Michelangelo Buonarroti pije Oplakávání Krista. Božský Michelangelo

Téměř každý se musel potýkat s když ne životopisem, tak alespoň jménem vynikajícího mistra Michelangela. Pojďme se podívat na popis života a dovednosti velkého génia.

Kdo je Michelangelo?

Michelangelo Buonarroti (1475‒1564) je jedním z největších osobností v několika uměleckých oborech současně. Je považován za velkého mistra vrcholné a pozdní renesance, protože právě tento člověk dokázal prokázat svou všestrannost v architektuře, malbě, poezii a sochařství. Během svého života opakovaně přijímal grandiózní umělecké úkoly a šel pevně za svým cílem, přičemž zcela ignoroval překážky. Dá se říci, že Michelangelo byl osamělý myslitel, protože vedl neustálý boj s okolním světem, přičemž se cítil velmi odcizený a neklidný. Přes všechny překážky však tato osobnost vystoupila na novou úroveň v dějinách umění.

Génius sochaře

Spolu s tak slavnými uměleckými postavami jako Leonardo da Vinci a Raphael získal Michelangelo neutuchající slávu. Základním principem pro něj byla znalost okolního světa a právě on je povýšen mezi první sochaře své doby. Proč? Faktem je, že to byl Michelangelo, kdo se podrobně naučil stavbu lidského těla a přitom ukázal eleganci a nádheru těla. Navzdory tomu, že se musel často podřizovat rozmarům panovníků, mohl snadno přejít k novým proměnám v architektuře, v tvorbě fresek, v malířství. Snadnost provedení díla zdůrazňuje jedinečnost tohoto muže, jehož díla jsou i dnes k vidění v muzeích.

Michelangelova slavná socha "Pieta"

Michelangelo pracoval velmi tvrdě jako sochař a nyní se seznámíme s vrcholem jeho kreativity. Socha „Pieta“ od Michelangela Buonarrotiho je prvním z celkového počtu děl, které oslavovaly velkého Itala po celé zemi. V současnosti se tato mramorová sochařská kompozice, které se také říká „Nářek Krista“, nachází v bazilice svatého Petra ve Vatikánu. Je to ukazatel neochvějné víry samotného tvůrce, hloubka a dramatičnost biblických dějin, která zdůrazňuje humanistické ideály renesance.

Krátce o historii stvoření

Michelangelova socha Pietà byla vytvořena pro francouzského kardinála Jean Billaire de Lagrol již v roce 1496. Již v tak mladém věku (bylo mu tehdy pouhých 21 let) uzavřel Michelangelo s kardinálem smlouvu o vytvoření pohřební Piety. Téma bylo velmi důležité, ale čas vyhrazený na vytvoření sochařské kompozice byl velmi krátký – pouhý rok. Michelangelo však pracoval asi dva roky. Možná právě proto byla práce provedena tak mistrovsky, protože sochař tak přesně a akademicky detailoval objemy a vše rychle vytvořit prostě nešlo. Tato skutečnost zdůrazňuje jeho pracovitost a schopnost dovést svá díla k dokonalosti.

Zajímavostí je, že jde o jedinou jeho sochu, která byla podepsána. Faktem je, že po dokončení práce je dala k veřejnému zamyšlení. Ze rtů diváků čišela bezmezná rozkoš, někteří četli modlitby a přísahali na tak velkolepý výtvor. Reakce lidí byla úžasná a jednoho dne v pozdní hodinu Michelangelo tajně vstoupil do katedrály s nástroji a poukázal na důstojný nápis na opasku Madony: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“. Od této chvíle se ze sochaře stal rozpoznatelný génius.

Tragické téma v soše Pietà od Michelangela. Popis

V té době bylo téma biblického motivu pro mistry prostě nepřijatelné. Nebojácně porušil tradici a znovu vytvořil obraz mladé Marie, truchlící matky, s její smyslností, láskou a velkorysou snášenlivostí. Můžeme pozorovat, jak dovedně Michelangelo dokázal zprostředkovat kompoziční strukturu, která vyjadřuje psychologický přesah tragédie. Hlava Panny Marie je mírně skloněna. Dívá se na tvář svého syna ležícího na jejím klíně, oči zavřené v hlubokém spánku. Při pohledu na tuto sochu můžete cítit matčino nejhlubší zmatení, smutek, který padá na její srdce. Tato práce vnesla do zprostředkování dramatu novinku. Přirozenou velikostí kompozice a postavením postav sochař zavrhl dosavadní pohledy na toto téma.

