Zpráva Vbulletin na téma architektury. Všechny architektonické styly od A do Z, seznam s fotografiemi

Architektura

Architektura je umění stavitelství, schopnost navrhovat a vytvářet města, obytné budovy, veřejné a průmyslové budovy, náměstí a ulice, zahrady a parky. V mnoha městech naší země najdete starobylé kremly a kostely, paláce a sídla, moderní budovy divadel, knihoven, paláce mládeže, před kterými se budete chtít zastavit a podívat se zblízka.

Stáli byste i v muzeu před zajímavým obrazem nebo sochou. Budovy a ulice, náměstí a parky, pokoje a sály totiž svou krásou dokážou vzbudit představivost a pocity člověka, jako jiná umělecká díla. Mistrovská díla architektury jsou připomínána jako symboly národů a zemí. Celý svět zná Kreml a Rudé náměstí v Moskvě, Eiffelovu věž v Paříži a starověkou Akropoli v Aténách. Na rozdíl od jiných umění však lidé o dílech architektury nejen kontemplují, ale také je neustále využívají. Architektura nás obklopuje a tvoří prostorové prostředí pro život a činnost lidí. Toto jsou domy, kde bydlíte; školy, technické školy, ústavy, kde studujete; v divadlech, cirkusech a kině - baví vás; v zahradách, parcích a dvorech - relax. Vaši rodiče pracují v továrnách a institucích; obchody, jídelny, nádraží a metro jsou neustále plné návštěvníků. Je těžké si vůbec představit, jak se můžete obejít bez těchto a mnoha dalších struktur.

Různorodost architektury závisí nejen na tvůrčí fantazii architekta (jak se architektovi říkalo v Rusku), ale také na stavebních podmínkách: teplé nebo studené klima, rovinatý nebo hornatý terén, možnosti stavebních zařízení, dřevěné, kamenné nebo kovové konstrukce, estetický vkus obyvatel a mnoho dalšího. Stavba využívá práci lidí mnoha profesí – zedníků, projektantů, vědců i umělců. Všichni pracují pod vedením architekta. (Architekt v řečtině znamená „hlavní stavitel.“) Člověk v této profesi musí mít velké technické a umělecké znalosti. Při obdivování gotické katedrály, moskevského Kremlu nebo cyklostezky v Krylatskoje obdivujeme nejen jedinečnou krásu těchto staveb, ale také práci a zručnost stavitelů.

Již v dávných dobách byly úkoly architektury určovány třemi kvalitami - užitkem, trvanlivostí, krásou. Každá budova musí být užitečná a splňovat zamýšlený účel. To se projevuje jak na jeho vnějším vzhledu, tak na charakteru jeho vnitřních prostor. Obytná budova, divadlo a vzdělávací instituce jsou tři různé typy budov. Každý z nich má svůj vlastní účel a každá budova musí být pohodlná: v jednom případě - pro bydlení, v jiném - pro představení představení, ve třetím - pro studium. Je také důležité, aby každý z nich byl odolný a pevný. Stavby totiž nevznikají na jeden rok, ale na dlouhou dobu. Ale architektura by se nestala uměním, kdyby byl ignorován třetí důležitý požadavek – krása.

Známá touha člověka po kráse inspiruje tvůrčí fantazii architekta k hledání stále nových neobvyklých architektonických forem, jedinečnosti vzhledu a jasu uměleckého obrazu stavby. Vidíme tedy různé budovy, staré i moderní. Vezměme si například vícepodlažní obytné budovy: jedna je vysoká jako věž, další má podobu dlouhé rovné desky, třetí se ohýbá do kruhu. Mají stejný účel a podobný design, jsou navrženy pro stejné klima, nacházejí se ve stejném městě, ale architektova fantazie pro každý z nich našla svou vlastní podobu, své vlastní barevné schéma. Tak vznikají struktury s vlastními individuálními znaky, podle kterých je poznáváme. A každá budova působí svým vlastním dojmem: jedna má slavnostní, slavnostní vzhled, druhá - přísná, třetí - lyrická. Architektonické památky z různých epoch a zemí se od sebe liší vzhledem nebo stylem, stejně jako se lišily životní podmínky a umělecký vkus tehdejších lidí. Podívejte se na obrázky a uvidíte sami.

Světlým obdobím v historii ruské architektury byla polovina 18. století. Toto je doba rychlé výstavby paláců, velkých chrámů, rozkvětu barokního stylu. Největším architektem, který do značné míry určoval styl tehdejších staveb, byl V.V. Rastrelli (1700-1771). Fasády jeho budov, natřené bílou, modrou a zlatou barvou, jsou neobyčejně elegantní. Enfiláda sálů, bohatě zdobená štukem, a dřevěné mozaikové podlahy vzácné krásy jsou nádherné. Nejlepší stavby V.V.Rastrelliho jsou Kateřinský palác v Carském Selu (dnes město Puškin), Zimní palác a Smolný klášter v Petrohradě, Velký palác v Peterhofu. Na ostrově Kiži v Oněžském jezeře se dochoval dřevěný kostel Proměnění Páně (1714), zvonice (1874) a Přímluvný kostel (1764), postavený bez jediného hřebíku. Eiffelova věž v Paříži. Byl navržen v polovině 19. století. inženýr Gustave Eiffel. Originalita, odvážnost provedení a architektonická forma věž proslavily.

Téma: Architektura a její vlastnosti

1. Historie vzniku termínu

2. Typy a znaky architektury

3. Charakteristika tří významných architektonických památek klasické doby

Literatura

1. Historie vzniku termínu

Architektura v překladu z latiny - postavit, postavit - architektura, umění navrhovat a stavět.

Architektura může v uměleckých obrazech vyjádřit představy člověka o světě, čase, velikosti, radosti, triumfu, osamělosti a mnoha dalších pocitech. To je pravděpodobně důvod, proč se říká, že architektura je zmrazená hudba.

Existují tři hlavní typy architektury: objemové struktury (náboženské, veřejné, průmyslové, obytné a jiné budovy); krajinná architektura (altány, mosty, fontány a schodiště pro náměstí, bulváry, parky); urbanismus - vznik nových měst a rekonstrukce starých. Komplexy budov a prostranství tvoří architektonické celky. Architekt se musí starat o krásu, účelnost a pevnost vytvářených konstrukcí, jinými slovy, estetické, konstruktivní a funkční kvality v architektuře jsou vzájemně propojeny.

V různých historických obdobích se používaly různé stavební materiály a technologie, které výrazně ovlivnily tvorbu architektonických struktur. Současný stupeň technologického rozvoje, použití železobetonu, skla, plastů a dalších nových materiálů umožňuje vytvářet neobvyklé stavební tvary v podobě koule, spirály, květiny, mušle, ucha atd.

Architektonické struktury odrážejí umělecký styl doby, stejně jako díla jakékoli jiné umělecké formy. Architektura se ve své výtvarné a figurativní stránce liší od jednoduché konstrukce.

2. Typy a znaky architektury

1. ANTIK (z latiny - starověký) - umění starověku; umění starověkého Řecka, jakož i těch zemí a národů starověkého světa, jejichž kultura se vyvíjela pod určujícím vlivem starořecké kulturní tradice: umění helénistických států, Říma a Etrusků.

Koncept „starověkého umění“ se objevil během renesance, kdy byly nádherné výtvory starověkého Řecka a starověkého Říma považovány za příkladné, klasické pro celou evropskou kulturu.

Starověcí řečtí architekti neocenitelně přispěli ke světovému umění. Vytvořili přísný a majestátní typ pravoúhlého chrámu, obklopeného ze všech stran sloupy (periptera), a přísný, logicky založený systém vztahů mezi nosnými a nenosnými částmi stavby (řád)

Památky starověkého řeckého umění nám dávají estetické potěšení a živou představu o jednotě a syntéze architektury a sochařství.

2. BAROKO (z italštiny - náladový) - umělecký styl, který převládal od konce 16. do poloviny 18. století. v umění Evropy. Tento styl vznikl v Itálii a po éře RENESANCE se rozšířil do dalších zemí. Hlavními rysy baroka jsou okázalost, vážnost, nádhera, dynamika a život potvrzující charakter. Barokní umění se vyznačuje výraznými kontrasty měřítka, světla a stínu, barev a kombinací reality a fantazie. Zvláště je třeba si v barokním slohu všimnout splynutí různých umění v jeden celek, velkou míru prolínání architektury, sochařství, malířství a dekorativního umění. Tato touha po syntéze umění je základním rysem baroka.

Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, plynulostí křivočarých forem, splýváním objemů do dynamické hmoty, bohatou sochařskou výzdobou a propojením s okolním prostorem.

V Rusku reformy Petra 1 přispěly k rozšíření a rozkvětu barokního stylu, ale ruské baroko si vybralo tradice klasicismu 17. století a rysy rokoka, takže se vyznačovalo velkou originalitou forem, náladovou elegancí výzdoby , zvláštní pompa a slavnost (B. Rastrelli. Zimní palác v Petrohradě, Velký palác v Carském Selu).

3. GOTIKA - umělecký styl, který vznikl v polovině 12. století ve Francii a rozšířil se do západní, střední a částečně východní Evropy. Oslovovalo nejvyšší božské síly, věčnost a křesťanský světonázor.

Přední místo v gotickém umění zaujímala katedrála, kolem níž se soustředil život měšťanů. Konstrukčním základem katedrály byl rám ze sloupů a na nich spočívajících špičatých oblouků. Směr vzhůru zdůrazňují obří prolamované věže, vysoké špičaté oblouky, portály a okna, četné protáhlé sochy a bohaté dekorativní detaily.

Gotický styl sjednotil umělecké předměty pro domácnost, nábytek, oděvy, šperky a architekturu do jednoho celku. V 15-16 století. Gotiku střídá doba RENESANČNÍ.

Renesance zahrnuje 14.-16. století. v Itálii, 15-16 století. v jiných evropských zemích. Toto období ve vývoji kultury dostalo svůj název – obrození (neboli renesance) v souvislosti s oživením zájmu o antické umění.

Gotická katedrála Notre Dame. Paříž.

4. KLASICISMUS (z latiny - vzorový) - umělecký styl evropského umění 17.-19. , jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na antické umění jako nejvyšší příklad a spoléhání se na tradice vrcholné renesance.

Architektura klasicismu se vyznačuje řádovým systémem inspirovaným antickými příklady, jasností a geometrickou správností objemů a půdorysů, portiky, sloupy, sochy a reliéfy, které vystupují na povrchu stěn.

Vynikajícím architektonickým dílem, spojujícím klasicismus a baroko do jediného slavnostního stylu, byl soubor paláce a parku ve Versailles - rezidenci francouzských králů (2. polovina 17. století).

Ruský klasicismus ve 2. polovině 18. a 19. století. ztělesňovaly nový rozkvět kultury, nebývalého rozsahu, národního patosu a ideální plnosti: architektonické soubory a struktury V. Baženova, M. Kazakova, A. Zacharova, K. Rossiho.

5. MODERNÍ (z francouzštiny - moderní) - umělecký styl v evropském a americkém umění konce 19. a počátku 20. století. (jiný název pro umění n u v o).

Secesní styl je třeba odlišit jak od obecného významu slova „moderní“, tak od pojmu modernismus. Hlavním znakem secesního stylu je dekorativnost, hlavním motivem je popínavá rostlina, hlavním principem je připodobnění umělé formy k přírodní a naopak. To se odrazilo v architektuře, v detailech staveb, v ornamentu, který doznal mimořádného rozvoje.

Linie ornamentu nesly napětí duchovního, emocionálního a symbolického významu.

Secesní architektura odhalila organické spojení konstrukčních a dekorativních prvků. Nejúplnější příklady syntézy umění poskytují sídla, pavilony a veřejné budovy éry secese. Zpravidla se staví zevnitř ven.

