Program rezonanční prohlídky. Head of Resonance: z této hudby mám husí kůži pokaždé, když Ukrajinský komorní symfonický orchestr slíbil, že letos v říjnu přinese nový program

V pondělí jsem se zúčastnil koncertu komorní skupiny a podle jiných zdrojů i symfonického orchestru“ rezonance"v kulturním centru "Rodina". Koncert se konal v rámci žlutého turné skupiny. Předvedli rockové klasiky v orchestrálních úpravách, od The Beatles po Black Sabbath. Musím říct, že jsem obecně fanouškem orchestrálních verzí rocku a metalu. Stačí si vzpomenout na mé oblíbené album S&M od Metallicy, nebo Concerto for Group and Orchestra od Deep Purple, nebo kterýkoli ze stovek orchestrálních coververzí rockové klasiky. Někomu je obtížné vnímat hudbu beze slov, ale já naopak tuto možnost preferuji. Koncert „rezonance“ byl proto pro mě nejvýraznější hudební událostí roku. Vstupenky nebyly levné, ale nikdy jsem nelitoval peněz vynaložených na návštěvu tohoto koncertu. Dojem nezkazila ani nechutně laděná aparatura zvukové posily v Rodině. Níže přinášíme reportáž z koncertu s několika video, audio nahrávkami a fotkami.

Skupina „resonance“, ač je formálně komorní součástí symfonického orchestru, a také často řazena do řady moderních rockových skupin, ve skutečnosti není ani jedno, ani druhé.

Repertoár skupiny není jen rocková hudba. Jde o díla, která jsou odedávna zahrnuta do zlatého fondu lidstva, hudba vytvořená těmi nejtalentovanějšími lidmi planety.

Tento koncertní program nabízí nový pohled na samotnou podstatu písně. Po odhozených šablonách proniká posluchač do samotného srdce díla – přesně toho, co do něj skladatel původně vložil. A vyzařování brilantní rockové hudby se stává ještě otevřenější a profesionální přístup hudebníků, bohatost houslí, noblesa viol, kouzlo violoncell, síla kontrabasů a rokenrolová svoboda bicích je bohatý a pestrý, a to i díky propracovaným aranžmá speciálně pro komorní hudbu skupiny symfonického orchestru "resonance".

Hudebníci skupiny „resonance“ jsou učitelé konzervatoře, hudebníci filharmonické společnosti, opery, domu varhan a komorní hudby z různých měst Ukrajiny.

Na jevišti jsou na židlích nástroje: housle, violoncella a kontrabas. Vpravo za skleněnou zástěnou, aby nerušil zbytek orchestru, je bicí souprava. Vystoupení na pódiu se zúčastnilo celkem 14 lidí.

Skupina je komorní, takže koncert proběhl bez předchozího nahlášení čísel a už vůbec beze slov. Kdo chtěl, mohl si koupit program 4 kusů papíru za zcela nezdravou částku 100 rublů.

Muzikanti hráli na pódiu a za nimi na plátně běžela slideshow s fotografiemi interpretů a obaly alb skupin, jejichž písně se právě hrály.

První oddělení

1. Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Začali jsme rychle, jak se říká, hned od začátku, hned s živými hity bez rozcvičky.

Bohužel jsem ze začátku skoro nic nenahrával, spíše mě bavila hudba, ale na internetu je spousta záznamů rezonančních vystoupení

„Another Brick in the Wall“ je název tří písní z rockové opery The Wall (1979) od Pink Floyd, které jsou variacemi na jedno hlavní téma a mají podtitulky Part I, Part II a Part III (Part I, Part II a část III). Všechny tři písně napsal baskytarista Pink Floyd Roger Waters, který byl v té době jedním z hlavních skladatelů kapely. Tato píseň je jednou z nejznámějších v tvorbě Pink Floyd. V roce 1980 byla píseň použita jako protestní hymna černošskými studenty v Jižní Africe během jejich protestů proti rasové propagandě a zaujatosti v oficiálních osnovách, což vedlo k zákazu písně vládou.

Původní zápis

2. Beatles – pojďte spolu

Většinu času na tomto koncertu zabrali Beatles (stejně jako Queen).

