Na kopcích Mandžuska. „na kopcích Mandžuska“ V tuto kritickou chvíli v týlu Rusů začal hrát plukovní orchestr pod vedením kapelníka Ilji Alekseeviče Šatrova

Další výročí oslavil valčík „Na kopcích Mandžuska“ - slavné dílo věnované ruským vojákům, kteří zemřeli ve válce s Japonskem. Jeho psaní začalo na Dálném východě.

Nedávno - asi před 20 lety - byla tato melodie slyšet všude: na náměstích a zahradách, v parcích a na nábřeží. Obecně všude tam, kde hrály dechovky. Dnes jsou bohužel dechovky novinkou, ale tuto melodii si pamatují všichni, malí i velcí.

„Pluk Moksha na kopcích Manchuria“ je správný název tohoto díla. V roce 1905, během rusko-japonské války, byl pluk obklíčen poblíž Mukden. Když došly nábojnice a vojáci začali ztrácet poslední naděje, velitel vydal povel: prapor a orchestr na parapet. Když se vojáci vzchopili, sebrali poslední síly v pěst za zvuků pochodu, zahájili bajonetový útok a byli schopni prorazit obklíčení. Ze 4000 přežilo 700 lidí a sedm hudebníků z orchestru. Kapelník pluku Ilja Šatrov byl vyznamenán důstojnickým Řádem svatého Jiří, což je pro hudebníka velmi vzácný, a orchestr získal čestné stříbrné trubky.

Andrey Popov, šéf orchestru Pacifické flotily, major: „Dílo velmi ovlivnilo vývoj národní kultury. Je prostoupena událostmi, které se odehrály v Mandžusku. Zůstalo pravděpodobně v srdcích všech posluchačů, hudebníků, dirigentů i běžných posluchačů, protože bylo napsáno od srdce.“

Po skončení války zůstal pluk Moksha v Mandžusku ještě rok. V jednu chvíli Ilja Šatrov na příkaz velitele skončil ve strážnici. Právě zde začal skládat valčík na památku svých kamarádů, kteří zemřeli v bitvě. V květnu 1906 se pluk vrátil na své stálé místo ve Zlatoustu. Právě zde skladatel vytvořil první verzi valčíku. A zde se Ilya Shatrov setkal s učitelem a skladatelem Oscarem Knaubem. Pomohl kapelníkovi dokončit dílo a vydat noty. Již v létě 1907 se objevily na pultu Knaubova obchodu.

Dechová kapela předvedla 24. dubna 1908 poprvé ve Strukovském parku v Samaře valčík „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“. Publikum tuto melodii zpočátku vítalo spíše chladně. Kritici také měli mnoho připomínek k novému valčíku.

Andrey Popov, šéf orchestru Pacific Fleet, major: „Za prvé to byla inovace ze strany Shatrova – hrát valčík ve Strukovského parku. Lidé jsou totiž zvyklí, že dechovky předvádějí bravurní díla za účasti slavných, v té době populárních, tureckých bubnů a měděných činelů. A pak najednou lidé slyšeli valčík. Tohle bylo něco nového. Proto se valčíku zpočátku dostalo takové kritiky, ale brzy se tato hudba stala populární a začala se rozvíjet. Spolu s tímto valčíkem bylo napsáno mnoho vlasteneckých písní právě o těchto časech, o událostech na Dálném východě. A myslím, že mnoho skladatelů, kteří si z toho díla vzali příklad, začali psát konkrétněji o kořistech ruského lidu. A to se začalo silně odrážet v umění.“

Obliba valčíku rostla mílovými kroky. Jen za první tři roky byl přetištěn 82krát. Oběh desek předčil všechny ostatní módní hity. Hrálo se všude – na hřištích, v restauracích, valčíková hudba se linula téměř z každého okna. Brzy napsal samarský básník a spisovatel Stepan Petrov první verzi básní pro valčík. To bylo základem pro další verze.

Během první světové války tento valčík předváděly všechny vojenské kapely v době klidu na frontě. To neztratilo popularitu během sovětských časů. Na všech tanečních parketech, v klubech, o prázdninách se jako první hrály „On the Hills of Manchuria“ a „Amur Waves“. V roce 1945 se valčík hrál v rozhlase, na koncertech a při slavnostních chvílích v souvislosti s vítězstvími Rudé armády v bojích s Japonskem.

Tatyana Selitsskaya, koncertní mistr orchestru Pacific Fleet: „To je přesně tajemství skladatelova talentu. Vložil do hudby svou duši a své emoce. Investoval to do takové míry, že to bylo každému jasné a prošlo hudbou. Hudba je obecně kouzelná."

V průběhu let bylo pro tento valčík napsáno několik verzí textů. Takoví mistři ruské a sovětské populární hudby jako Kozlovskij, Leščenko, Utesov, Zykina se jí ujali a předvedli ji na těch nejzvláštnějších akcích. A obyčejní lidé, zvláště ti starší, na tento valčík s potěšením vzpomínají a zpívají. V celovečerních filmech byl použit více než jednou nebo dvakrát.

O oblíbenosti a hodnotě tohoto valčíku svědčí i to, že více než jednou nebo dvakrát v různých dobách, v dobách zcela odlišných hudebních stylů, „Manjurian Beat“ - jak zní název v angličtině, hrály různé skupiny. Glen Miller Orchestra, Ventures, Spotnix... To je jen pár poct zahraničních interpretů.

Evgeny Kalestratov, hudebník orchestru Pacific Fleet, praporčík: „Podle mého názoru, protože to bylo napsáno pro lidi. A zřejmě to napsal velmi dobrý člověk. A když hudba není napsána pro někoho, ale speciálně pro obyčejné lidi, nabývá jiných forem, nějakých duchovních, v této hudbě je spousta takových pravoslavných věcí.“

Před rokem, 24. dubna, se ve Strukovského parku v Samaře slavilo 105. výročí prvního provedení valčíku. Koncertu se zúčastnili tak slavní umělci jako Mark Kogan a Georgy Tsvetkov. Nyní v Samaře začal projekt každoročních festivalů dechovek věnovaných valčíku „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“.

Na kopcích Mandžuska. Píseň z rusko-japonské války.

NA KORECH MANCHURI

Hudba Ilya Shatrov
Slova poutníka (Stepan Petrov)

Všude kolem je ticho, kopce jsou pokryty tmou.
Hroby udržují mír.

Stíny minulosti kroužily už dlouho,
Mluví o obětech bitev.

A Rusové neslyší slzy.

Matka pláče, mladá žena pláče,

Zlý osud a prokletí osudu!...

Spánek, hrdinové ruské země,
Rodilí synové vlasti.

Spěte, synové, zemřeli jste za Rus, za vlast,

A oslavíme krvavý pohřeb.

Mistrovská díla ruské romance / Ed.-comp. N. V. Abelmas. — M.: LLC „Nakladatelství AST“; Doněck: „Stalker“, 2004. - (Písně pro duši).

Původní název byl „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“. Věnováno vojákům 214. pěšího praporu Moksha, kteří padli v únoru 1905 v bojích s Japonci u města Mukden.

Autorem melodie je kapelník pluku Moksha Ilja Šatrov. Variant textu je mnoho – autorská i folklorní. Mezi dalšími autory je zmíněn básník K.R. - Velkokníže Konstantin Romanov, ale to je spíše legenda. Úpravy byly vytvořeny mnoho let po válce - A. Mashistov (viz níže), a v roce 1945 Pavel Shubin (). Dnes se na tuto melodii zpívá komická píseň: „V lese je ticho, ale jezevec nespí...“. Existuje také stejnojmenná píseň od Alexandra Galicha<1969>, věnovaný památce spisovatele Michaila Zoshčenka.