3. Charakteristika tří významných architektonických památek klasické doby

Katedrála svatého Izáka je nejvýznamnější památkou éry pozdního ruského klasicismu. Pozornost vždy přitahují jeho majestátní, monumentální formy, bohatě řešené plastické fasády, bohatost interiéru s různými druhy výtvarného umění a především malířství a sochařství.

Svými grandiózními rozměry (výška 101,5 metru) je katedrála sv. Izáka jednou z největších kupolovitých staveb v Evropě. Je druhý po sv. Petra v Římě a velikostí se téměř rovná sv. Pavla v Londýně.

Katedrála svatého Izáka se nachází v samém centru města a dominuje souborům jeho dvou hlavních náměstí – Decembristů (bývalé Senátní náměstí) a Svatého Izáka. Navíc do značné míry určuje siluetu města a je dobře viditelný v perspektivě četných ulic, tříd, náměstí a nábřeží.

Vzniku stávající katedrály svatého Izáka předcházela dlouhá historie stavby kostela svatého Izáka, sahající do prvních let existence Petrohradu a spojená se jménem jeho zakladatele – Petra Velikého.

V roce 1710 na počest tehdejšího cara Petra I., narozeného 30. května 1672, na sv. Izáka z Dalmácie, kostel svatého Izáka byl postaven na louce admirality, naproti věži admirality. Ta se nacházela právě na místě, kde byla kašna postavena mnohem později. Kostel byl dřevěný, jednopatrový, s jednopatrovou zvonicí zakončenou věží a malou kopulí na bubnu označujícím umístění oltáře. Kostel byl přestavěn z koncipovací místnosti admirality, která zabírala samostatnou budovu.

V roce 1712 se v tomto kostele oženil Petr I. a o pět let později, v roce 1717, byl založen kamenný kostel svatého Izáka, ale na novém místě a blíže k řece Něvě. Toto místo je nyní označeno pomníkem Petra Velikého - slavného Bronzového jezdce.

Kostel se stavěl deset let, ale dlouho nevydržel. Nachází se v blízkosti řeky, trpěla vodami Něvy, které erodovaly základ během období častých záplav. V konstrukcích katedrály se objevily trhliny a po požáru v roce 1735 se rozhodli ji rozebrat.

V polovině 18. století, za vlády Kateřiny II., se místo rozebraného kostela svatého Izáka začala stavět katedrála svatého Izáka - mnohem dále od Něvy, na současném náměstí svatého Izáka. Autor projektu nové budovy, architekt Antonio Rinaldi, ji navrhl jako pětidomou, s vícepatrovou zvonicí na západním průčelí. Fasády katedrály měly být obloženy různobarevným mramorem. Založena roku 1768, koncem 18. století. byla přestavěna pouze po římsu. Pavel I., který na trůnu vystřídal Kateřinu II., nařídil dvornímu architektovi Vincenzovi Brennovi dokončit stavbu katedrály svatého Izáka s použitím minimálních možných prostředků. Proto byla katedrála dokončena jako katedrála s jednou kupolí, se zvonicí zkrácenou na polovinu a pouze polovina zůstala pokryta mramorem. V takto nevzhledné podobě byla katedrála v roce 1802 vysvěcena.

V následujících letech byla opakovaně nastolena otázka změny vzhledu katedrály svatého Izáka. V letech 1809 a 1813 Na jeho rekonstrukci byly vypsány soutěže. Žádný z nich však nepřinesl pozitivní výsledky.

V roce 1816 se Alexandr I. obrátil na generála Betancourta s žádostí o doporučení architekta, který by mohl provést rekonstrukci katedrály svatého Izáka. Betancourtova volba se rozhodla pro mladého Montferranda. V letech 1816-1817 architekt vyvinul řadu možností pro katedrálu, z nichž jedna byla vzata jako základ pro další práci. První schválený projekt byl dokončen v roce 1818.

Současně se schválením projektu Montferrand je z vysoce postavených státních úředníků vytvořena speciální Komise pro rekonstrukci katedrály svatého Izáka. Od prvních dnů stavby tak byla katedrále přikládána velká důležitost. Od jara 1818 probíhají přípravné práce na přestavbu katedrály svatého Izáka. Rekonstrukce začala obstaráním materiálu, výkopovými pracemi, zaražením pilot a instalací dodatečného základu. Práce pokračovaly nepřetržitě i v zimě. Konkrétně podle faktury, kterou Komisi předložil dodavatelský rolník Evdokim Farafontiev, bylo od 1. ledna do 15. března 1819 zaměstnáno 4 245 lidí jen v ražení pilot.

Ve druhém roce výstavby bylo plánováno oficiální založení katedrály. Za tímto účelem Montferrand navrhl umístit na základnu nové nadace stříbrnou desku s textem, který složil, a také medaile, zlaté a stříbrné mince. Ale Alexandr I. nařídil, aby se medaile nevyrážela, při zalévání se nekonal žádný obřad, místo stříbrné zakládací desky měla být umístěna měděná. Základní kámen katedrály svatého Izáka podle Montferrandova návrhu se uskutečnil 26. července 1819.

Pro úspěšnější provedení stavebních prací začali v roce 1818 podle Montferrandových nákresů a pod jeho přímým dohledem vyrábět velký dělený model katedrály. Model měl být v podstatě vyřezán z lípy a římsa a sloupy z hruškového dřeva. Pokud byly basreliéfy vyrobeny ze sádry, pak byly kruhové sochy, hlavice a ozdoby vyrobeny z bronzu. Kopule byly vyrobeny ze zlaceného bronzu.

Na práci na zhotovení modelu se podíleli tesař I. Gerber, sochaři P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, malíř F. P. Bryullo a další.Začátek v roce 1818, model byl dokončen v roce 1821. Následně, jak byl projekt zdokonalován, byly provedeny příslušné změny k modelu, aniž by to však ovlivnilo jeho hlavní struktury. Model byl umístěn v jedné z místností nedalekého Lobanov-Rostovského domu, postaveného podle Montferrandova návrhu. V současné době je uložen ve Výzkumném muzeu Akademie umění.

Současně s výrobou modelu v roce 1820 vydal Montferrand album rytých kreseb katedrály svatého Izáka. To poskytlo příležitost k široké diskusi o projektu. Člen výboru pro stavby a hydraulické práce, Montferrandův krajan, architekt A. Mauduit, který přijel do Petrohradu již v roce 1808, ostře kritizoval návrh katedrály sv. Izáka.

Na Akademii umění v čele s prezidentem A. N. Oleninem byla vytvořena komise k posouzení projektu Montferrand. Architekt musel prokázat, že návrh pevného základu, který navrhl, byl docela spolehlivý a že bylo docela možné spojit staré a nové zdivo dohromady. Připustil však, že návrh kopule na bubnu, podepřený pilíři postavenými v různých dobách, nebyl příliš úspěšný. Zde se však projevila císařova neochvějná vůle zachovat staré části katedrály Rinaldi.

Jednání komise na Akademii umění, která měla za úkol opravit návrh katedrály svatého Izáka, skončila soutěží. Montferrand se ho také účastnil rovným dílem se všemi. Do soutěže byla předložena řada projektů, včetně těch od architektů V.P. Stasova, A.A. Michajlova II., A.I. Melnikova. Ale nový Montferrandův projekt se ukázal jako nejlepší a byl schválen 3. dubna 1825. Stavební práce, přerušené na několik let, pokračovaly podle nově schváleného projektu.

Montferrand věnoval zvláštní pozornost základům katedrály. Architekt došel k závěru, že při stavbě na bažinaté petrohradské půdě vyžaduje tak masivní stavba, jakou je katedrála svatého Izáka, pevný základ, který rovnoměrně přenáší zatížení nosných pilířů, zdí a portiků různé velikosti na zem.

Návrh základů vyvinul Montferrand spolu s inženýrem Betancourtem. Bylo to nové slovo v tehdejší stavební praxi.

Nejprve vykopali hlubokou jámu, ze které se průběžně odčerpávala voda. Litinové ženy přitom do půdy zarážely pryskyřicí impregnované borové hromady dlouhé více než šest metrů a nejméně čtvrt metru v průměru. Hromady byly mezi sebou raženy ve stejné vzdálenosti, rovnající se jejich průměru, dokud nepřestaly zasahovat do země. Země mezi hromadami byla zhutněna na tvrdost kamene. Poté bylo nutné hromady seříznout na stejnou úroveň jako ty staré. Za tímto účelem Montferrand navrhl zastavit odčerpávání vody neustále přitékající do jámy, a když dosáhla požadované úrovně, byla znovu odčerpána a na výsledné značce byly rovnoměrně řezány nové hromady. Po vyplnění mezer mezi pilotami hutněným dřevěným uhlím byly místo v takových případech obvykle používaných dřevěných trámů pro rovnoměrné rozložení tlaku na piloty ve dvou řadách položeny pečlivě upravené kamenné desky vápennou maltou. S tímto návrhem základů byly staré a nové části pevně spojeny navzájem. Celkově stavba základů trvala více než pět let.

Zároveň byly připraveny žulové monolity pro sloupy čtyř portiků a mramor pro obklady fasád a interiéru katedrály. Odřezky mramoru Tivdia a Ruskolsky byly předány Komisi pro rekonstrukci katedrály sv. Izáka. První se nacházely v okrese Petrozavodsk v provincii Olonets a druhý v okrese Serdobol v provincii Vyborg. Světlý a tmavě červený mramor se těžil ve šrotu Tivdiyskiye a světle šedý mramor s namodralými žilkami se těžil v dolech Ruskolskiye.

Montferrand vyvinul design zařízení pro přepravu monolitů, v čemž mu pomohl Betancourt. Betancourt zejména navrhl konstrukci speciálních vrat (kyvet).

Po dodání monolitů byly srolovány do speciálně vybudovaných přístřešků, kde byly před instalací finálně zpracovány.

Z důvodu pohodlí práce, i když v rozporu se zavedenými tradicemi, Montferrand navrhl instalaci sloupů portiků před stavbou zdí. Pro každé ze čtyř portiků bylo vyrobeno samostatné lešení, na jehož vrcholu byly bloky upevněny lany přehozenými přes ně. Stejné navijáky sloužily jako zdvihací mechanismy.

Zvláště zajímavé bylo vztyčení a instalace prvního sloupu, který se nachází na východním rohu severního portiku. Nevídaná podívaná se odehrála 20. března 1828 za přítomnosti císařské rodiny. Na památku této události byla pod sloup umístěna platinová medaile s profilovým vyobrazením Alexandra I. Pomocí šestnácti navijáků byl sloup instalován za čtyřicet pět minut.

Během následujících měsíců bylo instalováno zbývajících patnáct sloupů severního portiku. Všechny práce na instalaci sloupů byly dokončeny v roce 1830.

Stěny byly vyzděny z cihel a vápenné malty. Pro větší spolehlivost se zdivo střídalo s kamennými vrstvami. Mramorový obklad byl k hlavnímu zdivu připevněn zvenčí i zevnitř kovovými konzolami. Stavba probíhala souběžně po celém obvodu budovy. Stavba zdí na úroveň sloupů portiku byla dokončena v roce 1836. Nastal rozhodující okamžik pro stavbu pater. Podle původního návrhu měla střední části portiků překrýt skříňovými klenbami a boční části ponechat ploché kesony jako v římském Pantheonu. Proporce portiků byly také zachovány v souladu s vynikající starověkou památkou. Takové vypůjčení nejlepších příkladů minulosti v éře klasicismu bylo považováno za projev dobrého vkusu. Montferrand však tyto vzorky slepě nekopíroval.

Na základě nejpokročilejších výdobytků stavební techniky té doby dokázal vytvořit vlastní návrh, odlišný od předchozích. Tradiční cihlové klenby nahradil plně prefabrikovanými litinovými příhradovými vazníky a spojoval je lehkými kovovými tyčemi s krokvemi, které nesou střechu. Zároveň byly bezpečně připevněny k hlavnímu zdivu a mramorovému obkladu. Díky lehkým kovovým konstrukcím Montferrand eliminoval boční tah a snížil zatížení nosných sloupů a stěn.

