Prezentace pro třídy dekorativní kompozice „Stylizovaná krajina. Prezentace na téma „krajinná kompozice“ Reprodukce různých typů krajiny

Stylizovaná krajina, dekorativní kompozice, metodický vývoj učitele S.F.Sirazieva. MAU DO "Dětská umělecká škola č. 1"

O krajině Slovo „krajina“ (paysage) v překladu z francouzštiny znamená „příroda“. Tak se nazývá žánr ve výtvarném umění, jehož hlavním úkolem je reprodukovat přirozenou nebo umělou přírodu. Krajina je navíc specifické umělecké dílo v malbě či grafice, které divákovi ukazuje přírodu. „Hrdina“ takového díla je přirozený nebo přírodní motiv vymyšlený autorem.

Krajina zaujímá jedno z předních míst v dekorativní kompozici a nese s sebou určité potíže v zobrazení. Spolu se zobecněními a konvencemi musí krajina vyjadřovat stav přírody a musí být postavena podle zákonů kompozice. Jen tak bude výrazná a pro diváka zajímavá. Krajina zaujímá jedno z předních míst v dekorativní kompozici a nese s sebou určité potíže v zobrazení. Spolu se zobecněními a konvencemi musí krajina vyjadřovat stav přírody a musí být postavena podle zákonů kompozice. Jen tak bude výrazná a pro diváka zajímavá. Japonská krajina 19. století je z hlediska stylizace velmi příznačná.

Hokusai Katsushika

HiroshigeAndo

STYLIZACE V DEKORATIVNÍ KRAJINĚ Stylizace v krajině může být dovedena až do extrémní konvence, jako např. v krajinách P. Klee nebo A. Modiglianiho.

Paul Klee

Amadeo Modigliani

Íránská miniatura V íránské miniatuře se snoubí aktivní stylizace s dekorativností, zobrazené předměty jsou vyplněny ornamenty, rovněž zjednodušenými a stylizovanými.

Základním principem dekorativní kresby je dosažení maximální expresivity, u které autenticita není hlavním cílem.

Hlavním cílem, který je stanoven při provádění dekorativní kompozice, je zvládnutí procesu stylizace skutečných přírodních forem do dekorativních a schopnost ztělesňovat kreativní úkoly v uměleckých obrazech.

Styl je obecná kategorie uměleckého myšlení, charakteristická pro určitou etapu historického vývoje. Styl odráží podstatu a jedinečnost umělecké kreativity v jednotě všech složek díla. Umělecký kritik B. Winner napsal: „Každý umělec má metodu a způsob, ale styl nemusí existovat.“ Umělec, který má svůj vlastní styl, je tvůrce.

Výchovné úkoly: Provedení dekorativní kompozice, ve které se budou řešit otázky stylizace. Hledání originálního plastového řešení při vývoji stylizovaného motivu. Zvládnutí metod výtvarného zpracování formy s cílem zvýšit výraznost jejích kvalit. Zvládnutí dovedností organického zavádění dekoru do krajinné kompozice a stylizace panoramatických přírodních motivů s architektonickými prvky.

Vizuální série podobných studentských prací Práce studentů Dětské umělecké školy č. 1 učitele S.F. Sirazieva

STYLIZACE V DEKORATIVNÍ KRAJINĚ

Krajina je žánrem výtvarného umění.Člověk začal zobrazovat přírodu v dávných dobách. Ale téměř vždy tyto obrázky sloužily pouze jako pozadí pro portrét nebo nějakou scénu.

• Člověk začal zobrazovat přírodu již ve starověku. Ale téměř vždy tyto obrázky sloužily pouze jako pozadí pro portrét nebo nějakou scénu.
• A teprve v 17. století se objevily krajiny - obrazy, v nichž se příroda stala jejich hlavní náplní. Tento žánr vytvořili nizozemští malíři. Obvykle malovali krajiny na malá plátna a později se jim začalo říkat „malí Holanďané“.
• Krajinářství je velmi rozmanité. Existují krajiny, které přesně vyjadřují určitá zákoutí přírody, a existují také ty, které byly vytvořeny umělcovou představivostí.