Z. Sbírka: Antologie vojenských písní / Komp. a autor předmluvy. V. Kalugin. - M.: Eksmo, 2006:

Rusko-japonská válka v letech 1904-1905 byla neúspěšná a ve svých důsledcích pro Rusko fatální, ale vzpomínka na ni byla zachována ve dvou písních, které se staly jednou z nejpopulárnějších - „Varyag“ a valčík „Na kopcích Manchuria. “ Jsou založeny na skutečných událostech: smrti křižníku "Varyag" v námořní bitvě a smrti vojáků pluku Moksha v pozemní bitvě. „Varyag“ je prvním z křižníků eskadry Dálného východu, který se zúčastnil nerovné bitvy v Port Arthuru se 14 japonskými loděmi. Jeho smrtí začala tragická válka pro ruskou flotilu. Krvavá bitva pluku Moksha na kopcích Mandžuska je jen epizodou této války. Ale byl to on, kdo byl předurčen stát se neméně významným než námořní bitva. Pluk tvořilo 6 štábních důstojníků, 43 vrchních důstojníků, 404 poddůstojníků, 3548 řadových vojáků, 11 jízdních sanitářů a 61 hudebníků. Tito hudebníci měli hrát rozhodující roli. Po jedenáct dní pluk neopustil bitvu. Na dvanáctém se kruh obklíčení uzavřel. Ale v nejkritičtější chvíli, kdy byly vyčerpány síly i munice, plukovní orchestr praskl. Následovaly vojenské pochody jeden za druhým. Japonci zaváhali. Ruské "Hurá!" zaznělo ve finále. Za tuto bitvu bylo sedm členů orchestru vyznamenáno vojínským Svatojiřským křížem a kapelník důstojnickým vojenským řádem Stanislava 3. třídy s meči. Brzy bylo jméno tohoto dirigenta, Ilya Alekseevich Shatrov, uznáváno po celém Rusku. V roce 1906 vyšlo první vydání jeho valčíku „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“, který prošel více než stovkou dotisků. Gramofonové desky s valčíkovou hudbou prodávané v pohádkovém množství. A brzy se objevila slova k hudbě valčíku. Nejznámější je poetický text Stepana Skitalets, autora písně „Zvony a zvony zvoní...“ na hudbu Y. Prigozheye. V sovětských dobách Shatrovův valčík, stejně jako „Varyag“, nadále zůstával mezi nejoblíbenějšími, ale s novými slovy, která, jak se tehdy věřilo, byla více v souladu s „duchem doby“: „Půjdeme směrem nový život, / Shoďme břemeno okovů otroků“ atd. Ve 20. a 30. letech nejen „On the Hills of Manchuria“, ale i další staré písně začaly znít novým způsobem. Nyní, v 21. století, se také staly součástí historie.

Tulák (Stepan Gavrilovič Petrov) (1869-1941)

MOŽNOSTI (5)

1. Na kopcích Mandžuska

Variace v podání I. S. Kozlovského

Všude kolem je ticho, kopce jsou pokryty tmou,
Měsíc se mihl zpoza mraků,
Hroby udržují mír.

Kříže zbělají – to jsou hrdinové spící.
Stíny minulosti se znovu točí,
Mluví o obětech bitev.

Všude kolem je ticho, vítr odnesl mlhu,
Válečníci spí na kopcích Mandžuska
A od Rusů nejsou slyšet žádné slzy.
Moje drahá matka pláče, pláče,
Mladá žena pláče
Všichni pláčou jako jedna osoba
Zlý osud a prokletí osudu!...

Ať ti Kaoliang přinese sny,
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodilí synové vlasti,
Padl jsi za Rus, zemřel jsi za svou vlast.
Věřte mi, pomstíme vás
A oslavíme slavnou pohřební hostinu!

Starověká ruská romance. 111 mistrovských děl. Pro zpěv a klavír. Ve čtyřech číslech. sv. IV. Nakladatelství "Composer. St. Petersburg", 2002. - celkem sbírka obsahuje dvě verze textu (výše uvedený a Mashistovův text)

2. Na kopcích Mandžuska

Měsíc se mihl zpoza mraků,
Hroby udržují mír.
Všude kolem je ticho, vítr odnesl mlhu.
Válečníci spí na kopcích Mandžuska
A od Rusů nejsou slyšet žádné slzy.
Ať nám kaoliang přinese sny.
Spánek, hrdinové ruské země,
Synové vlasti...

Úryvek citovaný v písni Alexandra Galicha „On the Hills of Manchuria“ (na památku M. M. Zoshchenka),<1969>

3. Na kopcích Mandžuska

Kaoliang spí, kopce jsou pokryty tmou.
Měsíc se mihl zpoza mraků,
Hroby udržují mír.
Všude kolem je ticho, vítr odnesl mlhu.
Válečníci spí na kopcích Manchurianů,
A od Rusů nejsou slyšet žádné slzy.
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodilí synové vlasti.

Ne, nebyla to salva, která přišla ze vzdálených polí,
V dálce hřmělo,
A zase ticho všude kolem.
Všechno ztuhlo v tomto tichu noci,
Spánek, válečníci, spánek, hrdinové
Tichý, klidný spánek.
Ať ti Kaoliang přinese sladké sny,
Otcův vzdálený domov.

Spi, bojovníci, sláva vám navždy.
Naše vlast, naše rodná země
Nepřebíjejte nepřátele.
Ráno jdeme na túru, čeká nás krvavá bitva,
Spi, hrdinové, nejste mrtví,
Pokud žije Rusko.
Ať vám kaoliang přinese sladké sny.
Spánek, hrdinové ruské země,
Rodilí synové vlasti.

Neznámý zdroj, bez podpisu

Přišla noc
Na zem padl soumrak,
Pouštní kopce se topí ve tmě,
Východ je zahalen mrakem.

Tady, v podzemí,
Naši hrdinové spí
Vítr nad nimi zpívá píseň,
A hvězdy koukají z nebe.

Nebyla to salva, která přišla z polí, -
V dálce hřmělo,
A zase všechno kolem je takové klidné
Všechno mlčí v tichu noci. *

Spánek, bojovníci,
Spěte klidně,
Ať sníš o svých rodných polích,
Otcův vzdálený domov.

Nechat tě zemřít
V bitvách s nepřáteli,
Váš výkon
Vyzývá nás k boji
Krev lidí
Vypraný banner
Budeme pokračovat.

Sejdeme se na půli cesty
Nový život,
Nechme zátěž
Okovy otroků.
A lid a Vlast nezapomenou
Udatnost tvých synů.

Spánek, bojovníci,
Sláva tobě navždy!
Naše vlast,
Naše rodná země
Neporazte své nepřátele!

Noc, ticho,
Pouze kaoliang je hlučný.
Spi, hrdinové,
Vzpomínka na tebe
Vlast chrání!

*Tento verš se opakuje dvakrát

Ach ty černé oči. Comp. Yu. G. Ivanov. Hudba redaktor S. V. Pyanková. - Smolensk: Rusich, 2004

Starověká ruská romance. 111 mistrovských děl. Pro zpěv a klavír. Ve čtyřech číslech. sv. IV. Nakladatelství "Composer. St. Petersburg", 2002.

5. Na kopcích Mandžuska

Uspořádal A. Chvostenko, konec 20. století

Kolem je to děsivé
Jen vítr pláče na kopcích,
Hroby vojáků jsou osvětleny...

Kříže bělají
Vzdálení a krásní hrdinové.

Uprostřed každodenní temnoty,
Próza všedního dne

A tečou horké slzy...

Hrdinové těla
Už dávno se rozkládají v hrobech,

A nezpívali věčnou památku.

Tak spi, synové,
Zemřel jsi za Rus, za vlast,
Ale věřte mi, pomstíme vás
A oslavíme krvavý pohřeb!

Přepis zvukového záznamu od A. Chvostenka, audiokazeta "Mitkovského písně. Doplněk k albu", studio "Sojuz" a studio "Dobrolet", 1996

Možná to není adaptace Chvostenka, ale jeden z původních textů, protože stejná verze je ve sbírce. Antologie vojenských písní / Komp. a autor předmluvy. V. Kalugin. M.: Eksmo, 2006 - uvedena jako autorská verze Poutníka:

Na kopcích Mandžuska

Hudba Ilya Shatrov
Slova poutníka

Kaoliang spí,
Kopce jsou pokryty temnotou...
Válečníci spí na kopcích Mandžuska,
A od Rusů nejsou slyšet žádné slzy...

Kolem je to děsivé
Jen vítr pláče na kopcích.
Někdy měsíc vychází zpoza mraků,
Hroby vojáků jsou osvětleny.