V novém, třetím, nejvyšším schváleném projektu ze 14. února 1835, provedl architekt všechny stavební změny na portiku.

Koncem roku 1837, kdy byl vztyčen základ kupolového bubnu, začala instalace horní kolonády. Za tímto účelem byl Montferrand nucen vyvinout další neobvyklý design lešení, navržený tak, aby zvedl dvacet čtyři sloupů, každý o hmotnosti šedesát čtyři tun, do značné výšky. Celý proces zvedání a instalace jednoho sloupu na základnu bubnu trval dvě hodiny, a to i přesto, že se do práce zapojilo přibližně tři sta lidí. Pokud však byla první kolona postavena na začátku listopadu 1837, pak poslední až o dva měsíce později.

Nyní bylo možné zahájit stavbu nejdůležitější a nejsložitější části katedrály – kopule na bubnu. Před zahájením podrobného vývoje dostavby kopule se však Montferrand znovu obrátil k bohatým zkušenostem svých předchůdců. Důkladně s tužkou v rukou studoval návrhy kopulí slavných budov ve Florencii a Římě, Londýně a Paříži, ale i Petrohradu. Namísto obvyklých cihlových kleneb z předchozích projektů tak architekt navrhl vlastní návrh tří vzájemně propojených plně prefabrikovaných kovových skořepin, čímž výrazně předběhl nejen své předchůdce, ale i své současníky. Jestliže architektův starší současník architekt A. N. Voronikhin, který postavil Kazaňskou katedrálu, jako první v Petrohradě vytvořil kovovou vnější kupoli při zachování dvou vnitřních cihlových kleneb, pak je Montferrand autorem první celokovové prostorové konstrukce kleneb spojených dohromady.

Hlavním významem Montferrandova vynálezu bylo, že kovové konstrukce kupole se ukázaly být několikrát lehčí než klenby z plných cihel. Kromě toho ve vysvětlivce připojené k pracovním výkresům pro stavební práce v letech 1838-1840 architekt uvedl, že stavba kopule podle nového projektu ušetří dva miliony rublů - na tehdejší dobu astronomickou částku.

Lávra Alexandra Něvského

Historická a umělecká památka, založená Petrem I. jako „Klášter Životodárné Trojice a Svatého blahoslaveného velkovévody Alexandra Něvského“ na počest vítězství nad Švédy v bitvě na Něvě 1240 a v roce 1724 se přestěhovala do nově postavena Zvěstování - kostel Alexandra Něvského (architekt D. Trezzini) od Vladimíra ostatky Jaroslava Jaroslavoviče. Klášter svým významem postavil Petr I. nad všechny pravoslavné kláštery v Rusku a připravoval duchovní pro vysoká místa v církevní hierarchii. Teologická akademie, otevřená v klášteře, funguje dodnes. V roce 1797 byl klášter přeměněn na klášter, ve kterém je velký historický archiv a knihovna. V roce 1932 bylo v Lávře - Nekropoli založeno muzeum, jehož součástí jsou hřbitovy Lazarevskoye a Tikhvin, kde se nacházejí hroby mnoha významných osobností Ruska a kostel Zvěstování Panny Marie - pohřební klenba. Muzeum představuje bohatou sbírku originálních autorských modelů a návrhů pomníků, uměleckých náhrobků od vynikajících sochařů a architektů 18. - 19. století.

Palác Beloselsky-Belozersky

Palác Beloselsky-Belozersky je architektonickou památkou 18. - 19. století. Do roku 1846 na jeho místě stál malý dům (19. století, architekt F.I. Demertsov), jehož prvním majitelem byl senátor Myatlev. Mjatlevův dům několikrát změnil majitele, až se dostal do majetku rodiny Beloselských-Belozerských, na jejichž příkaz byl přestavěn na palác eklektického stylu s využitím forem ruské barokní architektury 18. století. (architekt A.I. Stackenschneider, sochař I.E. Jensen). Od roku 1884 patřil palác velkovévodovi Sergeji Alexandrovičovi a nazýval se Sergievsky. Po revoluci v budově sídlil Kujbyševský republikový výbor KSSS. Palác s portiky sloupů, pilastry a klenutými štíty je jedinečným aktivem Něvského prospektu. Sochařské ozdoby a postavy Atlanťanů dodávají stavbě zvláštní palácovou okázalost a nádheru. Interiéry paláce jsou provedeny v rokokovém stylu. V paláci je malý, luxusně vyzdobený koncertní sál, kde se pravidelně konají koncerty ruské i zahraniční hudby.

Seznam použitíliteratura

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

30.01.2019

Svět Ferrari- největší uzavřený tematický objekt na světě. Jeho délka dosahuje 700 m, celková plocha - 176 tisíc m2. Nachází se v Abu Dhabi (Spojené arabské emiráty).

Burj Dubaj- nejvyšší stavba světa, navržená Skidmore, Owings a Merrill. Nachází se v Dubaji (SAE). Při oficiálním zahajovacím ceremoniálu byl na počest šejka a zároveň prezidenta SAE Khalifa bin Zayed al-Nahyan přejmenován na Burdž Chalífa.

- V nejlepším! Projekt představil Kobi Karp. Výstavba je plánována na Watson Island (USA, Miami). Oznámení o projektu uvádí, že tato věž, která má výšku 975 metrů, bude moci snadno odstranit korunu z Dubaje. Podle oficiálních údajů bude 160patrové eko-město Miapolis o více než 183 metrů vyšší než slavný dubajský gigant Burdž Chalífa. Budova bude zahrnovat nespočet zábavních a obytných prostor.

Clevelandská klinika je Lowe Ruvo Center for Brain Health. Původní název - . Neobvyklá budova se nachází v Las Vegas (USA). Autorem projektu je Frank Gehry. Projekt se skládá ze dvou bloků a odhaduje se na 100 milionů $. V jednom křídle se nachází výzkumné centrum a ve druhém jsou pokoje pro pacienty.

- mrakodrap-vodopád, věž "Sunny City". Staví se pro olympijské hry v roce 2016, které se budou konat v Rio de Janeiru (Brazílie). Projekt byl vyvinut slavným švýcarským úřadem RAFAA Architecture and Design. Zavazuje se stát se „osmým divem světa“. Funkcí věže je poskytovat čistou elektřinu do nedaleké olympijské vesnice spolu s mnohamilionovým městem. Navíc v nadmořské výšce 105 metrů bude Solar City Tower obsahovat kavárny a obchody. Na střeše bude vyhlídková plošina, kde budete moci obdivovat panorama Rio de Janeira spolu s rozlehlým bezedným oceánem. Pro milovníky extrémní rekreace je připravena platforma pro bungee jumping.

- dům navržený kanceláří Senosiain Arquitectos. Umístil v Mexiku. Postaven ve stylu bio-architektury na přání mladého páru. Dům má, díky kterému nyní mladí lidé se dvěma dětmi žijí v pohádkovém „podmořském království“.

- jeden z nejluxusnějších hotelů na světě, který byl postaven v Singapuru (Jihovýchodní Asie). V hotelu se nachází největší kasino na světě v hodnotě asi osmi miliard dolarů. Marina Bay Sands se skládá ze tří vertikálních věží, které zase spojuje zábavní park ve tvaru lodi. Parková loď je dlouhá 340 metrů a pojme 3900 hostů. Projekt realizuje Las Vegas Sands.

- Národní muzeum v Abu Dhabi (SAE). Projekt muzea vytvořila kancelář Foster + Partners a je věnován prezidentovi Spojených arabských emirátů jako historická památka věnovaná socioekonomickým změnám, za jejichž iniciátora je považován sám Zayed bin Sultan Al Nayyan - šejk a prezident SAE se spojili v jednoho.

- nejextrémnější vyhlídková plošina na světě, která se nachází na hoře Osterfelderkopf (Alpspitz, Německo). Místo AlpspiX nabízí úchvatné výhledy. Kilometrová výška, dva vzájemně se protínající ocelové nosníky, pocit volného letu nad propastí...

Vyhlídková plošina byla sice postavena teprve nedávno - v říjnu 2010, přesto si ji za těch pár let turisté zamilovali a dokonce se stala jakousi Mekkou milovníků extrémních senzací.

se sídlem v Dubaji (SAE). Meydan City je developerský projekt společnosti Meydan Group LLC, jehož plocha dosahuje 18,6 milionů metrů čtverečních. Projekt se skládá z dostihového areálu, hotelu a řady prostor pro zábavní akce.

Neobvyklá moderní architektura navržená designovým studiem SAMOO je ekoprojektem Jihokorejského národního institutu ekologie. Územní plocha je 33 tisíc metrů čtverečních. Architektonická struktura nese čestně titul nervové centrum země.

Chicago Spire- projekt slavného architekta Santiaga Calatravy (Chicago, USA). Výška mrakodrapu dosahuje 609 metrů (150 pater). Chicago Spire má tvar vrtačky a obsahuje 1 193 bytů, které mají třímetrové stropy a okna od podlahy ke stropu.

Projekt ekologické střechy pro trh v Soulu (Jižní Korea). Vývojáři: Samoo Architects & Engineers. Cílem projektu je eliminovat nepříjemné pachy a neustálý hluk projíždějících aut.

- stanice metra (Londýn, Velká Británie).

- televizní věž, která se nachází ve městě Guangzhou (ČLR). Výška kantonu je 610 metrů. K dnešnímu dni jde o rekordní výšku mezi televizními věžemi. Rekordní věž překonala rekord nejvyšší věže CN (Toronto, Kanada).

- energetická pasáž vyrobená podle nejlepších tradic moderní světové architektury. Projekt, který se nachází v italském městě Perugia, byl vyvinut kanceláří Coop Himmelb(l)au. To, co zde vidíte, není jen ozdobná střecha, která stíní slavnou městskou pěší ulici, ale také energetická turbína poháněná sluncem a větrem.

je centrem současného umění. Tuto gigantickou stavbu navrhla slavná architektka, žena, jejíž dílo je uctívané ve všech zemích světa. Místo: Cagliari, italský region Sardinie.

- architektonický projekt týmu Dynamic Architecture, prezentovaný ve formě otočné věže (Dubaj, Spojené arabské emiráty).

Ústředí slavné obří automobilky BMW, která se nachází v Mnichově (Německo). Autory projektu je tým kanceláře Coop Himmelb(l)au.

- galerie umístěná v administrativním centru Edmontonu (Kanada). Projekt vytvořili Randall Stout Architects.

Hotel Bella Sky- designový hotel, který ztělesňuje originální moderní architekturu. Nachází se v Kodani (Dánsko). Sklon věží největšího hotelu ve Skandinávii je 15 stupňů. Poznámka: Jen si představte, slavná šikmá věž v Pise se naklonila o 3,97 stupně.

- Hamburkská filharmonie (Německo), projekt Herzog & de Meuron. Budova postavená na břehu Labe zahrnuje 3 koncertní sály, hotel, 45 apartmánů a veřejný prostor zvaný Plaza. Ten se nachází ve výšce 37 metrů nad vodou. 360° panoramatický výhled.

Přední architektonické kanceláře nás rok od roku potěšují tak jasnými a mnohostrannými projekty. Myslím, že je to takhle moderní architektura v celosvětovém měřítku vám přináší pouze pozitivní emoce, ale ne naopak. Při pohledu na tato neobvyklá architektonická mistrovská díla naší doby a blízké budoucnosti je samozřejmě co závidět. Ať je to jakkoli, tým projektové kanceláře vám přeje inspirativní architektonické a designové nápady a samozřejmě jejich realizaci!

Architektura moderního města je v souladu s neustálým rozvojem městské kultury, průmyslu a růstu společnosti. Společenský a technologický pokrok urychluje a stimuluje další rozvoj starých měst a vznik nových.