• Žánr výtvarného umění, kde jde především o zobrazení přírody, prostředí, pohledů na krajinu, města, historické památky, se nazývá krajina (francouzská paysage).

• Jak se liší krajiny?

• přístav
• (to. marina, z lat. marinus - moře) - jeden z typů krajiny, jejímž předmětem je moře.
• Mořský malíř
• Marinismus
• I. K. Ajvazovský. Noc. Modrá vlna.
• Rybáři na pobřeží.

• Panoráma města

• Město, venkov, park, architektonická krajina - obraz, na kterém umělec zobrazil pohled na oblast (ulice, uličky, náměstí, malé dvorky města.)

• Ulice Konstantina Korovina na Vichy Capuchin Boulevard

• Olšanka. Rybník v parku. Vasilij Polenov

• K. Ya Kryzhitsky

• Romanov Roman

• průmyslu, stavebnictví a dalších předmětů vědeckotechnického pokroku.

• Suchanov R.B.

Státní rozpočtová vzdělávací instituce v Moskvě, dětská umělecká škola "Accord" Jihozápadní správní Okrug složení. Kompoziční centrum. Vyhledejte kompozici na listu. Stromy a dům u rybníka. Věk studenta: 7-8 let. připravila učitelka dalšího vzdělávání Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moskva 2012

Snímek 2

Cíle lekce: seznámit se základy kompozice, pojmem „centrum kompozice“. Naučte se algoritmus pro harmonickou, vyváženou kompozici, jeho vliv na vnímání uměleckého díla a také tuto dovednost aplikujte v praxi. Rozvoj dovedností v práci s technikou kvaše. Cíle: Vzdělávací: představit koncept „centra kompozice“, naučit rozložení hlavních prvků na listu (Organizace prostoru listu). Zvyšování znalostí na základě logiky a porozumění akčnímu algoritmu. Naučit základní techniky práce s kvašem. Výchovné: pěstovat umělecký vkus, trpělivost, pozornost, úctu k práci a času. Vývojové: rozvíjet schopnost analyzovat, porovnávat, mentální přístup k tvořivosti, logiku myšlení, rozhodnost. Rozvoj představivosti a imaginativního myšlení.

Snímek 3

Co je to "složení"? „Kompozice“ (z lat. composito - kompozice, spojování), konstrukce uměleckého díla, organizace, struktura formy díla. Kompozice díla je, když jsou všechny prvky obrazu ve vzájemném vztahu a podřizují se myšlence autora. Každá malba začíná kompozicí. A to je umění kompozice, spojování různých částí do jediného celku, zvýraznění toho hlavního. Kompozice organizuje obraz a organizuje pozornost učitele. Nejcharakterističtějšími a nejčastěji se vyskytujícími kompozičními vzory jsou celistvost, symetrie a rytmus.

Snímek 4

Kompoziční schémata Rembrandtův obraz "Návrat marnotratného syna" Raphaela Santiho. "Madonna v zeleném." Marie s dítětem a Jan Křtitel“ Nicolas Poussin „Krajina s Polyfémem“. Umělci po staletí hledali co nejvýraznější kompoziční schémata, v důsledku čehož lze říci, že nejdůležitější prvky v zápletce nejsou umístěny chaoticky, ale tvoří jednoduché geometrické tvary (trojúhelník,

Snímek 5

Nalezení kompozice pomocí dlaní a rámečku hledáčku

Snímek 6

Budování kompozice v centru. Práce se šablonami - prvky kompozice. Jacob van Ruisdael. "Zimní krajina"

Snímek 7

Budování kompozice v centru. Tvorba různých geometrických tvarů. Uspořádejte šablony tak, aby se daly vizuálně přizpůsobit geometrickému tvaru (trojúhelník, obdélník, čtverec atd.),

Snímek 8

Práce na obraze. Kreslení krok za krokem.