Kříže bělají
Vzdálení a krásní hrdinové.
A stíny minulosti víří kolem,
Marně nám vyprávějí o obětech.

Uprostřed každodenní temnoty,
Každodenní každodenní próza,
Stále nemůžeme zapomenout na válku,
A tečou palčivé slzy.

Hrdinové těla
Už dávno se rozkládají v hrobech.
A my jsme jim nezaplatili poslední dluh
A nezpívali věčnou památku.

Tak spi, synové,
Zemřel jsi za Rus, za vlast.
Ale věřte mi, pomstíme vás
A oslavíme krvavý pohřeb.

Moje drahá matka pláče, pláče,
Mladá žena pláče
Všichni Rusové pláčou jako jedna osoba.

Všichni samozřejmě známe tento úžasný valčík – pravděpodobně jediný valčík na památku hrdinsky zabitých v bitvě. Ne nadarmo se mu v zahraničí často říká jednoduše „ruský valčík“. Uplynulo století od doby, kdy kapelník mokšského pluku Ilja Šatrov, sedící ve strážnici, zapsal jeho noty a valčík žije v každém Rusovi jako součást duše.

Ilja Alekseevič Šatrov

V únoru 1905 byl 214. záložní pěší pluk Moksha v těžkých bitvách mezi Mukdenem a Liaoyangem (viz bitva u Mukdenu) obklíčen Japonci a byl neustále vystaven nepřátelským útokům. V kritickém okamžiku, kdy už docházela munice, vydal velitel pluku plukovník Pyotr Pobyvanets rozkaz: „Putan a orchestr - vpřed!

Kapelník Shatrov vedl orchestr k parapetu zákopů, vydal rozkaz k bojovému pochodu a vedl orchestr vpřed za praporem pluku. Inspirovaní vojáci se vrhli do bajonetového útoku. Během bitvy pluk nepřetržitě útočil na Japonce za hudby orchestru a nakonec prolomil obklíčení. Během bitvy zahynul velitel pluku, ze čtyřtisícového pluku zůstalo jen 700 lidí a z orchestru přežilo pouze 7 hudebníků (65 osob).

Na kopcích Mandžuska

Za tento čin byli všichni hudebníci orchestru vyznamenáni svatojiřskými kříži, Ilja Šatrov byl vyznamenán důstojnickým Řádem sv. Stanislava 3. stupně s meči (druhé takové ocenění pro kapelníky) a orchestr získal čestné stříbrné trubky.

Po skončení rusko-japonské války zůstal pluk Moksha v Mandžusku ještě celý rok, kde Ilja Alekseevič, kdysi na rozkaz nového velitele pluku ve strážnici, začal psát valčík „Pluk Moksha na kopcích Manchuria ,“ věnované jeho padlým kamarádům.[

V květnu 1906 se Mokshansky pluk vrátil na místo svého nasazení ve Zlatoustu. V létě Ilya Shatrov vytvořil první verzi valčíku, která se jmenovala „Moksha Regiment na kopcích Manchuria“. Shatrov věnoval valčík svým mrtvým přátelům. 18. září 1906 byl mokšanský pluk přemístěn do Samary. Zde se Shatrov setkal a spřátelil se s učitelem, skladatelem a hudebním vydavatelem Oscarem Filippovičem Knaubem, který aspirujícímu skladateli poskytl seriózní pomoc při dokončení práce na valčíku a jeho následném vydání. V létě roku 1907 byly v levném obchodě Oscara Knauba prodány noty k valčíku Ilji Šatrova „Pluk Moksha na kopcích Mandžuska“.

V Samaře, ve Strukovského zahradě, se 24. dubna 1908 konalo první provedení valčíku v podání dechovky. Provinční veřejnost tento valčík zpočátku vítala spíše chladně, ale následně začala obliba valčíku růst a od roku 1910 začal oběh gramofonových desek s nahrávkou valčíku převyšovat oběh jiných módních valčíků. Během prvních 3 let poté, co byl napsán, byl tento valčík přetištěn 82krát.

Po revoluci vstoupil Shatrov do Rudé armády a byl kapelníkem brigády červeného jezdectva. Po skončení občanské války sloužil v Pavlogradu až do roku 1935. Od roku 1935 do roku 1938 vedl Shatrov orchestr Tambovské jízdní školy; v roce 1938 byl demobilizován a zůstal pracovat v Tambově. Se začátkem Velké vlastenecké války se znovu vrátil do armády: sloužil jako kapelník divize. Opakovaně oceněn. Po válce vedl Shatrov dlouhou dobu orchestr posádky Kirovabad v Zakavkazském vojenském okruhu (vojenský orchestr Zakavkazského vojenského okruhu).

V roce 1951 odešel do důchodu a vrátil se do Tambova, kde vedl hudební oddělení na vojenské škole Tambov Suvorov.

Zemřel v Tambově 2. května 1952. Byl pohřben na hřbitově Vozdvizhenskoye. Skladatel nebyl schopen vytvořit nic, co by se vyrovnalo valčíku „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“ (tak se tomu říká, název se na desky prostě nevešel).
Mimochodem, valčík byl beze slov. Zpočátku slova skládal každý, kdo nebyl příliš líný, ale nyní je obvyklé provádět Mashistovovu verzi.

Tady je další příběh o vývoji písně, která už tak vtipná není. Právě naopak – je to smutné a na první pohled obecně působí překvapivě. Jev, který to způsobil, je poměrně známý a v hudebním životě se často vyskytuje. Mluvím o tématu „proměny“, čtenářům již známé, kdy postupná proměna hudebního díla, ke které došlo s narůstajícím počtem jeho interpretací, zcela změnila nejen formu, ale i význam tohoto díla. . Nejmarkantnější je však rozdíl mezi dvěma extrémy tohoto evolučního řetězce, zvláště když jsou mezičlánky v nedohlednu.

Vezměme si například příběh jednoho z nejkrásnějších ruských valčíků „Na kopcích Mandžuska“. Obecně se často stávalo, že slova byla napsána na melodie krásných valčíků. V diskografiích byly zpravidla uváděny jako „lidové“. Připomeňme například „Amurské vlny“ v podání Námořního souboru písní a tanců, „Dunajské vlny“ Utešova a tak dále. Zpravidla si všimnete, že méně zdařilé texty se zdály být vytaženy proti hudbě, pro kterou byly napsány. Vysvětlením pro to může být rozbor etymologie hudebních témat sovětských valčíků - zpravidla vycházely ze starších melodií, jejichž zdrojové texty jasně zdědily druhovou charakteristiku předrevoluční buržoazní romance - neustálou okázalost , estetická hysterie, idealizovaná témata. Tyto texty byly následně buď změněny tak, aby neodporovaly kánonům sovětského písňového žánru, nebo prostě nebyly provedeny jako nevhodné k duchu doby. Pro sovětskou píseň je tento „fenomén přenosu“ významově srovnatelný s „fenoménem přenosu“ z předpuškinovského období v ruské poezii – díky úsilí sovětských autorů přestala být píseň výsadou jedné třídy. nebo jiný a stal se písní mas, každodenní, srozumitelnou a dostupnou každému.

A pokud jde o valčík „On the Hills of Manchuria“, každý, kdo čte tyto řádky, si jistě okamžitě vybaví několik textů, které si pamatoval z dětství, zejména ty, které byly zvykem hrát potichu po zhasnutí světla v pionýrských táborech, a dokonce i tehdy pouze striktně v nepřítomnosti starších (ačkoli v poslední době se komedianti na scéně už takovým dvojverším nevyhýbají). Málokdo ví, a přiznejme si, prakticky nikdo neví, jaká byla skutečná slova tohoto valčíku, na který naši dědové a babičky tančili, jaký význam původně nesl. Počátkem tohoto výzkumu byl kdysi dopis od Alexandra Melnikova. "Tato píseň byla napsána po rusko-japonské válce - průměrné prohrané válce. Je věnována ruským vojákům, kteří zemřeli v podstatě nadarmo (jak se tehdy říkalo, válka začala "kvůli palivovému dříví", tedy ústupkům v těžbě) Proto je obsah textů vhodný,“ napsal. K dopisu byly připojeny i samotné texty – jeden předrevoluční, druhý již sovětský.

