Lidový sbor města Severní ruský lidový sbor

Od podlahových arafanů, kokoshniků a písňového umění. Ruské lidové sbory s titulem „akademický“ - jako uznání nejvyšší úrovně jevištního výkonu. Přečtěte si více o cestě „populistů“ na velkou scénu - Natalya Letnikova.

Kozácký sbor Kuban

200 let historie. Písně kozáků jsou buď koňským pochodem, nebo pěším výpadem na „Marusya, jedna, dva, tři...“ s udatným pískáním. Rok 1811 je rokem, kdy byla v Rusku vytvořena první sborová skupina. Živá historická památka, která nese historii Kubáně a pěvecké tradice kozácké armády po staletí. Na počátku byli duchovní vychovatel Kubáně, arcikněz Kirill Rossinský a regent Grigorij Grečinskij. Od poloviny 19. století se skupina účastnila nejen bohoslužeb, ale také světských koncertů v duchu lehkomyslných kozáckých svobodných lidí a podle Yesenina „veselé melancholie“.

Sbor pojmenovaný po Mitrofan Pyatnitsky

Tým, který se již celé století hrdě nazývá „rolníkem“. A i když dnes na pódiu vystupují profesionální umělci a ne obyčejní hluční velkoruští rolníci z Rjazaně, Voroněže a dalších provincií, sbor prezentuje lidové písně v úžasné harmonii a kráse. Každé představení vyvolává obdiv, stejně jako před sto lety. První koncert selského sboru se uskutečnil v sále Šlechtického sněmu. Publikum včetně Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odcházelo z představení v šoku.

Severský lidový sbor

Ve Velkém Ustyugu žila jednoduchá venkovská učitelka Antonina Kolotilova. Shromáždila milovníky lidových písní pro ruční práce. Jednoho únorového večera jsme šili prádlo pro dětský domov: „Rovnoměrné, měkké světlo dopadající z blesku vytvořilo zvláštní útulnost. A za oknem zuřila únorová nepřízeň počasí, vítr hvízdal v komíně, drnčel prkny na střeše, házel sněhové vločky na okno. Tento rozpor mezi teplem útulného pokoje a kvílením sněhové vánice mi trochu smutnil na duši. A najednou začala znít píseň, smutná, táhlá...“ Tak zní severský chorál – 90 let. Už z jeviště.

Ryazan Folk Choir pojmenovaný po Evgeniy Popov

Yeseninovy ​​písně. Ve vlasti hlavního zpěváka ruské země se zpívají jeho básně. Melodické, průrazné, vzrušující. Kde je bříza bělokorá buď strom, nebo dívka zamrzlá na vysokém břehu Oka. A topol je jistě „stříbrný a světlý“. Sbor vznikl na základě venkovského lidového souboru obce Bolšaja Zhuravinka, který působí od roku 1932. Rjazaňský sbor měl štěstí. Vůdce skupiny Evgeny Popov sám napsal hudbu k básním svého krajana, který měl úžasný smysl pro krásu. Zpívají tyto písně, jako by mluvili o svém životě. Teplé a jemné.

Sibiřský lidový sbor

Sbor, balet, orchestr, dětské studio. Sibiřský sbor je mnohostranný a ladí s mrazivým větrem. Koncertní program „Yamshchitsky Tale“ je založen na hudebním, písňovém a choreografickém materiálu ze sibiřské oblasti, stejně jako mnoho scénických skečů skupiny. Kreativita Sibiřanů byla k vidění v 50 zemích světa – od Německa a Belgie po Mongolsko a Koreu. O čem žijí, o tom zpívají. Nejprve na Sibiři a poté po celé zemi. Co se stalo s písní Nikolaje Kudrina „Bread is the Head of Everything“, kterou poprvé provedl Sibiřský sbor.

Voroněžský ruský lidový sbor pojmenovaný po Konstantinu Massalinovovi

Písně v první linii v těch těžkých dnech, kdy, jak by se zdálo, není vůbec čas na kreativitu. Voroněžský sbor se objevil v dělnické vesnici Anna na vrcholu Velké vlastenecké války - v roce 1943. Jako první slyšeli písně nové kapely ve vojenských jednotkách. První velký koncert – se slzami v očích – se odehrál ve Voroněži, osvobozené od Němců. Repertoár zahrnuje lyrické písně a písně, které jsou v Rusku známé a oblíbené. Včetně díky nejslavnější sólistce Voroněžského sboru – Marii Mordasové.

Volžský lidový sbor pojmenovaný po Petru Miloslavovovi

„Stepní vítr prochází jevištěm divadla Chatelet a přináší nám vůni originálních písní a tanců,“- napsal francouzský list L’Umanite v roce 1958. Město Samara představilo Francouzům písňové dědictví regionu Volha. Účinkujícím je Volžský lidový sbor, který z rozhodnutí vlády RSFSR v roce 1952 vytvořil Pyotr Miloslavov. Poklidný a oduševnělý život podél břehů velké Volhy a na jevišti. Ekaterina Shavrina začala svou tvůrčí kariéru v týmu. Píseň „Snow White Cherry“ byla poprvé provedena pěveckým sborem Volha.

Omský lidový sbor

Medvěd s balalajkou. Znak slavného týmu je dobře známý jak v Rusku, tak v zahraničí. „Láska a hrdost na sibiřskou zemi“, jak kritici nazvali skupinu na jedné ze svých zahraničních cest. „Omský lidový sbor nelze nazvat pouze restaurátorem a správcem starých lidových písní. On sám je živým ztělesněním lidového umění naší doby,“- napsal britský The Daily Telegraph. Repertoár je založen na sibiřských písních, které před půl stoletím nahrála zakladatelka skupiny Elena Kalugina, a jasných obrázcích ze života. Například apartmá „Zimní sibiřská zábava“.

Uralský lidový sbor

Výkony na frontách a v nemocnicích. Ural poskytl zemi nejen kov, ale také pozdvihl morálku pomocí vírových tanců a kruhových tanců, nejbohatšího folklórního materiálu uralské země. Sverdlovská filharmonie sdružovala amatérské skupiny z okolních vesnic Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach a Laya. „Náš žánr žije“, - říkají dnes v týmu. A zachování tohoto života je považováno za hlavní úkol. Jako slavná uralská „sedmička“. „Drobushki“ a „barabushki“ jsou na scéně již 70 let. Ne tanec, ale tanec. Dychtivý a odvážný.

Orenburgský lidový sbor

Péřový šátek jako součást jevištního kostýmu. Nadýchaná krajka proplétající se lidovými písněmi a v kulatém tanci - jako součást života orenburských kozáků. Tým byl vytvořen v roce 1958, aby zachoval jedinečnou kulturu a rituály, které existují „na okraji rozlehlé Rusi, podél břehů Uralu“. Každé vystoupení je jako představení. Hrají nejen písně, které lidé složili. I tance mají literární základ. „Když kozáci pláčou“ je choreografická kompozice založená na příběhu Michaila Sholokhova ze života obyvatel vesnice. Každá píseň nebo tanec má však svůj příběh.

