Technika kresby ala prima pro děti. Vlastnosti techniky alla prima a to, co musí začínající umělec vědět

Techniku ​​alla prima lze popsat jako rychlou, kreativním způsobem a přeložte samotný italský výraz slovy „jedním tahem“. Obraz, pokud pracujete tímto způsobem, je namalován okamžitě v jedné relaci, tzn. bez kroků vyžadujících vysušení vrstev před opětovným nanášením následujících. Hlavní věc je zachytit podstatu, ukázat to nejzajímavější s výraznými barevnými skvrnami a vyhnout se glazuře - barvy by měly být čisté.
Tato technika je použitelná jak v olejomalba, a v akvarelu, ale existují rozdíly - akvarel je tekutý a průhledný, takže je velmi důležité vyhnout se „špinavým“ tokům, ale zároveň lze s výhodou využít infuzi barvy do barvy.
Svou práci musíte začít analýzou přírody - pokuste se podmíněně, ve své fantazii, rozbít předmět na barevné skvrny a nezapomeňte jej „zvážit“ na tmavší/světlejší stupnici. Můžete začít s nejintenzivnějšími, nejjasnějšími barvami a propracovat se k těm světlejším. Ve skutečnosti je každý barevný bod aplikován na své místo a obraz je poskládán jako mozaika. Můžete samozřejmě něco překrýt, ale u akvarelu to může vést ke ztrátě svěžesti.
Cvičení „list“ ilustrují výše uvedené.

A to jsou plody. No není to krásné?

Mimochodem, tato technika je nepostradatelná, pokud potřebujete rychle zachytit něco nepolapitelného. Taková práce může sloužit jako náčrt nebo samostatná práce, pokud může být provedena pečlivě. Jako příklad se pokusím znázornit ptáka - nejneklidnějšího tvora. Papouškovi je nabídnuta snítka hroznů, a zatímco ho trápí, beru barvy.

Začnu ptáčkem (měl jsem minutu, než se otočil na druhou stranu).

Všechno ostatní natírám úplně stejně - na to či ono místo hned nanesu barvu, která je potřeba.

Možná se tato malířská technika zdá příliš volná, ale jako žádná jiná přispívá k získání sebevědomí, protože vyžaduje houževnatost zraku a pevnou ruku. Malířské práce bude mít živý dech a sílu skutečného dojmu přímo z místa akce.

Alla prima (ala prima) je malířská technika akvarel na mokru, což znamená práci dokončenou v jedné relaci. Termín se vztahuje jak na olej, tak i malba akvarelem. Je to v podstatě jedna práce najednou.

Alla prima olej

Alla prima v akvarelu

Přeloženo z italštiny " alla prima“ znamená „na jeden zátah“. Jedná se o techniku, při které se kresba provádí rovnou, bez retuše, známá také jako „malba bez podmalby“. Pokud chcete pracovat v této technice, stačí, abyste byli schopni kresbu dokončit dříve, než barva zaschne. To může vyžadovat jedno nebo několik sezení, ačkoli puristé tvrdí, že jedno stačí.

Tato definice ponechává prostor pro různé interpretace. Někteří například říkají, že retuš je přijatelná, pokud je barva stále vlhká, zatímco jiní věří, že v technice alla prima záleží na každém tahu a neměl by se opravovat. Většina lidí souhlasí s tím, že je v pořádku umýt a předělat místa, která se vám nelíbí. Můžete si vybrat, co se vám líbí. Pro mnohé je to oblíbená technika, protože má smysl pro spontánnost a svěžest.

Techniku ​​alla prima, jak existuje dnes, poprvé použil v 16. století vlámský umělec Frans Hals. Bylo to velmi odlišné od tehdy běžné a velmi pracné praxe používání podmalby a více vrstev barvy. Ve skutečnosti se jeho techniky jednokrokové kresby používají od pradávna a jsou instinktivně srozumitelné. Technika alla prima se pro svou rychlost často používá v plenérové ​​malbě, olejových skicách a předběžných studiích.

