „Život hmyzu“, „Čapajev a prázdnota“, „Generace P“ („Generace P“) od V. Pelevin, „Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, „Upřímný umělec“, „Glokaya Kuzdra“, „Já nejsem já“ od A. Slapovského, „Korunovace“ od B. Akunina atd.

V moderní ruské poezii vznikají básnické texty v souladu s postmodernou a jejími různými projevy D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein a další.

V éře postmoderny se objevují díla, která lze právem zařadit mezi realistická. Zrušení cenzury a demokratických procesů v ruské společnosti přispělo k rozkvětu realismu v literatuře, který někdy dosáhl až naturalismu. Jedná se o díla V. Astafieva „Prokletý a zabitý“, E. Nosov „Tepa“, „Nakrmte ptáky“, „Prsten spadl“,

V. Belov „Nesmrtelná duše“, V. Rasputin „V nemocnici“, „Izba“, F. Iskander „Sandro z Chegemu“, B. Ekimov „Pinochet“, A. Kim „Otec-Forest“, S. Kaledin „Stavební prapor“, G. Vladimova „Generál a jeho armáda“, O. Ermakova „Znamení šelmy“, A. Prochanov „Strom v centru Kábulu“, „Čečenské blues“, „Chodci v noci“ , „Pane Hexogen“ atd. Materiál z webu

Od začátku 90. let se v ruské literatuře objevil nový fenomén, který dostal definici postrealismu. Realismus je založen na všeobecně chápaném principu relativity, dialogickém chápání neustále se měnícího světa a otevřenosti autorovy pozice vůči němu. Postrealismus, jak jej definovali N. L. Leiderman a M. N. Lipovetsky, je určitým systémem uměleckého myšlení, jehož logika se začala rozšiřovat jak na mistra, tak na debutanta, literární směr, který nabývá na síle svým vlastním stylem a žánrovými preferencemi. . V postrealismu je realita vnímána jako objektivní danost, soubor mnoha okolností, které ovlivňují lidský osud. V prvních dílech postrealismu byl zaznamenán demonstrativní odklon od společenského patosu, spisovatelé se obraceli k soukromému životu člověka, k jeho filozofickému chápání světa. Kritici obvykle řadí mezi postrealistické hry, povídky, příběh „Čas je noc“ od L. Petruševské, romány „Underground, aneb hrdina naší doby“ od V. Makanina, příběhy S. Dovlatova, „Žalm “ od F. Gorenshteina, „Vážka, zvětšená na velikost psa“ od O. Slavníkové, sbírka povídek „Pruská nevěsta“ od Y. Buida, povídky „Voskoboev a Elizaveta“, „Obrat řeky“ , román „Uzavřená kniha“ od A. Dmitrieva, romány „Čáry osudu, aneb Milaševičova truhla“ „M. Charitonov, „Klec“ a „Sabotér“ od A. Azolského, „Medea a její děti“ a „ Případ Kukotského“ od L. Ulitské, „Nemovitosti“ a „Khurramabad“ od A. Volose.

Kromě toho v moderní ruské literatuře vznikají díla, která je obtížné přiřadit jednomu nebo druhému směru. Spisovatelé se realizují v různých směrech a žánrech. V ruské literární kritice je také zvykem rozlišovat několik tematických okruhů v literárním procesu konce 20. století.

  • Apel na mýtus a jeho proměnu (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovskij, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaja, L. Ulitskaja, Aksenov aj.)
  • Odkaz vesnické prózy (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov aj.)
  • Vojenská tematika (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prochanov aj.)
  • Fantasy námět (M. Semenova, S. Lukjaněnko, M. Uspenskij, Vjač. Rybakov, A. Lazarčuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina aj.)
  • Moderní paměti (E. Gabrilovič, K. Vanšenkin, A. Rybakov, D. Samojlov, D. Dobyšev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravčenko, S. Gandlevskij aj.)
  • Doba rozkvětu detektiva (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich atd.)

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

  • literatura konec 20. začátek 21. století na střední škole
  • Přehled literatury 20. století
  • sovremennaja ruská literatura konce 20. počátku 21. století
  • hodnocení moderní literatury v kritických článcích A. Pamzera, I. Ivanové, A. Latynina a dalších.
  • recenze moderní literatury, co píší

Počátek dvacátého století. Kolik toto období dějin přineslo ruskému lidu. Je to také velký technický průlom: poprvé se používají telefony, žárovky a automobily. Jsou to krvavé války a revoluce.