Městská architektura: několik obecných informací

Městská výstavba je navržena tak, aby rozšířila infrastrukturu a lidský životní prostor a vytvořila nové architektonické komplexy. Další, neméně důležitou rolí je zachování historické podoby města a zachování jeho původní atmosféry.

K architektuře moderního města patří i terénní úpravy. Jeho cílem je vytvářet a zlepšovat životní podmínky občanů a zachovávat přírodní zdroje na určitém území.

Mnoho postsovětských měst bylo postaveno podle standardních návrhů, a proto jsou si stále do značné míry podobná. Monotónní sovětské budovy lze nalézt v každé zemi SNS, ať už je to Kazachstán, Arménie nebo Rusko. Existuje však jedno město, jehož jedinečný vzhled sní o poznání tisíce a tisíce lidí po celém světě – to je Moskva.

Architektura města Moskvy

Moskva je „středem světa“ a každoročně přitahuje tisíce turistů. Moskevskou architekturu lze nazvat jakousi historickou kronikou, zachycující vítězství i prohry, smutky i radosti po celý dlouhý život hlavního města.

Metropolitní architektura se vyznačuje trendy a obrazy, které se vyvíjely v průběhu staletí. Veškeré události odehrávající se na historické scéně země se tak či onak promítly do podoby našeho města. 15. století na sebe na dlouhou dobu zapůsobilo kamennou architekturou katedrály Nanebevzetí Panny Marie a Kremlu. Vláda Kateřiny Veliké je připomínána zrodem klasicismu - Senát, Velké divadlo, Paškovův dům a Caricynský cestovní palác.

Po vlastenecké válce v roce 1812 bylo hlavní město postaveno znovu. Historické muzeum se stalo památkou té doby. Ve 20. století se objevila secese, jejími příklady jsou National Hotel, Metropol Hotel a Yaroslavsky Station. 21. století zrodilo ultramoderní architekturu se svými mrakodrapy, obchodními centry a mnohapatrovými kancelářemi, které svým způsobem zdobí a doplňují mnohostranné

Moderní architektura jako umění

Architektura moderního města se zabývá formováním vnějšího životního prostoru lidí výstavbou nových a údržbou starých budov. Toto umění zahrnuje tři hlavní aspekty:

Urbanismus - tvorba a rekonstrukce staveb.
Architektura objemových konstrukcí - projektování bytových a průmyslových podniků.
Krajinná architektura - úprava náměstí, parkových ploch, veřejných zahrad.

Architektonické prostředí má navíc na obyvatele silný emocionální dopad. Spolu s dalšími faktory přispívá k rozvoji vlasteneckého cítění.

Směry moderní architektury

V různých zemích se architektura moderního města nazývá různě. Říkáme tomu „moderní“, v Německu „jugendstil“, ve Francii „art nouveau“. Secese jako architektonické hnutí se zformovala koncem 19. - začátkem 20. století. Vyznačuje se protestem proti zavedenému, archaickému vzhledu budov. Při stavbě v tomto stylu byla nejprve použita ocel, beton, sklo a následně plast a další technologické materiály. Tento styl se vyznačuje nejen vnější estetikou a promyšlenou funkčností. Další po modernismu se ve 20. letech 20. století zformoval konstruktivismus, který pohltil „duši“ vítězného proletariátu. Jeho hlavním úkolem je obsluhovat novou produkci. Ve stavebnictví se používal především železobeton. Podle konstruktivistických projektů vznikly nejen továrny a továrny, ale také obytné budovy, školy, nemocnice a kluby.

Konec 40. let byl ve znamení nástupu minimalistického hnutí v architektuře, svého vrcholu dosáhlo v 60. letech 20. století. Krédem minimalistů je „Nic zbytečného! Budovy této doby jsou lakonické, není zde žádná dekorace ani jiné ozdůbky. Hlavní myšlenkou minimalistických designérů je hledání ideální proporce, kombinace pohodlí a funkčnosti, v tehdejším chápání. Rozvoj moderní architektury se tím nezastavil. Brzy minimalismus zastaral a byl nahrazen moderním high-tech stylem, který na mnoho let zakotvil v městské architektuře.

High-tech - architektura moderního města

Vznik této myšlenky ovlivnily nové technologie doprovázející kov, sklo, ultramoderní materiály a konstrukce, monolitické formy, síla a síla vtělená do budov - to je high-tech styl. Zahrnuje tři dílčí směry: průmyslový, bionický a geometrický high-tech.

Průmyslový směr se vyznačuje zvláštní otevřeností designu. Vystavuje všechny komunikace, spoje, stropy, vytváří na nich dekorativní a funkční struktury.

Geometrické hi-tech jsou různé geometrické tvary, kombinace a prolínání nejneočekávanějších a neobvyklých konfigurací.

Bionic high-tech se vyznačuje imitací vzhledu živé přírody, harmonizací vzhledu budov a obydlí pomocí plynulých přechodů a linií charakteristických pro ty běžné v přírodě.

Architektonický styl odráží společné rysy v designu fasád budov, plánů, tvarů a struktur. Architektonické styly se formovaly v určitých podmínkách hospodářského a sociálního rozvoje společnosti pod vlivem náboženství, vládní struktury, ideologie, architektonických tradic a národních charakteristik, klimatických podmínek a krajiny. Vznik nového typu architektonického stylu byl vždy spojen s technologickým pokrokem, změnami ideologie a geopolitických struktur společnosti. Podívejme se na některé typy architektonických stylů, které sloužily jako základ pro různé trendy v architektuře v různých časových obdobích.

Archaická architektura

Struktury postavené před 5. stoletím před naším letopočtem jsou obvykle klasifikovány jako archaická architektura. Stylově jsou budovy Mezopotámie a Asýrie (státy západní Asie) příbuzné budovám starověkého Egypta. Spojuje je jednoduchost, monumentalita, geometrické tvary a touha po velkých velikostech. Byly zde i rozdíly: egyptské stavby se vyznačují symetrií, zatímco architektura Mezopotámie se vyznačuje asymetrií. Egyptský chrám se skládal ze sady místností a byl horizontálně roztažen; v mezopotámském chrámu se zdá, že místnosti jsou k sobě připojeny náhodně. Jedna z částí chrámu měla navíc vertikální orientaci (ziggurat (sigguratu – vrchol) – chrámová věž, charakteristický znak chrámů babylonské a asyrské civilizace).

Starožitný styl

Starověk, jako typ architektonického stylu, sahá až do starověkého Řecka. Řecké budovy byly postaveny v podobě „megaronové“ obytné budovy z krétsko-mykénské éry. V řeckém chrámu byly stěny tlusté, masivní, bez oken a ve střeše byl vytvořen otvor pro světlo. Stavba byla založena na modulárním systému, rytmu a symetrii.

Megaron - znamená „velký sál“ - obdélníkový dům s krbem uprostřed (počátek 4 tisíc před naším letopočtem)

Starobylý architektonický styl se stal základem rozvoje řádu. V řádovém systému byly směry: dórský, iónský, korintský. Dórský řád se objevil v 6. století před naším letopočtem, vyznačoval se svou přísností a mohutností. Lehčí a elegantnější iónský řád se objevil později a byl populární v Malé Asii. Korintský řád se objevil v 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Kolonády se staly charakteristickým znakem tohoto typu architektonického stylu. Architektonický styl, jehož fotografie je umístěna níže, je definován jako antický, dórský řád.

Římané, kteří dobyli Řecko, přijali architektonický styl, obohatili jej o výzdobu a zavedli řádový systém do stavby nejen chrámů, ale i paláců.

římský styl

Typ architektonického stylu 10.-12. století. - svůj název „románský“ dostal až v 19. století. díky uměleckým kritikům. Konstrukce byly vytvořeny jako konstrukce z jednoduchých geometrických tvarů: válce, rovnoběžnostěny, krychle. V tomto stylu byly stavěny hrady, chrámy a kláštery s mocnými kamennými zdmi s cimbuřím. Ve 12. stol u hradních pevností se objevily věže se střílnami a ochozy.

Hlavními stavbami té doby byly chrám, pevnost a hrad. Stavby této doby byly jednoduché geometrické tvary: krychle, hranoly, válce, při jejich stavbě vznikaly klenuté konstrukce, samotné klenby byly válcové, křížové žebrové, křížové. V raně románském architektonickém stylu byly stěny vymalovány a do konce 11. stol. Na fasádách se objevily trojrozměrné kamenné reliéfy.

Architektura

Bibliografie

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://www.5.km.ru/

Archaická architektura

Starožitný styl

Megaron - znamená „velký sál“ - obdélníkový dům s krbem uprostřed (počátek 4 tisíc před naším letopočtem)

Římané, kteří dobyli Řecko, přijali architektonický styl, obohatili jej o výzdobu a zavedli řádový systém do stavby nejen chrámů, ale i paláců.

římský styl

Sibiryakov V.N. Pop art a paradoxy modernismu. M., 1969.

Voyakina S. M. Zahraniční výtvarné uměníXXPROTI. M., 1978.

západní uměníXXPROTI. M.: "Věda", 1991.

Kanter. uměníXXPROTI. M., 1973.

Polevoy V. M. Dvacáté století. Výtvarné umění a architektura zemí a národů světa. M.: "Sovětský umělec", 1989.

Makláková T. G. Architektura dvacátého století. Poznámky k výuce. M., 1995.

Dvacáté století bylo ve znamení intenzivní urbanizace v důsledku industrializace, prudkého nárůstu městského obyvatelstva v důsledku lidí s nízkými příjmy, což si vyžádalo výstavbu bytových domů s levnými nájemními byty. Rozvíjí se komunikační systém a zvyšuje se mobilita obyvatelstva. Vzniká potřeba vzniku nových typů budov (obchodní domy, banky, vícepodlažní kanceláře, krytá sportovní zařízení a trhy, výstavní pavilony, průmyslové objekty). Ve dvacátém století došlo k určité devalvaci klasických tradic, což vedlo k revizi kritéria „krásy“ v architektuře. V souladu s tím se kompozice prostorů a objemů začaly budovat nikoli z vnějších symetrických schémat fasád, ale z funkčně účelné výstavby vnitřních prostor, které se promítly do konstrukce vnějších objemů budovy.

Prioritu v přehodnocování tektonického faktoru v moderní architektuře má francouzská škola a především vynikající vědec poloviny 19. století, architekt a restaurátor architektonických památek středověké Francie Viola Le Duc, jeho studentka, historička architektury Auguste Choisy a jeho student Auguste Perret, praktický architekt 1910-50 XX století

V architektuře 20. stol. Rozlišují se následující hlavní směry a styly:

Funkcionalismus;

Expresionismus;

Organická architektura a regionalismus;

Strukturalismus;

historismus;

Postmodernismus;

Symbolismus;
Dekonstruktivismus.

Funkcionalismus.

Auguste Perret napsal: „Pokud budova skutečně plní svůj účel, pak by její vnější formy měly vypovídat o jejích inherentních funkcích. To určuje charakter budovy. Pokud dokážete dát budově charakter s minimálními náklady, bude mít budova styl.“ G. Mayer poznamenal: „Všechny věci na Zemi jsou výsledkem násobení funkce ekonomikou. Všechny věci proto nejsou umělecká díla. Jakékoli umělecké dílo je kompozice, a proto není účelové. Architektura je biologický proces. Architektura není procesem estetického řádu. Vznikající nová obytná budova nebude pouze „strojem na bydlení“, ale biologickým zařízením k uspokojení duchovních a fyzických potřeb.

Funkcionalismus se objevil na počátku 20. let 20. století. a pokrývala nejen architekturu, ale široce a univerzálně se rozšířila na celý objektový svět - nábytek, oděvy, knižní grafiku, divadelní kulisy a kostýmy atd., čímž položila teoretický a praktický základ designu.

Nové designy a materiály.

O Perret aktivně používal železobeton. V roce 1903 postavil první zcela železobetonový dům v Paříži.