Záznam někoho jiného z koncertu v roce 2014

„Come Together“, první píseň na albu Abbey Road, byla koncipována Johnem Lennonem jako politický výkřik pro psychologa a aktivistu LSD guru Timothyho Learyho a jeho kampaň za guvernéra Kalifornie proti Ronaldu Reaganovi.

Původní zápis

3. AC/DC - Back in Black

Back In Black je slavná píseň australské kapely AC/DC. Vyšlo na stejnojmenném albu v roce 1980. Back in Black se stalo nejprodávanějším albem kapely a jedním z nejvýznamnějších v historii hard rocku. Podle VH1 je „Back in Black“ na čtvrtém místě v seznamu čtyřiceti nejlepších metalových písní a na druhém místě v hardrockovém stylu.

Původní zápis

4. Eagles - Hotel California

Mimochodem, mám nahrávku stejné písně v jiném instrumentálním provedení - na asijské činely.

Záznam někoho jiného z koncertu v roce 2014

"Hotel California" je pravděpodobně nejslavnější píseň Eagles. Popisuje „hotel, který nikdy nemůžete opustit“. Píseň připomíná příběh unaveného cestovatele uvězněného v děsivém hotelu, který se zpočátku zdál docela atraktivní. Píseň je některými považována za alegorický popis hédonismu a sebezničení hudby v Hollywoodu. Myšlenkou písně je, že Hollywood je jako luxusní hotel, který hosty nejprve přivítá a poté je uvězní ve své vlastní mazanosti. Existují také přízemnější verze: například, že „hotel“ znamená vězení nebo psychiatrickou léčebnu.

Původní zápis

5. The Doors - People Are Strange

Slavnou píseň „People Are Strange“ zrodili Jim Morrison a Robbie Krieger, kytarista The Doors, na začátku roku 1967 během jejich chůze na vrchol slavného Laurel Canyonu v Los Angeles. Šli tam sledovat západ slunce. Jim měl depresivní náladu, ale pohled na zapadající slunce, zbarvující se mraky a nesrovnatelný výhled z hory ho vzrušily. Podle Kriegera si Morrison uvědomil příčinu své deprese a řekl něco jako „lidé jsou k vám chladní, pokud jste cizinec“. Tato fráze se stala klíčovou frází v budoucí písni. Jim okamžitě napsal slova k „People Are Strange“ a Robbie složil hudbu.

Původní zápis

6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane je píseň slavné německé rockové skupiny Scorpions, která vyšla v roce 1984 jako součást alba Love At First Sting. V roce 2011 byla původní verze písně znovu nahrána v trochu jiném aranžmá s použitím těžších riffů a byla zařazena na devatenácté album kapely Comeblack.

Původní zápis

7. The Beatles - Včera

Pravděpodobně jedna z nejznámějších písní Fab Four. Ale podle mého názoru je to příliš otřepané.

Yesterday (rusky: „Yesterday“) je píseň od The Beatles z alba „Help!“, vydaného v srpnu 1965. Včera se umístil na prvním místě v žebříčcích v USA, Kanadě, na Novém Zélandu a dalších zemích a zůstává populární i dnes. Podle amerického dozorčího orgánu pro práva interpretů Broadcast Music Incorporated byl k 13. prosinci 1999 Yesterday vysílán více než 7 milionůkrát v americkém rádiu a televizi. Britská rozhlasová stanice BBC 2 provedla v roce 1999 na základě průzkumů hudebních expertů a posluchačů i na základě prodejních čísel studii, podle jejíchž výsledků označila Yesterday za nejlepší píseň 20. století. Podle Guinessovy knihy rekordů byla tato píseň pokryta více než kterákoli jiná píseň, která byla kdy napsána.

Původní zápis

8. The Rolling Stones - Paint it Black

Také slavná píseň s obrovským množstvím coververzí, z nichž mnohé jsem speciálně nasbíral pro svou hudební knihovnu. Nyní je tu vlastní nahraná verze z rezonance.