Snímek 9

díla Ve svých dílech se kluci snažili najít nejen „kompoziční centrum“, ale také zprostředkovat náladu dne a přírody malbou. Kovalenko Arina 7l Babayants Nastya 7 let Shchekotikhina Kamila 7 let.

Snímek 10

Díla učitelky Istra.. akvarel 2011. Turecké lázně. Carskoje Selo. Catherine Park. akvarel 2011 Řeka Kirzhach. Akvarel 2008 Mramorový most. Puškin. Carskoje Selo. Akvarel 2011

Snímek 11

Seznam použitých 1.Volkov N.N. Kompozice v malbě. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometrie kompozičního rytmu. M., 2007. Literatura: 3. Sokolnikova N.M. Umění. Základy kompozice. Učebnice pro žáky 5.–8. Ve 4 částech.Část 3. Obninsk: Název, 1998 4. E.V. Shorokhov, Kompozice. M.: Vzdělávání, 1986. 5. Johannes Itten „The Art of Color“ 5. vydání, D. Aronov, Moskva 2008. Použité materiály a internetové zdroje: 1. Časopis „Young Artist“ č. 1, 1993. (Reprodukce V. Surikov "Boyarina Morozova) 2. G.L. Vasilyeva-Shlyapina. "V. Surikov" Vydavatelství "Rudé náměstí", 1996 3. "Velcí umělci. Album 59. Sisley", "Direct-Media", 2011 – (reprodukce obrazů Alfreda Sisleyho: „Most u Moretu v ranním slunci“, „Pole na kopcích u Argenteuil“) 4. Reprodukce: Nicolas Poussin „Krajina s Polyfémem“ http://www.forsfortuna.com/people/ strana/5/, 5. Jacob Van Ruisdael „Winter Landscape“ http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6. Jacob Van Ruisdael „Forest Landscape“. http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB,. 7. Jules Dupre „Oaks by the Pond“ http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan "Podzimní den. Sokolniki" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Rafael Santi, „Madona v zeleni, Marie s dítětem a Jan Křtitel“ http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt, „Návrat Marnotratný syn“ http:// /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11. A.N.Poplavny „Geometrie obrazu.“ http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12.Encyklopedie malby. Čtenář. http://painting.artyx.ru 13.Využití principů a technik umělecké kompozice http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/ články/538602/ dynamická pauza 15. Foto od autora 16. Shi Tao Starší muž ve člunu http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Výběr z hudba: 1. Vivaldi „The Times“ roku. Zima" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Roční období. Jaro" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Čajkovskij „Roční období. Podzimní píseň” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3

V krajině existuje jedno tradiční pravidlo: obloha a krajina by měly být nestejné v kompoziční hmotě. Pokud si umělec klade za cíl ukázat prostor, neomezený prostor, dává většinu obrazu obloze a věnuje mu hlavní pozornost.

Pokud je hlavním úkolem umělce zprostředkovat detaily krajiny, pak se hranice krajiny a oblohy na obraze obvykle nachází výrazně nad optickým středem kompozice.

Pokud je ohraničení umístěno uprostřed, pak se obraz rozdělí na dvě části, které si stejně nárokují dominanci - je porušen princip podřízení vedlejšího k hlavnímu. Tuto obecnou poznámku dobře ilustruje práce P. Bruegela.

Kompozice krajiny je složitá a zároveň velmi přirozená, na první pohled poněkud redukovaná v detailech, ale po pečlivé analýze je pevně šitá.

Paradox Pietera Bruegela se projevil v posunutí sémantického středu obrazu (Ikaros) na periferii a sekundární postavy (oráč) do kompozičního středu.

Rytmus temných tónů se zdá být náhodný: houština nalevo, hlava oráče, stromy na břehu, trup lodi. Je to však právě tento rytmus, který neumožňuje oku diváka opustit obraz podél tmavého diagonálního pásu podél tmavého okraje vysoké části pobřeží.