Probíhá hledání expresivity nových struktur (struktury z kovové sítě od V. G. Shukhova v Rusku). Německý architekt M. Berg v letech 1911-1913. v Polsku staví Centenary Hall s otevřenými žebry železobetonové klenby.

Po 2. světové válce se objevily nové prostorové železobetonové konstrukce, které využívaly zakřivené linie (paraboly, hyperboly, elipsy). Vlastnosti předpjatého betonu umožňují zvětšit rozpětí podlah. To ovlivňuje stavbu mostů. Spojení logického a výtvarného myšlení je patrné v projektech dopravních uzlů a patrových garáží.

Mosty od Roberta Mayera (1872-1940).Železobetonové konstrukce získávají kvality estetické expresivity. V roce 1908 začaly pokusy s hřibovitými beztrámovými stropy (hřibovité hlavice nosných sloupů). V roce 1933 byl postaven silniční most Schwandbach (kanton Bern) se segmentem ve tvaru půlměsíce. Od samého počátku své práce kolem roku 1910 až do stavby svých nejnovějších mostů vyvinul Mayer principy trojkloubového oblouku sestávajícího z krabicových profilů. To dalo konstrukci flexibilitu, kterou dříve měly pouze ocelové mosty. V pavilonu švýcarské firmy Portland Cement Company na švýcarské národní výstavě v roce 1939 v Curychu Mayer předvedl, jak malebné a elegantní jsou železobetonové konstrukce. Mistr často dělal první náčrtky mostů, které koncipoval v podobě jediné zakřivené čáry nakreslené na kus papíru během cesty z Curychu do Bernu, kde sídlila jeho kancelář. Jednoduché inženýrské výpočty nestačí k tomu, aby připravily cestu k novým řešením. Jde o oblast, kde invence v plném slova smyslu hraje důležitější roli než vypočítavost. Mayerovy mosty reagují na estetické cítění svou poetickou expresivitou a jemným smyslem pro rovnováhu.

Patio, vnitřní nádvoří, intimní část domu, bylo rozšířeno v Mezopotámii 200 př.nl. E. Římské venkovské domy měly řadu nádvoří, z nichž každý byl navržen pro konkrétní účel. V roce 1949 José Luis Sert znovu zavedl terasy do plánování dělnických osad v Chembotu (Jižní Amerika).

Peter Behrens (1868-1940). Svou činnost zahájil v Německu jako architekt na počátku 20. století. Behrensova dílna byla nejznámější v Německu. Pracovali tam Mies van der Rohe, Gropius a dokonce i Le Corbuier (5 měsíců). Proslavil se svým přístupem k průmyslové výstavbě jako problému architektonické kreativity. V roce 1907 byl v Mnichově zorganizován Werkbund (průmyslová unie). Jeho cílem je „vylepšit řemeslo a zlepšit kvalitu produktů“. Od umělce, dělníka a průmyslníka se očekávala spolupráce při výrobě věcí umělecké hodnoty.

Walter Gropius(1883-1969) začal svou kariéru v Německu v době rozkvětu Werkbundu. Po absolutoriu pracoval v dílně Petera Behrense. To pokračovalo od roku 1907 do roku 1910, kdy Behrens vypracoval projekt továrny na turbíny pro General Electric Company (AEG) v Berlíně. Zároveň se Gropius účastnil diskusí v nově organizovaném Werkbundu, což pomohlo vykrystalizovat jeho představy o povaze architektury.

Po otevření vlastní kanceláře dostal Gropius zakázku od firmy Fagust na návrh továrny na boty na boty (1911). Tato továrna byla navržena s ohledem nikoli na individuální lidské potřeby, ale na neosobní procesy probíhající v budově. Po roce 1934 Gropius pracoval v Anglii.

Poválečné Německo a Bauhaus (1919-1928). Expresionismus se dotkl díla téměř každého umělce v Německu, ale nemohl mít zdravý vliv na architekturu. Gropius si byl vědom nesouladu expresionismu s požadavky doby a nutnosti se od ní vzdálit. Když Gropius sloučil Školu výtvarných umění a Akademii užitých umění ve Výmaru a vytvořil Bauhaus, snažil se najít učitele, kteří se dříve v oblasti užitého umění nevěnovali. Úvodní kurz svěřil mladému umělci Johannu Ittenovi. V Bauhausu od počátku působili sochař Gerhart Marx a expresionista Lionel Feininger, který se zajímal o problémy prostoru.

Druhá etapa vývoje začala v roce 1921, kdy se umělec Paul Klee připojil ke skupině Bauhaus. Poté přicházelo stále více lidí z abstrakcionistických skupin: nejprve Oskar Schlemmer v roce 1921, poté Wassily Kandinsky v roce 1922 a v roce 1923 Moholy-Nagy (Maďar). Moholy-Nagy, vydavatel knih nakladatelství Bauhaus, pomohl překonat zbytky romantické mystiky.

Třetí etapa Bauhausu se vyznačuje užším kontaktem s průmyslem. K tomu došlo přibližně v době, kdy se tato škola přestěhovala z Wermaru do Dessau (před rokem 1928). Walter Gropius dokončuje budovu Bauhaus v Dessau v roce 1926.

Bauhaus je nejvyšší architektonická a umělecko-průmyslová škola. Teoretickým základem Bauhaes byl funkcionalismus – „co dobře vypadá, to dobře funguje“. Vůdci Bauhausu se snažili vytvořit nenárodní demokratickou architekturu.

Ve dvacátých letech 20. století dosáhl velkého úspěchu holandský Amsterdam škola pod vedením I.-P. Audom. Navrhl několik dělnických vesnic a levných domů.

CIAM–Mezinárodní kongresy současných architektů – diskutují o problémech moderní architektury. První kongres se konal v roce 1928 v La Sarrou.

Výrazný byl především funkcionalismus v sovětské architektuře 20.–30. léta 19. století Problém formování nové architektury pro novou společnost ve 20. letech 20. století. přitahoval především architekty mladé a střední generace, kteří se sdružovali v několika tvůrčích sdruženích. Postoje těchto sdružení se lišily, ale společná byla orientace na úplné odmítnutí tradiční řeči architektonických forem.

Asociace nových architektů (ASNOVA), která se nazývala racionalisty, založená v roce 1923 v čele s N. Ladovským a V. Krinskym, sledovala především estetický cíl - vývoj zásadně nové syntaxe architektonické formy, založené na psychofyziologických zákonech. vnímání hlavních prvků architektonické kompozice – objemu, roviny, rytmu atd. V roce 1925 vstoupil do ASNOVA K. Melnikov, autor prvních šesti klubů v Moskvě.

V roce 1925 vznikla Asociace moderních architektů (OSA) v čele s A. I. Vesninem a M. Ginsburgem. OSA také usilovala o vytvoření typů budov, které by splňovaly moderní společenské podmínky. Přístup OCA k designu byl však pragmatičtější. V dispozičním řešení stavby uvažovali o zásadní funkční a konstruktivní organizaci prostoru jako o zdroji jeho harmonizace. Mistři OSA formulovali tento přístup jako „funkci zkonstruovaného materiálového obalu a prostoru skrytého za ním“. Tento směr dostal v SSSR název konstruktivismus.

V první polovině 20. let 20. století. V SSSR vzniká koncept slušné hromadné bytové výstavby pro dělníky. Nezastavěné sídliště na pracovních okrajích velkých průmyslových měst měly být nahrazeny pohodlnými 2-4patrovými komplexy se sekčními domy, školami a obchody. Společenským centrem areálu byl dělnický klub. Takže od roku 1923 obec Sokol (architekt N. Markovnikov), komplex v závodě AMO v Moskvě (architekt I. Žiltovský), obytné komplexy pojmenované po. Razin, pojmenovaný po Kirov, im. Artem, oni. Shaumyan v Baku (architekti A. Samoilov, A. Ivanitsky), v Charkově, Leningradu, Tbilisi a dalších městech.

O několik let později byly tyto myšlenky realizovány ve stavební praxi v západních zemích, především v Německu (architekti V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer).

Sjednocení vzhledu a geometrie továrních výrobků považovali mistři nové architektury za estetický prostředek harmonizace a zajištění umělecké jednoty stavby, nahrazující klasické architektonické formy. Le Corbusier v roce 1923 napsal: „Musíme vytvořit ducha sériovosti – touhu žít v sériových domech, navrhovat domy jako série.“ Pět principů stavebního designu publikovaných Le Corbusierem (vila v Garches, Villa Savoy v Poissy) ve své knize „The Radiant City“ mělo kolosální vliv na formování kompozičních technik v architektuře moderního hnutí:

na otevřených sloupových podpěrách, které zvedají budovu od zemní vlhkosti;

s kombinovanou plochou železobetonovou střechou-zahradou poskytující obyvatelům domu další rekreační území;

s volnou dispozicí vnitřních prostor, která je zajištěna výměnou vnitřních nosných stěn za rám;

s pásovými okny, které zvyšují osvětlení prostor;

s volnou skladbou fasád, která je zajištěna výměnou nosné konstrukce obvodových stěn za nenosnou při přechodu na rámový konstrukční systém.

Nastala paradoxní situace: při principiálním popírání normativnosti klasických architektonických forem se funkcionalismus ve skutečné designérské praxi dostal do značně monotónní předpisové formy.Záměrné omezení výrazových prostředků by časem mohlo vést k tomu, že estetika této školy byla znehodnoceny. Jeho vývoj ale přerušily totalitní režimy, které podporovaly tradiční patos klasické architektury. Funkcionalismus získal druhý dech po druhé světové válce, kdy byla požadována rychlá a hospodárná obnova zničených měst. V letech 1940-1950. Funkcionalismus se stává rozšířenějším než ve 20. letech 20. století.

Architektonický námět skleněné fasády realizoval Le Corbusier na počátku 30. let 20. století. v budovách krytu Armády spásy v Paříži a v budově Ústředního svazu v Moskvě. Myšlenka mrakodrapu se skleněnými vnějšími stěnami však patří jinému významnému mistrovi moderního hnutí - Mies van der Rohe. Vyvíjel ji od roku 1919 v různých projektech, ale implementoval ji až o několik desítek let později v USA. Nejprve v komplexu dvou prosklených výškových jednodílných obytných budov na Lake Shock Drive v Chicagu a poté v kanceláři Seagram Building v New Yorku. Na rozdíl od funkcionalismu 20. let, který formálně pěstoval novou strukturální formu, ale prakticky ji napodoboval výrobou z tradičních materiálů, americký funkcionalismus 50. let. spoléhala na vysoce rozvinuté stavebnictví. Vysoká kvalita nových materiálů a výrobků použitých na tyto objekty částečně vykoupila elementární charakter jejich trojrozměrných forem. Téma výškové prosklené kanceláře nebo hotelové věže si osvojili architekti a klienti po celém světě. Funkcionalismus 50. let dostal název „mezinárodní styl“.

V období zvláště rozsáhlého rozvoje hromadné výstavby v SSSR v 50.-70. nastala situace, která objektivně přispěla k poklesu estetických vlastností obytných budov. Nebývalé objemy výstavby se shodovaly s obdobím formování průmyslu stavby domů, který vyžadoval minimální rozmanitost průmyslových výrobků. Volná zástavba obytných čtvrtí zničila obvyklé představy o městském prostředí a vyvolala u nových obyvatel nostalgii po tradičním městském prostoru.

Estetické a etické hodnocení funkcionalismu zůstalo v posledních desetiletích nestabilní. V období zvláště akutní deziluze z modernismu v 60. letech. Obytný komplex Poussac postavený v roce 1927 podle návrhu Le Corbusiera jeho obyvatelé při rekonstrukci zcela proměnili (ploché střechy nahradily šikmé, pásová okna byla uzavřena, stěny vymalovány a pokryty dekorem). O 10-15 let později byly v Německu láskyplně a pečlivě restaurovány obytné komplexy W. Gropius a B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neujöckeln v Berlíně.