Jak je snadné pochopit, první verzi provedl Ivan Kozlovský, i když s trochu jinými slovy. Například „krvavá pohřební hostina“ je stále příliš cool, i když vezmeme v úvahu stav historického okamžiku (a už jsme slyšeli hodně o „krvavosti“ ruského lidu!). Navíc politika a skutečné umění jsou neslučitelné.

V roce 1945 napsal frontový básník Pavel Shubin další básnický test na hudbu Ilji Šatrova. Nápad na text byl inspirován bitvami Rudé armády s vojsky militaristického Japonska. Tento text lze považovat za nejméně známý, o to překvapivější je, že záznam valčíku se dochoval v gramofonové desce. V roce 2007 tuto, badatelům dříve neznámou nahrávku, pořídil Konstantin Vershinin z desky Artel „Plastmass“ číslo 1891. Nahrávka písně v podání P.T. Kirichka pochází z roku 1958.

Vážně Alexander poskytl pomoc při práci na textu historie valčíku. Jeho příjmení jsem bohužel včas neobjasnil, ale doufám, že se ozve a umožní mi nedorozumění napravit. Díky korespondenci s ním získal materiál hotovou podobu. Zvláštní poděkování bych chtěl vyjádřit samarskému místnímu historikovi A. N. Zavalnému, který poskytl neocenitelnou pomoc při hledání materiálů o samarském období života I. Šatrova.

Náš valčík.

Autor valčíku „Na kopcích Mandžuska“, ruský armádní dirigent Ilja Alekseevič Šatrov (1879-1952), se narodil 1. dubna 1879 v rodině obchodníka (podle jiných zdrojů obchodníka) ve městě. v Zemljansku v provincii Voroněž. Vyrůstal ve velké, přátelské a hudebně nadané rodině. Chlapec od dětství vstřebával jednoduché lidové motivy a hrál na různé lidové nástroje. Jeho sestřenice Elena Mikhailovna Fafinova-Shatrova, která zpívala na jevišti Velkého divadla SSSR (1936-1949), a poté trénovala vokalisty v Domě kultury pojmenovaném po I. V. Kurčatovovi, se stala profesionálním hudebníkem.

Po smrti svého otce v roce 1893 byl Ilja vychován v četě trubačů Grodno husarského pluku. V roce 1900 absolvoval v nepřítomnosti Varšavský hudební institut a získal titul vojenského kapelníka. Od roku 1903 sloužil I.A. Shatrov jako kapelník 214. pěšího pluku Moksha ve Zlatoustu. Volné hodiny trávil mezi místními amatérskými hudebníky a vyzkoušel si komponování. Po návratu na Ural po mandžuských bitvách vytvořil Shatrov hudební dílo, které ho proslavilo - valčík „Na kopcích Mandžuska“.

V těchto letech se objevilo mnoho děl inspirovaných událostmi Dálného východu. Byly to písně o výkonu křižníku „Varyag“ (na toto téma reagoval mimo jiné i generální inženýr Caesar Cui), „Heroic Feat“ od A. Taskina, „Prayer for Victory“, „Death of Rurik“, „In Vzpomínka na viceadmirála Makarova, pochod „Port Arthur“ a „Z padlých pevností Port Arthur“ od A. Danilevského, „Na Bajkalu“ od V. Katanského, „Transbajkalský valčík“ od V. Becknera a další.

Muzikanti spolu s armádou přečkali všechny válečné útrapy a přímo se účastnili bojů. Seznamy oceněných svědčily o hrdinství hudebníků. Kapelníci ruské armády neměli důstojnické hodnosti, většina z nich byli civilisté a podle předpisů byli vyznamenáni. Ale výjimečně, za služební nebo vojenské zásluhy, byly některým z nich uděleny civilní hodnosti odpovídající důstojnickým hodnostem a uděleny řády.

Po vyhlášení mobilizace 1. června 1904 byl mokšanský pluk nasazen do polních pěších pluků - 214. mokšansky (54. divize) a 282. černojarský (71. divize). 214. pluk Moksha zahrnoval: 6 štábních důstojníků, 43 vedoucích důstojníků, 404 poddůstojníků, 3548 vojáků, 11 jízdních sanitářů a 61 hudebníků. V únoru 1905 se pluk zúčastnil krvavých bitev u Mukdenu a Liaoyangu. Mokšané jedenáct dní neopustili bitvy a drželi své pozice. Dvanáctého dne Japonci pluk obklíčili. Obráncům docházely síly a docházela munice. V tuto kritickou chvíli v týlu Rusů začal hrát plukovní orchestr pod vedením kapelníka Ilji Alekseeviče Šatrova. Pochodové se vystřídali. Hudba dodávala vojákům sílu a obklíčení bylo přerušeno.

Pluk byl prakticky zničen, přežilo 7 hudebníků, kterým byl následně udělen Kříž sv. Jiří a čestné stříbrné trubky. Kapelník I.A. Shatrov za „vynikající a pečlivou službu přidělené situaci“ v létě 1904 získal stříbrnou medaili „Za píli“, kterou měl nosit na Anninské stuze, a v zimě 1904/05 „za různé doby vyznamenání. proti Japoncům“ byl vyznamenán (druhý z vojenských dirigentů v Rusku), důstojnický řád – Stanislav třetího stupně „s meči“ (podle jiné verze - 1.).

8. května 1906 se Mokšansky pluk vrátil na Ural. V létě 1906 ve Zlatoustu vytvořil Shatrov první vydání svého valčíku. Pořídil si klavír a začal hrát na hudbu, skládat vojenskou hudbu a hudební texty. Byl členem místního hudebního kroužku, který se scházel v bytě kněze nádražního kostela, velkého milovníka hudby Lavra Fenelonova. Později to řekla Evgenia Chertopolochova, která jako jedna z prvních slyšela valčík „On the Hills of Manchuria“ v podání autora. Shatrov věnoval valčík svým mrtvým přátelům a vytvořil první verzi „On the Hills of Manchuria“, jejíž název byl „Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“. Brzy se tento valčík proslavil nejen v Rusku, ale i v zahraničí. V době psaní valčíku bylo Ilya Alekseevich Shatrov 27 let.

Po nepokojích lidu Moksha od 18. září 1906 až do jeho rozpuštění v červenci 1910 byl pluk Moksha přemístěn do Samary. Shatrov se zde spřátelil s učitelem, skladatelem a hudebním nakladatelem Oskarem Filippovičem Knaubem (1866-1920), který aspirujícímu skladateli poskytl vážnou pomoc při dokončení práce na valčíku a jeho následném vydání. V červnu 1907 se již v prodejně levných edic O. Knauba prodávaly noty k valčíku I. Shatrova „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“.

První valčíkové vystoupení plukovního orchestru se konalo v Samaře. Stalo se tak na zahradě městského statku (Strukovského zahrada). Samarské publikum však valčík nepřijalo - provinciálové se tiše rozešli a neobtěžovali se tleskat.

29. dubna 1908 o tom noviny „Gorodskoy Vestnik“ napsaly: „Od 24. dubna hraje ve Strukovského zahradě orchestr mokšského pluku dislokovaného v Samaře pod vedením kapelníka Šatrova, který se zjevně vydal do eliminovat bravurní kusy z hudebních děl hraných orchestrem, "za nepostradatelné účasti hřmícího tureckého bubnu a praskání měděných činelů. Publikum, zvyklé na bravurní strukturu všemožných směsí, mlčky zdravilo hru orchestru, ačkoli hrané hry byly vyvinuty docela solidně a svědomitě.“

O rok později však byl valčík vřele oceněn a přijat veřejností: náklad notových záznamů (a od roku 1910 gramofonových desek) výrazně převýšil náklad jiných módních valčíků. Jeho popularita byla extrémně vysoká. Během prvních tří let poté, co byl napsán, byl valčík přetištěn 82krát. Gramofonové desky s hudbou napsanou Shatrovem byly vyrobeny v obrovském množství. V zahraničí byl tento valčík dokonce nazýván „národním ruským valčíkem“. Jen v předrevolučních letech bylo několik verzí textu napsáno na populární melodii. Nejrozšířenější básně byly ty, které napsal Stepan Skitalets:

Všude kolem je ticho, kopce jsou pokryty tmou,

Měsíc se mihl zpoza mraků,

Hroby udržují mír.

