Mezinárodní baletní soutěže. Balet s označením „UD“. Mezinárodní soutěž baletních tanečníků a choreografů

Ve Velkém divadle skončila celoruská soutěž mladých interpretů „Ruský balet“. Revize se koná každé dva roky. Ta aktuální je již třetí v pořadí. Tvůrčí soutěže se účastní studenti závěrečných a pregraduálních kurzů baletních škol a univerzit. Na nové scéně hlavního divadla v zemi tentokrát představilo svůj talent 29 kandidátů. Zpráva Iriny Razumovské.

Nedávno zde ve Velkém divadle měla premiéru film Valeryho Todorovského „Bolšoj“ o přístupu a cestě mladých baletních tanečníků a učitelů. Ruská baletní cena je skutečný příběh na toto téma. Dnes se ti nejlepší z nejlepších velmi blíží svému snu – tančit na Bolshoi.

Je jim 17, 18 let, na soutěž přijeli studenti choreografických škol z celého Ruska: Kazaň, Novosibirsk, Perm, Baškirsko, Burjatsko... Většina se připravuje na závěrečné zkoušky a vystoupení. A samozřejmě sní o jedné věci.

"Mým snem je tančit v nejlepším divadle a tančit velmi dobře, s duší, přenést to do sálu, otevřít se celému sálu!" - říká účastnice soutěže Anastasia Shelomentseva.

„Mým snem je stát se dobrou tanečnicí. Mít charisma uvnitř je to nejdůležitější,“ je přesvědčen účastník soutěže Andrei Kirichenko.

„Stát se nadějným baletním tanečníkem – abych mohl do umění přinést něco víc,“ přiznává účastník soutěže Igor Kochurov.

Hlavní odměnou je stáž ve Velkém divadle a zlaté špičaté boty na podstavci. Ne každý se ale s úzkostí dokáže vyrovnat. Soutěž má přísnou a velmi čestnou porotu - jsou vítáni dlouhým potleskem vestoje. Jurij Grigorovič, Boris Eifman, Nikolaj Tsiskaridze, šéfové předních baletních souborů a divadel v zemi.

„Samozřejmě existují pravidla a hodnotící stupnice, které bude muset porota každému účinkujícímu přiřadit. Používáme to už tři roky. Body se počítají online. Po vystoupení každých pěti účastníků se od členů poroty vyzvednou archy a provede se sčítání,“ říká pověřený ředitel. vedoucí baletního souboru Státního akademického Mariinského divadla, člen poroty soutěže Jurij Fateev.

Učitelé mají skoro větší starosti než konkurenti. Ano, mnoho mladých interpretů stále chybí, klopýtá, přistává ve skoku nebo ve vývrtce. Ale proto jsou to studenti. Mimochodem, učitelé dostávají peněžní certifikáty za přípravu laureátů všech stupňů a Grand Prix.

„Tato soutěž je opravdu stimuluje – musí přijet do Moskvy a ukázat své schopnosti, přípravu a obhájit čest školy. Přijíždějí do Moskvy na hlavní scénu země, a to je velmi čestné a zodpovědné,“ poznamenává Marina Leonova, rektorka Moskevské státní akademie choreografie, členka poroty soutěže.

Po sečtení bodů je stále většina laureátů z choreografických škol obou hlavních měst. Grand Prix získal Denis Zacharov z Moskevské akademie. Studenti Vaganovky Egor Gerashchenko a Eleonora Sevenard obsadili první místo. A o druhé a třetí místo se podělili mladí baletní tanečníci z Moskvy, Permu a Novosibirsku.

Každý, kdo viděl projekce prvního kola, může podle svého nejlepšího uvážení rozluštit nadpis v názvu jako „uspokojivý“ i „depresivní“. Jakékoli hodnocení celkové úrovně právě probíhající baletní show bude spravedlivé. Poměrně značný počet soutěžících bez výrazných individualit a se středoškolskými mezerami nám nedovoluje dát solidní čtyřku.

