Libreto Prokofjev Péťa a vlk. Koncert „Petr a vlk“ a další hudební příběhy

Členové komorního orchestru připravili pro malé diváky úžasnou hudební pohádku. Koncert obsahuje díla Sergeje Prokofjeva, napsaná speciálně pro mladé posluchače.

Symfonický příběh „Petr a vlk“ učí posluchače porozumět univerzálnímu jazyku hudby. V něm má každá z postav svou vlastní hudební historii a je vyjádřena konkrétním nástrojem. Mladí milovníci hudby se dozvědí o tom, jak se chlapec Péťa vydal na procházku, kde potkal pohádkové postavičky.

Jaká nebezpečí na ně čekala a jak se vyhnout setkání s šedým predátorem? Ve zvuku kterých nástrojů je cítit zpěv ptáků a které zní ostražitě, jako by varovaly před přiblížením se nepřítele?

Lístky na koncert

Dopřejte svým dětem kouzlo skvělé vážné hudby a kupte vstupenky na koncert Petr a vlk a jiné hudební příběhy u naší vstupenky. K objednání vstupenek můžete využít pohodlnou moderní online službu:

vyberte událost a datum;
rozhodnout o výběru míst v hledišti;
objednat;
platit za vstupenky kartou, bankovním převodem nebo jiným způsobem.

Hudba slavného ruského skladatele je okouzlující, jednoduchá a srozumitelná. Nenechte si ujít příležitost navštívit tento kouzelný koncert a objednejte si vstupenky ještě dnes.

Svět dětství, dětských her a aktivit už dávno není objektem zájmu skladatelů. Johann Sebastian Bach komponoval lehké klávesové skladby pro své studenty, stejně jako Wolfgang Amadeus Mozart pro své vlastní, ale to vše byla hudba orientovaná na „dospělý“, vážný styl a prezentovaná pouze na úrovni dostupné začínajícím hudebníkům. Teprve s příchodem éry romantismu se začala objevovat díla, ve kterých zazněla specificky „dětská“ témata – hry, procházky, pohádky. Nejznámější sbírky klavírních skladeb pro děti, které se objevily v 19. století, jsou Schumannovy dětské scény a Čajkovského dětské album. Později, na přelomu 19. a 20. století, podobná díla napsali Ljadov, Gedike a Grechaninov. 20. století bylo bohaté na dětskou hudbu, jejíž rozvoj napomohly úspěchy dětské hudební pedagogiky. Jedním z autorů, v jehož díle se dětská tematika skvěle zhmotnila, byl Sergej Prokofjev.

Nejznámějším Prokofjevovým dílem pro děti je symfonická pohádka „Petr a vlk“ napsaná v roce 1936. Její vznik iniciovala Natalia Sats, zakladatelka dětského hudebního divadla v Rusku: rozhodla se představit malým divákům svého divadla symfonický orchestr. Prokofjev na její návrh ochotně zareagoval a za čtyři dny napsal skladbu pro orchestr a čtenáře na svůj vlastní text a nazval ji symfonickou pohádkou.

Události tohoto příběhu se vyvíjejí velmi rychle a dramaticky. Mladý pionýr Péťa, jdoucí brzy ráno na procházku, potkává dva své přátele - Ptáčka a Kachnu. Nedaleko se objeví kočka, která se chystá odtáhnout jednoho z ptáků pryč. Péťa je stihne včas varovat a Kocourovi nezbyde nic. V další epizodě nabírá příběh nebezpečnější spád: Vlk vyběhne z lesa. Statečnému Péťovi se opět podaří zachránit své přátele tím, že chytí Vlka do provazové smyčky. Jako správný průkopník prokazuje Péťa vůči pachateli ušlechtilost: nabízí lovcům, kteří přišli za vlkem, aby zvíře vzali do zoo. Přestože se zápletka ukázala jako originální a fascinující, pro Prokofjeva to nebylo samoúčelné: „Důležitá pro mě nebyla samotná pohádka, ale to, aby děti poslouchaly hudbu, pro kterou byla pohádka jen záminka." Skladatel si pamatoval svůj úkol – ukázat dětem barvy hlasů různých nástrojů, a tak každé postavě přidělil vlastní leit timbre. Výsledkem je, že hlasy orchestrálních nástrojů zázračně ožívají: z flétny se stane mrštný ptáček, z hoboje důležitá kvákací kachna a z fagotu nevrlý dědeček. Některým postavám je hned přiřazena skupina homogenních nástrojů: noblesní Péťa je ztvárněn smyčcovým kvartetem, dravý Wolf triem lesních rohů.