Slavná skladba „Paint It Black“ od The Rolling Stones je mnohými považována za jednu z nejtajemnějších skladeb legendární rockové kapely. Mezi fanoušky skupiny vyvolává různé asociace. Pro někoho je to píseň o válce ve Vietnamu. Jiní v něm vidí náznaky konfrontace s komunisty, katolickým náboženstvím, návštěvy nevěstinců a cokoli jiného. Je zajímavé, že Stones toho o historii vzniku písně moc neřekli, ale jejich vysvětlení nevrhlo mnoho světla na její skutečný význam.

V roce 2004 časopis Rolling Stone zařadil skladbu „Paint It Black“ na 174. místo v seznamu 500 největších písní všech dob. Existuje velké množství coververzí. Píseň zahrál Nautilus Pompilius na koncertech v roce 1993; Moldavská skupina Zdob si Zdub také natočila svůj cover písně (album Ethnomecanica, 2006)

Původní zápis

9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Záznam někoho jiného z koncertu v roce 2013

Britská rocková kapela Led Zeppelin nahrála desítky skvělých skladeb, ale žádná z nich se nemůže srovnávat v popularitě s legendárním „Stairway to Heaven“. V historii písně byl obrovský úspěch, obvinění z plagiátorství a skrytého satanského poselství, neuvěřitelné množství coververzí, spousta zajímavých výroků a mnoho dalšího, co o ni dodnes udržuje zájem veřejnosti.

Původní zápis

10. Queen - We Will Rock You

Střídání dvou dupnutí a jednoho slamu z písně „We Will Rock You“ dnes zná každý sportovec nebo fanoušek, i když je mu lhostejná tvorba rockové skupiny Queen, protože tento rytmus se na tribunách hraje při většině soutěží. . S jeho pomocí fanoušci podporují svůj oblíbený tým a snaží se soupeře demoralizovat.

Původní zápis

11. Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Jen líní lidé neudělali vlastní verzi tohoto hitu; existuje mnoho čistě smyčcových verzí a dokonce i verze na ukulele (ukulele) a obecně to zní dobře v podání orchestru.

Moderní společnost si nelze představit bez reklamy, která obsadila televizi, rozhlas i tištěná média. Podoba detailního záběru obalu produktu v hraném filmu nebo použití aut stejného výrobce v celém filmu také nikoho nepřekvapí. Každý chápe, že za takové „nehody“ se štědře platí.

Ale nebylo tomu tak vždy, jak potvrzuje historie písně „Smells Like Teen Spirit“. Kurt Cobain v názvu zvěčnil Mennenův slavný deodorant Teen Spirit, aniž by od společnosti dostal ani korunu. Navíc se to stalo úplnou náhodou.

Jednoho dne jeho přítelkyně Kathleen Hanna napsala na zeď Kurtova domu frázi „Kurt voní jako dospívající duch“, což znamená, že Cobain voněl deodorantem své přítelkyně. Ale Cobain vzal její slova doslova (jako „Kurt má náctiletého ducha“), protože o této značce neměl ani ponětí. Velmi se mu líbila rebelská konotace výrazu a použil ji v písni.

„Smells Like Teen Spirit“ („Smells of youth“ - anglicky, „Teen Spirit“ - deodorant Mennen) je píseň americké skupiny Nirvana z alba Nevermind. Napsal Kurt Cobain, Chris Novoselic a Dave Grohl a produkoval Butch Vig. Píseň je napsána ve formátu sloka-refrén, kde je hlavní čtyřakordový riff použit během intra a refrénu k vytvoření střídající se hlasité a tiché dynamiky. „Duch dospívajícího“ je často interpretován jako revoluční hymna pro dospívající; tato interpretace je posílena videem písně. Časopis NME sestavil vlastní verzi žebříčku pěti set nejlepších písní všech dob, na kterém novináři publikace v průběhu let pracovali. Na prvním místě se pro mnohé možná nečekaně umístila skladba „Smells Like Teen Spirit“ od kultovní rockové kapely Nirvana.