Je to jasná, neotřesitelná víra v to nejlepší, co lidem pomohlo projít všemi zkouškami důstojně a se ctí. Pokud bychom toto období charakterizovali jedním slovem, pak by bylo nejvhodnější slovo „Průlom“. Společnost se dokázala rozloučit se svou minulostí a otevřela se inovacím a vstřebávala nové nápady. Literatura jako zrcadlo odrážela všechny změny, které se udály v životě národa.

Nové techniky v literárním procesu první poloviny dvacátého století

Literární proces v první polovině dvacátého století získal nové styly, nové techniky a kombinoval modernismus a realismus. Fantastická absurdita se stává charakteristickou pro literární díla jako nová experimentální forma. Jestliže v 19. století literární díla popisovala jasné objektivní předměty, například lásku, zlo, rodinné a sociální vztahy, pak v aktualizované literatuře 20. století se abstraktní psychologické techniky používají především k popisu té či oné věci.

Literatura je naplněna zvláštní filozofií. Hlavními tématy, která se v kreativitě uplatnila, jsou válka, revoluce, problémy náboženského vnímání a hlavně tragédie jedince, člověka, který vlivem okolností ztratil vnitřní harmonii. Lyričtí hrdinové se stávají odvážnějšími, rozhodnějšími, neobyčejnějšími a nepředvídatelnějšími.

Mnoho spisovatelů také opouští klasickou stylistickou prezentaci textu - objevuje se slavný „žebřík“ V. Majakovského. Zkušenosti literárních mistrů minulosti nejsou odmítány, ale jsou doplněny o odvážnější moderní prvky. Například Yeseninův styl versifikace je velmi blízký Pushkinovu stylu, ale nelze je porovnávat a identifikovat. Ve většině prací se do popředí dostává zájem o téma, o to, jak člověk vnímá sociální dění prizmatem svého vědomí.

Na počátku 20. století se objevila masová literatura. Díla, která neměla vysokou uměleckou hodnotu, ale byla široce rozšířena mezi obyvatelstvo.

Vliv veřejného a státního života na literaturu

V tomto období spisovatelé a básníci očekávali další a další změny a výbuchy ve veřejném a státním životě. To mělo rozhodně obrovský dopad na jejich kreativitu. Někteří ve svých dílech inspirovali lidi a vštípili víru v novou, nádhernou budoucnost, jiní je s pesimismem a úzkostí přesvědčovali o nevyhnutelnosti smutku a utrpení.

Autoritářský zásah nové vlády sehrál významnou roli ve vývoji literárního procesu. Někteří spisovatelé si pro sebe zvolili cestu disidenta, někteří začali ve svých dílech budovat zemi socialismu, oslavující dělnickou třídu a komunistickou stranu.

Navzdory tomu, že řada literárních osobností byla nucena opustit zemi z politických důvodů, ruská literatura neumírá v emigraci. Mezi nejznámější ruské literární postavy v exilu patří Bunin, Cvetajevová, Kuprin, Chodasevič, Šmelev.

Ruská literatura počátku dvacátého století se vyznačuje uvědomováním si krize starých představ o hodnotách a dochází k jejich rozsáhlému přehodnocování. Vznikají nová literární hnutí a školy. Dochází k oživení obnovené poezie, což znamená začátek stříbrného věku ruské literatury.