Historie souboru sahá až do 2. března 1911, kdy se na malé scéně Šlechtického sněmu uskutečnil první koncert rolnického sboru pod vedením Mitrofana Efimoviče Pjatnického. Na programu prvního koncertu bylo 27 písní z Voroněžské, Rjazaňské a Smolenské oblasti Ruska. Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin a Ivan Bunin byli šokováni nedotčeným a inspirovaným pěveckým uměním rolníků a vzdali nejvyšší chválu rolnickým zpěvákům a hudebníkům. Toto hodnocení výrazně přispělo k vytvoření týmu jako tvůrčí jednotky ruské scény těch let. Do roku 1917 byl tým „amatérský“. Po říjnové revoluci byla činnost sboru podporována sovětskou vládou. Všichni účastníci se stěhují do Moskvy k trvalému pobytu. A od počátku 20. let sbor provozuje rozsáhlou koncertní činnost nejen v Moskvě, ale po celé zemi.

Od počátku 30. let vedl kolektiv jako hudební režisér Lidový umělec SSSR, laureát státní ceny V. G. Zacharov, jehož původní písně „A kdo ho zná“, „Po vesnici“, „Ruská kráska“ oslavovaly Pjatnický sbor v celé zemi.

Na konci 30. let vznikly ve sboru orchestrální a taneční skupiny v čele s Lidovým umělcem Ruské federace V. V. Chvatovem a Lidovým umělcem SSSR, laureátem Státní ceny profesorkou T. A. Ustinovou. To umožnilo výrazně rozšířit výrazové jevištní prostředky a tento strukturní základ se zachoval dodnes a v tomto obrazu vznikla řada státních uskupení.

Během druhé světové války vedl sbor M.E. Pyatnitsky rozsáhlou koncertní činnost v rámci frontových koncertních brigád. A píseň „Oh, fogs“ od V.G. Zacharova se stala hymnou partyzánského hnutí. Dne 9. května 1945 byl sbor jednou z hlavních skupin při oslavách Velkého vítězství v Moskvě. Navíc byl jedním z prvních týmů, který byl pověřen reprezentací země v zahraničí. Během následujících desetiletí vedl sbor M.E. Pyatnitskyho obrovské turné a koncertní aktivity. Své umění představil do všech koutů země a navštívil více než 40 zemí světa. Tým vytvořil mistrovská díla světového lidového umění.

Významnou stránkou v historii skupiny je dílo lidového umělce SSSR, laureáta státní ceny, skladatele V.S. Levašova. Písně V.S. Levashova „Vezmi si kabát - pojďme domů“, „Můj drahý moskevský region“ - a dnes jsou ozdobou moderní pěvecké scény.

O sboru pojmenovaném po M.E. Pjatnickém vznikly celovečerní filmy a dokumenty, např. „Singing Russia“, „Russian Fantasy“, „All Life in Dance“, „You, My Russia“, O sboru pojmenovaném byly vydány knihy M.E. Pyatnitsky „Státní ruský lidový sbor pojmenovaný po M.E. Pjatnickém“, „Vzpomínky V.G. Zacharova“, „Ruské lidové tance“; bylo vydáno obrovské množství hudebních sbírek „Z repertoáru sboru pojmenovaného po M.E. Pyatnitsky“, novinových a časopiseckých publikací a mnoho záznamů.

Moderní sbor pojmenovaný po M.E. Pyatnitsky je komplexní tvůrčí organismus, skládající se ze sborových, orchestrálních, baletních skupin s uměleckým a administrativním aparátem.

Zdroj - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Umělecký obraz hudebního díla ve sboru se vytváří a odhaluje zpěvem a slovy. Proto jsou hlavními technickými požadavky na sborovou zvukovost za prvé přesnost vysoké intonace zvuku každého zpěváka v samostatné části a každé části v celkovém sborovém zvuku; za druhé, témbrová jednota a dynamická vyváženost jednotlivých hlasů v rámci každého partu a všech partů v obecném sborovém souboru; za třetí, jasná výslovnost slov.
Ale harmonická, intonačně čistá, v síle vyvážená, v témbru jednotná, sborová zvučnost je pouze předpokladem pro vytvoření uměleckého obrazu, který zprostředkovává obsah díla. Proto, než se začne učit píseň, musí vedoucí pomocí analýzy díla porozumět jeho obsahu a prostředkům, kterými je skladatel odhaluje. V důsledku seznámení se s literárním textem můžete pochopit téma a myšlenku díla a jeho charakter: buď hrdinský, nebo lyrický, nebo komický atd. V závislosti na obecné povaze písně, tempu, je určena dynamika, zabarvení zvuku a povaha pohybu melodie, umělecké a sémantické zvýraznění frází.

Po takovém rozboru díla je sestaven plán představení, kterému je podřízena veškerá následná vokální a sborová tvorba. Vedoucí identifikuje obtíže při zvládnutí skladby, nastíní způsoby, jak je překonat, vytvoří určitá cvičení a sestaví podrobný plán zkoušení.
Práce se sborem na nové písni obvykle začíná hrubým učením – zapamatováním melodie, stavěním intervalů, konsonancí, procvičováním rytmické stránky díla a dikce.
Jak manažer ovládá technické prvky, začíná se více věnovat uměleckému dokončení díla. Přichází čas, kdy holé noty začínají získávat umělecké tělo.
Jako příklad uvádíme uměleckou analýzu a plán provedení pro práci se sborem na písni „Polyushko Kolchoznoe“, slova a nápěv G. Savitského, úprava pro ženskou skladbu lidového sboru I. Ivanova. (Píseň je otištěna v tomto čísle sborníku na str. 13).

Literární text písně odhaluje obraz širokého, rozlehlého pole JZD.

Oh, jsi moje zlatíčko,
JZD polelyuska,
Jsi můj široký
Jsi moje svoboda.
Žito je husté ve vlnách,
Vítr se houpe.
Každý rok pole
Je proslulá svou sklizní.
Oh, jsi moje zlatíčko,
JZD polelyuska,
Jsi můj široký.
Jsi moje svoboda.