Původní zápis

Druhé oddělení

12. John Lennon - Představte si

Záznam někoho jiného z koncertu v roce 2014

Jednoho krásného časného rána 21. června 1971 se John Lennon posadil ke klavíru ve své ložnici v Tittenhurst Park, aby dal světu „Imagine“, jednu z největších písní v historii moderní hudby. Slova a melodii napsal doslova na jedno posezení a na podzim toho roku byla skladba představena veřejnosti. V knize Lennon in America, jejímž autorem je Jeffrey Giliano, John nazval „Imagine“ „antináboženskou, antinacionalistickou, antikonzervativní, antikapitalistickou (píseň), která byla přijímána kvůli svému sladkému povlaku. Mnozí jsou si jisti, že John Lennon v „Imagine“ vyzýval k tomu, abychom se vzdali ani ne tak materiálního bohatství, jako spíše všeho, co zatěžuje mysl, předsudky a stereotypy. No, takový úhel pohledu má právo na život. Skladba „Imagine“ je uvedena do Rock and Roll and Grammy Halls of Fame a je na třetím místě v žebříčku 500 nejlepších písní všech dob časopisu Rolling Stone.

Původní zápis

13. Deep Purple - Kouř na vodě

Téměř každý milovník rockové hudby, který se rozhodne učit na kytaru, je jednou z prvních melodií, kterou se naučí, slavný riff z „Smoke on the Water“ od Deep Purple. Zní to působivě, ale zároveň je to tak technicky jednoduché, že se prý Ritchie Blackmore styděl komponovanou melodii prezentovat svým kolegům, protože ji na hudebníka jeho úrovně považoval za příliš primitivní. Jak víte, text písně hovoří o požáru, jehož byli členové Deep Purple svědky ve švýcarském městě Montreux. Byli tam pracovat na novém albu v mobilním studiu pronajatém od The Rolling Stones. Pro tyto účely byly pronajaty prostory v místním kasinu. 4. prosince 1971 koncertoval Frank Zappa v divadle tohoto hazardního podniku. Poté měl být sál plně k dispozici Deep Purple. Ale osud rozhodl jinak. Během Zappova vystoupení vypukl v místnosti požár, jehož příčinou byl údajně raketomet vystřelený do stropu. Vše skončilo tím, že zábavní komplex zcela zničil požár. Hudebníci z Deep Purple sledovali dění z okna hotelu Europe, který se nachází na protějším břehu Ženevského jezera. Dým nad vodou, podle kterého byla nová píseň pojmenována, se tedy rozprostřel po její hladině.

Původní zápis

14. Queen - We Are The Champions

„We Are the Champions“ (rusky: We are the champions) je píseň britské rockové skupiny Queen z alba „News of the World“. Jedná se o jednu z nejznámějších písní kapely. Stala se sportovní hymnou milionů fanoušků po celém světě. Píseň byla vydána jako singl, spolu s „We Will Rock You“ jako B-strana.

Původní zápis

15. Guns N' Roses - Paradise City

Záznam někoho jiného z koncertu v roce 2013

„Paradise City“ je singl americké rockové kapely Guns N' Roses , vydaný v roce 1987 na jejich debutovém albu Appetite for Destruction . Píseň je nejlépe známá z následujících řádků: „Vezmi mě dolů do rajského města / Tam, kde je tráva zelená a dívky jsou hezké. Tato píseň se často hraje na stadionech během her spolu s písní „Welcome To The Jungle“ ze stejného alba. Píseň vyvrcholila na pátém místě v Billboard Hot 100.

Původní zápis

16. Black Sabbath - Paranoidní

Kdo by si myslel, že symfonický orchestr může hrát hity tak dost těžkých kapel jako Black Sabbath, ale ejhle, dopadlo to docela dobře:

Legendární „Paranoid“ od Black Sabbath byla napsána za méně než půl hodiny a stala se heavymetalovou klasikou. Měla významný vliv na vývoj celého žánru a byla zařazena do různých směrodatných hodnocení největších skladeb.

Původní zápis

17. KISS – I Was Made for Lovin’ You

„I Was Made for Lovin' You“ je píseň americké hardrockové skupiny Kiss z jejich alba Dynasty z roku 1979.

Původní zápis

18. Bon Jovi - Je to můj život

„It's My Life“ je singl od Bon Joviho z alba Crush, které vyšlo 23. května 2000. Jedna z nejúspěšnějších písní kapely od roku 1995, dosáhla čísla 1 v Evropě a čísla 3 ve Velké Británii a byla zvolena písní roku v rámci ASCAP Pop Music Awards.