Útok na stvoření

Bohužel i toto „svaté“ stvoření bylo napadeno. Stalo se tak v roce 1972. Po oslavě Dne Nejsvětější Trojice umělecké dílo zcela napadl jeden australský geolog - Laszlo Toth. Představoval si, že vstal z mrtvých a rychle zasadil 15 ran kladivem na Michelangelovu sochu.

Poslední výdech kreativního génia

Michelangelova Pieta Rondanini vznikla šest dní před jeho smrtí. Zůstalo ve fázi prvotního zpracování, jehož ideová obdoba měla i biblický motiv. Nejprve chtěl sochař znovu vytvořit postavu Matky Boží podpírající tělo svého Syna. Tělo vypadá tak vychrtle, že zdůrazňuje beznaděj a neodvolatelnost života. Ruce měl mít podle plánu roztažené do stran, v posledních dnech však mistr kompozici upravil. Od této chvíle byly Kristovy ruce přitisknuty k jeho tělu. Vidíme jistou vnější nesoudržnost obou postav, ale zároveň cítíme neoddělitelnost jejich duchovního charakteru, vnitřního, který vytváří jednotnou formu. Smutek matky probíhá v bolestném tichu, kde není ani strach, ani slzy.

Z celkového počtu Michelangelových děl jsme tedy vzali v úvahu pouze dvě. Tento génius vytvořil mnoho výtvorů, které doslova zdůrazňují neomezenost vnitřního světa italského umělce renesance.

V samém srdci Vatikánu – v bazilice svatého Petra – se nachází nesrovnatelné sousoší „Pieta“ (italsky pieta – milosrdenství), jedno z nejznámějších děl velkého syna Itálie Michelangela Buonarottiho. Dosud neznámý Ital ve svých čtyřiadvaceti letech vytvořil kompozici Oplakávání Krista, zobrazující postavu Panny Marie truchlící nad neživým Ježíšovým tělem.

Prohlídka hlavních památek Vatikánu je samozřejmě zajímavější a lepší ve společnosti průvodce.Pokud se ale rozhodnete navštívit Pietu na vlastní pěst, níže jsou pro vás užitečné informace.

Historie neobvyklého sochařství

Po příjezdu do Říma v roce 1496 se 21letý Michelangelo brzy setkal s bohatým finančníkem a slavným sběratelem památek minulosti Jacopem Gallim. Díky zprostředkování svého nového vlivného mecenáše získává aspirující sochař značnou zakázku od francouzského kléru katolické církve. Kardinál Jean Bilair de Lagrola uzavírá s mladým mistrem dohodu, podle níž má sochař rok na vytvoření pohřební Piety v bazilice svatého Petra. Michelangelo ale nedodržel termín, pracoval téměř dva roky.

Sousoší „Pieta“ ohromuje velkolepým kompozičním mistrovstvím a lidskostí realizovaných obrazů. Téměř vždy se na podobných dílech podílelo několik hrdinů současně, a ne dva, jako u Itala. Při své práci stál před mladým sochařem nelehký úkol: musel spojit stojící a ležící postavy do jediné kompozice, aniž by narušil přirozené proporce a harmonii.

Po překonání všech obtíží se Michelangelo vypořádal s nařízením francouzského kardinála obdivuhodně. Dokončené dílo proslavilo dosud neznámého sochaře po celé republice i mimo ni. Michelangelova zručnost a talent mu umožnily stát na stejné úrovni nejen se svými současníky, ale také se svými slavnými předchůdci.

Michelangelův autogram

„Plačení Krista“ je jediným dílem slavného italského génia, na kterém se podepsal.

Po instalaci sochařské kompozice v katedrále sv. Petra tam mistr často jezdil obdivovat své vlastní dílo. Jednoho dne však mladý Ital zaslechl rozhovor, v němž účastníci rozhovoru omylem označili za autora jeho výtvoru jiného sochaře, Milanese Gobba. Michelangelo si nedovolil zasahovat do rozhovoru. Místo toho další noc nádherně vyřezal do záhybu šatů Panny Marie větu: „Michelangelo Buonarotti provedl Florentinu.