Další rytmus budují teplé tóny světlých ploch plátna a také jasné rozdělení krajinného prostoru do tří rovin: břeh, moře, nebe.

S mnoha detaily je kompozice podpořena klasickou technikou - barevným akcentem vytvořeným červenou košilí oráče. Bez podrobného popisu detailů obrazu nelze než obdivovat brilantní jednoduchost vyjádření hlubokého smyslu díla: svět si nevšiml Ikarova pádu.

Barevně jde o jeden z nejvelkolepějších obrazů v celé historii malířství, ale obrazové dokonalosti by nebylo dosaženo bez nádherně vystavěné kompozice splňující všechny klasické kánony.

Absolutní rovnováha s asymetrií, epická majestátnost s dynamickým rytmem, přesně nalezený poměr barevných hmot, magické teplo a chlad vzduchu a moře - to je dílo velkého mistra.

Analýza ukazuje, že rytmus v kompozici je postaven jak vertikálně, horizontálně, tak diagonálně. Vertikální rytmus tvoří věže, sloupy a členění zdí paláce v souladu se stěžněmi lodí.

Horizontální rytmus je určen umístěním lodí podél dvou pomyslných horizontálních linií, paty paláce a linií střech, kde se spojují se stěnami. Velmi zajímavý je diagonální rytmus vrcholů věží, kupole, sochy nad portikem, perspektiva pravé stěny, lodě na pravé straně obrazu.

Pro vyvážení kompozice je zaveden alternativní diagonální rytmus z levé lodi do centrální kopule paláce, stejně jako z nedaleké gondoly na vrcholy stěžňů vpravo. Žhavá barva zdí paláce a zlato slunečních paprsků na fasádách obrácených k divákovi harmonicky a mocně zvýrazňují stavbu na pozadí celkové syté barvy moře a oblohy.

Neexistuje žádná hranice mezi mořem a nebem - to dodává celé krajině vzdušnost. Odraz paláce v klidných vodách zálivu je zobecněný a zcela bez detailů, což umožňuje, aby se postavy veslařů a námořníků neztratily.

Nyssky tvořil svá díla jako čisté kompozice, nepsal je přímo ze života, nedělal mnoho předběžných skic. Učil se nazpaměť krajiny, vstřebával nejcharakterističtější rysy a detaily do svého vědomí a prováděl mentální selekce ještě předtím, než začal pracovat na stojanu.

Lokalita barevných hmot, zřetelná separace dlouhých studených stínů a narůžovělá bělost sněhu, přísně kalibrované siluety jedlí na nákladním vlaku řítícím se zatáčkou, jako betonová dálnice nakreslená po pravítku - to vše vytváří pocit moderny, za tím je vidět průmyslový věk, i když lyrika zimní krajiny s Čistým sněhem, ranním tichem a vysokou oblohou nám nedovoluje zařadit obraz k dílu na produkční téma.

Za zmínku stojí zejména barevné vztahy na pozadí. Vzdálenosti jsou zpravidla psány chladnějším tónem než popředí, zatímco v Nysse je vzdálený les vymalován teplými barvami.

Zdálo by se obtížné přesunout předmět do hlubin obrazu s takovou barvou, ale pokud si dáte pozor na růžovo-oranžovou barvu oblohy, pak umělec musel porušit obecné pravidlo konstrukce prostoru tak, aby les nevyčníval ostře proti obloze, ale byl s ním tónově srostlý.

Mistr umístil do pozadí postavu lyžaře oblečeného v červeném svetru. Tento světlý bod na velmi malé ploše aktivně drží kompozici a dodává jí prostorovou hloubku. Členění horizontálních hmot sbíhajících se k levé straně obrazu a souběh s vertikálami jedle dodává dílu kompoziční dramatičnost.

Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Pracovní pozice: učitelka doplňkového vzdělávání výtvarného oboru
Vzdělávací instituce: MBUDO "DSHI města Sherlova Gora"
Lokalita: Transbajkalské území, okres Borzinsky, městská osada Sherlovaya Gora
Název materiálu: Otevřená lekce o složení stojanu
Předmět: Osnova otevřené hodiny ve 3. ročníku 1. pololetí Téma 1.1. "KRAJINA JAKO ŽÁNR KOMPOZICE STOJANU"
Datum publikace: 29.03.2019
Kapitola: Další vzdělávání

Obecní rozpočtová instituce dalšího vzdělávání

"Dětská umělecká škola ve městě Sherlovaya Gora"

Nástin otevřené lekce

ve 3. třídě 1. pololetí

Téma 1.1.

KRAJINA JAKO ŽÁNR KOMPOZICE STOJANU

Dokončeno:

učitel výtvarného oboru

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

Sherlovaya Gora 2018

Skladba stojanu 3. třída 1. pololetí

Sekce 1. Kompozice pozemku

Téma lekce 1.1: Krajina jako žánr kompozice stojanu (16 hodin)

cílová

třídy: vytvořit

seznámení se

malování

krajina, provádějte kreativní práci „Krajina“ se stafáží (podle plánu

Cíle lekce:

vzdělávací

Seznámit studenty s různými krajinotvornými předměty;

Ukázat roli umění v chápání krásy přírody;

Naučte se identifikovat výrazové prostředky k vyjádření nálady a

pocity v umění;

Vlastnosti konstrukce krajinné kompozice;

rozvíjející se

Rozvíjet představivost, kreativní představivost;

zvýšení:

- pěstovat lásku a úctu k přírodě;

Podporujte vlastenecké cítění.

Zařízení: počítač, prezentace na téma „Žánry a druhy

krajina“ a prezentace na téma „Štáb ve výtvarném umění

umění";

obrazy umělců o přírodě.

Literární série: básně o přírodě

Hudební seriál: Struve „Moje Rusko“, P.I. Čajkovskij

Umělecké materiály a nástroje pro práci: barvy, štětce,

paleta, listy do alba, sklenice s vodou.

Zadání třídy: Krajina se stafáží.

PRŮBĚH lekcí (1-8)

Organizace času.

Naši lekci začneme kreativitou. Kreativita je zdrojem laskavosti

pravda a krása. A pokud do své práce vložíte svou duši a srdce, pak to bude

Bude to stejně krásné jako tento podzimní den!

Aktualizace znalostí

Podívejte se pozorně na tabuli. Představuje různé

reprodukce obrazů. 1- portréty; 2- zátiší; 3 druhy přírody.

Otázka: Řekněte mi, je možné je rozdělit do skupin?

Otázka: Správně, jak takové malby nazýváme? (krajiny)

Otázka: Co si myslíte, že budeme dnes dělat? (Pojďme se seznámit s žánrem

Otázka: Kdo mi může říct, co je to krajina?

Slovník

S. Ozhegova:

Kresba krajiny,

malování,

zobrazující

druhy

přírody, stejně jako popis přírody v literárním díle

Pokud na obrázku vidíte,

Je nakreslena řeka

Malebná údolí

A husté lesy

Blonďaté břízy

Nebo starý silný dub,

Nebo vánice, nebo liják,

Nebo slunečný den.

Možná nakreslený

Buď na sever nebo na jih.

A to kdykoliv během roku

Uvidíme to na obrázku.

Bez váhání řekněme:

Tomu se říká krajina!

Práce na tématu. Lekce 1. Lekce 1-2.

Protože nebudete pracovat jen na krajině, ale na krajině s

Staffage, pojďme nejprve pochopit, co je staffage.

"Štáb ve výtvarném umění"

SNÍMEK 1."Štáb ve výtvarném umění"

SNÍMEK 2.