Báseň se vyznačuje mimořádným lakonicismem a zároveň výrazností obrazu. Navzdory tomu, že se skládá pouze ze tří čtyřverší a třetí je doslovným opakováním prvního, obraz „kolektivního farmářského pólu“ vyniká výrazně a silně. Jak velký a široký tematický význam vkládá autor do slov „kolektivní farmářský sloup“! Mají hluboký podtext.Tento „kůl“ je celý život pracujícího člověka, nový, šťastný život, jako „kůl“, široký a volný.
Tento vnitřní význam či myšlenka básně je nastíněna již v prvním čtyřverší, kde se začíná odhalovat majestátní obraz „pólu pólu“ prostřednictvím hluboce emotivního, milostného apelu: „Ach, ty jsi můj pól. “

Jestliže se v prvním čtyřverší odhaluje obraz „kolektivního farmářského pólu“ v lyrickoepické postavě, pak ve druhém čtyřverší vystupuje do popředí heroický zvuk obrazu, který získává stále dynamičtější obsah. Takže energetický začátek druhého čtyřverší -

Žito je husté ve vlnách,
Vítr se houpe.

vyjadřuje rychlý pohyb a dynamiku ve vývoji obrazu „kolektivní farmy pólopole“. Už není jen „široká a rozlehlá“, ale také „proslulá svou sklizní“. Zde se dále odkrývá podtext básně. Houpající se moře žita je plody tvůrčí práce sovětského člověka - tvůrce všech pozemských požehnání. Proto ve třetím čtyřverší, které je doslovným opakováním prvního, zaznívá apel na „pól pólu“ s obnovenou silou: již ne jako meditace, ale jako hymnus na jeho plodnost, jako hymnus na tvůrčí práci Sovětský muž.
Obraz „kolektivní farmy“ v básni se tedy odhaluje v dynamickém vývoji od lyricko-epického majestátu k mocnému hrdinskému zvuku. Technika rámování dodává básni tematickou celistvost a zároveň otevírá prostor pro kreativitu skladatele a autora sborového aranžmá.

Analýza hudby písně " Kolektivní farma Polyushko“, je snadné poznamenat, že intonačně velmi přesně, lidově písňovým způsobem vyjadřuje charakter literárního obrazu. Melodie písně je široká, zpěvná a díky své pestré metro-rytmické organizaci vytváří atmosféru emocionálního vzrušení a vnitřního pohybu. Každý verš písně, vyjadřující náladu odpovídajícího čtyřverší, je jakoby určitým stupněm ve vývoji hudebního obrazu písně.
Hudba prvního verše obsahuje jemný, láskyplný apel na „kolchoz polelyuska“. Ale zároveň se nejedná o rozhovor v doslovném slova smyslu, ale spíše o hluboké zamyšlení, kde se „kolektivní farma pól“ a osud člověka, celý jeho život spojují do jediného konceptu. Odtud pochází určující nálada prvního verše - jemnost, upřímnost a význam.

Tempo je pomalé, pohyb melodie plynulý, celkový tón pianissimo (velmi tichý).
Všechny prvky uměleckého vyjádření (melodie, metrorytmus, textura, frázování) jsou v neustálém pohybu, jako by odhalovaly stále nové a nové aspekty obrazu, díky čemuž se dílo stává plodným materiálem pro umělecký výkon.

První sloka, stejně jako následující sloky, se skládá ze čtyř frází, z nichž každá má svůj dynamický vrchol. Zvuky následující po špičce jsou prováděny se zvýšenou zvukovostí a zvuky následující po špičce jsou prováděny se zeslabením. Tím je vrchol dynamicky zdůrazněn a organizuje předchozí a následující zvuky kolem sebe. V analyzované skladbě je horní část každé fráze prvním taktem druhého taktu. Tyto fráze však nemají stejný význam. V tomto případě je hlavní, horní fráze třetí. Zvyšuje se emocionální nárůst, melodie rozšiřuje rozsah, vnitřní pohyb se zrychluje snížením počtu taktů ve druhé frázi, textura je sytá: nejprve zpívá jedna zpěvačka, ve druhé frázi se k ní přidá druhý, a ve třetí frázi zní vícehlasý sbor. Ve čtvrté frázi je naopak již cítit oslabení emočního napětí, zní dynamicky slabší než třetí, mění se její rytmický vzorec, zkracuje se rozsah a zjednodušuje se textura: čtyřhlas je nahrazen unisonem.
Toto rozlišování frází podle jejich uměleckého významu se nazývá frázování. (Příklad č. 1) Je-li obecným tónem sloky pianissimo, pak může zvuk v horních částech frází poněkud zesílit, dosáhnout klavíru a na konci fráze se vrátit k původnímu tónu.

Třetí fráze (nejvyšší) zní poněkud silněji než všechny ostatní (v rámci klavíru).

Vývoj hudebního obrazu ve druhé a třetí sloce jde cestou dynamického růstu - od klavíru k forte, texturní komplikace, variantní vývoj hlasů, změny témbru, povaha pohybu melodie a výslovnosti slov. Všechny tyto změny se řídí principem vstřikování - postupné a plynulé zvyšování a expanze. Chcete-li potvrdit, co bylo řečeno, zvažte dynamický plán a texturální změny písně.

Dynamický plán
První verš je pianissimo.
Druhá sloka je klavírní.
Třetí verš je od mezzo forte po fortissimo.

Změny dynamiky úzce souvisí s texturní komplikací: první sloku zpívá jeden zpěvák, druhou dva a třetí sloku spustí celý sbor. Zde vidíme nejen nárůst počtu zpěváků, ale také nárůst počtu hlasových partů a také variaci melodické linky samotného zpěváka. (Příklad č. 2)

Píseň dosahuje svého vrcholu v posledním verši slovy: „Jsi můj široký, jsi můj široký“. Všechny prvky uměleckého vyjádření na tomto místě dosahují své nejvyšší úrovně. Zde nejhlasitější zvuk sboru, povaha pohybu melodie (na rozdíl od předchozích veršů se již nevyznačuje měkkým a klidným vývojem zvuku, ale rozmáchlou, jasnou, chytlavou výslovností zvuku a slovo, založené na kombinaci přízvuku a maximální délky zvuků, textura dosáhne maximálního rozvinutí (5 hlasů, ozvěny), nakonec melodie vyletí do nejvyššího bodu, zdůrazní emocionální vyvrcholení a zakončení celé písně. (Příklad č. 3)

Režisér tedy na základě umělecké analýzy pochopil obsah písně a prostředky, kterými ji skladatel odhaluje. Ale přípravné práce na díle se neomezují pouze na toto.
Každý druh umění má svou vlastní techniku, tedy soubor určitých dovedností nezbytných k vytvoření uměleckého obrazu. V. sborové umění je struktura, ansámbl, dikce, vokální dovednosti - dýchání, tvorba zvuku a rezonance. Je tedy zřejmé, že další fází režisérovy přípravné práce je analýza díla z hlediska jeho technických obtíží.
Podívejme se na hlavní body práce na struktuře sboru.
Zpěv bez doprovodu klade na interprety zvláště vysoké nároky na intonaci intervalů a akordů. Velmi rozvinutá melodická linka písně, plná širokých intervalů, představuje velké potíže pro intervalovou intonaci. Je třeba věnovat pozornost melodickým segmentům, které může sbor zpívat rozladěně: na zvuky druhého poměru

na posloupnost zvuků stejné výšky, které často způsobují pokles intonace, a proto vyžadují „vytažení“ výšky každého dalšího zvuku, k intonaci půltónů.
K dosažení intonačně čistého zvuku musí ředitel sboru znát intonační vzorce různých stupňů durových a mollových stupnic v souladu s jejich modálním významem.
Intonace durové stupnice.