Vandalský čin

Mistrovské dílo Michelangela Buonarottiho se dochovalo dodnes. Sousoší se dodnes nachází ve Vatikánu, v bazilice svatého Petra, ale po tragických událostech, ke kterým došlo v roce 1972, je možné na něj nahlížet pouze přes neprůstřelné sklo.

Instalace ochranné konstrukce byla provedena poté, co byl na soše spáchán vandalský čin. Laszlo Tóth, geolog z Austrálie, který si představuje Krista vstávajícího z mrtvých, patnáctkrát udeřil na slavné postavy kamenným kladivem. Návštěvníci, otupělí hrůzou, okamžitě nepochopili, co se děje, a šílence popadli příliš pozdě. Bláznovi se podařilo způsobit vážné poškození Michelangelova výtvoru - Mary měla zlomenou ruku až po loket, její nos a levé oko byly také poškozeny jednáním vandala. Došlo i k dalším drobným škodám. Socha Pietà vyžadovala restaurování.

Dnes je restaurované dílo velkého Michelangela ozdobou baziliky sv. Petra a vyvolává, stejně jako dříve, upřímný obdiv publika.

Vítejte na zajímavých výletech do Říma a Vatikánu

1. prosince 2018

V bazilice svatého Petra ve Vatikánu se nachází jedno z největších sochařských děl, jaké kdy člověk vytvořil. Michelangelova Pieta je bezpochyby jedním z vynikajících příkladů renesančního umění. A pokud jde o sílu emocionálního dopadu, stále nemá obdoby! Je charakteristické, že žádná z mnoha kopií, které lze vidět v různých katolických katedrálách po celém světě, není schopna zprostředkovat byť jen malý zlomek takových pocitů.

Plastika zachycuje truchlící obraz Panny Marie držící na klíně bezvládné tělo Ježíše, který byl právě sňat z kříže. Podobná zápletka, mimochodem nepotvrzená v žádném textu evangelia, byla nicméně v tehdejší katolické ikonografii používána poměrně často a odrážela především tragédii, která se stala. Výklad Michelangela Buonarrotiho, ztělesněný v mramoru, představuje náboženskou vizi smrti prostřednictvím klidného a mírumilovného zjevu Božího syna. Poprvé v dějinách umění vyvažuje naturalismus nahého těla s ideály klasické krásy renesance, která neměla v italském sochařství obdoby.

Michelagelova Pietà se objevila během Buonarottiho prvního pobytu v Římě, kam dorazil koncem června 1496 na pozvání římského aristokrata a bankéře Iacola Galliho. Galli jako prostředník a garant v různých komisích spojených se skupinou kardinálů nabídl aspirujícímu talentovanému architektovi řadu zakázek. Jeden z návrhů přišel od kardinála Jeana Bilerese de Lagraulas, který působil jako velvyslanec francouzského krále Karla VIII. u Svatého stolce. Duchovní si přál vyrobit náhrobek hodný jeho osoby.

Po obdržení počáteční platby předem za objednávku se Michelangelo v březnu 1498 vydal do jednoho z lomů na Mount Altissimo v Apuánských Alpách, aby osobně vybral mramorový blok pro budoucí sochu z lomů Carrara. Materiál z těchto míst, vyznačující se zvláštní bílou čistotou a jemnou zrnitostí horniny, byl nejvhodnější pro výrobu jemných sochařských děl. Michelangelova Pieta byla dokončena v roce 1499. (podle jiných pramenů - v roce 1500), tzn. když bylo mistrovi pouhých 25 let.

Pieta - Smutek

Podpis vyřezaný Michelangelem

Nápis, který zní: „Michelangelo Buonarroti udělal Florenťana“ lze jasně vidět na praku ležícím na vrchu panenského pláště. Tato socha je jediná, kterou kdy mistr podepsal. Podle svědectví italského umělce a spisovatele Giorgia Vasariho Michelangelo později tohoto výbuchu hrdosti litoval a přísahal, že svá díla už nikdy nepodepíše.