Kříže zbělají – to jsou hrdinové spící.

Stíny minulosti kroužily už dlouho,

Mluví o obětech bitev.

Všude kolem je ticho, vítr odnesl mlhu,

Válečníci spí na kopcích Mandžuska

A Rusové neslyší slzy.

Moje drahá matka pláče, pláče,

Mladá žena pláče

Všichni pláčou jako jedna osoba

Zlý osud a prokletí osudu!...

Ať ti Kaoliang přinese sny,

Spánek, hrdinové ruské země,

Rodilí synové vlasti.

Padl jsi za Rus, zemřel jsi za vlast,

Věřte mi, pomstíme vás

A oslavíme krvavý pohřeb.

Některá vydání valčíku byla doplněna autorovými poznámkami k hudebním frázím: „Smutný“ nebo „Rozhovor osiřelých žen“, „Rozhovor vojáků“. A pro poznámku „Hněv vojáků“ byl na policejní služebnu předvolán držitel Řádu Stanislava.

Díky pomoci O. Knauba vydává Shatrov svůj druhý valčík – „Country Dreams“, jehož námět byl inspirován autorovou vášní pro sedmnáctiletou dívku Alexandru Shikhobalovou. Do roku 1911 byla edice tohoto valčíku úspěšně vyprodána.

Jak valčík „On the Hills of Manchuria“, který odrážel náladu těžké válečné doby, tak „Dacha Dreams“, který navazoval na tradice ruského každodenního valčíku a ztělesňoval mírumilovný, idylický obraz, byly možná horší než valčíky O. Knauba. , v té době módní, v technickém mistrovství a „hladkosti.“ » formy. Ale na rozdíl od Knaubových valčíků se Shatrovy valčíky vyznačovaly jasně lidovou charakteristickou melodií. To je učinilo pozoruhodnými a zapamatovatelnými.

Rok 1910 byl pro kapelníka dramatickým rokem. Pluk Moksha byl rozpuštěn. Můj milovaný zemřel. Romantické naděje do budoucna se hroutily jedna za druhou. To vše se odrazilo v eseji I. Shatrova „Přišel podzim“ (vyšlo v roce 1911) na základě slov J. Prigozheye.

Obrovský úspěch jeho prvních skladeb ukázal aspirujícímu skladateli, že popularita má i méně příjemnou stránku. Musel se vypořádat s tím, čemu se dnes běžně říká „pirátství“ jeho duševního vlastnictví. Došlo také k pokusu postavit I. Shatrova před soud. Na tuto událost reagovaly 18. prosince 1910 noviny „Voice of Samara“ posměšným fejetonem podepsaným pseudonymem „Igla“. Abych čtenáři ukázal celý rozsah tragédie situace mladého skladatele, uvádím tento fejeton v plném znění. Je třeba říci, že pravé jméno jeho autora (někdy je to možné i pomocí pseudonymu) nebylo dosud zjištěno.

Malý fejeton "Děkuji, to jsem nečekal!"

To bylo dávno...

Brzy po skončení rusko-japonské války.

V létě jsem často chodil do Strukovského zahrady a užíval si tam nádherné, okouzlující zvuky nového valčíku.

- "Na kopcích Mandžuska"

Tento valčík se stal nejoblíbenějším ve městě a jméno jeho autora, pana Shatrova, nikdy neopustilo rty nečinného muže na ulici.

Tolik pocitu! - řekli dospělí.

Takto může napsat jen ten, kdo zažil všechny hrůzy vojenského tažení, kdo pocítil takříkajíc tragické kopce pro ruský lid.

Oh, miláčku, Shatrove! Jaký talent, jaký rozum!

Slýchali jste výkřiky nadšených školaček.

V Samaře ho vždy viděli veselého, veselého a veselého.

Od té doby se v maestrově osudu mnohé změnilo...

A pochopíte mé zklamání, budete „zaskočeni“, když vám předložím následující poznámku, kterou jsem si vypůjčil z žitomyrských novin „Volyn“:

"Kapelník kazaňského jezdeckého pluku S.V. Grigoriev odjel do Moskvy, aby obnovil svá autorská práva na populární valčík - "Na kopcích Mandžuska." Plagiátorem je jistý pan Šatrov, kterého pan Grigorjev přivedl k trestní odpovědnosti. Případ je v počáteční fázi soudního vyšetřovatele.“

- ?!

Děkuji, to jsem nečekal!

A tak, pokud je tato poznámka správná, vzniká spor o „valčík“.

Valčík je náš – nebo ne náš!

Co vás upoutá při čtení této hantýrky? Především fejeton samotný a poznámka v žitomirských novinách byly jasně nařízeny, provokativní ve vztahu k I. Šatrovovi. Forma podání daných dat, patos, s jakým to vše bylo prezentováno, naznačuje, že si její autor (autoři) kladli za cíl skladatele za každou cenu demoralizovat, zasáhnout ho tam, kde to nejvíce bolí, aniž by přemýšlel o morální stránce. problému. Vlastní část, která zabírá přibližně osminu celého textu, je více než kontroverzní. Zaprvé je naznačeno, že případ je v „dětském“ stádiu, to znamená, že ve vztahu k I. Shatrovovi nemůže být řeč o žádných shromážděných důkazech. V tomto ohledu bolí přemýšlivého čtenáře úsloví „nějaký pan Šatrov je plagiátor“... Ale co ta pověstná presumpce neviny, podle níž může pouze soud při jednání najít osobu vinen něčím?

Za druhé, nejzajímavější je, že Grigorjev cestuje do Moskvy, aby obnovil svá autorská práva. A proč vlastně do Moskvy? Proč nemůže být spravedlnost obnovena u soudu v Kazani, Žitomiru, Samaře nebo nějakém jiném soudu, který je stěžovateli mnohem blíže?

Ilja Alekseevič Šatrov, stejný muž, „který sám zažil všechny hrůzy vojenského tažení“, však nepatřil k bázlivým. Je zřejmé, že lidé, kteří se ho pokusili pomluvit, zasáhli do toho, co pro skladatele zůstalo nejposvátnější – do jeho světlé vzpomínky na jeho padlé kamarády. A pro ni byl připraven bojovat až do konce.

Proces s případem I. Shatrova, v kontextu boje, který se v té době rozhořel o dodržování autorských práv nahrávacími společnostmi, vešel do dějin nahrávání jako zlom, který znamenal počátek faktu že gramofonové společnosti začaly skutečně zohledňovat zájmy autorů hudebních děl. Mám všechny důvody se domnívat, že pan Grigorjev ve skutečnosti nebyl nic jiného než figurína, jejíž role byla zredukována na vyřazení I. Šatrova z místa jednání jako zainteresované strany. Ve skutečnosti, pokud se ukáže, že Shatrov není autorem, pak nemůže mít žádná práva, proto předmět procesu automaticky ztrácí smysl. Je zřejmé, že Grigorjevův nárok byl protinárokován, a tak odjel do Moskvy, kde již v roce 1910 bylo zvažováno mnoho případů autorských práv, včetně nároků samotného Šatrova. S pochopením právní nedůslednosti protiobžaloby jeho tvůrci počítali spíše s vnějším působením, s dezinterpretací obyčejných lidí, šlo o jakýsi psychický útok.

Beztrestnost výrobců gramofonových desek byla způsobena neexistencí autorského zákona v Rusku. Ve světle toho soudy tvrzením autorů nevyhověly. Jejich předkladatelé neměli právo ani na morální zadostiučinění, o hmotné náhradě ani nemluvě. Autorský zákon vstoupil v platnost až v roce 1911. A téměř okamžitě noviny „Volzhskoe Slovo“ č. 1254 z roku 1911 uveřejňují malou poznámku: „Autor valčíku „Na kopcích Mandžuska“, pan Shatrov, podal žaloby na gramofonové společnosti a hudební vydavatele, kteří vyráběli desky a noty. tohoto valčíku bez svolení autora, v rozporu s autorským zákonem." Podstata této poznámky byla v její poslední větě. Po všem výše uvedeném se také ukazuje, že vítězství v soudních sporech, jejichž obžalovaní nepohrdli pomluvami a padělky, bylo pro I. Shatrova otázkou cti.