Zvuk prvního stupně (hlavní tón) je intonován plynule. Zvuky druhého, třetího, pátého, šestého a sedmého kroku jsou intonovány touhou po zlepšení. Zvuky třetího a sedmého stupně (tercie tonické triády a úvodního tónu) jsou intonovány se zvlášť silnou touhou po vzestupu. Zvuk čtvrtého stupně je intonován s tendencí k poklesu.

Je třeba poznamenat, že v ruských písních se často nachází durová stupnice se sníženým sedmým stupněm. V tomto případě intonuje s touhou snížit se.

Příklad č. 5 ukazuje povahu intonace různých stupňů durové stupnice. Šipky směřující nahoru označují, že zvuk by měl být intonován s tendencí stoupat, vodorovná šipka označuje stabilní intonaci a šipka směřující dolů označuje intonaci s tendencí k poklesu.

Intonace mollové stupnice (přirozená).

Zvuky prvního, druhého a čtvrtého stupně jsou intonovány s touhou přibývat.
Zvuky třetího, šestého a sedmého stupně - s tendencí klesat.
V harmonickém a melodickém moll je zvuk sedmého stupně intonován se silnou tendencí stoupat. V melodickém mollu je intonován i zvuk šestého stupně s tendencí ke zvýšení.

Příklad č. 6 ukazuje povahu intonace zvuků stupnice „B moll“, ve které byla napsána píseň „Polyushko Kolkhoznoye“.
Přesná intonace do značné míry závisí na zpívajícím dechu. Pomalé dýchání s únikem vzduchu způsobuje pokles zvuku, přehnané dýchání s příliš velkým tlakem vzduchu naopak vede k síle a zvýšené intonaci. Pomalý vývoj zvuku (s přístupem) také způsobuje intonační nepřesnost. Nízká poloha, způsobující přepracování hrtanu, má za následek snížení intonace zvuku a stejný výsledek je způsoben překrýváním zvuku v horním rejstříku (u lidových hlasů se to děje v tichých písních). Při nedostatečném použití hrudních rezonátorů se intonace mění směrem nahoru.
„Vysoká poloha“ zvuku má zvláště příznivý vliv na intonaci, jejíž podstatou je nasměrování zvuku do horních rezonátorů a uvolnění napětí v hrtanu. V každém registru musí být dosaženo vysoké pozice.

Při práci na této písni je to třeba vzít v úvahu zejména při cvičení s druhými alty, kteří zpívají ve velmi nízkém rejstříku. Vokální cvičení, zpěv jednotlivých frází se zavřenými ústy nebo na slabiky „li“, „le“ jsou velkým přínosem pro rozvoj vysokopozičních zvuků.
Intonačně čistý zpěv ve sboru tedy do značné míry závisí na úrovni veškeré vokální práce, která by měla být vedena směrem k rozvoji různých pěveckých dovedností a nápravě určitých nedostatků hlasu zpěváků (lisovaný zvuk, forsírování, chvění, zabarvení nosu , atd. ).
Nejdůležitější hlasovou dovedností je správné, podporované dýchání." Často se o zpěvákovi, který zvládl pěvecké dýchání, říká, že zpívá „na podporu“ nebo s „podporovaným zvukem.“ Podporované dýchání je charakteristické tím, že veškerý vzduch při zpěvu jde zcela k vytvoření zvuku bez úniku a je spotřebován hladce a hospodárně. V tomto případě se objeví tzv. „podporovaný zvuk.“ Má velkou bohatost, hustotu a elasticitu. Nepodporovaný zvuk je naopak matný, uvolněné, slabé, se sifonem, což ukazuje na zbytečný únik vzduchu S podporovaným zvukem je možná větší úspora vzduchu a tedy zpěv velkých hudebních struktur na jeden nádech.Nepodporovaný zvuk vyžaduje časté změny dýchání a vede k přerušení hudební fráze.

Pro získání podporovaného zvuku je nutné udržovat „nastavení inhalace“, to znamená, že při zpěvu by zpěvák neměl dovolit, aby se hrudník snížil a zúžil. Po nasátí vzduchu musíte na chvíli zadržet dech a pak začít s produkcí zvuku. Zdá se, že tento okamžik „zpoždění“ upozorní celý pěvecký aparát. Musíte dýchat lehce a přirozeně, bez nadměrného napětí, téměř stejně jako při běžné konverzaci. Zpěvák musí nabrat tolik vzduchu, kolik potřebuje k provedení konkrétního úkolu. Objem vdechovaného vzduchu závisí na velikosti hudební fráze a rejstříku, ve kterém zní, a také na síle zvuku. Zpěv ve vysokém rejstříku vyžaduje více vzduchu. Vdechování příliš velkého množství vzduchu má za následek napjaté zvuky a nepřesnou intonaci. Délka nádechu závisí na tempu skladby a měla by se rovnat době trvání jednoho taktu. Pro souvislé provedení dlouhých hudebních struktur nebo i celého díla se používá tzv. „řetězové dýchání“. Jeho podstata spočívá v tom, že zpěváci sboru střídavě obnovují dech. Příklad č. 7 ukazuje sborovou část druhé sloky, která je provedena na „řetězové dýchání“.

Každý zpěvák samostatně nemůže zazpívat celý tento úsek bez obnovení dechu, ale ve sboru, v důsledku střídavého obnovování dechu zpěváků, zní tato fráze nerozlišeně. Normální pěvecký dech jednoho zpěváka na přelomu čtvrtého a pátého taktu vysychá, ale ani jednomu zpěvákovi se v tomto místě nedoporučuje dýchat. Při „řetězovém dýchání“ je lepší dýchat ne na křižovatce dvou hudebních struktur, ale před ním nebo po nějaké době. Je třeba se odpojit od zpěvu a znovu se do něj nenápadně vstoupit, krátce se nadechnout a hlavně uprostřed slova nebo na setrvalý zvuk. (Příklad č. 7).

Ještě jednou je třeba zdůraznit význam povahy výdechu. Měl by být ekonomický a rovnoměrný po celé délce. Pouze takový výdech může vytvořit hladký, pružný zpěv. Nedovolte, aby se při výdechu spotřeboval všechen vzduch. Zpívat se značně vyčerpaným vzduchem je škodlivé.
Ve zpěvu proces dýchání úzce souvisí s okamžikem generování zvuku, neboli útoku. Existují tři typy útoku – tvrdý, dechový a měkký. Při tvrdém útoku se vazy uzavřou dříve, než je přiveden vzduch. Poté proud vzduchu s mírnou silou otevírá vazy. Výsledkem je ostrý zvuk.
Aspirační útok je opakem pevného útoku. Při něm předchází vzhled zvuku tichý výdech, po kterém se vazy klidně uzavřou. V tomto případě se zdá, že samohláska „A“ nabývá zvukového charakteru „xx-a“, ale souhláska „x“ by neměla být slyšet.