Expresionismus.

Expresionismus v architektuře je odvětvím obecného expresionistického hnutí v umění, které spojovalo literaturu (F. Kafka), hudbu (A. Scriabin), kinematografii (R. Wiene), malířství (V. Kandinsky, P. Klee). V architektuře se první výrazné projevy expresionismu datují do let 1919-1922. Expresionistická díla se pak s různou frekvencí objevovala v 50. a 70. letech 20. století. (následná díla Le Corbusiera, E. Saarinena, J. Utsona, O. Niemeyera, G. Scharouna).

Expresionismus v architektuře se vyznačuje zdůrazněnou emocionální expresivitou kompozice, často dosahovanou pointou, groteskností, záměrnou deformací či zobecněním známých forem. Standard expresionismu 20. let 20. století. se stala budova astrofyzikální laboratoře „Einsteinova věž“ v Postupimi (1921), kterou navrhl E. Mendelssohn jako volnou stavbu-sochu z monolitického železobetonu s plastickými, proudnicovými tvary, téměř vylučujícími ortogonální spoje.

V 50. letech 20. století S předponou „neo“ vstupuje expresionismus opět na scénu světové architektury. Nejznámějším dílem neoexpresionismu je kaple v Ronchamp (Francie), postavená podle návrhu Le Corbusiera v letech 1950-1955. Jeho kompozice je inspirována obrazy prvních chrámů křesťanství.

G. Scharoun, působící v Německu (Opera v Berlíně), našel expresionistický přístup i k řešení tak normativně určené architektonické formy, jakou je bytový dům. Ve svém rezidenčním komplexu ve Stuttgartu „Romeo a Julie“ (1956-1960) vytvořil netriviální objemovou formu budov. Budova Julie má půdorys ve tvaru podkovy a kaskádové výšky (5, 8, 12 pater) a jednodílná 20patrová budova Romeo má složitý polygonální půdorys. Balkony a lodžie různých šikmých tvarů dodávají objemům budov další nečekané dělení. G. Sharun vytvořil zajímavé individuální interiérové prostory ve skromných bytech, stimulující obyvatele ke kreativitě při zařizování interiérů.

Neoexpresionismus, opírající se do jisté míry o výdobytky funkcionalismu, do něj vnesl humanizující emocionální a individuální prvek, umně využívající schopností moderních konstrukcí a materiálů.

Organická architektura a regionalismus.

Frank Lloyd Wright napsal: „Organická architektura je ... architektura, ve které je ideálem celistvost ... ve filozofickém smyslu, kde celek je součástí části jako část celku a kde je povaha materiálů. Vyjasňuje se povaha účelu, povaha všeho, co se děje, řečeno jako nutnost. Z této povahy vyplývá, jaký charakter může skutečný umělec dát stavbě za daných specifických podmínek.“

Estetický purismus a emocionální omezení funkcionalismu podnítily rozvoj řady trendů, které tyto nedostatky kompenzovaly. Jeden z nich organický, druhý je regionální. První je spojen především se jménem vynikajícího amerického architekta F. L. Wright. Sdílející racionální principy funkcionalismu považoval za stejně důležitou estetiku vzniklých prostorů a objemů. Jeho základem bylo organické propojení objektu s okolní krajinou a jeho vybavení, mobiliáře a náčiní s kompozicí vnitřního prostředí objektu. Během svého téměř 70letého tvůrčího života vybudoval F. L. Wright mnoho vynikajících staveb pro různé účely: vícepatrové kanceláře, laboratoře, muzea a soukromé domy. Principy organické architektury Wrightovi diktovaly použití tradičních materiálů (kámen, cihla, dřevo) a shodu textur struktur na fasádě a v interiéru (například neomítnuté zdivo). Guggenheimovo muzeum v New Yorku postavené podle jeho návrhu se stalo velmi známým; 15patrová budova Johnsonovy laboratoře v Racine; různá sídla – „prérijní domy“, „Dům nad vodopádem“ atd. Je však zřejmé, že plné realizace myšlenek organické architektury je dosažitelné pouze při práci s bohatým zákazníkem. Wright rozděluje prostor domů zpravidla na zóny - obecné a intimní a navrhuje prostor společné zóny jako „plynulý“ - bez pevných příček mezi halou, společenskou místností a jídelnou.

Rozvoj regionalismu nastal koncem 30. let a jeho rozkvět v 50.–80. Nejprve vznikla v zemích severní Evropy a poté se začala aktivně rozvíjet v Latinské Americe a Japonsku. Praktickou identifikaci (někdy přehnanou) regionálních rysů architektury usnadnily zkušenosti s navrhováním národních pavilonů pro četné mezinárodní a světové výstavy. Tato praxe se začala formovat ve druhé polovině 19. století. Ve 20. století Skandinávské země se ubírají cestou důsledného regionalismu. Opouštějí funkcionalismus, protože mnohé z jeho principů se v chladném a drsném klimatu stávají nepřijatelnými. Znovu se zde objevují střechy se šikmými střechami, instalují se teplé sklepy nebo podzemní prostory, staví se zakřivené domy kopírující svahy horských pásem, navrhují se uzavřené světelné otvory, používají se tradiční materiály (cihla, kámen, dřevo včetně vrstveného dřeva).

Regionalismus se v Japonsku rozvíjí třemi směry – imitací, ilustrativním tradicionalismem a organickým lomem tradic. Imitace tradičního dřevěného rámu v železobetonu se používá v projektech církevních staveb různých koncesí, ale najdeme ji i v architektuře světských staveb - japonský pavilon na Expo 67 v Montrealu (architekt Yoshinobo Ashihara), budova Národního divadla v Tokiu (architekt Hiroiki Iwamoto). Ilustrativní tradicionalismus je charakterizován technikou vnášení jednotlivých detailů – „připomínek“ tradičních architektonických forem do budovy, uspořádané do forem funkcionalismu. Taková je například korunovace budovy pro mezinárodní konference ve městě Kjóto (architekti Otani a Ochi), pro kterou bylo jako historický prototyp zvoleno korunování chrámu ze 3. století. n. E. ve městě Ise. Skutečně organický trend ve vnímání a využívání tradic lze připsat kompozici budovy Festival Hall v Tokiu (architekt K. Maekawa, 1960). Je zde použita masivní střecha s velkým odsazením. Složité tvary krytin odrážejí tradiční architekturu olympijského sportovního areálu v parku YoYogi v Tokiu (architekt K. Tange).

Strukturalismus.

V dějinách architektury 20. století. strukturalismus, založený na estetizaci konstruktivní formy, zaujímá mezipolohu mezi konstruktivismem 20. let a high-tech 80. let. Klasický funkcionalismus 20. let neumožňoval podřízení objemové formy čistě kompozičním požadavkům (určující vždy zůstávala funkce). Strukturalismus se opíral o vyjadřovací schopnosti nových, ale již dobře prozkoumaných struktur. Je založen na volbě konstrukčních možností při navrhování nejen těch nejlepších z hlediska technických ukazatelů, ale s výrazovým formotvorným potenciálem. Strukturalismus se nejzřetelněji projevoval od konce 40. do 60. let. Nejzajímavější díla strukturalismu se nacházejí v dílech P.-L. Nervi (Itálie), R. Sarger (Francie), l. Kahn (USA). Pro první dva mistry byla výchozím bodem při formování architektonického obrazu konstrukce, pro třetího - funkce.

Nervi a Sarger (první inženýr se základním vzděláním, druhý architekt) ve své tvůrčí činnosti vytvořili nejzajímavější konstrukce sestavené pomocí velkorozponových prostorových krytů z tenkostěnných skořepin. Přestože se takové konstrukce začaly používat ve stavebnictví ve 20. letech 20. století, získaly v díle těchto mistrů největší expresivitu nejen jako konstruktivní forma, ale také jako architektonická forma. Jejich činnost je spojena s tvorbou obrazů moderních sportovních, výstavních, obchodních a dopravních zařízení, uspořádaných na základě harmonizované prostorové strukturní formy velkoplošné plochy. Nejpokročilejšími v této řadě jsou stavby jako Malý olympijský palác sportů (Palazzetto della Sport) v Římě, budova konferenčních sálů UNESCO v Paříži a výstavní pavilony v Turíně v díle Nerviho a kryté trhy v Nanterre a Royan v r. dílo Sargera. Dokonce i široce šířený obraz zábavního a sportovního zařízení v podobě čočky nebo „létajícího talíře“ (cirkusové budovy v Soči, Kazani a dalších městech), ve kterých je spodním pláštěm mísa nesoucí stojany se sedadly pro diváky, a horní plášť je mělká kupole krytiny – jsou založeny na kreativitě těchto mistrů.

Strukturování formy budovy, jejích objemů a prostorů v díle L. Kahna vychází z funkčního účelu L. Kahna a v nich požadovaného osvětlení. Seskupuje hlavní a pomocné prostory do samostatných objemově-prostorových prvků, přičemž věří, že „architektura je rozumný způsob organizace prostoru... Struktura obslužných prostor by měla doplňovat strukturu obsluhovaných. Jedna je drsná, brutální, druhá je prolamovaná, plná světla.“ Harmonizací formy a rytmu střídajících se objemů našel L. Kahn pro architekta výchozí konstrukční základ pro jednotlivé kompozice tak složitých objektů, jako jsou patrové budovy výzkumných ústavů a laboratoří. Zvláštností tvorby L. Kahna je proto harmonické členění.

Historismus.

Národní romantika v architektuře. V 10. letech 20. století V malých a severních evropských zemích nabylo zvláštního významu apelování na národní kořeny a kulturní tradice. Projevilo se to ve všech typech budov (radnice ve Stockholmu, architekt R. Östberg, 1911-1923). V chrámové architektuře takto působí A. Shchusev (Rusko), D. Scott (Anglie), E. Nachig (Srbsko), L. Sonk (Finsko). Jedná se o stavby pro kulturní a veřejné účely od P. Momchilova (Bulgansko), M. Nielsena (Island); kancelářské budovy M. Paulsona (Norsko), V. A. Pokrovského (Rusko); Vily v kalifornském stylu v USA.

A. Shchusev řekl: „Klasická architektura je jazyk, který byl ve všech dobách kulturních období lidstva srozumitelný všem národům. Toto je jediná architektura, která dosáhla mezinárodního postavení.“

V Evropě v letech 1930-1940. (a v SSSR do poloviny 50. let) historismus se stal hlavním pro velké soubory. Charakteristickým rysem používání starověkých klasických architektonických forem v tomto období je jejich záměrné zjednodušení a zhrubnutí v důsledku mylné představy, že tato opatření přispívají k monumentalizaci obrazu. Sloupce ztrácejí svou celistvost, těžknou jejich proporce a kompozice jako celek získávají členění přehnaně velkého rozsahu. Extrémním projevem takového hrubého neoklasicismu byly kompozice řady vládních budov postavených v Itálii a Německu za totalitních režimů. Takto byly navrženy triumfální stavby (vítězný oblouk v Genie a pomník vítězství v Balzanu) od architekta M. Piacentiniho a olympijská sportovní zařízení v Římě (architekt L. Moretti a E. del Debio). Jedinečným symbolem tohoto trendu v architektuře byla budova Paláce civilizací (architekt: M. Piacentini) v novém veřejném centru Říma - komplexu EUR. Kompozice paláce je zjednodušenou kompozicí římského Kolosea.

V Německu „Třetí říše“ byl takový hrubý, falešně monumentální neoklasicismus ztělesněn v budovách císařského komplexu sjezdů národně socialistické strany v Norimberku, olympijského komplexu a budovy nového císařského kancléřství (architekt A. Speer) v Berlíně. .