Původní zápis

19. Red Hot Chili Peppers - Californication

Album „Californication“ se stalo komerčně nejúspěšnějším počinem Red Hot Chili Peppers a dalo fanouškům slavné americké rockové kapely několik velkých hitů. Titulní skladba, která se umístila na předních příčkách několika hitparád, je jednou z nich, i když v době nahrávání už byli hudebníci připraveni ji opustit. Kiedis shromáždil název „Californication“ ze dvou slov: California – Kalifornie a fornication – cizoložství, smilstvo. Najít jeho ruskojazyčný ekvivalent je velmi obtížné. V RuNet existují varianty „Californovenye“, „Californomania“, „Californication“, „Californization“, „Okalifornivanie“ a další. „Californication“ hovoří o morálním úpadku moderní společnosti. Podle autora písně si za její úpadek může velkou měrou Kalifornie, která podporuje nejrůznější excesy a neřesti: touhu po slávě, pornografii, konzumní postoj k životu a povrchní kulturu. Jedním slovem mluvíme o tom, že celý svět se stává umělým a falešným, jako Kalifornie.

Původní zápis

20. The Beatles - Let It Be

Záznam někoho jiného z koncertu v roce 2014

21. Queen - The Show Must Go On

Poslední studiové album Queen vydané za života Freddieho Mercuryho bylo Innuendo. Během práce na něm se zdravotní stav hlavního zpěváka kapely, který měl AIDS, rychle zhoršoval a on si uvědomil, že už mu nezbývá dlouho žít. Možná to byla předtucha jeho blízké smrti, která mu umožnila tak srdečně zahrát píseň „Show Must Go On“ („The Show Must Go On“), která končí „Innuendo“. Mnoho fanoušků kapely ji považuje za jednu z nejlepších písní Queen a jednu z nejznámějších písní v rockové hudbě vůbec. Klip se skládá ze záběrů z kronik, koncertů, rozhovorů a dalších videí Queen vydaných v letech 1980 až 1991. Brian May napsal tuto píseň speciálně pro Freddieho Mercuryho, protože jako jeden z mála věděl o jeho nemoci. Samotné sousloví The Show Must Go On představuje přísné pravidlo divadla, které existuje již od dob Moliera: představení musí pokračovat, ať se děje cokoliv, představení se musí hrát za každou cenu. Nyní je fráze The Show Must Go On zcela spojena s Freddiem Mercurym a jeho životem, který prožil jako jednu jasnou show, která se nezastavila před ničím.

V tuto chvíli se zdálo, že koncert končí, ale rozjařené publikum sklidilo tak divoké ovace, že hudebníci dali ještě dva přídavky.

Poprvé jsme zahráli dvě písně z nového, červeného turné, které se široké veřejnosti představí až v říjnu tohoto roku.

„Sweet Dreams (Are Made of This)“ se stala prvním hitem britského synth-popového dua Eurythmics, který dosáhl vrcholu hitparád v různých zemích, a dodnes zůstává jejich nejslavnější písní. Nebylo by přehnané říci, že jde o vizitku skupiny. Nejoblíbenější cover verzi „Sweet Dreams (Are Made of This)“ nahrál Marilyn Manson. Ve své autobiografii řekl, že nápad zahrát pomalou verzi písně dostal, když byl poprvé nasycený kyselinou.

25. Metallica - The Unforgiven

Poslední skladbou, zahranou podruhé jako přídavek, když se skupina chystala odejít, ale publikum ji nepustilo a opět sklidilo divoké ovace, byla nejslavnější skladba skupiny - The Unforgiven. Ano, interpret si musel znovu sednout a znovu seřídit nástroje. Mimochodem, toto je jediné oficiální video rezonance skupiny:

Koncert byl úžasný. A pokud se najednou skupina rozhodne znovu navštívit naše město s dalším červeným koncertním turné, určitě na tuto akci pojedu, ať to bude stát sebevíc peněz.

Mimochodem, pokud jde o cenu vstupenek. Zdá se, že nemá smysl nakupovat v pokladně Rodina. S uvedenou cenou vstupenek 800–2400 rublů si lidé koupili vstupenky za 1400 do posledních řad amfiteátru, pod balkonem, zatímco v propagačních akcích, na biglionu (shnije v pekle) nebo objednáním na VKontakte nebo telefonicky na čísle alternativní pokladny, vstupenka do poslední řady stánků stála asi 1200 rublů. Za 800 rublů. Byly jen lístky do poslední řady balkonu a ty rychle došly, balkon se prodal za 1000-1200.