Při měkkém útoku začíná uzávěr vazů současně se začátkem zvuku.
Pevný útok ve zpěvu je vzácný (ve zvukových výkřikech, při hlasitém vývoji zvuku po pauze).
Pevně ​​atakovaná cvičení jsou velkým přínosem, kultivují pocit „podporovaného“ zvuku a jsou prostředkem boje proti pomalé produkci zvuku, která způsobuje „podkopávání“. Taková cvičení (příklad č. 8) by se měla zpívat pomalým tempem na samohlásku „A“

Základem zpěvu je měkký útok. Aspirated - používá se pro tichý a velmi tichý zvuk.
Se zpěváky s ostrými hlasy je užitečné trénovat zpěv malých hrabošů nebo úseků hudební fráze učené skladby pro samohlásky „I“, „E“, „E“, „Yu“ nebo slabiky „LA“, „LE“, „LE“, „BJ“.
Umělecký obraz ve vokálním umění se objevuje v jednotě hudby a slova. Nejen kvalita zprostředkování literárního textu písně posluchači, ale i celý proces zpěvu závisí na způsobu vyslovování slov neboli dikce. Jak víte, slovo se skládá z jednoty samohlásek a souhlásek. Nepostradatelnou podmínkou správné dikce při zpěvu je co nejdelší zvuk samohlásek a krátká, aktivní výslovnost souhlásek, založená na zřetelné souhře jazyka, rtů, zubů a patra s rovnoměrným a v žádném případě trhavým výdechem. Je užitečné procvičovat si zřetelnost výslovnosti souhlásek na tichých hláskách jejich zdvojením. Současně, aby bylo možné upřít veškerou pozornost na souhlásky, je užitečné krátce, ale ne náhle, vypustit každou slabiku a v duchu vypočítat dobu trvání tónů. (Příklad č. 9)

Obzvláště obtížné jsou kombinace několika souhlásek (země), souhlásky na začátku slova (setkat se, nesetkat se) a souhlásky na konci slova (barva, ne tsve).
Aby byla zachována maximální kontinuita zvuku melodie, musí být souhlásky na konci slabiky kombinovány s následující slabikou.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Jasná dikce se obvykle dává na roveň jasné výslovnosti souhlásek, přičemž se zapomíná, že samohlásky hrají také obrovskou roli ve výslovnosti slov a v celkové soudržnosti sborového zvuku.
Samohlásky jsou čisté zvuky bez jakékoli příměsi šumu. Některé zní jasně, otevřené - „A“, jiné jsou zavřené - „O“, „U“, jiné - „zavřít“ - „I“. Míra napětí neboli jasu samohlásek je různá, záleží na poloze úst a na místě samohlásky ve slově (přízvučné samohlásky zní napjatěji a jasněji než nepřízvučné).

Při zpěvu, aby se vytvořila rovnoměrná vokální linka, jsou všechny samohlásky nějakým způsobem neutralizovány, to znamená, že ostrá linie mezi nimi je vymazána. K tomu dochází v důsledku zachování přibližně stejné polohy úst pro všechny samohlásky. Je známo, že stejná samohláska v různých polohách úst nabývá různých zvukových kvalit: s ústy dokořán zní otevřeně, jasně, s ústy pootevřenými - zakrytými, měkce, při zpěvu s pootevřenými koutky rtů (na úsměv) - zní to lehce, lehce, "blízko". Proto je zcela pochopitelné, že ve zvuku samostatné fráze nebo celého díla, poznamenané určitou náladou, by měly všechny samohlásky znít ve stejném emocionálním tónu, se stejným převažujícím postavením úst. Jednotný způsob tvoření samohlásek ve sboru se stává zásadním, protože je základem témbrové jednoty hlasů. Pro rozvinutí jednotné rezonance samohlásek je užitečné zpívat na slabikách MI-ME-MA-MO-MU sekvenci stejně vysokých hlásek (pro zjemnění ataku se používá souhláska „M“. Příklad č. 10 ). V tomto případě musíte zajistit, aby všechny samohlásky byly provedeny se stejným stupněm otevření úst.

Aby se zabránilo „řízení“ při zpěvu samohlásek „A“, „O“, „U“, „E“, „I“ po jakékoli jiné samohlásce nebo stejné samohlásce, zejména na spojení dvou slov, je nutné natáhnout první samohlásku co nejdéle a okamžitě přejít na druhou, útočit na zvuk poněkud tvrději. Například: „...polyushko je známé svou sklizní.“
Již jsme si řekli výše, že přízvučná samohláska zní silněji a jasněji než nepřízvučná. Ale někdy v lidových písních se silný rytmus nekryje s přízvukem ve slově. V těchto případech je nutné provést samohlásku znějící na silný úder taktu méně výrazně než samohlásku, na kterou je kladen důraz na slova (Příklad 11).

Zde vidíme, že ve slově „My“ nepřízvučná samohláska „O“ odpovídá poměrně silnému úderu taktu, a proto, když vynikne, slovo zkomolí. Aby se tomu zabránilo, musí být slabika „MO“ zpívána poněkud tišeji než samohláska „Yo“.
Práce na samohláskách v lidovém sboru nabývá na důležitosti zejména kvůli mylnému pohledu některých hudebníků na témbr lidového hlasu. Domnívají se, že lidový zpěv se vyznačuje pouze otevřeným, bílým zvukem. Nepochopení vokálního základu lidového zpěvu vede ke špatné orientaci tohoto nádherného žánru sborového umění. Nemluví snad žánrová bohatost ruské lidové písně od tichých, jemných refrénů, drásavých hlášek až po široká plátna zpěvných lyrických písní a hlučných kamenných jarních písní o jejím nejširším citovém rozpětí? Jak můžete zpívat všechny tyto písně jedním zvukem?! Je naprosto jasné, že zvuk lidového sboru, jako každého jiného, ​​závisí na obsahu písně, na jejím emocionálním vyznění.