Použijte tónované plátno nebo základnu

Bílý povrch může být rušivý nebo matoucí. Navíc nebude děsivé, když někde zbydou nenabarvené části plátna. Použijte střední nebo neutrální tón. Osobně je moje oblíbená barva taupe růžová.

Zvažte barvy

Připravte si barvy, které chcete použít, a pokuste se omezit paletu. Místa, kde bude hodně barev, si označte štětcem, tužkou nebo uhlem (je třeba s ním opatrně - dbejte na to, aby nezkazil barvu laku). Pamatujte, že účelem této přípravy je vytvořit návrh jedné vrstvy. Přestože malování alla prima je do jisté míry instinktivní, dobrý výsledek Bez plánování je docela obtížné toho dosáhnout.

Přejděte z tmavých na světlé barvy

Toto je moje osobní preference; někteří umělci to dělají naopak, přecházejí od světlé k tmavé, nebo dokonce začínají s neutrálními barvami. Výhoda přechodu od tmavých ke světlým tónům spočívá v tom, že když pracujete s čerstvým nátěrem, barvy se rychle mísí. Bude těžké se nasytit tmavá barva, pokud je pod ním již zapalovač. Nejlepší je použít nejsvětlejší barvy jako poslední.

Být jisti

Začněte s největším štětcem a skončete s nejmenším a nešetřete barvou - nanášejte ji hojně. Používejte sebevědomé tahy. Hlavní princip„alla prima“ – na každém úderu záleží.

Nepřetěžujte jednotlivé oblasti

Pokud uděláte chybu, jednoduše sloupněte barvu až na plátno a začněte znovu. To vám pomůže udržet svěží a ekonomický povrch vaší práce alla prima.

Tři vzorky

Pokud vám dojde inspirace, můžete zvážit díla některých mistrů. Prozkoumejte jednoduché barevné portréty holandský umělec Franse Halse, stejně jako obrazy velkého impresionisty Edouarda Maneta, který technikou alla prima zachytil prchavé jevy tady a teď, jako jsou mraky nebo západy slunce. Nakonec objevte Toma Thompsona, kanadského krajináře z počátku 20. století. Je to méně slavný umělec, autor zářivých miniaturních olejových náčrtů.

s popisy, včetně technika alla prima. Navíc, jak si mnozí z mých čtenářů všimli, mluvím o ní velmi pozitivně. Opravdu oceňuji tuto techniku ​​a připisuji jí uznání za úžasné možnosti, které poskytuje.

Zároveň vím, že mnoho mistrů zachází s alla prima s jistým pohrdáním, považují ji za techniku, která si nezaslouží pozornost tvůrce.“ věčné obrazy“, druh zábavy.

Zátiší pomocí techniky Alla Prima

Je možné jim porozumět, ale je nepravděpodobné, že budou zcela souhlasit. A nyní se zkusíme podívat blíže a pochopit všechny klady a zápory surové technologie.

Co je alla prima?

Alla prima- to je jedna z hlavních technik olejomalby, hlavní charakteristický rys který je malování celého obrazu, než barvy zcela zaschnou. Tím se liší od vícevrstvá technika který je považován za klasiku.

Na vícevrstvé lakování barvy se na plátno nanášejí ve vrstvách jedna na druhou a další vrstva se nanáší po úplném zaschnutí předmětu.

Také se nazývá technika alla prima syrová technika a jeho název sám o sobě pochází z italského výrazu „a la prima“ (čti „a la prima“), což znamená práce na jedno posezení.

Portrét technikou Alla Prima za 2 hodiny

Zajímavé také je, že obrazy malované alla prima lze vlastně nazvat „vícevrstvé“. Pouze tato technika má zvláštní rys nanášení barvy na sebe v surové podobě.