Kromě toho, že gramofonové společnosti porušovaly práva autorů a výkonných umělců, způsobily si navzájem značné škody také vydáváním takzvaných „okopírovaných desek“. Takové desky byly nelegálně vyrobené kopie disků slavných umělců, které se prodávaly za výrazně nižší cenu, než je prodával výrobce. A.I. Zhelezny o tom podrobně hovoří v knize „Náš přítel gramofonová deska“, Kyjev, 1989. Přestože materiál pojednává o událostech před sto lety, je vnímán až nápadně moderně.

„Ještě v prvních letech rozvoje tuzemské nahrávky byl zaveden postup, podle kterého gramofonová společnost uzavřela smlouvu s výkonným umělcem, zaplatila mu honorář a přivlastnila si veškeré příjmy z prodeje nahraných desek. postup byl pro společnost velmi přínosný, v menší míře vyhovoval umělcům - performerům a rozhodně nezohledňoval zájmy autorů děl zaznamenaných na desce.Ti se přitom zcela správně domnívali, že gramofonové společnosti, užívali jejich díla a dosahovali z toho zisku, byli povinni jim část příjmů převádět Známý je případ, kdy se skladatel A. Manykin - Nevstruev neúspěšně pokoušel vymáhat soudní cestou od akciové společnosti Gramophone honorář za jeho „Song of the Wretched Wanderer“, nahranou na desku v podání F.I. Chaliapina. Gramophone Society argumentovala, že „není povinna jednat s autory děl, ale nakupuje pouze hlasy a převod děl umělců. “

Umělci, jejichž schopnosti byly vlastně zdrojem příjmů gramofonových společností, však nemohli být se současnou situací spokojeni. Faktem je, že za nahrávku, kterou pořídili, dostávali paušální poplatek a firma měla dlouhé roky příjem z prodeje desek. Například talentovaný operní pěvec L. M. Klementyev zemřel v chudobě a svou rodinu opustil bez prostředků a třináct nahrávek, které nazpíval, přinášelo Gramophone Society příjem ještě dlouho po zpěvákově smrti. Ve vztahu k nahrávkám v té době neexistoval autorský zákon, což umožňovalo nebrat v úvahu ani skladatele, ani výkonné umělce.

V roce 1909 se umělec Mariinského divadla A. M. Davydov, který nazpíval několik stovek desek, pokusil vytvořit unii pro organizovaný boj umělců za jejich práva, ale odpor výrobců gramofonů byl tak velký, že z tohoto podniku nic nevzešlo.

Mezitím rozšíření kopírovaných desek na ruském trhu nabylo tak alarmujících rozměrů, že začalo způsobovat značné ztráty mnoha velkým gramofonovým společnostem, jejichž desky byly pravidelně kopírovány. Tato okolnost donutila výrobce gramofonů výrazně zmírnit jejich odolnost. Vzniklo tak příznivé prostředí pro přijetí odpovídajícího zákona upravujícího vztahy všech zúčastněných stran na tvorbě gramofonové desky.

Od tohoto okamžiku byly kopírované desky nelegální, takže společnost Orpheon Record (specializovaná pouze na tento druh činnosti - moje poznámka) ukončila činnost a gramofonové společnosti musely platit tantiémy.

Na etiketách mnoha předrevolučních ruských desek jsou často nalepeny známky s nápisem „AMPRA“. Podoba těchto značek je výsledkem dlouhého a urputného boje mezi autory hudebních děl používaných k nahrávání na desky a majiteli gramofonových továren. Pro sledování implementace autorského zákona byla vytvořena tzv. Agentura pro mechanická hudební práva ruského autora (zkráceně AMPRA), se kterou byla každá gramofonová společnost povinna uzavřít smlouvu. Podle dohody musí být z nákladů na každou desku prodanou autorovi na ní zaznamenaného díla odečteno určité procento, přičemž skutečnost takového odpočtu byla potvrzena nalepením speciální značky „AMPRA“ na etiketu desky. . Je třeba říci, že ne všichni skladatelé si přáli využít ochrany svých práv ze strany Agentury. Někteří z nich raději nezávisle hledali odměnu u gramofonových společností. V tomto případě byly na gramofonovou desku nalepeny tzv. „autorské kolky“, které také potvrzovaly skutečnost, že společnost zaplatila autorské honoráře.

Ne všechny gramofonové firmy se ale s požadavky nového zákona okamžitě smířily. Energický pokus zabránit jeho realizaci podnikli majitelé Pathé a Metropol Record. Společnost Metropol Record, která byla organizována teprve v srpnu 1910, ještě nestihla pocítit škodlivé účinky plagiátorů-kopírovaček a společnost Pathé byla obecně pojištěna proti kopírování vydáním svých desek s nezvyklou „vertikální“ nahrávkou. Společnost Metropol Record iniciativně svolala setkání výrobců gramofonových desek nespokojených s novým zákonem. Schůzka byla naplánována na 12. prosince 1911 a měla se konat v jednom z moskevských hotelů. Pozváni byli: „Sirena Record“, „Ruská akciová společnost gramofonů“, „Extra-fon“, „Lyrofon“, „Janus Record“, „Stella Record“ atd. Je příznačné, že mezi pozvanými většina společností se tak či onak podílela na vydávání zkopírovaných záznamů. Setkání zjevně nebylo úspěšné, protože nejprve desky „Gramophone“ a „Zonofon“ a poté „Pate“, „Ekstrafon“, „Zvukopis“ a další již začaly vydávat desky k prodeji s nalepenými známkami „AMPRA“. a autorské značky a společnost Sirena Record prohrála soudní spor s I. Shatrovem, autorem populárního valčíku „Na kopcích Mandžuska“, a byla mu nucena zaplatit licenční poplatek ve výši 15 kopejek. z každé prodané desky." (Konec citace)

Tady je, stejný záznam od společnosti Sirena-Record, který před 100 lety rozpoutal právní drama. Bezohlední podnikatelé zdobili své produkty světlými, atraktivními nálepkami, které průměrného člověka zaujaly svým vzhledem. Cynické prospěchářství, zisk z prodeje hudby napsané na památku padlých soudruhů nemohlo skladatele nechat lhostejným. Ilya Shatrov měl štěstí, že obnovil spravedlnost. Od té doby uplynulo mnoho let. Dnes se tato deska i valčík I. Shatrova staly součástí historie.

Jurij Bernikov, autor stránek, hovoří o historii těchto nahrávek „Encyklopedie ruské předrevoluční nahrávky“:

Jedním z nejobtížnějších úkolů každého výzkumu je stanovení data záznamu, protože to výrobní společnosti ve svých záznamech neuváděly. Dokonce i ty vzácné společnosti, které to dělaly, to často poskytovaly v zašifrované podobě. Vždy mě zajímala otázka: proč? Odpověď se ukázala být docela banální: veřejnost v těch vzdálených letech byla stejně náchylná k horečce „pořizování toho nejnovějšího“ jako ta současná a naivně věřila, že „nové je vždy lepší“. Pokud by byla uvedena data nahrávek, nikdo by nekupoval „loňské“ desky.

Záznam Siren Record může být datován přibližně od srpna do října 1909. Natočeno ve Varšavě. Datum záznamu na záznamu RAOG lze určit ještě zhrubaji: má matriční/katalogové číslo 8010 (matriční a katalogová čísla záznamů RAOG byla stejná). Záznamy s těmito čísly byly vydány v roce 1912. Upozorňujeme, že záznam neobsahuje značku AMPRA - potvrzení o zaplacení autorských honorářů Agentuře pro hudební práva ruských autorů. Mimovolně vyvstává otázka: rozhodl se majitel společnosti RAOG, bývalý „ruský pirát č. 1“ a majitel nechvalně známé pirátské společnosti „Orpheon“ David-Moisey Abramovich Finkelstein přejít na staré způsoby a neplatit tantiémy? Jsem přesvědčen, že tomu tak není, protože společnost RAOG vytvořil Finkelstein právě za účelem „začít nový život“. Protože společnost začala lepit známky AMPRA až 1. září 1912, zdá se nejpravděpodobnější, že tato deska byla vydána před tímto datem, takže známka AMPRA by na ní být neměla. Tyto úvahy nám umožňují stanovit přesnější datum vydání - leden až srpen 1912.