Vytoužená GRAN PRIX opět pravděpodobně nenajde majitele. Pokud se ovšem nestane zázrak a někdo po překonání debutového vzrušení dokáže porotu podmanit brilantní taneční technikou, uměním a... atraktivním vzhledem (i s tím jsou problémy). Zatím se nikdo ani nepřiblížil čtyřem vítězům hlavní ceny - Ireku Mukhamedovovi, Andreji Batalovovi, Denisi Matvienkovi a první Grand Dame. Už při prvním vystoupení na pódiu se divákům tajil dech. Nebylo jasné, jak například tato křehká birdie dívka Nadya z Permu získala skutečný balerínský šik? Odkud se vzala kultura jejího obrovského kroku v „“, který všechny ohromil, který ostatní baletky později proměnily z akademického ecarte v razantní trhání nohou?

Pokud se na druhé soutěži zdál úspěch žáka provinční baletní školy jako náhodná výjimka, pak je dnes na mapě přehlídky celá geografie země: Voroněž, Iževsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Jakutsk a Moskva s Petrohradem. Ne všichni účastníci se do finále probojují, ale už samotný příjezd vyslanců z dalekých krajů je viditelným důkazem nebývalé popularity baletního umění v Rusku.

Děje se tak po celém světě, jak potvrdili účastníci z více než dvaceti zemí, včetně těch, kde balet nebyl prioritou národní kultury. Za odhalení soutěže tedy lze označit docela zajímavé zástupce z Albánie, Kyrgyzstánu, Kazachstánu a Tádžikistánu. Silná a početná přistání účastníků dorazila z Brazílie a Číny, Japonska a Jižní Koreje.

Je pravda, že vznik mnoha nových baletních škol způsobil problémy s kvalitní přípravou. Za prvé, ne všude mají učitelé odpovídající úroveň vzdělání. Za druhé, většina ateliérových škol existuje zcela nebo částečně ze soukromých prostředků a podmínky si pak stanoví studenti. Pokud chtěly děti tančit Esmeraldu, Kitri nebo Basila s Actaeonem, učitel souhlasil a matka zaplatila. Člověk je zaskočen, když na soutěži pozoruje zjevný rozpor mezi vybranými variacemi a fyzickými vlastnostmi interpreta a mírou jeho zvládnutí techniky.

Nikdo však ve skutečnosti nestojí na obřadu s technologií; svoboda nahrazení je úžasná. A když uvidíte za sebou tři variace Swanildy z „Coppelia“ v nastudování A. Gorského, ale zcela odlišné v choreografii, pochopíte velkou moudrost Medici.tv zahájit přímé přenosy soutěže až od druhého kola. Jinak můžete dokonale zmást diváky i profesionály a hlavně se sami nechtěně stanete propagátorem špatných příkladů klasického baletu a nevkusu.

V prvním kole bylo poměrně dost slabých účastníků C-třídy jak dopoledne, kdy soutěžili mladší (od 14 do 19 let), tak večer, kde starší (od 19 do 27 let). ) soutěžili. Přestože rozdělení probíhalo podle pasových údajů, na jevišti se vše promíchalo. Neúspěchy by neměly být připisovány přirozenému vzrušení, neobvykle šikmému pódiu nebo podlahové krytině: všichni byli za stejných podmínek. A lepší výkon měl ten, kdo neměl o tolik pevnější nervy, ale lepší školu. A mnoho lidí s tím má problémy.

Předpokládá se, že hlavním úkolem mladých umělců juniorské skupiny je předvést správný, „školní“ výkon: čistotu pohybů, správnou formu, muzikálnost, s níž lze projevit smysl pro styl a umění. Často převládalo něco jiného - netrénovaná chodidla, zvednutá ramena, „nečistota“ v malých pozemních technikách, nemluvě o narušených piruetách a skocích bez letu.