Chcete-li však nanést jednu vrstvu barvy na druhou, která ještě nezaschla, a získat požadovaný výsledek, vyžaduje to určitou dovednost a zvláštní porozumění. Po všem Olejomalba poddajné a jedna vrstva může částečně „zmizet“ nebo „rozpustit“ v jiné.

Co je na technice alla prima dobrého?

Hlavní výhodou alla prima je schopnost velmi rychle namalovat obraz, doslova za pár hodin a někdy dokonce za méně než hodinu. Za to ji milují impresionističtí mistři, kteří potřebují na plátno zprostředkovat prchavý dojem, jakýsi přírodní úkaz, který nelze týdny zaznamenat a namalovat.

Příkladem je obraz „Dojem. Sunrise“ od Clauda Moneta, který je považován za klasiku. Mimochodem, právě tímto obrazem začala cesta stylu „impresionismu“. Obraz zachycuje mořskou krajinu v ranním soumraku v okamžiku východu slunce.

"Dojem. Východ slunce“ od Clauda Moneta

Je zřejmé, že takový obraz mohl být namalován doslova za pár minut, než ještě svítalo. Bylo také nutné správně zprostředkovat odstíny oblohy, vody a dalších objektů přesně v okamžiku východu slunce.

Věc byla komplikovaná tím, že v různé dny východ slunce se mění kvůli mlze a oblačnosti. A proto zprostředkovat konkrétní typ a potřebné zvláštní dojmy namaluj obrázek tady a teď…. Zatímco umělec byl obzvláště ohromen!

Pro toto „tady a teď“ techniku ​​alla prima milují nejen impresionističtí umělci, ale i začínající malíři. Ve fázi učení je důležité, aby byli schopni správně zprostředkovat geometrii tvarů a kombinaci základních barev, které je docela možné udělat „a la prima“ na jedno posezení.

Mokrá technika

Umožňuje také procvičit určité prvky olejomalby s rychlým výsledkem, aniž byste se museli ponořit do analýzy kompozice a analýzy kresby. Tento výsledek lze již analyzovat a zjistit, zda umělec zvládl ten či onen prvek či nikoliv.

A pro některé začínající umělce důležitý je samotný fakt dokončení obrázku a okamžitě získat konečný výsledek. Pracovat dlouhé hodiny vícevrstvým způsobem, který trvá dny nebo týdny, než obraz dokončí, je může zmást.

A protože si mnozí nejsou jisti, že konečný výsledek bude přesně takový, jaký ho nyní vidí, obraz nedodělají a malování úplně vzdají!

Například vícevrstvá malba, která má svůj vlastní, po staletí prověřený algoritmus, není vhodná pro každého, ale pouze pro ty, kteří jsou obzvláště trpěliví a soustředění. Zde nebudete moci namalovat obrázek jako „Tady a teď“!

Alla prima Umožňuje také rychle dokončit práci, získat radost z rozjímání a jistotu, že stojí za to pracovat tímto směrem dále. Technika alla prima je impuls, zvláštní stav a emocionální dojem z toho, co vychází z vaší ruky!

Obrázek v rychlá technologie drsný

Závěry ve prospěch:

• Překonávání různých strachů a vnitřních bariér (například strach z bílého plátna, strach z nedokončeného obrazu a zklamání...)
• Možnost dokončení malby v jednom nebo dvou sezeních, dokud jsou barvy ještě vlhké
• Práce začíná ihned barvami, bez hlubokého rozboru a detailní kresby
• Bavte se a uvidíte svůj obraz v příštích několika hodinách
• Možnost být ve zvláštním, impulzivním a příjemném emoční stav Ciťte se ve stavu „tady a teď“

Mimochodem, bylo prokázáno, že ve „stavu impulsu“ se u člověka zvyšují endorfiny, což okamžitě zlepšuje jeho náladu. Právě toho si milovníci malby a kreativity obecně všímají jako první.
, myslím, že jste už slyšeli...

Jaké jsou nevýhody raw techniky?