Literatura 20. století jasně odráží rozporuplnou realitu tohoto století. 20. století je dobou rostoucího sebeuvědomění národů a mocných národně osvobozeneckých hnutí. V tomto období vznikala díla próza, drama, poezie, literární kritika a literární manifesty. Dochází nejen k rozmanitosti žánrů, ale i ke vzniku různých trendů, směrů, škol, které charakterizují literární proces a společenský život století. Realismus byl dále ztělesněn v literatuře. Obraz jeho vývoje je však různorodý. Vývoj realismu v řadě literatur počátku 20. století byl poznamenán řadou krizových jevů: pociťoval se vliv obecných kulturních faktorů, které určovaly výrazné změny realismu a daly vzniknout novým směrům. Objevují se avantgardní hnutí jako expresionismus, futurismus, kubismus, dadaismus atd. Realismus se také nedistancuje od estetického hledání. Stává se žánrově a stylově mnohem bohatší. Vznikají nové formy zobrazování reality a rozšiřuje se okruh témat. Společenský a každodenní počátek tvorby 19. století postupně vystřídají filozofická, intelektuální, duchovní a osobní témata. „Poetika podobnosti života“, která sloužila k reprodukci „života ve formách samotného života“ a určovala podobu realistické literatury 19. století, ustupuje dalším strukturotvorným trendům; Významnou roli začíná hrát konvence (A. France, B. Shaw, G. Wells aj.). Konkrétní empirický obraz reality v dílech těchto a dalších autorů se organicky snoubí se zobecněným symbolickým. V psychologizaci umění slova, pozorované v raných prózách K. Hamsuna, povídkách T. Manna, dramatech G. Ibsena a A. Strindberga, je jasně patrná perspektiva literatury moderní doby. Velké místo v realistické próze 20. století zaujímají velkoplošná monumentální plátna („Jean-Christophe“ od R. Rollanda, „Sága Forsyte“ od J. Galsworthyho, „Buddenbrooks“ od T. Manna aj.) . Různorodost románových forem je nápadná: sociálně-psychologický román (T. Mann, R. Rolland), sociálně-politický (J. London, T. Dreiser), historický (M. Twain, A. France), satirický (H. Mann) atd. Určit podobu konkrétního díla bez případných výhrad a upřesnění je však téměř nemyslitelné: každé z nich má kvality různých žánrových modifikací. Mezi novátorskými hnutími počátku 20. století se značně rozšířil expresionismus (Německo, Rakousko). Expresionismus vznikl jako opozice k umění 19. století a především k impresionismu, naturalismu a romantismu, i když lze nalézt linie spojující jej s romantiky, s poezií A. Rimbauda, ​​M. Maeterlincka. Expresionismus hlásal cíl umění být spontánním, výbušným vyjádřením umělcova „já“, uvolněním energie tvůrce, pokud možno nesouvisejícím s hmotným světem, protože zosobňuje chaos a zlo. Dochází k vědomému zkreslování forem reality. Styl expresionismu se vyznačuje: přitažlivostí k abstrakcím, nahrazováním konkrétních postav symboly (Žena, Zuřivý válečník, Zoufalství aj.). V dílech německých spisovatelů a v dramatech B. Brechta jsou prvky poetiky expresionismu. Umělci jiných modernistických hnutí o sobě dávají vědět stále hlasitěji. Mezi nejdůslednější modernisty první poloviny 20. století patřili k nejuznávanějším J. Joyce (literatura „proudu vědomí“) a F. Kafka. Kafka je modernista především ve svém pohledu na svět: sebeizolace, izolace od lidí, nedůvěra ve schopnost člověka změnit cokoliv k lepšímu, vymanit se z kruhu ponižující otrocké závislosti na silách zla. Člověk je odsouzen k osamělosti, je slabý a zranitelný, není chráněn před problémy, před všemocným a nepochopitelným osudem. Ve 40.-50. letech získalo jméno F. Kafky mezinárodní věhlas, k čemuž výrazně přispělo vysoké hodnocení jeho děl J. Sartrem a A. Camusem - všeobecně uznávanými mistry existencialismu, který nabýval na síle a stával se módou. . Existencialismus se těšil mimořádné oblibě v poválečných letech, zvláště populární byla jeho francouzská verze, která se snažila propojit myšlenku absolutní lidské svobody s myšlenkou „angažovanosti“, zapojení do historického procesu – myšlenkou, která byla přímý produkt protifašistického odboje. V buržoazních zemích vznikl existencialismus v důsledku krize sociálního systému. Měl významný vliv na literaturu a umění Západu, na smýšlení buržoazní inteligence. Charakteristickými rysy existencialismu jsou pesimismus, subjektivistický výklad svobody, popření racionálního poznání a potvrzení intuitivního (přímého) chápání reality. Lidská existence (existence) se projevuje péčí, strachem, odhodláním, svědomím; všechny jsou definovány prostřednictvím smrti; člověk chápe existenci v hraničních situacích (boj, utrpení, smrt). Pochopením své existence člověk získává svobodu, která je jeho volbou. Velkému zájmu se těší odvážné experimenty na poli dramatu. Řadě her a inscenací 50. a 60. let dominuje existencialistická myšlenka absurdní existence, obraz osamělého člověka v nepřátelském světě. Vzniká „absurdní divadlo“ (Francouz A. Adamov, Rumun E. Ionesco, Ir S. Beckett). Existence ve hrách se jeví jako postrádající smysl a účel, mysl je bezmocná a zotročená falešnými představami, absurdno se nad vším povznáší jako alternativa k nepřekonatelné smrti. Dalším směrem, který se stavěl proti realismu, byl surrealismus. Byla to jakási vzpoura proti buržoazní společnosti, která často hraničila s jazykovou „alchymií“ a čistým experimentem. Cílem umění bylo prohlášeno za naprosto svobodnou kreativitu, uvolnění psychické energie a dosažení mimo realitu. Destrukce logiky, tajemné sny, náhodné asociace – takový je projev individualistické „surrealistické revoluce“ (rané tvůrčí experimenty L. Aragona, P. Eluarda; F. G. Lorcy aj.). Objevuje se galaxie novoromantistů. „Nový román“ nebo „antiromán“ zásadně odsuzoval všechna politická, sociální, filozofická a morální témata, všechna aktuální témata obecně. Struktura realistického románu je zničena: neoromán postrádá typizaci, chronologicky sekvenční vyprávění, děj a systémy postav. Veškerá pozornost je zaměřena na podvědomí, na hlubokou psychologickou analýzu. Novoromanci (N. Sarraute, C. Mauriac) obnovují duševní stavy, životní chaos, pokud možno méně spořádaně. Fantazie a imaginace spisovatelů někdy staví „neoromány“ na hranici mezi skutečným a imaginárním. Mezi jejich „učiteli“ byli novoromanci jmenovaní M. Proust a J. Joyce. Angličan J. Joyce se stal vynikajícím představitelem literatury „proudu vědomí“. Spisovatel znovu vytváří chaotický vnitřní monolog, „zaznamenává“ nejmenší pohyby vědomí v pořadí, v jakém vznikaly, zprostředkovává duševní stavy ve volných asociativních tocích s oslabenými nebo extrémně zastřenými logickými vazbami. Prvky „proudu vědomí“ nacházíme u L. Tolstého, M. Gorkého, W. Faulknera, M. Slutskise. „Stream of Consciousness“ byl použit jako druh formálního experimentu anglickou spisovatelkou Virginií Woolfovou. Ve své tvorbě dávala přednost reprodukci mikroprocesů psychiky. V. Wolf se stal teoretikem „psychologické školy“, která považovala umělcovu imaginaci za základ kreativity a prosazovala přednost subjektivního před objektivním. Spisovatel se rezolutně postavil proti realistům (Galsworthy, Wells) a vlastně popřel sociální a mravní problémy umění. Realismus jako literární směr nejenže neustoupil pod náporem nekonečně bohatých rešerší na poli výtvarných výrazových prostředků, ale posílil své postavení i interakcí s různými modernistickými směry, vypůjčil si některé prvky jejich estetiky. Nastolení realismu charakterizovalo literární vývoj USA, Belgie a skandinávských zemí na počátku 20. století. Posílilo se postavení realismu v Itálii a Španělsku a zesílily jeho tendence v literatuře Východní a Latinské Ameriky.