Starší skupina má jiný problém. Mnoho umělců se snažilo překonat nedostatky školní základny pomocí spektakulárních triků, včetně nepředstavitelných vzpour v nesčetných „Plamenech Paříže“, zjevného spoléhání se na vnější dojmy a přílišné exaltování každé věty. Vynikli především Asiaté, kteří nekompromisně v duchu bojových umění vstoupili do prvku klasického baletu. V důsledku toho jsem chtěl na jevišti vidět krásu a duchovno, ale místo toho tam byla celá řada neohrabaných, krátkých figurín, které vypadaly podobně - vertuni a skokani. Jako by to nebyli baletky, ale cirkusáci v aréně. Pravda, v cirkuse dělají všechno čistěji, skáčou výš a rychleji se točí.

Výsledek je logický: ze 127 účastníků se do druhého kola dostala necelá polovina, a to jen tak. O medaile bude dál bojovat 62 umělců.

XIII. Mezinárodní soutěž baletních tanečníků a choreografů. Foto – Igor Zakharkin

Tato baletní show se od roku 1969 koná každé čtyři roky v Moskvě.

Probíhá ve třech kolech ve dvou věkových skupinách: junior (do 18 let včetně) a senior (19 – 27 let). Každá skupina soutěží v sólech a duetech.

Moskevská soutěž je značně konzervativní, primárně zaměřená na baletní tradice, i když neopomíjí ani modernu.

Soutěžícím v prvním kole je nabídnut povinný program (variace nebo pas de deux z klasických baletů) plus fragment z klasiky dle vlastního výběru.

Ve druhém kole účastníci kromě klasiky předvedou moderní číslo nebo fragment z baletů inscenovaných nejdříve v roce 2005. Ve třetím kole - opět klasika.

Choreografická soutěž zahrnuje pouze čísla speciálně vytvořená pro moskevskou show, a to v jakémkoli stylu choreografie.

Letošní ceny jsou velmi štědré: Grand Prix ve výši 100 000 dolarů (pro srovnání, na minulé soutěži byla Grand Prix oceněna na 15 tisíc a nedostala se nikomu) a tři ceny v každé kategorii, od pěti do třiceti tisíc. Žádná cena však nesmí být udělena. Nebo se dá rozdělit mezi účinkující.

Na základě výsledků kvalifikačního kola (videozáznam) se soutěže mohlo zúčastnit 126 účastníků v nominaci „Ballet Dancers“ a 30 účastníků v nominaci „Choreografové“. Z 27 zemí. Zdálo by se, že obraz je bez mráčku. Ve skutečnosti existují problémy, které se neobjevily poprvé.

Geografie této mezinárodní soutěže se z velké části skládá z asijských zemí a zemí SNS. Zástupci evropských baletních velmocí – například Francie nebo Dánska – do Moskvy nejezdí. Letos přijela početná delegace z Brazílie. Jsou zde zástupci z Ukrajiny a USA.

Ale Velké divadlo, na jehož scéně se soutěž odehrává, to vlastně ignorovalo. A baletní soubor Mariinského divadla nebyl prezentován ve své nejlepší podobě.

Existuje také mnoho organizačních nedostatků. Navíc jsou trvalé, putují od soutěže ke konkurenci. Například neustálé chyby v ohlášených jménech choreografů.

Ne, akcenty jsou umístěny správně. Ale to, co napsal v klasice jeden mistr, bylo snadno připsáno druhému. Pokud bychom mluvili o mužských variacích v klasických baletech, inscenovaných nebo radikálně upravených v sovětských dobách.

Za všechny autory se rapu zpravidla ujal klasik devatenáctého století Marius Petipa, který je v odborných kruzích dlouho znám jako „kolektivní pseudonym“. Poznámka v podmínkách soutěže (o jakémkoli stylu choreografie) se často otočila bokem: protože porotu zajímá pouze rok vzniku, a nikoli znaky moderního tance, znamená to, že soutěžící mohou tančit stejnou klasiku na pointe boty v moderním čísle.

Ale nejvíc depresivní - a to je také tradice - bylo na soutěži choreografií. Soutěž se neobešla bez organizačního skandálu. Uchazeč Dmitrij Antipov byl náhle odstraněn z představení, vyšel na pódium protestovat, ale protest byl přehlušen rozhlasovým oznámením.