Prokofjevova symfonická pohádka si rychle získala oblibu a stala se dokonce základem pro několik kreslených filmů, včetně dvou sovětských a jednoho od studia Walta Disneyho. A nyní „Petr a vlk“ zůstává mezi „oblíbenými“ díly dospělých i dětí. To je do značné míry způsobeno jedinečností Prokofjevova konceptu. V akademické hudbě existuje snad jen jedno další dílo, které cíleně seznamuje posluchače s orchestrálními témbry – Benjamin Britten A Young Listener's Guide to the Orchestra.

Méně slavná než „Petr a vlk“ je Prokofjevova dětská suita „Summer Day“ pro komorní orchestr, i když její hudba je stejně svěží a barevná jako celá Prokofjevova hudba. „Dětské apartmá“ se skládá ze sedmi čísel: „Ráno“, „Patnáct“, „Valčík“, „Pokání“, „Březen“, „Večer“, „Měsíc chodí“. Už jen jejich jména naznačují, že Prokofjev zde pokračuje v tradicích Čajkovského a Schumanna, v jejichž cyklech hry zobrazují dětský den od okamžiku probuzení až po usnutí. Sekce suity jsou žánrově i charakterově různorodé. Něžné krajinářské partie rámují žánrová čísla („Patnáctka“, „Valčík“ a „Březen“) a uprostřed je působivá lyrická miniatura („Pokání“).

„Petr a vlk“ a Dětská suita jsou díla určená spíše pro dětské uši než k předvádění hereckých dovedností. Ale Prokofjev má i ty, které jsou speciálně určeny pro děti. Na koncertě zazní několik z nich: „Rain and Rainbow“ a „Walk“ z „Children’s Pieces“ pro klavír a písně „Chatterbox“ a „Piglets“ z „Three Children’s Songs“.

Koncertu se zúčastní Ksenia Dezhneva (soprán), Julia Mazurova (mezzosoprán), Alexander Pravednikov (klavír), Nikolaj Mukhametov (klavír), Evgeny Redko (čtenář) a Komorní orchestr Velkého divadla (dirigent Michail Tsinman).

Oksana Usová

Rád bych... řekl našim mladým mužům a ženám: milujte a studujte velké hudební umění... Učiní vás bohatšími, čistšími a dokonalejšími. Díky hudbě v sobě najdete nové přednosti, které pro vás byly dříve neznámé.
"Hudba vás ještě více přiblíží k ideálu dokonalého člověka, což je cílem naší komunistické výstavby." Tato slova vynikajícího sovětského skladatele Dmitrije Šostakoviče mohou být plně určena našim dětem. Čím dříve se člověk dostane do kontaktu s uměním, tím bohatší bude jeho svět pocitů, myšlenek a představ.
Dříve znamená v dětství.
Sovětští skladatelé vytvořili mnoho hudebních děl pro děti, včetně symfonických pohádek. Nejvýraznější a nejnápaditější však zůstává symfonická pohádka Sergeje Prokofjeva „Petr a vlk“, která uvádí děti do světa skvělé hudby.
Vynikající sovětský skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953) - autor oper „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“, „Semjon Kotko“, „Příběh skutečného muže“, balety „Romeo a Julie“ , „Popelka“, symfonická, instrumentální, klavírní a mnoho dalších děl - v roce 1936 napsal symfonickou pohádku pro děti „Petr a vlk“. Nápad vytvořit takové dílo mu vnukla hlavní ředitelka Ústředního dětského divadla Natalia Sats, která celý svůj tvůrčí život zasvětila umění pro děti.
K době citlivý Prokofjev rychle zareagoval na návrh vytvořit dílo, jehož smyslem je přiblížit dětem nástroje, z nichž se skládá symfonický orchestr. Spolu s N.I.Satsem zvolil skladatel formu takového díla: orchestr a moderátora (čtenáře). Skladatel této pohádce přidělil různé „role“ nástrojů a jejich skupin: pták – flétna, vlk – rohy, Péťa – smyčcové kvarteto.
„První představení „Petr a vlk“ na scéně Ústředního dětského divadla se uskutečnilo 5. května 1936. „Na žádost Sergeje Sergejeviče jsem hrál pohádku. Společně jsme přemýšleli, jak jim postupně ukážou všechny nástroje, pak děti uslyší zvuk každého z nich.
...Sergej Sergejevič byl přítomen na všech zkouškách a zajistil, aby nejen sémantické, ale i rytmické a intonační provedení textu bylo v nerozlučitelném tvůrčím spojení s orchestrálním zvukem,“ vzpomíná Natalia Ilyinichna Sats ve své knize „Děti přicházejí do Divadla.“ Na desce zní tato pohádka v jejím podání.
Neobvyklá forma tohoto symfonického díla (orchestru a vůdce) umožňuje přiblížit dětem vážnou hudbu radostně a snadno. Prokofjevova hudba, jasná, nápaditá a podbarvená humorem, je mladými posluchači snadno vnímána.
„Hudba o Péťovi, ptáčkovi a vlkovi se mi moc líbila. Když jsem ji poslouchal, všechny jsem poznal. Kočička byla krásná, chodila tak, aby ji nikdo neslyšel, byla mazaná. Kachna byla nahnutá a hloupá. Když ji vlk sežral, bylo mi to líto. Byl jsem rád, když jsem na konci slyšel její hlas,“ řekl malý posluchač Volodya Dobužinskij.
Veselého ptáčka, odvážného Péťu, nevrlého, ale laskavého dědečka znají a milují v Moskvě, Londýně, Paříži, Berlíně, New Yorku... ve všech zemích světa.
Pohádka o Péťovi a vlkovi už více než třicet let putuje po planetě, vyzařuje myšlenky dobra, radosti, světla, pomáhá dětem naučit se rozumět hudbě a milovat ji.
Nechte tuto symfonickou pohádku přijít ještě dnes k vám domů...