Obecně zaujímá ve světové literatuře zvláštní místo. Pokud mluvíme o ruské literatuře dvacátého století, pak se začátek století vyznačuje jasným rozkvětem ruské kultury, jak se také nazývá „stříbrný věk“. Toto období se vyznačovalo hlubokými rozpory charakteristickými pro tehdejší Rusko. Nové talenty se objevovaly jeden po druhém. V tomto období ožil zájem o náboženství, což mělo obrovský vliv na rozvoj ruské kultury na počátku 20. století. Spisovatele začaly přitahovat věčné a hluboké otázky – o dobru a zlu, o podstatě života a smrti, lidské přirozenosti.

Vědecké objevy té doby otřásly představami o struktuře světa. Nové vidění světa určilo i nové chápání realismu 20. století, který se výrazně lišil od klasického realismu svých předchůdců. To vše vedlo k hluboké krizi vědomí. Podle mě v každé těžké situaci potřebuje každý člověk výbuch emocí a citů a hlavně kreativní člověk. V tomto období nebylo vždy možné svobodně vyjádřit své zkušenosti, ale jak se říká: „Papír snese všechno“. V tomto období docházelo k přehodnocování hodnot a často k tomu dopomohla právě literatura.

Vliv ruské literatury se vždy šířil mimo Rusko. Zvláště se to však projevilo po Říjnové revoluci, která ukázala roli ruské literatury v pohybu lidstva vpřed. Díky literatuře tohoto období se Rusové objevili v zahraničí jako bojovník a hrdina, asketa s velkou odpovědností za myšlenku lidskosti. V tomto období začala díla ruských klasiků vycházet v obrovských nákladech a hrnuly se k nim miliony nových čtenářů!

V tomto historickém období bylo ze země vyhnáno mnoho osobností ruské kultury a někteří byli v dobrovolné emigraci, ale umělecký život v Rusku nezamrzá. Objevilo se mnoho talentovaných mladých lidí, kteří byli účastníky občanské války: A. Fadějev, L. Leonov, Y. Libedinský, A. Veselý a další.