Technika alla prima má zároveň některé nevýhody.
Krátce o nich pohovořím:

• Určitá neúplnost obrazů, volné zobrazení předmětů, jejich tvarů, drobné prvky na plátně, možná jednoduchost obrazu;
• Obtížnost přenosu hry barev a odstínů bez velkých zkušeností;
• Obtížnost práce s reliéfem malby bez dovednosti

Za zásadní „nevýhodu“ alla prima je považována tendence umělců, kteří v ní pracují neustále zjednodušujte své malby.

Zjednodušené grafy pomocí techniky Alla Prima

Z tohoto důvodu v některých případech dochází ke ztrátě pracovních míst uměleckou hodnotu a jednoduše proměnit v tahy barvy, které se autor snaží podat a interpretovat jako vyjádření svých pocitů a myšlenek. Abstrakce, jedním slovem...

Fragment z filmu "1+1"

Skvělé obrazy a mistři, kteří malovali v alla prima

A přesto to byla malba, která se výrazně změnila a umožnila celému hnutí v umění přežít nástup fotografie a vymanit se z konkurence s ní.

Alla Prima ukázala, že malba může sloužit nejen k dokumentaci obrazů, krajiny a objektů, ale také odrážet autorovy vnitřní pocity. Alla Prima částečně přispěla k tomu, že se malba proměnila z řemesla v umění.

Mimochodem, právě technika alla prima umožňovala umělcům vyjít ven a tvořit mimo svou dílnu v přirozeném denním světle. Tak se zrodilo známé slovo a pojem „Plein Air“, tedy na čerstvý vzduch.

Malování a la prima na čerstvém vzduchu

Různé krajiny se obvykle malují pod širým nebem a není divu, že když jdete na veřejnost, technologie se stala stále populárnější a velký počet následovníků. Tvořit v přírodě je mnohem příjemnější než být v dusné dílně!

O obraze Clauda Moneta jsem již mluvil výše. Jen dodám, že to bylo kritiky strašně kritizováno, což ani v nejmenším neovlivnilo Monetovu touhu pokračovat v psaní stejným směrem! Později touto technikou malovali Vincent Van Gogh, John Sargent, Robert Henry a další.

Zajímavosti:

Technika malby drsný existuje již poměrně dlouho, s16. století. Používal se pro portrétní skici, ale i skici krajin na plátno na čerstvém vzduchu (plenér), před pokračováním malby v ateliéru. No a tento styl malby začali používat pro hotové obrazy o něco později.

Z obrazů napsané zcela alla prima, je známo poměrně dost děl. Například mnoho obrazů španělského dvorního umělce Velazqueze 17. století, Franz Hals - holandský portrétista 17. století, Jean-Honoré Fragonard - francouzský mistr rytin XVIII století nebo Eugene Delacroix, francouzský grafik a malíř 19. století. Také skici pro Repinův obraz „Státní rada“ a mořské krajiny Winslow Homer a mnoho dalších.

Obrazy slavných mistrů pomocí techniky alla prima

Několik tipů pro ty, kteří začínají ovládat techniku ​​alla prima

Nyní řeknu něco trochu protichůdného: Technika alla prima je obtížná. Ano, ano, i když jsem řekl, že to preferují začátečníci, musíte pochopit, co opravdu psát významnou práci je to náročné.

Zde musíte dokonale cítit odstíny barev a způsob jejich nanášení na plátno, abyste dosáhli požadovaného efektu jedním tahem. Proto, abyste zvládli techniku, je třeba začít v malém:

• Vyberte si lehký základní nátěr na plátno, který nebude odrážet barvu, například narůžovělou nebo nažloutlou;
• Pokud potřebujete kresbu (náčrt), použijte uhel, netlačte příliš silně, nanášejte vzdušně.
• Cítit příležitost rychle získat výsledky, vidět, co se stane, a pak úkol zkomplikovat;
• Nebojte se, pokud jsou první obrázky plné chyb a nedostatků. Tohle je fajn. Ostatně právě tyto chyby, povšimnuté včas, vám v budoucnu umožní psát ještě lépe;