Staffage (německy: Staffage)

od personálu – „instalovat“ a staffieren – „ozdobit“

krajina s postavami") - sekundární prvky kompozice - postavy lidí,

zvířata, vozidla a další doplňkové prvky předmětu

životní prostředí. Vytvářejí pozadí, prostředí, prostředí na obrázku a zdůrazňují jeho význam,

obohatit děj o další nuance, scény, epizody.

Vzhled

umění

malování

přijaté

se rozšířilo především v 17. století, kdy sem začali zahrnovat krajináře

maloformátové náboženské a mytologické výjevy do jeho děl.

význam

štábu

pokračuje

zvláště

manifest

krajina

obrazy interiérů. Zahrnutí živých bytostí: lidí a zvířat, -

oživit a oživit je.

SNÍMEK 3.

Shishkin.

Déšť

dub

háj.

1240x2030.

Moskva.

Treťjakovská galerie

SNÍMEK 4.

V pozadí vícefigur je přitom použita i stafáž

kompozice nebo portréty.

Somov Konstantin „Dáma v modrém“

SNÍMEK 5.

Vzhled

štábu

kvůli

umělecký

koncept a umí pracovat na vztahu mezi obrazem a životem, animovat

obraz,

zdůraznit

Příslušenství,

zdůrazňující

určitý přírodní stav, historická éra, akce nebo klid

na obrázku.

vzhled

rozvoj

design

architektonicky

design

speciality

harmonicky

přejde

umění. Objevují se kresby nejvíce podobné dnešním projektům

poloviny 18. století

Cadol Auguste. "Kostel Nanebevzetí Panny Marie na Pokrovce." Litografie. 1820

SNÍMEK 6.

Schopnost kreslit stafáž je jedním z nezbytných prvků

grafická školení architektů a designérů.

Za prvé,

přidání

architektonické a designové

nářadí

vztah

projektováno

přírodní

předmětové prostředí.

Za druhé,

design

umožňuje

měřítko

navržených objektů. Okamžitě vidět personál v blízkosti navržených objektů

lze přibližně určit jejich měřítko v porovnání s obrázkem. Staffage

na pozadí interiéru, architektury, krajiny nebo zahradní plastiky

pomáhá

určit

funkční

účelnost

prostory.

Třetí, personální obsazení může zlepšit umělecké, obrazné a smysluplné

štábu

rozličný

Stát

vyzvedávat

Příslušenství. Může odrážet charakter historické doby, styl a módu, popř

zvláštní chuť konkrétní země. Z ustáleného stylu v umění máj

závisí nejen na oblečení a vozidlech, ale také na technice

posílit

obraznost

projektováno

předměty,

například monumentalita, vzdušnost, dynamika, statika atp.

SNÍMEK 7.

Skici, skici pomocí stafáže.

SNÍMEK 8.

Stafáž v obou typech umění může být také použita jako

zařízení

úspěchy

kompoziční

integrita

expresivita.

umožňuje vyvážit hlavní hmoty, spojovat jednotlivé prvky dohromady,

vytvořit určitou rytmickou strukturu, zvýšit expresivitu.

Role personálu se doplňuje.

Základy

požadavek

obraz

konvence

stručnost.

Je také nutné vzít v úvahu míru odlehlosti personálu. V pozadí

lidé jsou zpravidla zobrazováni velmi jednoduše ve formě siluety. Průměrný

detailní

výkres.

snímky

jsou doplněny

velký

detaily,

funkce

tón

barva

vlastnosti. V pozadí je postava pečlivěji modelována,

rysy obličeje a můžete také zobrazit oděvní doplňky. Pro architektonické

zobecněný

umělecký

projekce.

obraz

použití

výkres,

vynikající

grafika stojanu nebo obrazová kompozice. Výběr charakteru obrázku

stafáž závisí na úrovni složitosti kresby. Existují „ikonické“ a

„symbolické“ obrázky zaměstnanců.

SNÍMEK 9.

Staffage jsou konvenční obrazy jakéhokoli skutečného předmětu

nebo prostředí. Existují ikonické a symbolické obrázky

štábu.