Základem každého kolektivního hudebního umění včetně sboru je jednota a určitá koordinace jednání všech členů skupiny. Všechny prvky sborové zvučnosti: struktura, dikce, síla, témbr, rychlost pohybu atd. existují pouze v kolektivní, ansámblové formě. Práce na souboru proto prostupuje všemi etapami sborové práce.
Již jsme mluvili o jednotném způsobu, jakým se tvoří samohlásky a souhlásky. Nyní se podíváme na rytmický a dynamický celek. V „Polyushka the Collective Farm“ má každý hlas svůj vlastní nezávislý rytmický vzorec. Při současném provedení hrozí rozbití rytmického celku. Abychom tomu zabránili, je třeba vypěstovat u zpěváků smysl pro pulsaci melodie. K tomuto účelu je dobré využít zpěv hudebních pasáží s hlasitým dělením každé čtvrtiny, půlky a celé noty na složkové osminy (příklad N2 12).

Díky tomuto cvičení bude sbor přesně udržovat složité doby trvání a v čase přecházet na následující zvuky. U zvuků dlouhého trvání obvykle zpěváci ztrácejí přesný smysl pro pohyb a přecházejí na následující zvuky pozdě nebo s předstihem.
Dynamický soubor ve sboru je založen na rovnováze v síle hlasů jedné části a na určité konzistenci mezi částmi: buď horní část, vedoucí hlavní hlas, zní hlasitěji než ostatní části, pak střední nebo spodní do popředí se dostane hlas, pak všechny části znějí se stejnou silou. V písni „Polyushko Kolkhoznoe“ tedy nejprve zní vyšší hlas hlasitěji, pak se začnou dynamicky zdůrazňovat melodické změny v různých hlasech a na vrcholu písně zní všechny hlasy se stejnou silou.

Většina ruských lidových písní se hraje s hlavními zpěváky. V těchto případech je velmi důležitý ansámbl mezi hlavním zpěvákem a sborem, který od hlavního zpěváka přebírá celý charakter provedení písně. To je třeba vzít v úvahu při učení této písně. Základem dobrého ansámblu ve sboru je správný výběr hlasů a jejich kvantitativní shoda v jednotlivých partech. Výsledkem je přirozený celek. Ale někdy mají hlasy, které tvoří akord, různé podmínky tessitura. V tomto případě je vyvážení zvuku dosaženo uměle, jako výsledek zvláštního rozložení síly zvuku mezi hlasy: vedlejší hlas, psaný vysokým soutiskem, by měl znít tišeji a hlavní hlas, zapsaný nízkým soutiskem, by měl provádět hlasitěji. Pokud jsou všechny hlasy v dané situaci provedeny se stejnou silou, pak vedlejší hlas přehluší ten hlavní a samozřejmě nebude žádný ansámbl.
K vytvoření umělecky uceleného souboru je nutné, aby každý zpěvák svůj part nejen přesně zazpíval, ale také, při poslechu svých sousedů v partu, s nimi splynul. Navíc musí poslouchat hlavní hlas a měřit s ním sílu svého hlasu.

Severoruský lidový sbor – duše oblasti Bílého moře

Archangelsk Pomors jsou potomci starověkých Novgorodians, kteří osídlili tuto oblast v dávných dobách. Jejich umění je stále zachováno ve své originalitě. Tento jedinečný umělecký svět se svými vlastními zákony a koncepty krásy. V písních a tancích Severu se přitom jasně projevuje humor, nadšení a vnitřní temperament charakteristický pro Pomory. Umění severní písně je zvláštní, vyznačuje se přísností stylu, cudnou čistotou a zdrženlivostí, to vše je kombinováno s odvážným eposem a zásadou silné vůle.
Severní sbor je právem nazýván perlou ruské kultury. Za 85 let své existence svou roli nikdy nezměnila. Každé představení je zvláštním uměleckým světem a jasným dynamickým představením: velké dějové inscenace, vokální a choreografické kompozice, obrázky lidových svátků. V písňové polyfonii sboru zaznívají všechny zvukové odstíny severské přírody: zamyšlené povídání tajgy, hladká cudnost řek, ozvěna hlubiny oceánu a průhledné chvění bílých nocí.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - zakladatelka a umělecká vedoucí Státního akademického severoruského lidového sboru (1926 - 1960), Lidová umělkyně RSFSR, Ctěná umělkyně RSFSR, laureátka Státní ceny SSSR

"Kdo nemiluje svou rodnou píseň, nemiluje svůj rodný lid!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) se narodila v roce 1890 ve vesnici Zhilino nedaleko starobylého města Veliky Ustyug.
V roce 1909 Kolotilova absolvovala s vyznamenáním na ženském gymnáziu Veliky Ustyug a šla učit na venkovskou školu ve vesnici Pelyaginets, okres Nikolsky, provincie Vologda. Právě v této obci začala Antonína Kolotilová projevovat profesionální zájem o folklór. Vždy se zájmem pozorovala severské rituály, poslouchala písně, učila se naříkat a zveličovat se a poznávala způsob pohybu dívek a žen v kruhových tancích, čtyřkolkách a úklonech.
Kolotilová, narozená a vyrostlá na severu Ruska, hluboce milovala svou rodnou zemi, zejména rozlohu vodních luk v době kvetoucí trávy.
V roce 1914 se Antonina Yakovlevna provdala a přestěhovala se do Nikolska. Tam pracuje jako učitelka ve veřejné škole a nadále sbírá a nahrává místní písně, pohádky a písně. Vrozený umělecký talent pomohl mladé dívce snadno zvládnout kulturu a styl vystoupení.
Po 5 letech se Kolotilové přestěhovali do Veliky Ustyug. Právě v tomto starobylém ruském severním městě začíná historie Severního sboru. Zde Antonina Yakovlevna organizuje amatérský ženský soubor, který vystupuje v klubech a o něco později ve vysílací rozhlasové stanici, která se otevřela ve městě. Nutno říci, že prvními členy týmu byly převážně ženy v domácnosti. Snadno přišli do jejího bytu, zorganizovali skupinové zpěvy a studovali písně, které je zajímaly. Posluchači uvítali koncerty mladých sboristů a rozhlasová vystoupení udělala skupinu velmi oblíbenou. Kolotilův amatérský sbor v té době tvořilo asi 15 lidí.