Výkonný tajemník poroty Sergej Usanov oznámil publiku, že Antipov a dva jeho kolegové byli vyhozeni za porušení předpisů: jejich produkce již byla uvedena dříve. To pořadatelům laskavě nahlásili závodníci potrestaných.

Formálně byly ceny předány ředitelům. Navíc je dostalo šest lidí. Ale ve skutečnosti se ze série plasticky bezobličejových a podobných představení doopravdy zapsal pouze zlatý medailista, Chilan se zvučným jménem Andres Eduardo Jimenez Zuniga.

Dokáže hudbu jak slyšet, tak ji zprostředkovat pohybem netriviálním způsobem. Ukázala to i číslice „Dýka“, v níž sólistka v černém podmanivě balancovala mezi vážností a parodií, na opakovaná španělská slova sladké milostné písně.

A „Archipelago“ je triumfem ženského principu na hudbu Schuberta, kde tři moderní grácie v tričkách a šortkách vytvořily svůj vlastní vnitřní svět. Ostatní, včetně ruských účastníků, opět potvrdili, že dlouhodobá krize choreografů ve světě pokračuje. Ani druhý zlatý laureát choreograf Wen Xiaochao (Čína) v duetu „Through Adversity“ nepřekročil rámec ilustrace názvu.

Tři zájezdy pro účinkující přinesly dobré i špatné. Ve třetím kole závod náhle opustil schopný Alexander Omelchenko: na jevišti upadl a zranil se.

Mladý zázrak soutěže Ivan Sorokin ze Syktyvkaru se probojoval do finále, ale nemohl se předvést, protože si nepřipravil variace na třetí kolo. Proč? Protože chlapec nevěřil, že se mu podaří postoupit tak daleko!

Protože kanonický text klasických variací nebyl na této soutěži schválen, mnozí tančili, co chtěli, až po sady kroků, jasně nastavené učitelem podle individuálních schopností studenta. Výběr variant byl také nejednou záhadný: ti, kteří se neuměli dobře točit, dostali spinový tanec, ti, kteří neuměli skákat, byli zaznamenáni ve skákací variaci. Proč?

Porozumění hudbě, dokonce i jednoduché baletní hudbě, také není vše díky bohu: zpomalení tempa se stalo přirozenou konkurenční katastrofou. Nejsmutnější na tom je, že mnoho lidí netancuje vůbec, ale pouze provádí jednotlivé pohyby bez velkého významu a snaží se předvést svou techniku ​​na úkor svého image. Často nominovaným chyběla individualita. A v určitém okamžiku se konkurence začala slévat do jakéhosi proudu profesně více či méně šikovných uchazečů. Teprve ve třetím kole se obraz jako vždy začal vyjasňovat.

Navzdory svému mladému věku je Subin Lee dokonalou, velmi vynikající baletní herečkou. Pro autorku těchto řádků se stala nespornou vůdkyní.

Velmi mladá Američanka Elizabeth Beyer, roztomile připomínající dlouhonohé hříbě, se dokonale naučila klasické baletní moudrosti do nejmenších detailů. Mark Chino a Denis Zakharov, budoucí premiéři a princové. Silný japonský pár s porozuměním pro choreografické styly působící v Kazani - Midori Terada a Koya Okawa. A řada dobrých tanečníků z Číny a Brazílie.

Ve výčtu by se dalo pokračovat ještě dlouho, ale je lepší se podívat na jména laureátů. Ve skupině seniorů to byly: v duetech ženy - Amanda Gomez Moraes (Brazílie), dovedně točila trojkoly, obsadila druhé místo (nikdo nedostal první cenu) a Midori Terada (Japonsko) a Ao Dingwen (Čína) , se svou výbornou stabilitou se stala třetí.