Nelze si nepovšimnout díla takových básníků a spisovatelů jako A. Achmatovová, M. Cvetajevová, V. Majakovskij, A. Tolstoj, M. Zoščenko, E. Zamjatin, A. Platonov, M. Bulgakov, O. Mandelštam. Období vlastenecké války roku 1941 přineslo velké množství vlasteneckých textů K. Simonova, A. Achmatovové, N. Tichonova, V. Sajanova. Prozaici barvitě popisovali boj sovětského lidu proti fašismu, psali o něm tak barvitě, že dodnes při čtení o této světové tragédii prožíváte každý okamžik té doby.

Další významnou etapou ve vývoji literatury je druhá polovina 20. století. Lze rozlišit následující období: pozdní stalinismus (1946-1953); "rozmrazování" (1953-1965); stagnace (1965-1985), perestrojka (1985-1991); moderní reformy (1991-1998) a i v tomto období se literatura potýkala s velkými obtížemi.

Ruská literatura je v zahraničí velmi oblíbená a ceněná, překládá se, natáčí a čte. Člověk neznalý ruské literatury dvacátého století hodně ztratil.

Složení

Spisovatelé v Rusku na počátku 20. století žili v prostředí všemožných krizí a válek. A je zcela přirozené, že tyto události ovlivnily (aby se neřeklo, že se odrazily) v jejich tvorbě. Spisovatelé a básníci, o kterých budeme hovořit, se snažili pochopit smysl života a vysvětlit otřesy, které postihly Rusko. A není divu, že tyto questy nabyly nebývalé intenzity, protože události se přihnaly fantastickou rychlostí a fatálními následky: miliony lidí zemřely, říše byly zničeny, vznikaly nové státy... Na pozadí těchto strašných a neuvěřitelných událostí se téma jednotlivce se zdá přinejmenším malicherné. Nebo urážlivě idealistické, zaměřené na odhalení obrazu role jednotlivce v dějinách, který vytvořil Tolstoj. Ale ne! To se nestalo. Spisovatelé-básníci-filosofové se prostě snažili pochopit, jak člověk tyto otřesy vnímá, jak reaguje atd. Člověk je přece člověk, ale „zrcadlo života“ nám ukazuje kolektivní obrazy. Tímto způsobem se snažili - reakcí obrazů - pochopit, jak se události vyvinou.

Vy i já víme, že kolik lidí, tolik názorů. Proto, stejně jako tři hlavní ruské řeky mají mnoho přítoků, tak tři hlavní tvůrčí hnutí: symbolismus, akmeismus, futurismus mají mnoho následovníků s různými aspiracemi a úhly pohledu. Například v symbolice; kurz byl pozorován v letech 1870-1910. K uměleckému vyjádření došlo prostřednictvím symbolu. Symbol je polysémní, alegorický, logicky neprostupný obraz. Symbolismus vyjadřoval odmítnutí buržoazního způsobu života, touhu po duchovní svobodě a tragickou předtuchu světových společenských změn. Cílem literárního symbolismu bylo s pomocí filozofie a jejích aplikovaných věd dosáhnout, cituji, „skryté reality“, „ideální podstaty světa“, „ideální krásy“. Obecně a jako celek k věčnému ideálu. Přívrženci hnutí byli A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, F. Sologub.

Dále se podívejme na akmeismus v tom smyslu, jak ovlivnil literaturu. Během 10. let 20. století. Jeho vyznavači si nekladli žádný globální cíl, směřoval především k očištění poezie od symbolistických podnětů, od polysémie, tekutosti a složitosti metaforické slabiky, tedy na rozdíl od toho všeho akmeismus kultivoval přesný význam slova, jeho přirozenost. Tento trend kdysi následovali A. Achmatova, A. Gumilev, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Futurismus je poslední hnutí, o kterém vám budu vyprávět. Přívrženci hnutí působili v letech 1910-1920. Snažili se svým uměním vytvořit „umění budoucnosti“. K dosažení tohoto dobrého cíle popřeli tradiční kulturu a kultivovali urbanizaci (estetiku strojního průmyslu a velkoměsta). Vyznačuje se prolínáním dokumentárního materiálu s fikcí. Futurismus dokonce umožnil zničení povahy jazyka k dosažení dobrého cíle. Bylo to místo, kde působil V. Majakovskij, vám možná méně známý, V. Chlebnikov a mnoho dalších, jak jste již pravděpodobně uhodli.