Zátiší v černobílé grafice. Neskutečná realita

Studenti předvádějí dekorativní zátiší na umělecké škole pomocí následující metody:

1. Uspořádání objektů na listu.
2. Transformace (stylizace formy).
3. Překrývající se nebo prolínající se siluety navzájem.
4. Vyplnění siluet texturou a dekorativními řešeními.

Jak víte, zátiší je výroba neživých předmětů. V malířském stojanu se zátiší malují tradičně: vyřezávají objem předmětů, zprostředkovávají šerosvit, lineární a vzdušnou perspektivu, prostor... V dekorativním zátiší to není důležité. Tvar zobrazených předmětů se stává plochým a konvenčním. Neexistuje žádný šerosvit. Místo toho je každá silueta zpracována dekorativně.

Transformaci formy je třeba projednat samostatně. Jeho podstata spočívá v přeměně původní podoby předmětu na konvenční. To znamená, že kresba je zjednodušena a zbavena zbytečných detailů. Forma je redukována na podmíněně geometrickou, to znamená, že je založena na jednoduchých geometrických tvarech (kruh, obdélník, trojúhelník...). Například džbán může být složen z kruhu a válce a horní a spodní část může být doplněna kruhy nebo elipsami. Zůstává tedy pouze povaha předmětu. Musí být rozpoznatelný. A obrysy již budou transformovány a přeneseny do obecného stylu.

Překrývání nebo pletení siluet- Jedná se o techniku ​​dekorativního umění a designu. Překrývání siluet na sobě je z definice pochopitelné – jde o to, když se objekty vzájemně zakrývají a obraz se stává jakoby vícevrstvým. Ale pletení copu je složitější. Například, když je část džbánu zakryta jablkem, mohou být protínající se části džbánu a jablka umělcem vykresleny ve zcela jiné barvě. Objekty se stávají jakoby „průhledné“ a jejich protínající se části jsou pro diváka viditelné. Siluety objektů jsou propleteny tak složitě, že v důsledku toho je někdy obtížné je rozlišit. A to dává dekorativní práci zvláštní přitažlivost.

Vyplnění obrysů objektů texturou- není nijak zvlášť obtížné. Můžete stříkat barvu, můžete položit barvu v chaotických tahech atd. Ale naplnění siluety dekorativním řešením je obtížnější. Umělec přichází s jakýmsi „ornamentem“, i když toto slovo se zde úplně nehodí. Siluetu vyplňuje tímto „ornamentem“. Tento „ornament“ je vytvořen na základě generativní linie. Formativní čára je čára, která tvoří obrys objektu. Například obrys řecké amfory bude ladně zakřiven. Proto bude vnitřní výzdoba siluety vycházet z linií zakřivených podobným způsobem. Jednotlivé části takové výzdoby předmětů, ale i předměty samotné, lze oplétat. Také můžete přeskočit doslovný ornament mezi nimi. Proto tento typ dekorace není jen o vyplnění siluet pouze texturou nebo barvením. Jedná se o složitější proces. Ale také efektnější, na čemž je založena podstata dekorativního zátiší.

Šachová stylizace zátiší. Mistrovská třída s fotografiemi

Děkuji za pozornost! Přeji vám všem tvůrčí úspěch!

Je známo, že fotografie zátiší jsou docela běžné. Mnoho fotografů často rádo prezentuje svá zátiší černobíle. To zahrnuje hledání předmětů, porovnávání každodenních předmětů ve vašem prostředí a zvýraznění rozdílů v texturách a tónech. Převod do černobílé vám dává mnoho možností při prohlížení samotné fotografie.

Černobílé zátiší vám umožní zaměřit se na linie, textury a tvary fotografie. V tomto případě je mnohem snazší zaměřit se na tyto prvky, protože se nemusíte rozptylovat barvami. Správné použití této techniky vám nejen umožní získat objektivnější obraz z hlediska jeho celistvosti, ale také zvýší napětí mezi různými předměty a materiály. Takové kombinace lze najít všude, například v parku, na břehu atd. Můžete fotografovat jakékoli předměty. Objekty navíc můžete fotografovat ve dvojicích nebo ve větším množství. Je třeba poznamenat, že se nedoporučuje používat stejné metody pro převod fotografie do černobílé.

Chcete-li vytvořit černobílé zátiší, musíte mít:

Stejně jako jakýkoli jiný žánr fotografie je zátiší nemožné bez kompozice. Navíc zátiší je přesně ten žánr, kde kompozice hraje prvořadou roli a vyžaduje maximální pozornost fotografa. Ostatně reportážnímu záběru se dá leccos odpustit, pokud autor vystihl opravdu dobrý moment. A domácí fotky – všimli jste si, jak jsou maminky dojaté, když vidí své dítě na fotografii, byť průměrné? Je nepravděpodobné, že stejnou blahosklonnost od publika budeme očekávat při fotografování pomeranče s lahví. Chcete-li mít pozitivní účinek, musíte to zkusit. A samozřejmě byste měli začít složením zamýšleného rámu.