Za muže získal zlato Koya Okawa (Japonsko), druhou cenu pilný Ernest Latypov z Mariinského divadla a třetí Wang Janfeng (Čína). Mezi ženami byla nejlépe nominována Evelina Godunova z Lotyšska, která ve finále soutěže svižně zatančila skokem vysokým Kitri z „Dona Quijota“, druhá cena nebyla udělena.

Za muže získal zlato Baktiyar Adamzhan (Kazachstán), který dovedně kombinuje umění s technikou, stříbro získal Ma Miaoyuan (Čína), bronz získal Marat Sydykov (Kyrgyzstán), milovník baletních triků.

Pro mladší skupinu v duetech: o první cenu se podělily dívky Park Sunmi (Jižní Korea) a Elizaveta Kokoreva a třetí skončila šikovná Ekaterina Klyavlina (Rusko), která je dobrá v princezně Florině ze „Sleeping Beauty“.

Chlapecké duety vyhrál Denis Zakharov, druhé ocenění nebylo, třetí skončil Brazilec Victor Caixet Goncauves. V kategorii dívek sólo porota považovala za nejlepší Elisabeth Beyer a druhé ocenění získala Subin Li, stejně jako Číňanka Li Siyi.

Mezi chlapci v sekci „sólo“ byl první Mark Chino, druhý nepříliš významný Igor Pugačev, pro kterého je toto místo záloha do budoucna, a třetí Karlis Cirulis (Lotyšsko), který, upřímně řečeno mluvení nijak zvlášť nezapůsobilo.

Analyzovat přednosti a nedostatky laureátů i platnost rozhodnutí poroty by trvalo dlouho. Podle autora těchto řádků byla mladší skupina mnohem zajímavější než skupina starší a ocenění bylo příliš mnoho. Nebyla to až tak výjimečná soutěž. A hierarchie oceněných je v některých případech zcela zpochybněna. Za vše ale mluví, že ne všechna ocenění našla majitele. Grand Prix ale nebyla udělena nikomu.

Jako každá jiná je i tato soutěž směsí výbušných emocí. I sport se zřejmými elektronickými výsledkovými tabulemi vyvolává nesrovnalosti a taneční umění se svou pomíjivostí a strnulým propojením techniky a umění je ještě více polem pro nesouhlas. Ale už je pozdě mávat pěstmi: včera na Historické scéně Velkého divadla vyhlásila mezinárodní porota v čele s ikonou ruského baletu Jurijem Grigorovičem seznam vítězů. Prý nejsou souzeni. A diskutovat o trendech soutěže je nutné a dokonce užitečné – další, za příznivé situace, bude za čtyři roky, za tu dobu se dá v království hodně zlepšit.

Festival, který běží od roku 1969, je téměř o deset let mladší než jeho kolega z Mezinárodního filmového festivalu v Moskvě a Čajkovského soutěže, a přestože motivy jeho vzniku byly podobné, majitelé měli vždy mnoho důvodů být na balet hrdí. . Baletní soutěž byla špičková: v roce 1969 porota uznala jako nejlepší luxusní pár z Velké opery Francescu Zumbo-Patrice Barthes a velká Plisetskaja veřejně prohlásila, že v baletu je sex. Soutěž v poslední době hodně ztratila na prestiži a pořadatelé té současné ji radikálním způsobem obnovili, což vedlo ke dvěma cenám Grand Prix ve výši 200 tisíc dolarů. A data pomohla: předseda poroty Jurij Grigorovič dosáhl milníku 90 let a samotná soutěž se stala počátkem oficiálního „Roku ruského baletu a 200. výročí Mariuse Petipy“.

Co je na soutěži obvyklé: mladí a ne tak mladí umělci tančí svižně nebo přesně. Jsou mírně řečeno problémy s muzikálností (nevím, kdo ze soutěžících se v blízké budoucnosti vyrovná se Stravinským) a s dlouhým dýcháním, což umožňuje plynulé číslo od začátku do konce. O kantilénovém tanci, kdy účastník tančí a nelepí mezeru mezi ziskovými kroky, je také všechno smutné. Ale je tu dobrá zpráva: na konci tohoto roku se mladší skupina ukázala být mnohem zajímavější než starší skupina, což znamená, že s „Generací mladých lidí“ bude zajímavé baletní divadlo a digitální revoluce není tomu překážkou.