Na etiketě je také kuriózní nápis „Etiketa vyhlášena“. Toto je zkratka celé fráze „Etiketa deklarovaná ministerstvu obchodu a výroby“. Znamenalo to, že značka (ochranná známka) byla registrována a nikdo nemohl vyrábět zboží se stejnou. Za padělání hrozily trestní postihy. Zde je o ochranných známkách v carském Rusku.

Na webu je další verze valčíku, Zonophone Record. Popisek je bohužel téměř nečitelný, ale zvuk je velmi dobrý. Představení s největší pravděpodobností patří M.I. Vavichovi, ale je malá šance, že pro něj Bogemsky „pracoval“ (viz můj komentář k příspěvku). Každopádně ať je na desce kdokoli, tento výkon je mnohem lepší než na desce RAOG.

Po říjnové revoluci vstoupil Ilja Alekseevič do Rudé armády a sloužil ve vojenských kapelách v mnoha městech. Celkem se zúčastnil čtyř válek. Během občanské války byl kapelníkem brigády rudé jízdy. Přibližně od 20. do 1935 sloužil v posádce Pavlograd. V letech 1935-1938. Shatrov vedl orchestr Tambovské jezdecké školy, poté odešel do zálohy a od roku 1938 až do Velké vlastenecké války působil v Tambově. Se začátkem války se vrátil do služby - jako kapelník divize. Za účast ve Velké vlastenecké válce byl Ilja Alekseevič vyznamenán Řádem rudé hvězdy, medailí „Za odvahu“ a „Za vojenskou statečnost“. Po válce vedl Šatrov orchestr posádky Kirovobad v Zakavkazském vojenském okruhu pro Po rezignaci odešel v roce 1951 do Tambova V letech 1951-52 vedl vojenský dirigent gardy major Shatrov hudební oddělení na škole Tambova Suvorova a připravoval budoucí důstojníky.

O několik let později, na konci 40. let, se Ilya Alekseevich vrátil k tématu rusko-japonské války a vytvořil další valčík - „Modrá noc nad Port Arthurem“, ve kterém použil melodii „Dachnaya Dreams“. Básně armádního básníka A. Kuzmičeva, které by se spíše hodily k pochodové melodii, se však k lyrické hudbě zjevně nehodily. Toto dílo nebylo publikováno... Jeho obsah je jednoduchý a poetický. Na kraji modrých kopců spí v hromadných hrobech ruští vojáci. Poklonit se jim přišla jejich vnoučata a pravnoučata. Nyní se postavili na obranu posvátných hranic vlasti. Bedlivě střeží mír hrdinů dvou válek. Za nimi je velká vítězná země. V jejich srdcích je nezištná láska k vlasti, připravenost zvýšit její čest a slávu.

Ilya Alekseevich byl pohřben na hřbitově Tambov Vozdvizhenskoye. Nad hrobem je deska z bílého mramoru s nápisem ve zlatě: "Major stráže, skladatel Ilja Alekseevič Šatrov. Tvůrce valčíku "Na kopcích Mandžuska." Na budovu současného tambovského vojenského letectva byly instalovány pamětní desky. Inženýrský institut v domě, ve kterém žil Ilya Shatrov.

A tak valčík obletěl svět. V zahraničí se mu říkalo „Ruský národní valčík“. V Rusku se na jméno jejího autora začalo pomalu zapomínat. Nejprve z názvu valčíku zmizelo věnování Mokshanskému pluku. Zbývá jen „Na kopcích Mandžuska“. Pak jméno autora zmizelo. Na sovětských záznamech psali, že valčík se stal jednoduše „starožitným“.

Skupina členů orchestru gardové divize Svir. Uprostřed vpravo je I. A. Shatrov (1947).

foto z článku „Na kopcích Mandžuska“ (L. Eremin, G. Eremin)

Hudební život, 1980

Tento detail by se nemusel zdát tak důležitý, pokud se nevezme v úvahu houževnatost, s jakou Shatrov dříve žaloval plagiátory a výrobce gramofonů. Nebyl však nalezen jediný důkaz, že by se v sovětských letech snažil zapomnětlivým současníkům připomínat své autorství. „Starověký valčík“ je nejvyšším stupněm uznání autora za jeho života! Může být pro jeho tvůrce vyšší odměna!

V roce 1943 připravil jazzový orchestr pod vedením Utesova nový koncertní program, na kterém zazněl Šatrovův valčík. Naplněn novým, vlasteneckým obsahem, hovořil o lásce ruského vojáka k vlasti:

"Jsi statečný válečník, hodný svých předků, věrný syn vlasti!"

Valčík nahrál také I.S. Kozlovský:

"Padl jsi za Rus, zemřel jsi za vlast...

Věřte mi, pomstíme vás.

A oslavíme slavnou pohřební hostinu!"

Na konci Velké vlastenecké války byl valčík „Na kopcích Mandžuska“ často uváděn v rozhlase a na koncertech v souvislosti se slavnostními okamžiky oslav vítězství sovětské armády nad japonskými militaristy v Mandžusku.

Použité články a materiály

K. Petrova - "Na kopcích Mandžuska." Hudební život, 1961

L.Eremin, G.Eremin - "Na kopcích Mandžuska." Hudební život, 1980

"Láska k historii začíná valčíkem." "Trud" č. 079 ze dne 14.05.2002

"Slavní obyvatelé Pavlogradu: Ilja Šatrov" Pavlogradské zprávy. 5. srpna 2004

"Pluk Moksha na kopcích Manchuria" Noviny "Tribune". 9. prosince 2004

„Pluk Moksha na kopcích Mandžuska“ - http://www.penza-trv.ru:8085/go/region/mokpolk#top

Dodatečná bibliografie

Článek „Kapela pluku Moksha“. Vojenský historický časopis, č. 10, strana 83. (rok mi neznámý)

Štěpánov V.K. "Skladatel Ilja Šatrov" Voroněž, 78.

Auerbach L.D. „Příběhy o valčíku“. Kapitola „Staré ruské valčíky“ Moskva 80.

Příběh "Starověký valčík" Kniha "Sail", vydání č. 4, Moskva '83. Strana 137-142

K diskusi.

Sám I. Shatrov až do konce svých dnů trval na tom, že „Na kopcích Mandžuska“ není rekviem v rytmu valčíku, ale vyznání lásky k vlasti. Musíme však uznat, že toto dílo je skutečně velmi podobné rekviem. Důvod je v textu. Valčík napsaný skladatelem neměl vůbec žádný text, nebyl koncipován proto, aby se změnil v píseň. Text napsaný Wandererem předjímal vznik uměleckého hnutí, které se stalo populárním, což se později stalo známým jako dekadence. Pro hlavní proud tehdejších zavedených poetických směrů nebyl tento text ničím výjimečným. To vysvětluje tak velké množství spíše volných textů, složených paralelně obyčejnými lidmi. Rus truchlil pro oběti, ale z nějakého důvodu byla píseň, ve které se to zpívalo, provedena takovým způsobem, že to spíše připomínalo světskou romanci nebo pohřební pochod.

Proto se mi více líbí sovětská verze. Jednoduše řečeno, jeho text nás obrací do budoucnosti a není zde žádná neutišitelná muka, žádná touha po slepé pomstě, žádné hřbitovní idealizace. Faktem je, že předrevoluční verze písně, která nám dnes připadá tak exotická, byla na svou dobu dost tradiční jak formou, tak obsahem. Rusko procházelo těžkými roky a porážka v rusko-japonské válce se stala jedním z faktorů, které ovlivnily formování směrů rozvoje básnického myšlení. Již dlouho před rokem 1904 však současníci snili o tom, že Rusko je na pokraji zkázy, tvůrčí komunitu sužovaly noční můry a smutné myšlenky o budoucnosti, v poetických kruzích se objevil nový směr, který později vešel ve známost jako dekadence. Přívrženci tohoto hnutí psali díla důkladně prodchnutá duchem zklamání, neochoty žít a očekávání blízké smrti. Jak se píše v úvodním článku E. Osetrové ke knize „Poezie stříbrného věku“, „nikdy nebylo umění tak nerozlučně spjato s eschatologickými vizemi jako ve dvacátém století, které hojně sklízelo smrtelnou žeň“.