„Antonina Jakovlevna si plně zasloužila lásku lidu a svou slávu, protože veškerou svou sílu a myšlenky, nevyčerpatelnou energii a vášeň své duše věnovala lidovému zpěvu a sboru, který vytvořila... Kdyby tato úžasná žena nebyla na světě by nebyl náš severoruský lidový sbor!(Nina Konstantinovna Meshko)

Zrození severního sboru

V roce 1922 se v Moskvě v nahrávacím studiu Antonina Jakovlevna setkala s Mitrofanem Pyatnitským. Právě toto setkání se stalo pro Kolotilovou významným. Seznámení s dílem Pyatnitského sboru posloužilo jako impuls k vytvoření vlastního lidového sboru severních písní. 8. března 1926 vystoupila v Domě pracovníků školství poprvé malá ochotnická skupina. Tento den se stal narozeninami Severoruského lidového sboru.
Sbor byl nejprve národopisný, ale pak si podmínky jevištního života vyžádaly organizační a tvůrčí přestavbu: objevila se taneční skupina a hráči na akordeon. V roce 1952 byla zorganizována orchestrální skupina jako součást sboru díky úsilí skladatele V.A. Laptev.
Tým tehdy tvořilo pouze 12 zpěváků. Kostýmy byly oblečení matek a babiček - pravé selské letní šaty a halenky. Prvními akordeonisty byli bratři Tryapitsyn Boris a Dmitrij, stejně jako mladší bratr Antoniny Jakovlevny Valery Sherstkov. Části se naučily na zkouškách z hlasu uměleckého šéfa. Antonina Yakovlevna nejen předvedla, jak zpívat, ale také jak se správně hýbat, klanět a chovat na pódiu.
Nově vzniklý sbor byl vždy vřele vítán v městských podnicích, vzdělávacích institucích a okolních vesnicích. Status amatérské skupiny nezabránil Kolotilové pracovat vážně, pečlivě zacházet se severní písní a přesně reprodukovat způsob jejího provedení! Tyto požadavky nikdy v budoucnu nezměnila. V prvních letech sbor uváděl především starodávné lidové písně, které zpěvačky - bývalé selky, domorodé obyvatelky Severu - znaly od dětství, měly nejen interpretační schopnosti, ale i lidový improvizační styl. Ne nadarmo byl Severní sbor po mnoho let považován za etnograficky nejspolehlivější, ve své tvůrčí linii konzistentní, zachovávající tradice severské písně a zpěváci sboru se vždy vyznačovali schopností proniknout do hlubin hudební obraz a ztělesňují jej v jedinečné kráse.
V roce 1931 zorganizovala Kolotilova sbor v Archangelsku ve větším měřítku, a to jak počtem účastníků, tak objemem repertoáru. Programy koncertů zahrnují písně z Pinegy a Severního Pomořanska, stejně jako různé tance a každodenní scény. Kolotilová sama sbírá nejbohatší hudební materiál během cest do různých oblastí Archangelské oblasti. Zároveň byly pro sboristy zakoupeny kostýmy.
V roce 1935 se Antonina Jakovlevna na cestách po Pomořansku setkala s Marfou Semjonovnou Kryukovou, slavnou vypravěčkou. Kolotilova zajistila, že se Kryukova zúčastnila prvního celosvazového rozhlasového festivalu (1936). Následně Marfa Kryukova odcestovala se Severním sborem do Moskvy, kde spolu s Antoninou Jakovlevnou pracovala na prvních příbězích.
Kromě eposů byly na pořadu sboru vždy veselé, taneční, komické bubácké písně, které vznikly z umění potulných bubáků, i táhlé lyrické písně, které zpěváci předvedli dojemně a oduševněle.
Během války skupina hodně koncertovala. Pohybovali jsme se ve vyhřívaných vozidlech, žili z ruky do úst, neměli jsme dostatek spánku a neustále utíkali před bombovými útoky. Jeli jsme do Severní flotily, Murmanska, Arktidy, Karelo-finské fronty a Uralu. V roce 1944 jsme odjeli na šest měsíců na Dálný východ.

Antonína Kolotilová: "Miluji svůj rodný sever a zpívám mu písně!"

Zdroj: Významní obyvatelé Vologdy: Biografické náčrty/
Ed. Rada "Vologda Encyklopedie". - Vologda:
VSPU, nakladatelství "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

V roce 1960 předala Lidová umělkyně RSFSR, laureátka státní ceny Antonina Jakovlevna Kolotilova vedení skupiny absolventce Moskevské státní Čajkovského konzervatoře, zkušené učitelce a sbormistryni Nině Konstantinovně Meshko. Nové období v životě týmu je ve znamení růstu profesionality a jevištní kultury.

Nina Konstantinovna Meshko - Lidová umělkyně SSSR, laureátka Státní ceny RSFSR pojmenované po Glinkovi, umělecká vedoucí severního lidového sboru v letech 1960 až 2008, akademička IAU, profesorka katedry Ruské hudební akademie. Gnessiny

"Lidé se spoléhají na svou tradiční, domorodou kulturu!"(Nina Meshko)

Nina Meshko se narodila v roce 1917 ve vesnici Malakhovo, okres Rževskij, Tverská oblast, do rodiny učitelů, kde milovali písně. Moje matka Alexandra Vasilievna měla nádherný hlas a můj otec Konstantin Ivanovič nejen vedl školní sbor, ale také rád zpíval v místním kostele.

Z memoárů N.K. Mieszko: „Nepamatuji si, kolik mi bylo, možná ani méně než rok... Byla jsem zabalená do jemného šátku a někdo mě držel v náručí. V kuchyni seděli lidé kolem velkého dřevěného stolu a všichni zpívali. A zároveň jsem zažil nějakou naprosto nevysvětlitelné blaženost...“

Z memoárů N.K. Mieszko: „Doslova ve mně propukla nějaká posedlost oživit lidovou kulturu zpěvu. Protože byla nejvyšší! To je taková dovednost! O tom hovoří záznamy, zvláště ty severní.“

Z memoárů N.K. Mieszko: "Lidé, kteří úžasně ovládají kulturu zpěvu, mají krásné, flexibilní a svobodné hlasy, mohou hrát píseň tak, jak to dělají na severu."

Z memoárů N.K. Mieszko: „Umění písně je kronikou života celého ruského lidu. Je jedinečný, neobyčejně bohatý, stejně jako je nepřekonatelně bohatý ruský jazyk. A pak je živá, neustále se rozvíjející, obnovující se, znovuzrozená z popela... Lidé spoléhají na svou tradiční, domorodou kulturu.“

Zpověď

Odpusť mi, odpusť mi, Pane,
Za to, co jsem nedokázal
A v ruchu denních starostí
Neměl jsem čas splácet své dluhy.
Neměl jsem čas dát
Pohled na někoho, pohlazení na někoho,
Někteří nezmírnili bolest,
Ostatním jsem ten příběh neřekl.
Před příbuznými v smutnou hodinu
Nečinil pokání
A nejednou v pytli žebráka
Nedávala almužnu.
Milující přátelé, často
Nedobrovolně se urážím,
A vidět smutek ostatních,
Utíkám před utrpením.
řítím se dychtivě k nebi,
Ale tíha starostí mě sráží na zem.
Chci ti dát kousek chleba -
A zapomenu to na stole.
Vím všechno, co bych měl
Smlouvu ale nesplnila...
Odpustíš mi, Pane,
Za všechno, za všechno, za všechno za tohle?