Hlavní trend není nový, teprve třicet let nabírá na obrátkách – většinu zájemců tvoří tanečníci z Asie – Číny, Japonska, Jižní Koreje a Kazachstánu a Kyrgyzstánu, které se k nim přidaly. Navzdory nářku nad nedostatkem mužů v baletu je na současné soutěži mnoho sólistů, pódium v ​​sólovém tanci mužů obsadili Marat Sydykov (Kyrgyzstán, 3. místo), Ma Miaoyuan (Čína, 2. místo), Baktiyar Adamzhan (Kazachstán, 1. místo). Dámy mají stejnou sólovou hierarchii Liliya Zainigabdinova (Rusko, 3. místo) a Evelina Godunova (1. místo, Lotyšsko), rozhodly se neudělit druhou cenu. Duet pro muže, vesměs nepříliš galantní, měl úspěch u Wanga Janfenga (Čína, 3. místo), Okawa Koye (Japonsko, 1. místo) a výtvarníka Mariinského divadla Ernesta Latypova (2. místo), jeho parťáka ze stejného Mariinského, úhledného Jekatěrina Čebykina, obdržela pouze diplom – jako Američanka Joy Womack z Kremel Ballet, proslulá svými odhaleními ze zákulisí života. U žen v duetech si třetí cenu rozdali Japonka a Číňanka, první nebyla udělena a druhou si do Kazaně odveze výbušná Brazilka Amanda Morales Gomez, tančící v tamním divadle. Na choreografické soutěži je krajina jednotvárná: o druhé místo se podělili Rusové Nina Madan a neúnavný Andrey Merkuryev, třetí a jeden z prvních autorů z Číny, další prvenství získal jediný památný choreograf, Chilan s nekonečné jméno Zuniga Jimenez Eduardo Andres.

Na konci letošního roku se ukázalo, že mladší skupina je zajímavější než skupina starší

Více potěšila mladší věková skupina, pietní baletní lidé od 14 do 18 let. Společným oblíbencem byl Ivan Sorokin, rodák z města Syktyvkar a student tamního nenápadného gymnázia, o kterého se podle pověstí už v zákulisí prestižních baletních škol odehrává bitva - každý chce dokončit trénink a přivést ho do divadla pod vlastní značkou. Další oblíbenec si naopak udržuje čest moskevské školy - to je pohledný mladý Denis Zakharov, trénovaný s veškerou péčí (první cena v duetu). O první místo se podělily Ruska Liza Kokoreva a Korejka Park Sunmi, druhou cenu porota neudělila. Třetí místo obsadila Ekaterina Klyavlina. . Jejich vrstevníci v sólu - Američanka Elizabeth Beyer, která vyhrála první místo, Číňanka Syi Li a ztělesnění preciznosti a něhy Subin Lee z Jižní Koreje, nutí člověka k zamyšlení, že při všech konkurenčních nevyváženostech na stupních vítězů je logické, a spravedlnosti.

Vítězové různých ročníků

Moskevská soutěž oslavila takové hvězdy jako Francesca Zumbo a Patrice Barthes, Michail Baryshnikov a Eva Evdokimova, Ljudmila Semenyaka a Alexander Godunov, Loipa Araujo a Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osiplievova a další . Výměna generací v baletu je rychlá a několika vítězům soutěže se podařilo stát členy poroty: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.

Origins

U zrodu moskevské baletní soutěže stály legendy ruského baletu Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. V roce 1973 vedl soutěž Jurij Grigorovič, který dodnes ve svých 90 letech zůstává předsedou poroty. V porotě byli v průběhu let Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Stejně jako zástupci světové baletní elity - legendy francouzské školy Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kuba), Birgit Kullberg (Švédsko), autoritativní kritici Arnold Haskell (Velká Británie) a Allan Friederichia (Dánsko) .