Relativně řečeno, kompozice v zátiší je harmonická kombinace a interakce objektů v rámu. Prostřednictvím kompozice můžete divákovi důsledně ukázat vše, co jste chtěli, vytvořit náladu, předat myšlenku a dokonce vyprávět příběh.

Kompozice v zátiší lze rozdělit do několika typů:

• geometrický
  
• prostorový
  
• barva

Geometrické složení

Není žádným tajemstvím, že všechny objekty mají geometrický (nebo téměř geometrický) tvar. Není také žádným tajemstvím, že je lidskou přirozeností spojovat každou postavu s něčím, co je pro ni specifické. Například úhly jsou podvědomě spojeny s ukazateli. Při dlouhém pohledu na čtverec nebo obdélník vzniká pocit stability (možná proto, že naše podvědomí dokresluje stabilní budovu). A kruh vytváří pocit pohodlí a uklidňuje. Je také vhodné připomenout, že vodorovné čáry (člověk vleže) jsou mnohem klidnější než svislé čáry (osoba stojící). Pokud jde o úhlopříčky, stoupající čáry - vedoucí z levého dolního rohu do pravého horního - vypadají intenzivněji než ty sestupné: stále čteme zleva doprava a náš pohled musí „šplhat“ přes obrázek, abychom se dostali k samý vrchol. Ale je v tom skrytý i jistý pocit vítězství, že?! Sestupné čáry probíhající z levého horního do pravého dolního jsou naopak tradičně spojovány s uvolněním, smutkem či dokonce poklesem.

Všechny tyto malé triky mohou a měly by být použity pro vaše vlastní účely - s cílem zprostředkovat koncept, myšlenku fotografie.

Důraz prostorem

Pokud je potřeba zvýraznit určitý objekt v zátiší a přiřadit mu roli hlavní postavy, zde si můžete zahrát na prostorovou kompozici. Například uvedení hlavního tématu do popředí, před všemi ostatními. Nebo nastavte světlo tak, aby byl přední prvek osvětlen nejjasněji a objekty, které jsou za ním a před ním, byly osvětleny slabě. Nebo to můžete udělat chytřeji - zapálit tyčinku kadidla nebo vypustit cigaretový kouř, čímž do záběru nakreslíte vzdušnou perspektivu: hlavní pozornost bude soustředěna na přední objekty, protože ty vzdálené se budou utápět v romantickém oparu.

Můžete si také pohrát s technickými aspekty fotoaparátu: pokud chcete detailně zobrazit každý objekt, včetně pozadí nebo závěsů, pak by se mělo fotografovat s uzavřenou clonou. Ale pokud je důležité zvýraznit jeden objekt, pak je potřeba clonu otevřít co nejvíce. Neměli byste ignorovat možnosti optiky: na snímcích pořízených širokoúhlými objektivy jsou objekty značně zkreslené a čím blíže je objekt k fotoaparátu, tím větší se jeví ve srovnání se vzdálenými. Naopak dlouhé ohniskové vzdálenosti „sbírají“ perspektivu, díky čemuž je prostor mnohem plošší.

Barevné složení

Pokud se fotografuje černobíle, znalosti o vlastnostech barevných efektů nám nebudou k užitku. Pokud je však fotografická práce plánována barevně, neměli byste tuto oblast výzkumu ignorovat. Když se zaměříme na psychologii barev, uvidíme, že každá z barev má kromě své původní barvy i svůj význam. Teplé barvy (oranžová, žlutá, červená, terakota) nám připomínají léto, slunce, teplo. Toto je první asociace, která vzniká při pohledu na fotografii provedenou v těchto barvách. Z kurzu malby se navíc můžete dozvědět, že takové předměty se zdají vizuálně bližší. Totéž nelze říci o studených barvách: modrá, zelená, růžová, fialová - tyto barvy mírně vzdalují objekt od diváka a jsou obvykle spojeny se zimou, chladem, vodou.

Je důležité pamatovat na kontrast, někdy si na něj můžete hrát, ale často nepromyšlené barevné kombinace odpuzují nebo zkreslují smysl celé inscenace. Pokud se rozhodnete fotit okurku na oranžovém pozadí, zamyslete se nad tím, zda na sebe pozadí upozorní? A je to to, čeho jsi chtěl opravdu dosáhnout? Musíte také pamatovat na to, že jakýkoli objekt má schopnost odrážet nebo absorbovat barevné odstíny blízkých objektů, a dokonce i dva objekty stejné barvy na stejném pozadí mohou vypadat odlišně právě kvůli rozdílu v jejich texturách.