Zpočátku Michelangelova Pieta, jak bylo dohodnuto ve smlouvě, zdobila hrobku v jižní příčné lodi starého kostela Santa Petronilla, kterou si kardinál zvolil jako svou pohřební kapli. Vzhledem k tomu, že tuto kapli zničil architekt Donato Bramante při stavbě nové baziliky svatého Petra, která začala v roce 1506, Michelangelova Pietà dočasně zaujala její místo v sakristii kaple Santa Maria della Febbre, která se nachází vedle staré baziliky. až do roku 1517. V roce 1568 Sousoší bylo umístěno na oltáři Santa Simona a Judy ve starém Sixtinském chóru baziliky sv. Petra. Po dokončení všech prací byl v listopadu 1626 přemístěn na nový kůr. Zároveň bylo nutné udělat nový podstavec pro sochu. Vyrobil ho Francesco Borromini. Současné místo - v první kapli od vchodu v pravé lodi - obsadila Michelangelova Pieta v roce 1749.

Fotografický snímek sochy z počátku minulého století

Četné pohyby neměly na stav sochy nejlepší vliv. Čtyři prsty na levé ruce Panny Marie, zlomené při pohybu, byly obnoveny v roce 1736 Giuseppem Lirionim. Toto první velké restaurování následně vyvolalo spory mezi mnoha učenci, pokud jde o rozsah, v jakém si Giuseppe dovolil ve své práci učinit gesto Panny rétoričtější.

Fragment sochy

Rentgenová analýza Michelangelovy Piety, provedená během přípravy sochy pro její vystavení ve vatikánském pavilonu na Světové výstavě v New Yorku v roce 1964, však neodhalila žádná kritická zranitelnost. A to bylo opět důkazem toho, jak pečlivě pán vzal výběr mramorového bloku.

Výstava soch ve vatikánském pavilonu na světové výstavě v New Yorku. 1964

V roce 1972 byla Michelangelova Pieta vystavena bezprecedentnímu vandalismu. Duševně nemocný Laszlo Tóth, původem z Maďarska, 21. května sochu těžce poškodil několika ranami skalního kladiva, ulomil levou ruku a prakticky zničil truchlivý vzhled Madony.

Rozbité úlomky roztroušené po sousoší si davy přihlížejících okamžitě vyzvedly jako bezplatné suvenýry. Mnoho z nich bylo následně vráceno - balíky dokonce přicházely z Ameriky.

To je zajímavé!

Proti restaurování zohavené sochy se vyslovili někteří poměrně autoritativní kulturní odborníci, kteří navrhli ponechat ji v této podobě pro poučení dalších generací jako nevinnou oběť. Deoclecio Redige de Campos, jmenovaný vedoucím restaurátorských prací, udělal za kontroverzí čáru, když prohlásil, že „Michelangelova Pietà čerpá svou výrazovou sílu z duchovní čistoty ztělesněné v mramoru. A i prosté škrábnutí na něm je znepokojivější než absence rukou Venuše de Milo.“

Pieta v italštině zní jako Pietà a znamená soucit, soucit. Vatikánská pieta je ikonografickým výjevem Panny Marie oplakávajícího mrtvého Krista. Je považován za první a nejvýraznější dílo Michelangela Buonarrotiho. Jeho kopie jsou v mnoha katolických kostelech po celém světě, ale jediný originál je uchováván v bazilice svatého Petra v Římě již více než 500 let.

Příběh

V roce 1498 se kardinál, který byl velvyslancem francouzského krále Karla VIII. na dvoře papeže Alexandra VI. Borgii, Jean Bilair de Lagrola obrátil na mladého Michelangela se zajímavou žádostí. Přál si vyrobit sochu, která by ozdobila kapli sv. Petronilly v katedrále sv. Petra, která v té době patřila francouzskému králi.

Obchod zprostředkoval vlivný římský bankéř a také Buonarrotiho přítel a mecenáš Jacopo Galli. Jen díky němu se třiadvacetiletému sochaři dostalo takové pocty. Zpočátku vznikaly skici, najímali se asistenti a vybíral se mramor. A teprve poté, 26. srpna 1498, byla smlouva oficiálně podepsána. Práce trvaly rok a její náklady přesáhly 450 zlatých dukátů, což bylo nepředstavitelně velké jmění.