N. Meshko

Irina Lysková,
Tiskový tajemník Severního sboru

Originalita repertoáru a pozornost k písňovému bohatství regionu

Vedoucí skupina, ženský sbor, uchvacuje posluchače jedinečným témbrem, krásou originálních chorálů a čistotou zvuku ženských hlasů a cappella. Sbor udržuje kontinuitu pěvecké tradice. Northern Choir, který se vyznačuje vysokou pěveckou kulturou a jedinečnou identitou, důsledně zachovává tradice a prioritu vysoké spirituality ve výkonu.
Zvláštní pozornost si zaslouží kostýmy Severního sboru. Vytvořené profesionálními kostýmními výtvarníky, na základě nejlepších vzorků z muzejních sbírek v Archangelsku, Moskvě, Petrohradu, představují kolektivní obraz ruského národního kroje seveřanů. Během koncertu si umělci několikrát převléknou kostýmy - předstoupí před publikum ve svátečních, všedních nebo stylizovaných kostýmech vytvořených přímo na koncertní čísla.
Skupinu tvoří tři skupiny – sborová skupina, taneční skupina a orchestr ruských lidových nástrojů. V roce 1952 byla jako součást sboru zorganizována orchestrální skupina díky úsilí skladatele V.A. Laptev. Zvuk ruských lidových nástrojů orchestru má úžasnou upřímnost a vřelost. Originalita repertoáru a pozornost k písňové bohatosti regionu, modernost a vysoká úroveň provedení přináší sboru zasloužený úspěch!
Pozornost diváka neustále přitahuje jeviště: veselí bubáci se střídají s lyrickými doznívajícími písněmi, temperamentní čtyřkolky nahrazují usedlé kulaté tance, a capella zpěv střídá hudební díla.
Severní pěvecký sbor věnuje mimořádnou pozornost výchově svého posluchače, svého diváka, proto je řada jeho pořadů věnována dětskému, dospívajícímu a studentskému publiku. Sbor aktivně pokračuje ve své koncertní činnosti v Rusku i v zahraničí.
V roce 1957 se tým stal laureátem festivalu mládeže a studentstva v Moskvě. Tato událost otevřela sboru cestu do zahraničí. Začala nová etapa v činnosti sboru, aby se prosadil v zahraničí, musí být speciální.
Od roku 1959 sbor navštívil Polsko, Bulharsko, Francii, Německo, Itálii, Čínu, Indii, Afghánistán, Japonsko, Tunisko a USA. Tým několikrát koncertoval ve Finsku a navštívil Švédsko a Norsko. Připravili program „Arctic Rhapsody“ společně s folklorním tanečním souborem „Rimpparemmi“ ve Finsku (Rovaniemi). Působil v letech 2004 a 2007 v Damašku (Sýrie), kde se v rusko-syrském centru konaly Dny Ruska. V roce 2005 byl tým pozván muzejním sdružením města Varde (Norsko) na oslavu výročí města. Na podzim roku 2005 se tým účastní festivalu ruské kultury a kinematografie v Nice. „Nejintimnější zákoutí francouzské duše se dotkli umělci - seveřané z Ruska, kteří obdrželi silnou emocionální odezvu, publikum dlouho umělce nepustilo a tleskalo se slzami v očích. To je triumf ruského národního lidového umění! – takto zhodnotila výkony sboru francouzská média. V roce 2007 byl Severní sbor oficiálně pozván Ministerstvem kultury Sýrie, Zastoupením Roszarubezhtsentr v Syrské arabské republice a Ruským kulturním centrem v Damašku na lidový festival v Bosře.
Northern Choir je pravidelným účastníkem velkých akcí v Rusku, a tak se na jaře 2004 skupina zúčastnila Velikonočního festivalu v Moskvě v roce 2005 spolu s Ctěným umělcem Ruska, studentem N.K. Meshko T. Petrova a Národní akademický orchestr lidových nástrojů Ruska pojmenovaný po N.P. Osipova se zúčastnila oslav 250. výročí Moskevské státní univerzity.
The Northern Choir úspěšně kombinuje původní hudbu moderních skladatelů s tradičními lidovými melodiemi, čímž dosahuje jevištní pravdy a severské chuti v podání umělců. Repertoár sboru zahrnuje písně na básně Sergeje Jesenina, Olgy Fokiny, Larisy Vasiljevové, Alexandra Prokofjeva, Viktora Bokova, archangelských básníků Dmitrije Ušakova a Nikolaje Žuravleva, Olega Dumanského.

Ceny a tituly severního sboru

Za svůj 85letý tvůrčí život získal tým vysoké tituly a ocenění.

1940
Tým získal status profesionálního státního týmu.

1944
1. cena na celoruské soutěži pěveckých sborů (Moskva)

1957
Laureát a velká zlatá medaile VI. světového festivalu mládeže a studentstva (Moskva).
Laureát a diplom 1. stupně (sekundární) na 2. celosvazovém festivalu hudebních divadel, souborů a sborů (Moskva).

1967
Diplom celosvazové revize profesionálních uměleckých skupin.

1971
Laureát VI Mezinárodního folklorního festivalu v Tunisku.

1975
Laureát a diplom 1. stupně na Všeruské soutěži profesionálních ruských lidových sborů.

1976
Rozkazem ministra kultury mu byl udělen titul „Akademický“.

1977
Laureát a zlatá medaile Magdeburského festivalu sovětsko-německého přátelství.
Laureát soutěže ruských uměleckých skupin.

1999
Laureát IV. festivalu „Lidové jaro“ a 1. celoruského festivalu národní kultury.

rok 2001
Laureát Mezinárodního folklorního festivalu v Saint-Ghislain (Belgie).

2002
Laureát Mezinárodního folklorního festivalu v Rovaniemi (Finsko).
Laureát celoruského moskevského festivalu národních kultur.

2003
Laureát ruského festivalu národních kultur (Petrohrad).
Laureát kongresu a festivalu národních kultur národů Ruska (Nižnij Novgorod).

2007
Laureát festivalu lidového umění v Bosře (Syrská arabská republika).

2010
Laureát celoruského festivalu lidového pěveckého umění „Eternal Origins“ (Moskva).

2011
8. března koncertní program „Severský sbor pro všechna roční období“ oslavil 85. výročí založení Severského sboru.
Severní pěvecký sbor získal status „Obzvláště cenný předmět kulturního dědictví Archangelské oblasti“.
Laureát Mezinárodního vánočního festivalu v Itálii. V rámci soutěže získal tým dva zlaté diplomy v nominacích „Jevištní folklór“ a „Posvátný zpěv“.

rok 2012
Laureát festivalu profesionálních sborů „Slovanský kulatý tanec“ (Rjazaň).
Organizátor II All-Russian Festival na památku lidového umělce SSSR, umělecká ředitelka skupiny Nina Konstantinovna Meshko.

Vedoucí severního sboru

Ředitel sboru: Natalya GeorgievnaAsadčik.

Umělecký ředitel: Ctěná umělkyně Ruska, profesorka Hudební akademie Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

hlavní dirigent: Ctěný umělec Ruska Alexander Michajlovič Kachaev.