V SSSR historismus v architektuře první poloviny 20. století. zanechal řadu nepopiratelně esteticky významných staveb založených na kombinaci klasických kompozičních technik se stylizovanými prvky národní architektury. Nejlepším příkladem takového složení je vládní dům v Jerevanu (architekt A. Tamanyan). V neoklasicismu jsou takovými příklady budova Rady ministrů v Kyjevě (architekt I. Fomin a P. Abrosimov), interiéry stanic moskevského metra „Krasnye Vorota“ a „Kurskaya-Radialnaja“ (architekti I. Fomin, L. . Polyakov), interiéry stanice Okťabskaya "(architekt L. Polyakov) a "Kurskaya-ring" (architekt G. Zacharov).

Pokud se v Evropě po druhé světové válce rozšířil funkcionalismus, pak v SSSR byl architektonický jazyk empírového stylu vnímán jako jediný hodný prostředek k odrazu triumfu vítězství ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945. Podle zákonů empírového slohu byla obnovena centra měst zničená během války (soubor Moskevské státní univerzity na Leninových pahorcích v Moskvě, architekti L. Rudněv, E. Černyšev, P. Ambrosimov, A. Chrjakov, inženýr V. Nasonov). Důsledný vývoj historismu v SSSR byl přerušen výnosem Ústředního výboru Ústředního výboru Sovětského svazu a Rady ministrů SSSR ze 4. listopadu 1954 „O odstranění excesů v designu a konstrukci“. Tato okolnost vrátila domácí designérskou praxi do celoevropského hlavního proudu funkcionalismu.

Odklon od funkcionalismu v západních zemích koncem 50. a začátkem 60. let. byla určena řadou sociálních a ekonomických důvodů. Ale americký architekt F. VK to zhodnotil čistě emocionálně. Johnson. Jako student a spolupracovník Miese van der Rohe na návrhu budovy Seagram v New Yorku – tohoto symbolu „mezinárodního stylu“, Johnson na konci 50. let. se s ním rozejde a píše: „Mies založil své umění na třech věcech: ekonomice, vědě, technologii. Samozřejmě měl pravdu. Ale to je přesně to, co mě nudí. Všichni se nudíme."

Další podněty pro rozvoj historismu byly ty charakteristické pro 60.–70. léta. společenských jevů, jako je rozvoj cestovního ruchu a praxe pořádání mezinárodních a světových výstav (EXPO). Architektonická kompozice výstavních pavilonů vycházela zpravidla z originality národních architektonických forem. V tomto ohledu již od 70. let 20. století. začíná nové období rozvoje historismu v architektuře. Tento směr je různorodý, ale dostal obecný název postmodernismus.

Postmodernismus.

C. Jenke řekl: „Postmodernismus je populisticko-pluralistické umění přímé komunikace.“

P. Weil a A. Geis poznamenávají: „Postmodernismus je uměním doby, která přežila zhroucení všech velkých idejí lidstva. Umělec už nestaví utopie, nepřestavuje, ale obývá svět a snaží se v něm usadit s maximálním komfortem. Pro postmodernismus není zákon napsán, žije eklekticismem, odvážně míchá své umění na útržcích cizích slov a myšlenek. Kulturou minulosti je pro něj haraburdí, odkud bere vše, co se hodí, a výsledný produkt velkoryse okoření rukopisem autora... Jakákoli scéna je zde citací, mimochodem vyjadřuje ducha postmodernismu, který si z uvozovek udělal svůj hlavní nástroj i svůj hlavní symbol.“

Postmoderna je široký společenský fenomén, který se rozšířil v mnoha oblastech kultury – filozofie. Literatura, hudba, výtvarné umění, architektura.

Ideovým základem postmoderny bylo hluboké zklamání z ideologie historického pokroku formulované francouzskými osvícenci 18. století. a založené na myšlence racionální reorganizace společnosti a člověka. Filosofové postmoderny (M. Foucault, J. Derrida) tvrdí, že to, co slibovali osvícenci 18. stol. realizace sociální utopie se změnila v noční můry revolucí a totalitarismu, protože orientovala jednotlivce i společnost k neotřesitelné hierarchii hodnot, k určitému duchovnímu středu, morálnímu absolutnu. Filozofie postmodernismu je založena na předpokladu, že právě orientace na absolutno neustále reprodukuje celkové struktury a totální vědomí. Jedinou alternativou k němu může být pluralismus. V tomto ohledu je postmodernismus obecně interpretován jako pluralismus a orientace na fragment namísto na celek.

V architektuře se na konci 70. let formoval postmodernismus. a dnes spojuje mistry s různými tvůrčími principy a styly.

Postmodernisté podrobili největší kritice tak zásadní ustanovení modernismu, jako je funkční zónování měst, asketismus architektonických forem, odmítání celého tvůrčího dědictví, regionalismus a environmentální přístup k designu.

V oblasti architektonických forem je postmodernismus charakterizován oživením (často eklektickým) historických architektonických systémů a dekorů všech typů (dekorativní zdivo, ostění, malba, řádové kompozice), apelem na výrazové rysy hmoty stěny s odmítnutí pásových oken, které ji ničí, oživení aktivní siluety dostavby objektu (kleště, štíty, atiky) při opuštění plochých střech. Oživují se principy kompoziční výstavby - symetrie, proporcionalita. Design prázdných stěn je velmi rozmanitý, kombinuje textury, barvy, výklenky atd.

Programovým bodem ve vývoji postmoderny se stala jedna z největších staveb tohoto stylu, mrakodrap ATT v New Yorku (1978), postavená podle návrhu exfunkcionalisty a nyní mistra postmoderny F. C. Johnsona.

Mrakodrap Plate Glass v Pittsburghu (architekti F. Johnson a K. Bergey) je navržen jako komplex 44patrového centrálního objemu obklopeného výrazně prizmatičtějšími objemy (6-10 pater). Všechny objemy jsou obloženy bronzovým zrcadlovým sklem a mají výrazné siluety dokončení. Autoři se snažili zasadit stavbu do okolního kontextu.

V dílech teoretiků a praktiků postmoderny (R. Venturi, M. Culot, L. Krie, A. Rossi, A. Grumbako) jsou formulovány její základní principy:

„imitace“ historických památek a „modelů“;

práce ve „stylech“ (historických a architektonických);

„reverzní archeologie“ - uvedení navrženého objektu do souladu se starou stavební tradicí;

„každodenní život realismu a antiky“, uskutečňovaný určitým „downgradováním“ či zjednodušením aplikovaných klasických architektonických forem.

Divácká vize spolupachatele a zaujatého konzumenta (a nikoli běžného obyvatele města) předurčila hravost, teatrálnost postmoderny a někdy až výrazné rysy kýče a rekvizit.

V Evropě lze za nejslavnější urbanistické kompozice postmoderny přiřadit soubor rezidenčního komplexu „Arena Picasso“ pro 540 bytů na pařížském předměstí Marne-le-Vallee (1985), navržený M. Nunezem. M. Nunez, mladý španělský dělník, zapálený pro divadlo, nastoupil do dílny Taller de Arquitectura a pracoval v ní od jejího vzniku. Nezískal odborné vzdělání, ale za léta práce v dílně získal dovednosti potřebné v praxi. Od roku 1978 opouští dílnu a pracuje samostatně. V soutěži s Tallière des Arquitecturas navrhl komplex Picasso Arena na stejném předměstí Paříže, kde slavná dílna navrhla komplex paláce Abraxas. Oba projekty byly realizovány téměř současně.

Kompozice komplexu Picasso Arena je přísně symetrická. Uprostřed jsou dvě 17patrové budovy ve formě kulatých disků („budíky“ nebo „včelí úly“), podepřené na ploché základně rozšířených 4patrových budov, jakož i rozšířené 7-10patrové budovy tvořící boční křídla souboru. Prostor komplexu spojují vysoké (čtyři patra) průchody umístěné podél osy areálu a „budíky“. Architektonické formy komplexu jsou mimořádně eklektické: kombinují gotické létající opěrné body s klasickými prvky, konstruktivistickými detaily a dekorativní plastikou inspirovanou barokními obrazy. Celé skladbě dominuje duch teatrálnosti, šokující kýčovitosti a záměrné nefunkčnosti (zejména u rezidenčních disků).

V souladu s obsahem zakázky se využití architektonického dědictví v postmoderních dílech vyvíjí velmi odlišně: ironická karikatura, fragmentární využití detailů, doložená přesná citace.Příkladem toho je budova muzea umělecké sbírky multimilionářů P. Getty. Budova byla navržena R. Langdonem a E. Wilsonem a je rekreací starobylé „Vily papyrů“ v tom, co bylo zničeno v 1. století. n. E. při erupci Vesuvu v Herculaneu.

Postmoderna je orientována na zákazníka. Z toho plynou jeho výhody a nevýhody.

Špičková technologie.

High-tech je estetické hnutí v architektuře, které vzniklo v 70. letech 20. století a je moderní modifikací technicismu, který vyznává radikální obnovu jazyka architektury pod vlivem technologického pokroku. High-tech je do jisté míry posledním stupněm ve vývoji estetického vývoje technických forem, který započal konstruktivismus ve 20. letech a pokračoval strukturalismem v 50. až 60. letech 20. století.

To, co odlišuje high-tech od předchozích etap, je jeho inherentní demonstrativní supertechnismus, ve kterém se funkční využití stavebních konstrukcí a inženýrských systémů a zařízení rozvíjí v dekorativní a divadelní využití s prvky nadsázky a ironie, které je vlastní i jiným moderním hnutí v umění, především postmodernismus. Na rozdíl od konstruktivismu a strukturalismu, které operují především s železobetonem a sklem, je high-tech zaměřen na zvládnutí estetického potenciálu kovových konstrukcí v kombinaci se sklem. Kromě toho high-tech aktivně zahrnuje prvky svého inženýrského vybavení do skladby budov a konstrukcí - vzduchové kanály, ventilační šachty, potrubí. Na základě čistě technologické praxe průmyslových podniků označovat potrubí různých inženýrských systémů různými barvami, high-tech používá tuto techniku ve veřejných budovách jako kompoziční nástroj.

Architekt Ya. Chernikhov je právem považován za ideologického předchůdce high-tech. Zanechal ve svých mnoha architektonických fantaziích třicátá léta 20. století. kompozice budov a konstrukcí, jejichž vzhled harmonicky kombinuje tyčové ocelové konstrukce s asketickými rovinami oplocení a prvky inženýrských systémů. Prioritu Y. Čenikhova odráží nejrozsáhlejší monografie o high-tech od amerického historika architektury D. Colina, přeložená do většiny evropských jazyků.

Prakticky řečeno, předchůdci high-tech v 19. století. architektem D. Pextonem považován za „Křišťálový palác“ a ve 20. stol. - dílo Miese van der Rohe. Tento vynikající architekt, který začínal jako funkcionalista, se v pozdním období své tvorby (50-60. léta) stal zásadovým antifunkcionalistou. Na základě postoje, že funkce je krátkodobá a její striktní dodržování vede k zastarávání kapitálových budov, usiloval o vytvoření struktur s univerzálním vnitřním prostorem, snadno přizpůsobitelným měnícím se funkcím. Jako vnější nosné systémy použil Mies van der Rohe rámy s dlouhým rozpětím (budova Fakulty architektury University of Illinois, 1955), sloupy a vazníky (projekt divadla v Mannheimu, 1953), sloupy a ocelové krycí konstrukce (budova Nové národní galerie v Berlíně, 1962-1968).

Prioritou pro začlenění pestrobarevných potrubí do kompozice je architekt E. Saarinen (technologické centrum General Motors v Detroitu). V high-tech se používají kombinované rámy pevných a kabelových prvků, existuje tendence zveličovat rozměry nosných konstrukcí.

High-tech přirozeně a cíleně zachycuje na svou oběžnou dráhu nejen vzhled a interiéry budovy, ale i prostředí - krajinářské prvky a dekorativní plastiky vyrobené ze stejného materiálu jako fasády. Před budovou Congress Halle (architekti R. Schuller a U. Schuller-Witte, 1973-1979) je na nízkém podstavci instalována socha – „hromada hliníkových klobás“, ironicky kontrastující svými tekutými tvary se zdůrazněným geometrie budovy.