P.S. Mimochodem, během přípravy této nahrávky jsem našel jeden velmi zajímavý zdroj - song-story.ru, věnovaný historii tvorby slavných písní.

Opatrně! Hudební podvod se pohybuje městy Ruska ze západu na východ!

Schopnost prezentovat se je dnes často důležitější než stávající obsah. Dobře vyrobený obal, trend a nestandardní přístup snadno porazí profesionalitu, obecně přijímané představy o úrovni prezentace materiálu a dalších věcí, které průměrného člověka nezajímají. Večer rockových hitů v divadle. Shchepkina, která přilákala plný sál a nadšený potlesk publika, je toho důkazem.

Plakáty „rockový hit“.

Pozorní obyvatelé Sumy se měli okamžitě začít zajímat o nesrovnalosti na plakátech a videích na Youtube

Nemohlo to být větší úder než tohle

V sále byli převážně mladí lidé - hlavní fanoušci rockové hudby v Sumy

Všichni jsou šťastní

Krásná série fotografií vašich oblíbených legendárních rockových kapel vás naladí

Resonance není rocková kapela nebo symfonický orchestr, ale něco mezi tím. Hudebníci jsou v klasických černých oblecích. Stejně jako jejich kolegové v některém slavném divadle se před koncertem ladí housle, violy a violoncella. Jenže v notách jsou místo Bacha nebo Verdiho Pink Floyd a Queen s Freddiem Mercurym a před koncertem muzikanti nedělají zkoušku, ale zvukovou zkoušku. Někde na internetu někdo skupině vyčítal, že nemá právo deklarovat na plakátech „symfonický orchestr“, ale na to má šéf Resonance odpověď.

My vlastně nemáme dechové nástroje, máme smyčce a bicí. Ale to je správné, to je akceptováno. Nikoho nepodvádíme. Na plakátech označujeme „symfonický orchestr“, ale vždy píšeme „komorní skupina“, vysvětlil Vitalij Fedorenko, technický ředitel Resonance.

Ukrajinská skupina Resonance se objevila před dvěma lety. Jeho tvůrci se rozhodli hrát na průsečíku klasiky a rocku a zopakovat úspěch finské violoncellové skupiny „Apocaliptika“. Originální coververze pro Resonance jsou vyrobeny jedním aranžérem, jehož jméno je jako obchodní tajemství utajeno.

Jedná se o profesionálního hudebníka, který žije hudbou celý život. "Teď pro nás pokračuje v psaní," vysvětluje Vitalij Fedorenko jen suše.

Sami muzikanti po zvukové zkoušce přiznávají, že hrát rock na houslích není tak jednoduché.

Existuje mnoho potíží, hlavní je, že rocková hudba zahrnuje těžkost. Metal je těžký zvuk. Elektrická kytara má jiný zvuk, princip tvorby zvuku je úplně jiný než u dřevěných strunných nástrojů. To znamená, že musíme předělat styl hry. Ale rozhodli jsme se, že housle by měly zůstat houslemi,“ poznamenala Diana Nagornaya, „první housle“ Resonance. Účelem jejího nástroje bylo z velké části nahradit jasné vokály rockových hvězd.

Skupinu tvoří 13 klasicky vyškolených profesionálních hudebníků a jeden bubeník. Všichni mladí – věkový průměr v týmu je 25 let. Skvěle si ale poradí s houslemi, violami, violoncelly a kontrabasy.

Tato prohlídka se nazývá „žlutá“, ale souvislost s barvami ukrajinské vlajky zde netřeba hledat.

Jsme mimo politiku. Jsme z různých měst Ukrajiny. Žluté Toure vzniklo ještě předtím, než všechny tyto události začaly – 22. května 2013. A naše programy malujeme v různých barvách podle našich pocitů,“ zdůraznili hudebníci.