V roce 1499 mistr dokončil dílo, jehož rozměry byly impozantní - 174 × 195 × 69 cm, o rok později bylo sousoší umístěno v kostele svatého Petra, kde je dodnes. Podstavec pro něj vyrobil další sochař jménem Francesco Borromini později - v roce 1626.

V novodobé historii vzbudil kolem sochy velký rozruch v roce 1972, kdy na ni zaútočil Maďar Laszlo Tóth. Trpěl duševní chorobou. Při útoku křičel, že je Ježíš Kristus a tuto pietu nenáviděl. Kladivem zohavil tvář a ruku postavy Panny Marie, poté se jim ho podařilo odtáhnout.

Socha byla kompletně restaurována a po restaurování byla umístěna pod neprůstřelné sklo.

Znalci umění namítají, že rozhodnutí je zásadně špatné, protože nyní lze sochu vidět pouze ze značné vzdálenosti a z jednoho úhlu, což znemožňuje její plné vnímání.

Každý má však svůj názor.

Popis

Michelangelova Pieta se vyznačuje tím, že nemá křížovou, ale kuželovitou kompozici. Autor předpokládal, že pouze tato varianta povede k získání vnitřní dynamiky a sjednotí obě postavy dohromady.

Přes splynutí postav je zde viditelná opozice mezi živými a mrtvými, mužem a ženou, nahými a zahalenými. Je to cítit ve zmrazeném napětí, ale neruší to obdivování sochy, prožívání blažené úcty.

Historici umění připisují dílo Quattrocentu a vrcholné renesanci, pouze ve zvláštním, jedinečném smyslu. Italský mistr se rozhodl na scénu podívat jinak, Madonu nezobrazoval tak starou, ale jako mladou, krásnou a truchlící.

Někteří badatelé se domnívají, že Michelangelo chtěl tímto způsobem zdůraznit, že svatost a cudnost zachovávají mládí. Jiní jsou si jisti, že Madonninou tváří vyjádřil touhu po vlastní matce, která zemřela příliš brzy.

Nejspolehlivější verzí však je, že se sochař řídil úvahami z anatomie. Myslel si, že na mladé tváři bude smutek vypadat výrazněji. Autor však Marii nevykreslil jako utápějící se v žalu. Její tvář zůstává úžasně krásná, živá a svěží. Smutek lze číst v hloubce jejích gest, držení těla a instinktivní touhy chránit svého syna.

Věrohodně je zobrazen i sám Kristus. Jeho tělo se zdá těžké a vzhled a poloha jeho končetin svědčí o ztuhlosti. Jeho neživá tvář vyjadřuje prožité utrpení a neuvěřitelná muka, která prožíval Ježíš před svou smrtí, když si uvědomil strašlivou podstatu tohoto světa.

Zvláštní pozornost by měla být věnována kontrastu, který vzniká mezi tváří a oděvem Madony. Její hlava se zdá lehká a mladistvá, ale velké, roztřepené záhyby šatů jasně vyjadřují dívčinu duchovní a fyzickou sílu. Slouží také jako jakýsi podstavec pyramidové kompozice, zdůrazňující zlomeninu těla Krista, dramaticky ležícího na klíně své matky.

Zvláštnosti

Hlavním znakem Michelangelovy Piety je přítomnost autorova podpisu. Toto je jediné dílo, které podepsal. Historici se domnívají, že to udělal tak, že zaslechl rozhovor přihlížejících. Hádali se o to, komu socha patří. Znepokojený tím se mistr rozhodl, že je povinen zanechat „autogram“ pro své potomky.

Další rys pochází z předpokladu uměleckého kritika Dimitria Martinelliho. Věřil, že v kompozici je kontrast mezi horizontálou a vertikálou, která tvoří kříž. V lednu 2017 byla hypotéza vyvrácena skupinou historiků pod vedením Giovanniho Cisselina. Vědci studovali vatikánské archivy a našli nepřímý důkaz, že jedna z autorových myšlenek spočívá v odrazu kanonického trojúhelníku. Tento jev je pro katolickou kulturu krajně netypický, což znamená, že postavy neměly s křížem nic společného.