Nebo se může stát něco, co se pro vás stane jen dalším krokem k pokoření tradiční vícevrstvé olejomalby. Ale abyste tomu porozuměli, musíte si teď zkusit nakreslit obrázek⇓

Video k dezertu: nápad, jak nakreslit krajinu rychle, snadno a báječně

Přátelé, k článku neztratil se mezi mnoha dalšími články na internetu,uložit do záložek.Ke čtení se tak můžete kdykoli vrátit.

Ptejte se níže v komentářích, většinou rychle odpovím na všechny otázky

Akvarel je dnes velmi populární a relevantní malířská technika. Někdy se zdá, že s vodovými barvami pracuje úplně každý a stojí za zmínku, že každý pracuje jinak! Existuje mnoho známých technik pro práci s akvarelem a stále se objevují nové efekty a techniky. Začínající autoři se často snaží pracovat se všemi možnými technikami najednou, aplikovat různé efekty, experimentovat v rozlehlosti akvarelové malby a zpravidla dříve či později najít vlastní kombinaci, která se následně často rozvine v jejich jedinečný autorský styl. Myslím, že hlavní výhodou akvarelu je jeho všestrannost... Rád pracuji v nových žánrech a zdokonaluji své dovednosti ve starých. Vždy chci mít možnost vybrat si techniku ​​malby pro konkrétní úkol, protože mi přijde nudné a špatné přistupovat k portrétu nebo krajině stejným způsobem a malovat je stejnou technikou akvarelu. Dnes budu mluvit o pěti různých způsobech práce s akvarelem na příkladu botanické ilustrace muchovníku. Zkusím nakreslit pět stejných motivů, pět různé způsoby malba akvarelem: 1. Technika akvarelu „Glaze“ 2. Technika akvarelu „A la prima“ 3. Technika akvarelu – použití maskovací tekutiny 4. Kombinace více technik akvarelu 5. Technika „Mokrý akvarel“ nebo „Akvarel na mokro“

Technika akvarelu "Sklování"

První muchovník, který jsem maloval, byl vyroben technikou akvarelu „Glaze“ (z německého Lasierung – glazura). Tato technika je velmi vhodná pro začátečníky. Často pracuje v umělecké školy. Spočívá v nanášení barvy na výkres vrstvu po vrstvě. Od nejsvětlejších odstínů po nejtmavší. Každá vrstva musí mít čas zaschnout. Při práci s touto technikou akvarelu postupně budujeme tonalitu námětu a vždy máme možnost v každé fázi upravit barvu.

Technika akvarelu "A la prima"

Druhá houba se kreslí technikou „A la prima“ (nebo „Alla prima“, z italštiny a la prima – „na jedno posezení“). Jedná se o výraznější techniku ​​a je velmi vhodná pro ty, kteří vědí, jak namíchat krásné barvy hned napoprvé. Kresba pomocí této techniky se provádí rychle v jedné vrstvě, v jedné relaci, bez dalších doplňků nebo úprav. Ihned obdržíme hotový výkres. Zde je třeba dávat pozor, aby se vám při míchání velkého množství akvarelových barev nezablácelo a barvy byly jasné a čisté. Akvarely vyrobené touto technikou jsou obvykle velmi barevné! Tato akvarelová technika je poměrně rychlá na provedení a je milována těmi, kteří neradi pracují po dlouhou dobu.

Technika akvarelu - pomocí maskovací tekutiny

Třetí houbu jsem natřel pomocí rezervní (maskovací) kapaliny. Abych neobešel bílé skvrny na klobouku houby, „schoval jsem je s rezervou“, to znamená, že jsem na místa skvrn nejprve nanesl rezervní tekutinu (na suchý plech, než jsem začal pracovat s barvami) . To se samozřejmě nedá nazvat akvarelovou technikou, jde spíše o efekt. Dnes se velmi rozšířily všechny druhy rezerv (maskovacích kapalin). Pokud se vám nechce přetírat každé místo nebo se bojíte, že v emocionálním výbuchu přetřete nějaké melíry, můžete použít rezervu.