Účelem této práce bylo seznámit mladé posluchače s nástroji symfonického orchestru. Slovo čtenáře (text patřil i skladateli) se střídalo s hudbou, která obrazně s prokofjevovým charakteristickým humorem zobrazovala situace a postavy. Každá postava byla zastoupena témbrem konkrétního nástroje: Petřík byl ztvárněn skupinou smyčců, Dědové fagotem, Ptáček flétnou, Kočka klarinetem, Vovka lesními rohy, záběry myslivců tympány a bubnem.

Pohádka se líbila dětem i dospělým. Nejslavnější dirigenti zařadili dílo do svého repertoáru. Po první účinkující Natalya Sats, Gerard Philip, Vera Maretskaya, Eleanor Roosevelt vyprávěla příběh publiku.

Jasná teatrálnost a výrazná tanečnost této hudby zaujala i choreografy. Balet "Petr a vlk", počínaje svou první inscenací v USA v roce 1940, byl uveden na scénách divadel ve Velké Británii, Belgii, Německu, Itálii...

Symfonický orchestr Městského divadla opery a baletu v Kyjevě pro děti a mládež hraje Prokofjevovu pohádku již téměř tři desetiletí. Bylo to jedno z prvních děl v jeho repertoáru.

A v roce 1999 choreograf Valery Kovtun uvedl na divadelní scéně první inscenaci baletu „Petr a vlk“. A pokud tato symfonická pohádka seznámí děti s hudebními nástroji, smyslem představení je přiblížit jim také umění klasického tance. Právě jeho řeč vypráví o statečném chlapci, kterému se s pomocí Birdieho podařilo přelstít a dát Vovkovi lekci. Jazyk baletu také nahrazuje hlas čtenáře. A celý tento příběh je zábavným hereckým aktem, vynalezeným fantazií Skladatele, který se okamžitě promění v dědečka a pozve jevištní umělce, kteří se stanou postavami v pohádce.

Balet byl uveden na turné v Německu a Velké Británii.

"Petr a vlk" se obvykle hraje ve stejném představení s jednoaktovým baletem "Karneval zvířat" určeným rovněž malým divákům.

Natalya Letnikova shromáždila 10 faktů o hudebním díle a jeho tvůrci.

1. Hudební historie se objevila s lehkou rukou Natalie Sats. Vedoucí Dětského hudebního divadla požádal Sergeje Prokofjeva, aby napsal hudební příběh vyprávěný symfonickým orchestrem. Aby se děti neztratily v divočině klasické hudby, je zde vysvětlující text - také od Sergeje Prokofjeva.