Ikonické obrázky- jedná se o kopie, obrazy skutečného prostředí

prostředí identické s přírodním prostředím.

"Ikonický" snímky

snímky

nemovitý

okolní

identické

přírodní

Prakticky

Realistická malba je sbírka ikonických obrazů.

"Symbolický" snímky

vizuálně-figurativní

člověk v tomto prostředí. Na rozdíl od ikonických, symbolických obrázků

přesahují vnější podobnost se skutečným objektem.

SNÍMEK 10.

Příklady obrázků lidské postavy.

SNÍMEK 11.

Chcete-li harmonicky zahrnout stafáž do obrazu, musíte:

charakteristický

zvláštnosti

prakticky

podepsat a vyhnout se zbytečným detailům. Zlepšuje estetické kvality kresby

zahrnutí do kompozice nejen jednotlivých postav, ale i skupin lidí,

liší se věkem a pohlavím.

zajímavý

pohyby, které

zdůraznil

funkční

jmenování

prostor

většina

expresivní úhly.

Znovu vytvořit

spolehlivý

úměrný

anatomický

vzory postavy. Velikosti zvířat musí být také spolehlivé.

Podmanit

umělecký

design

grafika (stylovat tak, aby odpovídala obecnému grafickému řešení, stylu konkrétního

historická éra nebo zvláštní chuť země).

SNÍMEK 12-13.

Náčrty, náčrtky a náčrtky postav lidí a aut.

SNÍMEK 14.

I.I. Levitan „Podzimní den. Sokolniki"

SNÍMEK 15-17.

Příklady krajin se stafáží.

Praktický

cvičení: vykonat

skici

skici

muž s barvami a tužkou. (Příklad na snímcích 10,12,13)

IV. Práce na tématu. Lekce 1. Lekce 3.

Chápete, co je to personál? ( Odpovědi dětí ).

Nyní pojďme mluvit o typech a žánrech krajiny.

Ukázka prezentace na dané téma

"Scenérie. Žánry a typy krajiny"

SNÍMEK 1.

"Scenérie. Žánry a typy krajiny"

SNÍMEK 2.

Tak,

SCENÉRIE

žánr

výtvarné umění

umění,

který

Jsou vyobrazena různá zákoutí přírody.

KRAJINA obraz přírody

„krajina“ z francouzštiny “výhled na krajinu, lokalitu.”

Krajina je žánr výtvarného umění věnovaný reprodukci

přírodní nebo člověkem přetvořená příroda. (Životní prostředí)

1. Žánr - krajina

Krajinomalba nevznikla jako samostatný žánr hned. Nejprve

krajina byla kulisou pro portréty nebo historické scény. Teprve v 16-17 stol.

krajina se stala samostatným žánrem výtvarného umění. Krásná

krajiny vznikly v 19. století.

Otázka: Jak se jmenují umělci, kteří malují krajiny? (krajinář)

SNÍMEK 3.

2. Krajiny ruských umělců

Otázka: Kluci, můžete mi jmenovat krajináře?

(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)

Že jo. Krajinář v obraze zprostředkovává obraz přírody, její krásu,

váš postoj k ní, vaše nálada: radostná a jasná, smutná a

alarmující.

umělci

inspiruje

tvořivost?

Uveďte své vlastní příklady.

(Muzikanti, básníci, spisovatelé, sochaři...)

Otázka: Pozoroval jsi přírodu? Všimli jste si její krásy a nálady?

Pojďme se, kluci, podívat na obrazy velkých mistrů krajinářského žánru a

Učme se od nich při zobrazování přírody s její nedotčenou krásou.

Při pohledu na obrazy umělců.

SNÍMEK 4.

Savrasov A.K. „Rooks dorazili“- je časné jaro. Břízy jsou stále holé,

V jejich větvích je mnoho havraních hnízd. Ptáci se již vrátili a mají plné ruce práce

jejich domy. Na polích v dálce je stále vidět sníh. Ale barva oblohy a něžně -

modré mraky zprostředkovávají svěžest a průhlednost jarního vzduchu.