Na diváka působí i sytost barev: kompozice v jemných pastelových barvách navodí pocit klidu a nostalgie, světlé, křiklavé barvy jsou naopak vhodné k upoutání pozornosti, vyjádření výrazu a asertivity. To je důvod, proč jsou světlé barvy tak milovány reklamními fotografy, zatímco umělecká fotografie často tíhne k tlumenému, klidnému tónu.

Každá kompozice se samozřejmě musí zcela řídit obecným barevným schématem, zákonem uvnitř obrázku - jinak se rozpadne. Proto byste měli být opatrní s barevnými kontrasty, mohou mít vážný dopad - jak udělat práci zajímavější, tak ji zničit umístěním zbytečných akcentů.

Černý a bílý

Černobílé zátiší má i přes nedostatek barev své zákonitosti a důležitou roli zde hraje i kontrast. Samotnou barvu v tomto případě nahrazuje tón – jiná hra, ale i ta má pravidla!

Pravděpodobně jste si všimli, že ženy s nadváhou nosí bílou barvu velmi zřídka. Faktem je, že bílá barva se zdá být objemnější než černá. Na černobílé fotografii oko nejprve zachytí nejsvětlejší místa a teprve poté přechází k tmavým. Mnoho vizuálních iluzí je založeno na tomto efektu: když se podíváte na prostěradlo s dokonce černobílými pruhy, jistě se vám bude zdát, že bílé pruhy jsou širší. S tímto pravidlem musíte vždy počítat při nastavování kompozice a také počítat s tím, že jasně bílý objekt, ať už v popředí nebo v pozadí, se v této kompozici jistě objeví jako hlavní a oko se padnout především na něj.

Kontrasty

Jak již bylo řečeno, zvláštní roli hrají kontrasty. Existující v rámci stejné kompozice na obrázku mohou objekty jak zvýraznit, tak je naopak skrýt. Dílo postavené na sotva znatelném kolísání světla a stínu bez skvrn, které zaměřují pozornost diváka, působí monotónně, monotónně a nevýrazně. Ostré kontrasty vytvářejí napětí a dynamiku.

Pravidlo třetin

Samozřejmě, když se mluví o kompozici, nelze nezmínit pravidlo třetin. Nakreslením čtyř čar ve vaší mysli skrz rámeček – dvě jej rozdělují na tři stejné části vodorovně a dvě nakreslené svisle – můžete vypočítat nejúčinnější zóny snímku: jsou umístěny v průsečíku čtyř čar s každou z nich. jiný. Nejlepší je umístit hlavní předmět kompozice do těchto zón.

Ve skutečnosti je pravidlo třetin zjednodušeným pravidlem zlatého řezu, jehož získání bude poněkud obtížnější. K tomu je třeba rám rozdělit na osm částí vodorovně a svisle. A pak nakreslete čáry vpravo a vlevo, stejně jako dole a nahoře, ve vzdálenosti 3/8. Na průsečíku těchto čar budou body zlatého řezu. Ale dělení na tři části je mnohem pohodlnější než na osm částí, takže se ve skladbě používá častěji: rozdíl není pro diváka tak patrný a harmonie v rámci, pokud je dodrženo některé z těchto pravidel, je zřejmé.

Rytmus

Rytmus, tedy opakování stejných nebo podobných linií, je velmi silným kompozičním nástrojem, který umožňuje manipulovat s pohledem diváka. „Cesta“ střídajících se objektů vás může zavést velmi daleko. Ale neměli byste to přehánět - rytmus může zabít celou skladbu, připravit ji o dynamiku a učinit ji monotónní.

Interní komunikace

Při vytváření nastavení pro fotografování se musíte ujistit, že mezi objekty v záběru existuje spojení. Předměty lze spojovat tvarem (vejce a cibule), barvou (rajče a paprika), významem (tyčinky jablka a skořice). Předměty musí komunikovat a zaujmout diváka při pohledu z jednoho předmětu v zátiší na druhý. Tento přístup dodává kompozici celistvost, činí ji zajímavou, srozumitelnou a zároveň tajemnou – není vůbec nutné odhalovat všechny vnitřní souvislosti najednou, to nejzajímavější lze schovat uvnitř kompozice nebo nakrátko schovat. čas od diváka, například se světlem.

O kompozici lze mluvit donekonečna, ale to hlavní, na čem je zátiší založeno (jako ostatně fotografie v jakémkoli jiném žánru), je nápad, děj a duše fotografie. A kompozice je nástrojem v rukou fotografa stejně jako samotný fotoaparát. Pamatujte, co chcete divákovi sdělit! A využít všechny dostupné kompoziční techniky ve svůj prospěch.