Skupina je na velkém turné od 20. února letošního roku. Procestovali celé Rusko, dobývají Dálný východ a svůj velký výlet zakončí 30. dubna v Rostově. Režisér Vitalij Fedorenko mluví o velkých vítězstvích napůl sípavě – má hroznou rýmu. Nemá ale morální právo přerušit turné: všude je vyprodáno, diváci čekají.

A pak zazněla první skladba. Nastalo úzkostné čekání. V sále je shromážděno hodně muzikantů, ale už v prvních vteřinách jsou muzikanti naplněni potleskem. To se naučil v Another Brick in the Wall 1979 z repertoáru Pink Floyd. Mladý a šťastný Roger Waters, David Gilmour a další členové legendárního týmu se na diváky dívají z velké obrazovky. Inscenované fotografie na plakáty a časopisy ustupují fotografiím ze stadionových koncertů, z nichž čiší ta nejmocnější energie.

Přichází horlivá doba The Beatles, Come Together a pak AC/DC - Back in Black.

Rockové hity samozřejmě zní úplně jinak, když jsou v symfonické úpravě. V některých jsou rozdíly sotva patrné, v jiných jsou umístěny nové akcenty.

Ano, v zásadě je to dobré, ale zdá se, že housle se vymykají a hráčů na dechové nástroje je málo. Ale celkově je vše v pořádku. A kompozice byly dobře vybrané,“ řekl divák Dmitrij Elagin.

Rád si sednu a natáčím na mobil. Také bych chtěl udělat něco podobného. Dejte svým dílům trochu intimity. Moji kluci mi dali úkol – dělám to! - zasmál se zpěvák skupiny „Heart Block“ Alexander Khudeev.

Scorpions, Nirvana, Doors, znovu Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss se slavným makeupem na tváři, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Eagles a Europe. Neuvěřitelně silná energie pochází z Queen s Freddiem Mercurym. Na velkém plátně je mladý, nosí královský hábit a tenisky a zpívá We Are the Champions na koncertě v Budapešti v roce 1986. Rezonance je v tomto smyslu jakousi štafetou: světla na hudebnících jsou speciálně ztlumena, aby na obrazovce zvýraznila rockové legendy.

Téměř u každé nové skladby publikum propuká v potlesk. Během přestávky se diváci aktivně dělí o své dojmy a pak se dychtivě vracejí do sálu, aby si to užili dál. Symfonický rockový koncert trval 2,5 hodiny a vytvořil skutečnou senzaci.

„Když posloucháte své vystoupení, chápete, že tato hudba je skutečně vytvořena, aby vzrušovala tento svět. A to, co bylo provedeno jako přídavek, bylo prostě úžasné! Doufám, že více než jednou uslyším báječné zvuky vašich nástrojů. Teď jsem váš fanoušek... – poznamenala na stránce skupiny VKontakte divačka Naděžda Konková. - P.S. Bydlím v Uglegorsku, 200 km od Blagoveščenska. Když jsem jel na váš koncert, cestou oknem jsem viděl velký černý autobus s nápisem „resonance“. Lidi, byl to váš autobus. Moje štěstí neznalo mezí..."

„Děkuji za koncert v Blagověščensku! Bylo to výtečné! Čekáme na vás na „červeném turné“! Koncert skončil před hodinou a stále mi naskakuje husí kůže, měl jsem pocit, jako by mi hudba hrála přímo v hrudi)))!!! Jste skvělí!” - napsal Ivan Zajcev.

Ano, já sám mám z takového vystoupení pokaždé husí kůži, ale už jsem to slyšel skoro stokrát,“ potvrdil ředitel skupiny Vitalij Fedorenko.

Na konci čekalo publikum překvapení: Resonance oznámila nové turné, tentokrát bude červené - Red Toure. Uskuteční se letos v říjnu.

Zazní pro nás nejobtížnější skladby – „heavy“ rockové hity z repertoáru Rammstein, Aerosmith a dokonce i Marilyn Manson. To je nejvyšší akrobacie pro symfonické nástroje,“ slíbila „první housle“ skupiny Diana Nagornaya.

Sál nechtěl pustit milované muzikanty. Zahráli ještě několik přídavků a odešli. Nezbývá než počkat na podzim. Je vysoká pravděpodobnost, že vstupenky na další koncert nebudou k dispozici.