Levitan I. "Březen"- příroda na obrázku se zdá, že se ještě neprobudila

zimní spánek. Březové větve se na modré obloze třpytí v různých barvách.

Ptačí budka na bříze čeká na přílet ptáků. Stále jsou tu závěje, ale to je vše

okolí je plné slunečního světla. (téma pátrání-historické umění pro 5. ročník

Otázka: Můžeme říci, že umělci viděli jaro stejným způsobem?

Každý má svou představu jara. Zdálo by se, že je to stejné roční období a umělci

viděl ji jinak, každý vyjádřil svou vlastní náladu, jednu - smutek a

smutek a druhý - úsměv a radost.

Otázka: Odpověz mi na další otázku:

je tam krajina se stafáží?

(Levitan Isaac Iljič „březen“, 1895).

SNÍMEK 5.

3. Typy krajin.

Otázka: Podívejte se na obrazy, v čem jsou si podobné a v čem se liší?

(Toto jsou krajiny. Jsou zobrazena různá místa: vesnice, město, moře)

Že jo. Krajiny přicházejí v různých typech:

Venkovské (kresleny jsou pole, lesy, vesnické domy)

Urban (obrázek různých ulic, pohledy na město, domy.)

(kreslit

volal

umělci - námořní malíři.

Lyrický.

Pohádkově-mýtické (fantastické obrazy přírody)

Prostor

SNÍMEK 6-30.

Reprodukce různých typů krajiny.

SNÍMEK 31.

K malování krajiny musí umělec znát pravidla perspektivy.

při zobrazování přírody, aby byla krajina věrohodná. Teď my

připomeňme si je.

4. Opakování pořadí práce na krajině:

1. Výběr koutu přírody. Práce se dělá ze života nebo z nápadu.

2. Práce začíná skicou tužkou

4. Používáme 2 zákony: lineární a vzdušnou perspektivu.

Otázka: Jaké důležité zákony perspektivy použijete?

Lineární perspektiva:

Paralelní linie, které se od nás vzdalují, se postupně přibližují a dovnitř

nakonec se sbíhají v jednom bodě na linii horizontu

Letecký pohled:

Čím blíže je předmět, tím více podrobností; při odstraňování, detaily

objekt je méně nápadný.

položky

zobrazovat

malovaný,

dálkový

jsou zobrazeni jako bledí.

Čím blíže jsou mraky k obzoru, tím jsou menší. Čím dále od

horizonty, tím větší jsou.

Otázka: Jaké barvy použijete k vytvoření své podzimní krajiny?

SNÍMEK 32.

Určete, ke kterému druhu každá z těchto krajin patří?

Praktická práce (Vyjádření uměleckého problému)

Lekce 2–8,

Dobře, kluci, naučili jste se základní pravidla pro stavbu krajiny a je čas

začněte vytvářet svou krajinu. Nezapomeňte, že krajina je obsazena.

Chci vás pozvat, abyste si zkusili vytvořit svůj vlastní obraz různých barev

typy krajiny.

Typy: venkovské, městské nebo mořské krajiny, lyrické.

Vykonat

práce

více vzrušující a naši hosté se nebudou nudit, zatímco vy budete zaneprázdněni prací, budu pro vás hrát

hudba P.I. Čajkovskij "Roční období" (nebo Vivaldi)

Na dokončení náčrtů máte 4 lekce.

Pojďme

pojďme se rozhodnout

většina

Důležité

stvoření

kompozice "Krajina".

Dodržování zákonů perspektivy

Barevné schéma malby

Integrita kompozice.

Shrnutí lekcí.

Výstava – prohlídka nejzdařilejších skic, krajinářských studií a obrazů

krajina. Kreativní úkol „Koutek přírody, kde bych chtěl být“

(Příloha: prezentace na téma „Žánry a typy krajiny“ a

prezentace na téma „Staffage ve výtvarném umění“)