2. Houslová melodie v duchu pionýrského pochodu. Chlapec Péťa se setkává s téměř celým symfonickým orchestrem: ptáček - flétna, kachna - hoboj, kočka - klarinet, vlk - tři rohy. Výstřely znějí jako velký buben. A reptající fagot působí jako dědeček. Prostě geniální. Zvířata mluví hudebními hlasy.

3. "Fascinující obsah a nečekané události." Od konceptu po realizaci – čtyři dny práce. Přesně tak dlouho trvalo Prokofjevovi, než příběh začal znít. Z pohádky se stala jen záminka. Zatímco děti sledují děj, chtě nechtě se naučí názvy nástrojů a jejich zvuky. Asociace vám pomohou si to zapamatovat.

„Každá postava v pohádce měla svůj leitmotiv, přiřazený ke stejnému nástroji: kachnu představoval hoboj, dědu fagot atd. Před začátkem představení byly nástroje předvedeny dětem a hrály se na nich náměty: během představení si děti témata mnohokrát vyslechly a naučily se poznávat témbrové nástroje - to je pedagogický smysl pohádky. Důležitá pro mě nebyla pohádka samotná, ale to, aby děti poslouchaly hudbu, pro kterou byla pohádka jen záminkou.“
Sergej Prokofjev

4. První multiinkarnace. Film „Petr a vlk“ natočil Walt Disney v roce 1946. Partituru dosud nepublikovaného díla předal kreslenému magnátovi sám skladatel při osobním setkání. Disneyho tvorba Prokofjeva natolik zaujala, že se rozhodl příběh nakreslit. V důsledku toho byla karikatura zařazena do zlaté sbírky studia.

5. "Oscar"! V roce 2008 získal krátký film „Peter and the Wolf“ mezinárodního týmu z Polska, Norska a Británie Oscara za nejlepší krátký animovaný film. Animátoři se obešli beze slov – pouze obrázky a hudba v podání London Symphony Orchestra.

6. Péťa, kachna, kočka a další postavy symfonické pohádky se staly nejlepšími nástroji na světě. Hudební příběh nastudoval Státní symfonický orchestr SSSR pod vedením Jevgenije Svetlanova a Gennadij Rožděstvenského a Filharmonie New Yorku, Vídně a Londýna.

7. Péťa a vlk na špičatých botách. Jednoaktový balet podle Prokofjevova díla byl uveden v polovině dvacátého století v pobočce Velkého divadla - současného operetního divadla. Představení se neujalo – hrálo se pouze devětkrát. Jednou z nejznámějších zahraničních inscenací bylo představení British Royal Ballet School. Hlavní části tančily děti.

8. 40. výročí symfonické pohádky oslavila rocková verze. Slavní rockoví hudebníci, včetně zpěváka Genesis Phila Collinse a otce ambientní hudby Briana Ena, zorganizovali ve Spojeném království produkci rockové opery Peter and the Wolf. Na projektu se podíleli virtuózní kytarista Gary Moore a jazzový houslista Stefan Grappelli.

9. Voice-over z "Petr a vlk". Pouze rozeznatelné zabarvení: první účinkující byla první žena na světě - operní režisérka Natalia Sats. Na seznamu jsou oscaroví angličtí herci rytířství: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov a Ben Kingsley. Za autorku promluvila i hollywoodská filmová hvězda Sharon Stone.

„Sergej Sergejevič a já jsme fantazírovali o možných zápletkách: já – slovy, on – hudbou. Ano, bude to pohádka, jejímž hlavním cílem je přiblížit mladším školákům hudební nástroje; měla by mít fascinující obsah, nečekané události, aby děti s neustálým zájmem naslouchaly: co bude dál? Rozhodli jsme se takto: potřebujeme, aby pohádka měla postavy, které dokážou jasně vyjádřit zvuk konkrétního hudebního nástroje.“
Natalia Sats

10. 2004 - Cena Grammy v kategorii „Dětské album v mluveném žánru“. Nejvyšší americké hudební ocenění převzali politici dvou supervelmocí - bývalí prezidenti SSSR Michail Gorbačov a americký Bill Clinton a také italská filmová hvězda Sophia Loren. Druhá pohádka na disku je dílem francouzského skladatele Jeana Pascala Beintuse. Klasické i moderní. Výzvou, stejně jako před desítkami let, je udělat hudbu srozumitelnou dětem.