Za výrazné představitele tohoto mimořádného fenoménu naší literatury lze považovat K. Balmonta, F. Sologuba, V. Brjusova, V. Ivanova, Z. Gippia, D. Merežkovského. Rané básně Vjačeslava Ivanova jsou tedy naplněny předtuchou tragických událostí:

Jako doutná bouřlivý podzim
Svatá zima - tajný duch
Letí nad černým hrobem,
A jen sprcha je nejlehčí sluch
Neochvějná tréma chytí
Mezi inertními bloky...

Básně Sologuba a Bryusova spojuje úzkost a apokalyptické předtuchy. Ve slavné Bryusovově básni „Kůň krvácí“ šílený hrdina pronikavě křičí:

Lidé! Nepoznáváš Boží pravici!
Čtvrtina z vás zahyne – na mor, hlad a meč!

Fjodor Sologub píše v roce 1914:

Bez ohledu na to, co říkají o pravdě světa,
Všechno to je pohádka, všechno to je lež.
Bledý snílek, zemři ve sklepě,
Kde byly stěny zcela pokryty plísní.
Suterénní vzduch pro zakrnělá prsa,
A příslib posmrtných křídel.
A vy chcete, lidi, lidi,
Abych miloval pozemský život.

V mnoha básních D. Merežkovského, 3. Gippia je slyšet odmítnutí nesmyslného pozemského života a touha rychle odejít do jiného světa:

V záři bledých hvězd, jako ve smrtelných očích, -
Neúprosná, chladná oddanost;
Poslední paprsek úsvitu se sotva třpytí v oblacích,
Jako vzpomínka na minulé štěstí.
Moje duše je plná tiché temnoty:
Ani vášeň, ani láska s jejich sladkým trápením -
Všechno mi ztuhlo v hrudi... jen ten pocit bytí.
Chřadne nezáživnou nudou.

D. Merežkovskij, 1887

Nech mě život udusit, ale už nejsem dusný.
Bylo dosaženo posledního kroku.
A pokud přijde smrt, následujte ji poslušně.
Půjdu do jejího nesmutného stínu...

3. Gippius, 1894

Osudy těchto lidí se po revoluci vyvíjely jinak.Například D. Merežkovskij se v posledních letech svého života ve Francii vyznačoval profašistickými náladami a vítal Mussoliniho a Hitlera jako vůdce schopné vymýtit komunismus. Ke cti ruské imigrace, jen málokdo ho podporoval.

Tolik o „magické síle vysokého umění“. Z reálné historie dobře víme, jak tato „kreativní hledání“ někdy končila. Jak je patrné ze zkušeností Ruska, dekadentní básníci svým uměním, dokonce lepším než kdejaký raznočinský revolucionář, dokázali předvídat úpadek impéria, znehodnocovat jeho ideály, jejichž podpora byla vždy slávou impéria. vítězné tradice ruské armády a pravoslavné historie. Dnes již pominula doba, kdy bylo zvykem štítky lepit. Proto se znovu zeptám – k čemu takové verše vyzývají?, co učí? Podporují nedostatek vůle ducha, oslavují slabost těla, vrhají mysl do chmurného, ​​bolestného chaosu? Zatímco inteligence v klubech elitního opojení módních salonů trpěla nad osudem budoucnosti, mladí lidé konzumního vzhledu nosili proklamace, stříleli do politiků a reformátorů a odpalovali bomby. Reformátor Stolypin zemřel rukou teroristy. Na pozadí úpadku vlasteneckého cítění bylo Rusko nuceno vstoupit do první světové války. V petrohradském suterénu spáchala skupina zvrhlíků rituální vraždu Rasputina... A Lenin prorokoval velké otřesy...

Mokšansky 214. pěší pluk byl původně vytvořen v roce 1878 na základě místního praporu Rjazaň. V roce 1891 obdržel název Mokshansky (214.) záložní pěchotní prapor v okresním městě Mokhansk v provincii Penza. V prosinci 1901 byl převezen z Penzy do Zlatoustu. V květnu 1904 byl nasazen k 214. mokšanskému pěšímu pluku. Od 14. srpna 1904 se pluk účastnil rusko-japonské války v rámci 5. sibiřského sboru (bitvy u Liaoliangu, útok na Bensihu).

214. pluk Moksha zahrnoval: 6 štábních důstojníků, 43 vedoucích důstojníků, 404 poddůstojníků, 3548 vojáků, 11 jízdních sanitářů a 61 hudebníků.

Jedna z krvavých bitev se odehrála u Mukdenu a Liaoyangu. Bitva o Mukden trvala více než 10 dní a pluk byl neustále v bitvě. Dne 25. února 1905 se pluk stal součástí zadního voje, kryjícího ústup našich jednotek z města. Dne 27., již při ústupu, byl velitel 214. pluku plukovník P. P. Pobyvanec (14. 1. 1848 - 1. 3. 1905) smrtelně zraněn do stehna střepinou šimosa, jehož hrdinství ještě za rus. -Turecká válka byla zaznamenána vojenskými rozkazy a zlatými zbraněmi.

Mokšané jedenáct dní neopustili bitvy a drželi své pozice. Dvanáctého dne Japonci pluk obklíčili. Obráncům docházely síly a docházela munice.

V tuto kritickou chvíli v týlu Rusů začal hrát plukovní orchestr pod vedením kapelníka Ilji Alekseeviče Šatrova. Pochodové se vystřídali. Hudba dodávala vojákům sílu a obklíčení bylo přerušeno.

Za tuto bitvu bylo sedm členů orchestru vyznamenáno Svatojiřským křížem a samotný kapelník Řádem Stanislava 3. třídy. s meči.

18. září 1906 byl pluk převelen do Samary, kde kapelník pluku Moksha, I.A. Shatrov, publikoval světově proslulý valčík „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“.

Vzhledem k jeho širokému rozšíření byly některé dvojverší při ústním přenosu upraveny, takže lze nalézt mírně odlišné varianty. V tomto videu předvádí Yulia Zapolskaya předválečnou verzi valčíku.

Obliba valčíku byla neobvykle vysoká. Během prvních tří let poté, co byl napsán, byl valčík přetištěn 82krát. Gramofonové desky s hudbou napsanou Shatrovem byly vyrobeny v obrovském množství. V zahraničí byl tento valčík dokonce nazýván „národním ruským valčíkem“. Jen v předrevolučních letech bylo několik verzí textu napsáno na populární melodii. Nejčastěji používaná slova byla ta, která napsal Stepan Skitalets.

NA KORECH MANCHURI

(předrevoluční verze)

Hudba I.Shatrov, texty písní. Skitalets St

Kaoliang spí,

Kopce jsou pokryty temnotou...

Válečníci spí na kopcích Mandžuska,

A od Rusů nejsou slyšet žádné slzy...

Kolem je to děsivé

Jen vítr pláče na kopcích

Někdy měsíc vychází zpoza mraků,

Hroby vojáků jsou osvětleny.

Kříže bělají

Vzdálení a krásní hrdinové.

A stíny minulosti víří kolem,

Marně nám vyprávějí o obětech.

Uprostřed každodenní temnoty,

Každodenní každodenní próza,

Stále nemůžeme zapomenout na válku,

A tečou palčivé slzy.

Hrdinové těla

Už dávno se rozkládají v hrobech,

A my jsme jim nezaplatili poslední dluh

A nezpívali věčnou památku.

Tak spi, synové,

Zemřel jsi za Rus, za vlast.

Ale věřte mi, pomstíme vás

A oslavíme krvavý pohřeb.

Moje drahá matka pláče, pláče

Mladá žena pláče

Všichni Rusové pláčou jako jedna osoba

Zlý rock a prokletí osudu...

Na kopcích Mandžuska.