Nejznámější high-tech budovou byla budova Arts Center. J. Pompidou na náhorní plošině Beaubourg v Paříži (architekti M. Piano a R. Rogers). Na základě úkolu vytvořit volný výstavní prostor se autoři vydali cestou Miese van der Rohe, ale dovedli ji až do absurdna. Objekt je široký 50 m a každé ze šesti přízemí je zastřešeno ocelovými vazníky nesenými na vnějších ocelových příhradových podpěrách. Rozpětí 50 m pro vystavení knih a obrazů je zjevně nadměrné a velká výška vazníků odpovídající takovému rozponu vede k tomu, že téměř polovinu objemu budovy zabírají mezikrovové mezipodlažní prostory. V tomto ohledu musely být pro uspořádání výstavy postaveny další vnitřní stěny. Na fasádu zde byly umístěny inženýrské sítě a šikmo podél hlavního průčelí byl umístěn eskalátor umístěný v průhledném plastovém tubusu.

V širším měřítku, ale v umírněné formě, se principy high-tech uplatňují v kompozici interiérů kancelářských budov, hotelů, obchodních domů a multifunkčních budov atriového typu. Obrovský (na celou výšku budovy) prostor atrií je v nejvyšší úrovni zastřešen průsvitnou kovovou konstrukcí. Tento konstrukční systém doplňují tiché výtahy s průhlednými kabinami, potrubími a vzduchovody.

V 80. letech 20. století Největší a nejznámější civilní high-tech budovou byla výšková kancelář Hong Kong-Shanghai Banking Corporation, postavená v Hong Kongu v roce 1986 podle návrhu Norman Foster Architectural Corporation. Konstrukční systém objektu je šachta-můstek (nebo šachta-mřížka). Na koncích budovy je umístěno osm barelových podpěr. Každá podpěra se skládá ze čtyř sloupů trubkového průřezu, spojených patro pevnými překlady do dutého prostorového tyčového kmene. Kmeny jsou sjednoceny jednopolovými vazníky (38,4 m). Ve směru kolmém na vazníky jsou podpěry šachty sjednoceny tuhou mříží ztužených výztuh (která je odhalena na fasádě).

High-tech barevné schéma je založeno na kombinaci achromatických odstínů s jasnými barvami.

High-tech se stále vyvíjí, využívá moderní technologie a materiály.

Symbolismus.

Symbol v umění je obraz s maximální mírou zobecnění a výrazu, který vyjadřuje myšlenku.

Vývoj různých směrů ve vývoji architektury 20. století je neustále provázen, aniž by se s nimi mísil, vytvářením budov a struktur, které nesou symbolické funkce - symbolické budovy nebo obsahující symbolické prvky. Obvykle mají (explicitně nebo skrytě) symbolizovat nějakou ideovou, státní, náboženskou myšlenku nebo jiný program, který přímo nevyplývá z funkce budovy nebo stavby.

Opera v Sydney by měla být považována za symbolickou budovu a výhodou její kompozice je nejednoznačnost její symboliky: někteří kritici v ní vidí obraz plachetnice, jiní - konverzující jeptišky v naškrobených čepicích. Nejvýraznější ze symbolických budov dodnes zůstává letecký terminál na letišti. J. Kennedyho v New Yorku. Budova letištního terminálu byla navržena E. Saarinenem v roce 1958. Je postavena z monolitického železobetonu s povlakem složeným ze čtyř tenkostěnných skořepin pozitivního Gaussova zakřivení, které vytvářejí symbolický obraz vzlétajícího ptáka. E Saarinenovi se podařilo dosáhnout mimořádné harmonie struktury a nalézt správnou míru zobecnění obrazu v hranicích mezi naturalismem a schématem.

Spolu s obrazovou symbolikou, vycházející s větší či menší mírou zobecnění z vizuálně vnímaných obrazů, se vyvinula i symbolika spekulativní, které se říká architektura „pro anděly a letce“. Vyznačuje se podřízením plánovacího řešení stavby symbolickému obrazu, který není za běžných podmínek vizuálně postřehnutelný. Příkladem toho je budova katolické katedrály P. Marie v Tokiu (architekt K. Tange, 1964). Kosočtvercový objem katolické katedrály podél hlavních vzájemně kolmých os je doplněn podélnými světelnými lucernami, což umožňuje tyto protínající se lucerny v noci pozorovat z výšky jako svítící latinský kříž.

Dekonstruktivismus.

Zájem o modernismus ožil v 70. a v 80. letech 20. století. opět vstupuje do arény světové architektury pod názvem neomodernismus. Neomodernismus je při zachování předností funkcionalismu zbaven řady nedostatků. To už není bílá asketická architektura, ale architektura, která aktivně využívá barvy. Díla neomodernismu organicky zapadají do kontextu budovy.

Rozhodující roli při formování neomodernismu sehrál vývoj, který započal v 70. letech 20. století. pronikání informací o architektuře sovětské avantgardy 20. let na Západ, které vedly k 80. létům. k vážné fascinaci jejími obrazy a nápady.

Odvětví neomodernismu, založené nikoli na přímém vypůjčování myšlenek z minulosti, ale na jejich určité transformaci, se nazývalo dekonstruktivismus („decon“).

Obecně (při vší rozmanitosti individuálních tvůrčích způsobů a kréd), vycházející z kompozičních principů konstruktivismu, se mistři „decon“ uchylují k určité deformaci konstruktivistických technik („deformace abstrakce“), dodávající kompozici dynamiku a ostrost. . Jako zdroje si různí autoři dekonstruktivismu vybírají různá období a různé autory ruské avantgardy. Například R. Koolhaas a Z. Hadid se ve své tvorbě zaměřují na pozdní avantgardu a zejména na „antigravitační architekturu“ I. Leonidova (viz jeho projekt pro Leninův institut, 1927). R. Koolhaas zařazuje do kompozice svého tanečního divadla v Haagu (1984-1987) objem převráceného „zlatého“ kužele, ve kterém je restaurace, a Z. Hadid – zavěšený objem s klubovými prostory v soutěžním projektu „ Peak Club“ pro Hong Kong (1983 G.).

Světonázorovou platformou dekonstruktivistů je postoj moderního francouzského filozofa Jacquese Derridy, který kritizuje metafyzickou povahu všech forem moderního evropského vědomí, která podle něj spočívá v principu „bytí jako přítomnosti“, který absolutizuje současnost. čas. J. Derrida vidí východisko z této metafyzičnosti v hledání jejích historických počátků prostřednictvím analytické pitvy („dekonstrukce“) nejrozmanitějších textů humanitní kultury s cílem identifikovat v nich nosné koncepty a vrstvy metafor, které zachycují stopy následujících epoch. . Přestože hlavní ustanovení světonázoru J. Derridy vycházejí z jeho práce s jazykem a písmem, aplikuje ustanovení své teorie na architekturu dekonstruktivismu.

V tomto ohledu je zajímavé jeho posouzení územního plánu parku La Villette v Paříži od architekta Bernarda Tschumiho, který zvítězil v mezinárodní soutěži. V projektu B. Tschumiho je park vyplněn rozptylem světla, většinou jednopatrovými pavilony - „folies“ (kovové pestrobarevné konstrukce založené na kombinaci obrazů a technik ruského konstruktivismu). J. Derrida píše, že „foleys vnáší do celkové kompozice pocit posunu či vytěsnění, zapojuje do tohoto procesu vše, co se dosud zdálo dávat architektuře smysl... Foleys dekonstruuje především sémantiku architektury. Destabilizují smysl, smysl smyslu. Nevede to zpět do pouště „antiarchitektury“, k nulovému bodu architektonického jazyka, ve kterém ztrácí sebe, svou estetickou auru, svůj základ, své hierarchické principy?... Nepochybně ne. Foleys... ověřovat, udržovat, aktualizovat a „přepisovat“ architekturu. Možná oživují energii, která byla zmražena, zazděna, pohřbena ve společném hrobě nostalgie“ (Ch. Jenks. Deconstruction. The slasti of absence. // Architectural deconstructivism. - M., 1991, s. 14).

Světlá díla dekonstruktivismu jsou tedy založena na estetice izolace jednotlivých částí budovy. Někdy autoři vytvářejí pocit předběžného rozebrání budovy na jednotlivé části a následného pokusu sestavit z komponent novou konstrukci. V tomto případě jsou díly „nemístně“ nebo „ne zcela smontované“. Vznikne imitace střely zasahující část budovy a její částečné zničení. Guggenheimovo muzeum v Bilbau vypadá jako obrovská hromada rozdrceného kovu, který zůstal v centru města.

Nové modely měst.

Na konci 19. stol. Ebenezer Howard Byla předložena myšlenka zahradního města. Patrick Jeds zvážil městský organismus z pohledu biologa v knize „Evolution of the City“ (1915, „Cities in Evolution“). Píše: „Plány města nejsou holé diagramy, ale soustava hieroglyfů, kterými člověk kreslil dějiny civilizace... Naším úkolem je hieroglyfy rozluštit a naplnit je životem.“

"průmyslové město" Tony Garnier(1901-1904) - model města, ve kterém se autor snažil komplexně řešit problémy města. Garnier nazývá železobeton hlavním stavebním materiálem. V „Industrial City“ se můžete pohybovat bez použití dopravních ulic. Domy Garnier s terasami a střešními zahradami představují dobrou kombinaci designu a staré klasické tradice. Toto uspořádání bylo částečně realizováno v Lyonu.

Le Corbusier v roce 1922 v Paříži představil projekt „Moderní město pro 3 miliony obyvatel“.

Z. Gidion popisuje koncept „časoprostoru“ v městském plánování. Urbanista studuje složení různých sociálních vrstev obyvatelstva, jejich věkové skupiny a rodinnou strukturu. Dochází k postupnému odklonu od konceptů lineárního uspořádání ulic a „os“, přechod ke kritériím hustoty osídlení. V Amsterdamu připadá na 1 hektar od 110 do 550 obyvatel. Urbanista by neměl vytvářet rigidní a zcela ucelený systém.

Henry Hudson Parkway byl postaven v letech 1934-1937. v NYC. Dálnice nemají dopravní křižovatky ve stejné úrovni a jsou obklopeny zelení.

Kolem roku 1960 se deskové domy staly běžnými po celém světě. Stěny budovy RCA se tyčí v souvislé hmotě do výšky 259 m.

Nedávno začal přechod od plošného plánování města k objemovému plánování. Již Utzon zdůrazňoval existenci spojení mezi horizontálními „vrstvami“ pod zemí a nad zemí. Moderní urbanismus je výstavba ve vrstvách nebo úrovních. „Jednotlivá budova ztrácí svůj význam ve srovnání s celkovou celkovou formou,“ řekl japonský architekt Fumihiko Maki.

Otto Wagner(1841-1918) si uvědomil, že problém města s bydlením nelze vyřešit pomocí modelu zahradního města. Jako první naznačil, že při plánování města je třeba zohlednit potřeby různých sociálních vrstev obyvatelstva a vytvořit zdravé podmínky „pro průměrného obyvatele“. Tyto potřeby se v průběhu času mění.

Na kongresu CIAM v Aténách v roce 1933 byly vzneseny požadavky: „aby každé město vytvořilo hlavní plán rozvoje a předpisů k zajištění jeho implementace“, jak řekl Wagner o 30 let dříve. Jak je uvedeno v " Athénská charta"Slunce, zeleň, prostor - tři hlavní prvky městského plánování." Realizace principů „Athénské charty“ vedla k regulaci krajinářských úprav v obytných čtvrtích, opuštění uzavřené blokové zástavby s dvory a studnami a přechodu na otevřenou, volně provzdušněnou zástavbu s dobrým osluněním obydlí. převážně poledníkové umístění budov. Tato okolnost zase předurčila použití systému převážně řadové zástavby.