Práce s rezervou jde mnohem rychleji. Ale stojí za zmínku, že tato technika má také nevýhody. Hlavní nevýhodou je, že hrana je velmi ostrá. Ve vaší práci bude vždy ostrý okraj v místě, kde bílý plech, na kterém byla rezervní kapalina, přechází do plochy přetřené barvou. Tohle vám dá pryč. To mnoha umělcům nevadí a někdy to dokonce pomůže vytvořit další efekty! Rezerva se také někdy obtížně odstraňuje z papíru a někdy není odstraněna vůbec. Před použitím rezervy ve své práci ji proto vyzkoušejte na malém archu podobného papíru.

Kombinace několika akvarelových technik

Čtvrtá houba je nakreslena kombinací efektů (technika akvarelu). Než jsem začal pracovat s barvou, celou houbu jsem „schoval“ do rezervní tekutiny. To mi umožnilo vytvořit hutné vícevrstvé pozadí s barvou. Barvu jsem nanesla ve 4 vrstvách. Pouze vrstveným lazurováním je možné dosáhnout dostatečně hutného, ​​matného, ​​ale zároveň ne černého pozadí. Po čekání na zaschnutí pozadí jsem rezervu odstranil a houbu namaloval stejnou akvarelovou technikou „Glaze“.

Technika „mokrý akvarel“ nebo „mokrý akvarel“.

S pátou houbou jsem pracoval nejvíce „akvarelovou“ technikou ze všech. Při pohledu na něj je hned jasné, že se díváme na vodovky. Jedná se o techniku ​​„Wet Watercolor“ (často nazývanou „Wet Watercolor“, „Wet Watercolor“) a je jistě působivá. Podle mého názoru je to nejtěžší aspekt akvarelové malby. Zde jsou velmi důležité umělcovy dovednosti a výhradně osobní zkušenosti. Technika „Wet Watercolor“ spočívá v tom, že než začnete malovat, list papíru je zcela navlhčen vodou a poté rychle píšete na ještě mokrý povrch. šíření, akvarelové barvy dokáže zprostředkovat jemné přechody z jedné barvy do druhé. Pokud potřebujete kreslit malé části, pak je třeba počkat, až úplně zaschne, a teprve potom přidávat.

Mokrý akvarel je zvláště citlivý na kvalitu použitých materiálů. Papír, barvy, štětce – vše je zde důležité. V této akvarelové technice musíte pracovat rychle a sebevědomě. Umělec musí být extrémně koncentrovaný a připravený na cokoliv. Akvarelu musíme dát určitou volnost, ale zároveň vytvořit podmínky, ve kterých bude plynout přesně tak, jak potřebujeme. A akvarel by měl zaschnout, když ho potřebujeme. V této akvarelové technice jsou nejčastější chyby špatně navlhčený list a nepochopení zobrazené formy. A co je nejdůležitější, mokrý akvarel je krásný ve své lehkosti a lehkosti. Často se ale bojíme „pustit“ barvu, příliš se ji snažíme ovládat, příliš se snažíme, čímž ztrácíme tu lehkost a lehkost. Tato technika vyžaduje neustálý trénink, a pokud chcete pracovat s mokrým akvarelem, radím vám, abyste to procvičovali častěji.

Závěr

V tomto článku jsem popsal hlavní efekty a techniky akvarelu, se kterými pracuji. V tomto výčtu lze samozřejmě pokračovat ještě dlouho a jsem si jist, že se vždy najde něco, co jsem ještě nevyzkoušel, co mě bude inspirovat k novým dílům a experimentům. Přeji ti tvůrčí úspěch a inspirace!