Oplakávání Krista je také různé v proporcích. Vědci vypočítali, že pokud postavíme postavy vzpřímeně, bude Ježíšova výška minimálně 175 cm a výška Madony bude přibližně 205 cm. Takové proporce jsou nutné, aby socha neztrácela rovnováhu.

Navíc, když se podíváte pozorně, je jasné, že Maryina hlava je mnohem větší než hlava jejího syna. Je jasné, že je velikostí větší než Kristus, ale vyniká především hlava. Umělečtí kritici se domnívají, že Buonarroti se uchýlil k této technice, aby dosáhl lehkosti, s jakou Madona drží dospělého Ježíše v náručí. Panna Maria je velmi mohutná, což přitahuje pozornost. Ale její roztomilé rysy zjemňují efekt.

Nápadný je i neuvěřitelný detail kompozice. Mistr měl speciální techniku ​​a dokázal identifikovat anatomické detaily, což jeho mistrovským dílům dodávalo vytříbenou přirozenost. Tato socha se stala nejmocnějším dílem italského sochaře, protože právě v ní dokázal zprostředkovat lidské utrpení, smutek a lásku s takovou jasností a zároveň něhou.

Užitečné informace

Michelangelova Pietà se nachází vpravo od vchodu. Podívat se na něj můžete zdarma, stačí zaplatit vstup do samotného chrámu.

Cena vstupenky závisí na tom, jak chcete prohlídku absolvovat. Celých 551 kroků nahoru ke kostelu stojí 6 eur, 320 schodů a pak výtah stojí 8 eur. Děti do 12 let mají vstup zdarma. Cena je uvedena pro turistu ze skupiny, zatímco jednotlivá vstupenka stojí asi 13 eur.

Nejpohodlnější způsob, jak se dostat do katedrály, je metrem. Nejbližší stanice je Ottaviano na červené lince. Když vyjdete z metra, musíte odbočit doleva a jít 10-15 minut po ulici zvané Via Ottaviano. Přiléhá k náměstí a samotné katedrále svatého Petra.

Pokud chcete, můžete se projít od některých atrakcí. Cesta od slavné Fontány di Trevi nebo Piazza di Spagna nezabere více než 30 minut. Promenáda ale určitě zůstane v paměti, protože cestou narazíte na spoustu zajímavých turistických míst.

Kontakty

Přesná adresa katedrály: Piazza San Pietro.

Otevírací doba: v letním období, které trvá od 1. dubna do 30. září - od 7:00 do 19:00. V zimním období od 1. října do 31. března jsou dveře chrámu pro turisty otevřeny od 7:00 do 18:30.

Oficiální stránky Vatikánu: vatican.va

Nedávno jsem znovu četl Waltera Patera. Michelangelo ve svém eseji o poezii našel linie, které připomněly obraz Rondaniniho Piety: „Veškerá jeho naděje je založena na vědomí nevědomosti – neznalosti člověka, neznalosti podstaty ducha, jeho původu a jeho schopností.<…>Je básníkem celé této oblasti pocitů – básníkem, který dodnes živě strhává naše nejniternější myšlenky – tiché otázky o posmrtném přechodu do beztvarého stavu, který předcházel životu; o změně, o rozhořčení proti této změně; dále o změkčujícím, světlém impulsu lítosti; konečně, v dálce, nejasné, nejasné, ale o nic nejasnější než nejkonkrétnější myšlenky lidstva po tři staletí o předmětu tak blízkém jeho srdci, o novém těle - nejistém světle, nepolapitelném, vnějším působení na tvářích, které jsou příliš nehybné nebo příliš beztvaré; sen rozmazaný v mihotání rána, nevěrný, bezcílný, bezmocný; slabost sluchu, paměti, hmatu, dýchání, světlo na prahu dveří, pírko ve vichřici.“ (W. Pater. Renesance. Eseje o umění a poezii. M., 2006. S. 127-128.):

Poslední Michelangelovo dílo je nyní na zámku Sforzesco v Miláně. Při naší první návštěvě Milána byl Pietà Rondanini v rekonstrukci. Když jsme se znovu ocitli v Miláně, do poslední chvíle jsme nevěřili, že ji uvidíme. Zářil bělostí, bylo velmi těžké odtrhnout se od kontemplace tohoto rozplývajícího se sousoší. Až na fotce jsem viděl, že jeho podstavec je kus antického náhrobku, vedle „Pieta Rondanini“ směřujete pohled jen nahoru:

Stejně jako v jiných dílech Michelangela se obraz objevuje v jednotě rozvinutého a nedokončeného:

Povaha neúplnosti Pietà Rondanini je však zcela odlišná od té v sochách hrobky Medicejských. Neúplnost posledního díla spočívá v nemožnosti sdělit fyzickým jazykem sochy, co si mistr myslel. Vznik díla se zde mění v proces jeho destrukce.

V.N. Lazarev napsal o „Pietě Rondanini“ krásně: „Mistr stále pracoval na tomto díle, které začalo kolem roku 1552, šest dní před svou smrtí. Skupina zůstala nedokončená, ale i ve fragmentárním stavu, ve kterém se k nám dostala, zanechává „Pieta Rondanini“ nezapomenutelný dojem.
Nejprve Michelangelo začal blok zpracovávat pro skladbu jiného typu, zaznamenanou na jedné kresbě v Oxfordu. Měl to být „Pohřeb“, mrtvého Krista podpíraly nejprve dvě postavy a pak jedna<…>Ale pak, téměř o deset let později, se vrátil k práci na skupině a podrobil ji velmi významným změnám. Začal narovnávat Kristovo tělo a přibližovat jej k postavě Marie. Zároveň upustil od silného náklonu obou hlav.
Všechny tyto změny zanechaly své stopy na povrchu kamene: hlava Krista byla vytesána z pravého ramene Marie, ruka Krista - z pravé strany postavy Matky Boží a jejího stehna; původní levé rameno Krista a levý okraj jeho trupu byly později použity jako materiál pro jeho levou ruku a pro levou ruku Marie; konečně má Mariina hlava vzpřímenější polohu, téměř rovnoběžnou se sklonem Kristovy hlavy. Všechny tyto změny vedly k tomu, že „pohřeb“ ustoupil „naříkání Krista“<…>:

„Pieta Rondanini“ je ve svém designu jedním z nejtragičtějších děl Michelangela. V něm se velký mistr jakoby loučí se životem. Míra zoufalství, která je ztělesněna v těchto dvou osamělých postavách ztracených v obrovském světě, je nezměrná. Matka se drží mrtvého těla svého syna a nemůže se s ním rozloučit. Nepláče, nekřičí strachem a hrůzou, nelomí rukama. Její smutek je tichý. V tomto nejjemnějším obrazu ve své duchovnosti Michelangelo zprostředkoval to, co sám cítil a cítil – tragédii osamělosti. Nestabilní postavy, pohlcené jediným parabolickým pohybem, nabyly nezvykle protáhlých proporcí, po energickém contrappostu, tak milovaném mistrem, nezůstala ani stopa, tělo se stalo netečným a přehnaně křehkým. Plastická hmota, které si Michelangelo vždy tak cenil, jako by se roztavila, vypařila, vypařila, duchovní princip zde, přísně vzato, nemá co bojovat. V tomto sousoší umělec poprvé překonává bolestivý konflikt protichůdných sil, ale za cenu maximálního odlehčení hmoty, která získává úžasnou duchovnost.<…>:

Celá cesta jeho života nyní Michelangelovi připadá jako naprostý klam. V sonetu pozoruhodném svou poetickou krásou píše:

„V křehkém člunu, rozbouřeným mořem, můj život ve svém útěku dosáhl přístavu společného pro všechny, kde musím skládat účty ze zla i z dobrých skutků. Teď dobře vím, jak mě má milující představivost zatížila klamem, udělala z umění můj idol a krále a hnala mě k touze po tom, po čem všichni touží. Láskyplné myšlenky, kdysi marné a radostné, co z vás zbylo, když se blížím k dvojité smrti? Jedním jsem si jistý, druhým mě ohrožuje. Ani štětec, ani dláto nedává pokoj duši obrácené k té božské lásce, která vztáhla ruce na kříži, aby nás vzala k sobě.“
(V.N. Lazarev. Staří italští mistři. M., 1972. S.486-487)